Michail Kazinik: „Klasická hudba formuje mozog. Majstrovská trieda Michaila Kazinika alebo ako obrátiť myseľ A moderné Bielorusko je akosi odlišné od Ruska

„Hudba je skvelá zmluva so Stvoriteľom“

„Nie som propagátorom hudby ani iného druhu umenia. Nehovorím žiadne vtipy ani vtipy, nesnažím sa zjednodušiť vnímanie hudby. Tí, ktorí to robia, to ničia. Mám úplne inú úlohu – duchovne naladiť človeka na tú vlnu, na to žiarenie, ktoré vychádza z umeleckých diel: poézie, hudby, literatúry... Akékoľvek veľké umenie je vysielač a človek, ktorý nie je naladený na jeho frekvencia je poškodený prijímač. Opravujem to."

M. Kaziník

Michail Kazinik sa narodil v roku 1951 v Petrohrade (Leningrad). V roku 1953 sa rodina presťahovala do Vitebska.

V roku 1958 vstúpil do Vitebskej hudobnej školy č. 1 do husľovej triedy, v roku 1968 pokračoval v štúdiu na hudobnej škole a potom v roku 1970 nastúpil na Bieloruské štátne konzervatórium v ​​Minsku, ktoré ukončil v roku 1975 v triede prof. M.M. Goldstein. Súbežne so štúdiom na BGK Michail Kazinik (ďalej MK) študoval u profesora M. I. Vaymana na Konzervatóriu v Petrohrade a zúčastňoval sa aj regionálnych a medzinárodných súťaží.

MK začal svoju prednáškovú činnosť ako 15-ročný. Po prvom úspechu nasledovalo množstvo návrhov z rôznych miest a univerzít vo Vitebsku, Minsku a Petrohrade. Od tohto obdobia sa geografia lektorských aktivít MK neustále rozširuje, pokrýva rôzne regióny Sovietskeho zväzu, pobaltské štáty, východnú a západnú Európu a následne USA.

Spolu s geografiou jeho ciest sa publikum začalo rozširovať. Od roku 1975 do roku 1990 sa vystúpenia MK začali konať formou pravidelných prednášok a abonentných cyklov prednáškovo-koncertov v 17 mestách Sovietskeho zväzu vrátane Minska, Kostromy, Sumy, Vitebska, Grodne, Krasnodaru, Soči, Kirovogradu, Kyjeva. , Kaunas, Moskva.

Tieto prednáškovo-koncerty sa stretli s veľkým nadšením nielen u študentského publika škôl a univerzít, ale aj u rôznych kategórií poslucháčov, vrátane celého spektra od akademickej a filharmonickej verejnosti až po vystúpenia na špeciálnych projektoch v mládežníckych kolóniách.

V tomto období MK úspešne spojil svoju prácu muzikológa a lektora s interpretačnou činnosťou, účinkovaním na rôznych filharmóniách a koncertných pódiách v krajine.

Vo svojom rodnom meste Minsk vytvoril MK desaťročné predplatné, vďaka ktorému MK vychoval dva prúdy detí, ktoré navštevovali koncertnú sálu od 6-7 rokov do 16-17 rokov.

Dlhodobé predplatné vytvoril aj na Poľnohospodárskej akadémii v meste Gorki, kam prišli najväčšie orchestre a hudobníci.

Účinok a ohlas takýchto aktivít bol obrovský. Sály na vystúpeniach MK boli vždy zaplnené na maximum. Často, vzhľadom na veľký počet záujemcov, bolo v každom z miest potrebné odohrať dva koncerty denne.

Tajomstvo úspechu MC v práci s publikom sa pravdepodobne skrýva v jeho metóde zapájania publika počas prednášky. Hudba (ako aj umenie všeobecne) v ponímaní MK je silným „zdrojom vibrujúcej energie“. Človek je „prijímačom tejto energie“. MK nevidí svoju úlohu ani tak v informačnom aspekte, ale v schopnosti na vlastnej koži „naladiť publikum na vlnu predvádzaného diela; (...) korelujú, vlny prijímača a vysielača. V dôsledku takejto koordinácie sa podľa MK „moment vnímania hudobného diela stáva nezvyčajne ostrým a intenzívnym; (...) ak existuje brilantná kreativita, potom musí existovať aj brilantná spolutvorba, teda bystré a hlboké vnímanie; (....) formovať takéto vnímanie je úlohou rečníka o umení.“ Teda „...poslucháč sa posúva z hodnosti milovníka hudby do hodnosti „génia vnímania“.

Od roku 1991 je MK rezidentom Švédska. Od tohto obdobia začína jeho aktívna hudobno-výchovná činnosť na Západe. Vo švédskych novinách je MK často označovaný ako „Apoštol kultúry“ (Vastmanlands Folkblad, 11. januára 2001)

Od roku 1993 sa začína dlhodobá spolupráca medzi MK a režisérom Jurijom Ledermanom. V rokoch 1993 až 2004 odohrali v Štokholme veľké množstvo predstavení. Patrí medzi ne aj jedno z najvýbušnejších predstavení v histórii švédskeho divadla „Mozart verzus Salieri“. A tiež - „Namiesto čajky“, „Priestor Carmen“, „Priestor masky“, Zápisky šialenca, „Sovereign“ atď. Aj v tomto období sa koná veľké množstvo koncertov najrozmanitejší obsah.

V roku 1997 profesorka dramatického inštitútu, spisovateľka Agnetha Pleyel, pozýva MK ako hosťujúceho profesora, aby počas dvoch semestrov akademického roka 1997-98 realizoval projekt. Projekt bol určený pre pracovníkov pedagógov a študentov ústavu. Prednášky-koncerty pokrývali dejiny hudby. Popri prednáškach sa konali aj semináre so scenáristami, spisovateľmi, režisérmi a študentmi.

FORMÁLNE VZDELANIE

1958 -1968: Hudobná škola č.1, husľová trieda, Vitebsk, Bielorusko

1968 -1970: Hudobná vysoká škola, Vitebsk

1970 - 1975: Bieloruské štátne konzervatórium (BGK), trieda prof. M. Goldstein.

1971 - 1975: kurzy u profesora petrohradského konzervatória M. M. Vaymana

OCENENIA, ČESTNÉ CENY

1970: Prvá cena na medzinárodnej súťaži Ministerstva kultúry Bieloruska venovanej 200. výročiu narodenia Beethovena. Súťaž sa konala pre študentov konzervatórií vo východnej Európe v rámci medzinárodnej konferencie venovanej Beethovenovmu dielu.

1986: All-Union Musical Society, ktorej predsedá Irina Arkhipova, udeľuje M. Kazinikovi titul muzikológa najvyššej kategórie.

2012: titul čestného člena Európskej slovanskej akadémie literatúry a umenia v Bulharsku.

2010: podpredsedníčka Medzinárodnej asociácie spisovateľov a publicistov IAPM.

2012: čestný doktor RISEBA.

(Riga International Higher School of Economics)

KONCERT0 - PREDNÁŠKOVÁ ČINNOSŤ

1973 – sólista a hudobný pedagóg Bieloruskej štátnej filharmónie

1975 -1990: Prednášky-koncerty v mestách miest ZSSR a pobaltských štátov

1991: Začiatok koncertných a vzdelávacích aktivít vo Švédsku.

1993 - 2004: Spolupráca s „Teater Studio Ledermann“

Inscenácia veľkého množstva predstavení. Medzi nimi:

"Mozart a Salieri", "Namiesto čajky", "Vesmír" Carmen ",

„Priestor masky“, „Poznámky šialenca“, „Suverén“ atď.

1997: hosťujúci profesor na Štokholmskom dramatickom inštitúte.

pedagogických zamestnancov a študentov ústavu. Na podnet a pozvanie

Prednášal prof. Inštitút drámy, spisovateľka Agnetha Pleyel.

1997 - 2003: 50 obchodných konferencií venovaných prepojeniu kultúry, umenia a

biznis pre zástupcov najväčších spoločností vo Švédsku, Nórsku, Fínsku, Dánsku.

1999 - 2002: Trojročný experimentálny projekt so Smalands Musik och teater. Počas projektového obdobia sa uskutočnili stretnutia s viac ako 100 000 školákmi v regióne; Uskutočnilo sa viac ako 1000 výchovných koncertov. Do projektu sa zapojili aj: miestne divadlo, orchester, sólisti. Účinok sa prejavil v tisíckach recenzií a listov, kresieb a básní.

2005: Nobelova cena za koncertný hudobný expert

2003: Výročné lekárske konferencie na ostrove Gotland (Visby)

konferencia riaditeľov škôl v krajine (pod záštitou vlády

2013: Séria koncertných prednášok v Bostone a Chicagu.

ČLÁNKY, PUBLIKÁCIE, KNIŽNÉ VYDANIA

1985: Sovietska hudba, č. 8 ("Potrebujeme aktívne vyhľadávanie"

č. 11 („Odpovedzte špecialisti.“)

1986: „Hudba v škole“ č. 1 („Dieťa a hudba“)

2005: Tajomstvá géniov, vydavateľstvo DiAr, Petrohrad

2007 Tajomstvá géniov 2 alebo Wave paths to music

2010 Tajomstvá géniov - dve knihy v jednom zväzku.

2012: GENIERNAS HEMLIGHETER, Štokholm-Riga

2013: „Slovo spoločenstva, hudba, život“

V tlači. Publikácia - júl 2013

Séria článkov pre noviny "Večerný Petersburg"

FILMOGRAFIA

1998 - 1999: " Kazinik, Boh a diabol“, režisér P. Meyer, Švédsko

2. cena na Medzinárodnom festivale dokumentárnych filmov v Štokholme.

2004 - 2007: ruský dokumentarista Igor Shadkhan s

riaditeľka Natalya Kugashova navrhla, aby MK vykonal

najväčší kinematografický projekt - vytvorenie 60 filmov

pokrývajúce významné fenomény hudobného (nielen

7. novembra vo Volgograde vystúpi s jediným koncertom Michail Kazinik, „muž renesancie“, ktorého inkarnácie možno vymenovať už dlho. Huslista, kulturológ, pedagóg, ale predovšetkým - filozof a umelec, ktorý už 50 rokov vášnivo káže umenie. Odhaľuje Bacha ako predchodcu Einsteina, odhaľuje tajomstvá skryté v obrazoch Rembrandta a kódy zašifrované v Puškinových básňach. Účelom všetkých týchto objavov je naladiť „prijímač“ ľudského vnímania na vlnu géniov klasiky.

Všetci laureáti Nobelovej ceny v detstve počúvali klasiku

Michaila Semenoviča, klasikov maliarstva alebo literatúry vnímate oveľa ľahšie ako brilantných skladateľov minulosti. Ich hudba v chápaní väčšiny ľudí je ťažká a nezrozumiteľná. Ale na to sa vo svojich prejavoch zameriavate. Ako si môžete zjednodušiť vnímanie klasickej hudby?

Nehovorím žiadne vtipy ani vtipy, nesnažím sa zjednodušiť vnímanie hudby. Mojou úlohou je duchovne naladiť človeka na tú vlnu, na to žiarenie, ktoré vychádza z umeleckých diel. Preto pred Bachovou hudbou môžem rozprávať napríklad o Einsteinovi. Einstein nemohol žiť bez Bacha a Mozarta. Ich hudba nie je len výsledkom inšpirácie, je matematicky vypočítaná, štruktúrovaná. Niet divu, že Bach perom zdôrazňuje myšlienku v knihe (táto kniha bola dielom Leibniza), že hudba je skrytá aritmetická operácia. Vezmite si akúkoľvek klasickú hudbu a nenájdete tam ani jednu neopodstatnenú poznámku navyše.

Pre toho istého Bacha (a ja odhaľujem svojim poslucháčom hlavné šifry jeho diel) sú tajomstvá vesmíru, celého Starého a Nového zákona, všetky vzorce vedeckého poznania a tajné kódy objavov budúcnosti skryté v hudba. Toto je taká priepasť poznania!

Povedali ste, že laureáti Nobelovej ceny, s ktorými ste hovorili, hovorili aj o vplyve klasikov na ich úspechy...

Áno, takáto príležitosť sa naskytla, keď som bol vymenovaný za hudobného experta Nobelovho koncertu. Deň pred udeľovaním cien sa pre všetkých nominovaných koná koncert, na ktorom som hostiteľom. Hovorím o hudbe, ktorá sa teraz bude hrať. Cestou sa vždy pýtam prítomných na detstvo, na umenie v ich živote. A zrazu sa ukáže, že všetci nominovaní na Nobelovu cenu mali v detstve skvelú hudbu.

A to nie je prekvapujúce! Klasická hudba tvorí, štruktúruje mozog, obsahuje univerzálne štruktúry.

Ďalším príkladom je Beethoven, skladateľ postihnutý hluchotou. Paradox: čím horšie Beethoven počul, tým lepšiu hudbu napísal. To znamená, že pointa nie je v ušiach, nie vo fyzickom počutí, ale v počúvaní hudby nebeských sfér.

Ľudské telo je obrovský, najväčší svetový rezonátor kozmickej harmónie a energie krásy. Je dôležité, aby bol rezonátor správne naladený.

Kultúra sa zbaví drog

Michail Semjonovič, toto leto ste sa obrátili na Radu federácie s výzvou, aby ste venovali pozornosť kultúre a nezvyšovali len dotácie v tejto oblasti, ale aby bola prvou, hlavnou v otázkach štátneho financovania. Vysvetlili ste, že spoliehanie sa na kultúru výrazne zníži ekonomické náklady na všetko ostatné, vrátane medicíny a boja proti kriminalite. Verili ste úprimne, že vás senátori vypočujú a budú nasledovať vašu výzvu?

Takýmto spôsobom určite nie. Vedel som, že tento prejav bude replikovaný, a využil som to na to, aby som svoje myšlienky sprostredkoval novému publiku.

Samotná príležitosť hovoriť v Rade federácie sa objavila náhodou. Moji priatelia a obdivovatelia Gref a Vardanyan ma pozvali na ekonomické fórum do Petrohradu, kde som hovoril o tom, ako by ekonomiku ovplyvnil rozvoj kultúry, ak to naozaj urobíme. Po fóre sa konal banket, na ktorom som bol vedľa Valentiny Matvienko. Rozprával som jej príbeh o delfínoch, o pokuse spojiť sa s nimi prostredníctvom hudby, o mojej účasti na jedinečnom vedeckom projekte. Veľmi sa jej to páčilo a pozvala ma, aby som s týmto príbehom vystúpil v Rade federácie. Odpovedal som, že nepôjdem len kvôli delfínom, vraj mi daj ešte 15 minút. Zavolala, s niekým sa porozprávala a súhlasila.

? Vysvetlite, ako zvýšenie výdavkov na kultúru ušetrí výdavky na medicínu?

Ľudia zapojení do veľkého umenia sú harmonickejší a zdravší ako ostatní. Ak vezmeme na hodnotenie všetkých veľkých huslistov, ukáže sa, že všetci prežili 90-ročný míľnik.

"Nechcem premrhať svoj život hlúposťami"

? Klasika – fenomén zašlých čias? Už to nie je aktuálne pre novú dobu?

Klasika je niečo, čo obstálo v skúške času. V 20.-21. storočí sú úžasní skladatelia: Giya Kancheli v Gruzínsku, Valentin Silverstov v Kyjeve, naša Odessa Lera Auerbach v Amerike, plus množstvo moskovských skladateľov. Ale až čas a vzdialenosť ukážu, či ich nápady a emócie potrebovali ďalšie generácie. Postaviť ich na roveň Bachovi, Mozartovi, Beethovenovi si vyžaduje čas.

Existujú skupiny alebo jednotliví interpreti vo svete modernej populárnej hudby, ktorí si zaslúžia rešpekt?

Moja odpoveď je veľmi subjektívna. Pop music nie je hudba, je to taká náplň spoločenského voľna. Môj život nie je taký skvelý, aj keď žijem 90 rokov, aby som ho premárnil hlúposťami.

Hudba je harmónia, to sú skvelé hudobné formy, to sú dômyselné božské štruktúry.

A vždy bola populárna hudba - piesne, tance pre negramotných roľníkov. Kedysi Tolstoj hral roľníkom Sonátu mesačného svitu, sám plakal od rozkoše. Pýta sa roľníkov: "Páči sa vám?" -"Nie! Naučil si nás hovoriť pravdu – vôbec sa nám to nepáči. -"Prečo?" - "Pretože melódia je nezrozumiteľná, je nepohodlné spievať a nedá sa na ňu tancovať." Tu je vaša odpoveď pre všetky časy.

Kedy vzniká problém otcov a detí? Keď matka plače, keď počuje Allu Pugachevovú, pretože toto je hudba jej mladosti, a jej dcéra tomu vôbec nerozumie, pretože podľa nej je hviezdou všetkých čias Lady Gaga.

Ak by sa obaja sklonili nad Bachom, potom by nedošlo ku konfliktu: Bach vypršal. Budú mať rovnaké hodnoty.

“Mal som šťastie na učiteľov a rodičov”

Vo svojich prednáškach, na koncertoch preukazujete takú všestrannosť, pracujete s toľkými faktami, až je to nepochopiteľné: ako ste mohli fyzicky obsiahnuť taký objem vedomostí?

Mal som šťastie na učiteľov a rodičov. Narodil som sa v jedinečnom meste Vitebsk. Bolo to mesto rusko-židovsko-poľsko-litovskej inteligencie, mesto Chagall, Malevič, Sollertinskij (vynikajúci hudobný a divadelný kritik 20. storočia), Lagin (ktorý napísal „Old Man Hottabych“). V našej škole nás učitelia volali „vy“, rozprávali nám veľmi zaujímavé veci a ani tak nekontrolovali, či sme šikovní, ale či máme záujem. Ak je to zaujímavé, potom si to zapamätáme na celý život a tieto poznatky sa nám budú hodiť.

Počas môjho detstva tí, ktorí boli osobne oboznámení so Sollertinským, Chagallom, žili, samotná atmosféra bola stále živá.

Moji rodičia, ktorí boli vychovaní rovnako, mi odovzdali lásku k divadlu, hudbe a poézii. Každý rok ma zobrali na festival vážnej hudby do Pobaltia. Toto sú niektoré z najživších spomienok na moje detstvo. Môj starý otec mi vo veku 86 rokov čítal Kráľa Leara.

Veľmi skoro som spoznal úžasných ľudí a všetci ma ovplyvnili. Všetci mi priniesli do života nielen vedomosti, ale aj postoj k nim, schopnosť ich aplikovať.

Životopisné INFO:

Michail Kazinik sa narodil v Leningrade v roku 1951, ale celé svoje detstvo a mladosť až do ukončenia školy prežil vo Vitebsku. Huslista a básnik, vo veku 15 rokov začal prednášať umenie. V sovietskych časoch sa stal slávnym muzikológom.

Po udalostiach z augusta 1991 dostal švédske občianstvo, pričom si ponechal bieloruské. Neustále cestuje po Rusku, Európe a USA s prednáškami, koncertmi a sólovými vystúpeniami. V roku 2000 napísal dve knihy o tajomstvách géniov, natočil 60 filmov o umení a nahral asi jeden a pol tisíc programov, ktoré sa vysielali a naďalej vysielajú v rádiu „Orpheus“, „Strieborný dážď“, „Hlas“. Ruska“.

Od roku 2004 je hudobným expertom Nobelovho koncertu. Približne v tých istých rokoch sa stal členom Medzinárodnej komisie pre umenie, vytvoril si vlastný vzdelávací systém a začal zakladať vlastné školy v Európe a Rusku.

? Od roku 1991 ste získali druhé občianstvo – švédske. Prečo ste sa rozhodli žiť vo Švédsku?

V roku 1991 som bol na ďalšom turné v tejto krajine. A zrazu počas mojich prejavov povedia: „A vo vašej krajine máte puč. Strašne som sa nahneval a súhlasil s podpisom dlhodobého kontraktu, ktorý mi už dlhšie ponúkali. Odvtedy ubehlo 26 rokov.

Rusko je stále moja krajina, ruština je môj materinský jazyk. Ale je niekoľko vecí, ktoré ma držia vo Švédsku. Tam sa na úplne inej úrovni ako v Rusku rozvíja postoj k umeniu. V 90-tisícovom meste sú tri koncertné sály zaplnené do posledného miesta. Kým v Rusku v miliónových mestách je sála pre 500 miest viac než dosť.

Vo Švédsku, napriek tomu, že 98% populácie sú neveriaci, takmer každý je od detstva vychovávaný k hudbe, ktorá znie v chrámoch. A sú tu diela od Bacha, Händela...

Vo Švédsku sa moje umelecké filmy premietali v sobotu v hlavnom vysielacom čase a boli premietané viackrát. V Rusku sa tie isté filmy premietali raz a od nedele do pondelka o jednej v noci. A keď sa ľudia začali pohoršovať, čas sa posunul na tri hodiny ráno.

Prečo si myslíte, že krajina s takým silným kultúrnym dedičstvom prišla s takými „popovými“ výsledkami? Akú pohodlnú odpoveď nájdete?

Mojou odpoveďou je vytvorenie vlastnej školy, ktorá je absolútnou alternatívou k existujúcemu vzdelávaciemu systému. Potrebujeme vychovať novú generáciu, vychovať ju úplne iným spôsobom.

Túto školu som založil pred 10 rokmi. V Rusku sú takéto školy organizované v troch mestách - Ťumen, Čeľabinsk a Belgorod. V Európe je ich oveľa viac, napríklad celá Litva už funguje len podľa môjho systému.

Ide o školu asociatívneho myslenia, kde sú všetky pojmy a poznatky vzájomne prepojené. Nie je možné napríklad študovať na jednej hodine históriu Francúzska a na druhej geografiu Afriky alebo naopak. Ak študuješ históriu Francúzska, tak v geografii by si mal študovať aj Francúzsko. A francúzska hudba, francúzska poézia, maľba.

A ako študovať? Dnes, keď má vďaka internetu každý žiak doma poklad svetového poznania, učiteľ už nemá podľa učebnice právo učivo rozprávať úzko. Učiteľ musí mať vyvinuté estetické cítenie, schopnosť paradoxne myslieť, sprostredkovať informácie. Počúvať ťa, veriť ti.

Výsledkom je, že deti dostávajú rovnaký súbor vedomostí a predmetov ako v bežných školách. Ale to sú iné deti – milé, vtipné, majúce svoj pohľad na svet, esteticky vychované, kvalitatívne vychované. Svojimi školami chcem vytvoriť malú protiváhu k tomu, čo sa teraz deje vo svete, najmä v Rusku.

Senzačný príbeh Michaila Kazinika o delfínoch

Dvaja slávni vedci Nicole a Alexander Gratovskij ma pozvali do veľmi zaujímavého projektu, v ktorom plánovali nadviazať kontakt s civilizáciou delfínov. Skúmali ich už dlho a prišli na to, že delfíny nie sú špeciálna myseľ, ale veľká civilizácia, ktorá už dávno má internet. Napríklad jeden delfín vzdialený 500 km môže poslať milostný odkaz delfínovi v kŕdli. A ona bude skákať od radosti, zatiaľ čo ostatní ničomu nerozumejú. Ale ten istý delfín môže povedať všetkým delfínom, že ju miluje. Potom skáču aj všetci ostatní. To znamená, že to, čo ľudia teraz vymysleli, delfíny existujú už dlho, z prírody. Preto sa im s nami ťažko komunikuje, považujú nás za mladšiu civilizáciu, potrebujeme nadviazať kontakt. A Gratowskí to robia.

V deň, keď mal zomrieť celý svet, pretože sa skončil mayský kalendár, sme sa vybrali na otvorené more. Okolo nášho škuneru sa zhromaždilo desaťtisíc delfínov, vyliezli z vody a pozdravili nás. Je ťažké tomu uveriť!

A zrazu - nešťastná hlúposť - bol na streľbu zo vzduchu pripojený špeciálny dron, ktorý ako vojnový vták zapraskal a začal sa rútiť ponad delfíny a všetkých odplašil. Čokoľvek urobili Gratowskí, aby priviedli delfínov späť: spustili sa pod vodu, vydali nejaké zvuky - je to zbytočné. A potom mi povedali: „Miška, delfíny sú staršie ako my. Existuje len jeden spôsob, ako ich priviesť späť – pustiť im hudbu starých civilizácií.

Taký koncert som ešte nehral! Nemôžem vám povedať, akú energiu som dostal: počúvalo ma desaťtisíc delfínov, kvôli ktorým nebolo vidieť more! Viete, ako dlho trvalo dostať balík späť? Len tri minúty!

James Owen

Keď vedci prvýkrát videli niečo zvláštne na tvári delfína v Shark Bay v západnej Austrálii, mysleli si, že ide o masívny nádor. Teraz hovoria, že toto je prvý dôkaz kultúry nástrojov u morských cicavcov.

Nepochopiteľné „niečo“ sa ukázalo ako morská huba vytrhnutá z morského dna. Neskôr boli v Shark Bay pozorované ďalšie delfíny skákavé s hubami v zobáku, ako sa ukázalo, používali ich ako nástroj na chytanie rýb.

Výskumníci uvádzajú, že táto nezvyčajná technika lovu, ktorú vynašla jediná samica, sa teraz prenáša z matky na dcéru.

Na základe výsledkov genetickej analýzy vedci navrhujú, že takzvané „hubovité“ správanie predstavuje prvý známy príklad kultúry súvisiacej s nástrojmi u veľrýb. Veľryby sú skupinou prevažne morských živočíchov vrátane veľrýb a delfínov.

O otázke, či sú zvieratá, podobne ako ľudia, schopné kultúry, sa v posledných desaťročiach intenzívne diskutuje. Rastúci počet výskumníkov naznačuje, že niektoré populácie zvierat vymýšľajú správanie, ktoré sa prenáša na ďalšie generácie.

Okrem ľudí je najlepším dôkazom konkrétnej kultúry – pozostávajúcej z komplexného individuálneho správania vytvoreného v miestnych populáciách a prenášaného ďalej prostredníctvom výcviku – kultúra šimpanzov.

Článok publikovaný v časopise Nature v roku 1999 zhrnul výsledky rôznych dlhodobých terénnych štúdií, vrátane práce renomovanej primatologičky Jane Goodall. Štúdia zistila významné kultúrne rozdiely v populáciách divokých šimpanzov s 39 vzormi správania špecifickými pre jednotlivé skupiny. Pätnásť vzorov sa zaoberalo hľadaním potravy pomocou nástrojov, ako je skúmanie mraveniska palicou a lámanie orechov kameňmi.

Materiálna kultúra

Nový výskum hovorí, že používanie morskej huby delfínmi skákavými v západnej Austrálii sa najlepšie vysvetľuje ako forma kultúry.

„Veríme, že používajú [morské huby] na čistenie [morského dna] po rybách,“ povedal Michael Krutzen z Antropologického inštitútu Univerzity v Zürichu a múzea vo Švajčiarsku.

"Špongie sa pravdepodobne používajú ako ochranná rukavica na ochranu pred bodnutím skalníka," povedal Krützen (skalník žije pri dne a má veľmi jedovaté chrbtové plutvy). Špongia odplaší aj ryby, ktoré sa schovávajú na morskom dne. A delfíny chytajú korisť, ktorá sa už sama objavila.

Táto taktika lovu bola takmer úplne obmedzená na malú skupinu samíc a ich mláďat žijúcich v Shark Bay a iba jediného samca prejavujúceho rovnaké správanie. Pred skupinou vedcov vyvstala otázka, či takéto správanie bolo získané sociálnym učením, ktoré by svedčilo o kultúre, alebo sa prenáša geneticky.

Výskumníci analyzovali mitochondriálnu DNA (DNA odovzdávanú ženami) 13 trénovaných žien a 172 netrénovaných žien. Zistili, že táto vlastnosť sa väčšinou prenášala v rámci jednej rodinnej línie z matky na dcéru a k učeniu nových taktík s najväčšou pravdepodobnosťou došlo u veľmi nedávnych predkov.

"Toto je prvá štúdia kultúrneho prenosu, ktorá sa skutočne zaoberá rôznymi spôsobmi dedičnosti na úrovni rodiny aj populácie," povedal Krützen. "Ak by táto zručnosť bola zakódovaná na chromozóme 'Y' [existujúcom iba u mužov], potom by týmto spôsobom lovili iba samci. Ak je zručnosť zakódovaná na jednom z nepohlavných chromozómov, potom by sa dalo očakávať, že muži, napr. Rovnako ako ženy by túto techniku ​​lovu použili. Ale nie. Vylučujeme možnosť genetického prenosu."

Vedci preto dospeli k záveru, že zručnosť lovu morskými hubami sa prenáša na dcéry od ich matiek.

Prečo mužskí potomkovia len zriedka získajú rovnakú zručnosť, zostáva nejasné, hoci vedci uvádzajú možné vysvetlenie: samce skákavky obyčajnej majú tendenciu vytvárať skupiny s inými samcami a takéto spojenectvá nie sú vhodné na hľadanie potravy na morskom dne, keďže ide o pracnú a individuálnu činnosť.

Delfíny a veľryby

Hoci je ťažké študovať delfíny a veľryby dostatočne zblízka vo voľnej prírode, niektorí biológovia sa domnievajú, že veľryby konkurujú šimpanzom, pokiaľ ide o kultúru. Hal Whitehead, odborník na veľryby z Dalhous University v Novom Škótsku v Kanade, ako príklad uvádza delfíny skákavé v Lagune v Brazílii. Tieto morské cicavce koordinujú svoje rybárske úsilie s miestnymi obyvateľmi. Delfíny vyháňajú húfy rýb na breh, čím signalizujú rybárom, aby hodili siete. Všetky ryby, ktoré sa vyhnú sieťam, idú priamo do tlamy čakajúceho skákadla.

"Táto technika lovu sa kultúrne odovzdáva v oboch populáciách [u ľudí aj delfínov] od roku 1847, " povedal Whitehead.

Ďalší navrhovaný príklad kultúry veľrýb sa týka kosačiek, ktoré lovia tulene pri pobreží Argentíny. Bolo pozorované, že samice sa so svojimi potomkami vynárajú na breh, aj keď v blízkosti neboli žiadne tulene - veľmi nebezpečná taktika lovu. Matka pomáha mladej samici vrátiť sa späť do mora, ak je na brehu. "Vyzerá to ako tréning," povedal Whitehead.

Lovecké piesne samcov keporkakov sú porovnateľné s našimi hudobnými rebríčkami. Veľryby ladia svoje melódie unisono cez oceán.

Michael Krutzen hovoril o „kultúrnej revolúcii“ v austrálskych keporkakoch, „keď jedna obzvlášť populárna pieseň bola nahradená novou“.

Crutzen dodal: "Stále zaostávame za primatológmi, ale vzhľadom na potrebný čas a niekoľko dlhodobých štúdií si myslím, že nájdeme veľa nových príkladov sociálne naučeného správania u veľrýb. Nemajú také veľké mozgy pre nič za nič ."

Pôvodný článok je na stránke National Geographic News Photo zo stránky Animal Planet News

do časopisu "Človek bez hraníc"

Hudobník, historik umenia, režisér, básnik, inak povedané, maestro Michail Kazinik - o tom, aké dôvody ho prinútili zostať vo Švédsku, ako poraziť Harryho Pottera a prečo sa práve vďaka Nikolajovi Gogolovi objavil Franz Kafka.





Michail Semenovič, je pre vás život vo Švédsku imigrácia?

Nie, nemôžete na mňa použiť slovo „imigrant“. Nevyšiel som z bytu, neopustil som svojich priateľov, väčšinu času som v Rusku, Bielorusku a na Ukrajine. Ak hovoríme o dôvodoch, prečo som zostal vo Švédsku, tak to súviselo s prevratom v roku 1991. Keď som sa o ňom dozvedel, veľmi som sa nahneval a podpísal som zmluvu, ktorú v tom čase ponúkala švédska strana. Potom som si uvedomil, že Švédsko je moja „chata“, dom pre slimáka, kde sa môžem vždy vrátiť, oddýchnuť si, vymeniť si kufre a ísť ďalej, pokračovať v práci. Moja žena raz povedala, že tu na Západe ste vynikajúci koláč, dezert a v Rusku chlieb, jedlo, ktoré je potrebné každý deň.

Čo ťa rozhnevalo?

Keď začala perestrojka, zrazu som uveril, strašný idealista, nič sa nedá robiť, že konečne nebudú prekážky a budem sa môcť naplno venovať svojmu biznisu – vzdelávaniu slobodných ľudí prostredníctvom kultúry a umenia. Napísal som knihu: „Krátky kurz vedeckého antikomunizmu“. Snažil som sa v nej vtipným spôsobom vysvetliť, ako sme sa k takémuto životu dostali. Kniha sa ukázala ako silná, rozhodli sa ju vydať, hoci nie v Moskve, ale na Krasnodarskej univerzite, a to sa práve zhodovalo s augustovými udalosťami. Zavolám tam, pýtam sa: "Vytlačili ste tiráž?". A oni mi odpovedajú: "Videli ste niekedy horieť pol milióna kníh?" Vytiahli obeh z tlačiarne a zapálili oheň priamo na dvore a urobili to sami, žiadni úradníci nezasahovali. Potom som počul v telefóne: „Michail Semjonovič, oni, teda komunisti, sa navždy vrátili a o dva dni sa vrátite zo Švédska, ani vás neprivezú do ryžového vozňa, roztrhajú vás. oddelene na ceste." A tento príbeh ma naštval, nevystrašil, nie, len ma naštval.

Západné krajiny a Rusko, je medzi nimi výrazný rozdiel?

Každá krajina, ktorá dosiahla úspech v ekonomike, vede, sociálnej politike, sa líši od Ruska tým, že jej obyvatelia sa vedia zasmiať sami na sebe. Humor nemajú tabu, vedia sa smiať smrti, Bohu, svojej minulosti. A to je veľmi dôležité, pretože ľudstvo sa musí so svojou minulosťou rozlúčiť s humorom, a ak sa s ňou rozlúčite bez úsmevu, tak minulosť opäť príde a stane sa prítomnosťou a potom budúcnosťou. Poviem viac, zmysel pre humor je intelektuálny fenomén, jedna z funkcií elitného myslenia. Navyše, schopnosť zasmiať sa na sebe je prvým znakom prežitia každého národa.

Líši sa moderné Bielorusko nejako od Ruska?

Mám dve občianstvo vrátane bieloruského, čo mi mimochodom umožňuje cestovať do Ruska a ďalších susedných štátov. Ak sa nedotknete politiky, potom sa v Bielorusku cítim dobre. Sú tam vybudované cesty, je tam čisto a má to, obrazne povedané, bližšie k „ideálnemu mravenisku“ ako k Rusku.

Ktorá z bývalých socialistických republík odišla zo Sovietskeho zväzu najďalej?

Samozrejme Estónsko.

Ale nie celé Pobaltie?

Možno všetky, ale v rôznej miere. V Litve sú veľmi inteligentní ľudia, veľmi húževnatí. Ak hovoríme o Lotyšsku, potom tam chodím najčastejšie: v Rige sa každý rok konajú takzvané „Dni Kazinika“. Podľa mňa majú veľmi dobrý vzťah ku kultúre, nie taký ako za Sovietskeho zväzu.

Aké ciele ste sledovali, keď ste vystupovali pred našou Radou federácie?

Len v priebehu jedného devätnásteho storočia vzalo Rusko Boha za bradu a vytvorili sme skvelú hudbu, maľbu, literatúru a poéziu. Kultúra je presne to, čo nás robí skvelými, ale teraz ju máme úplne v pere a zabudnutí. Dali sme svetu veľkú kultúru, no my sami sme ju nevyužili. Chcel som, aby ruskí senátori pochopili, že kultúra by mala byť na prvom mieste. Koniec koncov, ovplyvňuje všetko, dokonca aj dĺžku života. Pretože kultúrny človek žije vo viacerých dimenziách, môže odísť z bežného a bolestného sveta do živého a svetlého sveta, kde si zlepšuje zdravie. Ak do hĺbky čítate Puškina a Shakespeara, počúvate hudbu Mozarta a Šostakoviča, genetika sa opraví a vaše telo a duch sa budú cítiť v harmónii.

Bol tam nejaký efekt, počuli vás senátori?

Nie, efekt sa nedostavil, navyše Štátna duma o pár týždňov znížila na polovicu prostriedky, ktoré boli v rozpočte krajiny plánované na kultúru. Aby som bol úprimný, Valentina Matvienko ma pozvala do Rady federácie kvôli príbehu o delfínoch, ale nesúhlasil som „iba s delfínmi“ a požiadal som o predĺženie času môjho prejavu. Požiadal som, aby v sále boli aj poslanci dolnej komory parlamentu, ale bolo mi povedané, že majú iné plány. Štátna duma si teda nevypočula môj prejav a skutočne po čase urobila škrt cez rozpočet na kultúru, čo sa mimochodom dotklo aj mňa, pretože môj program v rádiu Orfeus bol uzavretý. Znela v rusky hovoriacom svete a pomohla ľuďom nestratiť kontakt so svojou kultúrnou domovinou. Žiaľ, ale poslanci tomu nerozumejú.

Je ťažké si uvedomiť, že poslanci a senátori sú hlúpejší ako delfíny, nesúhlasíte?

Civilizácia delfínov je starodávna a svoj život si budujú veľmi obratne. Vo všeobecnosti sme z pohľadu spoločnosti hlúpejší ako mravce. Pretože neexistuje opitý mravec, neexistuje mravec, ktorý by zabil svojho druha. A nemajú prerušenia vo väčšine problémov, ktoré pre nás často predstavujú celý problém. To, že nepočúvajú Bacha, neznamená, že sú hlúpi, znamená to len, že majú iné hodnoty. Potom nevieme, čo počúvajú, možno majú priame spojenie s Kozmom a nepotrebujú žiadneho Bacha. Vo všeobecnosti sú ľudia zvyknutí hodnotiť akúkoľvek živú vec na Zemi z hľadiska „robia to ako my?“. To je nesprávne, takto sa nemá zaobchádzať so svetom okolo nás.

Ako by sa mali zachovať rodičia, ak sa snažia svojim deťom niečo dať, povedzme z oblasti literatúry, a Harry Potter aj tak vyhráva?

Zrejme dokážem niečo, čo Harry Potter nevyhrá. Keď deti prídu na moje kreatívne akadémie s rodičmi, rodičia, ktorí so sebou berú tínedžerov, zaznamenávajú obrovské zmeny v ich správaní, až sa menia avatary na sociálnych sieťach. Deti hrajú na hudobné nástroje, ponárajú sa do poézie a prejavujú svoje tvorivé schopnosti. Ak Harry Potter zvíťazí nad rodičmi, potom robia niečo zle, niečo im chýba. Niekedy je jednoducho málo času, všetci sú zaneprázdnení, ale viem určite, že väčšina detí, najmä v puberte, ich vezme, nadviaže kontakt, zrazu sa im začne páčiť vážna hudba a literatúra a nerozumejú ako, doslova práve teraz čítali Harryho Pottera a počúvali rappera Pharaoh. Prečo som raz povedal, že mi dajte desať minút denne na centrálnom kanáli v hlavnom vysielacom čase a ja vám zmením krajinu? Pretože desať minút dobroty dokáže prebiť mnoho hodín kriku, agresie a nenávisti. Žiaľ, tých desať minút stále nemám.

Je tu stádový inštinkt, väčšina bude nasávať agresivitu a nenávisť cez telku, nie?

Pozrime sa, ako sa to deje u zvierat. Existuje veľa príkladov, keď tiger zaútočí na byvola a ten ho odbije a stádo jeho príbuzných si zrazu uvedomí, že spolu môžu poraziť tigra a rozšliapať ho tak, že z tigra nič nezostane. Mnohé z týchto prastarých inštinktov v človeku zostali, takže je možné preložiť celú krajinu alebo krajiny alebo dokonca časť planéty do svetla kultúry, svetla umenia, poézie, hudby a literatúry.

Pri literatúre by som sa rád zastavil podrobnejšie: tvrdíte, že Franz Kafka sa objavil vďaka Nikolajovi Gogoľovi, prosím, spojte mi v hlave týchto dvoch spisovateľov, čo majú spoločné?

Napriek tomu je to jednoduché, čo ste, prečítajte si najprv Gogoľov „Nos“ a potom Kafkovu „Premenu“, všetko sa vám okamžite spojí v hlave. Franz Kafka pokračuje v Gogoľovom experimente, len v odvážnejšej podobe. Ale vďaka Gogolovi sa objavil nielen Kafka, ale celý latinskoamerický román z Gogola vyrástol, ako sa tomu hovorí, literatúra prúdu vedomia. Nikolaj Gogoľ a nezaslúžene podceňovaný Nikolaj Leskov sú jedinými polystylistami ruskej literatúry. Samozrejme, nepôjdem proti prúdu a nebudem tvrdiť, že Tolstoj a Dostojevskij sú zlí spisovatelia, nie, sú to skvelí spisovatelia, ale majú veľké chyby: Lev Nikolajevič nemá erotiku ani zmyselnosť, neustále vysvetľuje, takto no, ako toto zlé, ale Fedor Michajlovič nevidí východisko, tlačí hrdinov k sebe a v dôsledku toho všetci prehrávajú. A čo je nemenej dôležité, obaja majú malý zmysel pre humor. Súhlasíte, tento prístup nie je vhodný pre dvadsiate prvé storočie. A samozrejme, nemožno ignorovať Čechova, pretože vďaka nemu sa objavilo celé absurdné divadlo. V našich školách to pasujú tak, že to deti určite nikdy nebudú čítať, no v skutočnosti je Anton Pavlovič jedným z najšifrovanejších dramatikov, akých existujú.

Nikolaja Gogoľa teraz prekladajú do ukrajinčiny, znamená to, že Rusko sa úplne rozišlo s Ukrajinou, alebo je šanca, že sa o päťdesiat rokov zmierime?

O 50 rokov neskôr sa veľa uzdravuje. Kto by si bol pomyslel počas druhej svetovej vojny, že Židia, ktorých poslednú otázku mal vyriešiť Adolf Hitler, sa presťahujú do Nemecka a utečú z toho istého Sovietskeho zväzu? Niektorí Židia zároveň nechápali, ako je možné presťahovať sa do Nemecka len štyridsať rokov po holokauste, genocíde a peciach smrti, iní pokojne cestovali a boli radi, že teraz budú žiť v civilizovanej krajine. Takéto procesy prebiehali v prvej a druhej polovici minulého storočia, no dnes je už dvadsiate prvé storočie a došlo k neskutočnému zrýchleniu. Preto je dosť možné, že Rusi a Ukrajinci sa spamätajú a spomenú si, že sú bratia, o niečo skôr ako o päťdesiat rokov.

Prečo vznikajú takéto konflikty?

Z nedostatku vzdelania. Problémom ľudí je, že ak niečo vedia, vedia to nesprávne, nepresne. Viete, kto je najlepší veriaci? Toto je babička Manya, ktorá vôbec nevie čítať. Druhý, čo sa týka viery, je človek, ktorý nevidel nič iné ako Bibliu, a tretí niekto, kto nečítal Immanuela Kanta. Dúfam, že všetci tú frázu správne pochopia a nebudem lákať do Ruska za urážanie citov veriacich.