Commedia dell'arte: dieťa dvoch tradícií. talianska commedia dell'arte

Späť dopredu

Pozor! Ukážka snímky slúži len na informačné účely a nemusí predstavovať celý rozsah prezentácie. Ak máš záujem táto práca prosím stiahnite si plnú verziu.

2 snímka- COMEDY DEL ARTE (commedia dell "arte); iný názov je komédia masiek, - improvizačné pouličné divadlo talianska renesancia, ktorý vznikol do polovice 16. storočia. a vlastne vytvorilo prvé profesionálne divadlo v histórii.
Commedia dell'arte vzišla z pouličných festivalov a karnevalov. Jej postavy sú akési sociálne obrazy, v ktorých sa pestujú nie individuálne, ale typické črty. V commedia dell'arte neboli žiadne hry ako také, len sa rozvíjala dejová schéma, scenár, ktorý sa v priebehu predstavenia plnil živými replikami, ktoré sa menili v závislosti od zloženia publika. Práve tento improvizačný spôsob práce priviedol komikov k profesionalite - a v prvom rade k rozvoju súboru, zvýšenej pozornosti k partnerovi. V skutočnosti, ak herec nebude pozorne sledovať improvizačné poznámky a líniu správania partnera, nedokáže zapadnúť do flexibilne sa meniaceho kontextu predstavenia. Tieto predstavenia boli obľúbenou zábavou masového, demokratického publika. Commedia dell'arte nasala zážitok z fraškovitého divadla, no tu sa parodovali aj bežné postavy „naučenej komédie“. Určitá maska ​​bola raz a navždy priradená konkrétnemu hercovi, no rola sa – napriek rigidnému typologickému rámcu – donekonečna variovala a vyvíjala v procese každého predstavenia.

3 snímka- Už samotný názov "commedia dell'arte" obsahuje odpor k renesančnému "naučenému" divadlu, ktoré, ako sme už povedali, bolo amatérske. La commedia – v taliančine nielen „komédia“ v našom ponímaní, ale aj divadlo vôbec, spektákl; arte - umenie, ale aj remeslo, povolanie. Inými slovami, hovoríme o podívanej, ktorú hrajú profesionáli.
Mená Harlekýna, Pierrota či Colombiny pozná každý, no málokto vie, že títo hrdinovia ľudového divadla majú svoje predobrazy v postavách commedia dell ́arte. Predstavu o scenároch commedia dell'arte poskytuje prvá zo zbierok, ktoré sa k nám dostali (1611), ktorú zostavil Flamineo Scala, vodca najslávnejšieho súboru „Gelosi“. Po ňom vyšlo niekoľko ďalších zbierok. Bohužiaľ, takmer nemáme najskoršie krátke scenáre, ktoré by sa zmestili na kus papiera. Prišli neskôr literárne spracovanie. Okrem toho do konca XVII storočia. začali pristupovať k literárnej dráme.Scenáre boli veľmi odlišné. Na 99 percent to boli komédie, ale boli tam aj tragédie a pastorále. Napríklad v tragédii Nero spolu so Senekou a Agrippinou účinkovali Brighella a ďalšie masky. (Mimochodom, bola to práve skupina Gelosi, ktorá prvýkrát uviedla Tassovu pastoračnú Amintu v letnom sídle vojvodov D'Este, na ostrove Belvedere uprostred rieky Pád. Úlohu Sylvie stvárnila najlepšia herečka súbor - neporovnateľná Isabella Andreini.)

4 snímka- Poloprofesionálne družiny sa v Taliansku (najmä v Benátkach) začali objavovať už začiatkom 16. storočia. Boli to najmä remeselníci. Benátsky patricij ich ochotne pozval na svoje domáce oslavy, kde predviedli komédie Plauta a Ternetia, eklógy, frašky a momaria - hudobné pantomímy v maskách. Väčšina členov týchto spoločenstiev sa na konci „divadelnej sezóny“ vrátila k svojim pôvodným profesiám: pracovali ako tesári, tesári, vyrábali čižmy. Najtalentovanejší z nich si však herectvo urobili ako hlavnú profesiu.

5 snímka– Osobitnú úlohu vo vývoji poloprofesionálneho divadla zohral Angelo Beolco z Padovy (1502-1542), autor komédií a frašiek z r. roľnícky život, do ktorej poplietol motívy z komédií Plautus. Beolko získal dobré vzdelanie, dobre poznal klasickú dramaturgiu, no na rozdiel od autorov učenej drámy, ktorí tvorili hry v tichu kancelárií, mladé roky začal vystupovať na pódiu. Beolko zhromaždil okolo seba skupinu amatérov. Činnosť tohto súboru bola poznačená dvoma dôležité vlastnosti, ktoré nám umožňujú nazvať Beolca a jeho kamarátov priamymi predchodcami commedia dell'arte. Po prvé, na rozdiel od pastierskych roľníkov, ktorí hovorili vycibreným jazykom, roľníci vo fraškách a komédiách Beolka hovorili padovským dialektom. (Používanie dialektov, ktoré v dôsledku roztrieštenosti Talianska nadobudli osobitnú stabilitu, sa neskôr stalo charakteristickým znakom commedia dell'arte a jedným z hlavných zdrojov komiky.) Po druhé, herci zo súboru Beolco vystupovali s nemennými umeleckými menami a v nezmenených kostýmoch. Úlohu zlomeného vidieckeho chlapca Rudzante si vybral sám Beolko.

6 snímka- Beolco bol priamym predchodcom commedia dell'arte, ale jeho skutočný zrod nastal asi 20 rokov po jeho smrti. V roku 1560 bolo zdokumentované predstavenie commedia dell'arte vo Florencii, v roku 1566 v Manue a v roku 1568 v Mníchove pri príležitosti svadby korunného princa zahrali improvizovanú komédiu s maskami Taliani žijúci v Bavorsku. . Mníchovské predstavenie opísal humanistický spisovateľ. Existujú dôkazy, že publikum umieralo od smiechu.

7 snímka- Približne v rovnakom čase vznikol aj najznámejší súbor commedia dell'arte v Európe „Gelosi“ („Horlivý“). Tento súbor pozostávajúci z 12-15 ľudí spojil brilantnú plejádu hercov. Jej skutočnou ozdobou bola slávna európska herečka a poetka, legendárna kráska Isabella Andreini. Samotný francúzsky kráľ Henrich III., uchvátený vystúpením súboru, pozval hercov do Paríža. Je zaujímavé sledovať, ako sa za tieto roky zmenilo nielen postavenie, ale predovšetkým sebauvedomenie hercov. V roku 1634 vyšla kniha jedného z najvzdelanejších hercov commedia dell'arte Nicola Barbieriho „Žiadosť adresovaná tým, ktorí písomne ​​alebo ústne hovoria o hercoch a zanedbávajú ich zásluhy v umeleckých veciach“. Barbieri v nej, snažiac sa zbaviť hercovho komplexu menejcennosti, píše: "Cieľom herca je byť užitočný, zábavný."

8 snímka- Talianski umelci opakovane zdôrazňovali svoje osobitné postavenie medzi svojimi bratmi. Pri porovnaní talianskych a francúzskych umelcov Isabella Andreini napísala, že Francúz je vyrobený z rovnakého materiálu, "z ktorého sú vyrobené papagáje, schopné povedať len to, čo sú nútení vydlabať naspamäť. O koľko vyššia je ich taliančina ... ktoré na rozdiel od Francúza možno prirovnať k slávikovi, skladajúcemu svoje trilky v chvíľkovom rozmare nálady. Taliansky herec bol tiež syntetický herec, to znamená, že vedel nielen improvizovať, ale aj spievať, tancovať a dokonca hrať. akrobatické kúsky. Faktom je, že prezentácia commedia dell'arte bola viaczložkovou akciou. Hlavnej zápletke predchádzal prológ, v ktorom dvaja herci s trúbkou a bubnom zvolali divákov a robili reklamu súboru. Potom sa objavil herec, ktorý vo veršoch uviedol podstatu predstavenia. Potom sa všetci herci vysypali a začalo sa „shari-vari“, počas ktorého herci predviedli svoje schopnosti vo všetkom, čo mohli: „To je to, čo dokážeme a dokážeme všetko.“ Potom herec a herečka spievali a tancovali. A až potom začali hrať zápletku.

9 snímka- Komickým vrcholom commedia dell'arte boli lanations, bifľošské triky, ktoré nemali nič spoločné s akciou a hrali ich zanni sluhovia. Po dokončení zápletky sa začala rozlúčka s publikom sprevádzaná tancom a piesňami. Jeden z hercov vtedy napísal, že mŕtvi sú šťastní, ležia pod zemou, na ktorých vládne smútok a smrť, „ale nemáme síl smútiť svoje žiale, posmejme sa im“. Podstatou commedia dell ́arte bolo „l“ anima allegre – „radostná duša“.
V čase, keď bol „Gelosi“ aktívny, herný kánon commedia dell'arte sa už očividne formoval. Vznikol v r vo všeobecnosti a najobľúbenejšie masky.

10 snímka- Commedia dell'arte mala dve hlavné centrá: Benátky a Neapol. V súlade s tým sa vyvinuli dve hlavné štvorice masiek: severná, čiže benátska (Pantalone, Harlekýn, Brighella, Doctor) a južná, čiže neapolská (Tartaglia, Scaramuccio, Coviello, Pulcinello). V oboch kvartetoch často vystupovali kapitán, Fantesca (alebo Servette), milenci. Vo všeobecnosti počet masiek, ktoré sa objavili na scéne commedia dell'arte za dve storočia jej existencie, presahuje stovku. Ale boli to všetko modifikácie základných masiek uvedených vyššie.
Masky commedia dell'arte možno rozdeliť nielen na severné a južné kvartetá, ale aj na funkčné skupiny. Prvým sú satirické masky (starí ľudia). Druhý je komediálny (sluhovia). Tretím sú milenci.

11 snímka– NA IMPROVIZÁCIÁCH COMMEDIA DEL ARTE sa zúčastnili mímovia, akrobati, klauni a tanečníci, ktorí vniesli do deja veselý zmätok.

Umelec

fr. – Acteur; napr. - komik; napr. - Herec

Herec je profesionálnym interpretom rolí v činohre, opere, balete, varieté, cirkusové predstavenia a v kine. Herci hrajú svoje úlohy:
- po texte hry; alebo
– podľa scenára, ktorý si vyžaduje improvizáciu.

12 snímka– Harlekýn z talianskeho Arlecchina
Harlekýn je postava z talianskej komédie dell'arte.
V 16. storočí obsadil Harlekýn v skupine pozíciu prosťáčka Zanniho, čím si zamieňal intrigy komédie so svojimi hlúpymi huncútstvami. Prosťáček Harlekýn mal na sebe oblek pokrytý viacfarebnými záplatami, ktoré symbolizovali chudobu a lakomosť svojho majiteľa.
V 17. storočí obsadil Harlekýn v skupine pozíciu lotra Zanniho, ktorý sa aktívne podieľal na rozvoji akcie. Záplaty na obleku darebáka Harlekýna mali podobu pravidelných viacfarebných trojuholníkov, ktoré k sebe tesne priliehali.
V 18. storočí sa do interpretácie úlohy Harlekýna vniesol patetický prvok, ktorý rozosmieval a rozplakal publikum zároveň.

13 snímka– Brighella

ital. Brighella z taliančiny. Briga - problémy
Brighella je postava v talianskej komédii dell'arte;
- bol hlavným prameňom intríg;
- nosil oblek dlhej bielej blúzky so žltými alebo zelenými pásikmi, dlhé biele nohavice, obyčajné topánky a šiltovku.

14 snímka- Zanni z taliančiny. – Zanni

Zanni je postava v talianskej komédii dell'arte, ktorá má dve varianty:

1 - darebák, darebák, podvodník, ktorý niesol mená Zanni, Brighella, Pedrolino, Scapino atď.;
2 - prostáčik, hlupák, ktorý niesol mená Harlekýn, Pinocchio, Cola, Flauttino, Pulcinella.

- aktívne sa podieľal na rozvoji zápletkových intríg;
- hovorili miestnymi nárečiami;
– použité čierne polomasky;
Mali na sebe sedliacke oblečenie: dlhú ľanovú blúzu, dlhé široké nohavice, široký klobúk s pierkom, na opasku drevený meč a krátky plášť.

15 snímka- Colombina - tradičná postava talianskej ľudovej komédie - slúžka podieľajúca sa na rozvoji intríg, v r. rôzne scenáre tiež nazývaná Fantesca, Servetta, Franceschina, Smeraldina, Mirandolina atď. Pôvod: sedliacke dievča, v meste sa cíti neisto a nezvyčajne.
Správanie. Spočiatku ide o dedinského blázna, podobného charakteru ako maska ​​Harlekýna; zdôrazňuje sa jej čestnosť a slušnosť, ako aj vždy dobrá nálada.

16 snímka – Pantaloon(ital. Pantalone, fr. Pantalon) je talianska komediálna maska, ktorá nosí dlhé červené nohavice (nohavičky). Predstavuje kvarteto severských (alebo benátskych) masiek spolu s Harlekýnom, Brighellou a Doktorom. Prototypy masky Pantaloon možno nájsť v antickej komédii ( πάπος v Grécku, Papus a Casnar v Ríme), ako aj v talianskom románe renesancie.
Správanie. Pantalone je zvyčajne centrom intríg a spravidla vždy zostáva obeťou niekoho, najčastejšie Harlekýna, svojho sluhu. Je chorý a krehký: neustále kríva, stoná, kašle, kýcha, smrká, bolí brucho. Je to žiadostivý, nemorálny človek, vášnivo hľadá lásku mladých krás, ale vždy zlyhá. Jeho chôdza je stará, chodí s mierne pokrčeným chrbtom. Hovorí ostrým, prenikavým, „starým“ hlasom.

17 snímka– Talianska commedia dell'arte vytvorila celú plejádu skvelých hercov (mnohí z nich boli prví teoretici múzických umení): Isabella a Francesco Andreini, Giulio Pasquati, Bernardino Lombardy, Marc-Antonio Romagnesi, Nicolo Barbieri, Tristano Martinelli, Teresa, Catarina a Domenico Biancolelli, Tiberio Fiorilli a i. Od konca 16. stor. Skupiny začali koncertovať po Európe - vo Francúzsku, Španielsku, Anglicku. Jej popularita dosiahla svoj vrchol.
Avšak do polovice 17. stor. commedia dell'arte začala upadať. Sprísnenie cirkevnej politiky voči divadlu všeobecne a najmä voči commedia dell ́arte viedlo k tomu, že komici sa na trvalý pobyt usadili v iných krajinách. Napríklad v Paríži bolo na základe talianskeho súboru otvorené divadlo Comedie Italienne.

Commedia dell'arte mala obrovský vplyv na vývoj sveta divadelné umenie. Jeho ozveny sú zreteľne viditeľné v dramaturgii Moliera, Goldoniho, Gozziho; v 20. storočí - v tvorbe režisérov V. Meyerholda, A. Tairova, E. Vakhtangova a i.

Benátske masky. Masky Commedia dell'arte

Comedy del arte (taliansky la commedia dell "arte), alebo komédia masiek - druh talianskeho ľudového divadla, ktorého predstavenia vznikali metódou improvizácie na základe scenára obsahujúceho stručný dejový diagram predstavenia za účasti hercov oblečených v maskách. V rôznych zdrojoch sa tiež označuje ako la commedia a soggetto (divadlo so scenárom), la commedia all'improvviso (improvizačné divadlo) alebo la commedia degli zanni (zanni komédia).

Počet masiek v commedia dell'arte je veľmi veľký (celkovo ich je viac ako sto), no väčšinou ide o príbuzné postavy, ktoré sa líšia iba menami a drobnými detailmi. Medzi hlavné postavy komédie patria dve kvartetá mužských masiek, maska ​​kapitána, ako aj postavy, ktoré masky nenosia, sú to dievčatá zanni a Milenci, ako aj všetky vznešené dámy a páni.

Mužské postavy
Severské (benátske) kvarteto masiek:
- Pantalone (Manifico, Cassandro, Uberto), - benátsky kupec, skúpy starec;
- doktor (doktor Balanzone, doktor Graziano), - pseudovedec doktor práv; starý muž;
- Brighella (Scapino, Buffetto), - prvý zanni, inteligentný sluha;
- Harlekýn (Mezzetino, Truffaldino, Tabarino), - druhý zanni, hlúpy sluha;

Južanské (neapolské) kvarteto masiek:
- Tartaglia, koktavý sudca;
- Scaramuccia, chvastavý bojovník, zbabelec;
- Coviello, prvý zanni, šikovný sluha;
- Pulcinella (Polishinel), druhý zanni, hlúpy sluha;

Kapitán je vychvaľovaný bojovník, zbabelec, severský analóg masky Scaramucci;
- Pedrolino (Piero, Pajac), sluha, jeden zo zanni.
- Lelio (tiež, Orazio, Lucio, Flavio atď.), mladý milenec;

ženské postavy
- Isabella (tiež, Luchinda, Vittoria atď.), Zamilovaná; často sa hrdinka nazývala menom herečky, ktorá hrala túto úlohu;
- Colombina, Fantesca, Fiametta, Smeraldina atď., sú služobníci.

ZANNI (Zanni) - Bežný názov pre komediálneho sluhu. Názov pochádza z mužské meno Giovanni (Giovanni), ktorý bol medzi pospolitým ľudom taký obľúbený, že sa stal pojmom sluhu. Panstvo Zanni zahŕňa také postavy ako Harlekýn, Brighella, Pierino, ktoré sa objavili neskôr. Charakteristickým znakom bezmenného zanni je neukojiteľný apetít a nevedomosť. Žije výlučne pre dnešok a nerozmýšľa komplexné záležitosti. Zvyčajne oddaný svojmu pánovi, ale nemá rád disciplínu. Na predstavení sa zúčastnili najmenej 2 takéto postavy, z ktorých jedna bola hlúpa a druhá sa naopak vyznačovala líškovou mysľou a obratnosťou. Boli jednoducho oblečení – v neforemnej ľahkej blúzke a nohaviciach, zvyčajne ušitých z vriec na múku. Maska spočiatku pokrývala celú tvár, takže na komunikáciu s ostatnými hrdinami zanni komédie bolo potrebné zdvihnúť jej spodnú časť (čo bolo nepohodlné). Následne sa maska ​​zjednodušila a začala pokrývať len čelo, nos a líca. Charakteristickým znakom masky zanni je predĺžený nos a jeho dĺžka je priamo úmerná hlúposti postavy.

HARLEQUIN (Arlecchino) - zanni bohatého starca Pantalone. Harlekýnov kostým sa vyznačuje jasom a pestrosťou: tvoria ho kosoštvorce červenej, čiernej, modrej a zelenej farby. Takýto vzor symbolizuje extrémnu chudobu Harlekýna - jeho oblečenie sa skladá z nespočetných zle zladených záplat. Táto postava nevie čítať ani písať a pôvodom je to roľník, ktorý odišiel z chudobnej dediny Bergamo za prácou do prosperujúcich Benátok. Harlekýn je od prírody akrobat a klaun, takže jeho oblečenie by nemalo obmedzovať pohyb. Nezbedník so sebou nosí palicu, ktorou často bije ostatné postavy.

Napriek sklonom k ​​podvodom nemožno Harlekýna považovať za grázla – človek len potrebuje nejako žiť. Nie je obzvlášť chytrý a skôr nenásytný (láska k jedlu je niekedy silnejšia ako vášeň pre Columbine a hlúposť bráni naplneniu milostných plánov Pantalone). Harlekýnova maska ​​bola čierna so zlovestnými črtami (podľa jednej verzie samotné slovo „Harlekýn“ pochádza z mena jedného z démonov Danteho „Pekla“ – Alicina). Na hlave mal biely plstený klobúk, niekedy s kožušinou z líšky alebo králika.
Iné mená: Bagattino, Trufaldino, Tabarrino, Tortellino, Gradelino, Polpettino, Nespolino, Bertoldino a tak ďalej.

COLOMBINA (Columbina) - sluha Milenca (Inamorata). Svojej pani pomáha v srdcových záležitostiach, obratne manipuluje so zvyškom postáv, ktoré jej často nie sú ľahostajné. Columbine sa vyznačuje koketériou, ženským nadhľadom, šarmom a pochybnými cnosťami. Oblečená je, ako jej stály nápadník Harlekýn, do štylizovaných farebných nášiviek, ako sa na chudobné dievča z provincií patrí. Hlavu Columbine zdobí biely klobúk, ladiaci s farbou zástery. Nemá masku, ale jej tvár je silne nalíčená, oči má obzvlášť výrazné.
Ďalšie mená: Harlekýn, Corallina, Ricciolina, Camilla, Lisette.

PEDROLINO alebo PIERINO (Pedrolino, Pierino) - jedna z postáv-sluhov. Pedrolino má oblečenú voľnú bielu tuniku s obrovskými gombíkmi a príliš dlhými rukávmi, okolo krku má okrúhly vlnitý golier a na hlave má čiapku s úzkou okrúhlou korunou. Niekedy malo oblečenie veľké vrecká plnené suvenírmi. romantickej povahy. Jeho tvár je vždy výrazne vybielená a namaľovaná, takže nie je potrebné nosiť masku. Napriek tomu, že Pedrolino patrí ku kmeňu Zanni, jeho postava je radikálne odlišná od postavy Harlekýna alebo Brighella. Je sentimentálny, zamilovaný (aj keď si potrpí hlavne na podušky), dôverčivý a oddaný majiteľovi. Chudák je zvyčajne trápený neopätovanou láskou ku Columbine a výsmechom iných komikov, ktorých duševná organizácia nie je taká v poriadku.
Úlohu Pierina v súbore často hral mladší syn, pretože tento hrdina musel vyzerať mlado a sviežo.

BRIGELLA (Brighella) - Ďalší zanni, Harlekýnov partner. Brigella je v mnohých prípadoch samorast, ktorý začal bez groša, no postupne si našetril nejaké peniaze a zabezpečil si celkom pohodlnú existenciu. Často je zobrazovaný ako majiteľ krčmy. Brigella je veľká milovníčka peňazí a dáma. Práve tieto dve emócie – prvotná žiadostivosť a chamtivosť – zamrzli na jeho zelenej polomaske. V niektorých inscenáciách vystupuje ako sluha, povahovo krutejší ako jeho mladší brat Harlekýn. Brigella vie, ako potešiť majiteľa, ale zároveň je celkom schopná ho podvádzať, nie bez prospechu pre seba. Je prefíkaný, zákerný a podľa okolností môže byť ktokoľvek - vojak, námorník a dokonca aj zlodej.

Jeho kostýmom je biela košieľka a nohavice rovnakej farby, zdobené priečnymi zelenými pruhmi. Často so sebou nosí gitaru, keďže má sklony k hudbe.

Brighellova maska, hoci patrila k najobľúbenejším bežným divákom, bola spravidla v pozadí intríg, nedostatok aktívnej akcie kompenzovalo veľké množstvo vložených trikov a hudobných medzihier. Obrazy blízke Brighellovi sú prítomné v komédiách Lope de Vega a Shakespeare; je to tiež Scapin, Mascaril a Sganarelle od Moliera a Figara Beaumarchaisovcov.

MILOVNÍCI (Inamorati) - stáli hrdinovia commedia del arte, páni Colombina, Harlekýn a ďalší zanni. Milenci vyzerajú odtrhnutí od života, pompézne postavy. Ak sa hýbu, tak baletným spôsobom, pričom neprirodzene odhaľujú ponožky. Veľa gestikulujú a často sa pozerajú do zrkadla. Hlavnými črtami milencov sú márnosť, bolestivá pozornosť k ich vlastnému vzhľadu, nervozita, ponorenie do svojich pocitov a úplná nešikovnosť, ktorú zanni aktívne využívajú. Aj ich mená znejú honosne (muži sa zvyčajne volali Silvio, Fabrizio, Aurelio, Orazio, Ottavio, Lelio, Leandro či Florindo a ženy boli Isabella, Flaminia, Vittoria, Silvia, Lavinia či Ortensia).
Inamorati sa vždy obliekali podľa najnovšej módy, prehnane starostliví a chytrí. Masky vystriedala hrubá vrstva mejkapu, vďaka ktorej boli úlohy Isabelly a Lelia dostupné ani zďaleka mladým hercom. Okrem toho boli neodmysliteľným doplnkom ich toalety parochne, muchy a všetky druhy šperkov. Mladí muži sa často obliekali do krásneho vojenská uniforma. V priebehu akcie sa kostýmy Milencov mohli niekoľkokrát zmeniť.

Napriek tomu, že intrigy komédie sú postavené na láske mladých, milenci vždy zostávajú v tieni zanniských masiek a ich láska je vždy vnímaná s istou dávkou irónie.

ISABELLA (tiež, Luchinda, Vittoria atď.), mladý milenec; často sa hrdinka nazývala menom herečky, ktorá hrala túto úlohu

PULCINELLA (Pulcinella) - talianska obdoba ruskej Petrušky, anglického Mr. Punch a French Open. Typický predstaviteľ neapolského proletariátu so všetkými jeho charakteristickými črtami. Je zaujímavé, že Pulcinella je nejednoznačný obraz, v hre by mohol byť hlúpy aj prefíkaný, sluha, aj pán, aj zbabelec a tyran. Meno tejto postavy je z taliančiny preložené ako „kura“ a zjavne súvisí s jeho maskou, ktorej najnápadnejším prvkom je veľký zobákový nos. Pulcinellin kostým pozostáva z dlhej voľnej bielej blúzky zviazanej v páse koženým remienkom, voľných neforemných nohavíc a nezvyčajného podlhovastého klobúka. Často bol zobrazovaný ako hrbáč. Najprv bol hrb sotva viditeľný, potom sa začal rýchlo zväčšovať a paralelne rástol aj žalúdok. Prehnutie Pulcinella symbolizuje jeho strach z bitia (a v komédii ho bili všetci, ktorí stáli vyššie na spoločenskom rebríčku, teda veľmi mnohí).

Pantalone (Pantalone) - jedna z najznámejších benátskych masiek. Pantalone je postarší bohatý obchodník, ktorý sa neustále ťahá za nejakou ženskou postavou (vždy bezvýsledne). Tento obraz stelesňoval rastúcu silu benátskej buržoázie. Charakteristickým znakom Pantaloneho kostýmu je obrovská vretenica, symbolizujúca jeho pomyselnú mužskú silu. Obyčajne mal starec oblečený tmavočervený kabátec a úzke nohavice rovnakej farby, čierny plášť s krátkymi rukávmi a malý čierny klobúk ako fez. Na opasku mu visela dýka alebo kabelka a ako topánky slúžili žlté turecké topánky s ostrými zakrivenými špičkami. Tmavohnedá maska ​​mala výrazný hákovitý nos, strapaté sivé obočie a rovnaké fúzy (niekedy aj okuliare). Pantaloneho fúzy trčali hore, niekedy sa takmer dotýkali špičky nosa, čo dodávalo profilu starého muža zvláštnu komickosť. Podľa sprisahania sa Pantalone často chcel oženiť s dievčaťom, do ktorého bol jeho syn zamilovaný, a flirtoval s Colombinou, slúžkou jeho dcéry Isabelly.

KAPITÁN (Il Capitano) - jedna z najstarších postáv commedia dell'arte. Kapitán v komédii nikdy nie je rodákom z mesta, kde sa akcia odohráva, ale vždy pochádza odniekiaľ ďaleko. Typ arogantných a bezzásadových bojovníkov - chvastúň a dobrodruh. V závislosti od politickej situácie mohol vyzerať ako Španiel alebo Turek, hoci spočiatku je tento obrázok taliansky. Podľa toho sa menil aj jeho charakter – v rôznych obdobiach mohol byť Kapitán paródiou na rôzne národné črty. Jeho hlavnými črtami sú agresivita, bezuzdné klamstvá o ich imaginárnych skutkoch, nedostatok svedomia, túžba po obohatení a túžba vyzerať ako švihák a pekný. To všetko sa odrážalo v jeho kostýme, ktorý mohol byť iný, ale vždy sa vyznačoval smiešnou domýšľavosťou a jasom. Jeho oblečenie bolo v skutočnosti vždy paródiou na vojenské povolanie: klobúk bol zdobený perím krikľavých farieb, nohy mal pochované vo vysokých čižmách s veľkými podväzkami, košieľka bola ušitá z látky v kontrastnom diagonálnom páse a na opasku visel obrovský meč. Kapitánova maska ​​mohla byť mäsovej alebo tmavej farby, s dlhým bojovným nosom a hrozivo vyčnievajúcimi tuhými fúzmi. Jeho účelom bolo naznačiť kontrast medzi skutočnou (zbabelou a podvodnou) povahou postavy a tým, za koho sa vydáva.

DOKTOR (Il Dottore) - maska ​​povahovo blízka Pantaloonovi, postaršia postava, zvyčajne otec jedného z Milencov (Inamorati). Vonkajšie črty Doktora charakterizovala obezita (niekedy je tento hrdina skutočne obrovský), pomalosť na javisku a dôležité spôsoby človeka vedca. Je paródiou na absolventov Bolonskej univerzity, takže neustále hovorí navonok zmysluplne, no v skutočnosti absurdne latinské frázy. Má záľubu v obžerstve a pornografických vtipoch, ktoré sú zvyčajne pre ženy urážlivé. Nie je bohatý. Kostým doktora sú čierne univerzitné šaty v dĺžke po prsty, čierne topánky, pančuchy a nohavice a čierna akademická čiapka. Tmavá maska ​​so sivým chumáčovým obočím spravidla pokrývala iba čelo a nos. Hercove líca zostali otvorené - boli jasne začervenané, aby ukázali, že postava miluje alkohol.
Podľa sprisahania Doktor často vystupoval ako priateľ (alebo rival) Pantalone a majiteľa Pedrolina.

Šašek (šašek, Jolly) -zastúpené v commedia dell'arte, toto je klasická maska. Šašek sa prvýkrát objavil v talianskom divadle, potom sa stal populárnym v celej Európe. Kostým tejto postavy sa vyznačuje pestrofarebnosťou a viacfarebnosťou. Na hlave je čiapka s tromi "ušami", ku každému z nich sú priviazané rolničky.

Scaramuccio (Scaramuccia) je dobrodruh a bojovník. V neskorších komédiách sa často zhodoval s obrazom kapitána. Scaramuccio je zvyčajne sluhom jednej zo starších postáv. Najčastejšie je oblečený celý v čiernom a nosí čiernu zamatovú masku.

Tartaglia (taliansky: Tartaglia, koktanie) - postava-maska ​​talianskej komédie dell'arte. Predstavuje južné (alebo neapolské) kvarteto masiek spolu s Coviello, Scaramuccia a Pulcinella. Vo Francúzsku sa táto maska ​​neujala.
Maska Tartaglia sa objavila v Neapole c. 1610 Jednými z prvých jej interpretov boli herci Ottavio Ferrarese a Beltrani da Verona.
Pôvod: Španiel, ktorý nevie dobre po taliansky.
Povolanie: štátny zamestnanec verejná služba: môže byť sudcom, policajtom, lekárnikom, notárom, výbercom daní a pod.
Kostým: štylizovaný úradnícky kroj, jednotný klobúk na holohlavej hlave; veľké okuliare na nose.
Správanie: Vo všeobecnosti je to starý muž s tučným bruchom; vždy koktajúci, jeho charakteristickým kúskom je boj proti koktavosti, ktorý z vážneho monológu, napríklad na súde, robí komický prúd obscénností.
Maska dosahuje najväčšiu popularitu v druhej polovici 17. storočia. V XVIII storočí. vo fiaboch Carla Gozziho túto úlohu stvárnili herci Agostino Fiorilli a Antonio Sacchi, no v Gozzi už táto maska ​​nemá taký obmedzený rozsah, tri pomaranče).

COVIELLO (taliansky Coviello, francúzsky Covielle) - postava-maska ​​talianskej commedia dell'arte, prvý zanni, južná verzia Brighella. Predstavuje južné (alebo neapolské) kvarteto masiek spolu s Tartaglia, Scaramuccia a Pulcinella.
Názov masky pochádza z Iacoviello, neapolskej výslovnosti mena Giacomino, Yacoviello Giacometto – tak sa volal jeden z tvorcov tejto masky.
Pôvod: bývalý roľník, rodák z Cavy alebo Acerry (staroveké mestá neďaleko Neapola), hovoriaci živým neapolským dialektom Povolanie: sluha.
Kostým: nosí priliehavý oblek, ale príležitostne môže nosiť jednoduché pantalóny a vestu; často s mečom a paličkou na opasku; nosí klobúk s perím.
Maska: červená, s dlhým nosom podobným zobáku; často nosí okuliare. Správanie: vždy koná s prefíkanosťou, nátlakom, šikovnou invenciou, inteligenciou; veľa robí grimasy, tancuje a hrá na mandolíne či gitare).
Maska vznikla koncom 16. storočia. a bol typický pre južné Taliansko. Pokus presunúť ju na sever bol neúspešný, pretože. stratil svoje uznanie a južanský temperament; maska ​​si zachovala iba vonkajšiu formu a stala sa nehanebnou a obscénnou. Nečakaný vývoj však zaznamenala vo Francúzsku, kde Molière videl túto masku a použil ju vo svojej komédii „Obchodník v šľachte“

Chýbajúca dramaturgia blízka ľuďom nútila hercov k prepracovaniu literárne zápletky v scenári a v priebehu akcie si sami skladajú text svojich rolí, pričom zachovávajú hlavný konflikt renesančnej komédie – boj medzi starým spôsobom života a novými mladými silami. Láska však zvíťazila nad všetkým – v mene milostných radostí sa stavali tie najprefíkanejšie intrigy, najodvážnejšie žartíky, zámeny a prestrojenia.

Každá postava hovorí svojím vlastným dialektom: Pantalone – po benátsky; Doktor - v Bologni (prvá právnická univerzita bola postavená v Boloni); Kapitán – v neopolčine; Sluhovia - v Bergame; Milenci - po toskánsky: spisovný jazyk Taliansko.
Maska v Del'Arteho komédii mala dvojaký význam: po prvé bola javiskovým doplnkom, po druhé maska ​​vyjadrovala istý sociálny typ s raz a navždy ustálenými psychologickými črtami, nezmeneným vzhľadom a primeraným dialektom. Keď si herec raz vybral takúto masku, nerozlúčil sa s ňou počas celého svojho javiskového života.

Och, bez ohľadu na to, ako veľmi som sa snažil presvedčiť Irinu Anatolyevnu, rozhodne odmieta uskutočniť webinár o commedia dell'arte, s ktorým mám toľko úžasných spomienok!

Čo robiť, nie vždy humor, v danej chvíli vhodný, sa stáva klasickým vtipom, ktorý dokáže pobaviť aj veky. Ale celá dramaturgia commedia dell ́arte vznikla z improvizácie.

Masky tradičných postáv mali nejakým spôsobom predčiť svetlé masky benátskeho karnevalu. Je to zvláštne, ale v domovine tohto divadla je za zakladateľa považovaný u nás takmer neznámy Angelo Beolco. Ale toto divadlo je nám skôr známe z tvorby jeho krajana Carla Goldoniho, ktorý pôsobil o dvesto rokov neskôr.

Divadlo existovalo v takmer nezmenenej podobe od polovice 16. storočia do r koniec XVIII storočia, pričom má významný vplyv na ďalší vývoj Západoeurópske činoherné divadlo.

Súbory, ktoré hrali komédie masiek, boli prvými profesionálnymi divadelnými súbormi v Európe, kde boli položené základy herectva (termín commedia dell'arte, alebo šikovné divadlo, naznačuje dokonalosť hercov v divadelnej hre) a kde boli po prvý raz prítomné prvky réžie. Tieto funkcie vykonával vedúci herec súboru, tzv capocomiko(taliansky capocomico).

Commedia dell'arte (tal. commedia dell'arte) je komédia masiek, akési talianske ľudové (areálne) divadlo. Predchodcami commedia dell'arte boli vystúpenia miništrantov a potulných hercov, silných mužov a klaunov, žonglérov a kúzelníkov, ba aj komickí démoni z liturgickej drámy ovplyvnili jej vývoj.

Je zaujímavé, že v Rusku existovali aj kanonické bábkové postavy. Máme jeden potulný herec bol akýsi muž-orchester. Podľa Oleariusa si herci okolo tela uviazali plachtu, jej voľnú časť nadvihli a držali nad hlavou na tyči, čím vytvorili niečo ako javisko. S ľudovou komédiou o Petruške, ktorá porazila buď kňaza, alebo pána, či lekára, sa herci prechádzali ulicami a predvádzali bábkové predstavenia.

V commedia dell'arte bol prísny súbor masiek zodpovedajúcich úlohám hercov. Predstavenia vznikali improvizáciou, podľa scenára obsahujúceho krátky dej predstavenia, za účasti hercov oblečených v maskách. V rôznych zdrojoch sa tiež označuje ako la commedia a soggetto (divadlo so scenárom), la commedia all'improvviso (improvizačné divadlo) alebo la commedia degli zanni (zanni komédia).

Ide o divadlo, ktoré od herca vyžadovalo zohraté vystupovanie v súbore, flexibilne a presne reagujúce na každý podnet v rámci akceptovaného obrazu. Úloha herca tu zahŕňala rozvíjanie dramaturgie jeho síce podmieneného imidžu, ale priamo pred publikom, často s ním vchádzajúceho do šarvátky.

Geiger Richard "Pierrot a Columbine"

Vrchol obľúbenosti komédie-improvizácie s nemennými postavami, presúvajúcimi sa z predstavenia do predstavenia, pripadol na roky 1560-1760. Hral v predstaveniach profesionálnych hercov- na rozdiel od predchádzajúcej éry, keď v divadle účinkovali ochotníci.

Toto divadlo si vyžadovalo nielen sofistikovanú profesionálnu hru, ale vyžadovalo, aby herec okamžite chrlil vtipy, maximá, sťažnosti či filozofické traktáty, strnulo „vypracúvajúc“ pôvodne dohodnutú „chrbticu“ scenára.

Základ scenára bol napísaný vopred a prediskutovaný s členmi súboru na základe plánovaného publika. Predstavenie len pre mužov bolo zmesou šumivého humoru, satirických dialógov, hrubej frašky, akrobacie, hoaxov, klaunovania, hudby a občasného tanca. Toto všetko bolo zatlačené do úzadia Hlavná téma: láska jedného alebo viacerých mladých párov.

Zložité milostné kolízie sa dostali do popredia len na základe ženského publika.

V 19. storočí sa commedia dell'arte stávala zastaranou, ale pokračovala v pantomíme a melodráme. V 20. storočí komédia slúži ako vzor pre syntetické divadlo Meyerholda a Vachtangova, ako aj Francúzov Jacquesa Copeaua a Jeana-Louisa Barrota, ktorí oživili expresívnosť javiskového gesta a improvizácie a dali veľký význam súborová hra.

Commedia dell'arte sa zrodila z karnevalových slávností. Divadlo ešte nebolo, ale boli tam šašovia, mímovia, masky. Ďalším faktorom bol vznik národnej talianskej dramaturgie. Nové hry napísali Ariosto, Machiavelli, Bibiena, Aretino, ale všetky tieto diela sú pre javisko málo užitočné, sú presýtené postavami a množstvom dejových línií. Táto dráma sa volala „naučená komédia“ (tal. Commedia erudita).

Princíp tipi fissi, v ktorej sa rovnaké postavy (masky) podieľajú na scenároch rôzneho obsahu, dnes sa hojne využíva pri tvorbe komediálnych televíznych seriálov a umenie improvizácie sa využíva v stand-up comedy.

Geiger Richard (1870-1945) "Pierrot a Columbine"

V starorímskom divadle existoval typ ľudového predstavenia tzv atellani. Išlo o obscénne frašky, pôvodne improvizované, ktorých herci tiež nosili masky; niektoré postavy boli charakterovo podobné postavám commedia dell'arte (napríklad rímska maska ​​Papus a talianska maska ​​Pantalone), aj keď je nesprávne hovoriť o Atellani ako o predchodcovi commedia dell. 'arte: tradícia medzi nimi je viac ako dvanásť storočí. S najväčšou pravdepodobnosťou môžeme hovoriť iba o podobnosti okolností, v ktorých sa tieto typy divadla zrodili.

Postavy rímskej komédie, premyslené pod vplyvom národných zvykov a obyčajov, sa stali prototypmi hlavných postáv: dôverčivý starý benátsky kupec Pantalone; pedantský doktor Univerzity v Bologni; chvastúň a zbabelec kapitána, ktorý bol ľahko rozpoznateľný ako dôstojník nenávidenej okupačnej španielskej armády. Kvôli zmätku heterogénne prvky nedalo sa postaviť jediná akcia, a commedia dell'arte je séria medzihier.

Ludovic Alleamu "Osedlaný pierrot"

Angelo Beolco (Rudzante) v prvej polovici 16. storočia komponoval hry pre benátske karnevaly technikou „naučenej komédie“. Neprehľadné zápletky sprevádzali triky a zdravý sedliacky humor. Malá tlupa sa postupne zhromaždila okolo Beolka, kde sa konala zásada tipi fissi a ustálilo sa používanie ľudovej nárečovej reči na javisku. Nakoniec sa predstavil Beolko dramatická akcia tanec a hudba. To ešte nebola commedia dell'arte - v nej hral súbor Beolco daný dej, nemala voľnú hru a improvizáciu – však cestu k vzniku komédia bola otvorená. Prvá zmienka o divadle masiek pochádza z roku 1555.

Angelo Beolco(Talian Angelo Beolco, umelecké meno- Ruzante (tal. Ruzzante); 1502, Padova – 17. marec 1542, Padova) – taliansky dramatik a herec

Bol ním Angelo Beolco nemanželský syn bohatý obchodník, ktorý vlastnil pozemky v okolí Padovy, ktorý mal tituly doktora umení a doktora medicíny. Angelo, vychovaný v rodine za rovnakých podmienok ako legitímne deti, získal dobré vzdelanie, ale nemal žiadne práva na dedičstvo po Beolkovi a táto potreba ho prinútila vstúpiť na divadelnú scénu.

Vo veku 18 rokov zorganizoval Beolko v Padove ochotnícku družinu, ktorá počas karnevalov vystupovala, skomponoval pre túto družinu vždy v padovskom dialekte drobné výjavy zo života padovskej dediny, ktoré dobre poznal - šalianske, komédie a dokonca aj tragické, končiace sa vraždami.

Herci súboru Beolko vystupovali pod stálymi menami a v nezmenených kostýmoch - Beolko ich nazýval nezmenené typy (tipi fissi), aj keď charakter roly sa mohol líšiť v závislosti od žánru. Sám Beolko vytvoril podobu veselého a zlomeného sedliackeho chlapca z predmestia Padovy – Ruzante, ktorý vedel dobre spievať a tancovať.

V rôznych hrách mohol byť Rudzante podvedeným manželom, hlúpym sluhom alebo chvastavým bojovníkom, ale jeho postava zostala konštantná a túto stálosť zdôrazňoval nemenný sedliacky kostým.

Úspech sa dostavil veľmi skoro a Beolco našiel bohatých mecenášov, predovšetkým v osobe benátskeho patricija, štedrého mecenáša umenia, Alvisa Cornara. Súbor vystupoval výlučne pred divákmi patriacimi k patricijskej alebo buržoáznej vrstve a prispôsoboval sa vkusu, ktorý v týchto kruhoch prevládal.

Beolko poslúchal požiadavku a začal písať veľké hry - v žánri „učenej komédie“ (commedia erudita), ktorý bol v tom čase rozšírený, ale na rozdiel od väčšiny dramatikov, ktorí v tomto žánri pracovali, ktorí neboli oboznámení so zákonmi divadlo a svoje diela zamýšľali skôr na čítanie, Beolko písal komédie výlučne pre javisko, založené na určitých hercoch. Keďže herci jeho súboru prešli dobrou realistickou školou, Beolkove „naučené komédie“ sa vyznačovali realistickým zobrazením ľudí a života.

Ako všetko divadelné skupiny v tom čase bola skupina Beolco poloprofesionálna: veľa fungovala počas karnevalov a oveľa menej v iných obdobiach; keď nastali nútené prestávky v činnosti súboru, herci, ktorí tvorili súbor, sa vrátili k svojim bývalým povolaniam.

A aj tak divadelná činnosť Beolco mal významný vplyv na formovanie talianskeho profesionálneho divadla; jeho „nemenné typy“ predpokladali vznik „komédie masiek“, no v divadle Beolco sa neimprovizovalo. V Benátskej republike si Beolko našiel veľa nasledovníkov – hercov-dramatikov, najznámejšími z nich boli Antonio da Molino, prezývaný Burchiella, a Andrea Calmo.

Známe sú aspoň niektoré komédie, ktoré napísal Beolko: „Koketa“, „Komédia bez názvu“, „Flóra“, „Anconitanka“, „Dialógy v hrubom sedliackom jazyku“, „Najzábavnejší a najzábavnejší dialóg“ - a ďalšie dve, ktoré sú obmenami komédií Plautus: „Krava“ a „Piovan“.

Beolkove komédie sa vyznačovali na tú dobu zriedkavým realizmom v zobrazovaní života a zvykov padovských roľníkov, jeho satira sa vyhýbala výsmechu, ktorý je typický pre „sedliacke frašky“ renesancie.

Beolko, nútený rátať s vkusom svojho publika, napriek tomu všade, kde mohol, opúšťal zavedené kánony a v prológu jednej zo svojich komédií, prezlečený za Plauta, dokázal, že písanie komédií tak, ako písali Plautus a iní antickí autori už to bolo nemožné: keby Plautus žil, písal by úplne inak.

Beolko nestihol uskutočniť reformu komédie a ako dramatik nenašiel dôstojného nástupcu, čo však jeho súčasníkom nebránilo oceniť zásluhy jeho komédií; áno, slávny literárny kritik Benedetto Varchi napísal, že „komédie Ruzante z Padovy, predstavujúce rustikálne námety, sú lepšie ako starovekí Atellani“.

Auguste Toulmouche (1829 - 1890)

Zanni(tal. Zanni) - veľká skupina postavy sluhu (masky) talianskej commedia dell'arte, z ktorých najvýznamnejšie sú: Brighella (prvý zanni z benátskeho kvarteta masiek), Harlekýn (druhý zanni z kvarteta benátskych masiek), Coviello (prvý zanni z neapolské kvarteto masiek) a Pulcinella (druhý zanni z neapolského kvarteta masiek)). Patria sem aj dievčatá, slúžky z Colombiny, Fantesca, Smeraldina atď.

Slovo „zanni“ pochádza z mena „Gianni“ (taliansky Gianni) v benátskej výslovnosti. Zan Ganassa – tak sa volal jeden z prvých hercov, ktorí túto masku preslávili.

Zanni na javisku námestia divadla - jedna z najstarších masiek, nadväzujúca na tradíciu dvorných a karnevalových šašov. Objavujú sa v talianskych fraškách 15. storočia a ešte skôr - na stránkach renesančných poviedok.

Zanni- sú to služobníci, bývalí roľníci, ktorí opustili svoje rodné miesta kvôli chudobe a nezamestnanosti (Bergamo pre severské masky, Cava a Acerra pre južné) pri hľadaní lepší život v prosperujúcich prístavných mestách (Benátky na severe Talianska a Neapol na juhu). Obyvatelia mesta posmešne pozerali na prichádzajúcich, ochotne sa im smiali.

Často ich vykresľujú ako úplne hlúpych (Harlekýn) alebo múdrych, no pre mestského obyvateľa s nezvyčajnými provinčnými skutkami (Brigella), s typickým „kopačím“ dialektom (napríklad Harlekýn a Brighella hovoria skôr jednoslabičným bergamským dialektom taliansky). Postupom času sa táto satira samozrejme zmiernila, najmä preto, že práve zanni sa aktívne zaujímajú o scenár a pomáhajú v konfrontácii zamilovaným starcom Pantaloonovi a Doktorovi.

Begma Oksana „Pierrot flirtuje s Colombinou“

Brighella(taliansky Brighella, fr. Briguelle) - postava masky talianskej komédie dell'arte, prvý zanni; jeden z najstarších charakterových služobníkov talianskeho divadla. Predstavuje severské (alebo benátske) kvarteto masiek spolu s Harlekýnom, Pantalone a Doktorom.

Brighella je bývalá roľnícka rodáčka z Bergama, ktorá hovorí staccato, jednoslabičným, koncovým bergamským dialektom. Je najatý ako sluha, podvádza, poteší vtipmi a riskantnými vtipmi.

Brighella má na sebe ľanovú blúzku, dlhé nohavice, pršiplášť a bielu čiapku. Jeho oblek biela farba zvyčajne zdobené zelenými galónmi. Kostým dopĺňajú žlté kožené topánky. Pri opasku je čierna kabelka, za opaskom dýka (niekedy drevená, ale častejšie pravá).

Brighellina maska ​​je chlpatá, tmavej farby s čiernymi fúzmi a čiernou bradou trčiacou na všetky strany.

Toto je obratný a svojrázny chlapík, často zlodejský sluha; drzý k ženám, drzý k starým mužom, odvážny k zbabelcom, ale poslušný k silným; vždy hlasný a zhovorčivý. Najprv zlý a nemilosrdný, do XVIII storočia. Brighella sa stáva jemnejšou a veselšou.

Jeho filozofia veľmi pripomína verejné vyhlásenia Boženy Rynskej: Brigella zabáva divákov dlhými monológmi proti starším, ktorí bránia mladým žiť, milovať a dosahovať šťastie. Vo voľbách hlasujú nesprávne, prechádzajú cez cestu na nesprávnom mieste a tvoria 71 % úplne nepotrebnej populácie, ako nedávno poznamenal prorektor Vysokej školy ekonomickej.

U nás sa to už stáva normou, takmer „módnym trendom“ medzi „osvietenou elitou“. Predtým sa to všeobecne zvažovalo vizitka hlúpy redneck.

Od hercov, ktorí hrajú túto masku, sa vyžaduje, aby vedeli hrať na gitare a ovládať základné akrobatické kúsky.

Scapino, kresba Maurice Sanda, 1860

Brighellova maska, hoci jedna z najobľúbenejších u jednoduchého diváka, bola spravidla v pozadí intríg; nedostatok aktívnej akcie bol kompenzovaný veľkým počtom vložených trikov ( lazzi) a hudobné medzihry. Obrazy blízke Brighellovi sú prítomné v komédiách Lope de Vega a Shakespeare; je to tiež Scapin, Mascaril a Sganarelle od Moliera a Figara Beaumarchaisovcov.

Najznámejšími interpretmi tejto úlohy boli Nicolo Barbieri, ktorý vystupoval pod menom Beltrame, Carlo Cantu (Buffetto) a Francesco Gabrielli (Scapino).

Pokračovanie nabudúce…

tradičná talianska komediálna postava

Pôvodne prosťáček a hulvát v talianskej commedia dell'arte

Opál s viacfarebnou mozaikovou opalescenciou

Plemeno vysokých psov, vyskytujúce sa iba v Rusku, ktoré zmizlo v r polovice devätnásteho storočí.

Staré plemeno vysokých psov bielej alebo svetlosivej farby s častými malými čiernymi škvrnami a modrobielymi očami.

Tradičný taliansky charakter. a francúzsky ľudové komédie.

Vo francúzštine ľudové divadlo 18 - začiatkom XIX v. Pierrotov šťastný súper

Postava talianskych komediálnych masiek

Pás látky pripevnený hore a rámujúci portálový oblúk javiska

Synonymum pre taliansky šašo, klaun

Sluha Melpomene z rozprávky o zlatom kľúči

Báseň A. Bloka

Látka rámujúca portálový oblúk javiska

Pierrotov šťastný súper

Neskôr na tom istom mieste prefíkaný sluha (jeden zo zanni) v obleku z viacfarebných trojuholníkov

Čierny opál s viacfarebnou hrou svetla.

Pás látky (látky), ktorý rámuje portálový oblúk javiska a je pripevnený v hornej časti

Šašek, šašo; klaun

Ruská báseň 19. básnik storočia A. Maykov

Taliansky šašo

Preložiť do starej nemčiny „kráľ jelša“

Obraz francúzskeho umelca A. Watteaua "Gallant ..."

Obraz od francúzskeho umelca Paula Cezanna

Obraz francúzskeho umelca Edgara Degasa „... a Columbine“

Komik z divadla Karabas Barabas

Postava komédie talianskeho dramatika C. Goldoniho „Prefíkaná vdova“

Plemeno poľovného psa, nemecká doga

Pierrotov rival

Klaun z komédie masiek

Šašek z Commedia dell'arte

. "Som vtip, ja..."

Tradičný charakter starých talianskych komédií

Talianska verzia našej petržlenovej vňate

Šašek, klaun (prekl.)

Hrdina "komédie masiek"

Pierrotov veselý rival

Pierrotov rival v rozprávke

Jeho meno znamená „kráľ jelše“

Respirátor Malvina

Veselý priateľ Pinocchio

Hrdina z komédie masiek

Intrigán medzi bábikami

Šašek z Talianska

Páchateľ Pierrot

Klaun, šašo

Tradičná postava v talianskej komédii masiek, Pierov rival

Drahokam, opál s mozaikovou hrou farieb

. (zastaraný) strakatý honič pes

Báseň A. Maykova

. "Som vtip, ja..."

Plemeno vysokých psov, vyskytujúce sa iba v Rusku, ktoré zmizlo v polovici 19. storočia

Staré plemeno vysokých psov bielej alebo svetlosivej farby s častými malými čiernymi škvrnami a modrobielymi očami

Tradičný taliansky charakter. a francúzsky ľudové komédie

Čierny opál s viacfarebnou hrou svetla

Hrdina "komédie masiek"

Jeho meno znamená „kráľ jelše“

Obraz francúzskeho umelca A. Watteaua "Gallant ..."

Obraz francúzskeho umelca Edgara Degasa „... a Columbine“

M. je jednou zo zábavných tvárí tichej komédie (pantomímy): vtipkár a vtipkár, v obtiahnutom, pestrofarebnom, patchworkovom oblečení, niekedy so zvončekmi; pestrý šašo, pruhovaný gaer, lomaka, zábavný. Plemeno pátracích psov v bielej košeli v čiernych alebo bielych koltoch. Zvláštne oči, zviera, napr. kôň s rôznymi farebnými očami. Bola raz jedna pestrá módna harlekýnová látka. Mliečny alebo ušľachtilý opál, girazal, cenný kameň, ktorý hrá všetkými farbami. Farebne sa obliekla ako harlekýn. Harlekýn šibalstvo, ktoré si ho mýli so známou tvárou komédie; harlekýn, blázon, gayer bláznovstvo. Harlekýn porov. stav harlekýna, bifľovanie, gaerstvo. Harlekvináda klaunský výkon v tvárach, kde je hlavným aktérom pestrý šašo. harlekýn, harlekýn, harlekýn, byť šašom

Preložiť do starej nemčiny „kráľ jelše“

Postava komédie talianskeho dramatika C. Goldoniho „Prefíkaná vdova“

COMEDIA DEL ARTE(commedia dell "arte), iný názov je komédia masiek, improvizačné pouličné divadlo talianskej renesancie, ktoré vzniklo v polovici 16. storočia a v podstate vytvorilo prvé profesionálne divadlo v histórii.

Commedia dell'arte vzišla z pouličných festivalov a karnevalov. Jej postavy sú akési sociálne obrazy, v ktorých sa pestujú nie individuálne, ale typické črty. V commedia dell'arte neboli žiadne hry ako také, len sa rozvíjala dejová schéma, scenár, ktorý sa v priebehu predstavenia plnil živými replikami, ktoré sa menili v závislosti od zloženia publika. Práve tento improvizačný spôsob práce priviedol komikov k profesionalite - a v prvom rade k rozvoju súboru, zvýšenej pozornosti k partnerovi. V skutočnosti, ak herec nebude pozorne sledovať improvizačné poznámky a líniu správania partnera, nedokáže zapadnúť do flexibilne sa meniaceho kontextu predstavenia. Tieto predstavenia boli obľúbenou zábavou masového, demokratického publika. Commedia dell'arte nasala zážitok z fraškovitého divadla, no tu sa parodovali aj bežné postavy „naučenej komédie“. Určitá maska ​​bola raz a navždy priradená konkrétnemu hercovi, no rola sa – napriek rigidnému typologickému rámcu – donekonečna variovala a vyvíjala v procese každého predstavenia.

Počet masiek, ktoré sa objavili v commedia dell'arte, je mimoriadne veľký – viac ako sto. Väčšinou však išlo skôr o varianty niekoľkých základných masiek.

Commedia dell'arte mala dve hlavné centrá – Benátky a Neapol. V súlade s tým sa vyvinuli dve skupiny masiek. Severnú (benátsku) tvorili Doctor, Pantalone, Brigella a Harlekýn; južná (neapolská) - Coviello, Pulcinella, Scaramuccia a Tartaglia. Štýl predstavenia benátskej a neapolskej commedia dell'arte sa tiež trochu líšil: benátske masky fungovali najmä v žánri satiry; Neapolčania používali viac trikov, hrubých bifľošských vtipov. Podľa funkčných skupín možno masky rozdeliť do nasledujúcich kategórií: starí ľudia (satirické obrázky Pantalone, Doktor, Tartaglia, Kapitán); sluhovia (komédia zanni postavy: Brighella, Harlekýn, Coviello, Pulcinella a slúžka fantesca - Smeraldina, Francesca, Colombina); milenci (obrazy najbližšie k hrdinom literárnej drámy, ktorých hrali len mladí herci). Na rozdiel od starých mužov a sluhov, milenci nenosili masky, boli luxusne oblečení, mali vynikajúcu plasticitu a toskánsky dialekt, v ktorom Petrarc písal svoje sonety. Práve herci, ktorí hrali roly milencov, ako prví upustili od improvizácie a začali si zapisovať texty svojich postáv.

Hlavnými aktérmi súboru (capo commico) boli najčastejšie autori scenárov. Prvú tlačenú zbierku scenárov vydal v roku 1611 herec Flaminio Scala, ktorý viedol slávny súbor Gelosi. Iní najviac pozoruhodné skupiny- "Dôverné" a "Fedeli".

Talianska commedia dell'arte vytvorila celú plejádu skvelých hercov (mnohí z nich boli prvými teoretikmi javiskového umenia): Isabella a Francesco Andreini, Giulio Pasquati, Bernardino Lombardy, Marc-Antonio Romagnesi, Nicolo Barbieri, Tristano Martinelli, Teresa, Catarina a Domenico Biancolelli, Tiberio Fiorilli a i. Od konca 16. storočia. Skupiny začali koncertovať po Európe - vo Francúzsku, Španielsku, Anglicku. Jej popularita dosiahla svoj vrchol. Avšak do polovice 17. stor. commedia dell'arte začala upadať. Sprísnenie cirkevnej politiky voči divadlu všeobecne a najmä voči commedia dell ́arte viedlo k tomu, že komici sa na trvalý pobyt usadili v iných krajinách. Napríklad v Paríži bolo na základe talianskeho súboru otvorené divadlo Comedie Italienne.