Obrazy súčasných impresionistických umelcov. Svet očami impresionistov, obrazy známych umelcov

impresionizmus (z francúzštiny " dojem"- impresia) je trend v umení (literatúra, maliarstvo, architektúra), objavil sa koncom 19. a začiatkom 20. storočia vo Francúzsku a rýchlo sa rozšíril aj v iných krajinách sveta. Stúpenci nového smeru, ktorí verili, že akademické, tradičné techniky, napríklad v maľbe alebo architektúre, nedokážu plne sprostredkovať plnosť a najmenšie detaily okolitého sveta, prešiel na používanie úplne nových techník a metód, predovšetkým v maľbe, potom v literatúre a hudbe. Umožnili najživšie a najprirodzenejšie zobraziť všetku pohyblivosť a premenlivosť skutočného sveta tým, že sprostredkovali nie jeho fotografickú podobu, ale cez prizmu autorov dojmov a emócií z toho, čo videli.

Za autora pojmu „impresionizmus“ sa považuje francúzsky kritik a novinár Louis Leroy, ktorý pod dojmom návštevy výstavy skupiny mladých umelcov „Salón vyvrheľov“ v roku 1874 v Paríži ich nazýva impresionistami v r. jeho fejtón, akýchsi „impresionistov“ a toto tvrdenie má trochu odmietavý a ironický charakter. Základ pre názov tento termín bol obraz Clauda Moneta, ktorý videl kritik „Impression. Vychádzajúce slnko". A hoci spočiatku boli mnohé obrazy na tejto výstave ostro kritizované a odmietnuté, neskôr sa tomuto smeru dostalo širšieho uznania verejnosti a stalo sa populárnym po celom svete.

Impresionizmus v maľbe

(Claude Monet "Lode na pláži")

Nový štýl, spôsob a techniku ​​zobrazovania nevymysleli francúzski impresionistickí umelci od nuly, vychádzal zo skúseností a úspechov najtalentovanejších maliarov renesancie: Rubensa, Velasqueza, El Greca, Goyu. Od nich impresionisti prevzali také metódy jasnejšieho a živšieho prenosu okolitého sveta či expresivity. poveternostné podmienky ako použitie stredných tónov, použitie techniky jasných alebo naopak nudných ťahov, veľkých alebo malých, vyznačujúcich sa abstraktnosťou. Prívrženci nového smeru v maľbe buď úplne opustili tradičný akademický spôsob kreslenia, alebo úplne prepracovali metódy a metódy zobrazovania vlastným spôsobom, pričom zaviedli také inovácie ako:

• Predmety, predmety či postavy boli zobrazované bez kontúry, nahradili ju drobné a kontrastné ťahy;
• Na miešanie farieb sa nepoužívala paleta, vyberali sa farby, ktoré sa navzájom dopĺňali a nevyžadovali spájanie. Niekedy bola farba vytlačená na plátno priamo z kovovej trubice, čím sa vytvorila čistá, iskrivá farba s efektom ťahu štetca;
• Praktická absencia čiernej;
• Plátna boli väčšinou maľované v plenéri, zo života, aby živšie a výraznejšie sprostredkovali svoje emócie a dojmy z toho, čo videli;
• Použitie farieb s vysokou krycou schopnosťou;
• Aplikovanie čerstvých ťahov priamo na ešte mokrý povrch plátna;
• Tvorba cyklov malieb s cieľom študovať zmeny svetla a tieňa (Claude Monet „Komky sena“);
• Nedostatok zobrazenia akútnych sociálnych, filozofických či náboženských problémov, historických resp významné udalosti. Diela impresionistov sú plné pozitívnych emócií, nie je tu miesto pre ponuré a ťažké myšlienky, je tu len ľahkosť, radosť a krása každého okamihu, úprimnosť pocitov a úprimnosť emócií.

(Edouard Manet "Čítanie")

A hoci nie všetci umelci tohto smeru dodržiavali osobitnú presnosť pri vykonávaní všetkých presných čŕt impresionistického štýlu (Edouard Manet sa postavil ako samostatný umelec a nikdy sa nezúčastnil spoločných výstav (v rokoch 1874 až 1886 ich bolo celkovo 8). Edgar Degas pracoval iba vo vlastnej dielni) to im nebránilo vytvárať majstrovské diela výtvarného umenia, ktoré sú dodnes uložené v r. najlepšie múzeá a súkromných zbierok po celom svete.

Ruskí impresionistickí maliari

Pod dojmom kreatívnych myšlienok francúzskych impresionistov vytvorili ruskí umelci na konci 19. a začiatku 20. storočia svoje originálne majstrovské diela výtvarného umenia, neskôr známe pod všeobecným názvom „ruský impresionizmus“.

(V. A. Serov "Dievča s broskyňami")

Jeho najvýznamnejšími predstaviteľmi sú Konstantin Korovin („Portrét zborového dievčaťa“, 1883, „Severná idyla“, 1886), Valentin Serov („Otvorené okno. Orgován“, 1886, „Dievča s broskyňami“, 1887), Arkhip Kuindzhi ( "Sever", 1879, "Dneper ráno" 1881), Abram Arkhipov ("Severné more", "Krajina. Štúdia so zrubom"), "neskorý" impresionista Igor Grabar ("Brezová alej", 1940, "Zima Krajina“, 1954).

(Borisov-Musatov "Jesenná pieseň")

Metódy a spôsob zobrazenia, ktoré sú vlastné impresionizmu, sa udiali v tvorbe takých významných ruských umelcov ako Borisov-Musatov, Bogdanov Belsky, Nilus. Klasické kánony francúzskeho impresionizmu v obrazoch ruských umelcov prešli určitými zmenami, v dôsledku čoho tento smer získal originálnu národnú špecifickosť.

Zahraniční impresionisti

Jedným z prvých diel vyrobených v štýle impresionizmu je obraz Edouarda Maneta „Raňajky v tráve“, vystavený verejnosti v roku 1860 v Parížskom salóne odmietnutých, kde plátna, ktoré neprešli výberom parížskeho salónu umenia bolo možné rozobrať. Obraz namaľovaný štýlom, ktorý sa radikálne líšil od tradičného spôsobu zobrazovania, vyvolal veľa kritiky a zhromaždil stúpencov nového umeleckého smeru okolo umelca.

(Edouard Manet „V krčme Papa Lathuille“)

Medzi najznámejších impresionistických umelcov patria Edouard Manet („Bar at the Folies Bergère“, „Music at the Tuileries“, „Breakfast on the Grass“, „Papa Lathuille's“, „Argenteuil“), Claude Monet („Pole maku v Argenteuil“ ““, „Prechádzka k útesu v Pourville“, „Ženy v záhrade“, „Dáma s dáždnikom“, „Boulevard des Capucines“, séria diel „Lekná“, „Dojem. Vychádzajúce slnko“), Alfred Sisley („Country Avenue“, „Mráz v Louveciennes“, „Most v Argenteuil“, „Skorý sneh v Louveciennes“, „Trávniky na jar“), Pierre-Auguste Renoir („Raňajky veslárov“, „Ples v Moulin de la Galette", "Tanec na dedine", "Dáždniky", "Tanec na Bougival", "Dievčatá pri klavíri"), Camille Pizarro ("Montmartre Boulevard v noci", "Harvesting at Eragny", "Reapers Resting", "Záhrada v Pontoise", "Vchod do dediny Voisin"), Edgar Degas (" Hodina tanca““, „Skúška“, „Koncert v kaviarni Ambassador“, „Opera Orchestra“, „Tanečníci v modrom“, „Milovníci absinthu“), Georges Seurat („Nedeľa“, „Dávka“, „Modelky“) a ďalšie .

(Paul Cezanne "Pierrot a Harlekýn"")

Štyria umelci v 90. rokoch 19. storočia vytvárajú nový smer v umení založený na impresionizme a označujú sa za postimpresionistov (Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Paul Cezanne, Henri de Toulouse-Lautrec). Ich tvorba je charakteristická prenášaním nie prchavých vnemov a dojmov z okolitého sveta, ale poznaním skutočnej podstaty vecí, ktorá sa skrýva pod ich vonkajším plášťom. Ich najviac slávnych diel: Pauls Gauguin ("Zlomyseľný vtip", "La Orana Maria", "Jakobov boj s anjelom", "Žltý Kristus"), Pauls Cezanne ("Pierrot a Harlekýn", "Veľkí kúpači", "Dáma v modrom") , Vincent Van Gogh ( Noc hviezd““, „Slnečnice“, „Irises“), Henri de Toulouse-Lautrec („Práčovňa“, „Toaleta“, „Učíme sa tancovať v Moulin Rouge“).

Impresionizmus v sochárstve

(Auguste Rodin "Mysliteľ")

Ako samostatný smer v architektúre sa impresionizmus nerozvinul, v niektorých nájdete jeho jednotlivé znaky a znaky sochárske kompozície a pamiatky. Sochárstvo tento štýl dáva voľnú plasticitu mäkkých foriem, vytvárajú úžasnú hru svetla na povrchu postáv a dávajú určitý pocit neúplnosti, sochárske postavy sú často zobrazené v momente pohybu. pracovať v týmto smerom zahŕňajú sochy slávneho francúzskeho sochára Augusta Rodina („Bozk“, „Mysliteľ“, „Básnik a múza“, „Rómeo a Júlia“, „Večná jar“), taliansky umelec a sochár Medardo Rosso (figúrky z hliny a sadry naplnené voskom na dosiahnutie jedinečného svetelného efektu: „Strážca brány a obstarávateľ“, „Zlatý vek“, „Materstvo“), ruský briliantový nuget Pavel Trubetskoy (bronzová busta Leva Tolstého, pomník Alexandra III. v Petrohrade).

Jedným z najväčších trendov v umení posledných desaťročí devätnásteho storočia a začiatku dvadsiateho storočia je impresionizmus, ktorý sa z Francúzska rozšíril do celého sveta. Jeho predstavitelia sa zaoberali vývojom takých metód a techník maľby, ktoré by umožnili čo najživšie a najprirodzenejšie odrážať reálny svet v dynamike sprostredkovať prchavé dojmy z nej.

Mnoho umelcov vytvorilo svoje plátna v štýle impresionizmu, ale zakladateľmi hnutia boli Claude Monet, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frederic Bazille, Camille Pissarro. Nie je možné vymenovať ich najlepšie diela, pretože sú všetky krásne, ale existujú tie najznámejšie, o ktorých sa bude diskutovať ďalej.

Claude Monet: „Dojem. Vychádzajúce slnko"

Plátno, s ktorým môžete začať rozhovor o najlepších obrazoch impresionistov. Claude Monet ho namaľoval v roku 1872 zo života v starom francúzskom prístave Le Havre. O dva roky neskôr sa obraz prvýkrát ukázal verejnosti v bývalej dielni francúzskeho umelca a karikaturistu Nadara. Táto výstava sa stala pre umelecký svet udalosťou, ktorá zmenila život. Novinár Louis Leroy, zaujatý (nie v najlepšom zmysle) dielom Moneta, ktorého pôvodný názov znie ako „Impression, soleil levant“, prvýkrát vymyslel termín „impresionizmus“, ktorý označuje nový smer v maľbe.

Obraz bol ukradnutý v roku 1985 spolu s dielami O. Renoira a B. Morisota. Objavený o päť rokov neskôr. Aktuálne dojmy. Vychádzajúce slnko“ patrí do múzea Marmottan Monet v Paríži.

Edouard Monet: Olympia

Obraz "Olympia", ktorý vytvoril francúzsky impresionista Edouard Manet v roku 1863, je jedným z majstrovských diel moderného maliarstva. Prvýkrát bol predstavený na Parížskom salóne v roku 1865. Impresionistickí umelci a ich obrazy boli často v centre vysokoprofilové škandály. Olympia však spôsobila najväčší z nich v dejinách umenia.

Na plátne vidíme nahú ženu s tvárou a telom obrátenými k publiku. Druhou postavou je slúžka tmavej pleti, ktorá drží luxusnú kyticu zabalenú v papieri. V nohách postele je čierne mačiatko v charakteristickej póze s klenutým chrbtom. O histórii maľby sa toho veľa nevie, dostali sa k nám iba dve skice. Model bol s najväčšou pravdepodobnosťou Manetov obľúbený model, Quiz Menard. Existuje názor, že umelec použil obraz Marguerite Bellangerovej - Napoleonovej milenky.

V tom období kreativity, keď vznikla Olympia, Manet fascinoval japonské umenie, a preto zámerne odmietol študovať nuansy tmy a svetla. Z tohto dôvodu jeho súčasníci nevideli objem zobrazenej postavy, považovali ju za plochú a drsnú. Umelec bol obvinený z nemravnosti, vulgárnosti. Ešte nikdy predtým impresionistické obrazy nespôsobili taký rozruch a výsmech davu. Administratíva bola nútená postaviť okolo nej stráže. Degas porovnával Manetovu slávu prostredníctvom Olympie a odvahu, s ktorou prijímal kritiku, s Garibaldiho životným príbehom.

Takmer štvrťstoročie po výstave bolo plátno zo strany majstra umelca nedostupné pre zvedavcov. Potom bola opäť vystavená v Paríži v roku 1889. Bola takmer kúpená, no umelcovi priatelia vyzbierali potrebnú sumu a Olympiu kúpili od Manetovej vdovy a potom ju darovali štátu. Obraz je teraz vo vlastníctve Musée d'Orsay v Paríži.

Auguste Renoir: The Great Lathers

Obraz namaľoval francúzsky umelec v rokoch 1884-1887. Ak vezmeme do úvahy všetky v súčasnosti známe obrazy impresionistov medzi rokmi 1863 a začiatkom dvadsiateho storočia, „Veľkí kúpeľníci“ sa nazývajú najväčšie plátno s aktom. ženské postavy. Renoir na ňom pracoval viac ako tri roky a počas tohto obdobia vzniklo mnoho skíc a náčrtov. V jeho tvorbe nebol žiadny iný obraz, ktorému by venoval toľko času.

V popredí divák vidí tri nahé ženy, z ktorých dve sú na brehu a tretia je vo vode. Postavy sú maľované veľmi realisticky a zreteľne, čo je charakteristickým znakom umelcovho štýlu. Renoirovými modelmi boli Alina Charigot (jeho budúca manželka) a Suzanne Valadon, ktorá sa v budúcnosti sama stala známou umelkyňou.

Edgar Degas: Modrí tanečníci

Nie všetky známe impresionistické obrazy uvedené v článku sú maľované olejom na plátne. Vyššie uvedená fotografia vám umožňuje pochopiť, čo je obraz "Blue Dancers". Bol urobený pastelom na papieri s rozmermi 65x65 cm a patrí do neskorého obdobia umelcovej tvorby (1897). Maľoval ho s už oslabeným zrakom, preto je dekoratívna organizácia prvoradá: obraz je vnímaný ako veľké farebné škvrny, najmä pri pohľade zblízka. Degasovi bola blízka téma tanečníkov. Opakovane opakovala vo svojej práci. Mnoho kritikov verí, že harmónia farby a kompozície “ modré tanečnice“ dalo by sa zvážiť najlepšia práca umelca na túto tému. Obraz je v súčasnosti uložený v Múzeu umenia. A. S. Puškina v Moskve.

Frederic Bazille: "Ružové šaty"

Jeden zo zakladateľov francúzskeho impresionizmu Frederic Bazille sa narodil v buržoáznej rodine bohatého vinára. Ešte v rokoch štúdia na lýceu sa začal venovať maľbe. Po presťahovaní do Paríža sa zoznámil s C. Monetom a O. Renoirom. Žiaľ, osud umelca bol predurčený nakrátko životná cesta. Zomrel vo veku 28 rokov na fronte počas Francúzsko-pruská vojna. Jeho, aj keď málo, plátna sú však právom zaradené do zoznamu „Najlepších impresionistických obrazov“. Jedným z nich sú „Pink Dress“, napísané v roku 1864. Podľa všetkého možno plátno pripísať ranému impresionizmu: farebné kontrasty, pozornosť voči farbe, slnečnému žiareniu a zastavený moment, presne to, čo sa nazývalo „dojem“. Jedna z umelcových sesterníc Teresa de Horse pôsobila ako modelka. Obraz je v súčasnosti vo vlastníctve Musée d'Orsay v Paríži.

Camille Pissarro: Boulevard Montmartre. Popoludnie, slnečné“

Camille Pissarro sa preslávil svojimi krajinkami, ktorých charakteristickým znakom je zobrazovanie svetla a osvetlených predmetov. Jeho práca poskytla výrazný vplyv k žánru impresionizmu. Umelec nezávisle vyvinul mnohé z princípov, ktoré sú mu vlastné, ktoré tvorili základ tvorivosti v budúcnosti.

Pissarro rád napísal rovnakú pasáž iný čas dni. Na konte má celú sériu obrazov s parížskymi bulvármi a ulicami. Najznámejší z nich je Boulevard Montmartre (1897). Odráža všetko kúzlo, ktoré umelec vidí v kypiacom a nepokojnom živote tohto kúta Paríža. Pri pohľade na bulvár z toho istého miesta to ukazuje divákovi za slnečného a zamračeného dňa, ráno, poobede aj neskoro večer. Na fotografii nižšie - obraz "Boulevard Montmartre v noci."

Tento štýl si následne osvojili mnohí umelci. Spomenieme len, ktoré impresionistické obrazy boli napísané pod vplyvom Pissarra. Tento trend je jasne viditeľný v práci Moneta (séria obrazov „Hacks“).

Alfred Sisley: Trávniky na jar

"Trávniky na jar" je jedným z najviac neskoré maľby krajinár Alfred Sisley, maľovaný v rokoch 1880-1881. Na nej divák vidí lesnú cestu po brehu Seiny s dedinou na opačnom brehu. V popredí je dievča – umelcova dcéra Jeanne Sisley.

Krajiny umelca sprostredkúvajú skutočnú atmosféru historického regiónu Ile-de-France a zachovávajú si zvláštnu jemnosť a transparentnosť. prirodzený fenomén charakteristické pre konkrétne obdobia roka. Umelec nikdy nebol zástancom nezvyčajných efektov a držal sa jednoduchej kompozície a obmedzenej palety farieb. Obraz je teraz v Národnej galérii v Londýne.

Uviedli sme najznámejšie impresionistické obrazy (s názvami a popismi). Sú to majstrovské diela svetového umenia. Jedinečný štýl maľby, ktorý vznikol vo Francúzsku, bol spočiatku vnímaný s výsmechom a iróniou, kritici zdôrazňovali zjavnú nedbalosť umelcov pri písaní plátien. Teraz sa sotva niekto odváži napadnúť ich génia. Impresionistické obrazy sú vystavené v najprestížnejších múzeách sveta a sú žiadaným exponátom do každej súkromnej zbierky.

Štýl neupadol do zabudnutia a má veľa nasledovníkov. Náš krajan Andrei Kokh, francúzsky maliar Slávni sú Laurent Parcelier, Američania Diana Leonard a Karen Tarleton novodobí impresionisti. Ich obrazy sú vyrobené v najlepšie tradíciežáner, naplnený svetlé farby, odvážne ťahy a život. Na fotografii vyššie - práca Laurenta Parceliera "V lúčoch slnka."

impresionizmus

sú noviny duše.

Henry Matisse.

Impresionizmus je smer v maliarstve, ktorý vznikol a rozvíjal sa vo Francúzsku v druhej polovici 19. storočia – prvej štvrtine 20. storočia. To bolo umelecká škola, ktorý postavil do popredia „sprostredkovať dojmy, ale tak, aby to bolo vnímané ako niečo hmotné“. Úlohou impresionistického umelca bolo zobraziť vlastné pocity z predmetov.

Je dobre známe, že samotné slovo „impresionizmus“ vo vzťahu k umelcom prvýkrát použil novinár Louis Leroy, ktorého podnietil tento názov obrazu od Clauda Moneta. dojem. svitanie“, ktorá zobrazuje prístav Le Havre v modrastom opare pred úsvitom.

Obraz je v Musée Marmottan-Monet v Paríži. Nachádza sa tu viac ako tristo obrazov impresionistov a neoimpresionistov, čo znamená, že návštevou múzea už trochu pochopíte myšlienky impresionizmu. A pokračovať môžete v Musée d'Orsay, ktorého kolekcie vám môžu mnohí závidieť.

Impresionistickí umelci preniesli na plátna len svoje vnímanie reality a jej rôznych prejavov, a nie to, čo poznali: napríklad zem na ich obrazoch môže byť fialová, fialová, modrá, ružová alebo oranžová, ale nikdy nie čierna alebo tmavohnedá.

Impresionizmus, tak kritizovaný súčasníkmi, bol ocenený o päťdesiat rokov neskôr a dnes sú impresionisti považovaní a oceňovaní za majstrovské diela svetovej maľby. Predstavujeme vám najpamätnejších predstaviteľov impresionizmu.

Renoir, Pierre Auguste (1841 - 1919).

Tvrdia to historici umenia dôležitý úspech Teóriu impresionistov a ich techniku ​​má Renoir využívať nielen pri maľovaní krajiniek a zátiší či ľudí v plenéri, ale aj pri maľovaní aktov a portrétov.

Renoirčasto označovaný ako obraz nahého ženského tela. Sprostredkoval hru svetla a slnka na kožu, ktorá na jeho obrazoch pôsobila živo. Maľoval akt ženské telo, so zamrznutými kvapkami vody, perleťovo trblietavá pokožka, ružová, opálená a na sklonku života - oranžová, dúhová v ohni slnečného žiarenia.

Renoir odmietol všetky teórie a povedal: " Teórie nepomáhajú písať dobrý obrázok, najčastejšie sa snažia zakryť nedostatok výrazových prostriedkov».

Je zaujímavé, že prvé diela Renoira sú vyrobené realistickým spôsobom. Napríklad „Diana the Hunter“ a „Tavern matky Anthony“.

Renoir bol priateľom Moneta, impresionistického maliara, o ktorom bude reč nižšie. Toto priateľstvo v skutočnosti viedlo k tomu, že Renoir použije techniku ​​impresionistov.

Umeleckí kritici a historici maľby však venujú pozornosť skutočnosti, že ak Renoir podľa vzoru impresionistov odmietne tmavé tóny, z času na čas stále robí malé inklúzie vo svojich obrazoch. Z diel tohto obdobia možno na prvom mieste menovať Pont Neuf, Veľké bulváre, Cestu medzi vysokou trávou.

Umelec trpiaci záchvatmi reumatizmu prežil posledné roky života na juhu Francúzska v Cagnes-sur-Mer na statku Colette. Diela tohto obdobia, od roku 1903 do roku 1919. presiaknuté zmyselnosťou, na Renoirových plátnach prevládajú teplé tóny - ružová červená, oranžová.

Vplyv majstrov minulosti je veľmi zreteľný - Rubens Boucher a ďalší. Napríklad „ Rozsudok z Paríža», « Bather si utiera nohu". najlepšie a najnovšie dielo považovaný za obraz „Bathers“, napísaný v roku 1918. Dnes je jeho usadlosť v tieni olivového a pomarančového hája otvorená pre návštevníkov. Môžete nahliadnuť do obývačky a jedálne, vyjsť na poschodie do umelcovej spálne, ktorá zachováva atmosféru jeho posledné dni: invalidný vozík, stojan a štetce. Na jednej zo stien v manželkinej izbe visí fotografia Renoirovho syna Pierra a z okna sa otvára úžasný výhľad na Antibes a Horné Cannes.

Vďaka francúzskej kinematografii sa môžete ponoriť do seba posledné obdobieživot Augusta Renoira, spoznať jeho syna a vidieť boj umenia s drsnou realitou. V marci bude na širokouhlom plátne uvedený film francúzskeho režiséra Gillesa Bourda „Renoir: Last Love“. Umelec práve dokončuje The Bathers.

azúrové pobrežie, veľký umelec, jeho múza ... Francúzi sú majstri svojho remesla a možnosť skutočne vidieť veľkého majstra pri práci na vlastné oči a potom vidieť výsledok jeho práce, stojí za to veľa. Práve táto snímka uzavrela posledný filmový festival v Cannes.

Monet Claude (1840 - 1926).

Claude Monet nazývaný otcom impresionizmu. Budúci umelec sa narodil v Paríži, no detstvo a mladosť strávil na severe Francúzska, v meste Le Havre. Eugene Boudin mal veľký vplyv na Moneta, francúzsky umelec považovaný za predchodcu impresionizmu. Bol to on, kto ho naučil pracovať pod holým nebom (v pruhu, pod holým nebom).

Cezanne povedal: Monet je len oko, ale aké oko!» Je ťažké hádať sa a nezamilovať sa do parížskych ulíc, pobreží a krajiny Normandie na Monetových plátnach.

Jeho slávny obraz Obed v tráve bol napísaný v roku 1863. v obci Chailly-en-Bières, ktorá sa nachádza na okraji lesa Fontainebleau; jeho stredná časť, ovplyvnená vlhkosťou a vyrezaná autorom, je uložená v Musée d'Orsay v Paríži a opakovanie maľby v múzeu výtvarného umenia ich. A. S. Puškina v Moskve.

Jeseň 1908 a 1909. umelec strávil v Benátkach, uchvátený čarom mesta, jeho neustále sa meniacim odrazom na vodnej hladine kanála. Tu Monet namaľoval obrazy „Benátky: Dóžov palác“ a „Benátky: Veľký kanál“. Genialita Moneta neuveriteľne dokázala zobraziť mesto, ako keby bolo zahalené v ľahkom opare pred úsvitom.

Pri západe slnka tvojho kreatívnym spôsobom Monet vytvoril nádherné obrazy inšpirované leknami v jazierku svojho domu v Giverny.

Keď sa umelec v roku 1883 presťahoval, aby hľadal tiché a pokojné miesto v Giverny, sotva tušil, ako veľmi život zmení život ospalej dediny v Normandii. Čoskoro po jeho príchode mesto, osemdesiat kilometrov od Paríža, hľadajúce Majstra, zaplavili mladí umelci z rôzne časti Európe.

Dnes umelci a milovníci umenia, ktorí hľadajú inšpiráciu, prichádzajú na prechádzku do záhrad Giverny, aby navštívili zrekonštruovaný dom. Preto, ak ste sa zamilovali do krásnych obrazov Moneta v múzeách d'Orsay, Marmottan a Orangerie, potom Giverny nebude na prvom mieste vo vašom zozname must se.

Sisley Alfred (1839 - 1899).

Byť impresionistom Sisley osobitná pozornosť sa venuje prenosu odtieňov a vnemov. Veľmi rád maľoval vodnú hladinu, oblohu, hmlu, sneh. „Je potrebné, aby obraz v divákovi vyvolal rovnaké pocity, aké zaplavili umelca pri pohľade na túto krajinu,“ povedal Sisley.

Venujte pozornosť tomu, ako ľahké, takmer beztiažové domy vyzerajú, vodná hladina so svetlými vlnkami, pastelová obloha a lístie stromov. Jeho obrazy, maľované tenkými, vzdušnými ťahmi, zasadené do poetickej, romantickej nálady.

Významná zbierka obrazov umelca je v Musée d'Orsay v Paríži. Nenechávajte ho bez dozoru, keď ste v hlavnom meste Francúzska. Užijete si nielen Sisleyho diela, ale aj obrazy iných impresionistických umelcov vystavené v tomto múzeu na brehu Seiny.

Pissarro Camille (1830 - 1903).

Historici umenia píšu, že ak si Claude Monet a Sisley na svojich obrazoch radi predstavovali vodu a meniace sa odrazy na jej povrchu, potom Pissarro preferovaný pozemok. Jeho umenie je oslobodené od prchavých dojmov – všetko v ňom je zásadnejšie. Všimnite si, ako často sú na jeho obrazoch výjavy z vidiecky život. Umelec použil farebná schémaže pri štúdiu jeho plátien sa zdá, akoby boli naplnené svetlom zvnútra. Pissarro rád písal ovocné sady, polia, prekvapivo sprostredkúvajúce zmeny prírody.

Pissarro poznal Moneta, s ktorým si v blízkosti Paríža radi písali. Boli tu napísané „Gare Saint-Lazare“, „Pavilón flóry a Pont-Royal“, „Place Comédie-Française“, „Výhľad na Louvre, Seinu a Pont Neuf“.

Cezanne nazval ho "skromným a veľkým", zaslúžene, čo myslíte?

Seurat Georges (1859 - 1891).

Jeden z charakteristické znaky Seurat mal túžbu priniesť impresionizmu nový prúd.

Jeho prácou sú kresby a maľby- vychádza z teórie kontrastov. Väčšina slávny obraz, určite poznáte, je majstrovské dielo „Nedeľná prechádzka po ostrove Grande Jatte“, ktoré sa uchováva v Inštitúte umenia v Chicagu. Tento obraz sa stal vyjadrením nových trendov v umení, vyjadrením myšlienok neoimpresionizmu. Pocit úplného pokoja bol dosiahnutý spojením studených a teplých tónov, svetla a tieňa.

„Cancan“, nemenej slávny obraz umelca, naopak sprostredkúva pocit radosti, pohybu pomocou teplých odtieňov a jasných farieb.

Rád by som skončil slovami Clauda Moneta “ Ľudia diskutujú o mojom umení a tvária sa, že rozumejú, ako keby bolo potrebné rozumieť, keď je jednoducho potrebné milovať ». ( Ľudia diskutujú o mojich obrazoch a snažia sa pochopiť. Prečo musíš rozumieť, keď môžeš len milovať?)

Európske umenie konca 19. storočia obohatil vznik modernistického umenia, neskôr sa jeho vplyv rozšíril aj na hudbu a literatúru. Bol nazývaný „impresionizmus“, pretože bol založený na najjemnejších dojmoch umelca, obrazoch a náladách.

Pôvod a história výskytu

Niekoľko mladých umelcov vytvorilo skupinu v druhej polovici 19. storočia. Mali spoločný cieľ a zhodné záujmy. Hlavnou vecou pre túto spoločnosť bola práca v prírode, bez stien dielne a rôznych obmedzujúcich faktorov. Vo svojich obrazoch sa snažili sprostredkovať všetku zmyselnosť, dojem hry svetla a tieňa. Krajiny a portréty odrážali jednotu duše s vesmírom, s okolitým svetom. Ich obrazy sú skutočnou poéziou farieb.

V roku 1874 tu bola výstava tejto skupiny umelcov. Krajina od Clauda Moneta „Dojem. Východ slnka“ zaujal kritika, ktorý vo svojej recenzii po prvýkrát nazval týchto tvorcov impresionistami (z francúzskeho dojmu – „dojem“).

Predpoklady pre zrod impresionistického štýlu, ktorého obrazy čoskoro nájdu neuveriteľný úspech, boli diela renesancie. Dielo Španielov Velazqueza, El Greca, Angličanov Turnera, Constablea bezvýhradne ovplyvnilo Francúzov, ktorí boli zakladateľmi impresionizmu.

Významnými predstaviteľmi tohto štýlu vo Francúzsku sa stali Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir a ďalší.

Filozofia impresionizmu v maľbe

Umelci, ktorí maľovali týmto štýlom, si nekládli za úlohu upozorniť verejnosť na problémy. V ich dielach nemožno nájsť zápletky na tému dňa, nemožno prijímať moralizovanie či všímať si ľudské rozpory.

Obrazy v štýle impresionizmu sú zamerané na sprostredkovanie momentálnej nálady, rozvíjanie farebných schém tajomná príroda. V dielach je miesto len pre pozitívny začiatok, ponurosť obišla impresionistov.

V skutočnosti sa impresionisti neunúvali premýšľať o zápletke a detailoch. Hlavným faktorom nebolo to, čo kresliť, ale ako zobraziť a vyjadriť svoju náladu.

Technika maľby

Medzi akademickým štýlom kresby a technikou impresionistov je obrovský rozdiel. Mnohé metódy jednoducho opustili, niektoré zmenili na nepoznanie. Tu sú inovácie, ktoré urobili:

1. Opustený obrys. Bol nahradený ťahmi - malými a kontrastnými.
2. Palety sme prestali používať pre Vybrali sme farby, ktoré sa navzájom dopĺňajú a na dosiahnutie určitého efektu nevyžadujú spájanie. Napríklad žltá je fialová.
3. Prestaňte maľovať čiernou farbou.
4. Úplne opustená práca v dielňach. Písali výlučne na prírodu, aby bolo ľahšie zachytiť moment, obraz, pocit.
5. Boli použité len farby s dobrou krycou schopnosťou.
6. Nečakajte, kým zaschne ďalšia vrstva. Okamžite sa aplikovali čerstvé nátery.
7. Vytvorili cykly diel, ktoré sledovali zmeny svetla a tieňa. Napríklad "Haystacks" od Clauda Moneta.

Samozrejme, nie všetci umelci predvádzali presne tie črty impresionistického štýlu. Obrazy Edouarda Maneta sa napríklad nikdy nezúčastňovali spoločných výstav a on sám sa postavil ako samostatný stojaci umelec. Edgar Degas pracoval iba v dielňach, ale na kvalite jeho diel to neubralo.

Predstavitelia francúzskeho impresionizmu

Prvá výstava impresionistických diel je z roku 1874. Po 12 rokoch sa uskutočnila ich posledná výstava. Prvé dielo v tomto štýle môžeme nazvať „Raňajky v tráve“ od E. Maneta. Tento obrázok bol prezentovaný v Salóne odmietnutých. Stretla sa s nevraživosťou, pretože sa veľmi líšila od akademických kánonov. Preto sa Manet stáva postavou, okolo ktorej sa zhromažďuje okruh vyznávačov tohto štýlového smeru.

Bohužiaľ, súčasníci neocenili taký štýl ako impresionizmus. Obrazy a umelci existovali v rozpore s oficiálnym umením.

Postupne sa v tíme maliarov dostáva do popredia Claude Monet, ktorý sa neskôr stáva ich vodcom a hlavným ideológom impresionizmu.

Claude Monet (1840-1926)

Dielo tohto umelca možno označiť za hymnus impresionizmu. Bol to on, kto ako prvý odmietol na svojich obrazoch použiť čiernu farbu s odôvodnením, že aj tiene a noc majú iné tóny.

Svet na Monetových obrazoch sú nejasné obrysy, objemné ťahy, pri pohľade na ktoré cítiť celé spektrum hry farieb dňa a noci, ročných období, harmóniu sublunárneho sveta. Len moment, ktorý bol v Monetovom chápaní vytrhnutý z prúdu života, je impresionizmus. Zdá sa, že jeho obrazy nemajú žiadnu vecnosť, všetky sú nasýtené lúčmi svetla a prúdmi vzduchu.

Claude Monet vytvoril úžasné diela: „Stanica Saint-Lazare“, „Rouenská katedrála“, cyklus „Charing Cross Bridge“ a mnohé ďalšie.

Auguste Renoir (1841-1919)

Renoirove kreácie pôsobia dojmom mimoriadnej ľahkosti, vzdušnosti, éterickosti. Dej sa zrodil akoby náhodou, no je známe, že umelec starostlivo premyslel všetky fázy svojej práce a pracoval od rána do večera.

Výraznou črtou tvorby O. Renoira je použitie lazúrovania, ktoré je možné len vtedy, keď sa impresionizmus v dielach umelca prejavuje každým ťahom. Človeka vníma ako čiastočku samotnej prírody, preto je toľko malieb s aktmi.

Renoirovou obľúbenou zábavou bol obraz ženy v celej jej príťažlivej a príťažlivej kráse. Portréty zaujímajú osobitné miesto v tvorivom živote umelca. „Dáždniky“, „Dievča s ventilátorom“, „Raňajky veslárov“ ​​je len malá časť úžasnej zbierky obrazov Augusta Renoira.

Georges Seurat (1859-1891)

Seurat spájal proces vytvárania obrazov s vedeckým zdôvodnením teórie farieb. Svetlovzdušné prostredie bolo vykreslené na základe závislosti hlavných a doplnkových tónov.

Napriek tomu, že J. Seurat je predstaviteľom záverečného štádia impresionizmu a jeho technika je v mnohom odlišná od zakladateľov, rovnakým spôsobom vytvára iluzórne zobrazenie objektívnej formy pomocou ťahov, ktoré dokážu byť videný a videný len z diaľky.

Majstrovské diela kreativity možno nazvať maľbou „Nedeľa“, „Kankán“, „Modely“.

Predstavitelia ruského impresionizmu

Ruský impresionizmus vznikol takmer spontánne, miešal mnohé javy a metódy. Základom však, podobne ako u Francúzov, bola vízia procesu v plnom rozsahu.

V ruskom impresionizme sa síce zachovali črty francúzštiny, črty národnej povahy a stavy mysle urobili významné zmeny. Napríklad vízia snehu alebo severnej krajiny bola vyjadrená pomocou nezvyčajnej techniky.

V Rusku len málo umelcov pracovalo v štýle impresionizmu, ich obrazy priťahujú oko dodnes.

Impresionistické obdobie možno rozlíšiť v diele Valentina Serova. Jeho "Peach Girl" najjasnejší príklad a štandard tohto štýlu v Rusku.

Obrazy dobývajú sviežosťou a súzvukom čistých farieb. Hlavná téma kreativita tohto umelca je obrazom človeka v prírode. „Severná idyla“, „Na člne“, „Fjodor Chaliapin“ sú svetlé míľniky v činnosti K. Korovina.

Impresionizmus v modernej dobe

V súčasnosti tento smer v umení dostal nový život. AT tento štýl niekoľko umelcov maľuje svoje obrazy. Moderný impresionizmus existuje v Rusku (André Cohn), vo Francúzsku (Laurent Parcelier), v Amerike (Diana Leonard).

Andre Cohn je najviac významný predstaviteľ nový impresionizmus. Jeho olejomaľby sú pozoruhodné svojou jednoduchosťou. Umelec vidí krásu v obyčajných veciach. Stvoriteľ interpretuje mnohé predmety cez prizmu pohybu.

Akvarelové diela Laurenta Parceliera sú známe po celom svete. Jeho séria diel Divný svet boli vydané ako pohľadnice. Nádherné, živé a zmyselné, sú úchvatné.

Rovnako ako v 19. storočí, tento moment umelcov zostáva maľovanie v plenéri. Vďaka nej bude impresionizmus žiť navždy. umelci naďalej inšpirujú, dojímajú a inšpirujú.

Impresionizmus je často považovaný práve za smer v maľbe, ktorý vznikol v 19. storočí vo Francúzsku. Impresionizmus priniesol dvojitú revolúciu, ktorá sa súčasne odráža vo videní sveta a maliarsku techniku. Ukazuje maľbu pohyblivú, efemérnu, neuchopiteľnú, sústredenú na plynúci moment v prítomnosti. Okrem toho je impresionizmus charakterizovaný svetlom, dotykom a farebnými vibráciami.

významných predstaviteľov moderný impresionizmus v maľbe veľa, ale v tejto publikácii sa zameriame na štyroch umelcov - Andre Kohn (Rusko), Laurent Parcelier (Francúzsko), Diane Leonard a Karen Tarlton (USA)- každý z nich vlastní jedinečnú techniku ​​maľby.

Andre Kohn- rodák z Volgogradu, Ruská federácia. Od 15 rokov začal vážne študovať maľbu pod vedením Natálie Gavričenko a Anatolija Vrubela. Keďže umelec si zaslúžil veľkú pochvalu v olejomaľba od západných kolegov emigroval do Ameriky. V súčasnosti žije so svojou rodinou vo Phoenixe. Umelcove obrazy sú v podnikových, muzeálnych a súkromných zbierkach v Európe, Kanade, USA, Japonsku, Austrálii a Rusku.

André Cohn je uznávaným lídrom v oblasti moderného impresionizmu. S vyzretým a sviežim nápaditým štýlom vždy vytvára neobyčajné nevšedné. Umelcove objekty sú interpretované prostredníctvom poézie pohybu. Na americkej scéne je impresionista Andre Kohn považovaný za jednu z najzaujímavejších postáv.

Moderný francúzsky impresionizmus v maľbe od Laurenta Parceliera

Laurent Parcelier- maestro akvarel, súčasný francúzsky impresionista. Charakteristický v práci Porzeliera je čistý a jasný spôsob sprostredkovania miest, ktoré umelec sám navštívil. umelec žiari svetlom, jasom, dojmom. Autorove ťahy a tóny sú vlastné len jemu samotnému.

Súčasný americký impresionizmus v maľbe od Diane Leonard

Diana Leonard je jednou z tých umelcov, ktorí si okamžite získali popularitu. Tvoriť začala od 20 rokov a takmer okamžite jej talent ocenili odborníci v danej oblasti moderná maľba. Diane Leonardová- impresionistický umelec, uznávaný vo svojej vlasti a tiež spisovateľ na čiastočný úväzok. Plátna umelca budú hovoriť samé za seba. Príjemné prezeranie!

Súčasná impresionistická maliarka Karen Tarlton

Karen Tarltonová v jednom zo svojich osobných rozhovorov o sebe hovorila ako o univerzálnej umelkyni pracujúcej v žánri impresionizmu. Silnou stránkou umelca je podľa nej plenér. Nástrojom pri vytváraní autorských farebných plátien je a s ňou aj bohatá farebná paleta. Karen Tarlton sa vo svojich obrazoch snaží zo všetkých síl inšpirovať a potešiť diváka kombináciou svetla, farby a textúry.

Karen je súčasná špecialistka na impresionistické maľovanie paletovým nožom. Často maľuje krajiny a portréty. V súčasnosti žije a pracuje na Manhattan Beach v Kalifornii.