Moderný impresionizmus v maľbe. Impresionistické maľby

Impresionizmus je často považovaný práve za smer v maľbe, ktorý vznikol v 19. storočí vo Francúzsku. Impresionizmus priniesol dvojitú revolúciu, ktorá sa súčasne odráža vo videní sveta a maliarsku techniku. Ukazuje maľbu pohyblivú, efemérnu, neuchopiteľnú, sústredenú na plynúci moment v prítomnosti. Okrem toho je impresionizmus charakterizovaný svetlom, dotykom a farebnými vibráciami.

významných predstaviteľov moderný impresionizmus v maľbe veľa, ale v tejto publikácii sa zameriame na štyroch umelcov - Andre Kohn (Rusko), Laurent Parcelier (Francúzsko), Diane Leonard a Karen Tarlton (USA)- každý z nich vlastní jedinečnú techniku ​​maľby.

Andre Kohn- rodák z Volgogradu, Ruská federácia. Od 15 rokov začal vážne študovať maľbu pod vedením Natálie Gavričenko a Anatolija Vrubela. Keďže umelec si zaslúžil veľkú pochvalu v olejomaľba od západných kolegov emigroval do Ameriky. Zapnuté tento momentžije so svojou rodinou vo Phoenixe. Umelcove obrazy sú v podnikových, muzeálnych a súkromných zbierkach v Európe, Kanade, USA, Japonsku, Austrálii a Rusku.

André Cohn je uznávaným lídrom v oblasti moderného impresionizmu. S vyzretým a sviežim nápaditým štýlom vždy vytvára neobyčajné nevšedné. Umelcove objekty sú interpretované prostredníctvom poézie pohybu. Na americkej scéne je impresionista Andre Kohn považovaný za jednu z najzaujímavejších postáv.

Moderný francúzsky impresionizmus v maľbe od Laurenta Parceliera

Laurent Parcelier- maestro akvarelu, súčasný francúzsky impresionista. Charakteristický v práci Porzeliera je čistý a jasný spôsob sprostredkovania miest, ktoré umelec sám navštívil. umelec žiari svetlom, jasom, dojmom. Autorove ťahy a tóny sú vlastné len jemu samotnému.

Súčasný americký impresionizmus v maľbe od Diane Leonard

Diana Leonard je jednou z tých umelcov, ktorí si okamžite získali popularitu. Tvoriť začala od 20 rokov a takmer okamžite jej talent ocenili odborníci v danej oblasti moderná maľba. Diane Leonardová- impresionistický umelec, uznávaný vo svojej vlasti a tiež spisovateľ na čiastočný úväzok. Plátna umelca budú hovoriť samé za seba. Príjemné sledovanie!

Súčasná impresionistická maliarka Karen Tarlton

Karen Tarltonová v jednom zo svojich osobných rozhovorov o sebe hovorila ako o univerzálnej umelkyni pracujúcej v žánri impresionizmu. Podľa jej vlastných slov silný bod Umelec maľuje v plenéri. Nástrojom pri vytváraní autorských farebných plátien je a s ňou aj bohatá farebná paleta. Karen Tarlton sa vo svojich obrazoch snaží zo všetkých síl inšpirovať a potešiť diváka kombináciou svetla, farby a textúry.

Karen je súčasná špecialistka na impresionistické maľovanie paletovým nožom. Často maľuje krajiny a portréty. V súčasnosti žije a pracuje na Manhattan Beach v Kalifornii.

„Nový svet sa zrodil, keď ho impresionisti namaľovali“

Henri Kahnweiler

19. storočie. Francúzsko. V maľbe sa stalo nemysliteľné. Skupina mladých umelcov sa rozhodla otriasť 500-ročnou tradíciou. Namiesto jasnej kresby použili široký „nedbalý“ ťah štetcom.

A úplne opustili obvyklé obrázky. Zobrazovanie všetkých. A dámy ľahkej cnosti a páni pochybnej povesti.

Verejnosť nebola pripravená na impresionistickú maľbu. Boli zosmiešňovaní a karhaní. A čo je najdôležitejšie, nič od nich nekúpili.

Ale odpor bol zlomený. A časť impresionistov sa dožila svojho triumfu. Pravda, mali už cez 40. Ako Claude Monet alebo Auguste Renoir. Niektorí čakali na uznanie až na konci života, ako Camille Pissarro. Niekto to nedodržal, ako Alfred Sisley.

Aký revolucionár urobil každý z nich? Prečo ich verejnosť tak dlho neprijímala? Tu je 7 najznámejších francúzskych impresionistov. Kto pozná celý svet.

1. Edouard Manet (1832 - 1883)

Edward Mane. Autoportrét s paletou. 1878 Súkromná zbierka

Manet bol starší ako väčšina impresionistov. Bol ich hlavnou inšpiráciou pre zmenu.

Sám Manet netvrdil, že je vodcom revolucionárov. Bol socialita. sníval o oficiálne ocenenia.

Na uznanie však čakal veľmi dlho. Verejnosť chcela vidieť grécke bohyne. Alebo prinajhoršom zátišia. Aby vyzerala v jedálni krásne. Manet chcel písať moderný život. Napríklad kurtizány.

Výsledkom boli „Raňajky v tráve“. Dvaja dandies odpočívajú v spoločnosti ľahučkých dám. Jeden z nich, akoby sa nič nestalo, sedí vedľa oblečených mužov.

Edward Mane. Raňajky v tráve. 1863, Paríž

Porovnajte jeho „Raňajky v tráve“ s „Rimanmi v úpadku“ Thomasa Couturea. Coutureho maľba vyvolala rozruch. Umelec sa okamžite stal slávnym.

"Raňajky v tráve" boli obvinené z vulgárnosti. Tehotným ženám so všetkou vážnosťou neodporúčali pozerať sa na ňu.

Thomas Couture. Rimania v úpadku. 1847 Musée d'Orsay, Paríž. artchive.ru

Na obrázku Couture vidíme všetky atribúty akademizmu ( tradičné maľovanie 16.-19. storočie). Stĺpy a sochy. Apolónsky ľud. Tradičné tlmené farby. Manierizmus postojov a gest. Zápletka zo vzdialeného života úplne iných ľudí.

„Raňajky v tráve“ od Maneta majú iný formát. Pred ním nikto kurtizány takto ľahko nestvárňoval. Blízko váženým občanom. Aj keď mnohí muži tej doby takto trávili voľný čas. Skutočný život skutočných ľudí.

Raz som napísal úctyhodnej pani. Škaredý. Nedokázal jej zalichotiť štetcom. Pani bola sklamaná. Nechala ho v slzách.

Edward Mane. Angelina. 1860 Musée d'Orsay, Paríž. wikimedia.commons.org

A tak pokračoval v experimentoch. Napríklad s farbou. Nesnažil sa zobraziť takzvanú prirodzenú farbu. Ak videl šedo-hnedú vodu ako jasne modrú, potom ju zobrazil ako jasne modrú.

To, samozrejme, naštvalo verejnosť. Veď ani Stredozemné more sa nemôže pochváliť takou modrou ako voda v Manete, vtipkovali.

Edward Mane. Argenteuil. Múzeum z roku 1874 výtvarného umenia, Tournai, Belgicko. wikipedia.org

Faktom však zostáva. Manet zásadne zmenil účel maľby. Obraz sa stal stelesnením individuality umelca. Kto si píše ako chce. Zabudnite na vzory a tradície.

Všetky inovácie mu dlho neodpúšťali. Uznanie čakalo až na konci života. Keď to už nepotreboval. Bolestne sa vytrácal nevyliečiteľná choroba.

2. Claude Monet (1840 - 1926)

Claude Monet. Autoportrét v barete. 1886 Súkromná zbierka

Clauda Moneta možno nazvať impresionistom Christophera. Keďže bol tomuto smeru verný celý jeho dlhý život.

Maľoval nie predmety a ľudí, ale jednofarebnú konštrukciu melírov a škvŕn. Samostatné ťahy. Chvenie vzduchu.

Claude Monet. Detský bazén. 1869 Metropolitné múzeum umenia, New York. Metmuseum.org

Monet maľoval nielen prírodu. Bol dobrý aj v mestskej krajine. Jeden z najznámejších - .

Na tomto obraze je veľa fotografie. Napríklad pohyb sa prenáša pomocou rozmazaného obrazu.

Dávajte pozor, vzdialené stromy a postavy sa zdajú byť v opare.

Claude Monet. Boulevard des Capucines v Paríži. 1873 (Galéria európskeho a amerického umenia 19.-20. storočia), Moskva

Pred nami je zastavený moment rušného života Paríža. Žiadna inscenácia. Nikto nepózuje. Ľudia sú zobrazovaní ako zbierka ťahov. Takáto bezzápletka a efekt „zmrazenia rámca“ - Hlavná prednosť impresionizmus.

V polovici 80. rokov boli umelci rozčarovaní z impresionizmu. Estetika je, samozrejme, dobrá. Ale bezpriemyselnosť mnohých utláčala.

Iba Monet naďalej pretrvával. Hypertrofia impresionizmu. Čo sa vyvinulo do série obrazov.

Desaťkrát zobrazil tú istú krajinu. AT iný čas dni. V rôznych obdobiach roka. Ukázať, ako veľmi dokáže teplota a svetlo zmeniť ten istý pohľad na nepoznanie.

Tak sa objavilo nespočetné množstvo kôp sena.

Obrazy Clauda Moneta v Múzeu výtvarných umení v Bostone. Vľavo: Haystack pri západe slnka v Giverny, 1891 Vpravo: Haystack (efekt snehu), 1891

Upozorňujeme, že tiene na týchto obrazoch sú farebné. A nie sivá alebo čierna, ako bolo zvykom pred impresionistami. Toto je ich ďalšia vlastnosť.

Monetovi sa podarilo tešiť z úspechu a materiálny blahobyt. Po 40-ke už zabudol na chudobu. Dostal dom a krásnu záhradu. A tvoril pre svoje potešenie dlhé roky.

Prečítajte si o najikonickejšej maľbe majstra v článku

3. Auguste Renoir (1841 - 1919)

Pierre-Auguste Renoir. Autoportrét. 1875 Sterling and Francine Clark Institute of Art, Massachusetts, USA. Pinterest

Impresionizmus je najpozitívnejšia maľba. A najpozitívnejší medzi impresionistami bol Renoir.

V jeho obrazoch nenájdete drámu. Dokonca čierna farba nepoužil. Iba radosť z bytia. Aj ten najbanálnejší Renoir vyzerá nádherne.

Na rozdiel od Moneta Renoir maľoval ľudí častejšie. Krajiny pre neho boli menej významné. Pri jeho obrazoch relaxujú a užívajú si život jeho priatelia a známi.

Pierre-Auguste Renoir. Raňajky veslárov. 1880-1881 Phillips Collection, Washington, USA. wikimedia.commons.org

V Renoirovi nenájdete a namyslenosť. Veľmi rád sa pridal k impresionistom. Ktoré prieskumy odmietli pozemky.

Ako sám povedal, konečne má možnosť písať kvety a nazývať ich jednoducho „Kvety“. A nevymýšľajte si o nich žiadne príbehy.

Pierre-Auguste Renoir. Žena s dáždnikom v záhrade. 1875 Thyssen-Bormenis Museum, Madrid. arteuam.com

Najlepšie sa Renoir cítil v spoločnosti žien. Požiadal svoje slúžky, aby spievali a žartovali. Čím hlúpejšia a naivnejšia pieseň bola, tým lepšie pre neho. Mužské štebotanie ho unavilo. Niet divu, že Renoir je známy svojimi aktmi.

Modelka na obraze „Nahý v slnečné svetlo“ Zdá sa, že sa objavuje na farebnom abstraktnom pozadí. Pretože pre Renoira nie je nič druhoradé. Oko modelu alebo oblasť pozadia sú ekvivalentné.

Pierre-Auguste Renoir. Nahá na slnku. 1876 ​​Musée d'Orsay, Paríž. wikimedia.commons.org

Renoir žil dlhý život. A nikdy neodkladajte štetec a paletu. Dokonca aj keď mal ruky úplne spútané reumou, kefu si priviazal k paži povrazom. A maľoval.

Rovnako ako Monet čakal na uznanie po 40 rokoch. A videl som svoje obrazy v Louvri, vedľa diel slávnych majstrov.

Prečítajte si o jednom z najčarovnejších portrétov Renoira v článku

4. Edgar Degas (1834 - 1917)

Edgar Degas. Autoportrét. 1863 Múzeum Calouste Gulbenkian, Lisabon, Portugalsko. culted.com

Degas nebol klasický impresionista. Nerád pracoval pod holým nebom (open air). Nenájdete u neho zámerne rozjasnenú paletku.

Naopak, miloval jasnú líniu. Má veľa čiernej. A pracoval výlučne v štúdiu.

Napriek tomu je vždy postavený na rovnakú úroveň ako ostatní veľkí impresionisti. Pretože bol impresionistom gest.

Neočakávané uhly. Asymetria v usporiadaní objektov. Postavy zaskočené. To všetko sú hlavné atribúty jeho obrazov.

Zastavil okamih života a nedovolil mu prísť k rozumu. Pozrite sa aspoň na jeho „Operný orchester“.

Edgar Degas. Operný orchester. 1870 Musée d'Orsay, Paríž. commons.wikimedia.org

V popredí je operadlo stoličky. Hudobník je nám chrbtom. A v pozadí sa baleríny na javisku nezmestili do „rámu“. Ich hlavy sú nemilosrdne „odrezané“ okrajom obrazu.

Preto nie sú ním tak milovaní tanečníci ani zďaleka vždy zobrazovaní v krásnych pózach. Niekedy sa len natiahnu.

Ale takáto improvizácia je vymyslená. Samozrejme, Degas starostlivo premyslel kompozíciu. Toto je len efekt zmrazenia, nie skutočný zmrazený obraz.

Edgar Degas. Dvaja baletní tanečníci. 1879 Shelbourne Museum, Wermouth, USA

Edgar Degas rád maľoval ženy. Ale choroba alebo vlastnosti tela mu nedovoľovali mať s nimi fyzický kontakt. Nikdy sa neoženil. Nikto ho nikdy nevidel so ženou.

Absencia skutočných zápletiek v jeho osobnom živote dodávala jeho obrazom jemnú a intenzívnu erotiku.

Edgar Degas. Baletná hviezda. 1876-1878 Musee d'Orsay, Paríž. wikimedia.comons.org

Upozorňujeme, že na obrázku „Baletná hviezda“ je nakreslená iba samotná balerína. Jej kolegov v zákulisí sú sotva rozoznateľné. Len pár nôh.

To neznamená, že Degas obraz nedokončil. Taká je recepcia. Zamerajte sa len na to najdôležitejšie. Nechajte zvyšok zmiznúť, nečitateľný.

Prečítajte si o ďalších obrazoch majstra v článku.

5. Berthe Morisot (1841 - 1895)

Edward Mane. Portrét Berthe Morisot. 1873 Marmottan Monet Museum, Paríž.

Bertha Morisot je zriedkakedy umiestnená v prvom rade s veľkými impresionistami. Som si istý, že to nie je zaslúžené. Práve v nej nájdete všetky hlavné črty a techniky impresionizmu. A ak máte radi impresionizmus, budete jej tvorbu milovať z celého srdca.

Morisot pracoval rýchlo a pohotovo. Prenesenie vášho dojmu na plátno. Zdá sa, že postavy sa čoskoro rozplynú vo vesmíre.

Berthe Morisot. Leto. 1880 Fabre Museum, Montpellier, Francúzsko.

Podobne ako Degas často nedokončila niektoré detaily. A dokonca aj časti tela modelu. Nemôžeme rozlíšiť ruky dievčaťa na obraze „Leto“.

Morisotova cesta k sebavyjadreniu bola náročná. Nielenže sa venovala „nedbalému“ maľovaniu. Bola to stále žena. V tých časoch mala žena snívať o svadbe. Potom sa na akékoľvek záľuby zabudlo.

Berta preto manželstvo dlho odmietala. Až kým nenašla muža, ktorý sa k jej povolaniu správal s úctou. Eugene Manet bol bratom maliara Edouarda Maneta. Poslušne túžil po stojane a farbách svojej manželky.

Berthe Morisot. Eugene Manet so svojou dcérou v Bougival. 1881 Marmottan Monet Museum, Paríž.

Ale to bolo ešte v 19. storočí. Nie, Morisot nemal na sebe nohavice. Nemohla si však dovoliť úplnú slobodu pohybu.

Nemohla ísť sama do práce do parku. Bez sprievodu niekoho blízkeho. Nemohla som sedieť sama v kaviarni. Preto sú jej obrazy ľudia z rodinného kruhu. Manžel, dcéra, príbuzní.

Berthe Morisot. Žena s dieťaťom v záhrade v Bougival. 1881 národné múzeum Wales, Cardiff.

Morisot nečakal na uznanie. Zomrela vo veku 54 rokov na zápal pľúc. Počas svojho života nepredal takmer žiadnu svoju prácu. V úmrtnom liste bola v kolónke „povolanie“ pomlčka. Bolo nemysliteľné, aby bola žena nazývaná umelkyňou. Aj keby naozaj bola.

Prečítajte si o obrazoch majstra v článku

6. Camille Pissarro (1830 - 1903)

Camille Pissarro. Autoportrét. 1873 Musée d'Orsay, Paríž. wikipedia.org

Camille Pissarro. Nekonfliktné, rozumné. Mnohí ho považovali za učiteľa. O Pissarrovi nehovorili zle ani tí najtemperamentnejší kolegovia.

Bol verným stúpencom impresionizmu. V krajnej núdzi, s piatimi deťmi a manželkou, stále tvrdo pracoval rovnakým štýlom. A nikdy neprešiel na salónne maľovanie. Stať sa populárnejším. Nie je známe, kde nabral silu plne si veriť.

Aby vôbec nezomrel od hladu, Pissarro maľoval vejáre. ktoré sa ľahko predávali. A skutočné uznanie mu prišlo až po 60 rokoch! Keď konečne mohol zabudnúť na potrebu.

Camille Pissarro. Dostavník v Louveciennes. 1869 Musée d'Orsay, Paríž

Vzduch na Pissarrových obrazoch je hustý a hustý. Nezvyčajné spojenie farby a objemu.

Umelec sa nebál maľovať najpremenlivejšie úkazy prírody. Ktorý sa na chvíľu objaví a zmizne. Prvý sneh, mrazivé slnko, dlhé tiene.

Camille Pissarro. Mráz. 1873 Musée d'Orsay, Paríž

Jeho najznámejšie diela sú pohľady na Paríž. So širokými bulvármi, márnivým a pestrým davom. V noci, cez deň, za rôzneho počasia. Niečo spoločné so sériou obrazov Clauda Moneta.

Impresionizmus je smer v maľbe, ktorý vznikol vo Francúzsku v r XIX-XX storočia, ktorá je umeleckým pokusom zachytiť nejaký moment života v celej jeho premenlivosti a pohyblivosti. Impresionistické maľby sú ako kvalitatívne vymyté fotografie, ktoré vo fantázii oživujú pokračovanie videného príbehu. V tomto článku sa pozrieme na 10 najznámejších svetových impresionistov. Našťastie talentovaných umelcov oveľa viac ako desať, dvadsať či dokonca sto, takže sa zamerajme na tie mená, ktoré určite potrebujete vedieť.

Aby sme neurazili umelcov ani ich obdivovateľov, zoznam je uvedený v ruskom abecednom poradí.

1. Alfred Sisley

Toto francúzsky maliar Anglický pôvod považovaný za najviac slávny krajinár druhý polovice XIX storočí. V jeho zbierke je viac ako 900 obrazov, z ktorých najznámejšie sú „Country Alley“, „Mráz v Louveciennes“, „Most v Argenteuil“, „Skorý sneh v Louveciennes“, „Trávniky na jar“ a mnohé ďalšie.

2. Van Gogh

Známy po celom svete smutný príbeh o jeho uchu (mimochodom, neodrezal si celé ucho, ale iba lalok), Wang Gon sa stal populárnym až po jeho smrti. A vo svojom živote dokázal predať jediný obraz, 4 mesiace pred smrťou. Hovorí sa, že bol podnikateľom aj kňazom, no často kvôli depresiám končil v psychiatrických liečebniach, takže všetka rebelantstvo jeho existencie vyústilo do legendárnych diel.

3. Camille Pissarro

Pissarro sa narodil na ostrove Svätý Tomáš v rodine buržoáznych Židov a bol jedným z mála impresionistov, ktorých rodičia podporovali v jeho koníčku a čoskoro ho poslali študovať do Paríža. Umelec mal zo všetkého najradšej prírodu a zobrazoval ju vo všetkých farbách, presnejšie mal Pissarro špeciálny talent vybrať jemnosť farieb, kompatibilitu, po ktorej sa na obrázkoch akoby objavil vzduch.

4. Claude Monet

Od detstva sa chlapec rozhodol, že sa stane umelcom napriek zákazom rodiny. Claude Monet, ktorý sa sám presťahoval do Paríža, sa ponoril do šedivého každodenného života ťažkého života: dva roky služby v ozbrojených silách v Alžírsku, súdne spory s veriteľmi kvôli chudobe, choroba. Človek má však pocit, že ťažkosti neutláčali, ale skôr inšpirovali umelca k takémuto vytvoreniu svetlé obrázky, ako „Impression, Sunrise“, „The Houses of Parliament in London“, „The Bridge to Europe“, „Autumn at Argenteuil“, „On the Shores of Trouville“ a mnoho ďalších.

5. Konštantín Korovin

Je pekné vedieť, že medzi Francúzov, rodičov impresionizmu, možno hrdo zaradiť nášho krajana – Konstantina Korovina. Vášnivá láska k prírode mu pomohla intuitívne dodať statickému obrazu nepredstaviteľnú živosť vďaka kombinácii vhodných farieb, šírky ťahov, výberu témy. Nie je možné prejsť okolo jeho obrazov „Mólo v Gurzufe“, „Ryby, víno a ovocie“, „ Jesenná krajina», « Mesačná noc. Winter“ a sériu jeho diel venovaných Parížu.

6. Paul Gauguin

Až do veku 26 rokov Paul Gauguin ani nepomyslel na maľovanie. Bol podnikateľ a mal veľkú rodinu. Keď som však prvýkrát uvidel obrazy Camille Pissarra, rozhodol som sa, že určite začnem maľovať. Postupom času sa štýl umelca zmenil, ale najznámejšie impresionistické obrazy sú „Záhrada na snehu“, „Na útese“, „Na pláži v Dieppe“, „Akt“, „Palmy na Martiniku“ a ďalšie.

7. Paul Cezanne

Cezanne sa na rozdiel od väčšiny svojich kolegov preslávil už počas svojho života. Podarilo sa mu zorganizovať vlastnú výstavu a získať z nej nemalé príjmy. Ľudia vedeli o jeho obrazoch veľa - ako nikto iný sa naučil kombinovať hru svetla a tieňa, kládol veľký dôraz na pravidelné a nepravidelné geometrické tvary, závažnosť tém jeho obrazov bola v súlade s romantikou.

8. Pierre Auguste Renoir

Do 20 rokov pracoval Renoir ako dekoratér fanúšikov pre svojho staršieho brata a až potom sa presťahoval do Paríža, kde stretol Moneta, Basila a Sisleyho. Táto známosť mu v budúcnosti pomohla vydať sa na cestu impresionizmu a presláviť sa na nej. Renoir je známy ako autor sentimentálneho portrétu, ktorý patrí medzi jeho naj vynikajúce diela- "Na terase", "Prechádzka", "Portrét herečky Jeanne Samary", "Lodge", "Alfred Sisley a jeho manželka", "Na hojdačke", "Žaba" a mnoho ďalších.

9. Edgar Degas

Ak ste ešte nepočuli o " Modrí tanečníci““, „Baletné skúšky“, „Baletná škola“ a „Absint“ - poponáhľajte sa, aby ste sa dozvedeli viac o práci Edgara Degasa. Výber originálnych farieb, jedinečné motívy pre obrazy, pocit pohybu obrazu - to všetko a ešte oveľa viac urobilo z Degasa jedného z najlepších slávnych umelcov mier.

10. Edouard Manet

Nepleťte si Maneta s Monetom - to sú dva iná osoba ktorí pôsobili v rovnakom čase a v rovnakom umeleckom smere. Maneta vždy priťahovali domáce scény, nezvyčajný vzhľad a typy akoby náhodou „ulovené“ momenty, následne zachytené stáročiami. Medzi slávne obrazy Maneta: "Olympia", "Raňajky v tráve", "Bar v Folies Bergère", "Flutist", "Nana" a ďalšie.

Ak máte čo i len najmenšiu možnosť vidieť obrazy týchto majstrov naživo, impresionizmus si zamilujete navždy!

Alexandra Skripkina,

mastné šmuhy, svetlé farby, každodenné výjavy zo života, úprimné pózy a hlavne presný popis svetla... Len malý zlomok charakteristík jedného z najpopulárnejších umeleckých smerov. Impresionizmus sa objavil vo Francúzsku v polovici 19. storočia. Pred jeho vznikom zátišia, portréty a dokonca aj krajinky zvyčajne vytvárali umelci vo svojich ateliéroch. Prví impresionisti porušili tradičné kánony a vyrazili doslova do polí – začali tvoriť pod holým nebom, zachytávajúc realistické výjavy súčasného života. Aj keď bol impresionizmus spočiatku veľmi kritizovaný, čoskoro viedol k podobnému trendu v hudbe a literatúre. Pozývame vás, aby ste si to užili najviac slávne obrazy toto revolučné hnutie v umení.

Bar vo Folies Bergère, Édouard Manet, 1882

Manetova posledná väčšia práca a jednoducho najväčšie dielo umenie. Na plátne je vyobrazený slávny parížsky kabaret, ktorý sám umelec často navštevoval. Aby sprostredkoval atmosféru tohto obdobia a scénu skomplikoval, v pozadí zobrazil zrkadlo, ktoré sa odráža veľké množstvoľudia zapĺňajúci miestnosť. Oproti davu a divákovi stojí za pultom osamelá barmanka pohltená vlastnými myšlienkami. Jeden z výskumníkov Manetovej práce poznamenáva, že pomaranče na obrázku sú priamym dôkazom toho, že hovoríme o prostitútke. Dátum a podpis samotného Maneta je zobrazený na etikete jednej z fliaš, ktorá je v ľavom dolnom rohu.

Sériu „Lekná“ od Clauda Moneta nazývajú profesionáli iba ako „ Sixtínska kaplnka impresionizmus“. Cyklus pozostáva z približne 250 obrazov, ktoré umelec vytvoril počas posledných tridsiatich rokov svojho života na mieste svojho domu v Giverny. Dnes sú vystavené v múzeách po celom svete. Je úžasné, že väčšinu z nich Monet napísal, keď trpel sivým zákalom v oku a prišiel o ľavú šošovku.

Ples v Moulin de la Galette, Pierre-Auguste Renoir, 1876

Slávne majstrovské dielo impresionizmu je historikmi maľby často charakterizované ako „najkrajšie umelecké plátno 19. storočie". Obraz zobrazuje typické nedeľné popoludnie v Moulin de la Galette na Montmartri. Pod otvorené nebo Renoir zobrazil tanečný parket a kaviareň v blízkosti svojho domu - umelec rád sledoval šťastné pôvabné páry. Pre neho to bolo ideálne prostredie pre kreativitu. „Ples v Moulin de la Galette“ je zručný skupinový portrét, zátišie a zároveň krajina. Navyše ide o Renoirovo najambicióznejšie dielo: umelec nikdy predtým nezobrazoval aspekty Každodenný život na plátne tejto mierky - 131x175 cm.Zmenšená verzia obrazu patrí medzi desať najdrahšie predávaných umeleckých diel.

dojem. Vychádzajúce slnko, Claude Monet, 1872

Ikonický obraz, ktorý dal meno celému umeleckému hnutiu (z francúzskeho dojmu - „impression“) a stal sa jeho kvintesenciou. Pôvodne bolo plátno, ktoré vytvoril Monet v prístave Le Havre, rozbité na kúsky kritikmi a výraz „impresionizmus“ vznikol v satirickej recenzii novinára Louisa Leroya, ktorý napísal: „Tapeta a tie by vyzerali hotové. , toto nie je „dojem“!“ Zaujímavý detail: ak urobíte čiernobielu kópiu tohto diela, slnko takmer úplne zmizne.

Obed na tráve Edouard Manet 1862-1863

Scéna zobrazujúca nahú ženu na obede s dvoma úplne oblečenými mužmi bola spočiatku považovaná za urážku – umelca obvinili z dekadencie a nevkusu. Obraz sa nemohol zúčastniť parížskeho salónu. Bolo to skutočne odvážne vyhlásenie v prospech slobody osobnosti umelca.

Parížska ulica v daždivom dni, Gustave Caillebotte, 1877

Považuje sa za jedno z najslávnejších diel mestského života 19. storočia. Obraz zobrazuje Dublinské námestie v blízkosti jeho križovatky s ulicou Moskva neďaleko stanice Paris Saint-Lazare. Lampa a horizont akoby rozdeľujú obraz na štyri kvadranty. Všetci ľudia sa tu sťahujú rôznymi smermi, akoby zdôrazňovali ich neosobnosť, izoláciu, osamelosť v rozvíjajúcom sa meste. Caillebotte navyše majstrovsky sprostredkuje pocit dažďa pomocou osvetlenia a absencie výrazných tieňov na ulici.

Raňajky veslárov, Pierre-Auguste Renoir

Raňajky veslárov, Pierre-Auguste Renoir, 1880-1881

Romantizovaný portrét Renoirových priateľov, ktorí si užívajú večer na balkóne pozdĺž rieky Seiny. Medzi ľuďmi na obrázku môžete vidieť budúca manželka autorka (sestra Alina Sharigo - dáma so psom), a ďalší slávny impresionista- Gustave Caillebotte (vpravo v slamenom klobúku). Obraz predstavuje meniaci sa charakter francúzskej spoločnosti na konci 19. storočia v dôsledku priemyselnej revolúcie.

Pont Boildieu v Rouene v daždivom dni, Camille Pizarro, 1896

Toto slávny obraz Degas je umeleckou reprezentáciou sociálneho vylúčenia v Paríži počas jeho rozmachu. Obraz zobrazuje ženu, ktorá sa ľahostajne pozerá na pohár s absintom pred sebou, a samozrejme nie prvú. Vedľa nej sedí muž, ktorý vyzerá ako alkoholik. V skutočnosti úlohy „ponížených a urazených“ hrdinov hrali umelec Marcelin Debutin a herečka Ellen Andre. Kritici boli najskôr šokovaní atmosférou degradácie a dekadencie, ktorá vládla na plátne. A niektorí to považovali za varovanie pred nadmerným pitím.

Parketová podlaha, Gustave Caillebotte, 1875

Jeden z prvých obrazov zobrazujúcich mestskú robotnícku triedu. Caillebotte je príkladom neochvejného záujmu o každodenný život. Všimnite si, ako presne umelec zachytil svetlo prichádzajúce cez okno a tiene. Obraz je realistický ako fotografia, no napriek tomu ho tí najprestížnejší odmietli umelecké výstavy a salóny: zobrazovanie polonahých mužov z robotníckej triedy sa považovalo za „vulgárny námet“.