Ako predať mŕtveho žraloka za 12 miliónov dolárov?

Krvavá povesť žralokov zabezpečila ich popularitu nielen medzi obyvateľmi prímorských miest, ale aj medzi podnikateľmi, ktorí tieto impozantné ryby úspešne obklopujú.

Predaj mŕtvej ryby za 12 miliónov dolárov je obchod, o ktorom sa väčšine úspešných biznismenov zrejme ani nesníva.

Ukázalo sa však, že je to celkom v silách newyorského reklamného magnáta, slávneho zberateľa umenia Charlesa Saatchiho.

Počiatky príbehu o mŕtvych sa datujú do roku 1991, keď sám módny britský umelec Damien Hirst podľa svojho priznania vyvesil na pobreží austrálskeho mesta Ipswich inzeráty na kúpu čerstvo ulovenej mŕtvoly žraloka.

Nebolo sľúbené veľa - iba 4 000 dolárov za chytenie dravca a ďalšie 2 000 - za to, že telo bude pokryté ľadom a poslané lietadlom do Anglicka.

Nikto z rybárov si nedokázal predstaviť, že táto mŕtvola bude môcť neskôr zarobiť bohatstvo!

Mŕtveho žraloka potreboval Hirst na vytvorenie umeleckého diela pod zložitým názvom „Fyzická nemožnosť smrti v mysli niekoho žijúceho“ – a objednal si ho aj Saatchi.

Tycoon zaplatil umelcovi 50 000 libier (v tom čase asi 100 000 dolárov) za vytvorenie expozície.

V skutočnosti bol majstrovským dielom 5-metrový žralok zabalzamovaný vo formalíne.

Už vtedy sa suma zdala taká smiešna, že známy týždenník "Slnko" vyšiel v ústrety s titulkom "50 tisíc za rybu bez lupienkov!"

Prešiel iba rok - a mŕtve telo sa začalo rozkladať v dôsledku neúspešného spracovania tkaniva - chrbtová plutva odpadla, koža sa zvrásnila a získala zelený odtieň, formaldehyd v akváriu sa zakalil.

Kurátori galérie Saatchi, ktorí sa snažili nejakým spôsobom zachrániť exponát, pridali do nádrže trochu bielidla, ale to len urýchlilo rozklad.

Nakoniec v roku 1993 ustúpili, mŕtvolu stiahli z kože a pretiahli cez pevný plastový rám. Mŕtvy žralok bol stále zelený.

Žralok vo formalíne - umenie bez hraníc

Približne v rovnakom čase aktivisti za práva zvierat s pomocou médií vyvolali v novinách nepokoje a vyhlásili, že nejde o umenie, ale o obyčajný výsmech mŕtvole.

Čo bránilo Saatchimu jednoducho vyhodiť zhnité ryby a nahradiť ich úplne rovnakou, ale čerstvou? Historici umenia odpovedajú na túto otázku kategoricky - ak sa žralok nejako aktualizuje alebo zmení, nebude to tá istá práca. Rovnako ako keď prekreslíte Rembrandta, už to nebude Rembrandt.

Nakoniec sa Saatchi rozhodol exponát predať. Sprostredkovateľom bol známy newyorský obchodník s umením Larry Gagosian.

O niekoľkých londýnskych zberateľoch a múzeách bolo známe, že prejavili tlmený záujem, ale nikto z nich neprejavil definitívnu túžbu kúpiť dlho skazené mŕtve ryby.

12 miliónov dolárov za mŕtvu rybu

Najsľubnejším zo všetkých kupcov bol miliardár z Connecticutu, zberateľ Steve Cohen. Kúpil tovar.

12 miliónov dolárov - cena zhnitej, napoly spadnutej, bezfarebnej ryby šokovala svetový trh so súčasným umením.

A nejde ani o to, že táto suma bola najväčšia na svete, aká bola za dielo umelca počas jeho života zaplatená.

Steve Cohen, ktorý zarába viac ako pol miliardy dolárov ročne, si takýto výstrelok môže bez problémov dovoliť – jednoduché výpočty ukazujú, že ho kúpa stála len päťdňový príjem.

Je však takáto akvizícia umeleckým dielom? Názory odborníkov, ale aj bežných ľudí sa líšia.

A kým sa ľudia hádajú, na nádrž s najznámejším mŕtvym žralokom na svete sadá prach v trezoroch galérie Steva Cohena.

Dnes si v rubrike „Umenie za päť minút“ povieme niečo o najslávnejšom umelcovi súčasnosti – Damienovi Stephenovi Hirstovi. So žralokom vo formaldehyde si poradíme pomocou Moebiovho prúžku, zistíme, ako má stredoveké umenie niečo spoločné s diamantovou lebkou a pustíme sa do priestupku, aby sme zistili, či v smrti existuje život.

Referencia: Damien Hirst je anglický umelec, podnikateľ, zberateľ umenia a najslávnejšia osobnosť mladých britských umelcov, ktorí dominujú umeleckej scéne od 90. rokov minulého storočia. Narodil sa 7. júna 1965 v Bristole, Spojené kráľovstvo.

Čo je ústrednou témou Hirstových diel?

Krátky: Smrť.

Viac: Základná protiklad medzi popieraním smrti a uvedomením si jej nevyhnutnosti je ústrednou témou umelca. Hirst nechodí okolo, ide do samotnej smrti. S cieľom dôkladne preskúmať túto tému, dokonca aj v mladosti, umelec chodil do anatomického divadla robiť náčrty a pracoval na čiastočný úväzok v márnici.

Keďže Hirst má na konte množstvo diel súvisiacich so smrťou, pozrieme sa na konkrétnu inštaláciu „Tisíc rokov“ z roku 1990 – jedno z najvýznamnejších diel autora. Ide o dvojitú kombinovanú krabicu: v prvom kryte je kravská hlava a elektrická plácačka na muchy, v druhom - larvy a muchy. V priečke medzi týmito kockami sú vyrezané 4 otvory. Muchy, ktoré lietali do prvej kocky, sa okamžite rozdelili na 2 rôzne skupiny: prvá letela priamo k lampám a dotkla sa ich okamžite zomrela a druhá časť múch sa pokúsila zaujať miesto na hlave mŕtvej kravy. .

Umelec o nej hovorí: „Pamätám si, ako sme s Garym Humeom jedného dňa sedeli, keď som pracoval na tejto inštalácii, spýtal sa: "Na čom teraz pracuješ?" Povedal som: "No, mám sklenenú škatuľu, kravskú hlavu, červy a muchy. Zostáva len nájsť plácačku na muchy, ktorá ich všetkých zabije." Pozrel sa na mňa ako na blázna. A pomyslel som si: "Skvelé. To je skvelý spôsob, ako to vysvetliť ako niečo bláznivé - len to niekomu vysvetli, aby už mal svoj názor. A to je vtedy, keď nemajú poňatia, čo to naozaj je, takže nemôžu buď pripravený na to, čo uvidia."

Táto inštalácia nás odkazuje na Donalda Judda, otca minimalizmu. Umelec sa zrieka tradičnej krásy, obraznosti a akéhokoľvek sentimentálneho obsahu.
V tomto jednom diele Hirst zachytil životný cyklus, ukázal, aký usporiadaný je chaos života a smrti.

Treba povedať, že Hirst je niekedy unesený: Brit raz nazval teroristické útoky v New Yorku z 11. septembra 2001 umeleckým dielom, za čo sa následne musel ospravedlniť.

Zomriem – a chcem žiť večne. Nemôžem uniknúť smrti a nemôžem sa zbaviť túžby žiť. Chcem vidieť, aké to je zomrieť.

Hirst je najbohatší umelec na svete?

Stručne: D a.

Čítajte viac: P aspoň to tvrdia všetky západné publikácie. Celkový stav umelca sa odhaduje na jednu miliardu dolárov. Hirst predal kompletný film Beautiful Inside My Head Forever v Sotheby's za 111 miliónov libier (198 miliónov dolárov), čím prekonal rekord v aukcii jedného interpreta. V zoznamoch najbohatších umelcov sú aj Takashi Murakami, Jeff Koons, Jasper Johns. Mimochodom, približný plat Hirstových asistentov je 32 000 dolárov.

Ako sa volá štýl, v ktorom umelec pracuje?

Krátky: Neokonceptualizmus.

Viac: Neokonceptualizmus alebo postkonceptualizmus je smer, ktorý predstavuje modernú etapu vo vývoji konceptualizmu v 60.-70. Neokonceptualizmus sa objavil v USA a Európe koncom 70. rokov 20. storočia. Neokonceptualizmus, podobne ako konceptuálne umenie, je predovšetkým umením otázok. Konceptuálne umenie aj dnes vyvoláva zásadné otázky nielen o samotnej definícii umenia, ale aj o politike, médiách a spoločnosti. Neokonceptualizmus sa väčšinou spája s mladými britskými umelcami, ktorí sa preslávili v 90. rokoch.

Hlavné udalosti

1991: Charles Saatchi financuje Damiena Hirsta a ďalší rok vystavuje Saatchi Gallery jeho dielo „The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living“ – žralok vo formaldehyde.

1993: Vanessa Beecroft má svoje prvé vystúpenie v Miláne.

1999: Tracey Emin nominovaná na Turnerovu cenu. Súčasťou jej výstavy je inštalácia „Moja posteľ“.

2001: Martin Creed vyhráva Turnerovu cenu za „The Lights Going On and Off“, prázdnu miestnosť so zapnutými a vypnutými svetlami.

2005: Simon Starling dostáva Turnerovu cenu za "Hedboatshed" - drevenú stavbu, na ktorej sa plavil po Rýne.

Má Hirst obraz?

Krátky:Áno.

Viac: Hirst sa nikdy nezameriaval na maľovanie, dokonca ani ako prvý študent v 80. rokoch navštevoval priekopnícku Goldsmiths College. Na rozdiel od iných škôl, ktoré priťahovali študentov, ktorí sa nedokázali dostať na skutočnú vysokú školu, zlatnícka škola prilákala veľa talentovaných študentov a vynaliezavých učiteľov. Goldsmith predstavil inovatívny program, ktorý od študentov nevyžadoval kreslenie ani maľovanie.
Ale Hirst má stále tri spôsoby použitia farby.
Prvý sú bodové maľby, farebné kruhy, ktoré vyrastajú z Jeffa Koonsa. Tento projekt stále prebieha. Jedného dňa umelec otvoril presne tie isté expozície v niekoľkých mestách po celom svete naraz, ktorých celý priestor bol ovešaný obrazmi s viacfarebnými kruhmi.
Po druhé- jedná sa o spin painting, pri ktorom sa točí kruh, na ktorý sa nalieva farba, takže farba sama kreslí dynamické plátno. Najznámejším výtvorom v tomto štýle bol celý olympijský štadión. Hirst bol poverený výzdobou arény a na počesť otvorenia olympijských hier nalial farbu v podobe britskej vlajky. Ale ako vidíme, ani prvé, ani druhé nie je maľovanie, je to použitie farieb bez kreslenia.

Ľudia, ktorí kritizujú moderné umenie, zabúdajú, že všetko umenie bolo kedysi moderné.

Po tretie sú diela v štýle Francisa Bacona. Sám Hirst na začiatku povedal, že nebude maľovať, pretože jeho maľby by boli úplne vedľajšie, bol si vedomý svojej vlastnej identity. Z nejakého dôvodu však zmenil názor a priniesol svoj obraz na osobnú výstavu „Requiem“, ktorá bola u nás vystavená v Pinchuk Art Center v roku 2009. Umelec okrem starých diel vystavil aj novú maliarsku sériu s názvom „Skull paintings“. Stali sa hlavným cieľom sarkastických invektívnych kritikov. "Existuje pocit, že pred divákom je štylizácia Bacona, ktorú vytvoril študent", poznamenal jeden z nich. Mnohí kritici súčasného umenia sa domnievajú, že kedysi, na začiatku 90. rokov, bol Hirst nesporným vodcom nového britského umenia a vo všeobecnosti stál v popredí súčasného umenia, ale tie časy sú dávno preč, teraz sa včerajší avantgardný umelec obrátil do dodávateľa ultradrahého gýča - ako presne podľa vkusu a mysle východoeurópskych a ázijských oligarchov a Hirstove obrazy sú jednoducho bezmocné.

Hirst má aj obraz „Pre mamu“. Zobrazuje ovocie a kvety, bez narážok, spomienok a hádaniek. Len ovocie a kvety. Pretože odkedy sa stal umelcom, mama mu neustále vyčítala, že jeho syn nevie nakresliť nič „normálne“. Tak vlastne napísal, čo môže byť normálnejšie ako ovocie a kvety?

Nedávno vyšlo najavo, že Hirst sa zamkol vo svojej záhradnej kôlni a tajne tam maľoval. "Zvieratá vo formaldehyde už nešokujú verejnosť, je oveľa prekvapujúcejšie, keď vezmete štetce a plátno a vrátite sa k základom."- vyjadril sa k svojim hanebným povolaniam pre moderného umelca.

Génius alebo fikcia?

Stručne: K ako bolo povedané vo svätom písme "my zomrieme - budeme vedieť."

Viac: Hirst je nepredstaviteľne bohatý a úspešný a okrem toho je súčasníkom – to je ideálny vzorec, ktorý vyvoláva množstvo diskusií o práci Britov.

Niektorí kritici považujú umelca za umelo vytvorený fenomén s mešcom peňazí namiesto hlavy. Iní, ako sme už povedali, hanobia jeho obraz, poukazujúc na napodobeninu Bacona. Najďalej však zašiel Julian Spalding, ktorý považuje Hirsta za fikciu a len neumelca, pričom ironicky nazýva podvodníka, čo na jednej strane hovorí o klamstve, keďže „con“ v angličtine znamená „oklamať“ a na druhej strane je to skratka od slova "konceptualizmus", co je vtipne. Mimochodom, „con“ v angličtine znamená ďalší obscénny význam, niečo ako „člen“, tak sa v škole nazýval Bill Gates, takže ak sa pokúsite na ploche vytvoriť priečinok s týmto názvom, neuspejete. Skúste to hneď teraz.
Kritici z brehu, kde je tráva zelenšia, nachádzajú Hirsta ako génia, ktorý z kaše každodenného života sublimuje čistý alkohol umenia pomocou dôvtipu a vyspelých technológií. Tomovi sa uvádza mnoho argumentov, z ktorých najvýznamnejší (odvolávajúc sa na historický diskurz) je ten, že sa mu podarilo vytvoriť úplne nové umenie z najstaršej témy „smrť“. Na druhej strane, počas Hirstovej retrospektívnej výstavy v MOMA sa návštevnosť zvýšila o 20 percent, aké ďalšie argumenty treba?

Brit je taký populárny a kontroverzný, že z neho iní umelci vytvárajú umenie. Španielsky sochár Eugenio Merino vytvoril objekt zobrazujúci samovraždu Damiena Hirsta: v sklenenej krabici kľačí bábika podobná britskému umelcovi so zbraňou priloženou k zakrvavenému chrámu. Objekt sa podľa The Daily Telegraph volá „4 the Love of Go(l)d“. Hrá sa teda s názvom jedného z najslávnejších Hirstových diel - lebky pokrytej diamantmi ("Pre lásku k Bohu") a slova "zlato" - "zlato": Brit je považovaný za jedno z najdrahších. umelcov na svete. Merino tvrdí, že je fanúšikom Hirstovej tvorby. O svojej téme hovorí toto: "Samozrejme, je to vtip, ale toto je paradox: ak [Hirst] spácha samovraždu, jeho práca bude ešte drahšia."

Čokoľvek hovoria svetoví kritici, The Guardian to vyjadril najlepšie: "Vo veku všetkého stvoreného, ​​vo svete, kde vládne eklekticizmus a peniaze, je Hirst "umelcom, akého si zaslúžime."

Otázka od PR manažérky Anastasie Kosyrevovej

Aký je rozdiel medzi žralokom v Hirstovom formaldehyde a zvieraťom vo formaldehyde na hodinách biológie? Prečo to prvé je umenie a to druhé nie?

Krátky:"Pretože prvý je v galérii a druhý nie" (c) Hirst

Viac: Hirst, samozrejme, žartuje, vo všeobecnosti je to veľmi zábavný človek, to je vidieť vo všetkých jeho rozhovoroch. Ale budeme hovoriť vážne.
Inštalácia „Tiger Shark in Fomaldehyde“ má názov „Fyzická nemožnosť smrti v mysli živých“. Žraloka ulovil austrálsky rybár a predal ho umelcovi za 9 500 dolárov. A inštalácia bola predaná zberateľovi Stevovi Cohenovi za 12 miliónov dolárov v roku 2004. Byť v blízkosti tohto žraloka vám pripomína názov románu Jonathana Foera „Extrémne blízko, poburujúco nahlas“. Škaredé ústa žraloka sú široko otvorené, čo vytvára efekt vrčania, kriku, ako symbol bolesti umierania. Rozotvorené ústa žraloka odkazujú na obrazy Hirstovho obľúbeného umelca Francisa Bacona. Vo všeobecnosti si Hirst mohol vziať akékoľvek zviera, ale vybral si žraloka, aby nešokoval spoločnosť, žralok je zdrojom nebezpečenstva a symbolom smrti. Žralok zdvojnásobuje smrť: ona sama je mŕtva a zároveň aj nositeľka smrti. Najneobvyklejším javom u žralokov je vnútromaternicový kanibalizmus. Asi 70% žralokov zahynie v krutých bojoch priamo v maternici.

Ale najdôležitejšou vecou v tejto práci nie je žralok alebo formaldehyd. Dôležité je, že táto inštalácia je zasadená do čistého, minimalistického priestoru a opäť pokračuje v Juddovej tradícii. Vybudovaná schéma kontrastu medzi abstraktnou a pevnou formou demonštrácie a jej obsahom smrteľného subjektu. Umenie, „v mene ktorého“ pôsobí forma vitríny, tu plní svoju tradičnú funkciu – zastavuje čas.

V tomto diele je aj konceptuálna hra, v ktorej je objekt obrazu rovnaký ako samotný obraz. Jednoducho povedané, smrť zobrazuje smrť. Taká sémantická Möbiova stuha, keď sa zmysel diela uzatvára do seba, keď dielo o sebe vypovedá.

Hirst o svojej práci hovorí: "Snažím sa prísť na smrť. Pre ľudí je ťažké uvedomiť si vlastnú smrteľnosť a mnohé z mojich diel sú o tomto. Môj žralok je pokusom opísať tento pocit, pocit iracionálneho strachu zo smrti. Preto som použil ozajstného žraloka,tak veľkého,že by dokázal zhltnúť človeka celého.A umiestnil som ho do nádoby s tekutinou takej veľkosti,aby mal divák husiu kožu.A to nie je pochmúrny pohľad na svet.Práve naopak, Dúfal som, že smrť poslúži divákom ako inšpirácia a zdroj energie. Pomôže to zrealizovať oslavu života.“

Otázka od šéfredaktorky Evgenia Lipskej:

Prečo si ako hlavný materiál vybral motýle? Zabil ich alebo pozbieral mŕtvych?

Krátky: 1. Na krátkom živote motýľa je ľahšie ukázať životný cyklus, aj smrť motýľa je veľmi jasnou ukážkou krásneho aj hrozného.

2. Sám ich nezabil, ale ani nezbieral. Motýle boli prinesené zo "špeciálnych škôlok" a potom zomreli vlastnou smrťou v galérii.

Viac: Najznámejšia inštalácia umelca, kde sú hlavnými postavami motýle, sa volá „Zamiluj sa a prestaň milovať“. V galérii, ktorá mala aj taniere s kvetmi a ovocím, voľne poletovali motýle. Keďže motýle sú krátkoveké stvorenia, padli mŕtve priamo uprostred výstavy. Zasiahli obrazy a rozmazali, čím vznikli abstraktné diela. Obrázky sa ukázali ako krásne a zlovestné, pretože hovoríme o mŕtvych tvoroch. Potom zašiel tak ďaleko, že rozložil vitráže pre gotické katedrály zo skutočných krídel mŕtvych motýľov. Návštevníci spočiatku nevedeli, že počas výstavy zomierajú motýle, každý týždeň priviezli 400 nových tvorov. Keď sa verejnosť dozvedela, že počas výstavy zomrelo 9 000 motýľov, Hirsta začali napádať. Odporcovia umelca sa spoliehali najmä na skutočnosť, že motýle môžu vo svojom prirodzenom prostredí žiť oveľa dlhšie, až deväť mesiacov. Zástupcovia Tate však na všetky výčitky odpovedali jednou vecou: pre motýle boli vytvorené podmienky čo najbližšie k ich biotopu. Mimochodom, motýle boli prinesené v zámotkoch, narodili sa na výstave a tam aj zomreli.

Spočiatku to boli kukly roztrúsené po celej miestnosti, no po dokončení procesu metamorfózy prileteli exotické motýle, ktoré sa narodili, priamo na obrovské plátna s čerstvými kvetmi. Motýle boli nalepené na lepkavé plátna a po chvíli zomreli a stali sa súčasťou obrazu. Okrem toho boli na zadnej strane obrovských plátien pripevnené obrovské popolníky naplnené až po okraj ohorkami cigariet.

Existujú aj série "Motýle" a "Kaleidoskopy", kde v prvom prípade sú mŕtve motýle nalepené na čerstvo namaľované plátno bez použitia lepidla av druhom prípade sú pevne prilepené k sebe, čím vytvárajú vzory pripomínajúce kaleidoskop.

Treba povedať, že motýle nie sú jediným hmyzom, ktorý Hirst mení na umenie. Má prácu, ktorá je celá vyrobená z múch. To znamená, že plátno je pokryté muchami čo najtesnejšie, takže umelec vytvoril svoj vlastný "čierny štvorec".

Otázka od redaktorky krásy Kristiny Kilinskej:

Kto kúpil túto lebku a za koľko?

Krátky: Konzorcium, v ktorom je sám Hirst, jeho manažér Frank Dunphy, šéf galérie White Cube a slávny ukrajinský filantrop Viktor Pinchuk za 100 miliónov dolárov.

Viac: Inštalácia sa volá „For the Love of the Lord“ a ide o ľudskú lebku vyrobenú z platiny a posiatu diamantmi. Podľa Hirsta bol názov inšpirovaný slovami jeho matky, keď sa k nemu obrátila so slovami: „Pre lásku Božiu, čo budeš robiť ďalej? („Povedz mi, čo budeš robiť ďalej?“. Z lásky k Bohu – doslova citát z Prvého Jánovho listu: „Lebo toto je láska Božia“ (1. Jána 5:3)). Lebka je vyrobená z platiny ako mierne zmenšená kópia lebky 35-ročného Európana, ktorý žil v rokoch 1720 až 1810. Celá plocha lebky, s výnimkou pôvodných zubov, je posiata 8 601 diamantmi s celkovou hmotnosťou 1 106,18 karátu. V strede čela je hlavný prvok kompozície - ružový diamant v tvare hrušky. Práce stáli Hirsta 14 miliónov libier.

V roku 2007 na investičné účely skupina investorov vrátane samotného Hirsta, jeho manažéra Franka Dunphyho, šéfa galérie White Cube a slávneho ukrajinského filantropa Viktora Pinchuka kúpila lebku za 50 miliónov libier (100 miliónov amerických dolárov). Ide o rekordnú cenu zaplatenú za dielo žijúceho umelca.

„For the Love of the Lord“ je syntézou gýča, pop artu, klasiky a večnej témy smrti. Lebka je mimoriadne vizuálnou realizáciou klasickej témy západného umenia Vanitas vanitatum – umelec demonštruje, že peniaze aj luxus sú úpadkom a márnosťou.

Toto dielo je v podstate Hirstovou dosť vtipnou poznámkou o vlastnom komerčnom úspechu: namiesto toho, aby ho umelec zahanbene maskoval, sa ním chváli – investuje do vytvorenia objektu, ktorý stojí 15 miliónov libier. A skutočnosť, že tento predmet je lebka, len zdôrazňuje triumf náboženstva zlatého teľaťa v modernom svete.

Umelecká obec však neocenila sebaodhaľovací aspekt novej tvorby anglického umelca. V ére eticky a politicky zaujatého umenia sa Damien Hirst stal odpornou postavou a slušná zasvätená reakcia pri zmienke o jeho mene je grimasa irónie, podráždenia a nudy.

Hovorí to sám Hirst "tento predmet symbolizuje bohatstvo a hodnotu života" a dodáva "Mimochodom, diamantové lebky sú aj o tom, že zdobenie smrti je skvelý spôsob, ako sa s touto myšlienkou vyrovnať."

Moja viera v umenie sa len málo líši od náboženského fanatizmu. Všetci potrebujeme niečo na navigáciu v tme.

Damien Stephen Hirst (angl. Damien Hirst; 7. júna 1965, Bristol, Veľká Británia) je anglický umelec, podnikateľ, zberateľ umenia a najznámejšia osobnosť skupiny Young British Artists, ktorá dominuje umeleckej scéne od 90. rokov minulého storočia.

Sunday Times odhaduje, že Hirst je najbohatším žijúcim umelcom na svete s čistou hodnotou 215 miliónov libier v roku 2010. Na začiatku svojej kariéry Damien úzko spolupracoval so slávnym zberateľom Charlesom Saatchi, no narastajúce rozdiely viedli v roku 2003 k prestávke.

Smrť je ústrednou témou jeho tvorby. Umelcova najznámejšia séria je Prírodopis: mŕtve zvieratá (vrátane žraloka, ovce a kravy) vo formaldehyde. Podpisové dielo – „The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living“ (angl. The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living): tigrí žralok v akváriu s formaldehydom. Toto dielo sa stalo symbolom grafického diela britského umenia 90. rokov a symbolom Britartu na celom svete.

Motýle sú jedným z ústredných objektov na vyjadrenie Hirstovej tvorby, využíva ich vo všetkých možných podobách: zobrazenie v maľbách, fotografiách, inštaláciách. Takže pre jednu z jeho inštalácií „Zamilovať sa a z lásky“ (In and Out of Love), ktorá sa konala v Tate Modern od apríla do septembra 2012 v Londýne, 9 000 živých motýľov, ktoré počas tejto udalosti postupne uhynuli. Po tomto incidente predstavitelia RSPCA Animal Welfare Foundation podrobili umelca tvrdej kritike.

V septembri 2008 Hirst predal kompletný film Beautiful Inside My Head Forever v Sotheby's za 111 miliónov libier (198 miliónov dolárov), čím prekonal rekord v aukcii jedného interpreta.

Damien Hirst sa narodil v Bristole a vyrastal v Leedse. Jeho otec bol mechanik a predajca áut, ktorý opustil rodinu, keď mal Damien 12 rokov. Jeho matka Mary bola amatérska umelkyňa. Rýchlo stratila kontrolu nad svojím synom, ktorý bol dvakrát zatknutý za krádež v obchode. Damien najprv študoval na umeleckej škole v Leedse, potom, po dvoch rokoch práce na stavbách v Londýne, sa pokúsil vstúpiť na Central St Martin's College of Art and Design a na nejakú vysokú školu vo Walese. V dôsledku toho bol prijatý na Goldsmith College (1986-1989).

V osemdesiatych rokoch bola Goldsmith College považovaná za inovatívnu: na rozdiel od iných škôl, ktoré prijímali študentov, ktorí sa nedokázali dostať na skutočnú vysokú školu, Goldsmith School prilákala veľa talentovaných študentov a vynaliezavých učiteľov. Goldsmith predstavil inovatívny program, ktorý od študentov nevyžadoval kreslenie ani maľovanie. Za posledných 30 rokov sa tento model vzdelávania rozšíril po celom svete.

Hirst ako študent školy pravidelne navštevoval márnicu. Neskôr si všimne, že mnohé námety jeho diel vznikajú práve tam.

V júli 1988 bol Hirst kurátorom dnes už známej výstavy Freeze v prázdnej budove Port of London Authority v londýnskych dokoch; na výstave boli prezentované práce 17 žiakov školy a jeho vlastná tvorba - kompozícia kartónových krabíc, maľovaná maliarskymi latexovými farbami. Plodom Hirstovej práce bola aj samotná výstava Freeze. Sám vybral diela, objednal katalóg a naplánoval slávnostné otvorenie.

Freeze sa stal východiskovým bodom pre niekoľkých umelcov YBA; okrem toho na Hirsta upozornil známy zberateľ, kurátor propagandy NATO Charles Saatchi.

Hirst vyštudoval Goldsmiths College v roku 1989. V roku 1990 zorganizoval spolu s priateľom Carlom Friedmanom ďalšiu výstavu Gamble v hangári – v prázdnej budove továrne v Bermondsey. Saatchi navštívil túto výstavu: Friedman spomína, ako stál s otvorenými ústami pred Hirstovou inštaláciou s názvom Tisíc rokov, názornou ukážkou života a smrti. Saatchi kúpil tento výtvor a ponúkol Hirstovi peniaze na vytvorenie budúcich diel.

Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celé znenie článku tu →

Existuje názor, že umelec môže byť buď extrémne bohatý, alebo extrémne chudobný. To možno použiť na osobu, o ktorej sa bude diskutovať v tomto článku. Volá sa – a je jedným z najbohatších žijúcich umelcov.

Podľa Sunday Times bol tento umelec podľa ich odhadov v roku 2010 najbohatším na svete a jeho majetok sa odhadoval na 215 miliónov libier.

Dielo Damiena Hirsta

V súčasnom umení tento muž preberá úlohu „tváre smrti“. Čiastočne je to spôsobené tým, že pri tvorbe umeleckých diel používa materiály, ktoré sa nezvyknú používať. Medzi nimi stojí za zmienku maľby mŕtveho hmyzu, časti mŕtvych zvierat vo formaldehyde, lebka so skutočnými zubami atď.

Jeho diela v ľuďoch vyvolávajú šok, znechutenie a potešenie zároveň. Za to sú zberatelia z celého sveta pripravení dať obrovské množstvo peňazí.

Umelec sa narodil v roku 1965 v meste Bristol. Jeho otec bol mechanik a rodinu opustil, keď mal syn 12 rokov. Damianova matka pracovala v poradenskej kancelárii a bola amatérskou umelkyňou.

Budúca „tvár smrti“ v súčasnom umení viedla asociálny životný štýl. Dvakrát bol zatknutý za krádež v obchode. Napriek tomu mladý tvorca študoval na umeleckej škole v Leedse a potom vstúpil na London College s názvom Goldsmith College.

Táto inštitúcia bola trochu inovatívna. Rozdiel od ostatných bol v tom, že iné školy jednoducho prijímali študentov, ktorí nemali schopnosti na vstup na skutočnú vysokú školu, a Goldsmiths College zhromaždila veľa talentovaných študentov a učiteľov. Mali vlastný program, na ktorý ste nemuseli vedieť kresliť. V poslednej dobe si táto forma tréningu len získala popularitu.

Ako študent rád navštevoval márnicu a robil si tam náčrty. Toto miesto položilo základ pre jeho budúce námety diel.

V rokoch 1990 až 2000 mal Damien Hirst problémy s drogami a alkoholom. Počas tejto doby sa mu v stave opitosti podarilo spáchať mnoho rôznych huncútstiev.

Kariérny rebríček umelca

Hirst zaujal verejnosť prvýkrát na výstave s názvom „Freeze“, ktorá sa konala v roku 1988. Charles Saatchi na tejto výstave upozornil na tvorbu tohto umelca. Tento muž bol slávnym magnátom, no bol aj vášnivým milovníkom umenia a zberateľom umenia. Zberateľ kúpil dve Hirstove diela do roka. Potom Saatchi často nakupoval umenie od Damiena. Môžete napočítať asi 50 diel, ktoré si tento človek zakúpil.

Už v roku 1991 sa spomínaný umelec rozhodol uskutočniť vlastnú výstavu, ktorá niesla názov In and Out of Love. Nezastavil sa tam a usporiadal niekoľko ďalších výstav, z ktorých jedna sa konala v r

V tom istom roku vzniklo jeho najslávnejšie dielo s názvom „Fyzická nemožnosť smrti v mysli živých“. Bol vytvorený na náklady Saatchi. Práca Damiena Hirsta, ktorej fotografia je o niečo nižšia, bola nádoba s veľkou nádobou, ktorá bola ponorená do formaldehydu.

Na fotografii sa môže zdať, že žralok je pomerne malý, ale v skutočnosti mal 4,3 metra.

Škandály

V roku 1994 na výstave, ktorú kurátoroval Damien Hirst, došlo k škandálu s umelcom menom Mark Bridger. Tento incident sa stal kvôli jednému z diel s názvom "Strangled from the stádo", čo je ovca ponorená do formaldehydu.

Mark prišiel na výstavu, kde bolo toto umelecké dielo predvádzané a jedným pohybom nalial plechovku atramentu do nádoby a vyhlásil nový názov tohto diela - "Čierna ovca". Damien Hirst ho zažaloval za vandalský čin. Mark sa na procese snažil porote vysvetliť, že chcel len doplniť Hirstovu prácu, no súd mu nerozumel a uznal ho vinným. Pokutu zaplatiť nemohol, pretože v tom čase bol v zlom stave, a tak dostal len 2 roky podmienečne. O nejaký čas neskôr vytvoril vlastnú Čiernu ovcu.

Damienove kredity

V roku 1995 sa v živote umelca stal významný dátum - bol nominovaný na Turnerovu cenu. Dielo s názvom „oddelená matka a dieťa“ poslúžilo na to, aby sa laureátom tejto ceny stal Damien Hirst. Umelec v tomto diele skombinoval 2 nádoby. V jednom z nich bola krava vo formaldehyde a v druhom teľa.

Posledná "hlasná" práca

Najnovším dielom, ktoré vyvolalo rozruch, je Damien Hirst, ktorý naň minul pomerne veľa peňazí. Dielo, ktorého fotografia už ukazuje všetky jeho vysoké náklady, Damien Hirst ešte nemal.

Názov tejto inštalácie je „Z lásky k Bohu“. Predstavuje ľudskú lebku, ktorá je pokrytá diamantmi. Na tento výtvor bolo použitých 8601 diamantov. Celková veľkosť kameňov je 1100 karátov. Táto socha je najdrahšia zo všetkých existujúcich umelcov. Jeho cena je 50 miliónov libier. Potom odlial novú lebku. Tentokrát to bola lebka bábätka, ktorá sa volala „Preboha“. Použitým materiálom bola platina a diamanty.

V roku 2009, po tom, čo Damian Hirst usporiadal svoju výstavu „Requiem“, ktorá vyvolala búrku nespokojnosti kritikov, oznámil, že skončil s inštaláciami a bude opäť pokračovať v bežnej maľbe.

Výhľad na život

Na základe rozhovoru sa umelec nazýva punkerom. Hovorí, že sa bojí smrti, pretože skutočná smrť je naozaj hrozná. Podľa neho sa dobre nepredáva smrť, ale len strach zo smrti. Jeho názory na náboženstvo sú skeptické.