Temná noc van gogh. Hviezdna noc od Van Gogha

Podľa obrazov Vincenta van Gogha je celkom ľahké vysledovať históriu umelcovej choroby: od sivých grafov smerujúcich k realizmu po svetlé, plávajúce motívy, kde sa miešali halucinácie a orientálne obrazy, ktoré boli v tom čase módne.

Hviezdna noc je jedným z najznámejších Van Goghových obrazov. Noc je časom umelca. Opil sa, zúril a zabudol sa v radovánkach. Ale mohol ísť aj melancholicky do plenéru. „Stále potrebujem náboženstvo. Preto som v noci odišiel z domu a začal som kresliť hviezdy, “napísal Vincent svojmu bratovi Theovi. Čo videl Van Gogh na nočnej oblohe?

Zápletka

Noc zahalila pomyselné mesto. V popredí sú cyprusy. Tieto stromy so svojimi ponurými tmavozelenými listami v dávnej tradícii symbolizovali smútok, smrť. (Nie je náhoda, že cyprusy sa často vysádzajú na cintorínoch.) V kresťanskej tradícii je cyprus symbolom večného života. (Tento strom rástol v rajskej záhrade a pravdepodobne z neho bola postavená Noemova archa.) Vo Van Goghovi hrá cyprus obe úlohy: je to smútok umelca, ktorý čoskoro spácha samovraždu, a večnosť beh vesmíru.

Aby ukázal pohyb a dodal dynamiku zamrznutej noci, Van Gogh prišiel so špeciálnou technikou - nakreslil mesiac, hviezdy, oblohu, dával ťahy do kruhu. To v kombinácii s farebnými prechodmi vytvára dojem, že sa svetlo rozlieva.

Kontext

Vincent obraz namaľoval v roku 1889 v nemocnici Saint-Paul pre duševne chorých v Saint-Remy-de-Provence. Bolo to obdobie remisie, a tak Van Gogh požiadal, aby išiel do jeho štúdia v Arles. Obyvatelia mesta ale podpísali petíciu, v ktorej žiadajú umelca vykázať z mesta. „Vážený primátor,“ píše sa v dokumente, „my, dolu podpísaní, by sme vás chceli upozorniť na skutočnosť, že tento holandský umelec (Vincent van Gogh) stratil rozum a príliš veľa pije. A keď sa opije, drží sa žien a detí. Van Gogh sa už nikdy nevráti do Arles.

Kreslenie v plenéri v noci umelca fascinovalo. Zobrazenie farieb malo pre Vincenta prvoradý význam: dokonca aj v listoch svojmu bratovi Theovi často opisuje predmety rôznymi farbami. Necelý rok pred Hviezdnou nocou napísal Hviezdnu noc nad Rhonou, kde experimentoval s vykreslením odtieňov nočnej oblohy a umelým osvetlením, čo bolo v tej dobe novinkou.

Osud umelca

Van Gogh prežil 37 nepokojných a tragických rokov. Vyrastanie ako nemilované dieťa, ktoré bolo vnímané ako syn narodený namiesto staršieho brata, ktorý zomrel rok pred narodením chlapca, prísnosť jeho otca-pastora, chudoba - to všetko ovplyvnilo Van Goghovu psychiku.

Keďže Vincent nevedel, čomu sa má venovať, nemohol nikde doštudovať: buď skončil, alebo bol vylúčený pre násilné vyčíňanie a nedbalý pohľad. Maľovanie bolo únikom z depresie, ktorej čelil Van Gogh po tom, čo neuspel so ženami a nedokázal si vybudovať kariéru obchodníka a misionára.

Van Gogh tiež odmietol študovať za umelca, pretože veril, že všetko zvládne sám. Nebolo to však také jednoduché – Vincent sa nikdy nenaučil kresliť človeka. Jeho obrazy upútali pozornosť, ale neboli žiadané.

Prechádzka väzňa, 1890

Sklamaný a smutný Vincent odišiel do Arles s úmyslom vytvoriť „Workshop of the South“ – akési bratstvo podobne zmýšľajúcich umelcov pracujúcich pre budúce generácie. Vtedy sa formoval Van Goghov štýl, ktorý je dnes známy a sám umelec ho opísal takto: „Namiesto toho, aby som sa snažil presne zobraziť to, čo mám pred očami, používam farby svojvoľnejšie, aby som sa čo najplnšie vyjadril.“

V Arles žil umelec v každom zmysle. Veľa písal a veľa pil. Bitky v opitosti vystrašili miestnych obyvateľov, ktorí nakoniec dokonca požiadali o vyhostenie umelca z mesta.

V Arles došlo aj k slávnemu incidentu s Gauguinom, keď po ďalšej hádke Van Gogh so žiletkou v rukách zaútočil na priateľa a následne mu buď na znak pokánia, alebo pri ďalšom útoku odrezal ušný lalôčik. Všetky okolnosti sú zatiaľ neznáme. Deň po tomto incidente však Vincenta previezli do nemocnice a Gauguin odišiel. Viac sa nestretli.

Posledných 2,5 mesiaca svojho rozorvaného života namaľoval Van Gogh 80 obrazov. A doktor si myslel, že Vincent je v poriadku. No jedného večera sa zavrel a dlho nevychádzal. Susedia, ktorí mali podozrenie, že niečo nie je v poriadku, otvorili dvere a našli Van Gogha prestreleného cez hruď. Pomôcť mu nebolo možné – 37-ročný umelec zomrel.

Hviezdna noc bola namaľovaná v roku 1889 a dnes je jedným z najznámejších Van Goghových obrazov. Od roku 1941 sa toto umelecké dielo nachádza v New Yorku, v známom Múzeu moderného umenia. Vincent van Gogh vytvoril tento obraz v San Remy na tradičnom plátne 920 x 730 mm. "Hviezdna noc" je napísaná dosť špecifickým štýlom, takže pre optimálne vnímanie je lepšie sa na ňu pozerať z diaľky.

Štylistika

Tento obraz zobrazuje nočnú krajinu, ktorá prešla „filtrom“ umelcovej tvorivej vízie. Hlavnými prvkami „Hviezdnej noci“ sú hviezdy a mesiac. Práve tie sú zobrazené najvýraznejšie a v prvom rade pútajú pozornosť. Okrem toho Van Gogh použil špeciálnu techniku ​​na vytvorenie mesiaca a hviezd, vďaka čomu vyzerajú dynamickejšie, akoby sa neustále pohybovali a prenášali očarujúce svetlo cez neobmedzený priestor. hviezdna obloha.

V popredí „Hviezdnej noci“ (vľavo) sú zobrazené vysoké stromy (cyprusy), ktoré sa tiahnu od zeme k nebu a hviezdam. Zdá sa, že chcú opustiť nebeskú klenbu a pripojiť sa k tancu hviezd a mesiaca. Vpravo na obrázku je neprehliadnuteľná dedina, ktorá leží na úpätí kopcov v tichu noci, je ľahostajná k žiare a rýchlemu pohybu hviezd.

Všeobecný výkon

Vo všeobecnosti je pri tomto obrázku cítiť virtuóznu prácu umelca s farbou. Výrazné skreslenie je zároveň celkom dobre zladené pomocou unikátnej techniky ťahov a kombinácie farieb. Na plátne je tiež rovnováha svetlých a tmavých tónov: vľavo dole tmavé stromy kompenzujú vysoký jas žltého mesiaca, ktorý sa nachádza v opačnom rohu. Hlavným dynamickým prvkom obrazu je špirálovité zvlnenie takmer v strede plátna. Dáva dynamiku každému prvku kompozície, tiež stojí za zmienku, že hviezdy a mesiac sa zdajú byť mobilnejšie ako ostatné.

"Hviezdna noc" má tiež ohromujúcu hĺbku zobrazovacieho priestoru, ktorá sa dosahuje kompetentným použitím ťahov rôznych veľkostí a smerov, ako aj celkovej farebnej kombinácie obrazu. Ďalším faktorom, ktorý pomáha vytvárať hĺbku v maľbe, je použitie predmetov rôznych veľkostí. Mesto je teda ďaleko a na obrázku je malé a stromy naopak - sú malé v porovnaní s dedinou, ale nachádzajú sa blízko, a preto na obrázku zaberajú dosť miesta. Tmavé popredie a svetlý mesiac v pozadí sú nástrojom na vytváranie hĺbky pomocou farieb.

Maľba je skôr obrazový ako lineárny. Je to spôsobené tým, že všetky prvky plátna sú vytvorené pomocou ťahov a farieb. Hoci pri vytváraní dediny a kopcov uplatnil Van Gogh vrstevnice. Takéto lineárne prvky boli zrejme použité preto, aby sa čo najlepšie zdôraznil rozdiel medzi predmetmi pozemského a nebeského pôvodu. Van Goghov obraz oblohy sa teda ukázal ako mimoriadne malebný a dynamický a dedina a kopce - pokojnejšie, lineárnejšie a odmeranejšie.

V "Starry Night" prevláda farba, zatiaľ čo úloha svetla nie je taká nápadná. Hlavnými zdrojmi osvetlenia sú hviezdy a mesiac, čo možno určiť podľa odrazov, ktoré sa nachádzajú na budovách mesta a stromoch na úpätí kopcov.

História písania

Obraz „Hviezdna noc“ namaľoval Van Gogh počas liečby v nemocnici Saint-Remy. Na žiadosť svojho brata mohol Van Gogh maľovať, ak sa jeho zdravotný stav zlepšil. Takéto obdobia vznikali pomerne často a počas tejto doby umelec namaľoval množstvo obrazov. "Hviezdna noc" je jednou z nich a je zaujímavé, že tento obrázok bol vytvorený naspamäť. Túto metódu používal Van Gogh pomerne zriedkavo a nie je typická pre tohto umelca. Ak porovnáme „Hviezdnu noc“ s ranými dielami umelca, môžeme povedať, že ide o výraznejšiu a dynamickejšiu tvorbu Van Gogha. Po jej napísaní však farebnosť, emocionálna záťaž, dynamika a výraz na plátnach umelca len pribúdali.

„Hviezdna noc“ Vincenta van Gogha je mnohými považovaná za vrchol expresionizmu. Je zvláštne, že samotný umelec to považoval za mimoriadne neúspešné dielo a bolo napísané v čase majstrových duševných nezhôd. Čo je na tomto plátne také neobvyklé - skúsme to zistiť ďalej v recenzii.

1. „Hviezdna noc“ napísal Van Gogh v psychiatrickej liečebni

Momentu vytvorenia obrazu predchádzalo ťažké emocionálne obdobie v živote umelca. Niekoľko mesiacov predtým prišiel Van Goghov priateľ Paul Gauguin do Arles, aby si vymenil obrazy a skúsenosti. Plodný tvorivý tandem však nevyšiel a po niekoľkých mesiacoch sa umelci konečne pohádali. V zápale emocionálneho nešťastia si Van Gogh odrezal ušný lalôčik a odniesol ho do bordelu k prostitútke Rachel, ktorá uprednostňovala Gauguina. Tak to urobili s býkom porazeným v býčích zápasoch. Matador dostal zvieraťu odrezané ucho.

Gauguin čoskoro odišiel a Van Goghov brat Theo, vidiac jeho stav, poslal nešťastníka do nemocnice pre duševne chorých v Saint-Remy. Práve tam expresionista vytvoril svoj slávny obraz.

2. „Hviezdna noc“ nie je skutočná krajina

Bádatelia sa márne snažia prísť na to, ktoré súhvezdie je zobrazené na Van Goghovom obraze. Umelec prevzal zápletku zo svojej fantázie. Theo sa na klinike dohodol, že pre jeho brata bola pridelená samostatná miestnosť, kde mohol tvoriť, no duševne chorých nepúšťali na ulicu.

3. Turbulencia je znázornená na oblohe

Buď zvýšené vnímanie sveta, alebo šiesty zmysel, ktorý ho otvoril, prinútil umelca zobraziť turbulencie. Vírivé prúdy vtedy nebolo možné vidieť voľným okom.

Hoci 4 storočia pred Van Goghom, iný skvelý umelec Leonardo da Vinci zobrazil podobný fenomén.

4. Umelec považoval svoj obraz za mimoriadne nevydarený

Vincent van Gogh veril, že jeho „Hviezdna noc“ nie je najlepším plátnom, pretože nebolo namaľované zo života, čo bolo pre neho veľmi dôležité. Keď obraz prišiel na výstavu, umelec o ňom dosť hanlivo povedal: "Možno ukáže ostatným, ako robiť lepšie nočné efekty ako ja.". Pre expresionistov, ktorí verili, že najdôležitejšie je prejavenie citov, sa však „Hviezdna noc“ stala takmer ikonou.

5 Van Gogh vytvoril ďalšiu hviezdnu noc

V kolekcii Van Gogha bola ďalšia „Hviezdna noc“. Úžasná krajina nemôže nikoho nechať ľahostajným. Samotný umelec po vytvorení tohto obrázku napísal svojmu bratovi Theovi: Prečo nemôžu byť jasné hviezdy na oblohe dôležitejšie ako čierne bodky na mape Francúzska? Tak ako ideme vlakom do Tarasconu alebo Rouenu, tak aj zomrieme, aby sme sa dostali ku hviezdam.“.

Dnes diela tohto umelca stoja rozprávkové peniaze, ale

Zápletka

Noc zahalila pomyselné mesto. V popredí sú cyprusy. Tieto stromy so svojimi ponurými tmavozelenými listami v dávnej tradícii symbolizovali smútok, smrť. (Nie je náhoda, že cyprusy sa často vysádzajú na cintorínoch.) V kresťanskej tradícii je cyprus symbolom večného života. (Tento strom rástol v rajskej záhrade a pravdepodobne z neho bola postavená Noemova archa.) Vo Van Goghovi hrá cyprus obe úlohy: je to smútok umelca, ktorý čoskoro spácha samovraždu, a večnosť beh vesmíru.

Autoportrét. Saint-Remy, september 1889

Aby ukázal pohyb a dodal dynamiku zamrznutej noci, Van Gogh prišiel so špeciálnou technikou - nakreslil mesiac, hviezdy, oblohu, dával ťahy do kruhu. To v kombinácii s farebnými prechodmi vytvára dojem, že sa svetlo rozlieva.

Kontext

Vincent obraz namaľoval v roku 1889 v nemocnici Saint-Paul pre duševne chorých v Saint-Remy-de-Provence. Bolo to obdobie remisie, a tak Van Gogh požiadal, aby išiel do jeho štúdia v Arles. Obyvatelia mesta ale podpísali petíciu, v ktorej žiadajú umelca vykázať z mesta. „Vážený primátor,“ píše sa v dokumente, „my, dolu podpísaní, by sme vás chceli upozorniť na skutočnosť, že tento holandský umelec (Vincent van Gogh) stratil rozum a príliš veľa pije. A keď sa opije, drží sa žien a detí. Van Gogh sa už nikdy nevráti do Arles.

Kreslenie v plenéri v noci umelca fascinovalo. Zobrazenie farieb malo pre Vincenta prvoradý význam: dokonca aj v listoch svojmu bratovi Theovi často opisuje predmety rôznymi farbami. Necelý rok pred Hviezdnou nocou napísal Hviezdnu noc nad Rhonou, kde experimentoval s vykreslením odtieňov nočnej oblohy a umelým osvetlením, čo bolo v tej dobe novinkou.

"Hviezdna noc nad Rhonou", 1888

Osud umelca

Van Gogh prežil 37 nepokojných a tragických rokov. Vyrastanie ako nemilované dieťa, ktoré bolo vnímané ako syn, ktorý sa narodil namiesto staršieho brata, ktorý zomrel rok pred narodením chlapca, prísnosť jeho otca-pastora, chudoba - to všetko ovplyvnilo Van Goghovu psychiku.

Keďže Vincent nevedel, čomu sa má venovať, nemohol nikde doštudovať: buď skončil, alebo bol vylúčený pre násilné vyčíňanie a nedbalý pohľad. Maľovanie bolo únikom z depresie, ktorej čelil Van Gogh po tom, čo neuspel so ženami a nedokázal si vybudovať kariéru obchodníka a misionára.

Van Gogh tiež odmietol študovať za umelca, pretože veril, že všetko zvládne sám. Nebolo to však také jednoduché – Vincent sa nikdy nenaučil kresliť človeka. Jeho obrazy upútali pozornosť, ale neboli žiadané. Sklamaný a zarmútený Vincent odišiel do Arles s úmyslom vytvoriť „Workshop of the South“ – akési bratstvo rovnako zmýšľajúcich umelcov pracujúcich pre budúce generácie. Vtedy sa formoval Van Goghov štýl, ktorý je dnes známy a sám umelec ho opísal takto: „Namiesto toho, aby som sa snažil presne zobraziť to, čo mám pred očami, používam farby svojvoľnejšie, aby som sa čo najplnšie vyjadril.“

, 1890

V Arles žil umelec v každom zmysle. Veľa písal a veľa pil. Bitky v opitosti vystrašili miestnych obyvateľov, ktorí nakoniec dokonca požiadali o vyhostenie umelca z mesta. V Arles došlo aj k slávnemu incidentu s Gauguinom, keď po ďalšej hádke Van Gogh so žiletkou v rukách zaútočil na priateľa a následne mu buď na znak pokánia, alebo pri ďalšom útoku odrezal ušný lalôčik. Všetky okolnosti sú zatiaľ neznáme. Deň po tomto incidente však Vincenta previezli do nemocnice a Gauguin odišiel. Viac sa nestretli.

Posledných 2,5 mesiaca svojho rozorvaného života namaľoval Van Gogh 80 obrazov. A doktor si myslel, že Vincent je v poriadku. No jedného večera sa zavrel a dlho nevychádzal. Susedia, ktorí mali podozrenie, že niečo nie je v poriadku, otvorili dvere a našli Van Gogha prestreleného cez hruď. Pomôcť mu nebolo možné – 37-ročný umelec zomrel.

"Stále vášnivo potrebujem - toto slovo si dovolím - v náboženstve. Preto som v noci odišiel z domu a začal kresliť hviezdy," napísal Van Gogh svojmu bratovi Theovi.

Do New Yorku sa oplatí ísť aspoň kvôli stretnutiu s ňou, s Van Goghovou Hviezdnou nocou.

Tu chcem uviesť text mojej práce o analýze tohto obrázku. Pôvodne som chcel text prepracovať tak, aby bol viac v súlade s článkom na blog, ale kvôli výpadkom vo Worde a nedostatku času ho uverejním v pôvodnej podobe, ktorá sa po programe takmer neobnovila. havaroval. Dúfam, že aj pôvodný text bude aspoň trochu zaujímavý.

Vincent Van Gogh(1853-1890) - významný predstaviteľ postimpresionizmu. Napriek ťažkej životnej ceste a pomerne neskorej formácii Van Gogha ako umelca sa vyznačoval vytrvalosťou a usilovnosťou, čo mu pomohlo dosiahnuť veľký úspech pri zvládnutí techniky kreslenia a maľby. Za desať rokov svojho života, ktorý venoval umeniu, sa Van Gogh zo skúseného diváka (svoju kariéru začal ako obchodník s umením, takže poznal mnohé diela) stal majstrom kresby a maľby. Toto krátke obdobie sa stalo najživším a najemotívnejším v živote umelca.

Osobnosť Van Gogha je v reprezentácii modernej kultúry zahalená rúškom tajomstva. Hoci Van Gogh zanechal veľké epištolárne dedičstvo (rozsiahlu korešpondenciu s bratom Theom van Goghom), opisy jeho života boli zostavené oveľa neskôr ako po jeho smrti a často obsahovali vymyslené príbehy a skreslené postoje k umelcovi. V tomto smere vznikol obraz Van Gogha ako šialeného umelca, ktorý si v záchvate odrezal ucho a neskôr sa úplne zastrelil. Tento obraz priťahuje diváka tajnou kreativitou bláznivého umelca, balansujúceho na hranici geniality a šialenstva a tajomstva. Ak však preskúmame fakty z Van Goghovho životopisu, jeho podrobnú korešpondenciu, mnohé mýty, vrátane tých o jeho šialenstve, sú vyvrátené.

Van Goghovo dielo sa dostalo k širokej verejnosti až po jeho smrti. Najprv sa jeho dielam pripisovali rôzne oblasti, no neskôr boli zaradené do postimpresionizmu. Van Goghov rukopis sa nepodobá ničomu inému, takže ani s inými predstaviteľmi postimpresionizmu sa nedá porovnávať. Ide o zvláštny spôsob nanášania ťahu, použitie rôznych ťahových techník v jednom diele, určitej farby, výrazu, kompozičných znakov, výrazových prostriedkov. Práve tento charakteristický štýl Van Gogha budeme v tejto práci analyzovať na príklade obrazu „Hviezdna noc“.

Formálny štylistický rozbor

Hviezdna noc je jedným z najznámejších diel Van Gogha. Obraz bol namaľovaný v júni 1889 v Saint-Remy, od roku 1941 je uložený v Múzeu moderného umenia v New Yorku. Obraz je maľovaný olejom na plátne, rozmery - 73x92 cm, formát je horizontálne pretiahnutý obdĺžnik, jedná sa o maliarsky stojan. Vzhľadom na zvláštnosť techniky by sa mal obrázok pozerať z dostatočnej vzdialenosti.

Pri pohľade na obrázok vidíme nočnú krajinu. Väčšinu plátna zaberá obloha - hviezdy, mesiac, veľký zobrazený vpravo, a nočná obloha v pohybe. Vpravo v popredí sa týčia stromy a vľavo dole je v stromoch ukryté mesto alebo dedina. Pozadie sú tmavé kopce na línii horizontu, postupne sa zvyšujúce zľava doprava. Obraz založený na opísanom sprisahaní nepochybne patrí do krajinného žánru. Dá sa povedať, že umelec dáva do popredia expresívnosť a určitú konvenčnosť zobrazovaného, ​​keďže hlavnú úlohu v diele zohráva výrazová deformácia (farba, v technike ťahov a pod.).

Kompozícia obrazu ako celku je vyvážená - vpravo tmavé stromy pod ním a vľavo hore jasne žltý mesiac. Z tohto dôvodu má kompozícia tendenciu byť diagonálna, a to aj preto, že kopce sa zväčšujú sprava doľava. V ňom prevláda obloha nad zemou, keďže zaberá väčšinu plátna, teda vrchná časť prevažuje nad spodnou. Zároveň je v kompozícii aj špirálovitá štruktúra, ktorá dáva prvotný impulz pohybu vyjadrený špirálovitým prúdom na oblohe v strede kompozície. Táto špirála uvádza do pohybu časť stromov, hviezd a zvyšok oblohy, mesiaca a dokonca aj spodnú časť kompozície - dedinu, stromy, kopce. Kompozícia zo statiky známej krajinárskemu žánru sa tak mení na dynamickú, fantastickú zápletku, ktorá zaujme diváka. Preto v práci nie je možné vyčleniť pozadie a jasné plánovanie. Tradičné pozadie, pozadie, prestáva byť pozadím, pretože je zahrnuté v celkovej dynamike obrazu, a popredie, ak vezmeme stromy a dedinu, začlenené do pohybu v špirále, prestane stáť. von. Plánovitosť obrazu je vágna a nestála v dôsledku kombinácie špirálovej a diagonálnej dynamiky. Na základe kompozičného riešenia možno predpokladať, že uhol pohľadu umelca smeruje zdola nahor, keďže väčšinu plátna zaberá obloha.

V procese vnímania obrazu je divák nepochybne zapojený do interakcie s obrazom. Je to zrejmé z opísaného kompozičného riešenia a techník, teda dynamiky kompozície a jej smerovania. A tiež vďaka farebnej schéme obrazu - farebnej schéme, jasným akcentom, palete, technike nanášania ťahov.

Na obrázku je vytvorený hlboký priestor. To je dosiahnuté vďaka farebnému riešeniu, zloženiu a pohybu ťahov, rozdielu vo veľkosti ťahov. Vrátane rozdielu vo veľkosti zobrazených - veľké stromy, malá dedina a stromy v jej blízkosti, menšie kopce na obzore, veľký mesiac a hviezdy. Farebné riešenie buduje hĺbku vďaka tmavému poprediu stromov, tlmeným farbám dediny a stromov okolo nej, jasným farebným akcentom hviezd a mesiaca, tmavým kopcom na obzore, ohraničeným svetelným pásom oblohy.

Obrázok v mnohých ohľadoch nespĺňa kritérium linearita, a väčšina vyjadruje práve malebnosť. Pretože všetky formy sú vyjadrené farbou a ťahmi. Hoci na obrázku nižšieho pôdorysu - mesta, stromov a kopcov, sú odlíšené samostatné obrysové tmavé čiary. Dá sa povedať, že umelec zámerne kombinuje niektoré lineárne aspekty, aby zdôraznil rozdiel medzi hornou a dolnou rovinou obrazu. Preto je horný pôdorys, kompozične, významovo, farebne a technickým riešením najdôležitejší, najvýraznejší a najmalebnejší. Táto časť obrazu je doslova vytvarovaná farbami a ťahmi, chýbajú jej kontúry či akékoľvek lineárne prvky.

Čo sa týka plochosť a hĺbky, potom obraz gravituje smerom do hĺbky. To je vyjadrené vo farebnej schéme - kontrasty, tmavšie alebo dymové odtiene, v technológii - kvôli rôznemu smeru ťahov, ich veľkosti, v kompozícii a dynamike. Objem predmetov zároveň nie je jasne vyjadrený, pretože je skrytý veľkými ťahmi. Objemy sú len načrtnuté samostatnými obrysovými ťahmi alebo sú vytvorené farebnými kombináciami ťahov.

Úloha svetla v obraze nie je významná v porovnaní s úlohou farby. Ale môžeme povedať, že zdroje svetla na obrázku sú hviezdy a mesiac. Dá sa to vysledovať svetlosťou osady a stromami v údolí a tmavšou časťou údolia naľavo, tmavými stromami v popredí a kopcami stmavnutými na obzore, najmä umiestnenými napravo pod mesiacom. .

Siluety vyobrazených spolu úzko súvisia. Sú nevýrazné vďaka tomu, že sú písané veľkými ťahmi, z toho istého dôvodu nie sú siluety samy o sebe hodnotné. Nedajú sa odobrať oddelene od celého plátna. Preto môžeme hovoriť o túžbe po integrite v rámci obrazu, dosiahnutej technológiou. V tomto ohľade môžeme hovoriť o zovšeobecnení toho, čo je zobrazené na plátne. Chýba detail vzhľadom na mierku vyobrazeného (vzdialenosť teda mestečká, stromy, kopce) a technické riešenie obrazu - kresba veľkými ťahmi, rozdeľujúca vyobrazené na samostatné farby takýmito ťahmi. Nedá sa teda povedať, že obrázok sprostredkúva rôzne textúry zobrazeného. Ale zovšeobecnené, drsné a vzhľadom na technické riešenie maľby prehnané, náznak rozdielnosti tvarov, textúr, objemov je daný smerom ťahov, ich veľkosťou a skutočnou farebnosťou.

Farba v "Hviezdnej noci" hrá hlavnú úlohu. Kompozícia, dynamika, objemy, siluety, hĺbka, svetlo sa podriaďujú farbe. Farba na obrázku nie je vyjadrením objemu, ale sémantickým prvkom. Vďaka farebnému výrazu je teda vyžarovanie hviezd a mesiaca prehnané. A toto farebné vyjadrenie ich nielen zdôrazňuje, ale dáva im význam v rámci obrazu, vytvára ich sémantický obsah. Farba na obrázku nie je ani tak opticky presná, ako skôr výrazná. Pomocou farebných kombinácií sa vytvára umelecký obraz, expresivita plátna. Na obrázku dominujú čisté farby, ktorých kombinácie vytvárajú odtiene, objemy a kontrasty ovplyvňujúce vnímanie. Hranice farebných škvŕn sú rozlíšiteľné a výrazné, keďže každý ťah vytvára farebnú škvrnu, rozlíšiteľnú na rozdiel od susedných ťahov. Van Gogh sa zameriava na šmuhy-škvrny, drvenie objemov zobrazovaných. Dosahuje tak väčší výraz farby a formy a dosahuje dynamiku v obraze.

Van Gogh vytvára určité farby a ich odtiene kombinovaním farebných škvŕn-ťahov, ktoré sa navzájom dopĺňajú. Najtmavšie časti plátna nie sú redukované na čiernu, ale iba na kombináciu tmavých odtieňov rôznych farieb, čím vzniká vo vnímaní veľmi tmavý odtieň blízky čiernej. To isté sa deje s najsvetlejšími miestami - neexistuje čistá biela, ale kombinácia ťahov bielej s odtieňmi iných farieb, v kombinácii s ktorými biela prestáva byť pri vnímaní najdôležitejšia. Odlesky a odlesky nie sú výrazné, pretože sú vyhladené farebnými zlúčeninami.

Môžeme povedať, že na obrázku sú rytmické opakovania farebných kombinácií. Prítomnosť takýchto kombinácií v obraze údolia a osady a na oblohe vytvára integritu vnímania obrazu. Rôzne kombinácie odtieňov modrej medzi sebou a s inými farbami na plátne ukazujú, že je to hlavná farba, ktorá sa na obrázku vyvíja. Zaujímavá kontrastná kombinácia modrej s odtieňmi žltej. Textúra povrchu nie je hladká, ale vzhľadom na objem ťahov reliéfna, na niektorých miestach až s medzerami na prázdnom plátne. Ťahy sú dobre rozlíšiteľné, výrazné pre výraz obrazu, jeho dynamiku. Ťahy sú dlhé, niekedy väčšie alebo menšie. Nanáša sa rôznymi spôsobmi, ale skôr hustá farba.

Keď sa vrátime k binárnym opozíciám, treba povedať, že obraz je charakterizovaný otvorenosť formy. Keďže krajina nie je fixovaná na seba, naopak, je otvorená, môže sa rozširovať za hranice plátna, a preto nie je narušená celistvosť obrazu. Obrázok je neodmysliteľný atektonický začiatok. Pretože všetky prvky obrazu sa snažia o jednotu, nemožno ich vytrhnúť z kontextu kompozície či plátna, nemajú svoju integritu. Všetky časti obrazu podliehajú jedinému plánu a nálade a nemajú autonómiu. To je vyjadrené technicky v kompozícii, v dynamike, vo farebných vzoroch, v technickom riešení ťahov. Obrázok predstavuje neúplná (relatívna) jasnosť zobrazené. Keďže sú viditeľné len časti zobrazených objektov (domy stromovej osady), mnohé z nich sa navzájom prekrývajú (stromy, poľné domy), mierky sa menia, aby sa dosiahli sémantické akcenty (hviezdy a mesiac sú hypertrofované).

Ikonografický a ikonologický rozbor

V skutočnosti je zápletka "Hviezdnej noci" alebo typ vyobrazenej krajiny ťažko porovnateľná s maľbami iných umelcov, o to viac, že ​​je možné vložiť do nej množstvo podobných diel. Krajiny zobrazujúce nočné efekty impresionisti nepoužívali, pretože pre nich boli dôležité svetelné efekty v rôznych časoch denného svetla a práca pod holým nebom. Postimpresionisti, ak sa obrátili ku krajinám nie z prírody (ako Gauguin, ktorý často maľuje spamäti), stále si vyberali denné hodiny a používali nové spôsoby zobrazenia svetelných efektov a jednotlivých techník. Preto možno obraz nočnej krajiny nazvať črtou Van Goghovej práce („Terasa nočnej kaviarne“, „Hviezdna noc“, „Hviezdna noc nad Rhonou“, „Kostol v Auvers“, „Cesta s cyprusmi a hviezdami“). .

Charakteristické pre Van Goghove nočné krajiny je použitie farebných kontrastov na zdôraznenie dôležitých prvkov obrazu. Najčastejšie používané kontrastné odtiene modrej a žltej. Nočné krajiny maľoval väčšinou Van Gogh naspamäť. V tomto ohľade venovali väčšiu pozornosť nie reprodukcii skutočných svetelných efektov videných alebo umelcov zaujímavých, ale zdôrazňovali výraznosť a nevšednosť svetelných a farebných efektov. Preto sú svetelné a farebné efekty prehnané, čo im dáva dodatočnú sémantickú záťaž v obrazoch.

Ak sa obrátime na ikonologickú metódu, potom pri štúdiu „Hviezdnej noci“ možno vysledovať ďalšie významy v počte hviezd na plátne. Niektorí bádatelia spájajú jedenásť hviezd na Van Goghovom obraze so starozákonným príbehom Jozefa a jeho jedenástich bratov. „Počúvaj, opäť sa mi sníval sen,“ povedal. "Bolo v ňom slnko a mesiac a jedenásť hviezd a všetky sa mi klaňali." Genesis 37:9. Vzhľadom na Van Goghove znalosti náboženstva, jeho štúdium Biblie a jeho pokusy stať sa kňazmi je zahrnutie tohto príbehu ako dodatočného významu opodstatnené. Aj keď je ťažké považovať tento odkaz na Bibliu za určujúci sémantický obsah obrazu, pretože hviezdy tvoria iba časť plátna a zobrazené mesto, kopce a stromy nesúvisia s biblickým príbehom.

biografická metóda

Vzhľadom na „Hviezdnu noc“ je ťažké sa zaobísť bez biografickej metódy výskumu. Van Gogh ju napísal v roku 1889, keď bol v nemocnici Saint-Remy. Tam mohol Vincent na žiadosť Thea van Gogha maľovať a kresliť olejom počas obdobia zlepšovania jeho stavu. Obdobia zlepšovania boli sprevádzané kreatívnym rozmachom. Van Gogh venoval všetok dostupný čas práci pod holým nebom a dosť veľa písal.

Je pozoruhodné, že „Hviezdna noc“ bola napísaná z pamäte, čo je nezvyčajné pre proces kreativity Van Gogha. Táto okolnosť môže tiež zdôrazniť osobitnú expresivitu, dynamiku a sfarbenie obrazu. Na druhej strane, tieto črty obrazu možno vysvetliť aj psychickým stavom umelca počas pobytu v nemocnici. Okruh jeho komunikácie a možnosti pôsobenia boli obmedzené a k útokom dochádzalo s rôznou intenzitou. A len v obdobiach zlepšovania mal príležitosť robiť to, čo miloval. V tomto období sa maľba stala pre Van Gogha obzvlášť dôležitým spôsobom sebarealizácie. Preto sa plátna stávajú jasnejšie, výraznejšie a dynamickejšie. Umelec do nich vkladá veľa emócií, keďže je to jediný možný spôsob ich vyjadrenia.

Zaujímavosťou je, že Van Gogh, ktorý v listoch bratovi podrobne opisuje svoj život, úvahy a prácu, spomína „Hviezdnu noc“ len okrajovo. A hoci sa Vincent v tom čase už vzdialil od cirkvi a cirkevných dogiem, svojmu bratovi píše: „Stále vášnivo potrebujem – dovolím si toto slovo – náboženstvo. Preto som v noci vyšiel z domu a začal som kresliť hviezdy.

Ak porovnáme „Hviezdnu noc“ s predchádzajúcimi dielami, môžeme povedať, že patrí medzi najvýraznejšie, najemotívnejšie a najvzrušujúcejšie. Pri sledovaní zmien v spôsobe písania v celej jeho tvorbe je badateľný nárast expresivity, farebnej záťaže a dynamiky vo Van Goghových dielach. "Hviezdna noc nad Rhonou", napísaná v roku 1888 - rok pred "Hviezdnou nocou", ešte nie je naplnená tým vrcholom emócií, expresivity, farebnej bohatosti a technických riešení. Môžete si tiež všimnúť, že maľby po "Hviezdnej noci" sa stali expresívnejšími, dynamickejšími, emocionálne ťažkými, živšími farbami. Najvýraznejšími príkladmi sú „Kostol v Auvers“, „Pšeničné pole s havranmi“. Takto možno označiť „Hviezdnu noc“ za posledné a najvýraznejšie, najdynamickejšie, emotívne a farebné obdobie Van Goghovej tvorby.