Hoci jeho diela majú v umení mimoriadny význam pre všetky umelecké hnutia. Maľoval žánrové kompozície, krajiny, vytvoril viacero portrétov. Milletov obraz „Rozsievač“ inšpiroval Van Gogha k vytvoreniu jeho kompozícií na podobnú tému. A jeho „Angelus“ bol obľúbeným obrazom, jasným predstaviteľom surrealizmu. Potom sa celý život obrátil k obrazom „Angelusa“.

1. Životopis. Detstvo

Narodil sa v dedine Gryushi, neďaleko mesta Cherbourg, na brehu Lamanšského prielivu. Čítať a písať sa naučil v škole pri dedinskom kostole. Ako všetky roľnícke deti, aj on svojej rodine veľa pomáhal na poli. Neskôr píše: „Príroda tohto regiónu zanechala v mojej duši nezmazateľný dojem, pretože si zachovala tak originálny výtvor, že som sa niekedy cítil ako Brueghelov súčasník (rozumej Pieter Brueghel Starý, vynikajúci umelec z Holandska 16. storočia)".

2. Štúdium v ​​Cherbourgu

Rodičia, ktorí si všimli talent u dieťaťa, urobili všetko pre to, aby svojho syna dostali z dediny. Poslali ho do Cherbourgu, kde ho umiestnili do ateliéru maliara Moschela, miestneho portrétistu. Úspech Françoisa priviedol do ďalšieho štúdia k umelcovi Langloisovi. Tak veľmi veril v študenta, ktorý pre neho dostal štipendium od magistrátu Cherbourgu a právo študovať v Paríži. Bývalý redneck sa teda presťahoval do hlavného mesta.

Kedysi mu stará mama odkázala, aby nekreslil nič hanebné, ani keď o to požiadal sám kráľ. Vnuk splnil babičkinu vôľu - a urobil veľa užitočných vecí pre umenie Francúzska a vlastne celého sveta.

3. Portréty od Francoisa Milleta

Povolaním je portrétista. Fotil a maľoval portréty. Ale cítil sa nešťastný. Okrem toho v Paríži študoval u historického maliara Delarocheho. Necítil potešenie ani z Delaroche, ani z Paríža tej doby. A tak, pretože Paríž je púšťou pre chudobných. V múzeu Louvre odpočíval svoju dušu, pretože bolo potrebné získať skúsenosti, ktoré mu nikto nemohol dať, okrem starých majstrov umenia.

Polina Ono je manželkou umelca. Zosobášili sa v r. O štyri roky neskôr Polina zomrie na konzumáciu (tuberkulózu). S obrazmi nebolo všetko v poriadku – nikto ich nekúpil. Umelec žil z peňazí z portrétov na objednávku.

4. Barbizonská dedina

Nešli sme tam pre inšpiráciu. Bývať tam bolo lacné a do Paríža to nie je ďaleko. Obec sa nachádza v lese Fontainebleau. Millais si spomenul, že roľník obrábal pôdu v Barbizone, rovnako ako jeho otec, a maľoval obrazy vo vzácnych voľných hodinách. Pomaly sa predávajú. A dokonca aj minister vnútra kúpil jednu z cien, desaťnásobok ceny umelca.

Ale počet vynikajúcich krajinárov tu bol taký veľký, že sa obec preslávila po celom svete. Maľované krajinky a proso. A cítil, že sa stáva majstrom, na rozdiel od nikoho iného. A v umení je toto po schopnostiach a efektívnosti to hlavné.

Medzi zahraničnými umelcami sa Millet priatelil s anglickým virtuózom Frederickom Leightonom a v žiadnom prípade nezostal ako on.

5. Krajiny Millais

6. Vidiecke Francúzsko v 19. storočí

7. Zberači drevín. Malé majstrovské dielo

V Mille je takmer nemožné nájsť veľké obrazy: dĺžka slávneho plátna "Angelus" - 66 cm, "zberače" - 111 cm, "Odpočinok v žatve" - ​​116 cm. A tieto, zdá sa, sú najviac .

Malým majstrovským dielom sa stal „zberač drevín s rozmermi iba 37 x 45 cm.Takto Francúzky ešte nikto nenamaľoval. Dve figúrky sa snažia extrahovať suché drevo prilepené. Prácu hodnú výkonu dobytku vykonávajú dve roľníčky samy, bez čakania na pomoc. Toto je ten hrozný svet, kde jednoducho nemôžete čakať na pomoc.

Výskumníci boli prekvapení - nie je tu ani veľkolepá kompozícia, ani jasné farby. Nikto sa nezabije a nikto nekričí. A publikum chytilo za srdce. Proso obrátilo tvár buržoáznej spoločnosti k ľudu, k nadmernej práci roľníkov, k súcitu s tými, ktorí tvrdo a hrozne pracovali na pôde. Previedol spoločnosť (a umenie Francúzska) na humanizmus. A to sa týkalo tak malých rozmerov Milletových obrazov, ako aj absencie koloristických pokladov, divadelných gest, kriku atď. Horkou pravdou dneška bol návrat k umeniu.

Jeho volanie je vypočuté. Milla sa stala odborníkom na maľovanie. A ako vždy, niektorí kričali o jeho spolitizovaní, iní v ňom videli exkluzivitu, fenomén. Jeho obrazy sa začali dobre kupovať.

Kedysi dávno, Treťjakov získal "buchtov" . Nie, nie Pavel, kupoval a podporoval ruských umelcov a potom daroval Moskve galériu, ktorá nesie jeho meno. Získal Pavlov brat - Sergej Treťjakov, zhromaždené diela európskych umelcov. Zvyčajne posielal peniaze svojmu agentovi do Paríža a keď videl hodné veci podľa vlastného uváženia, kúpil ich a poslal do Moskvy. Diskrétnosť aj kúpa sa ukázali ako veľmi úspešné. V Moskve je to takmer jediná (okrem ďalšej krajiny) dejová maľba Milleta. Ale je to majstrovské dielo.

8. Dve uznávané majstrovské diela: „Angelus“ a „zberateľ uší“

9. Lepty proso

Proso je jedným z majstrov, ktorí sa venovali tvorbe rytín. To nebolo to hlavné v jeho práci, preto urobil niekoľko experimentov v rôznych technikách: šesť litografií, dva heliografy, šesť drevorytov. Celkovo pracoval v technike leptu. Medzi nimi sú tak opakovania jeho obrazov (lept "klasický kombajn"), ako aj celkom nezávislé zápletky. Mimoriadne úspešný bol lept „Smrť berie sedliackeho drevorubača“, ktorý vysokou umeleckou kvalitou pripomenul majstrovské dielo nemeckého majstra 16. storočia Hansa Holbeina zo série „Tanec smrti“.

Proso dlho hľadalo zloženie. Múzeum Louvre uchováva dve kresby Francoisa Milleta s prvým hľadaním kompozície. Ďalšia kresba prišla do Ermitáže v roku 1929. Kompozícia posledne menovaného tvorila základ leptu aj maľby na rovnakú tému (New Carlsberg Glypkoteka, Kodaň).

10. Krajiny, kde sa nachádzajú Milletove diela

Zdroje

• Dario Durb?, Anna M. Damigella: Corot und die Schule von Barbizon. Pawlak, Herrsching 1988, ISBN 3-88199-430-0
• Andr? Ferigier: Jean-François Millet. Záhrada z 19. Jahrhunderts. Skira-Klett-Cotta, Stuttgart 1979, ISBN 3-88447-047-7
• Ingrid Hessler: Jean-François Millet. Landschaftsdarstellung als Medium individueller Religiosit?t. Dizertačná práca, Universität München 1983
• Estelle M. Hurll: Jean Francois Millet. Zbierka pätnástich obrazov a portrét maliara s úvodom a výkladom, New Bedford, MA, 1900. ISBN 1-4142-4081-3
• Lucien Lepoittevin: Jean Fran?ois Millet - Au-del? de l "Anglicko." Vydanie Monza. Paríž 2002, ISBN 978-2-908071-93-1
• Lucien Lepoittevin: Jean François Millet - Obrazy a symboly.?ditions ISO?TE Cherbourg 1990, ISBN 2-905385-32-4
• Alexandra R. Murphyová (Hrsg.): Jean-François Millet, vtiahnutý do svetla. Múzeum výtvarného umenia, Boston, Mass. 1999, ISBN 0-87846-237-6
• Alfred Sensier: La vie et l "?uvre de Jean-Fran?ois Millet. Editions des Champs, Bricqueboscq 2005, ISBN 2-910138-17-8 (neue Auflage des Werks von 1881)
• Andrea Meyerová: Deutschland a Millet. Deutscher Kunstverlag, Berlin und Mönchen 2009. ISBN 978-3-422-06855-1
• Sto leptov 16.-19. storočia zo zbierky Štátnej Ermitáže.L-M, 1964 (rus)
• Puškinovo múzeum, katalóg umeleckej galérie, M, Visual Arts, 1986 (rus)

JEAN FRANCOIS PROSO

Umenie nie je prechádzka, je to boj, je to boj.

Jean Francois Millet

Vo svete umenia existujú majstri, ktorí majú úžasnú schopnosť stelesniť svoju lásku či nenávisť, oddanosť svojej dobe či jej popieranie v prekvapivo jasne načrtnutej, neobyčajne živo vnímanej sérii plastických obrazov. Títo umelci nás očaria a vezmú do zajatia okamžite a navždy, len čo začneme študovať ich diela, nahliadať do ich plátien, počúvať hudbu ich obrazov.

Tajomný svet Rembrandta. Prúdi strašidelné svetlo. Tiene blikajú. Vládne zlatý súmrak. Blúdime očarení. Háman, Ester, Danae, márnotratný syn nie sú strašidelné tváre vzdialených legiend a mýtov, žijúci, žijúci ľudia, trpiaci, túžiaci, milujúci. V tme sa lesknú, trblietajú drahé kamene, zlaté luxusné ozdoby a vedľa tejto márnej nádhery sú ošarpané handry chudobných starčekov a starých žien, starodávnych a múdrych. Nočná hliadka kráča smerom k nám. Lesklé brnenie. Zbraň zvoní. Šuštiaca čipka na nezaplatenie. Hodváb sa trasie. To nás však na plátnach Rembrandta van Rijna nenapadne. Sám človek, veľký a bezvýznamný, nežný a krutý, čestný a zradný, stojí pred nami...

O chvíľu už letíme do priepasti. Goya. Zúrivý, zúrivý sa okamžite zmocňuje našej duše. Čierna nočná obloha. Vedľa nás sa ponáhľajú čarodejnice a vlkodlaci a kotrmelce so smiechom a kvičaním - vízie vytvorené autorom "Caprichos". Španielsko. Býci bučia. Zranené kone kričia. Zvodné oči sa lesknú. Degenerovaní králi a princovia sa samoľúbo usmievajú. Salvy zo zbraní dunejú a najlepší synovia Španielska padajú na zem. A toto všetko je Goya! Len Goya!

Pomaly prechádzame okolo sladko chrápajúcich, tučných žrútov Pietera Brueghela a vidíme vzdialenú, zasľúbenú a podivuhodnú Krajinu lenivých ľudí. A zrazu sa chvejeme, keď okolo nás prechádza reťaz zlovestných a úbohých slepých mužov s plačom a stonaním, rachotia palicami, kolíšu, potkýnajú sa a padajú a pripomínajú nám krehkosť sveta. O minútu neskôr nás obkľúčia hýrivci s červenými nosmi a zbierajú ich pod pazuchy. Točíme sa vo víre tanca a tanca, až kým nespadneme na námestí pre nás neznámej dediny. Sme vydesení a cítime mrazivý dych Smrti. Toto je Brueghel. Pieter Bruegel - čarodejník a čarodejník.

Nekonečné zorané pole. ráno. Počuť zvuk ticha. Cítime nekonečnosť zeme a neba. Pred nami rastie mladý obr. Kráča nenáhlivo, široko rozhadzuje zlaté zrnká pšenice. Zem dýcha pokojne, vlhká od rosy. Toto je svet Jeana-Francoisa Milleta... Snažíme sa dobehnúť Rozsievača, ale on ide dopredu. Počujeme odmeraný tlkot jeho mocného srdca. Chvíľka - a blúdime tienistým, chladným lesom. Počúvame rozhovor stromov. Treska drevín, rinčanie drevených drevákov. A opäť sme v teréne. Zlaté strnisko. Prašný opar. Teplo. Vysoko v zenite spieva škovránok. Hromady, hromady. Úroda. Dusíme sa horúčavou, potíme sa, zbierame klásky spolu s drsnými sedliackymi ženami, bronzovanými od spálenia od slnka. Millais! Bol to on, kto spieval ťažkú ​​a neznesiteľnú roľnícku prácu. Bol to on, kto veľkoryso a navždy opustil všetku hudbu ranných a večerných úsvitov, rôznofarebné dúhy, sviežosť kvitnutia. Všetka nezvyčajnosť obyčajnosti.

Rembrandt, Brueghel, Goya, Millet. Umelci sú nekonečne rôzni. Ale umenie každého z nich, ako aj mnohých iných veľkých majstrov, vstúpilo do našej duše. A často, keď pozorujeme fenomény dnešného života, okamžite si spomenieme na ich plátna a v duchu zvoláme: presne ako na obraze Leonarda alebo Rembrandta, Surikova alebo Milleta! Tieto nádherné svety, zrodené v tégliku ľudských vášní, vstúpili do nášho tela a krvi v takej miere. Veď maliari, ktorí tieto obrazy vytvorili, boli len ľudia so všetkými starosťami a radosťami. Od zrodu ich plátien prešli roky, niekedy aj storočia. Ale žijú. Pravda, sotva kto na vlastné oči uvidí útek Goyových čarodejníc alebo fantastické tváre Brueghelových postrehov. Už dávno nás opustil svet, ktorý stvorili Leonardo, Surikov či Millet.

Pieter Brueghel. Sedliacky tanec.

Ale sme presvedčení, hlboko presvedčení o umeleckej pravdivosti ich obrazov. Viera týchto majstrov vo veľkosť ľudského ducha, v človeka sa prenáša aj na nás a my sa učíme chápať náš dnešný zložitý, zložitý, zložitý svet...

Obráťme sa na jedného z týchto úžasných majstrov - Jean-Francois Millet. Umelec úprimný, čistý, čestný. Jeho život bol výkon.

Nie každý si predstavuje skutočný osud mnohých vynikajúcich francúzskych maliarov minulého storočia. Občas nás opantajú isté odľahčené predstavy o ich takmer ružovom osude. Možno zvučné, sviatočné, radostné slová - atika, Montmartre, Barbizon, plenér - nám zakrývajú neskrývanú chudobu, hlad, zúfalstvo, osamelosť, ktorú prežívali takí vynikajúci majstri 19. storočia ako Rousseau, Millet, Troyon, Dean, Monet, Sisley. Ale čím bližšie sa oboznamujeme s ich životopismi, tým hrozivejšie, vážnejšie sa javí tragický boj každého z týchto majstrov. S neuznaním, protivenstvom, s rúhaním a výčitkami. Predsa len málokto, a potom už neskoro, dosiahol slávu. Ale späť k Mille.

Všetko to začalo dosť banálne. Jedného z januárových dní roku 1837 dostavník s hrkotom cez dlažobné kocky vošiel do Paríža, čierny od sadzí a sadzí. Potom neexistoval módny výraz „smog“, neexistovalo žiadne opojenie z tisícok áut, ale špinavá, sivá, prenikavá hmla, presýtená smradom, revom, hlukom, zhonom, ohromila mladého sedliaka, zvyknutého na čistý, priezračný vzduch. Normandia a ticho. Jean-Francois Millet vstúpil do krajiny tohto „nového Babylonu“. Mal dvadsaťdva rokov. Je plný nádeje, sily a ... pochybností. Millais sa pripojila k tisíckam provinciálov, ktorí sem prišli získať miesto pod slnkom. Jean Francois sa však vôbec nepodobá odvážnym hrdinom románov Honore de Balzaca, ktorí už vopred videli Paríž pri ich nohách. Mladý umelec bol mimoriadne hanblivý. Jeho duchovný svet vyhodil do vzduchu nočný pohľad na mesto. Tlmené oranžové svetlo pouličných lámp. Presúvanie fialových tieňov na šmykľavých chodníkoch. Sivá, dušu prenikajúca vlhká hmla. Vriaca láva ľudí, kočov, koní. Úzke rokliny ulíc. Neznáme dusné pachy utláčali dych obyvateľa Lamanšského prielivu, vychovaného na morskom pobreží. Jean-François s akousi zúfalou ostrosťou spomínal na malú dedinku Gryushi, svoj domov, divokú krásu príboja, bzučanie kolovrátku, spev kriketu, múdre napomenutia svojej milovanej babičky Louise Jumelain. Vzlyky sa mu zdvihli do hrdla a budúci umelec sa rozplakal priamo na parížskej dlažbe.

„Snažil som sa prekonať svoje pocity,“ povedal Millet, „ale nedokázal som to, bolo to nad moje sily. Slzy sa mi podarilo zadržať až potom, čo som si rukami nabral vodu z pouličnej fontány a vylial si ju na tvár.

Mladík si začal hľadať nocľah. Večerné mesto tupo reptalo. Posledné šarlátové lúče úsvitu maľovali komíny tmavých masívov domov. Hmla ovládla Paríž. sobota. Všetci sa bezhlavo niekam ponáhľali. Millais bola nadmieru bojazlivá. Váhal, či sa spýtal na adresu hotela a potuloval sa do polnoci. Človek si vie predstaviť, koľko „žánrovosti“ mohol vidieť na sobotňajších paneloch. Mal úžasne ostrý, všetko si pamätajúci zrak. Bol pekný, ten Jean Francois. Vysoký, bradatý, silný, s krkom býka a ramenami nosiča z Cherbourgu. Mal však len jednu vlastnosť, ktorá bola pre život ťažká – nežná, ľahko raniteľná duša, citlivá, čistá. Inak by sa zrejme nestal veľkým Milletom, ktorým sa dnes Francúzsko pýši. Zdôrazňujeme slovo dnes, pretože väčšinu svojho života strávi v tme. A teraz sa Jean túla nočným Parížom. Nakoniec našiel zariadené izby. Millais neskôr pripomenul:

„Celú prvú noc ma prenasledovali nejaké nočné mory. Moja izba sa ukázala ako páchnuca diera, kam slnko nepreniklo. Hneď ako začalo svitať, vyskočil som z brlohu a vyrútil sa do vzduchu.

Hmla sa rozplynula. Mesto ako umyté sa lesklo v lúčoch úsvitu. Ulice boli stále prázdne. Osamelý fiaker. Stierače. Ticho. Na mrazivej oblohe - oblak vrán. Jean išiel na nábrežie. Nad dvojitými vežami Notre Dame viselo karmínové slnko. Ostrov Cité sa ako loď s ostrými prsiami plavil po ťažkých, olovených vlnách Seiny. Zrazu sa Jean-Francois otriasol. Vedľa neho na lavičke spal fúzatý muž. Šarlátové lúče slnka sa dotkli unavenej, bledej, vyčerpanej tváre, prekĺzli cez ošúchané šaty, rozbité topánky. Proso sa zastavilo. Zmocnil sa ho akýsi bolestivý, dovtedy nepoznaný pocit. Už predtým videl tulákov, žobrákov, ponížených, špinavých a opitých. Bolo to niečo iné. Tu, v srdci Paríža, vedľa katedrály Notre Dame, sa toto poníženie muža, ešte mladého, plného sily, ale akosi nie príjemného mestu, zdalo obzvlášť kruté... Myšlienka okamžite prebleskla: „Ale to mohol by som to byť aj ja." Prechádzajúc popod tmavé oblúky mosta, Jean-Francois uvidel niekoľko ďalších nešťastných mužov a žien spiacich vedľa seba. Konečne si uvedomil, že Paríž nie je vždy sviatkom. Keby len vedel, že desať rokov po tvrdom štúdiu, tvrdej práci a pozoruhodných úspechoch v umení bude stále na pokraji tej istej beznádejnej potreby, neporiadku, kolapsu všetkých nádejí! Toto všetko bolo pred začínajúcim umelcom skryté. Stretnutie však zanechalo ťažkú ​​pachuť.

"Tak som stretol Paris," spomínal Millet neskôr. "Nepreklial som ho, ale bol som zhrozený, pretože som ničomu nerozumel ani v jeho svetskom, ani v jeho duchovnom bytí."

Paríž. Prišli prvé starosti, starosti a smútok. Áno, ten smútok, ktorý ho neopustil na jediný deň ani v tých najšťastnejších chvíľach.

"Dosť! zvolá čitateľ. "Áno, mladý Millet, samozrejme, bol úplný melancholik a mizantrop!"

Faktom je, že mladý muž, vychovaný v puritánskom duchu, v patriarchálnej roľníckej rodine, nedokázal prijať parížsky spôsob života.

V tých časoch ľudia ešte málo používali slovo „nekompatibilita“, veda ešte neurčila dôležité miesto tohto pojmu v biológii, v medicíne, v ľudskom živote.

Je zrejmé, že mladý Millet nám dal jeden z najjasnejších príkladov tejto nezlučiteľnosti.

V Paríži musí ešte veľa prejsť a trpieť. Nedá sa povedať, že by vôbec nemal ľahké chvíľky. Ale bolo ich strašne málo.

"Nepreklínam Paris." Týmito slovami, celé proso. Vznešený, otvorený, bez horkosti či pomsty. V tomto meste bude žiť dvanásť rokov. Prešiel tu veľkou školou života...

Študoval maľbu s elegantným, ale prázdnym Delaroche, kráľom salónov, ktorý hovoril o Milletovi:

"Nie si ako všetci ostatní, nie si ako ktokoľvek iný."

Delaroche si však všimol originalitu a pevnú vôľu študenta a dodal, že nepoddajný Millet potrebuje „železnú palicu“.

Sedliacke ženy s drevinami.

Tu je ukrytá ďalšia z hlavných povahových čŕt začínajúceho maliara – nezlomná vôľa, ktorá v jeho duši dokonale koexistovala s nehou a láskavosťou.

Od prvých umeleckých krokov Millet neakceptoval klamstvo, teatrálnosť, presladený salónizmus. Povedal:

"Buchet je len seladon."

Umelec napísal o Watteauovi, ironicky nad afektovanosťou postáv svojich plátien, všetkých týchto markízach, tenkých a štíhlych, stiahnutých do úzkych korzetov, bez krvi z dovoleniek a plesov:

„Pripomínajú mi bábiky, obielené a ošúchané. A len čo sa predstavenie skončí, všetci títo bratia budú hodení do škatule a tam budú oplakávať svoj osud.

Jeho muzhik vo vnútri neakceptoval vynikajúcu divadelnosť. Jean Francois ako mladý muž oral pôdu, kosil, zbieral chlieb. Vedel, sakra, cenu života, miloval zem a človeka! Preto nebol na ceste s Delaroche, ktorého celá škola bola postavená na čisto vonkajšom videní sveta. Jeho žiaci usilovne kopírovali, maľovali starožitné sochy, no takmer nikto z nich nepoznal život. Rovesníci si dráždili Jeana Francoisa, považovali ho za redneka, ale báli sa jeho sily. Za ním posilnila prezývka Lesný muž. Mladý maliar tvrdo pracoval a ... mlčal.

Kríza sa však schyľovala.

Millet sa rozhodol osamostatniť. Mýlili by sme sa, keby sme nezdôrazňovali rizikovosť tohto kroku. Žobrácky študent, ktorý nemá v Paríži podiel ani súd, a svetoznámy predstaviteľ Salónu, prisluhovač parížskej buržoázie, ospevovaný tlačou „veľký Delaroche“.

Bola to vzbura!

Ale Millet cítil silu a správnosť svojho presvedčenia. Opúšťa dielňu Delaroche. Učiteľ sa snaží získať študenta späť. Ale Millet je neoblomný. Bolo to pokračovanie tej úplnej nekompatibility, ktorá, ako viete, odmieta transplantované mimozemské srdce z tela. Millet z Normana sa nikdy nemohol stať Parížanom. Mladý umelec si zo všetkého najviac vážil osobnú slobodu a pravdivosť umenia. Tu je jeho životné motto:

„Nikto ma neprinúti pokloniť sa! Nebude vás nútiť písať kvôli parížskym obývačkám. Narodil som sa ako roľník a ako roľník aj zomriem. Vždy budem stáť na svojej rodnej zemi a neustúpim ani o krok. A Millet neustúpil ani pred Delaroche, ani pred Salónom, ani pred hladom a výklenkami, toto. Ale čo ho to stálo! Tu je scéna zo života Milleta, ktorá nám veľa napovie.

Podkrovie. Mráz na rozbitom okne zapečatenom pásikmi papiera. Zhrdzavený, dávno vyhasnutý sporák. Pred ňou je na železnom plechu kopa popola. Sivá námraza na starožitných sadrových torzách, na naukladaných haldách nosidiel, pláten, na kartónoch a stojane. Samotný Millet sedí na veľkej truhlici s náčrtmi a náčrtmi. Veľký, podsaditý. Od príchodu do Paríža sa veľmi zmenil. Rysy tváre sa vyostrili. Oči klesli hlboko. V hustých fúzoch sa objavili prvé pramienky striebra. Jedenásť rokov života v Paríži nie je maličkosť. Najmä ak máte v umení svoju strohú cestu, ak sa nemotáte okolo prahov meštianskych obývačiek, nekonáte.

…Rýchlo sa stmievalo. Došiel olej v lampe. Zuhoľnatený knôt len ​​tlel, z času na čas sa jasne mihol a potom sa po vlhkých stenách ateliéru túlali trápne karmínové tiene. Konečne svetlo lampy zablikalo naposledy. Do podkrovia vtrhol modrý súmrak. Celkom sa zotmelo. Postava umelca, zhrbeného od zimy, bola nakreslená čiernou siluetou na pozadí skla maľovaného námrazou. Ticho. Len na strope ateliéru sa niesli modré, fialové šibalské odlesky – svetlá Paríža, „najveselšieho mesta na svete“. Niekde za stenami štúdia kypel, kypel, prepychový život buržoázneho hlavného mesta, v reštauráciách to iskrilo, orchestre hromžili, koče sa ponáhľali. Toto všetko bolo tak ďaleko a predsa tak blízko... Takmer blízko. Ale nie len pre umelcov, ktorí hľadajú svoj jazyk pravdy, neuspokojujúc ich vkus v Salóne. Náhle zaškrípanie prerušilo trúchlivé ticho.

Poď dnu,“ Millais takmer zašepkala.

Do dielne vnikol lúč svetla. Na prahu stál Sansier, maliarov priateľ. Priniesol sto frankov - príspevok pre umelca.

Ďakujem, povedal Millet. - Je to veľmi praktické. Dva dni sme nič nejedli. Ale je dobré, že deti síce netrpeli, ale jedlo mali stále... Zavolal manželku. Idem si kúpiť drevo na kúrenie, lebo mi je veľká zima.

Zdá sa, že nie je vhodné komentovať túto scénu, zobrazujúcu život jedného z veľkých umelcov Francúzska. V tom roku mal Millet už tridsaťštyri rokov, podarilo sa mu vytvoriť množstvo vynikajúcich portrétov, mimochodom, realizovaných podľa najlepších tradícií francúzskeho umenia. Medzi nimi je nádherné plátno zobrazujúce milovanú babičku Jeana Francoisa Louise Jumelin, ktorá urobila veľa pre rozvoj charakteru budúceho majstra. „Portrét Pauline Virginie Ono“, prvej manželky Millet, ktorá predčasne zomrela, nezniesla útrapy života v Paríži, je napísaná jemne, lyricky. Ruka veľkého maliara je cítiť vo farbení, kompozícii, formovaní formy. Ach, keby si Millais vybrala cestu módneho maliara portrétov! Jeho rodina, on sám by nikdy nepoznal nepriazeň osudu. Kariéru módneho umelca ale mladý Jean-Francois nepotreboval. Nechcel opakovať pre neho neznámu tragédiu Gogoľovho Chartkova. Millais už bola na pokraji tvorby majstrovských diel. Na to bola potrebná ďalšia rana osudu, ďalšia skúška.

A už to prišlo.

… Millet mal rodinu, deti. Na každodenný chlieb som si musel nejako zarobiť. A mladý umelec občas vykonával malé objednávky na výjavy z antických mýtov. Jean Francois neochotne písal drobnosti a myslel si, že všetky tieto obrázky upadnú do zabudnutia a bude možné na ne zabudnúť... Ale nič v živote nezostane bez povšimnutia!

Jedného pekného jarného dňa sa Millais túlala po Paríži. Necítil krásu jari. Úvahy o životných neúspechoch, nedostatku peňazí a hlavne o plytvaní časom s drobnými zárobkami boli neúprosné. Túžba zosilnela, túžba po Normandii, po otvorených poliach, po vysokom nebi vlasti. Videl dom, matku, babičku, príbuzných. Smútil. Marec maľoval krajinu mesta v jasných, veselých farbách. Azúrová obloha sa zmenila na tyrkysové mláky, pozdĺž ktorých sa vznášali ružové, orgovánové obláčiky. Z rozpálených kameňov chodníka stúpal chvejúci sa priehľadný opar. Jar naberala na obrátkach. Zrazu sa Jean-Francois zastavil v kníhkupectve, v ktorého výklade boli zavesené farebné litografie, reprodukcie listov z obrazov, rozložené knihy. Pri vitríne sa chichotali dvaja starší muži a pozerali sa na frivolné výjavy z mytológie, kde sa hravé mladé bohyne zabávali so svalnatými, urastenými mladými bohmi. Millais prišla bližšie a medzi reprodukciami uvidela jeho obraz. Zdala sa mu strašne sladká. A k tomu všetkému som počul: "Toto je Millet, nepíše nič iné ako toto." Syn roľníka, rodák z Normandie, remeselník, ktorý hlboko vo svojom srdci opovrhoval týmto žánrom listov, on, Jean-Francois Millet, ktorý všetku horúčavu svojho srdca venoval roľníckej téme, bol zabitý! Urazený, ponížený, nepamätal si, ako sa dostal domov.

Ako chceš, - povedal Millet svojej žene, - a už sa nebudem zaoberať touto mazanicou. Pravda, bude sa nám žiť ešte ťažšie a vy budete musieť trpieť, ale ja budem slobodne robiť to, po čom moja duša už dlho túžila.

Jeho verná manželka Catherine Lemaire, ktorá s ním zdieľala dlhý život, radosti, útrapy a útrapy, odpovedala stručne:

Som pripravený!

Rob čo chceš…

V živote každého pravého umelca prichádza okamih, keď musí prekročiť istý neviditeľný prah, ktorý ho oddeľuje, mladého muža plného ilúzií, nádejí, vznešených túžob, ktorý však ešte v umení neprehovoril slovo, ktorý ešte netvoril čokoľvek kardinálne, od chvíle, keď predtým stojí pred úlohou v celej jej nesmiernosti – nájsť a dať ľuďom novú krásu, nikým ešte neobjavenú, ešte neznámu, nikým neprejavenú.

V tom momente, keď sa Millet rozhodol vyhladovať, no nezneuctiť svoj štetec a vymeniť ho za salónne akademické remeslá, sa zrodil práve ten „Dante of the hillbilly“, „Michelangelo of roľník“, ktorého dnes pozná celý svet.

Aké dôležité je v čase rozhodovania mať nablízku osobu, ktorá je pripravená ísť s vami na výkon. Koľko talentov, talentov, charakterovo slabších, našlo svoju záhubu v láske svojich drahých manželov k zlatým drobnostiam, kožušinám a všetkým tým maličkostiam nekonečne hladiacim sebaúctu, ktoré sú súčasťou banálneho konceptu „spoločenského života“!

Millais nebola sama. Okrem jeho vernej, oddanej a inteligentnej manželky – dcéry jednoduchého robotníka z Cherbourgu – boli vždy vedľa neho aj jeho poradcovia, veľkí umelci minulosti. V tých najtrpkejších, zdalo sa, beznádejných chvíľach života v Paríži, bol dom, v ktorom Millet vždy našiel dobrú radu a mohol odpočívať svojmu srdcu a duši. Bol to Louvre. Od prvých dní jeho pobytu v Paríži boli najjasnejšími hodinami v živote mladého Jeana Francoisa komunikácia s veľkými majstrami minulosti, s ich umením.

"Zdalo sa mi," povedal Millet o Louvri, "že som bol v dávno známej krajine, v mojej vlastnej rodine, kde všetko, na čo som sa pozrel, sa predo mnou javilo ako realita mojich vízií."

Mladý umelec hlboko cítil veľkú jednoduchosť a plasticitu talianskych umelcov 15. storočia. Najviac však mladého maliara šokoval Mantegna, ktorý mal neprekonateľnú silu štetca a tragický temperament. Jean Francois povedal, že maliari ako Mantegna mali neporovnateľnú moc. Zdá sa, že nám do tváre hádžu náruč radosti a smútku, ktorými sú naplnené. „Boli chvíle, keď som pri pohľade na mučeníkov z Mantegny cítil, ako mi do tela prenikajú šípy svätého Sebastiána. Takíto majstri majú magickú moc."

Ale, samozrejme, skutočným božstvom pre mladého majstra bol gigant vrcholnej renesancie Michelangelo. Tu sú slová, ktoré odrážajú všetku jeho lásku, všetok obdiv ku géniovi Buonarrotiho:

„Keď som videl Michelangelovu kresbu,“ povedal, „znázorňujúcu muža v mdlobách, obrys týchto uvoľnených svalov, depresie a reliéfy tejto tváre, mŕtvej telesným utrpením, vo mne vyvolali zvláštny pocit. Sám som zažil jeho utrpenie. Zľutoval som sa nad ním. Trpel som v jeho tele a cítil som bolesť v jeho údoch... Uvedomil som si, pokračoval Millet, - že ten, kto toto vytvoril, je schopný stelesniť všetko dobro a všetko zlo ľudstva v jedinej postave. Bol to Michelangelo. Nazvať toto meno znamená povedať všetko. Kedysi dávno, ešte v Cherbourgu, som videl niektoré jeho slabé rytiny, ale teraz som počul tlkot srdca a hlas tohto muža, ktorého neodolateľnú moc nado mnou som cítil celý život.

Možno sa niekomu bude zdať taká „neurastenickosť“ zvláštna, taká mimoriadna citlivosť u chlapa, ktorý mal prekvitajúce zdravie a neobyčajnú silu, človeka s mocnými rukami oráča a dušou dieťaťa. Ale možno práve v tejto precitlivenosti bol ten psychologický impulz, ktorý dal vzniknúť fenoménu, ktorého meno je Jean-Francois Millet.

To neznamená, že mladému majstrovi patril aspoň kúsok nejakého infantilizmu. Vypočujte si, čo hovorí o procese tvorby obrazu a o francúzskom maliarovi Poussinovi:

„Obraz sa musí najskôr vytvoriť v mysli. Umelec ju nedokáže prinútiť ožiť na plátne hneď - opatrne, jeden po druhom, odstraňuje kryty, ktoré ju ukrývajú. Ale to sú takmer slová Poussina: "V mojej mysli som ju už videl pred sebou, a to je hlavná vec!"

Chytanie vtákov s baterkou.

Vplyv na proces dozrievania mladého talentu takých vynikajúcich majstrov svetového umenia ako Michelangelo, Mantegna, Poussin bol obrovský. Ich neviditeľná pomoc dokázala skutočný zázrak. Vidiecky chlapík, provinciál, ktorý študoval v dielni najbanálnejšieho Delaroche, ktorý zažil kúzlo parížskej akademickej a salónnej maľby, napriek tomu prežil a našiel silu na vytvorenie obrazov, ktoré nakoniec dobyli salón aj jeho prívržencov - „žlté“ novinári a novinári. Milletovo umenie sa od prvých krokov vyznačovalo vysokým zmyslom pre zodpovednosť ako umelca. Vypočujte si jeho slová:

„Krása nie je v tom, čo a ako je zobrazené na obrázku, ale v potrebe umelca zobraziť to, čo videl. Práve táto nevyhnutnosť vytvára silu potrebnú na splnenie úlohy.

„Pocit nevyhnutnosti“ je to najvyššie občianstvo, čistota duchovných impulzov, čestnosť srdca, ktoré pomohli Milletovi byť verný pravde umenia. Millais povedala viac ako raz s pocitom horkosti:

„Umenie u nás je len dekorácia, ozdoba obývačiek, kým v dávnych dobách a dokonca aj v stredoveku bolo pilierom spoločnosti, jej svedomia...“

„Svedomie spoločnosti“. O parížskom salóne by sa dalo povedať všetko: veľkolepý, brilantný, oslňujúci, grandiózny. Ale, žiaľ, salónne umenie nemalo svedomie. Toto dielo bolo šik, iskrivé, srdcervúce, ak chcete, dokonca virtuózne, no krátke slovo „pravda“ sa tu nectilo.

Parížsky salón klamal!

Hovoril klamstvá v obrovských siahach s nádhernými scenériami, na ktorých gestikulovali a recitovali hrdinovia mýtov - bohovia a bohyne, rímski cisári žiariaci prilbami, vládcovia starovekého východu. Nafúknuté svaly, veľkolepé závesy, uhly kamier, prúdy ohňa a krvi v nekonečných bakchanáliách a bitky vytvorené salónnymi osobnosťami boli fiktívne, na nohách, falošné.

Zvodné peisany zobrazovali šťastných občanov Francúzska - krajiny zábavy a radosti. Ale dobre živení a bacuľatí, jasajúci roľníci a roľníci, hrajúci jednoduché žánrové scénky „z vidieckeho života“, boli tiež prinajmenšom rozprávkou – tie lakované plátna mali tak ďaleko od života. Toto umenie, lokajské, prázdne a vulgárne, naplnilo steny Salónu. Vzduch úvodných dní bol naplnený vôňou parfumu, prášku, kadidla a kadidla.

A zrazu do atmosféry tohto kadidla vtrhol čerstvý vietor polí, vôňa lúk, silný zápach sedliackeho potu. Proso sa objavilo v Salóne. Bol to škandál!

Ale predtým, ako budem hovoriť o bitkách Jean-Francoisa Milleta s parížskym salónom, chcem zistiť, kto potreboval takú akumuláciu vulgárnosti a nevkusu. Prečo bol potrebný Salón a jeho nekonečne sa meniaci páni módy – levy svetských obývačiek, svietidlá vernisáží. Na túto otázku najlepšie odpovedal veľký Jean-Jacques Rousseau:

"Vládcovia sa vždy radi pozerajú na to, ako sa medzi ich poddanými šíria sklony k umeniu, ktoré poskytuje len príjemnú zábavu... Týmto spôsobom vychovávajú svojich poddaných v duchovnej malichernosti, takej vhodnej pre otroctvo."

Maľba parížskeho salónu, napriek veľkoformátovým plátnam a revu očarujúcich kompozícií, plne zodpovedala „výchove k malichernosti u predmetov“. Nemenej prispeli k tomu nekonečné plátna s nahými a polonahými nymfami, pastiermi, bohyňami a len kúpajúcimi sa. Parížska verejnosť salónu - malomeštiaci, filistíni - bola s takouto maškarádou, ktorá nahrádzala život, celkom spokojná. A publikum jasalo. Vo vzduchu Salónu vládla slušnosť, nádhera a istý comme il faut, no občas táto atmosféra prepukla pri novátorských umelcoch – Géricault, Delacroix, Courbet... Medzi výtržníkov patril Jean Francois Millet.

Predstavte si na chvíľu preobliekaných, navoňaných, zo stiesnenosti a dusna vyčerpaných divákov parížskeho salónu druhej polovice minulého storočia. Obrovské sály tejto „svätyne umenia“ sú preplnené desiatkami, stovkami obrazov. Stony prvých kresťanov, rinčanie mečov gladiátorov, hukot biblickej potopy, sladké melódie pastierskych pastierov sa rozlievajú zo stien Salónu. Aké farebné triky, také záhadné uhly, tajomné zápletky, najmilšie akty neboli vybavené nasledujúcim otváracím dňom! Aký rozsah vulgárnosti, aké more falošnosti a nevkusu! A teraz, uprostred tejto všetkej extravagancie v zlatom ráme, sa pred nasýtenými divákmi objaví malé plátno.

Ľudské. Jeden. Stojí uprostred nekonečného poľa. On je unavený. A na chvíľu sa oprel o motyku. Počujeme jeho trhaný dych. Vietor k nám prináša praskot horiacich ohňov, horká vôňa horiacej trávy nám žerie oči. Sedliak v hrubej bielej košeli. Roztrhané, staré nohavice. Sabo. Tvár tmavá s opálením, spálená slnkom. Dutiny očných jamiek sú ako starožitná maska. Otvorené ústa lapajú po vzduchu. Ruky prepracovaných rúk sú ťažké, s nemotornými, zauzlenými, ako korene stromov, prsty. Kov motyky sa leskne na slnku, vyleštený na tvrdej zemi. Roľník hľadí do elegantného davu, ktorý ho obklopuje. On mlčí. Ale jeho hlúposť robí otázku vnorenú do strmého obočia ešte hroznejšou.

"Prečo?" - pýtať sa neviditeľných očí, skrytých tieňom.

"Prečo?" - spýtaj sa rúk zmrzačených prepracovaním.

"Prečo?" - opýtajte sa na spustené ramená, ohnutý, pot pokrytý chrbát muža, ktorý sa pred časom zhrbil.

Voľný vietor bzučí, bzučí, prechádza sa po pustatine zarastenej burinou a lopúchmi. Slnko nemilosrdne bije, odhaľuje všetok neporiadok, osamelosť človeka. Ale ani vietor, ani slnko, ani samotná obloha nedokážu odpovedať, prečo by mal tento starý človek žiť v chudobe od kolísky po hrob a pracovať od úsvitu do mrku. A predsa, napriek všetkým ťažkostiam a problémom, je mocný, je skvelý, tento Muž!

A je strašidelný. Vydesený jeho mlčaním.

Predstavte si, ako spravodlivé milé, veselé, začervenané tváre krásnych divákov Salónu a ich kavalierov, nablýskaných pohodou, skresala grimasa prekvapenia, hrôzy, opovrhnutia.

Muž mlčí.

Muž s motykou.

Chcel alebo nechcel Jean-Francois Millet, ale v hlúpej otázke zakomponovanej do malého plátna, všetok pátos odhaľovania nespravodlivosti existujúceho systému. Na to nepotreboval oplotiť mnohopočetný kolos, zaľudniť ho desiatkami komparzistov, nemusel páliť bengálske ohne planých rečí. To je sila prosa, sila plastického stvárnenia umeleckého obrazu. Jediný, jedinečný, zbavený akejkoľvek poddajnosti. Pretože v srdci každého obrázka, veľkého alebo malého, musí byť umelecká pravda. Niečo, čo označuje prácu tak odlišných majstrov, akými sú Michelangelo, Rembrandt, Goya, Surikov, Courbet, Millet, Daumier, Manet, Vrubel, Van Gogh... a samozrejme Pieter Brueghel starší roľník.

Nie je však čas, aby sme sa vrátili k samotnému Jeanovi-Francoisovi Milletovi, ktorého sme nechali v Paríži, aby urobil dôležité rozhodnutie – „prestať s mazaním a začať nový život“?

Prosove slová sa nelíšili od skutku. Mal mužný pevný charakter a čistú normanskú tvrdohlavosť. V roku 1849 on a jeho rodina opustili Paríž so všetkou jeho leskom, ruchom, hlukom, ktorý nekonečne prekážal Jeanovi Francoisovi, nedovolil mu maľovať vzácne plátna. Prichádza do Barbizonu, odľahlej dediny. Proso si myslel, že sa tu na sezónu usadí - maľovať, cikať.

Osud však rozhodol inak.

Umelec tu žil až do svojej smrti v roku 1875, teda viac ako štvrťstoročie. V Barbizone vytvoril svoje najlepšie plátna. A nech to bolo pre neho akokoľvek ťažké, neďaleko bola zem, milovaná, drahá, bola tam príroda, obyčajní ľudia, priatelia.

Jedným z jeho najbližších umeleckých kamarátov bol Theodore Rousseau, úžasný francúzsky krajinár. Tu je úryvok z listu, ktorý Millet poslal do Paríža, Rousseauovi, keď dočasne služobne opustil Barbizon:

„Neviem, aké máte nádherné oslavy v katedrále Notre Dame a na radnici, ale uprednostňujem tie skromné ​​slávnosti, ktoré ma privítajú hneď, ako vyjdem z domu, stromy, skaly v lese, čierne hordy vrán v údolie alebo čo nejaká schátraná strecha, nad ktorou sa vinie dym z komína, zložito sa šíri vo vzduchu; a dozviete sa z nej, že pani varí večeru pre unavených robotníkov, ktorí sa chystajú prísť domov z poľa; alebo cez mrak zrazu prebleskne malá hviezda - kedysi sme takú hviezdu obdivovali po nádhernom západe slnka - alebo sa v diaľke objaví niečia silueta, pomaly stúpajúca do hory, ale ako možno vymenovať všetko, čo je drahé niekomu, kto si nemyslí? že hukot omnibusu alebo krikľavé brúsenie pouličného drotára sú tie najlepšie veci na svete. Len ty sa s takýmito chúťkami nepriznávaš každému: veď sú aj páni, ktorí to nazývajú výstrednosťou a nášho brata odmeňujú rôznymi škaredými prezývkami. Priznávam sa vám to len preto, že viem, že trpíte rovnakou chorobou...“

Či je potrebné niečo dodať k tomuto výkriku duše, zamilovanej do tichého kúzla nesmrteľnej prírody. Proso neraz povedal, že nie je nič príjemnejšie, ako si ľahnúť do papradia a pozerať sa na oblaky. Miloval však najmä les.

Keby ste len videli, aký krásny je les! povedal. - Niekedy tam chodím večer, keď končím dennú prácu, a zakaždým sa zdesene vraciam domov. Aký strašný pokoj a veľkosť! Niekedy sa naozaj bojím. Neviem, o čom si tieto rakali-stromy šepkajú, ale vedú nejaký druh rozhovoru a my im jednoducho nerozumieme, pretože hovoríme rôznymi jazykmi, to je všetko. Nemyslím si, že len tak rozprávajú.

Ale maliar nevidel v dedine, na poliach, ktoré ho obklopovali, iba idylku, akýsi raj. Tu je niekoľko jeho slov, v ktorých jasne cítite zrod zápletky „Muž s motykou“, ktorú poznáte už z parížskeho salónu z roku 1863.

„Vidím ako púpavové koruny, tak aj slnko, keď vychádza ďaleko, ďaleko odtiaľto a plameň vzbĺkne medzi oblakmi. Ale vidím aj kone na poli, dymiace od potu, keď ťahajú pluh, a na nejakom kamenistom mieste vyčerpaného človeka; pracuje od skorého rána; Počujem, ako zalapal po dychu a cítim, ako si s námahou narovnal chrbát. Toto je tragédia uprostred nádhery - a tu som nič nevymyslel.

... Niekde ďaleko boli Paríž, Salón, nepriatelia. Naozaj sa zdalo, že život môže začať odznova. Ale nebolo to tam. Veľká rodina požadovala finančné prostriedky, ale žiadne neboli. Maľovanie bolo tiež drahé zamestnanie. Farby. Plátna. Modelky. Všetko sú to peniaze, peniaze, peniaze. A znova a znova pred Millais bola neúprosná otázka: ako žiť? V čase vytvorenia svojho najlepšieho obrazu „Zberatelia uší“ v roku 1857 bol umelec v zúfalstve na pokraji samovraždy. Tu sú riadky z listu, ktoré odhaľujú beznádej Milletovej potreby.

"Moje srdce je plné temnoty," napísal. "A všetko je vpredu čierne a čierne a táto temnota sa blíži... Je desivé pomyslieť si, čo sa stane, ak sa mi nepodarí získať peniaze na ďalší mesiac!"

Umelcove pocity umocňovala skutočnosť, že nemohol vidieť svoju milovanú matku. Na návštevu k nej neboli peniaze. Tu je list od matky svojmu synovi, už známemu umelcovi, ktorý však, žiaľ, nemal pár frankov navyše, aby navštívil Gryushu rodnú dedinu.

„Moje úbohé dieťa,“ napísala matka, „keby si prišiel skôr, ako príde zima! Tak veľmi túžim, len si pomyslím – keby som sa na teba ešte raz pozrel. Už je to za mnou, ostalo mi len utrpenie a smrť pred nami. Bolí ma celé telo a moja duša je roztrhaná, ako si myslím, čo z teba bude, bez akýchkoľvek prostriedkov! A nemám ani oddych, ani spánok. Hovoríš, že ma naozaj chceš prísť pozrieť. A ako to chcem! Áno, zdá sa, že nemáte žiadne peniaze. Ako žiješ? Môj úbohý syn, keď o tom všetkom premýšľam, moje srdce nie je na mieste. Ach, stále dúfam, že ak Boh dá, zrazu sa pripravíš a prídeš, keď ťa úplne prestanem čakať. A nemôžem vydržať žiť a nechcem zomrieť, tak ťa chcem vidieť.

Matka zomrela bez toho, aby svojho syna kedy videla.

Toto sú stránky Milletovho života v Barbizone. Jean Francois však napriek všetkým útrapám, smútku, zúfalstvu písal, písal, písal. Práve v rokoch najťažších útrap vytvoril svoje majstrovské diela. Toto je odpoveď skutočného tvorcu na údery osudu. Pracujte, pracujte napriek všetkým problémom!

Prvým majstrovským dielom vytvoreným v Barbizone bol Rozsievač. Písal sa rok 1850.

... Rozsievač kráča široký. Orná pôda je čulá. Kráča majestátne, pomaly. Každé tri kroky vytiahne jeho pravá ruka z vreca hrsť pšenice a v okamihu pred ním vyletí zlatá posýpka zŕn. Vzlietne a padne do čiernej mokrej pôdy. Z tohto malého plátna vyžaruje epická sila. Ľudské. Jeden na jedného so zemou. Nie hrdina starovekého mýtu – jednoduchý muž v obnosenej košeli, v rozbitých drevákoch, vykračuje, vykračuje po šírom poli. Vrany plačú, lietajú nad okrajom ornej pôdy. ráno. V sivom opare na svahu - záprah volov.

Jar. Obloha je biela a studená. Chilly. Ale tvár kopáča žiari. Pot, horúci pot stekal dole ako medená kovaná tvár. Prastaré, prastaré tajomstvo zrodu nového života osvetľuje Milletovo plátno. Obrazom preniká drsná romantika každodenného života.

Skutočný hrdina histórie ľudskej rasy vykročil smerom k skazenému, rozmaznanému divákovi parížskeho salónu.

Nie biblický svätec, nie východný vládca, nie Caesar - Jeho Veličenstvo ľud sa objavil na plátne Millet ...

Veľké ticho jari. Vzduch zvoní z prebúdzajúcich sa štiav zeme, opuchnutej rosou. Takmer hmatateľne cítite, ako dýcha orná pôda, prebudená pluhom, pripravená prijať životodarné semienko. Široké, široké kroky Rozsievač. Usmieva sa, vidí desiatky, stovky, tisíce svojich bratov kráčať vedľa neho v toto jasné ráno a prinášať nový život zemi a ľuďom. Vidí more, more chlebov. Plody práce ich rúk.

V Salóne vybuchol granát. Takúto rezonanciu vyvolalo toto malé plátno. Nečinní pisálkovia súhlasili do tej miery, že v hrsti obilia v rukách rozsievača videli „hrozbu obyčajného občana“.

Hovorí sa, že nehádže obilie, ale ... šrot.

Poviete si – nezmysel?

Možno. Tak prepukol škandál.

„Beggarly style“ nazývaný Milletov štýl maľby. Sám majster, nie bez humoru, povedal, že keď vidí svoje plátna vedľa leštených, lakovaných plátien Salónu, „cíti sa ako muž v špinavých topánkach, ktorý spadol do obývačky“.

Podobne ako Virgil, aj Millais bez prestania pred divákom rozvinula epos vidieckeho života. Škola Mantegna, Michelangelo, Poussin mu umožnila vytvoriť si vlastný jazyk, jednoduchý, monumentálny, mimoriadne úprimný. Láska maliara k prírode, k zemi je láska syna. Máloktorý z umelcov našej planéty v celej histórii tejto neviditeľnej pupočnej šnúry, ktorá spája človeka so zemou.

Bolo by nespravodlivé povedať, že skutoční znalci umenia si Rozsievača nevšimli. Tu je to, čo napísal Théophile Gauthier:

„Temné vrecovine ho (rozsievača) oblieka, hlavu má prikrytú nejakou divnou čiapkou; on je kostnatý, chudý a vychudnutý pod touto livrejom chudoby, a predsa život vychádza z jeho širokých rúk a veľkolepým gestom ten, kto nič nemá, seje na zem chlieb budúcnosti ... Je tam vznešenosť a štýl v tejto postave s mocným gestom a hrdým držaním tela a zdá sa, že ho píše zem, ktorú seje.

Zberači uší.

Ale to boli len prvé známky uznania. Pred veľkým úspechom bolo ešte veľmi, veľmi ďaleko. Najdôležitejšie je, že „Rozsievač“ nenechal nikoho z divákov ľahostajným, ľahostajným. Boli len „za“ alebo „proti“. A to znamenalo veľa.

"Zberači uší". 1857 Jeden z najvýznamnejších Milletových obrazov. Možno apoteóza jeho diela. Toto plátno vzniklo v rokoch najťažších každodenných skúšok.

augusta. Obhorené strnisko. Slnko nemilosrdne bije. Vietor, horúci, páchnuci prachom, nesie štebot kobyliek, hluchý ľudský hlas. Uši. Chlieb náš každodenný. Ostnaté strnisko sa stretáva s rukami sedliackych žien, ktoré hľadajú klasy s tuhými štetinami. Hladomor, prichádzajúca zima sem zahnala tieto ženy. Dedinský cieľ. Chudobný. Bronzové, tmavé opálené tváre. Vyhorené oblečenie. Všetky známky beznádejnej potreby. "Osvedčenie o chudobe" - papier dáva právo zbierať klásky, čo sa považuje za prínos. Na okraji poľa - obrovské stohy, vozíky, naložené na hranicu snopov. Úroda je bohatá!

Ale všetka táto hojnosť nie je pre tieto ženy, sklonené v troch úmrtiach. Ich údel je potreba. Zberači uší. Ide predsa o sestry, manželky mocného Sowera. Áno, zbierajú zanedbateľnú časť bohatej úrody, ktorú zasiali.

A opäť, či Jean-Francois Millet chce alebo nechce, stojíme pred otázkou v celej jej veľkoleposti.

Prečo všetka hojnosť, všetko bohatstvo zeme padá do nesprávnych rúk? Prečo robotník, ktorý vypestoval úrodu, naťahuje žobrácku existenciu? A čo ostatní? A opäť, či to autor chcel alebo nie, občianstvo jeho plátna otriasa posvätnými základmi súčasnej spoločnosti. Tri ženy mlčia a zbierajú klásky. Nevidíme výrazy tváre. Ich pohyby sú mimoriadne lakomé, v ktorých nie je ani štipka protestu a ešte viac rebélie.

Niečo podobné si však predstavoval nečinný kritik z denníka Le Figaro. Kričal z novinovej stránky:

„Odstráňte malé deti! Tu sú zberači od pána Milleta. Za týmito tromi zberačmi sa na pochmúrnom horizonte týčia tváre ľudových povstaní a lešenia 93!

Takže pravda je niekedy horšia ako guľky a broky. Milletove obrazy vytvorili novú krásu vo francúzskom umení 19. storočia. Bolo to „výnimočné z obyčajných“. Pravda.

A len pravdu.

Život šiel ďalej. Dva roky po vzniku The Gatherers píše Millet, už známy umelec, jednému zo svojich priateľov. List je datovaný rokom 1859, rokom založenia Anjel Pána.

„Zostane nám drevo na dva, tri dni a jednoducho nevieme, čo robiť, ako získať viac. O mesiac moja žena porodí, ale nemám ani cent ... “

"Angelus". Jeden z najpopulárnejších obrazov vo svete umenia. Samotný Millet hovorí o pôvode jej sprisahania takto: „Angelus“ je obrázok, ktorý som napísal, premýšľajúc o tom, ako raz, keď som pracoval na poli a počul zvoniť, moja babička nezabudla prerušiť našu prácu, aby s úctou čítame ... "Angelus" za úbohých mŕtvych."

Sila obrazu je v hlbokej úcte k ľuďom, ktorí pracovali v tejto oblasti, ktorí milovali a trpeli na tejto hriešnej zemi. V humanistických počiatkoch bol dôvod veľkej popularity plátna.

Prešli roky. Proso prenikalo stále hlbšie do samotnej podstaty prírody. Jeho krajiny, hlboko lyrické, neobyčajne jemne riešené, skutočne znejú. Sú akoby odpoveďou na sen samotného maliara.

"Stoh". Súmrak. Orgován, popolavý opar. Pomaly, pomaly sa po oblohe vznáša perleťová plachta mladého mesiaca. Korenistá, horká vôňa čerstvého sena, hustá vôňa teplej zeme pripomínajú trblietavé slnko, pestrofarebné lúky a jasný letný deň. Ticho. Dupot kopýt znie tlmene. Unavené kone sa túlajú. Akoby zo zeme vyrastali obrovské kopy sena. Ale len nedávno vietor niesol zvonivý dievčenský smiech, smiech chlapov, chladný škripot oceľových vrkočov, odmeraný, tvrdý. Niekde nablízku bola práca kosačov ešte v plnom prúde. Stmieva sa. Zdá sa, že v prichádzajúcej tme sa kopy sena roztápajú. Sansier povedal, že Millet fungoval „tak ľahko a prirodzene, ako keď spieva vták alebo sa otvára kvet“. „Hacks“ je úplným potvrdením týchto slov. Do konca svojho života umelec dosiahol úplnú uvoľnenosť a nepochopiteľnú jemnosť valérov.

v roku 1874 maľuje Jean-Francois Millet svoje posledné plátno – „Jar“. Má šesťdesiat rokov. Toto je jeho testament...

"Jar". Prehnal sa lejak. Celý svet, akoby umytý, žiaril sviežimi farbami. V diaľke stále duní hromy. Napriek tomu sa po oblohe tlačia na seba šedivé, olovené masy búrkových mračien. Zablikal fialový blesk. Ale víťazné slnko prerazilo dusné zajatie oblakov a rozsvietilo polodrahokamovú dúhu. Dúha je krása jari. Nech sa mračí zlé počasie, veselý vietor zaháňa bridlicové mraky. Počúvame, ako voľne dýchajú mláďatá, akoby novorodená zem, mladé trávy, výhonky konárov. Ticho. Zrazu padla jediná kvapka s krištáľovým zvonením. A opäť ticho. Malé domčeky pritlačené k zemi. Biele holubice sa nebojácne vznášajú na impozantnej oblohe. O niečom si šuškajú rozkvitnuté jablone. Majstrova múza je mladá ako nikdy predtým.

"Nie, nechcem zomrieť." Toto je priskoro. Moja práca ešte nie je hotová. Sotva sa to začína." Tieto slová napísal jeden z najväčších umelcov 19. storočia Francois Millet.