Školská encyklopédia. Edgar Degas - Modrí tanečníci

Impresionizmus je umelecké hnutie, ktoré vzniklo v 70-tych rokoch. V XIX storočí francúzska maľba, a potom sa prejavil v hudbe, literatúre, divadle.

Impresionizmus v maľbe sa začal formovať dávno pred slávnou výstavou v roku 1874. Edouard Manet je tradične považovaný za zakladateľa impresionistov. Veľmi ho inšpirovali klasické diela Tiziana, Rembrandta, Rubensa, Velazqueza. Manet vyjadril svoju víziu obrazov na svojich plátnach a pridal „vibračné“ ťahy, ktoré vytvorili efekt neúplnosti. V roku 1863 Manet vytvoril "Olympia", ktorá spôsobila veľký škandál v kultúrnej spoločnosti.

Obraz je na prvý pohľad vyrobený v súlade s tradičnými kánonmi, no zároveň už niesol inovatívne trendy. O Olympii bolo napísaných asi 87 recenzií v rôznych parížskych publikáciách. Padlo na ňu veľa negatívnej kritiky - umelca obvinili z vulgárnosti. A len máloktorý článok by sa dal nazvať benevolentným.

Manet vo svojej tvorbe použil techniku ​​prekrytia jednou vrstvou farby, čím sa vytvoril efekt škvŕn. Následne tento spôsob prekrývania farieb prijali impresionistickí umelci ako základ pre obrazy na maľbách.

Charakteristickým znakom impresionizmu bola najjemnejšia fixácia prchavých dojmov, zvláštnym spôsobom reprodukovania svetelného prostredia pomocou komplexnej mozaiky čistých farieb, zbežných dekoratívnych ťahov.

Je zvláštne, že umelci na začiatku svojho hľadania použili kyanometer - nástroj na určenie modrosti oblohy. Čierna farba bola vylúčená z palety, bola nahradená inými farebnými odtieňmi, čo umožnilo nepokaziť slnečnú náladu obrazov.

Impresionisti sa zamerali na najnovšie vedecké objavy svojej doby. Farebná teória Chevrela a Helmholtza sa scvrkáva na nasledovné: slnečný lúč sa rozdelí na základné farby, a preto dve farby umiestnené na plátne zvýrazňujú obrazový efekt, a keď sa farby zmiešajú, strácajú svoju intenzitu.

Estetika impresionizmu sa formovala čiastočne ako pokus definitívne sa oslobodiť od konvencií klasicizmu v umení, ako aj od pretrvávajúcej symboliky a premyslenosti neskororomantickej maľby, ktorá pozývala každého vidieť zašifrované myšlienky, ktoré si vyžadovali starostlivý výklad. . Impresionizmus si nenárokoval len krásu každodennej reality, ale aj fixáciu farebnej atmosféry, ktorá bez detailov a interpretácií zobrazuje svet ako neustále sa meniaci optický fenomén.

Impresionistickí umelci vyvinuli kompletný plenérový systém. Predchodcovia tohto štylistické črty boli krajinári, ktorí pochádzali z barbizonskej školy, ktorej hlavnými predstaviteľmi boli Camille Corot a John Constable.

Práca v otvorenom priestore dala viac príležitostí zachytiť najmenšie farebné zmeny iný čas dni.

Claude Monet vytvoril niekoľko sérií obrazov na rovnakú tému, napr. Rouenská katedrála (séria 50 obrazov), Kopce sena (séria 15 obrazov), Rybník s leknami atď. zmena svetla a farieb na obrázku toho istého objektu, napísaná v rôznych časoch dňa.

Ďalším úspechom impresionizmu je vývoj originálneho maliarskeho systému, kde sa zložité tóny rozkladajú na čisté farby prenášané samostatnými ťahmi. Umelci nemiešali farby na palete, ale radšej nanášali ťahy priamo na plátno. Táto technika dala obrazom zvláštnu trému, variabilitu a úľavu. Diela umelcov boli plné farieb a svetla.

Výstava 15. apríla 1874 v Paríži bola výsledkom obdobia formovania a prezentácie nového trendu širokej verejnosti. Expozícia bola rozmiestnená v ateliéri fotografa Felixa Nadara na Boulevard des Capucines.

Názov „impresionizmus“ vznikol po výstave, na ktorej bol Monetov obraz „Dojem. Svitanie". Kritik L. Leroy vo svojej recenzii v Sharivari hravo opísal výstavu z roku 1874, pričom ako príklad uviedol prácu Moneta. Ďalší kritik, Maurice Denis, vyčítal impresionistom nedostatok individuality, citu a poézie.

Na prvej výstave predviedlo svoje diela asi 30 umelcov. To bol najväčší počet v porovnaní s nasledujúcimi výstavami do roku 1886.

Nemožno nehovoriť o pozitívnej spätnej väzbe od ruskej spoločnosti. Ruskí umelci a demokratickí kritici, ktorí sa vždy veľmi zaujímajú umelecký život Francúzsko - I. V. Kramskoy, I. E. Repin a V. V. Stasov - vysoko ocenili úspechy impresionistov už od prvej výstavy.

Nová etapa v dejinách umenia, ktorá sa začala výstavou v roku 1874, nebola náhlou explóziou revolučných tendencií – bola vyvrcholením pomalého a dôsledného vývoja.

Napriek tomu, že všetci veľkí majstri minulosti prispeli k rozvoju princípov impresionizmu, bezprostredné korene súčasného možno najľahšie nájsť v dvadsiatich rokoch, ktoré predchádzali historickej výstave.

Paralelne s výstavami v Salóne naberali na intenzite aj výstavy impresionistov. Ich diela demonštrovali nové trendy v maľbe. To bola výčitka salónnej kultúre a výstavným tradíciám. V budúcnosti sa impresionistickým umelcom podarilo prilákať na svoju stranu obdivovateľov nových trendov v umení.

Teoretické poznatky a formulácie impresionizmu sa začali formovať pomerne neskoro. Umelci preferovali viac praxe a vlastné experimenty so svetlom a farbou. Impresionizmus, predovšetkým obrazový, sleduje odkaz realizmu, jasne vyjadruje antiakademickú, antisalónnu orientáciu a inštaláciu obrazu okolitej reality tej doby. Niektorí vedci poznamenávajú, že impresionizmus sa stal špeciálnou odnožou realizmu.

Nepochybne v impresionistickom umení, ako v každom umeleckom hnutí, ktoré vzniká v období prelomu a krízy starých tradícií, sa pri všetkej jeho vonkajšej celistvosti prelínali rôzne až protichodné tendencie.

Hlavné znaky boli v téme umelcových diel, v prostriedkoch umelecká expresivita. Kniha Iriny Vladimirovej o impresionistoch obsahuje niekoľko kapitol: „Krajina, príroda, dojmy“, „Mesto, miesta stretnutí a rozlúčok“, „Záľuby ako spôsob života“, „Ľudia a postavy“, „Portréty a autoportréty“ , "Zátišie". Opisuje aj históriu vzniku a umiestnenie každého diela.

V časoch rozkvetu impresionizmu našli umelci harmonickú rovnováhu medzi objektívnou realitou a jej vnímaním. Umelci sa snažili zachytiť každý lúč svetla, pohyb vánku, premenlivosť prírody. Pre zachovanie sviežosti obrazov vytvorili impresionisti originálny obrazový systém, ktorý sa neskôr ukázal ako veľmi dôležitý pre rozvoj umenia v budúcnosti. Napriek všeobecným trendom v maľbe si každý umelec našiel svoju vlastnú tvorivú cestu a hlavné žánre v maľbe.

Klasický impresionizmus reprezentujú takí umelci ako Edouard Manet, Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Edgar Alfred Sisley, Camille Pissarro, Jean Frederic Basil, Berthe Morisot, Edgar Degas.

Zamyslite sa nad prínosom niektorých umelcov k formovaniu impresionizmu.

Edouard Manet (1832-1883)

Manet vďaka tomu dostal prvé hodiny maľby od T. Couture budúci umelec nadobudli množstvo potrebných odborných zručností. Kvôli nedostatku náležitej pozornosti učiteľa svojim študentom Manet opúšťa majstrovský ateliér a venuje sa sebavzdelávaniu. Navštevuje výstavy v múzeách, na jeho tvorivá formácia veľký vplyv mali starí majstri, najmä španielski.

V 60. rokoch 19. storočia Manet napísal dve diela, ktoré ukazujú základné princípy jeho umeleckého štýlu. Lola z Valencie (1862) a The Flutist (1866) ukazujú Maneta ako umelca, ktorý prostredníctvom stvárnenia farieb odhaľuje charakter modelu.

Jeho myšlienky o technike ťahu štetcom a postoj k farbám prevzali ďalší impresionistickí maliari. V 70. rokoch 19. storočia sa Manet zblížil so svojimi nasledovníkmi a na palete pracoval en plein air bez čiernej farby. Nástup impresionizmu bol výsledkom tvorivej evolúcie samotného Maneta. Manetove najimpresionistickejšie obrazy sú In a Boat (1874) a Claude Monet in a Boat (1874).

Manet tiež maľoval mnoho portrétov rôznych svetské dámy, herečky, modelky, krásne ženy. V každom portréte bola vyjadrená jedinečnosť a individualita modelu.

Krátko pred svojou smrťou Manet píše jedno zo svojich majstrovských diel – „Bar Folies-Bergere“ (1881-1882). Tento obraz kombinuje niekoľko žánrov naraz: portrét, zátišie, domáca scéna.

N. N. Kalitina píše: „Kúzlo Manetovho umenia je také, že dievča odoláva prostrediu, vďaka ktorému je jej nálada tak jasne odhalená, a zároveň je súčasťou, pretože celé pozadie, nejasne tušené, neurčité, rozrušené, je tiež rozlíšený v modro-čiernych, modro-bielych, žltých tónoch.

Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet bol nesporným vodcom a zakladateľom klasického impresionizmu. Hlavným žánrom jeho maľby bola krajina.

V mladosti mal Monet rád karikatúru a karikatúru. Prvými vzormi pre jeho prácu boli jeho učitelia, súdruhovia. Ako ukážku použil karikatúry v novinách a časopisoch. Skopíroval kresby v Golois od E. Karzha, básnika a karikaturistu, priateľa Gustava Coubreta.

Na vysokej škole Moneta vyučoval Jacques-Francois Hauchard. Je však spravodlivé si všimnúť vplyv na Moneta z Boudina, ktorý umelca podporoval, radil mu a motivoval ho pokračovať v práci.

V novembri 1862 v Paríži Monet pokračoval v štúdiu v Paríži u Gleyra. Vďaka tomu sa Monet stretol vo svojom ateliéri s Basilom, Renoirom, Sisleym. Mladí umelci sa pripravovali na vstup na Školu výtvarných umení, rešpektujúc svojho učiteľa, ktorý mu na hodiny bral málo a dával jemné rady.

Monet tvoril svoje obrazy nie ako príbeh, nie ako ilustráciu myšlienky alebo témy. Jeho maľba, podobne ako život, nemala jasné ciele. Videl svet bez toho, aby sa zameral na detaily, na niektorých princípoch prešiel k „videniu krajiny“ (termín historika umenia A. A. Fedorova-Davydova). Monet sa snažil o bezdejovosť, o fúziu žánrov na plátne. Prostriedkom na realizáciu jeho inovácií boli skice, z ktorých sa mali stať hotové obrazy. Všetky náčrty boli nakreslené z prírody.

Maľoval lúky, kopce, kvety, skaly, záhrady, dedinské uličky, more, pláže a mnoho iného, ​​obracal sa k obrazu prírody v rôznych časoch dňa. Často maľoval to isté miesto v rôznych časoch, a tak zo svojich diel vytváral celé cykly. Princípom jeho práce nebol obraz predmetov na obraze, ale presný prenos svetla.

Tu je niekoľko ukážok umelcových diel – „Pole maku v Argenteuil“ (1873), „Žaba“ (1869), „Jazierko s leknami“ (1899), „Pšeničné stohy“ (1891).

Pierre Auguste Renoir (1841-1919)

Renoir je jedným z vynikajúcich majstrov svetského portrétu, okrem toho pracoval v žánroch krajiny, domácej scény, zátišia.

Zvláštnosťou jeho práce je záujem o osobnosť človeka, odhalenie jeho charakteru a duše. Renoir sa na svojich plátnach snaží zdôrazniť pocit plnosti bytia. Umelca láka zábava a dovolenky, maľuje lopty, chodí s ich pohybom a rôznymi postavami, tancami.

Väčšina pozoruhodné diela umelec - "Portrét herečky Jeanne Samary", "Dáždniky", "Kúpanie v Seine" atď.

Zaujímavosťou je, že Renoir vynikal svojou muzikálnosťou a už ako dieťa spieval v chrámovom zbore pod vedením vynikajúceho skladateľa a pedagóga Charlesa Gounoda v Paríži v katedrále Saint-Eustache. C. Gounod dôrazne odporúčal chlapcovi študovať hudbu. Zároveň však Renoir objavil svoj umelecký talent - od 13 rokov sa už naučil maľovať porcelánový riad.

Hudobné hodiny ovplyvnili formovanie osobnosti umelca. Množstvo jeho diel súvisí s hudobnou tematikou. Odrážali hru na klavíri, gitare, mandolíne. Ide o obrazy „Hodina gitary“, „Mladá španielska žena s gitarou“, „Mladá dáma pri klavíri“, „Žena hrajúca na gitare“, „Lekcia klavíra“ atď.

Jean Frederic Basil (1841-1870)

Podľa jeho priateľov umelcov bol Basil najsľubnejším a najvýraznejším impresionistom.

Jeho práca je svetlá farby a duchovnosť obrazov. Veľký vplyv na jeho tvorivú cestu mali Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley a Claude Monet. Byt Jeana Frederica pre začínajúcich maliarov bol akýmsi ateliérom a bývaním.

Bazalka väčšinou maľovaná v plenéri. Hlavnou myšlienkou jeho práce bol obraz človeka na pozadí prírody. Jeho prvými hrdinami na obrazoch boli jeho umeleckí priatelia; mnohí impresionisti sa vo svojich dielach veľmi radi maľovali navzájom.

Frédéric Bazille poznačil vo svojej tvorbe kurz realistického impresionizmu. Jeho najznámejší obraz Rodinné stretnutie (1867) je autobiografický. Umelec na ňom zobrazuje členov svojej rodiny. Táto práca bola prezentovaná na Salóne a získala súhlasné hodnotenie verejnosti.

V roku 1870 umelec zomrel v prusko-francúzskej vojne. Po smrti umelca zorganizovali jeho priatelia výtvarníci tretiu výstavu impresionistov, kde boli vystavené aj jeho plátna.

Camille Pissarro (1830-1903)

Camille Pissarro je po C. Monetovi jedným z najväčších predstaviteľov krajinárov. Jeho diela boli neustále vystavované v expozíciách impresionistov. Vo svojich dielach Pissarro najradšej zobrazoval orané polia, roľnícky život a práca. Jeho obrazy sa vyznačovali štruktúrou foriem a jasnosťou kompozície.

Neskôr umelec začal maľovať a maľovať na mestské témy. N. N. Kalitina vo svojej knihe poznamenáva: „Pozerá sa na ulice mesta z okien horné poschodia alebo z balkónov bez ich uvedenia do kompozícií.

Pod vplyvom Georgesa-Pierra Seurata sa umelec chopil pointilizmu. Táto technika zahŕňa uloženie každého ťahu samostatne, ako keby ste dávali bodky. Kreatívne vyhliadky v tejto oblasti sa však nerealizovali a Pissarro sa vrátil k impresionizmu.

Najznámejšie Pissarrove obrazy sú Boulevard Montmartre. Popoludní slnečno, „Operná pasáž v Paríži“, „Námestie francúzske divadlo v Paríži“, „Záhrada v Pontoise“, „Úroda“, „Senosena“ atď.

Alfred Sisley (1839-1899)

Hlavným žánrom maľby Alfreda Sisleyho bola krajina. V jeho raných dielach vidieť najmä vplyv K. Corota. Postupne v procese spoločnej práce s C. Monetom, J. F. Basilom, P. O. Renoirom sa v jeho dielach začínajú objavovať svetlé farby.

Umelca priťahuje hra svetla, zmena stavu atmosféry. Sisley niekoľkokrát oslovil tú istú krajinu, pričom ju zachytil v rôznych časoch dňa. Vo svojich dielach umelec dával prednosť obrazu vody a neba, ktoré sa menili každou sekundou. Umelcovi sa podarilo dosiahnuť dokonalosť pomocou farby, každý odtieň v jeho dielach nesie akúsi symboliku.

Najslávnejšie z jeho diel: „Country Alley“ (1864), „Mráz v Louveciennes“ (1873), „Pohľad na Montmartre z Kvetinového ostrova“ (1869), „Skorý sneh v Louveciennes“ (1872), „Most v Argenteuil“ (1872).

Edgar Degas (1834-1917)

Edgar Degas je umelec, ktorý začal svoju tvorivú kariéru štúdiom na Škole výtvarných umení. Inšpirovali ho umelci talianska renesanciačo ovplyvnilo jeho tvorbu vo všeobecnosti. Na začiatku napísal Degas historické maľby, napríklad „Sparťanské dievčatá vyzývajú sparťanských chlapcov na súťaž. (1860). Hlavným žánrom jeho maľby je portrét. Vo svojich dielach sa umelec opiera o klasické tradície. Tvorí diela poznačené bystrým zmyslom pre svoju dobu.

Na rozdiel od svojich kolegov, Degas nezdieľa radostný, otvorený pohľad na život a veci, ktoré sú impresionizmu vlastné. Umelec je bližšie ku kritickej tradícii umenia: súcit s osudom obyčajného človeka, schopnosť vidieť duše ľudí, ich vnútorný svet, nekonzistentnosť, tragédia.

Pre Degasa zohrávajú pri vytváraní portrétu dôležitú úlohu predmety a interiér okolo človeka. Tu je niekoľko diel ako príklad: "Desiree Dio s orchestrom" (1868-1869), "Portrét ženy" (1868), "The Morbilli Couple" (1867) atď.

Princíp portrétovania v dielach Degasa možno vysledovať počas celej jeho kariéry. V 70. rokoch 19. storočia umelec zobrazuje spoločnosť Francúzska, najmä Paríž, vo svojich dielach v plnej kráse. V záujme umelca - mestský život v pohybe. „Pohyb bol pre neho jedným z najdôležitejších prejavov života a schopnosť umenia ho sprostredkovať bola najdôležitejším dobývaním. moderná maľba“, - píše N.N. Kalitina.

Počas tohto obdobia boli vytvorené také obrazy ako "Hviezda" (1878), "Slečna Lola v cirkuse Fernando", "Epsom Races" a ďalšie.

Novým kolom Degasovej kreativity je jeho záujem o balet. Ukazuje zákulisie života baletiek, hovorí o ich drine a tvrdom tréningu. Ale napriek tomu sa umelcovi darí nájsť vzdušnosť a ľahkosť v prenose svojich obrazov.

V baletnej sérii obrazov Degasa sú viditeľné úspechy v oblasti prenosu umelého svetla zo svetla, hovoria o umelcovom koloristickom talente. Väčšina slávne obrazy « modré tanečnice"(1897)," Hodina tanca"(1874), "Tanečník s kyticou" (1877), "Tanečníci v ružovom" (1885) a ďalšie.

Na sklonku života, kvôli zhoršeniu zraku, Degas skúša sochárstvo. Jeho objektmi sa stávajú tie isté baleríny, ženy, kone. V sochárstve sa Degas snaží sprostredkovať pohyb, a aby ste mohli oceniť sochu, musíte ju zvážiť z rôznych uhlov.

Existuje názor, že maľba v impresionizme nezaberá také dôležité miesto. Ale impresionizmus v maľbe je pravý opak. Výrok je veľmi paradoxný a protirečivý. Ale to je len na prvý, povrchný pohľad.

Možno, že za celé tisícročia existencie v arzenáli ľudstva výtvarného umenia sa neobjavilo nič nové, prevratné. Impresionizmus je súčasťou každého moderného umeleckého plátna. Je to jasne vidieť ako v rámoch filmu slávneho majstra, tak aj medzi leskom dámskeho časopisu. Prenikol do hudby a kníh. Kedysi však bolo všetko inak.

Počiatky impresionizmu

V roku 1901 boli vo Francúzsku v jaskyni Combarel náhodne objavené skalné maľby, z ktorých najmladšia mala 15 000 rokov. A bol to prvý impresionizmus v maľbe. Pretože primitívny umelec nemal za cieľ čítať divákovi morálku. Jednoducho maľoval život, ktorý ho obklopoval.

A potom sa na túto metódu na dlhé roky zabudlo. Ľudstvo vymyslelo iné A prenos emócií vizuálnou metódou prestal byť preňho aktuálny.

V niečom mali starí Rimania blízko k impresionizmu. Časť ich úsilia však ľahla popolom. A kam sa nedostal Vezuv, prišli barbari.

Maľba sa zachovala, ale začala ilustrovať texty, správy, správy, poznatky. Prestala byť citom. Stalo sa podobenstvom, vysvetlením, príbehom. Pozrite sa na tapisériu z Bayeux. Je úžasný a na nezaplatenie. Ale toto nie je obrázok. Ide o sedemdesiat metrov plátenného komiksu.

Maľba v impresionizme: začiatok

Vo svete sa pomaly a majestátne rozvíjala maľba po tisíce rokov. Objavili sa nové farby a techniky. Umelci spoznali dôležitosť perspektívy a silu farebného, ​​ručne kresleného posolstva na ľudskú myseľ. Maliarstvo sa stalo akademickou vedou a nadobudlo všetky znaky monumentálneho umenia. Stala sa nemotornou, primitívnou a mierne domýšľavou. Zároveň rafinovaný a neotrasiteľný, ako kanonický náboženský postulát.

Ako zdroj námetov pre obrazy slúžili náboženské podobenstvá, literatúra, inscenované žánrové scény. Ťahy boli malé a nenápadné. Zasklenie bolo zavedené do kategórie dogiem. A umenie kreslenia v dohľadnej dobe sľubovalo skostnatenie ako prales.

Život sa menil, technológia sa rýchlo rozvíjala a iba umelci naďalej chrlili prvotriedne portréty a vyhladené náčrty vidieckych parkov. Tento stav nevyhovoval každému. Ale zotrvačnosť vedomia spoločnosti bola vždy ťažko prekonaná.

Na dvore však už bolo 19. storočie, ktoré už dávno prešlo svojou druhou polovicou. Spoločenské procesy, ktoré predtým trvali stáročia, sa teraz odohrávali pred očami jednej generácie. Priemysel, medicína, ekonomika, literatúra a samotná spoločnosť sa rýchlo rozvíjali. Vtedy sa maľba prejavila v impresionizme.

Šťastné narodeniny! Impresionizmus v maľbe: obrazy

Impresionizmus v maľbe, podobne ako maľby, má presné datovanie svojho vzniku - 1863. A jeho narodenie sa nezaobišlo bez kuriozít.

Centrom svetového umenia bol vtedy samozrejme Paríž. Každoročne sa v ňom konali veľké parížske salóny – svetové výstavy a predaj obrazov. Porota, ktorá vyberala diela do salónov, sa zmietala v malicherných vnútorných intrigách, zbytočných hádkach a tvrdohlavo sa orientovala na senilný vkus vtedajších akadémií. V dôsledku toho sa nové nedostali do salónu na výstave, bystrých umelcov, ktorého talent nezodpovedal skostnateným akademickým dogmám. Pri výbere účastníkov výstavy v roku 1863 bolo zamietnutých vyše 60 % prihlášok. Ide o tisíce maliarov. Chystal sa škandál.

Cisár-galéria

A škandál prepukol. Neschopnosť vystavovať pripravila obrovské množstvo umelcov o živobytie a prístup k širokej verejnosti. Sú medzi nimi mená, ktoré dnes pozná celý svet: Monet a Manet, Renoir a Pissarro.

Je jasné, že im to nevyhovovalo. A v tlači bol veľký rozruch. Došlo to až tak, že 20. apríla 1893 navštívil Parížsky salón Napoleon III. a okrem expozície cielene preskúmal aj niektoré odmietnuté diela. A nenašiel som na nich nič odsúdeniahodné. A dokonca urobil toto vyhlásenie v tlači. Paralelne s veľkým parížskym salónom sa preto otvorila aj alternatívna výstava obrazov s dielami odmietnutými salónnou porotou. Do histórie vošla pod názvom „Výstava vyvrheľov“.

Takže 20. apríl 1863 možno považovať za narodeniny všetkých súčasné umenie. Umenie, ktoré sa stalo nezávislým od literatúry, hudby a náboženstva. Okrem toho samotná maľba začala diktovať svoje podmienky spisovateľom a skladateľom a po prvýkrát sa zbavila podriadených úloh.

Predstavitelia impresionizmu

Keď hovoríme o impresionizme, máme na mysli predovšetkým impresionizmus v maľbe. Jeho zástupcovia sú početní a mnohostranní. Stačí vymenovať tie najznámejšie: Degas, Renouan, Pissarro, Cezanne, Morisot, Lepic, Legros, Gauguin, Renoir, Thilo, Forain a mnoho, mnoho ďalších. Impresionisti si po prvýkrát dali za úlohu zachytiť nielen statický obraz zo života, ale uchmatnúť si pocit, emóciu, vnútorný zážitok. Bol to okamžitý strih, vysokorýchlostná fotografia vnútorného sveta, emocionálneho sveta.

Preto nové kontrasty a farby, ktoré sa doteraz v maľbe nepoužívali. Preto tie veľké, odvážne ťahy a neustále hľadanie nových foriem. Neexistuje žiadna bývalá jasnosť a hladkosť. Obraz je rozmazaný a prchavý, ako nálada človeka. Toto nie je história. Sú to pocity, ktoré sú viditeľné okom. Pozrite sa na nich, všetci sú v polovici vety trochu odrezaní, trochu prchaví. Toto nie sú maľby. Sú to náčrty dovedené do geniálnej dokonalosti.

Vznik postimpresionizmu

Bola to túžba dostať do popredia pocit, a nie zmrazený časový fragment, čo bolo na tú dobu revolučné a inovatívne. A potom už zostával len krôčik k postimpresionizmu – smeru umenia, ktorý vyniesol do popredia nie emócie, ale vzory. Presnejšie povedané, prenesenie jeho vnútornej, osobnej reality zo strany umelca. Toto je pokus vypovedať nie o vonkajšom svete, ale o tom vnútornom, cez spôsob, akým umelec vidí svet. vnímanie.

Impresionizmus a postimpresionizmus v maľbe sú si veľmi blízke. A samotné rozdelenie je veľmi podmienené. Oba prúdy sú si časovo blízke a samotní autori, spravidla tí istí, celkom voľne prechádzali z jedného štýlu do druhého.

A aj tak. Pozrite sa na prácu impresionistov. Trochu neprirodzené farby. Nám známy svet, no zároveň trochu fiktívny. Takto to videl umelec. Nedáva nám súčasníka prírody k nemu. Len pre nás trochu obnažuje svoju dušu. Duša Bonnarda a Toulouse-Lautreca. Van Gogh a Denis. Gauguin a Seurat.

ruský impresionizmus

Zážitok impresionizmu, ktorý zaujal celý svet, nenechal bokom ani Rusko. Medzitým v našej krajine, zvyknutej na meranejší život, nerozumejúc ruchu a ašpiráciám Paríža, sa impresionizmus nemohol zbaviť akademizmu. Je ako vták, ktorý vzlietol pri vzlietnutí, ale zamrzol na polceste k oblohe.

Impresionizmus v ruskej maľbe nedostal dynamiku francúzskeho štetca. Na druhej strane získal oblečenú sémantickú dominantu, ktorá z neho urobila svetlý, trochu izolovaný fenomén svetového umenia.

Impresionizmus je pocit vyjadrený vo forme maľby. Nevychováva, nepožaduje. On tvrdí.

Impresionizmus slúžil ako východiskový bod secesie a expresionizmu, konštruktivizmu a avantgardy. Všetko moderné umenie vlastne začalo svoju správu 20. apríla 1863. Impresionistická maľba je umenie zrodené v Paríži.

IMPRESSIONIZMUS (francúzsky impressio-n-nisme, z dojmu - vpe-chat-le-tion) - on-right-le-tion in is-kus-st-ve (pre-zh-de všetkého v živote -pi-si ) v ďalšej tretine 19. - 1. štvrtine 20. storočia.

Rise-nick-but-ve-nie ter-mi-v spojení s prvým vy-stav-coy francúzskym hu-doge-no-kov-edi-but-mouse-len-ni-kov (pod názvom „Ano- nim-noe coo-pe-ra-tiv-noe community-of-st-vo hu-doge-ni-kov ...”), prešiel v parížskom ateliéri G. Na-da-ra v roku 1874. Jeden z obrazov, ktoré na ňom predstavil K. Mo-ne („Vpe-chat-le-nie. Východ slnka“; on-pi-sa-na v Gav-re na jar 1873; teraz – nie v Musee Mar -mot-tan, Paris) yes-la-water cri-ti-ku L. Le-roy z časopisu „Le Charivari“ nazvať váš prehľadný článok „You-stav-ka-im-press-sio-ni- stov“. Sa-mo-slovo "vpe-chat-le-nie" vo význame spo-so-ba-umelecké poznanie akcie-st-vi-tel-no-sti sa stretáva s -sya a skôr: tieto in-nya-ti -em používali básnici Ch. T. Russo, Sh.F. Do-bi-ny (už v 60. rokoch 19. storočia cri-ti-ka na-zy-va-la svojho „vedúceho školy vpe-chat-le-ny“), E. Mane. Ucha-st-ni-ka-mi you-sta-wok im-press-sio-ni-stov (neskôr 8. bol v roku 1886), podľa mňa Mo- no, by L.E. Bu-den, A. Guy-au-men, E. De-gas, G. Kai-bott, M. Cassette, B. Mo-ri-zo, C. Pis-sar-ro, O. Re- nu- ar, A. Sis-ley, ako aj P. Se-zann, P. Gauguin a i.

Podmienky pre históriu impresionizmu v live-wee-si možno rozložiť na obdobia: predpríprava (spoločné dozrievanie nového -go me-to-yes) - 60. roky 19. storočia.; rasová farba a boj za nové umenie – 70. roky 19. storočia (pe-ri-od „class-si-che-impresionizmu“); na-chi-nayu-shche-go-sya kri-zi-sa (80. roky 19. storočia); neskoro - od 90. do 20. rokov 20. storočia. No-va-vancie impresionizmu by boli pripravené na-le-we-objavenie v oblasti op-ti-ki a fyziológie videnia, theori-jej farebné kontrasty M. Shev-re-la, E. Umenie De-lac-rua v oblasti plných tónov, Pei-zazh-noy live-in-pee-sue K. Ko-ro a ma-te-ditch školy bar-bi-zone, us-pe-ha-mi v regióne foto-grafiky. Významnú úlohu zohralo aj zblíženie budúcich pressionistov s E. Mane (od konca 60. rokov 19. storočia), očný manažér shim veľký vplyv na mladého hu-dozh-ni-kov (nezúčastnený na výstavy impresionistov, človek im sám vzdal hold-tlač -Sio-ni-stic ma-not-rewrite), znalosť anglického umenia (W. Turner, R. Bo-ning-ton, J. Con-stable) v rokoch 1870-1871 (počas pre-by-va-niya v Lon-do-not K. Mo-ne a K. Pis-sar-ro) a „objav“ ev-ro-pei-tsami japonské umenie v polovice devätnásteho storočí. Túžbu zachytiť „okamžitú žilnatosť“ stavu atmosféry a prírodného prostredia badať už vo vysvietenej kreatívnej-che-st-ve mas-ter-prikope tzv. pre-dim-press-sio-niz-ma (E. Bu-den, J. Jon-gkind, F. Basil), ale až v rámci impresionizmu sa tieto zariadenia pretavili do celého umeleckého systému. Najviac-bo-le-po-pred-va-tel-ale udržať tento systém-the-we-we v našom kreatívnom-che-st-ve K. Mo-ne; v dielach iných európskych (vrátane ruských) a amerických hu-doge-ni-kov-im-press-sio-ni-stov, rôzne techniky impresionizmu on-ho-di- či v každom prípade nie je-na- druhá-ri-mo-in-di-vi-du-al-ny inter-pre-ta-tion.

Im-press-sio-ni-sta by bol prin-qi-pi-al-ny-mi proti-proti-no-ka-mi z all-to-theo-re-ti-zi-ro-va-nia; teória impresionizmu vznikla až na začiatku 20. storočia, bola založená na umeleckých objavoch majstrov tejto nia, na inherentnom impresionizme v inom, nepochopiteľnom mouse-le-nii. V základe impresionizmu existoval netradičný pohľad na svet ako na akúsi „pohybujúcu sa substanciu ma-te-ri-al-noy“ (B.A. Zer-nov), usilujúcu sa o-pe-chat. -lietanie po svete vo svojej pohyblivosti a od-muži-chi-in-sti, „okamžite-ven-ne-sti“ náhodných situácií, pohybov, stavov prírody. Im-press-sio-ni-stam by bol blízko k sfor-mu-li-ro-van-noe E. Zo-la in-no-ma-nie pro-of-ve-de-niya art ako „rohu the world-ro-building, see-den-no-go through the temp-pe-ra-ment “(tj v subjektívnom pre-lom-le-nii hu-dozh -Nika); snažili sa ot-ra-zit v spojení „mic-ro-kos-me“ one-no-no-no-go about-from-ve-de-niya not-ras-tor-zhi-muyu spojení at-ro-dy a prostredie che-lo-ve-ka, in-di-vi-duu-ma a ok-ru-zhayu-schey.

Impresionizmus v maľbe

Vývoj aka-de-micic can-no-news v live-in-pee-si francúzskymi impresionistami co-ver-sha-moose v niekoľkých on-right-le-ni-yah: odmietnutie všetkých-k- ro-da, či-te-ra-tour-no-sti, „plot-no-sti“, mo-ra-li-zi-ro-va-nia, vlastný- st-ven-nyh sa-lon-no -mu je-kus-st-vu tej doby-me-ni, od-is-kov od-vle-chen-noy "ra-fa-elevsky" krása neskorej francúzskej triedy-si-cis-ma (J.O.D. Ingres a jeho after-before-va-te-li), neprijatie ako program -no-sti a pa-fo-sa ro-mantického umenia a pre-ost-ryon-no-go so-chi- al-no-go real-liz-ma G. Kur-be. Až na vzácnu výnimku je umenie impresionizmu o-ra-sche-ale až po súčasnosť: to pre-ob-la-da-yut tých-we-go-ro-áno, „cha-st-noy“ život (každodenný život, oddych, zábava), krása vidieckej krajiny. Impresionizmus zničil všetky tradičné predstavy o ie-rar-chia žánrov a ich špeciálne-ci-fi-ke ra s port-re-tom, port-re-ta s krajinou alebo in-ter-e-rum atď. ), o kom-by-zi-tion ako hrad-dobre-ta cela-lo-st-ta stavba-tu-re ob-ra-hovor. Ďalší v život-in-pee-si impresionizmu pre-me-ne-na-ne-ma-ne-jesť auto-ty-ny ako fragment-men-ta on-tu-ry, slovo-ale viď. -den-no-go in the window-no (alebo áno, "pod-pozri sa-ren-no-choď cez piss-well-zhe-well", podľa op-re-de-le-nyu E. Deha ). Pre obrázky im-press-sio-ni-stov ha-rak-ter-na "ne-za-danosť" rámu, de-centr-tra-li-za-tion obrazu-podprsenka-rovnako- niya (od-day-st-vie-central-system-te-we-re-call and static, single-st-ven-noy point), neobvyklá- kvalita bi-rai-my ra -kurzy, posunutie kompozičných osí, „pro-of-free“ úseky častí kom-po-zi-tion, pred -me-tov a fi-gur ra-my car-ti-ny.

Snaha o-pe-chat-lietanie v živote-in-pee-si v sto-yan-ale meniacom-sya (kvôli-vi-si-mo-sti z os-ve- sch-niya) krásne raz-no -ob-ra-zie vi-di-mo-go mi-ra with-ve-lo im-press-sio-n-stov (pre ex-key-chen- ni-em E. De-ha) svojim druhom z co-lo-ri-istic re-form-me - from-ka-zu od komplexných (zmiešaných) po-novinky, krát -lo-nium ich do čistých spektrálnych farieb, na plátno s oddelenými šmuhami, niektoré by mali byť opt -ti- che-ski mix-shi-va-sya v očiach diváka-te-la. Farba v živote v pee-si impresionizmu dáva-ob-re-ta-et-its-st-ven-nuyu mu skôr av-to-no-miya, až po od-de-le- niya z pre-me-ta, a yav-la-et-sya but-si-te-lem svetla-of-the-rows, pro-no-za-vayu-shchih všetko rovnakým spôsobom -tion. Ple-ner pre-la-ha-et-veľká jemnosť gradácie svetla-k-nie, farba-k-z-no-krky a re-re-ho- dov, starostlivo raz-ra-bot -ku sis-te-we va-le-príkop.

Os-lab-leácia plastu on-cha-la v live-in-pee-si impresionizmu je spojená s odmietnutím pro-ti-in-inscenovania svetla a tmy ako formy-mo -ob-ra-zuyu-go fak-to-ra. Svetlo sa stáva, ale je takmer hlavným „hrdinom“ života impresionistov, najdôležitejšou zložkou celej obrazovej štruktúry-tu-ry, sub-stan-qi-her formy; jasné slnečné-nech-ny svetlo nezosilňuje zvuk farieb, ale vy-light-la-et it, dis-creating from-shadows. Te-no ut-ra-chi-va-yut nie-o-ne-tsae-most a čierna-ale-taká, stáva-ale-kvitnúca farba-nás a priehľadná-nás; v tieni farba len te-rya-ems svoje svetlo-si-lu a je obohatená o plnú vtedy-on-mi-ho-lod-ny časť spektra. Na-chi-naya od 70-tych rokov 19. storočia od zhi-vo-pi-si im-press-sio-ni-stov skoro okná-cha-tel-ale od-gna-na ah-ro-ma-ti- che-nebe farby (čierna, šedá a otvorená biela), ko-lo-rit ple-ner-nyh obrázky os-no-van na co-pos-tav- le-ni-yah teplých a studených spektrálnych farieb, využívajú možnosť „ pro-country-st- ven-no-go "color-ta - image-bra-ing živlov vody, no-ba, ob-la-kov, tu-ma-na, air-du-ha, v -lu- čaj-žuvanie ok-ra-sku kvôli závodom-se-yan-no-go a od-ra-manželky-no-chod slnko-no-no-chod svetlo. Nás-lež-nežije-v-písomne-ne-tý-jazyk, dávajte pozor na re-re-da-che efekty os-ve-shche-tion a color- vyh ref-leks-sovy prinášajú svojmu druhu -áno de-ma-te-ria-li-za-tion predmetu-stretla-no-choď svet-ra, ut-ra-ich im no-sti, vzájomne-pro-nick-ale-ve-niyu prvky iso-bra-zhe-niya. Nájdené v procese práce na pr-ro-de, tieto triky, čoskoro sme začali používať-pol-zo-vat-sya nielen v krajine -noy live-in-pee-si; podobný sys-te-mu time-ra-ba-you-val E. De-ga, od-ri-tsav-shi vo všeobecnosti nie-o-ho-di-mostu ra-bo-you na Ple-ne- re.

Ďalší zákaz impresionizmu – po-before-va-tel-naya „znovu-videnie“ tradičného per-spec-ty-you, odmietnutie nehybnosti no-go a uni-kal-no-go centrum-tra projekt-tion, pro-ti-vo-re-cha-sche-go es-te-st-ven-no-mu (bi-fo-kal -no-mu a z-časti sféry-ri -che-sko-mu) vnímanie pro-country-st-va; ten-den-tion to for-tu-she-you-va-tion of deep-be-us, sila-le-tion dvojrozmernosti; v niektorých prípadoch použitie ak-so-no-met-rii, účinky prudko zosilneného direct-my direct-bo-cri-vo-li -ne-noy per-spec-ty-you, neskôr-sústružiace- tiv-she-sya u P. Se-zan-n do kompletného systému-te-mu “per-chain- tiv-noy “per-spec-ti-you. Postupné odmietanie antrocentrického konceptu európskeho umenia impresionizmom (stredom budovania sveta nie je man-age, ale jeho hodina -ti-tsa) prešlo do značnej miery pod vplyvom japonského umenia a sa objavil v rovnakých-ale-pra-vii všetkých prvkov com-po -zi-tion, rovnajúcich sa hlavnému obrázku a druhému stupňu-pero-noy de-ta-li, až takmer do polovice "glos-sche -niya "hlavného obrazu, drink-for-we-bo-bo-re-re-drink, drink-for-matka v dyme šmýkačky-tu-ma-na; vo všeobecnosti, z etického hľadiska, nie-dos-ka-zan-no-sti a „ticho-cha-ny“.

Snaha o-pe-chat-prenájom „jediného pohybu-ma-ter-riyu“ es-te-st-ven-ale with-ve-lo im-press-sio-ni-stov (tiež nie bez vplyvu japonská gra-vu-ra) k vytvoreniu sérií a cyklov prác, spôsobom venovaným tomu istému pre-me -tomu obrazu-bra-zhe-niya a fi-si-ruyu-shchih-bo di-na- obraz mi-ku (im-bra-zhe-tion „to-po-lei“, „in-kza-milujúci“ od K. Mo-neta, „tanečníci“ od E. Degasa, mnoho ľudí na parížskych bulvároch atď. ), viac meniaci sa efekt-ty os-ve-shche-tion a color-no-sti v ich vzájomnom spojení, pohyb im-ma-te-ri-al -noy verše svetla („sto ha se-na“, „so-bo-ry“ Mo-ne). Každý z ra-botov takéhoto se-ri (alebo cyklu) ras-kry-va-je nejakým druhom aspektu obrazu-bra-zhae-mo-go a ich spoločného zapojenia sa vytvára celok-lo-st-ny, syn-the-tic obraz v pre-de-lah všeobecného pre-the-thiught-la hu-doge-no-ka.

On-cha-lu spôsobil impresionizmus prudké odmietnutie väčšiny cri-ti-ki a verejnosti; podpora nového is-ka-ni-yam v umení eye-for-li E. Zo-la, S. Mal-lar-me, J.K. Gyu-is-mans, cri-ti-ki T. Du-re, E. Du-ran-ti, G. Geoff-froy, collec-cio-ne-ry P. Du-ran-Ryu-el, G. Kaibotte, J.B. Fore a V. Sho-ke. Ši-ro-ko-go ich uznanie-press-sio-ni-sta nedosiahlo až v 90. rokoch 19. storočia, keď impresionizmus vstúpil do svojej poslednej fázy. Neskorý impresionizmus z-marked on-ras-ta-ni-em de-ko-ra-tiv-nyh ten-den-tions (bežné pre umenie epochy moderny), všetko je bolesť -shay iso-shren-no -styu ko-lo-ristickej hry od-tin-kov a do-plnch ton, v roji s neobvyklou farebnou-vi-de-no-jedz (drink-for-zhi E. De-gas z konca 90. rokov 19. storočia , séria „vŕb pla-ku-chih“ od K. Mon-ne, neskorá životospráva O. Re-noy -ra a ďalších), ak-tsen-ti-ro-va-ni-em sa- mo-tsen-no-sti in-di-vi-du-al-noy hu-umelecký ma-ne-ry, „lich -but-st-no-go“ štýl.

V týchto rokoch sa už v umení schvaľovali nové smery, avšak vplyv inovácií impresionizmu tak či onak re is-py-ta-li mnoho hu-doge-ni-ki francúzskeho sa-lon-no- go art, post-im-press-sion-niz-ma a raná európska avant-gar-dis-ma. Takže princíp optického miešania farieb tvoril základ teórie neo-im-press-sion-niz-ma (di-vision-niz-ma); životospráva s „čistou farbou“, sugestívna funkcia farby (dodáva mu emotívnosť a silu sugescie) v co-che-ta-nii s voľným ex-press-si-jej podmaz-či sme-le-pred-va -na V. Van Go-gom, P. Go-ge-nom, mas-te-ra-mi fo-vis-ma a skupina „na-bi“, ako aj ab-st-rak-tsio-niz -ma.

Zároveň sa za pre-de-la-mi Francúzska prejavil vplyv impresionizmu v-im-st-in-va-nii jednotlivých techník (ef-fek-you ple-ne -riz- ma, you-light-le-ne-pa-lit-ry, es-kiz-nost a sloboda života-in-pis-noy ma-ne-ry), v a-ra-sche- nii do modernej te -ma-ti-ke - v stvorení-che-st-ve hu-dozh-ni-kov Ve-li-ko-bri-ta-nii (W. Sikkert, W. Steer), Ger -mania (M. Lie-ber-man, L. Ko-rint, M. Sle-vogt), Taliansko (J. De Nit-tis), Nor-ve-gie (F. Tau-lov) , Poľsko (L. Vy-chul- kovského), USA (M. Cassett, M. Pre-der-gast, T. Robin-son, J. S. Sard-zhent, J. G. Tu-ok-t-men) a ďalší. V Rusku je vplyv impresionizmu citeľný od konca 80. rokov 19. storočia – pod holým nebom I.E. Re-pi-na, V.A. Se-ro-va, I.I. Le-vi-ta-na, V.D. Po-le-no-va, N.N. Dub-bow-th; takmer tse-či-poď-nad-le-žije toto-mu-on-the-right-le-niyu umenie K.A. Ko-ro-wee-na, I.E. Gra-ba-rya; „im-press-sio-ni-st-sky“ pe-ri-od môže-ale vy-de-lejete rovnakým spôsobom na budúcich majstrov ruskej avantgardy (K.S Ma-le-vi-cha, M.F. La-rio-no-va, A.D. Dre-vi-na).

Pojem „impresionizmus“ sa vzťahuje aj na sochárstvo z rokov 1880-1910. (túžba re-re-da-che okamžitý-vein-no-go pohyb, tok foriem, on-ro-chi-taya plast nie-over-ver-shen-nost, vzájomne-mo-de-st- vie sculpt-tu-ry so svetlom); najpozoruhodnejšie črty impresionizmu v sochárskej túre za umením O. Ro-de-na a E. De-ga (Francúzsko), M. Rosco (Taliansko), P.P. Tru-bets-ko-go a A.S. Go-lub-ki-noy (Rusko).

Princípy programovania života v maľbe-no-impresionizme v dôsledkoch umenia sa začali znovu-ne-sedieť na iné umenie-umenie-st-va: muse -ku, li-te-ra-tu-ru, te-atr, ho-reo-gra-fia, ki-no, fo-to-is-kus-st-vo. Použitie termínu „impresionizmus“ vo vzťahu k nim je-la-is-dos-to-presne podmienené a os-pa-ri-va-et-sya súčasťou štúdia-po-va-te-lei .

Impresionizmus v hudbe

Z impresionizmu v hudbe niekto, kto nepredstavuje priamu analógiu impresionizmu v živote a nespolupracuje s ním chro-no-lo-gi-che-ski (časové preteky-farba-ta hudobný impresionizmus- 1890-1900s), zvyčajne spojené-zy-va-yut pe-re-da-chu od-men-chi-out-to-structures, jemné psycho-ho-logicko-gické akty -an-sovy, ty-go -te-nie do etického krajinného programu-no-sti (vrátane zobrazenia v zvukoch hry vĺn, bl -kov svetlo na vode, vietor-ra, ob-la-kov a pod.), skladateľov vyššie in-te-res do bro-vytie a harmonické farebné -but-sti. Ale-vis-on-umelecké prostriedky sa nezriedka spájali s pre-your-re-no-em z naskenovaných obrazov staromódneho umenia ( zhi-vo-pi-si style-la ro-ko-ko, mu-zy-ki francúzskych klanov-ve-si-ni-stov).

Predtvary hudobneho impresionizmu - v zvu-k-pi-si v zd-nechodi F. Lis-ta, co-lo-ri-stic on-the-walks A.P. Bo-ro-de-na, E. Gri-ga, N.A. Rome-ko-go-Kor-sa-ko-va, svo-bo-de go-lo-so-ve-de-niya a element-hiy-noy im-pro-vi-for-qi-on-no- sti M.P. Mu-sorg-sko-go. Impresionizmus našiel klasický výraz vo francúzskej hudbe, pre-f-de všetko v diele K. De-bus-si; diabol, ktorý si ukázal v hudbe M. Ra-ve-la, P. Du-ka, F. Schmitta, J. J. Ro-zhe-Du-ka-sa. Hudobný impresionizmus unas-le-do-val mnoho najmä-ben-no-sti neskorého ro-man-tiz-ma a národného muzikálu školy XIX storočí. Zároveň búrlivé pa-te-tik, rel-ef-no-mu te-ma-tiz-mu, napäté cha-go-te-ni-yam hro-ma-ti -che-ski us-loose- nyon-noy to-nal-noy gar-mo-nii neskorého ro-man-ti-kov (najmä ben-no R. Vag-ne-ra) im-press-sio -ni-sta pro-ti-vo- pos-ta-vi-či emo-tsio-nal-zdržanlivosť, stručnosť a nevnímateľná-z-mužov-chi-vost-sto-jang-ale vari-and-rue-my mo-ti-vov, dia-to -no-ku, mod-rozsah symetrických pražcov (vrátane celých -but-in-go), transparentný fact-tu-ru. Tvorba-che-st-in-com-po-zi-to-príkop impresionizmu v mnohých smeroch ako-ha-ti-lo expresívne médiá hudby, najmä ben-no sphere -ru gar-mo-nii, dos- tig-shey veľký uton-chen-no-sti. Us-false-non-ac-kor-do-vy komplexy-sovy co-che-ta-et-sya v súlade s impresionizmom s ar-hai-for-qi-her la-do-vo th mouse-le-tion ; rit-sme nestáli, pod hodinou ost-ro-ha-rak-ter-ny. Posilniť-či-va-et-sya fonickú vy-ra-zi-tel-ness ka-zh-do-go ak-kor-da (pozri fonizmus), kvôli zavedeniu non-se-niya na nových- zavýjať os-no-ve element-men-tov mod-vzdialený gar-mo-nii ras-shi-rya-et-sya la-do-va sphere-ra, v or-ke-st-ditch-ke pre-ob -la-da-yut čisté farby. Zvlášť-kupujem sviežosť hudby francúzskych impresionistov s-áno-wa-či už ide o žánre pe-sen-but-tang-tse-val-ny, pre element-men- existuje hudobný jazyk na-ro-dov Vos-to-ka, Is-pa-nii, sti-li-for-tion raných foriem jazzu. Pre francúzske pre-de-la-mi princípy hudobného impresionizmu, ori-gi-nal-ale raz-vi-va-li M. de Fa-lya v Is-pa-nii, O. Res-pi -gi, od-cha-ty A. Ka-zel-la a J.F. Ma-lip-e-ro v Taliansku, F. Di-li-us a S. Scott vo Ve-li-ko-bri-ta-nii, K. Shi-ma-nov-sky v Poľsku, A.K. Lyadov, N.N. Che-rep-nin (pozri Che-rep-nin), z part-ty I.F. Stra-Vinský v Rusku.

Impresionizmus v literatúre

Su-shche-st-in-va-ing impresionizmu ako au-to-nome-no-go-right-le-niya v li-te-ra-tu-re - toto je predmetom dlhých diskusií. Literárny impresionizmus nie je-zriedka-boo-o-zhde-st-in-la-et-xia s on-to-ra-liz-mom, alebo sa považuje za pro-me-zhu-presný yav-le- ni-em me-zh-du on-tu-ra-liz-mom a sim-liz-mom, či je to bližšie k sim-liz-mom. Ako samostatný literárny smer je impresionizmus vo francúzštine najčastejšie you-de-la-et-xia, ako aj rakúska (tzv. viedenský mo- turf) literatúra z éry-chi de-ka-dan- sa. Hovoria o nich to isté-press-sio-ni-stich-no-sti ako sti-le-vytie najmä-ben-no-sti, so-su-schey mnohým pi-sa-te-lyam 2. polovice XIX- začiatok 20. storočia. Literárny impresionizmus si nevytvoril teoretický program, ale bol ovplyvnený podľa mňa francúzskymi im-press-sio-ni-sts, muen-chen-sko-go a ven-sko-go se-ces-sio-nov. , fi-lo-so-fii time-me-ni A. Berg-so-na, psi-ho-logi U. James-sa (myšlienka ​​​​a-so-so-s-on-niya ), uh-pi-ri-ok-ri-ti-cis-ma E. Ma-ha, psi-ho-ana-li-za Z. Frey -Áno. Z impresionizmu v literatúre sa zvyčajne zameriavajú na sug-gestive-no-sti, stavbu obrazu-no-tého radu podľa princípu čchi-pu-bod as-so-cia-tions, tzv. inšpirovať chi-ta-te-lu not-op-re-de-len-noe „mu-zy-kal-noe“ v ladení, vtiahnuť ho-gi-vayu-she do sveta lyrického pe-re -zhi-va-niy av-to-ra - es-te-ta-ge-do-ni-sto, co-nula-tsa -te-la mi-ra v jeho sto-yan-noy od-men-chi -in-sti.

V poézii sa im-press-sio-ni-stic-ness prejavuje-la-et-sya v os-lab-le-nii metrického a sémantického-slova-jedného-st-va stro-ki ( takzvaný you-svo-bo-g-de-nie sti-ha), pre-heaven-re-same-ni re-gu-lyar-no-stu rhythm-ma a presný riff-my (až až do polovice-ale-z-ka-za z riff-we vo ver-lib-re), s-hot-li-vy an-jamb-ma-nah (P. Ver-len, A. Rem-bo vo Francúzsku , D. von Li-li-en-kron v Nemecku, G. von Hoff-mann-steel, R. M. Ril-ke v Rakúsku, K. D. Bal- mont, I. F. An-nensky v Rusku a ďalší); v pro-se - všeobecne k malým formám (fragment, cyklus slabo príbuzných ko-vye for-pi-si, es-sei-static on-bro-juice), demon-plot-no-sti, use-zo -va-nii slovo-váha-ale-o-raz- nyh leit-mo-ti-vov, štýl de-ko-ra-tiv-no-sty (J.K. Hu-is-mans, M. Proust, A. Gide vo Francúzsku, P. Altenberg v Rakúsku, O. Wilde vo Veľkej Británii, G. D'Annunzio v Taliansku, K. Gam-sun v Nórsku, A. Be-ly v Rusku a i.). Im-press-sio-ni-stic-ness v cri-ti-ke sa spája so žánrom-ra-mi "etyu-da", "si-lu-this", "pro-fi-la" s ich aforistickým , subject-ek-tiv-no-vku-so-you-mi ha-rak-te-ri-sti-ka-mi (A. Francúzsko, R. de Gour-mon, A. de Re-nier vo Francúzsku, D.S. Merežkov-sky, Y.I. Aj-khen-wald, M.A. Kuz-min v Rusku).

Impresionizmus v dramaturgii

Dnes je impresionizmus vnímaný ako klasika, ale v ére svojho formovania bol skutočným revolučným prelomom v umení. Inovácia a myšlienky tohto smeru sa úplne zmenili umelecké vnímanie umenie 19. a 20. storočia. A moderný impresionizmus v maľbe preberá princípy, ktoré sa už stali kánonickými a pokračuje v estetickom hľadaní v prenose vnemov, emócií a svetla.

Predpoklady

Existuje niekoľko dôvodov pre vznik impresionizmu, je to celý komplex predpokladov, ktoré viedli k skutočnej revolúcii v umení. V 19. storočí sa vo francúzskom maliarstve schyľovalo ku kríze, bolo to spôsobené tým, že „oficiálna“ kritika si nechcela všímať a púšťala do galérií rôzne vznikajúce nové formy. Preto sa maľba v impresionizme stala akýmsi protestom proti zotrvačnosti a konzervativizmu všeobecne uznávaných noriem. Počiatky tohto trendu treba tiež hľadať v trendoch, ktoré sú vlastné renesancii a sú spojené s pokusmi sprostredkovať živú realitu. Umelci Benátska škola sú považovaní za prvých predkov impresionizmu, potom sa touto cestou vydali Španieli: El Greco, Goya, Velazquez, ktorí priamo ovplyvnili Maneta a Renoira. Svoju úlohu pri formovaní tejto školy zohral aj technologický pokrok. Vznik fotografie tak dal podnet k vzniku nový nápad v umení o zachytení momentálnych emócií a vnemov. Práve tento okamžitý dojem sa snažia „uchmatnúť“ umelci smeru, o ktorom uvažujeme. Aj tento trend ovplyvnil rozvoj plenérovej školy, ktorú založili predstavitelia barbizonskej školy.

História impresionizmu

V druhej polovici 19. storočia počas francúzske umenie vzniká kritická situácia. zástupcovia klasickej školy neprijímajú inovácie mladých umelcov a nedajú dopustiť na Salón - jedinú výstavu, ktorá otvára cestu k zákazníkom. Škandál vypukol, keď mladý Édouard Manet predstavil svoje dielo Luncheon on the Grass. Obraz vzbudil rozhorčenie kritikov a verejnosti a umelcovi bolo zakázané ho vystavovať. Preto sa Manet zúčastňuje takzvaného „Salónu odmietnutých“ spolu s ďalšími maliarmi, ktorým nebolo umožnené zúčastniť sa výstavy. Dielo malo obrovský ohlas a okolo Maneta sa začal formovať okruh mladých umelcov. Schádzali sa v kaviarňach, diskutovali o problémoch súčasného umenia, hádali sa o nových formách. Objaví sa spolok maliarov, ktorí sa budú volať impresionisti podľa jedného z diel Clauda Moneta. Do tejto komunity patrili Pissarro, Renoir, Cezanne, Monet, Basil, Degas. Prvá výstava umelcov tohto smeru sa konala v roku 1874 v Paríži a skončila, ako všetky nasledujúce, neúspechom. V skutočnosti impresionizmus v hudbe a maľbe pokrýva obdobie iba 12 rokov, od prvej výstavy po poslednú, ktorá sa konala v roku 1886. Neskôr sa smer začína rozpadať na nové trendy, niektorí umelci zomierajú. Ale toto obdobie spôsobilo skutočnú revolúciu v mysliach tvorcov a verejnosti.

Ideologické princípy

Na rozdiel od mnohých iných oblastí sa maľba v impresionizme nespájala s hlbokými filozofickými názormi. Ideológiou tejto školy bol chvíľkový zážitok, dojem. Umelci si nekládli sociálne úlohy, snažili sa sprostredkovať plnosť a radosť z bytia v každodennom živote. Preto bol žánrový systém impresionizmu vo všeobecnosti veľmi tradičný: krajiny, portréty, zátišia. Tento smer nie je združením ľudí založených na filozofických názoroch, ale spoločenstvom rovnako zmýšľajúcich ľudí, z ktorých každý vedie svoje vlastné hľadanie v štúdiu formy bytia. Impresionizmus spočíva práve v jedinečnosti pohľadu na bežné predmety, je zameraný na individuálny zážitok.

Technika

Maliarstvo v impresionizme je celkom ľahké rozpoznať podľa niektorých charakteristických znakov. V prvom rade je potrebné pripomenúť, že umelci tohto smeru boli zúrivými milovníkmi farieb. Takmer úplne sa vyhýbajú čiernej a hnedej v prospech bohatej, žiarivej palety, často výrazne zvýraznenej. Impresionistická technika sa vyznačuje krátkymi ťahmi. Snažia sa skôr o celkový dojem, ako o starostlivé dokresľovanie detailov. Plátna sú dynamické, prerušované, čo zodpovedá ľudskému vnímaniu. Maliari sa snažia farby na plátne usporiadať tak, aby na obraze získali koloristickú intenzitu alebo afinitu, nemiešajú farby na palete. Umelci často pracovali pod holým nebom a to sa prejavilo aj na technike, pri ktorej nebol čas na vysušenie predchádzajúcich vrstiev. Farby sa nanášali vedľa seba alebo jedna na druhú s použitím nepriehľadného materiálu, ktorý umožnil vytvoriť efekt „vnútorného lesku“.

Hlavní predstavitelia francúzskeho maliarstva

vlasť týmto smerom je Francúzsko, práve tu sa prvýkrát objavil impresionizmus v maliarstve. Umelci tejto školy žili v Paríži v druhej polovici 19. storočia. Svoje diela prezentovali na 8 impresionistických výstavách a tieto plátna sa stali klasikou smeru. Sú to Francúzi Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Morisot a ďalší, ktorí sú predchodcami trendu, o ktorom uvažujeme. Najznámejším impresionistom je, samozrejme, Claude Monet, ktorého tvorba plne stelesňovala všetky črty tohto trendu. Taktiež prúd sa právom spája s menom Augusta Renoira, ktorý za svoju hlavnú umeleckú úlohu považoval prenos hry slnka; okrem toho bol majstrom sentimentálneho portrétu. Impresionizmus zahŕňa aj takéto vynikajúcich umelcov ako Van Gogh, Edgar Degas, Paul Gauguin.

Impresionizmus v iných krajinách

Postupne sa smer šíri v mnohých krajinách, francúzske skúsenosti sa úspešne uchytili aj v iných národných kultúrach, hoci musia viac rozprávať o jednotlivých dielach a technikách ako o dôslednej realizácii myšlienok. Nemeckú maľbu v impresionizme reprezentujú predovšetkým mená Lesser Uri, Max Liebermann, Lovis Corinth. V USA nápady realizoval J. Whistler, v Španielsku - J. Sorolla, v Anglicku - J. Sargent, vo Švédsku - A. Zorn.

Impresionizmus v Rusku

Ruské umenie v 19. storočí bolo výrazne ovplyvnené francúzskou kultúrou, takže ani ruskí umelci sa nedali uniesť novým trendom. Ruský impresionizmus v maľbe je najdôslednejšie a najplodnejšie zastúpený v diele Konstantina Korovina, ako aj v dielach Igora Grabara, Isaaca Levitana, Valentina Serova. Osobitosti ruskej školy spočívali v etudovosti diel.

Čo bol impresionizmus v maľbe? Zakladajúci umelci sa snažili zachytiť momentálne dojmy z kontaktu s prírodou a ruskí tvorcovia sa snažili sprostredkovať aj hlbší, filozofický zmysel diela.

Impresionizmus dnes

Napriek tomu, že od objavenia sa smeru uplynulo takmer 150 rokov, moderný impresionizmus v maľbe dnes nestratil svoj význam. Vďaka emocionalite a ľahkosti vnímania sú obrazy v tomto štýle veľmi obľúbené a dokonca aj komerčne úspešné. Preto veľa umelcov po celom svete pracuje týmto smerom. Ruský impresionizmus v maľbe je teda prezentovaný v novom moskovskom múzeu s rovnakým názvom. Konajú sa tu pravidelné výstavy súčasných autorov, napríklad V. Koshlyakova, N. Bondarenko, B. Gladchenko a ďalší.

Majstrovské diela

Moderní milovníci výtvarného umenia často nazývajú impresionizmus v maľovaní svojim obľúbeným smerom. Obrazy umelcov tejto školy sa predávajú na aukciách za rozprávkové ceny a zbierky v múzeách sa tešia veľkej pozornosti verejnosti. Za hlavné majstrovské diela impresionizmu sa považujú obrazy C. Moneta „Waters“ a „Rising Sun“, O. Renoira „Ples v Moulin de la Galette“, C. Pissarra „Boulevard Montmartre v noci“ a „Bouldieu Bridge“. v Rouene za daždivého dňa“, Degas „Absinthe“, hoci tento zoznam by mohol pokračovať takmer donekonečna.

Slovo „impresionizmus“ je odvodené z francúzskeho „impression“ – dojem. Ide o smer maľby, ktorý vznikol vo Francúzsku v 60. rokoch 19. storočia. a do značnej miery určoval vývoj umenia v 19. storočí. Ústrednými postavami tohto trendu boli Cezanne, Degas, Manet, Monet, Pissarro, Renoir a Sisley a podiel každého z nich na jeho rozvoji je jedinečný. Impresionisti sa postavili proti konvenciám klasicizmu, romantizmu a akademizmu, presadzovali krásu každodennej reality, jednoduché, demokratické motívy, dosiahli živú autenticitu obrazu, snažili sa zachytiť „dojem“ toho, čo oko vidí v konkrétnom okamihu, bez so zameraním na kreslenie konkrétnych detailov.

Na jar roku 1874 skupina mladých maliarov, medzi ktorými boli Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Degas, Cezanne a Berthe Morisot, zanedbala oficiálny salón a usporiadala vlastnú výstavu. Takýto počin bol sám o sebe revolučný a prelomil odveké základy, pričom obrazy týchto umelcov na prvý pohľad pôsobili ešte nepriateľsky voči tradíciám. Reakcia návštevníkov a kritikov na túto novinku nebola ani zďaleka priateľská. Obvinili umelcov, že píšu len preto, aby upútali pozornosť verejnosti, a nie tak, ako to robia uznávaní majstri. Tí najhonosnejší považovali svoju prácu za výsmech, za pokus oklamať čestných ľudí. Trvalo to roky najkrutejší boj predtým títo, neskôr uznávaní klasici maliarstva dokázali presvedčiť verejnosť nielen o svojej úprimnosti, ale aj o svojom talente.

V snahe čo najpresnejšie vyjadriť svoje bezprostredné dojmy z vecí vytvorili impresionisti novú metódu maľby. Jeho podstatou bolo sprostredkovať vonkajší dojem svetla, tieňa, reflexov na povrchu predmetov samostatnými ťahmi čistých farieb, ktoré vizuálne rozpúšťali formu v okolitom svetlovzdušnom prostredí. Vo svojich obľúbených žánroch (krajina, portrét, viacfigurová kompozícia) snažili sa sprostredkovať svoje prchavé dojmy zo sveta okolo seba (scény na ulici, v kaviarňach, náčrty nedeľných prechádzok a pod.). Impresionisti zobrazovali život plný prírodnej poézie, kde je človek v jednote životné prostredie neustále sa meniaci, ohromujúci bohatstvom a iskrivosťou čistého, svetlé farby.

Po prvej výstave v Paríži sa títo umelci začali nazývať impresionistami, z francúzskeho slova „impression“ – „impression“. Toto slovo bolo vhodné pre ich diela, pretože v nich umelci sprostredkovali svoj priamy dojem z toho, čo videli. Umelci pristúpili k obrazu sveta novým spôsobom. Hlavná téma pre nich sa stalo chvejúce sa svetlo, vzduch, v ktorom sú ľudia a predmety akoby ponorené. Na ich obrazoch bolo cítiť vietor, vlhkú, slnkom prehriatu zem. Snažili sa ukázať úžasné bohatstvo farieb v prírode. Impresionizmus bol posledným významným umeleckým hnutím v r Francúzsko XIX storočí.

Tým nechcem povedať, že cesta impresionistických umelcov bola jednoduchá. Spočiatku ich nespoznávali, ich maľba bola príliš odvážna a nezvyčajná, boli na smiech. Nikto nechcel kúpiť ich obrazy. Ale tvrdohlavo išli svojou cestou. Ani chudoba, ani hlad ich nemohli prinútiť opustiť svoje presvedčenie. Uplynulo mnoho rokov, mnohí z impresionistických maliarov už nežili, keď bolo ich umenie konečne uznané.

Všetky tieto sú veľmi rôznych umelcov spájal spoločný boj proti konzervativizmu a akademizmu v umení. Impresionisti usporiadali osem výstav, poslednú v roku 1886. Tým sa vlastne končia dejiny impresionizmu ako smeru v maľbe, po ktorom sa každý z umelcov vydal vlastnou cestou.

Jeden z obrazov prezentovaných na prvej výstave „nezávislých“, ako sa umelci radšej nazývali, patril Claudovi Monetovi a volal sa „Dojem. Svitanie". In sa objavil na druhý deň recenzia novín Kritik L. Leroy sa na výstave všemožne vysmieval absencii „vymyslenej formy“ v obrazoch, ironicky sa prikláňal k slovu „impresia“ v každom smere, akoby nahrádzal skutočné umenie v dielach mladých umelcov. . Proti očakávaniam sa nové slovo, vyslovené posmešne, udomácnilo a poslúžilo ako názov celého hnutia, pretože dokonale vyjadrovalo to spoločné, čo spájalo všetkých účastníkov výstavy - subjektívny zážitok farby, svetla, priestoru. V snahe čo najpresnejšie vyjadriť svoje bezprostredné dojmy z vecí sa umelci oslobodili od tradičných pravidiel a vytvorili novú metódu maľby.

Impresionisti predložili svoje vlastné princípy vnímania a zobrazovania okolitého sveta. Vymazali hranicu medzi hlavnými predmetmi hodnými vysoké umenie, a sekundárne objekty, zriadené medzi nimi priamku a spätná väzba. Impresionistická metóda sa tak stala maximálnym vyjadrením samotného princípu maľby. Obrazový prístup k obrazu zahŕňa len identifikáciu vzťahu subjektu s okolitým svetom. Nová metóda prinútila diváka rozlúštiť ani nie tak peripetie zápletky, ako skôr tajomstvá samotného obrazu.

Podstata impresionistického videnia prírody a jej obrazu spočíva v oslabení aktívneho, analytického vnímania trojrozmerného priestoru a jeho zredukovaní na pôvodnú dvojrozmernosť plátna, determinovanú rovinným vizuálnym prostredím, povedané slovami: A. Hildebrand, „diaľkový pohľad na prírodu“, čo vedie k odpútaniu pozornosti zobrazovaného predmetu od jeho materiálnych kvalít, splynutiu s prostredím, takmer úplne premenou na „vzhľad“, vzhľad, ktorý sa rozplýva vo svetle a vzduchu. Nie je náhoda, že P. Cezanne neskôr nazval vodcu francúzskych impresionistov Clauda Moneta „iba oko“. Toto „odtrhnutie“ zrakového vnímania viedlo aj k potlačeniu „farby pamäti“, teda k spojeniu farby s bežnými predmetovými reprezentáciami a asociáciami, podľa ktorých je obloha vždy modrá a tráva zelená. Impresionisti mohli podľa svojej vízie vymaľovať oblohu na zeleno a trávu na modro. „Objektívna vierohodnosť“ bola obetovaná zákonom vizuálneho vnímania. Napríklad J. Seurat všetkým nadšene rozprával, ako zistil, že oranžový pobrežný piesok v tieni je jasne modrý. Základom obrazovej metódy bol teda princíp kontrastného vnímania komplementárnych farieb.

Pre impresionistického umelca väčšinou nie je dôležité, čo zobrazuje, ale dôležité je „ako“. Objekt sa stáva len príležitosťou na riešenie čisto obrazových, „vizuálnych“ úloh. Preto mal impresionizmus pôvodne iné, neskôr zabudnuté meno - „chromantizmus“ (z gréckeho Chroma - farba). Impresionisti aktualizovali sfarbenie, opustili tmavé, zemité farby a na plátno aplikovali čisté, spektrálne farby, takmer bez toho, aby ich najskôr zmiešali na palete. Naturalizmus impresionizmu spočíval v tom, že to najnezaujímavejšie, obyčajné, prozaické sa zmenilo na krásne, len čo tam umelec uvidel jemné nuansy šedej a modrej.

Vyznačuje sa stručnosťou, etudou kreatívna metóda impresionizmus. Predsa len krátke štúdium umožnilo presne zaznamenať jednotlivé stavy prírody. Impresionisti boli prví, ktorí prelomili tradičné princípy priestorovej maľby siahajúce až do renesancie a baroka. Na lepšie zvýraznenie tých, o ktorých mali záujem, použili asymetrické kompozície. herci a položky. Paradoxom však bolo, že po opustení naturalizmu akademického umenia, zničení jeho kánonov a vyhlásení estetická hodnota opravujúc všetko pominuteľné, náhodné, zostali impresionisti v zajatí naturalistického myslenia, ba v mnohom to bol krok späť. Možno si spomenúť na slová O. Spenglera, že „Rembrandtova krajina leží niekde v nekonečných priestoroch sveta, kým krajina Clauda Moneta je blízko železničnej stanice“