Ivan Aivazovský - najdrahší obraz, tajné farby a ďalšie zaujímavé fakty. Krátka biografia Aivazovského umelcov 19. storočia Krátka biografia Aivazovského

Ak sa spýtate človeka, ktorý má od umenia ďaleko, ktorého z veľkých maliarov vie pomenovať, potom jeho odpoveď určite znie meno veľkolepého ruského umelca – námorného maliara Ivana Konstantinoviča Aivazovského. Okrem obrazov morského živlu zanechal Aivazovský veľa diel iných predmetov. Umelec veľa cestoval do rôznych krajín a vždy maľoval to, čo naňho zapôsobilo.

Detstvo

Umelcovo priezvisko pôvodne znelo ako Ayvazyan a meno zaznamenané pri krste bolo Hovhannes. Jeho rodičia, pôvodom Arméni, žili vo Feodosii. Práve v tomto meste, v rodine obchodníka Gevorka (Konstantina) a jeho manželky Repsime, sa 17. júla 1817 (Aivazovského dátum narodenia uvádza podľa starého štýlu) narodil syn Hovhannes. Umelec mal tri sestry a brata Sargisa, ktorý neskôr prijal a dostal meno Gabriel.

Rod Aivazovských má pôvod v Haliči, kam sa umelcovi predkovia presťahovali z Arménska. Jeho starý otec Grigor a stará mama Ashkhen vlastnili pozemky neďaleko mesta Ľvov. Žiaľ, presnejšie informácie o pôvode rodu sa nezachovali. Umelcov otec po hádke s bratmi končí vo Feodosii a mení si priezvisko na Gaivazovský.

Prvé roky života Aivazovského strávil vo Feodosii na pobreží Čierneho mora, už v detstve sa začal zaujímať o maľbu a hudbu. Malý chlapec namaľoval svoje prvé obrázky na biele steny domov Feodosia čiernym uhlím. Na svoje schopnosti upozornil architekt Yakov Kokh, ktorý začal chlapca učiť a pomohol mu po získaní vzdelania v okresnej škole vstúpiť do gymnázia v Simferopole.

Školstvo v Petrohrade

Na jeseň roku 1833 pricestoval Ivan Konstantinovič Ajvazovskij do Petrohradu. Na verejné náklady je prijatý na Cisársku akadémiu umení. Najprv študoval u M. Vorobjova v krajinárskej triede a potom bol preložený k asistentovi morského maliara F. Tannera, pôvodom Francúz. Do tejto doby sa Aivazovskému podarilo získať striebornú medailu za krajiny „Pohľad na pobrežie v okolí Petrohradu“ a „Etuda vzduchu nad morom“, ktoré boli prezentované verejnosti na akademickej výstave.

Hádka s učiteľom

V biografii morského maliara Aivazovského došlo k zaujímavému incidentu, ktorý sa stal medzi ním a jeho učiteľom. Ivan Aivazovsky, ktorý pracoval ako Tannerov asistent, nemal právo pracovať samostatne. Mladý umelec však napriek dohode s učiteľom pokračoval v maľovaní vlastnej krajiny a na výstave v roku 1836 na Akadémii umení vystavil päť obrazov. Kritici boli nadšení prácou Aivazovského, čo sa nedá povedať o Tannerovi, ktorý bol tak urazený úspechom svojho študenta a asistenta, že sa sťažoval samotnému cisárovi Nicholasovi I. Diela mladého maliara boli z výstavy okamžite odstránené.

O šesť mesiacov neskôr bol Aivazovský zaradený do triedy profesora Sauerweida, špecialistu na bojové maľovanie. Po niekoľkomesačnom štúdiu u profesora dostal umelec v roku 1837 veľkú zlatú medailu za obraz „Calm“, ktorý namaľoval. Výsledkom práce Aivazovského a jeho úspechov na Akadémii umení bolo rozhodnutie ukončiť štúdium o dva roky skôr, ako sa očakávalo, a poslať ho zatiaľ na samostatnú prácu na Krym, keďže akadémia už mladého majstra všetko naučila. mohol.

Návrat na Krym

Po návrate na Krym v roku 1838 sa Aivazovský snaží tvrdo a produktívne pracovať. Dva roky Aivazovského života boli venované práci na morských scenériách a bojových scénach. Za týmto účelom sa zúčastňuje nepriateľských akcií a dohliada na pristátie vojenských jednotiek na pobreží Čerkeska. Obraz „Pristátie oddielu v údolí Subashi“, ktorý namaľoval, bol výsledkom týchto pozorovaní a mal u cisára veľký úspech. Nicholas kúpil obraz od umelca a použil ho na oslavu vykorisťovania flotily.

Na jeseň 1839 sa Aivazovskij vrátil do Petrohradu, aby získal osvedčenie. Okrem toho dostáva hodnosť a osobnú šľachtu. V lete 1840 sa spolu s priateľom V. Sternbergom vybral na cestu do Talianska.

Prax v Taliansku

Počas času stráveného v Taliansku sa Aivazovskému podarilo navštíviť Rím, Florenciu, Benátky, kde sa stretol s Gogolom. Navštevuje ostrov svätého Lazara, kde v kláštore žije jeho brat Gabriel. Bratia sa dlhé roky nevideli. Mních Aivazovský necháva ako dar svoj obraz „Chaos. Stvorenie sveta“, ktorého dej je založený na biblických udalostiach.

V procese práce na brehoch Talianska Aivazovsky rozvíja svoj vlastný spôsob maľby. Umelec mal veľmi dobre vyvinutú vizuálnu pamäť, mal bohatú fantáziu, preto málo pracoval v plenéri a maľoval v ateliéri. Talianske diela vytvorené Aivazovským mali v spoločnosti veľký úspech. Anglický umelec dal veľmi dobré recenzie. Diela boli zaznamenané na Parížskej akadémii a ocenené zlatou medailou.

Deviata vlna

Po práci v Taliansku Aivazovský pokračuje vo svojej ceste do Európy. Navštevuje Švajčiarsko, Holandsko, Anglicko, Francúzsko, Portugalsko, Španielsko. Umelec má vždy pri sebe album a skicuje morské krajiny a prírodu, ktorá sa tiahne pozdĺž pobrežia. Počas cesty po Biskajskom zálive sa loď, na ktorej sa umelec nachádzal, prepadne do silnej búrky. Loď zázračne prežila, no noviny oznámili smrť umelca vo vodách zálivu. Aivazovsky prežil a pokračoval v práci. Osem rokov po tomto morskom dobrodružstve, v roku 1850, majster namaľuje obraz Deviata vlna, v ktorom odráža svoje zážitky a dojmy z búrky, ktorá sa mu prihodila v Biskajskom zálive.

Nezvyčajné obrazy morského maliara

Ivan Konstantinovič Aivazovsky strávil veľa času cestovaním po celom svete. Vo všetkých krajinách robil náčrty a náčrty predmetov, ktoré ho zaujímali. Jedným z najneobvyklejších diel pre morského maliara je obraz namaľovaný po návšteve otvorenia Suezského prieplavu. Dielo Ajvazovského sa volá Veľká pyramída v Gíze.

Ďalší obraz neobvyklý pre Aivazovského bol namaľovaný v roku 1837: plátno sa nazýva „Pohľad na veľkú kaskádu v Peterhofe“.

Počas návštevy Konštantínopolu umelec namaľuje obraz „Východná scéna“. Majster na ňom zobrazil príbeh, ktorý sa odohráva v malej kaviarni v mešite Ortakoy. Obraz bol vytvorený v roku 1845. Ďalší obraz „Východná scéna“ bol namaľovaný aj v Konštantínopole o rok neskôr.

Okrem krajiny maľoval Aivazovský vynikajúce portréty. Príkladom toho je obraz s portrétom babičky Ashkhen, namaľovaný v roku 1858.

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij bol veľmi úspešný maliar. Takúto slávu dosiahol vzácny umelec ešte za svojho života. Majster mal veľké množstvo vyznamenaní, mal hodnosť admirála a v roku 1864 mu bola udelená dedičná šľachta.

Život Aivazovského vo Feodosii

V roku 1845 Aivazovsky požiadal hlavné námorné veliteľstvo, kde pracuje ako maliar, a Akadémiu umení, ktorej je profesorom, so žiadosťou, aby mu umožnili byť na Kryme, aby tam dokončil prácu, ktorá sa tam začala. Po získaní povolenia Aivazovský začína stavať dom vo svojej milovanej Feodosii. Napriek neustálym cestám po celom svete Aivazovský vždy hovoril svojim priateľom, že jeho domov je vo Feodosii.

Umelec vyvíja veľmi aktívnu prácu na zveľaďovaní mesta. Otvára umeleckú školu a umeleckú galériu. Roky Aivazovského života v jeho rodnom meste majú veľmi priaznivý vplyv na rozvoj Feodosie. Mesto sa stáva centrom maľby a kultúry na juhu krajiny. Umelec otvára školu maliarov, ktorej vzdelávanie je zamerané na rozvoj talentov krajinárov. Okrem rozvoja Cimmerianskej školy sa Aivazovsky podieľa na vytvorení koncertnej sály a knižnice vo Feodosii.

Nielen umelec

Každý vie, že Aivazovský bol námorným maliarom, ale len málo ľudí vie, že majster morských scenérií bol archeológ a bol členom Odeskej spoločnosti pre históriu a starožitnosti. Podľa projektu, ktorý vytvoril a na jeho náklady, bolo postavené archeologické múzeum starožitností, ktoré sa nachádza na hore Mithridates. Bohužiaľ, múzeum bolo zničené počas vojny v roku 1941.

Umelec pomohol organizovať výstavbu a rozvoj železnice, ktorá bola otvorená v roku 1892. Vďaka jeho úsiliu bol prebudovaný najväčší obchodný prístav na krymskom pobreží, ktorý sa nachádza v rodnom meste pána.

História zdroja Subashinsky

Rodina Aivazovského bola pomerne bohatá. Umelec vlastnil prameň Subashinsky s krištáľovo čistou vodou. V roku 1886 trpelo majstrovo rodné mesto nedostatkom pitnej vody. Aivazovsky sa ukázal ako veľmi veľkorysý človek: keď videl utrpenie obyvateľov Feodosie kvôli nedostatku čistej vody, dovolil využiť svoj zdroj. Na tieto účely bol položený vodovodný systém, pretože to bolo 25 míľ od mesta k zdroju. V meste bola podľa projektu umelca vytvorená fontána, z ktorej si každý obyvateľ mohol odobrať toľko vody, koľko potreboval, a to úplne zadarmo. V súčasnosti táto fontána nesie meno umelca.

Majstrovský testament

Roky Aivazovského života boli naplnené kreativitou a zdokonaľovaním rodnej Feodosie. Jedným z veľkých darov pre mesto bola umelecká galéria. Známe je aj Aivazovského múzeum otvorené v umelcovom dome, kde sú vystavené obrazy, ktoré by podľa Aivazovského vôle nemali opustiť Feodosiu.

Na konci svojho života umelec vytvoril obraz „Sea Bay“ - toto je jeho posledné dokončené dielo. Deň pred svojou smrťou Aivazovsky začína pracovať na obraze „Výbuch tureckej lode“, ale nemá čas ho dokončiť.

Aivazovsky bol dvakrát ženatý, jeho dvaja vnuci sa stali maliarmi. Michael Latri bol predstaviteľ cimmerskej školy, maliar a keramikár. Alexej Ganzen, rovnako ako jeho pradedo, bol námorným maliarom.

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij je slávny ruský námorný maliar. Nikto mu nemôže konkurovať v poetickom zobrazení vodného živlu, vo filigránsky vycibrenej remeselnej zručnosti, ktorej hlavným zdrojom bola vášnivá láska k moru. More vstúpilo do života Aivazovského od detstva. Narodil sa vo Feodosii v rodine arménskeho obchodníka, ktorý sa na Krym presťahoval z Poľska, a najprv niesol meno Gai alebo Gaivazovskij, pričom priezvisko svojho otca používal na poľský spôsob, a až v roku 1841 opustil začiatočné písmeno „r “ a stal sa teraz slávnym Aivazovským.

Študoval na Akadémii umení v Petrohrade a už vtedy jeho tvorba vzbudzovala všeobecný záujem. Stretnutie s Puškinom na jednej z akademických výstav a schvaľovacie hodnotenie umelcových diel zostalo pre mladého morského maliara nezabudnuteľné. Po ukončení štúdia odišiel Aivazovsky na dva roky na Krym a pri plavbe na lodiach sa spriatelil s admirálmi Nakhimovom, Kornilovom, Lazarevom.

V roku 1840 umelec odišiel do Talianska, cestoval po Európe a o niekoľko rokov sa vrátil do Petrohradu ako uznávaný majster. Bohatstvo a úspech však nedokázali udržať Aivazovského v hlavnom meste a rozhodol sa vrátiť do svojej rodnej Feodosie. Tam postavil štúdiový dom na pobreží a každoročne usporiadal výstavy svojich diel v Rusku a Európe.

Práca pre umelca sa stala jeho životom, nie bezdôvodne vytvoril asi šesťtisíc obrazov. Viac ako polovica z nich zobrazuje rozbúrené more.

Je zaujímavé, že umelec vždy maľoval spamäti, a preto jeho plátna získali rozprávkovú romantickú náladu.

Fascinujúca južná krajina, takmer hmatateľný pocit teplej mesačnej noci na brehu mora. V popredí sú husté stromy, vysoký pyramídový topoľ. O kúsok ďalej je biely domček s altánkom, bránou s výhľadom na breh. V diaľke sa ako tmavý blok týči hora. A obrovská obloha pokrytá svetlom, cirrovými mrakmi av strede - obrovský jasný mesiac, ako keby horiaca lampa osvetľovala všetko okolo. Lunárna cesta vedie až k pobrežiu, osvetľuje svetelné vlnky na pokojnom mori, plachetnice kĺzajúce po vode.
A tak prichádzajú na myseľ slová z dávnej piesne: "... Mesiac, mesiac, svieti nad jemným pobrežím a more, a more bozkáva mesiac ..."

Táto slávna bitka preslávila ruskú flotilu. Spojená flotila spojencov (Rusi, Francúzi, Briti) vstúpila do Navarrského zálivu, kde sa sústredila turecko-egyptská flotila. Po bezvýsledných pokusoch o vyjednávanie sa po ostreľovaní spojeneckej flotily tureckými loďami a pobrežnými batériami v októbri 1827 začala bitka pri Navarre.
Ruské bojové lode, ktoré boli v strede, prevzali nápor turecko-egyptských síl a zničili väčšinu nepriateľskej flotily. Bojová loď „Azov“ pod velením kapitána I. hodnosti M.P. Lazareva bojovala s piatimi nepriateľskými loďami, ale v nerovnom boji ich porazili. P.S. Nakhimov a V.A. Kornilov slúžili ako nižší dôstojníci na tejto lodi. Posádka "Azov" sa zahalila nehasnúcou slávou. Celý svet obdivoval statočnú ruskú flotilu, odvahu a vojenské umenie ruských námorníkov.
Aivazovsky vykresľuje Azov ako už ťažko poškodený, ale posádka lode nastúpi na turecké plavidlo a hrdinskí ruskí námorníci sa presunú na jeho palubu, aby dokončili skazu lode. Umelec s veľkou zručnosťou ukazuje obraz bitky: oheň požierajúci lode, všade dym zakrývajúci výhľad, trosky lodí, ľudia snažiaci sa uniknúť ...

Aivazovského tvorba bola ovplyvnená romantickou školou. Umelcovu fantáziu uchvátilo najmä more, ako obraz „voľného živlu“, spievaný romantikmi. Umelec namaľoval viac ako tri tisícky prístavov (prímorská krajina). Nikto pred Aivazovským nedokázal tak vzrušujúco ukázať nesmiernu rozlohu vody, ktorá nebola obmedzená brehmi, tisícnásobnú premenlivosť a prudkú silu vĺn.

Hrom a hluk. Loď sa kolíše; temné more vrie;

Vietor láme plachtu a píska v takeláži.

Celá nebeská klenba bola zatemnená a dôveroval lodi,

Driemem v stiesnenej kabínke ... Pumpuje - spím.

...Prebuď sa...Čo sa stalo? Čo? Nová vlna?

- "Zle - odlomil sa sťažeň. Kormidelník spadol."

Čo robiť? čo môžem urobiť? A dôverovať lodi

Opäť si ľahnem a opäť driemem ... napumpoval som - spím.

...Prebuď sa... Čo sa stalo? - "Volant je odtrhnutý; cez nos."

Pozdĺž vlny, ktorá sa valila, bol námorník unesený!

Čo robiť? Nech sa stane čokoľvek! Odovzdávam sa do rúk Božích:

Ak ma smrť zobudí, nezobudím sa tu.

(Y. Polonsky)

Skoro ráno. More. More je úplne pokojné. K brehu zakotvili člny s ľuďmi – niektoré práve dorazili, iní sa pripravujú na plavbu – s najväčšou pravdepodobnosťou ide o rybárov, niektorí vyrazili na more priskoro a už sa plavia späť, iní práve odchádzajú loviť. Po brehu sa sem tam prechádzajú skupinky ľudí. sú kupujúcimi rýb. Vyššie pri brehu sú húštiny stromov, k oblohe sa tiahnu pyramídové topole. A potom hory, rozplývajúce sa v rannom opare. Vpravo na hore sa týči mesto, ešte vyššie je na samom okraji útesu veľká pevnosť. Neďaleko brehu je plachetnica so zavesenými plachtami.
Pobrežie je stále pokryté tmou a mesto a pevnosť na skale už osvetľuje horúce južné slnko. Vysoká obloha je vyčistená od mrakov, ktoré idú do diaľky, za hory. Zdá sa, že smaragdovo zelené, modro-modré, zlato-ružové farby sa trblietajú, prechádzajú z jednej farby do druhej a vytvárajú radostný obraz rána.

Hrdinský pátos, ktorý pritiahol Aivazovského k námornej téme, vysvetľuje, že v jeho diele sa objavilo množstvo bojových diel, ktoré reprodukujú činy ruskej flotily.
Umelec opísal porážku tureckej eskadry pri Chesme. V predvečer ruskej flotily, chudobná, so zlými loďami, s pologramotnými veliteľmi, ale plná odvahy a ochoty zomrieť za Rusko, ako prikázala mladá Katarína II., porazila časť dobre vybavenej tureckej flotily Gasan Bey. v prielive Chios. Zvyšné turecké lode sa narýchlo uchýlili do zálivu Chesme.
Na druhý deň sa Rusi na čele s Grigorijom Orlovom a kapitánom-veliteľom Greigom rozhodli, že tureckú flotilu v Chesme treba zničiť, aby ani jej duch nebol na Súostroví.
V noci boli turecké lode, ktoré sa uchýlili do hlbín Chesmy, obklopené nasadenou paľbou. Oheň rýchlo preskočil výstroj nepriateľa, dopadol na palubu a celú loď veselo pohltili plamene. Potom však k ruským lodiam priplávali dve ľahké turecké galéry, prekročili vchod do zálivu a vzali ruskú loď na palubu a vystrihli celý ruský tím. Po pridaní plachiet sa loď princa Gagarina vlámala do zálivu Chesme a priblížila sa k tureckej lodi - Turci aj Rusi zmizli v prudkom ohni, ktorý fúkal vietor. Polovica nepriateľských lodí bola v plameňoch, podpálených ruským delostrelectvom, no niektoré boli stále nedotknuté paľbou.
Rusi mali poslednú loď, Ilyinov firewall, všetci v neho dúfali...
Ilyinova loď, ktorá sa nepočuteľne objavila z tieňa pobrežia, sa pevne prilepila na stranu nepriateľa ako náplasť. Strieľali zhora a Turci si aj odpľuli. Ilyin bežal po palube a podpaľoval hromady rozptýleného strelného prachu. Oheň zahvízdal do prielezu, priamo do podpalubia lode, kde tesne vedľa seba stáli sudy s pušným prachom. Potom hodil pochodeň do mora a sám ju nasledoval ...
V denníku hodiniek Greig narýchlo napísal: „Je ľahšie si predstaviť, ako opísať hrôzu, omráčenie a zmätok, ktoré zachvátili nepriateľa: celé tímy v strachu a zúfalstve sa vrhli do vody, povrch zálivu bol pokrytý mnohými hlavami. ." Zostal aj odkaz Jurija Dolgorukova: „Voda zmiešaná s krvou a popolom vyzerala zle; spálení ľudia ležali v rôznych podobách medzi spálenými troskami, ktorými bol prístav taký naplnený, že sme sa len ťažko mohli dostať na loď. ...“
Až po bitke, keď sa lekári náležite starali o ranených, sa zistilo, že v letke bojovali aj ženy.
Pred loďami vlny lenivo hojdali hrubú a mastnú vrstvu popola - všetko, čo zostalo z tureckej flotily. Ruská eskadra za jednu noc zničila celú flotilu sultána ... Európa sa zachvela! Ako mohla slabá ruská eskadra rozbitých lodí, na ktorých vymierali posádky, poraziť silnú tureckú flotilu mocného sultána!?
Catherine napísala ruským námorníkom: "Naša flotila, žiariaca vo svetle imaginárnou brilantnosťou, tentokrát zasadila citlivú ranu osmanskej pýche. Ste pokrytí vavrínmi, celá letka je pokrytá vavrínmi."
Námorníkom bol priznaný ročný plat, okrem toho dostali ďalších 187 475 rubľov za vypálenie tureckého loďstva – tak nech si to rozdelia sami! Všetkým účastníkom bitky pri Chesme bola vyrazená medaila: na lícnej strane je vyobrazená hynúca sultánova flotila a z rubu bolo vyrazené len jedno slovo: „B y l“.

Toto je jedno z jeho hlavných diel, plné vznešenosti a sily. Navonok je obraz taký jednoduchý, že ho nemožno opísať, a zároveň je to jeden z najvýraznejších obrazov Aivazovského.
Na obrázku nie sú žiadne jasné farby, farebné efekty. Voda sa neleskne všetkými farbami dúhy. Hrozivé vysoké šachty sa nehromadia. More je jednoduché a silné, silnejšie ako počas najstrašnejšej búrky. Deň na mori je šedý a zamračený. Celé popredie obrazu vypĺňajú vlny prichádzajúce z horizontu. Pohybujú sa hrebeň za hrebeňom a svojim striedaním vytvárajú osobitý rytmus a majestátny poriadok pre celý obraz.More stále predpovedá búrku, ale vlny sú už elastické a silné. Na obrázku nie sú žiadne potápajúce sa lode, žiadni ľudia utekajúci pred vrakom lode, žiadne trosky stožiarov. Nič iné ako drsné, majestátne more.
Drsnú jednoduchosť obsahu obrazu plne spĺňa jeho zdržanlivá farebná škála, postavená na kombinácii teplých šedých tónov oblohy a sýtej zeleno-modrej farby vody.
Znalosť zobrazovanej prírody a jej prenikavé pochopenie, lakomá obozretnosť maliarskych techník - to všetko predurčilo vzhľad pravdivého, plnokrvného realistického obrazu, ktorý dal meno morského maliara na rovnakú úroveň s poprednými majstrami ruské realistické umenie a zabezpečilo mu široké národné uznanie. Kramskoy nazval obraz jedným z najveľkolepejších, aké poznal...

Tu sú hlavnou postavou obrazu hory, pred veľkosťou ktorých sa všetko zdá malé, bezvýznamné. Ale dedina, ktorá sa nachádza priamo na úpätí hory, v rokline, pokojne koexistuje s týmto masívom. Saklis horalov sa húževnato držia svahu hory a stúpajú vyššie a vyššie. V diaľke sú viditeľné úzke kľukaté pásy horských chodníkov, ktoré sa ohýbajú okolo hôr ako stuha.
V popredí skupina horalov na koňoch s pripravenými zbraňami. Dej veľmi pripomína príbehy L. Tolstého.
Divák jasne vidí náhornú plošinu na vrcholkoch hôr, zahalenú do modrého oparu mrakov, svahy osvetlené slnkom.
Obraz vytvára náladu vznešenosti, slávnosti.

Brig "Mercury" (1892)

Tento obrázok je venovaný slávnej histórii nebojácneho čiernomorského ľudu - briga "Merkúr" sa po víťazstve nad tureckými loďami stretne s ruskou letkou.
14. mája 1829 ruská 18-delová briga „Mercury“ za úsvitu neďaleko Bosporu zviedla nerovný boj s dvoma tureckými loďami. Jedna z nich bola 110-delová loď, druhá 74-delová. Veliteľ brigy, kapitán-poručík Kazarsky, spolu so svojimi dôstojníkmi a námorníkmi sa rozhodli: zomrieť, ale nevzdať sa.
Obe turecké lode sa usadili na oboch stranách „Merkúru“ a ponúkli mu, aby sa vzdal, no v reakcii na „Merkúr“ spustili paľbu zo všetkých zbraní a kanónov.
„Merkúr“ bol celý rozbitý, plachty roztrhané, vypukol požiar, do dier začala prenikať voda, no ruskí námorníci pokračovali v odvážnom boji. Úspešnými výstrelmi spôsobili obom mocným tureckým lodiam také značné škody, že boli nútené prestať prenasledovať a ležať na úteku.
Po bitke sa "Merkúr" bezpečne pripojil k ruskej eskadre.
Aivazovského obraz zobrazuje striebornú mesačnú noc. Príroda je v stave úplného odpočinku; nie sú tam žiadne vlny, na mori je sotva badateľné mierne vlnenie a na pokojnej nočnej oblohe sa nad ním vznášajú rýchle jasné mraky.
Na šírom mori "Merkúr". Po slávnom víťazstve nad nepriateľom sa vracia do rodného Sevastopolu. V diaľke je vidieť ruské lode, ktoré sa stretávajú s hrdinskou brigou.

Naše more je nespoločenské, hučí dňom i nocou;

V jeho osudovej rozlohe je pochovaných mnoho problémov.

Nad morom sa preháňajú mraky, vietor silnie, vlnobitie je čiernejšie.

Príde búrka – budeme sa hádať a budeme s ňou bojovať.

Odvážni, bratia! Oblak sa roztrhne, masa vôd vrie.

Nad šachtou sa nahnevaná šachta zdvihne, hlbšia priepasť padne!

(N..Jazykov)

Toto je najznámejší obraz Aivazovského. V nej len stavia do protikladu slepú silu prírodných živlov s pevnou vôľou človeka.

Plátno zachytáva dramatický moment. Nízke nočné oblaky sa otvárajú, ako v divadle stúpajúca opona, scéna plná romantického napätia. Rozpráva o hrozivom nápore živlov, s ktorým posádka stratenej lode bojovala celú noc. Na plti, spojenej preživšími námorníkmi z trosiek sťažňa, sa blíži najstrašnejšia a najvyššia z vĺn - deviata vlna. Deviata vlna je však podľa morských povier posledným poryvom búrky. Tesný koniec testu predznamenáva deň, ktorý sa začína. Slnko je najlepší priateľ navigátora. V jeho lúčoch vždy utíchne kypiaca zúrivosť vĺn.

Odvážnym ľuďom zostáva do víťazstva len jedno, aj keď neľudské, ale jediné úsilie. Istotu, že to urobia, vyvoláva v divákovi pocitovo – farebnosťou diela. Maliar všade ukladá na rozbúrenú hladinu upokojujúce slnečné škvrny. Majster kladie najjasnejšie farby palety a obklopuje ich kondenzovanými tónmi smaragdovo-zelenej farby vody, čím dosahuje mimoriadne zvýšený zvuk zlatej stupnice. Celková farba plátna je plná víťazného optimizmu. Obraz je akýmsi obrazovým hymnom na slávu tých, ktorí sa hádajú so živlami a dobývajú ich.

Klenba nad hviezdami je černejšia, priepasti kvíli čoraz hroznejšie.

Hĺbka bez dna - smrť je istá! Ako zaprisahaný nepriateľ hrozí

Tu beží deviaty hriadeľ! ..

Beda, beda! Hriadeľ predbehne:

V hlučnom mori loď zomrie!

Rakva je pripravená ... Praskanie hromu nad priepasťou ohnivých vôd

Dych púšte sa rozšíri!

(A. Polezhaev)

Cesta ponad priepasť ... po samom okraji sa konvoj s ľuďmi a koňmi posúva stále vyššie, zdá sa, Bohu samotnému, do neba ... A pod nohami sa krútia oblaky a niekde hlboko pod mestom, dediny, ľudia, život. A tu je večný sneh, majestátne hory, nadpozemské, žiarivé farby. Takže mi napadajú tieto verše:

Rukou sa dotýkam Večnosti. V horách môžete stretnúť Večnosť tak blízko...

V strachu, že naruším nadpozemský pokoj, pozriem hore a vidím nekonečno.

Zatiaľ je odtiaľto márnosť, takže ľudské túžby sú pominuteľné...

Je tu len horská nemá krása a majestátne prvky oblohy.

Keď stojíš vysoko nad oblohou na streche sveta ako malý chrobáčik -

Dýcha voľne a ľahko a nie je vôbec strašidelné objaviť sa pred Večnosťou ...

ráno. Na mori ľahký, sotva viditeľný vánok. Rybári už vyrazili chytať ryby – niektorí na plachetnici, niektorí na obyčajnú loď. V diaľke sa týči Vezuv a nad ním stúpa horúce južné slnko, ktoré zalieva všetko naokolo zlatým svetlom. Obloha je stále pokrytá voľnými bielymi mrakmi.

Umelec bol veľmi talentovaný v zobrazovaní jemných prechodov farieb - od tmavo modrej, takmer čiernej, na okraji obrazu, po modro-modrú a zlato-ružovú - v diaľke.

Obraz je plný kúzla tichej namyslenosti, snovosti.

V strede obrazu sú stromy s bujnými kučeravými korunami, naľavo je mešita s minaretmi rútiacimi sa šípkami do neba. Napravo je okraj mora a mesta. V popredí skupina ľudí odpočívajúcich pri zelenom kopci. Letný deň, horúci. Nedávno pršalo – fialová obloha sa ešte nevyčistila od mrakov, šťavnatá svetlá zeleň definitívne vyprala. Ale slnko už zalieva zlatým svetlom mesto v diaľke, okraj mešity.

Aivazovsky namaľoval tento obraz spolu s umelcom Repinom. Repin, samozrejme, namaľoval obraz Puškina a Aivazovského jeho more. Aivazovsky bol osobne oboznámený s Pushkinom a Repin sa o to veľmi zaujímal, neustále sa pýtal umelca, aký je Pushkin?

Na obrázku básnik stojí na skalnatom morskom pobreží a snímajúc si klobúk, poslednýkrát sa obracia k svojmu milovanému moru so slovami:

Zbohom, voľný prvok,

Naposledy predo mnou

Valíš modré vlny

A žiariť hrdou krásou.

Ako žalostné mrmlanie priateľa,

Ako mu zavolať na poslednú hodinu,

Tvoj smutný hluk, tvoj pozývajúci hluk

Naposledy som počul...

... Zbohom, more! nezabudnem

Vaša slávnostná krása

A ešte dlho, dlho budem počuť

Váš rozruch vo večerných hodinách.

(A.S. Puškin)

Hlučné, zarmútilo more spolu s básnikom, ale o minútu neskôr sa opäť vzbúrilo. Zdalo sa, že more počulo slová básnika, ktorý to tak úžasne spieval vo svojich básňach, a stalo sa ešte viac rozbúreným, hlučným. Zdá sa, že to básnika vyčaruje tak, že si svoj rachot uchová v pamäti na dlhý, dlhý čas, aby si so sebou vzal svoj obraz a hlas do vzdialených lesov a polí severu ...

Na obrázku sa obrazy Puškina a mora harmonicky spojili, rovnako ako sa harmonicky spojila tvorivá predstavivosť Repina a Aivazovského.

Vyzerá to, akoby nad morom plápolal oheň. Ale tento večerný západ slnka zanechávajúci skaly veľkoryso zaplavuje celú oblohu ohnivo červeným, zlatým svetlom. Slnko sa už chystá schovať za obzor, no stále je horúco, nevzdáva prichádzajúcu noc a osvetľuje oblohu tmavými mrakmi a okraj pobrežia.
More je mierne rozbúrené, jeho smaragdovo-zelené vlny špliechajú na breh spenené vlnky. Neďaleko je loď s plachtami vlajúcimi vo vetre. Vpravo sa ako tmavý blok týčila skala, už ukrytá pred slnečnými lúčmi. Na brehu stojí osamelý voz ťahaný párom volov a v diaľke skupina ľudí obdivuje veľkolepú podívanú na západ slnka.

Večerné zore v priepasti doznievalo, ticho sa vznášalo nad pochmúrnym Labe.

Cez bledé oblaky ticho prešiel hmlistý mesiac;

Už na západe, sivovlasý, odetý do tmy, sa obloha spájala s plochými modrými vodami.

Napoleon sedel sám v tme noci nad divokou skalou.

V mysli ničiteľa sa hemžili pochmúrne myšlienky, vytvoril novú reťaz v snoch Európy

A pozdvihnúc svoj zachmúrený pohľad k vzdialeným brehom zúrivo zašepkal:

„Všetko okolo mňa upadlo do mŕtveho spánku, v hmle ležala priepasť búrlivých vĺn,

Ani čln, krehký v mori, ani hladké zviera nebude zavýjať nad hrobom -

Som tu sám, plný rebelských myšlienok...“

(A, Puškin)

Koľkým bitkám venoval Aivazovský svoje obrazy! Tu je námorná bitka. Lode zbité v boji, roztrhané plachty, trosky plávajúce okolo - všetko naokolo hovorí o veľkej bitke, keď námorníci bojujú „nie do žalúdka, ale na smrť“. Okolo oblaky dymu, zahaľujúce oblohu, more, zatemnené popolom. Zdá sa, že dokonca cítite chlad vody, cítite pušný prach, počujete hukot výbuchov.

Cape Fiolent je mys na juhozápadnom pobreží Krymu. Najstaršie meno je Partenium (alebo v gréčtine Mys Panny Márie) a súvisí s gréckym mýtom o Ifigénii, ktorú sem preniesla Artemis, aby sa stala kňažkou v chráme Panny Márie.
Mys sa nazýval aj Mys svätého Juraja, pretože podľa legendy sa svätý Juraj zjavoval gréckym moreplavcom v núdzi a v roku 891 preživší námorníci založili na skalách kláštor sv. Preto sa zrejme volala Fiolent – ​​Božia krajina.
Školili sa tu kapláni (vojenskí kňazi) pre Čiernomorskú flotilu. Boli tu takmer všetci ruskí cári, bol tu aj A. Puškin.
Na obrázku je mesačná božská noc. Mesiac osvetľoval časť mysu, pochmúrnu oblohu, ohnivým zlatým svetlom. Mesačná cesta osvetľovala svetelné vlnky na mori. Vľavo sa dvíhajú skaly v tmavých pochmúrnych balvanoch.
Romantická krajina vytvára náladu tajomnej vznešenosti, navodzuje pocit samoty, osamelosti – čo je pre polohu kláštora asi nevyhnutné.

Pred nami je loď tvrdohlavo odolávajúca vlnám. Ale táto búrka nevyvoláva strach, naopak, živly, ktoré sa odohrali, majú uhrančivú silu. A okraj modrej oblohy zosobňuje tú nádej, to svetlo, ktoré je vždy vlastné Aivazovského obrazom. Potvrdenie života prostredníctvom jednoty s prírodou je hlavným významom obsiahnutým na obrázku.

Osamelá plachta zbelie

V hmle modrého mora! ..

Čo hľadá v ďalekej krajine?

O rok neskôr kňaz arménskej cirkvi v meste Feodosia zaznamenal, že Konstantin (Gevorg) Gayvazovsky a jeho manželka Repsime mali „Hovhannesa, syna Gevorga Ayvazyana“. Rodák z južného Poľska – Haliče – Gevorg Ayvazyan si svoje meno a priezvisko napísal na poľský spôsob – Konstantin Aivazovsky.

Uprostred leta 1817, konkrétne 17. júla, sa v provinčnom meste Feodosia, ktoré sa nachádza na Kryme, narodil chlapec v rodine miestneho chudobného obchodníka. Ukázalo sa, že je piatym dieťaťom v rodine, kde bohatstvo ani vzdelanie členov rodiny nepredznamenali zrod génia. Prejdú však roky a práve jemu bude súdené osláviť svoje meno, mesto a vlasť neporovnateľnými obrazmi, hodnými úcty k svojmu občianskemu postaveniu a ľudskosti. Na celom svete sa táto osoba nazýva priezviskom - Aivazovský a jeho biografia bude stručne načrtnutá v tomto článku.

Rodičia budúceho umelca boli rodení Arméni podľa národnosti. Po úteku pred tureckým útlakom z historickej vlasti žili istý čas u príbuzných v Haliči. Utečenci prišli do Feodosie skôr náhodou. Čas však plynul a toto tiché mestečko sa ukázalo byť miestom na zemi, kde sa rozhodli navždy usadiť.

I. K. Aivazovský - autoportrét

Je to zaujímavé! Región Halič bol v 19. storočí územím východného Poľska s hlavným mestom v meste Galich. Neskôr sa hlavným mestom regiónu stal Ľvov. V súčasnosti ide o územie západnej Ukrajiny (Ľvov, Ivano-Frankivsk a čiastočne Ternopil).

Útek pred genocídou a rodinnými problémami v rodine Ayvazyanov do značnej miery ovplyvnil pasové údaje budúceho génia, a to:

• meno Gevork, dané pri narodení otcovi, v ruskej verzii znie ako Konstantin;
• priezvisko bolo pre sprisahanie zmenené na poľský spôsob;
• meno syna Hovhannesa v ruštine je v súlade s menom Ivan.

Chlapec narodený ako Hovhannes Ayvazyan teda urobil prvé kroky v živote ako Ivan Konstantinovič Gaivazovskij. Prejdú roky a už v dospelosti si geniálny umelec opäť zmení priezvisko na Aivazovský.

Ako to všetko začalo

Vo Feodosii sa dom Aivazyan nachádzal na samom okraji, odkiaľ sa vďaka prevýšeniu otvoril krásny výhľad na Čierne more. Každý deň sa to zjavovalo očiam mladého Vanyu v rôznych stavoch:

• pokojný povrch;
• hravý opuch;
• silná búrka.

Navyše „najmodrejší na svete“ nie vždy zodpovedal epitetu, ktorý mu bol pridelený. V závislosti od oblohy hrala farbami od azúrovej až po takmer čiernu. To všetko nezostalo mladej duši ľahostajné, ale zvrhlo sa do túžby zachytiť to, čo videli.

Bolo by naivné predpokladať, že umenie kreslenia sa v mladom Vanyi objavilo od nuly. V komunikácii s architektom Theodosiusom Kochom bol položený základ pre zrod umelcovho talentu. Zároveň sa hodiny kreslenia a stavebného kreslenia, ktoré daroval architekt, stali v podstate vstupenkou do sveta výtvarného umenia i mimo neho.

Dom, kde sa narodil Aivazovský

Vo veku trinástich rokov vstupuje Vanya Gaivazovský vďaka odporúčaniam starostu Feodosie do provinčného gymnázia v Simferopole. Po promócii v roku 1833 odišiel do hlavného mesta ruského štátu, do Petrohradu, kde ho čakali skúšky a úspešné prijatie na cisársku akadémiu umení. Práve tu mladý Aivazovský prostredníctvom svojich náčrtov, náčrtov a plnohodnotných obrazov získava svoju prvú slávu. Osobitnú úlohu tu zohral majster maľby tých čias Maxim Vorobyov, v ktorého triede mladý umelec praktizoval až do roku 1839.

V tomto čase spadá aj debut výstavnej činnosti výtvarníka Ivana Aivazovského. Bol viac ako úspešný. V roku 1835 tak expozícia mladého morského maliara Aivazovského z piatich plátien urobila rozruch v krásnom svete hlavného mesta. Zároveň bol obraz „Štúdia vzduchu nad morom“ ocenený čestnou striebornou medailou.

Štúdium vzduchu nad morom

V roku 1837 prišiel Aivazovský nový úspech. Jeho plátno "Calm" je ocenené veľkou zlatou medailou. Odvtedy sú diela krymského umelca vystavované na Imperial Academy of Arts takmer permanentne.

O rok neskôr umelec navštívi svoju rodnú Feodosiu a Sevastopoľ na kreatívnej služobnej ceste. Na výlete na Krym umelec experimentuje, osobne sa zoznámi s poprednými vojenskými vodcami Čiernomorskej flotily a, samozrejme, veľa kreslí. Theodosia ho inšpiruje.

V roku 1840 bol Aivazovský na základe rozhodnutia Správnej rady akadémie poslaný na stáž do Talianska. Práve tu v ďalších rokoch svojho života Ivan Konstantinovič pochopil majstrovstvo svetových osobností európskeho výtvarného umenia. Výstavy umelca na seba nenechali dlho čakať. Hlavné mestá Starého sveta vo svojich galériách jeden po druhom umiestňujú obrazy mladého ruského umelca. Výsledok je všade rovnaký – úspech a potlesk pre mimoriadny, jedinečný a nenapodobiteľný talent Aivazovského. Výsledkom európskej praxe je:

• Zlatá medaila Parížskej akadémie umení;
• Titul akademik je už vo svojej vlasti.

Po návrate do Ruska bol Aivazovský prijatý do štábu generálneho veliteľstva námorných síl. Tu začína pracovať na sérii obrazov na objednávku pre potreby tohto oddelenia. Náčrtky, krajinky, scény námorných bitiek vychádzali spod umelcovho štetca úžasnou rýchlosťou. Kreativita Aivazovský v týchto rokoch v skutočnosti držal skúšku vytrvalosti. V dôsledku toho sa rodí celá séria obrazov o Baltskom mori. Na plátnach sa objavujú Kronštadt, Revel, Krasnaja Gorka, Petrohrad, ako aj maľby námornej tematiky a bitiek spojených s týmito mestami.

A napriek tomu duša Aivazovského vždy žiadala ísť na juh - bližšie k jeho rodnému Krymu. Predkladá správu so žiadosťou o návrat do Feodosie, aby dokončil skôr začatú prácu. Takto sa objavujú plátna na tému Čierneho mora. Umelcovi boli obzvlášť drahé obrazy zo série venovanej Sevastopolu:

• nálet na Sevastopoľ;
• Sinop;
• Vstup do Sevastopolského zálivu;
• Sinopova bitka.

V období tvorivosti po službe na veliteľstve námorných síl Aivazovského talent prekvital. Jeho diela zdobili kancelárie a domy najvyšších úradníkov, ako aj centrálne sály inštitúcií a oddelení. V tých istých rokoch bolo napísané jedno z najslávnejších majstrovských diel veľkého ruského námorného maliara - „Boj o Chesme“ (1848). O dva roky neskôr bola na ich zoznam pridaná Deviata vlna. Mimochodom, realizmus bojových scén na obrazoch Aivazovského má dobrý dôvod. Počas rusko-tureckej vojny musel opakovane ísť na more ako súčasť tímov operačných lodí ruskej flotily.

Deviata vlna

Osobný život Aivazovského

Rok 1848 je pre umelca významný nielen zrodom majstrovských diel. Tento rok sa Aivazovský ožení s Juliou Grefs, dcérou petrohradského lekára anglického pôvodu. Manželstvo vyzeralo byť šťastné, no nie vo všetkých smeroch. Na jednej strane Ivan Konstantinovič nazval svoju manželku hlavnou inšpirátorkou a múzou svojej práce. No na druhej strane sa „kameňom úrazu“ manželov ukázali byť rozdielne názory na miesto bydliska. Manželka snívala o hlavnom meste a sekulárnej spoločnosti. Duša umelca hľadala pokoj, samotu a námety pre svoje obrazy. Aivazovsky si nevedel predstaviť seba bez Feodosie, Krymu a Čierneho mora.

V roku 1858 sa manželia rozišli a nevideli sa takmer 20 rokov. Až v roku 1877 sa manželia Aivazyanovci oficiálne rozviedli.

Aivazovsky sa rozhodol pre druhé manželstvo len päť rokov po ukončení rozvodového konania. Jeho vyvolenou bola vdova po známom obchodníkovi vo Feodosii Anna Sarkizová (rodená Burnazyan). Napriek veľkému rozdielu vo veku (Anna bola o 40 rokov mladšia ako Ivan Konstantinovič) sa ich spojenie dalo nazvať šťastným a pocity boli pravdivé. Rodinná idylka trvala takmer 18 rokov, kým ju neprerušila smrť umelca.

Aivazovského ženy

Je to zaujímavé! Po smrti svojho manžela sa vdova so zlomeným srdcom zaviazala, že neopustí múry domu, v ktorom zomrel. Anna dodržala svoju prísahu a 25 rokov nikdy neopustila krídlo susediace s umeleckou galériou Feodosia.

V týchto rokoch prešla Feodosiou prvá svetová vojna. Tu sa Anna stretla aj s príchodom sovietskej moci. Vdova prežila nemeckú okupáciu počas Veľkej vlasteneckej vojny. Anna Aivazovskaya-Burnazyan zomrela v roku 1944. Pochovali ju vo Feodosii vedľa svojho manžela na nádvorí miestnej katedrály, v ktorej bol pokrstený a ženatý.

Užitočné video: Aivazovsky Ivan Konstantinovič - biografia

Umelec – filantrop – občan

Nie je žiadnym tajomstvom, že za tie roky, keď Aivazovský maľoval obrazy, sa mu podarilo zarobiť slušný kapitál. To otvorilo obrovské pole pôsobnosti pre veľkého umelca ako mecenáša umenia. Takže s jeho peniazmi sa v jeho rodnej Feodosii otvára umelecká galéria a škola pre mladých umelcov.

Ivan Konstantinovič, ktorý z prvej ruky vie o večnom probléme Feodosie - pitnej vode, stavia fontánu na vlastné náklady a do mesta položí 20-kilometrové vodné potrubie z prameňa, ktorý vyvieral na území jeho panstva. Po dokončení stavby to všetko predstavil svojej milovanej Feodosii.

Okrem toho financoval aj položenie železnice do prístavu Feodosia. V roku 1892 sa uskutočnilo jeho slávnostné otvorenie, ktoré sa stalo rozhodujúcim faktorom pre aktívny rozvoj najväčšieho obchodného prístavu Krymu.

Potvrdením všestrannosti umelcových záujmov možno uviesť jeho čestné členstvo v Odeskej spoločnosti archeológov a milovníkov starožitností. A z dobrého dôvodu vo Feodosii, na Mount Mithridates, bolo z umelcových peňazí postavené múzeum historických artefaktov.

Je to zaujímavé! Bohužiaľ, v roku 1941 bola v dôsledku bombardovania zničená jedinečná budova múzea Feodosia, postavená podľa projektu Aivazovského.

Krajinár, námorný maliar. Aivazovsky je známy v celej Európe. Usporiadal 120 osobných výstav, čo mu prinieslo nemalé príjmy, podľa počtu výstav je Aivazovský absolútny rekordér, neúnavný pracovník.

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij pochádza z arménskej rodiny. V 18. storočí počas genocídy, ktorú rozpútali Turci, utiekli do Poľska a zanechali západné (turecké) Arménsko. Skutočné meno umelcovho otca je Gevorg Gaivazovský, na poľský spôsob sa volal Aivazovský. Začiatkom 19. storočia sa rodina Aivazovských presťahovala z Haliče na Krym. Konstantin Aivazovsky sa nejaký čas zaoberal obchodom, ale po morovej nákaze, ktorá vypukla vo Feodosii, bola rodina v chudobe. Umelcov otec preberá funkcie šéfa bazáru.

Z historických prameňov je umelec v knihe narodení arménskej teodosijskej cirkvi zapísaný ako „Hovhannes, syn Georga Ayvazyana“. Neskôr umelec rusifikuje svoje priezvisko, podpisuje ním svoje diela, čo sa deje od roku 1840.

Skoré kresby chlapca si všimol starosta A.I. Kaznačejev. Bol známym A.S. Puškin, keď bol básnik v južnom exile. Vďaka úsiliu Kaznacheeva vstúpil Aivazovsky v roku 1930 na gymnázium v ​​Simferopole a na Akadémiu umení v roku 1833.

Aivazovskij bol angažovaný v triede Akadémie umení pod vedením slávneho krajinára M. Vorobyova. Predpokladá sa, že pôvodom Aivazovského romantizmu je obraz Karla Bryullova, zobrazený na Akadémii umení v roku 1834 - „Posledný deň Pompejí“. Bryullov po svojom návrate z Talianska v roku 1835 obracia svoju pozornosť na mladého umelca. Bryullov prijíma Aivazovského do „bratstva“ Bryullov, Glinka a Kukolnik. Medzi významných známych Aivazovského patria Puškin, Krylov, Žukovskij. Ivan Aivazovsky sa vo všeobecnosti rýchlo zblížil s ľuďmi, mal zlatý charakter, vtipný, pekný, šťastný v živote. Mal šťastie v živote a na priateľov, v umení aj v osobnom živote.

Ivan Aivazovský maľoval more už na akadémii, spájajú sa s ním jeho prvé ocenenia.

V roku 1838 dostal na Akadémii veľkú zlatú medailu a bol poslaný na samoštúdium na Krym.

V roku 1839 na návrh generála N.N. Raevsky Aivazovsky sa zúčastňuje na vyloďovacích operáciách Čiernomorskej flotily na Kaukaze. Takto sa objavujú umelcove obrazy bojového žánru.

V roku 1840 bol Aivazovsky poslaný do Talianska, aby zlepšil svoje zručnosti. V Taliansku sa Aivazovský stáva slávnym, úspešným európskym umelcom. A. Ivanov o ňom píše: "Nikto tu vodu tak dobre nepíše." Veľký Turner, ktorý videl obraz „Neapolský záliv za mesačnej noci“, píše báseň, v ktorej nazýva Aivazovského génia.

V roku 1843 Francúzska akadémia udelila Aivazovskému zlatú medailu. Otec Vernet mu povedal: "Tvoj talent oslavuje tvoju vlasť." V roku 1857 sa Aivazovský stal rytierom Francúzskej čestnej légie.

V roku 1844, po návrate do Ruska, získal titul akademika a bol pripojený k hlavnému námornému štábu.

A predsa umelec nezostáva v Petrohrade. V roku 1845 kupuje pozemok vo Feodosii a začína si stavať dom s dielňou. Aivazovský sa teda vracia do Feodosie.

V rovnakom čase sa Aivazovsky vášnivo zamiluje do Angličanky Julie Grevsovej a ožení sa s ňou. Julia Grevs je dcérou petrohradského lekára, guvernantky. O dva týždne Aivazovský o celej veci rozhodol. To všetko spôsobilo v jeho kruhoch povesť, pretože sa verilo, že vo svojej pozícii môže nájsť dievča vyššieho pôvodu. Julia porodila Aivazovskému štyri dcéry. Manželstvo bolo spočiatku úspešné, manželka vo všetkom podporovala svojho manžela a zúčastnila sa na vykopávkach, ktoré organizoval pri Feodosii v roku 1863. Pri archeologických vykopávkach objavil Aivazovsky veľa zlatých predmetov zo 4. storočia pred Kristom. e. Teraz sú v Ermitáži v uzavretom sklade. S umelcom žije jedenásť rokov a jeho manželka odchádza do Odesy kvôli nudnému životu vo vnútrozemí. Sťažovala sa na Aivazovského cárovi, nedovolila jej komunikovať so svojimi dcérami.

V roku 1882 sa v umelcovom živote objavila Anna Nikitichna Sarkizová, mladá vdova po obchodníkovi Feodosia. Aivazovsky sa s ňou ožení, s ňou našiel svoje rodinné šťastie. Napriek tomu, že Anna bola o 40 rokov mladšia, dokázala sa stať vernou priateľkou Aivazovského.

Vo Feodosii bol Aivazovský považovaný za „otca mesta“. Vďaka nemu bol vybudovaný prístav, železnica, bolo postavené historické a archeologické múzeum, bola vytvorená umelecká galéria. A hlavne vyriešil problém zásobovania mesta pitnou vodou. Mestu daroval 50 000 vedier čistej vody, ktorá mu patrila – z prameňa Subash. Vo Feodosii otvoril aj pobočku Akadémie umení.

S príchodom realistického trendu v maľbe romantický Aivazovský stráca svoju pozíciu, povedali, že Aivazovský je zastaraný. A predsa v tom istom čase maľoval nový obraz dokazujúci opak. Príkladom toho sú majstrovské diela Aivazovského: „Dúha“ (1873), „Čierne more“ (1881), „Medzi vlnami“ (1898).

Aivazovsky na konci svojho života raz povedal: "Šťastie sa na mňa usmialo." Jeho život bol plný, ruského umelca sprevádzala veľká práca a nevídaný úspech. Slávny umelec Aivazovsky zomrel doma, bol pochovaný vedľa starovekého arménskeho chrámu.

Slávne diela Aivazovského Ivana Konstantinoviča

Obraz Bitka pri Chesme (1848) je dielom žánru historickej bojovej maľby. Takýmto zjavom bolo vymenovanie Aivazovského v roku 1844 za „malára hlavného námorného štábu“. Aivazovsky s nadšením písal víťazstvá ruských námorníkov. „Bitka o Chesme“ je najdôležitejšou epizódou rusko-tureckej vojny v rokoch 1768-74. Koncom 70. rokov ruská letka uzamkla tureckú flotilu v zálive Chesme a prakticky ju zničila. Ruská flotila vtedy stratila 11 ľudí, keď Turci - 10 tis. Gróf Orlov, ktorý viedol flotilu, potom o víťazstve Kataríny II napísal: „Zaútočili sme na nepriateľskú flotilu, porazili ju, rozbili, spálili, vypustili do neba, zmenili na popol: a my sami sme začali dominovať celé súostrovie." Obraz zobrazuje tureckú loď v čase výbuchu tak efektne, ako keby to bola iluminácia; Tureckí námorníci sa snažia uniknúť na troskách lode (to ukazuje akademický pôvod umelcovho obrazu); Aivazovskij uvádza studené svetlo mesiaca ako kontrast k ohnivej žiare; čln z lode "kamikadze" sa blíži k vlajkovej lodi ruskej flotily.

Obraz "Rainbow" je klasifikovaný ako majstrovské dielo, bol namaľovaný v roku 1873 a je v Tretyakovskej galérii. Aivazovsky zručne zobrazuje priehľadnú, mierne svietiacu dúhu na búrlivom pozadí kombináciou odtieňov rôznych farieb. Okamžite sú ľudia zachránení v člne, v popredí obrazu - ľahší. Jeden z preživších ukazuje na dúhu. Loď, ktorá sa zrazí s útesmi, sa ponára do hlbín mora. Majstrovsky znázornené morské vlny, s vetrom lámajúcim penu, špliechanie vody.

Čierne more (1881). Pre Aivazovského je charakteristické, že slnečné lúče prenikajú cez búrkové mraky. Plachá silueta lode na pozadí mora, naplnená silou. Čiara horizontu robí more a oblohu jedným, v popredí blikajú blesky, keď sa more v diaľke zdá pokojné. Rytmus obrazu udávajú hrebene najbližších vĺn, výrazne zvýraznené, tiahnuce sa do diaľky v paralelných radoch.

Nemenej známym dielom je obraz Aivazovského - "Medzi vlnami" - napísaný v roku 1898. Tento obraz, rovnako ako mnoho iných obrazov od umelca, sa nachádza v Národnej galérii umenia. I.K. Aivazovského vo Feodosii. Obraz je namaľovaný v odtieňoch sivej a modrozelenej farby, charakteristickým spôsobom neskorého Aivazovského. Slnečný lúč prenikajúci cez oblaky, medzera na vlnách - predstavuje bezprostredný pokoj v zlom počasí. Tento obraz bol namaľovaný v osemdesiatom druhom roku života umelca, ktorý však nestratil pevnosť ruky.

Majstrovské dielo Aivazovského I.K. - obraz "Deviata vlna"

Obraz "Deviata vlna" namaľoval Aivazovský v roku 1850, je uložený v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade. Obraz získal popularitu hneď po prvej výstave na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry. Popularita tohto obrazu je porovnateľná s popularitou Bryullovovho Posledného dňa Pompejí. Oba tieto obrazy predstavujú rozkvet romantizmu v ruskej maľbe. Pre Aivazovského sú charakteristické experimenty s „romantickou“ jasnou paletou, svetelnými a farebnými efektmi a priehľadnosť vody je mimoriadna. Na zápletke obrázku sa hrebeň deviatej vlny hrozivo týči nad ľuďmi, ktorí sa snažia uniknúť na troskách lode. V dávnych dobách sa verilo, že deviata vlna je najsilnejšia v nadchádzajúcich vlnách. Na obrázku je viditeľná neodvratná smrť, ale jasné slnko prenikajúce cez clonu mrakov a spreja sľubuje upokojenie živlov. Na obrázku je prítomná akademika. Vidno to z precízne vybudovanej kompozície obrazu, ktorá je krajšia ako tragická scéna. Sfarbenie obrazu je jasné, odráža všetku ostrosť emócií. zápletka. Umelec dokončil obraz za 11 dní. Aivazovsky sa vyznačoval rýchlym písaním, nepísal zo života, ale nasledoval sny svojej fantázie. Až v posledných rokoch sa snaží ísť realistickým smerom.

• Chesme bitka