Príbeh. Francúzsky impresionizmus: všeobecná charakteristika, hlavní majstri Umelecké princípy impresionizmu

Smer I. sa rozvinul vo Francúzsku v posl. tretina 19. storočia - skorý 20. storočie a prešiel 3 krokmi:

1860-70 - začiatok I.

1874-80-te roky - zrelý I.

90. rokov 19. storočia - neskoro I.

Názov smeru I. pochádza z názvu obrazu C. Moneta „Dojem. Vychádzajúce slnko, napísané v roku 1872.

Pôvod: tvorba „malých“ Holanďanov (Vermeer), E. Delacroix, G. Courbet, F. Millet, K. Corot, výtvarníci barbizonskej školy – všetci sa snažili zachytiť najjemnejšie nálady prírody, atmosféru, vystupovanie malých skice v prírode.

Japonská rytina, ktorej výstava sa konala v Paríži v roku 1867, kde sa po prvýkrát ukázali celé série obrazov toho istého predmetu v rôznych obdobiach roka, dňa atď. („100 pohľadov na horu Fuji“, stanica Tokaido atď.)

Estetické princípy A.:

Odmietanie konvencií klasicizmu; odmietnutie historických, biblických, mytologických predmetov, povinné pre klasicizmus;

Práca pod holým nebom (okrem E. Degasa);

Prenos okamžitého dojmu, ktorý zahŕňa pozorovanie a štúdium okolitej reality v rôznych prejavoch;

Impresionistickí maliari sa vyjadrovali v obrazoch nielen to, čo vidia(ako v realizme) ale ako vidia(subjektívny princíp);

Impresionisti ako umelci mesta sa ho snažili zachytiť v celej jeho rozmanitosti, dynamike, rýchlosti, rôznorodosti oblečenia, reklám, pohybu (C. Monet „Boulevard des Capucines in Paris“;

Impresionistická maľba sa vyznačuje demokratickými motívmi, ktoré potvrdzujú krásu každodenného života; pozemky - to je moderné mesto so svojou zábavou: kaviarne, divadlá, reštaurácie, cirkusy (E. Manet, O. Renoir, E. Degas). Je dôležité poznamenať poetickú povahu motívov obrazu;

Nové formy maľby: rámovanie, skicovanie, etuda, malé rozmery diel s cieľom zdôrazniť prchavosť dojmu, narúšať celistvosť predmetov;

Dej impresionistických obrazov nebol základný a typický ako v realistickom smere 19. storočia, ale náhodný (nie predstavenie, skúška - E. Degas: baletný seriál);

- „zmes žánrov“: krajina, každodenný žáner, portrét a zátišie (E. Manet – „Bar in the Folies-Bergere“;

Okamžitý obraz toho istého objektu v rôznych ročných obdobiach, deň (C. Monet - „Kohy sena“, „Topoly“, séria obrázkov katedrály v Rouene, lekná atď.)

Vytvorenie nového obrazového systému na zachovanie sviežosti okamžitého dojmu: rozklad zložitých tónov na čisté farby – samostatné ťahy čistej farby, ktoré sa v oku diváka prelínajú so žiarivou farebnou škálou. Obraz impresionistov je rôznymi ťahmi čiarok, ktoré dávajú vrstve farby chvenie a úľavu;

Zvláštna úloha vody v jej obraze: voda ako zrkadlo, vibrujúce farebné médium (C. Monet „Rocks in Belle-Ile“).

Od roku 1874 do roku 1886 impresionisti usporiadali 8 výstav, po roku 1886 sa impresionizmus ako holistický trend začína rozkladať na neoimpresionizmus a postimpresionizmus.

Predstavitelia francúzskeho impresionizmu: Edouard Manet, Claude Monet - zakladateľ I., Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro.

Charakteristický je ruský impresionizmus:

Zrýchlený rozvoj impresionizmu v jeho „čistej forme“, pretože. tento trend v ruskej maľbe sa objavuje koncom 80. rokov 19. storočia;

Veľké predĺženie času (I. sa objavuje ako štylistické sfarbenie v dielach významných ruských umelcov: V. Serov, K. Korovin)

Veľká kontemplácia a lyrika, „vidiecka verzia“ (v porovnaní s „mestskou“ francúzštinou): I. Grabar – „februárová modrá“, „marcový sneh“, „septembrový sneh“;

Zobrazenie čisto ruských námetov (V. Serov, I. Grabar);

Väčší záujem o človeka (V. Serov „Dievča osvetlené slnkom“ „Dievča s broskyňami“;

Menšia dynamizácia vnímania;

Romantické sfarbenie.

Impresionizmus je jedným z najznámejších hnutí francúzskeho maliarstva, ak nie tým najslávnejším. A vznikol koncom 60. a začiatkom 70. rokov XIX. storočia a do značnej miery ovplyvnil ďalší vývoj vtedajšieho umenia.

Impresionizmus v maľbe

Samotný názov impresionizmus“ bol vytvorený francúzskym umeleckým kritikom menom Louis Leroy po návšteve prvej impresionistickej výstavy v roku 1874, kde kritizoval obraz Clauda Moneta „Impression: Rising Sun“ („dojem“ vo francúzštine znie ako „dojem“).

Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Frederic Bazille sú hlavnými predstaviteľmi impresionizmu.

Impresionizmus v maľbe sa vyznačuje rýchlymi, spontánnymi a voľnými ťahmi. Hlavným princípom bol realistický obraz svetlovzdušného prostredia.

Impresionisti sa snažili zachytiť prchavé momenty na plátne. Ak sa práve v tom momente objekt javí v neprirodzenej farbe v dôsledku určitého uhla dopadu svetla alebo jeho odrazu, umelec ho takto zobrazuje: ak napríklad slnko zafarbí hladinu jazierka na ružovo, potom bude napísaná ružovou farbou.

Vlastnosti impresionizmu

Keď už hovoríme o hlavných črtách impresionizmu, je potrebné uviesť nasledovné:

• okamžitý a opticky presný obraz prchavého okamihu;
• robiť všetku prácu vonku - už žiadne prípravné náčrty a dokončovacie práce v ateliéri;

• použitie čistej farby na plátne bez predbežného miešania na palete;
• použitie striekania svetlej farby, ťahov rôznych veľkostí a stupňov zametania, ktoré sa vizuálne sčítajú na jednom obrázku len pri pohľade z diaľky.

ruský impresionizmus

Referenčný portrét v tomto štýle je považovaný za jedno z majstrovských diel ruskej maľby – „Dievča s broskyňami“ od Alexandra Serova, pre ktorého sa však impresionizmus stal len obdobím vášne. Do ruského impresionizmu patria aj diela napísané koncom 19. a začiatkom 20. storočia Konstantinom Korovinom, Abramom Arkhipovom, Philipom Malyavinom, Igorom Grabarom a ďalšími umelcami.

Táto príslušnosť je skôr podmienená, keďže ruský a klasický francúzsky impresionizmus majú svoje špecifiká. Ruský impresionizmus mal bližšie k vecnosti, objektivite diel, inklinoval k umeleckému zmyslu, kým francúzsky impresionizmus, ako už bolo spomenuté vyššie, sa jednoducho snažil zobrazovať momenty života, bez zbytočnej filozofie.

V skutočnosti ruský impresionizmus prevzal od Francúzov iba vonkajšiu stránku štýlu, metódy jeho maľby, ale neasimiloval samotné obrazové myslenie zakotvené v impresionizme.

Moderný impresionizmus pokračuje v tradíciách klasického francúzskeho impresionizmu. V modernej maľbe XXI storočia týmto smerom pracuje mnoho umelcov, napríklad Laurent Parcelier, Karen Tarleton, Diana Leonard a ďalší.

Majstrovské diela v štýle impresionizmu

"Terasa v Sainte-Adresse" (1867), Claude Monet

Tento obraz možno nazvať Monetovým prvým majstrovským dielom. Je to stále najpopulárnejšia raná impresionistická maľba. Aj tu je obľúbená téma umelca – kvety a more. Na plátne je zobrazených niekoľko ľudí relaxujúcich na terase za slnečného dňa. Na stoličkách, otočení chrbtom k publiku, sú vyobrazení príbuzní samotného Moneta.

Celý obraz je zaliaty jasným slnečným žiarením. Jasné hranice medzi zemou, nebom a morom sú oddelené, kompozíciu usporiadajú vertikálne pomocou dvoch stožiarov, kompozícia však nemá jasný stred. Farby vlajok sú kombinované s okolitou prírodou, čím sa zdôrazňuje rôznorodosť a sýtosť farieb.

"Ples v Moulin de la Galette" (1876), Pierre-Auguste Renoir

Tento obraz zobrazuje typické nedeľné popoludnie v Paríži 19. storočia v kaviarni Moulin de la Galette s tanečným parketom pod holým nebom, pomenovanej podľa neďalekého veterného mlyna, ktorý je symbolom Montmartru. Vedľa tejto kaviarne sa nachádzal Renoirov dom; navštevoval nedeľné popoludňajšie tance a rád sledoval šťastné páry.

Renoir ukazuje skutočný talent a spája umenie skupinového portrétu, zátišia a krajinomaľby v jednom obraze. Použitie svetla v tejto kompozícii a plynulosť ťahov najlepšie reprezentujú štýl širokému publiku. impresionizmus. Tento obraz sa stal jedným z najdrahších obrazov, ktoré sa kedy predali na aukcii.

Boulevard Montmartre v noci (1897), Camille Pissarro

Zatiaľ čo Pissarro je známy svojimi obrazmi vidieckeho života, namaľoval aj veľké množstvo krásnych mestských scén z 19. storočia v Paríži. Mesto rád maľoval kvôli hre svetla cez deň aj večer, kvôli cestám osvetleným slnečným žiarením aj pouličnými lampami.

V roku 1897 si prenajal izbu na bulvári Montmartre a maľoval ho v rôznych časoch dňa a toto dielo bolo jediným dielom zo série zachyteným po zotmení. Plátno je plné sýtomodrých a žiarivo žltých škvŕn mestských svetiel. Na všetkých obrázkoch „bulvárneho“ cyklu je hlavným jadrom kompozície cesta, ktorá ide do diaľky.

Teraz je obraz v Národnej galérii v Londýne, ale počas života Pissarra nikdy nikde nevystavovala.

Video o histórii a podmienkach tvorivosti hlavných predstaviteľov impresionizmu si môžete pozrieť tu:

impresionizmus (fr. impresionizmus, od dojem- impresia) - smer v umení poslednej tretiny 19. - začiatku 20. storočia, ktorý vznikol vo Francúzsku a potom sa rozšíril do celého sveta, ktorého predstavitelia sa snažili vyvinúť metódy a techniky, ktoré umožnili čo najprirodzenejšie a najživšie zachytiť tzv. reálny svet v jeho mobilite a variabilite, aby sprostredkovali svoje prchavé dojmy. Pojem „impresionizmus“ sa zvyčajne vzťahuje na smer v maľbe (v prvom rade je to však skupina metód), hoci jeho myšlienky boli stelesnené aj v literatúre a hudbe, kde sa impresionizmus tiež objavil v určitom súbore metód. a techniky tvorby literárnych a hudobných diel, v ktorých sa autori snažili sprostredkovať život v zmyselnej, priamej forme, ako odraz svojich dojmov

Úlohou umelca v tom čase bol najvierohodnejší obraz reality, neukazujúci subjektívne pocity umelca. Ak bol objednaný formálny portrét, potom bolo potrebné ukázať zákazníkovi v priaznivom svetle: bez deformácií, hlúpej mimiky atď. Ak išlo o náboženský príbeh, potom bolo potrebné vyvolať pocit úcty a úžasu. Ak krajina - potom ukážte krásu prírody. Ak však umelec pohŕdal boháčom, ktorý si portrét objednal, alebo bol neveriaci, potom nebolo na výber a zostávalo len vyvinúť vlastnú jedinečnú techniku ​​a dúfať v šťastie. V druhej polovici devätnásteho storočia sa však fotografia začala aktívne rozvíjať a realistická maľba sa začala postupne odsúvať nabok, keďže už vtedy bolo mimoriadne ťažké sprostredkovať realitu tak vierohodne ako vo fotografii.

V mnohých ohľadoch sa s príchodom impresionistov ukázalo, že umenie môže mať hodnotu ako subjektívne vyjadrenie autora. Každý človek predsa vníma realitu inak a reaguje na ňu po svojom. O to zaujímavejšie je sledovať, ako sa realita odráža v očiach rôznych ľudí a aké emócie zároveň prežívajú.

Umelec má neskutočné množstvo príležitostí na sebavyjadrenie. Okrem toho sa samotné sebavyjadrenie stalo oveľa slobodnejším: vezmite si neštandardnú zápletku, tému, povedzte niečo iné ako náboženské alebo historické témy, použite svoju vlastnú jedinečnú techniku ​​atď. Napríklad impresionisti chceli vyjadriť prchavý dojem, prvú emóciu. Preto je ich práca nejasná a akoby nedokončená. Bolo to urobené s cieľom ukázať okamžitý dojem, keď predmety ešte v mysli nenadobudli tvar a boli viditeľné len mierne prelivy svetla, poltóny a rozmazané kontúry. Myopickí ľudia mi budú rozumieť) predstavte si, že ste ešte nevideli celý objekt, vidíte ho z diaľky alebo sa jednoducho nepozeráte, ale už si o ňom vytvárate nejaký dojem. Ak sa to pokúsite zobraziť, je pravdepodobné, že skončíte s niečím ako impresionistickými maľbami. Niečo ako skica. Preto sa ukázalo, že pre impresionistov nie je dôležitejšie to, čo je zobrazené, ale ako.

Hlavnými predstaviteľmi tohto žánru v maľbe boli: Monet, Manet, Sisley, Degas, Renoir, Cezanne. Samostatne treba spomenúť Umlyama Turnera ako ich predchodcu.

Keď už hovoríme o zápletke:

Ich obrazy predstavovali len pozitívne stránky života, neovplyvňujúce sociálne problémy, vrátane hladu, chorôb, smrti. To neskôr viedlo k rozkolu medzi samotnými impresionistami.

Farebné schémy

Impresionisti venovali veľkú pozornosť farbe, zásadne odmietali pochmúrne odtiene, najmä čiernu. Takáto pozornosť venovaná farebnosti ich diela priniesla samotnej farbe veľmi dôležité miesto v obraze a podnietila budúce generácie umelcov a dizajnérov, aby venovali pozornosť farbe ako takej.

Zloženie

Kompozícia impresionistov pripomínala japonskú maľbu, používali zložité kompozičné schémy, iné kánony (nie zlatý rez či stred). Vo všeobecnosti sa štruktúra obrazu stala z tohto hľadiska čoraz častejšie asymetrickou, zložitejšou a zaujímavejšou.

Kompozícia impresionistov začala mať samostatnejší význam, stala sa jedným z námetov maľby, na rozdiel od klasickej, kde častejšie (ale nie vždy) plnila úlohu schémy, podľa ktorej sa vytváralo akékoľvek dielo. postavený. Koncom 19. storočia sa ukázalo, že ide o slepú uličku a samotná kompozícia môže niesť určité emócie a podporovať dej obrazu.

Predchodcovia

El Greco - pretože podobné techniky používal pri nanášaní farby a farba od neho získala symbolický význam. Vyznačoval sa aj veľmi originálnym spôsobom, osobitosťou, o ktorú sa usilovali aj impresionisti.

Japonské rytie - pretože si v Európe tých rokov získalo veľkú obľubu a ukázalo, že obraz možno postaviť podľa úplne iných pravidiel ako klasické kánony európskeho umenia. Týka sa to kompozície, použitia farieb, detailov atď. Taktiež v japonských a vo všeobecnosti orientálnych kresbách a rytinách boli oveľa častejšie zobrazované domáce výjavy, čo v európskom umení takmer chýbalo.

Význam

Impresionisti zanechali jasnú stopu vo svetovom umení, vyvinuli jedinečné maliarske techniky a mali obrovský vplyv na všetky nasledujúce generácie umelcov svojimi jasnými a nezabudnuteľnými dielami, protestom proti klasickej škole a jedinečnej práci s farbou. Snaha o maximálnu bezprostrednosť a presnosť v prenos viditeľného sveta, začali maľovať hlavne v plenéri a pozdvihli význam štúdia z prírody, ktorá takmer vytlačila tradičný typ maľby, opatrne a pomaly vytváraný v ateliéri.

Dôsledne objasňujúc svoju paletu, impresionisti oslobodzovali maľbu od zemitých a hnedých lakov a farieb. Podmienečná, „múzejná“ čierňava na ich plátnach ustupuje nekonečne rozmanitej hre reflexov a farebných tieňov. Nesmierne rozšírili možnosti výtvarného umenia, odhalili nielen svet slnka, svetla a vzduchu, ale aj krásu londýnskych hmiel, nepokojnú atmosféru života veľkomesta, rozptyl jeho nočných svetiel a rytmus. neprestajného pohybu.

Vďaka samotnej metóde práce pod holým nebom zaujímala krajina, vrátane mestskej krajiny, ktorú objavili, veľmi dôležité miesto v umení impresionistov. Netreba sa však domnievať, že ich maľba sa vyznačovala len „krajinárskym“ vnímaním reality, čo im bolo často vyčítané. Tematický a dejový záber ich tvorby bol pomerne široký. Záujem o človeka, a najmä o moderný život vo Francúzsku, bol vlastný mnohým predstaviteľom tohto trendu v širokom zmysle. Jeho život potvrdzujúci, v podstate demokratický pátos jasne odporoval buržoáznemu svetovému poriadku.

Pritom impresionizmus a, ako uvidíme neskôr, postimpresionizmus sú dve stránky, respektíve dve po sebe idúce časové etapy tej zásadnej zmeny, ktorá znamenala hranicu medzi umením modernej a modernej doby. V tomto zmysle impresionizmus na jednej strane završuje vývoj všetkého po renesančnom umení, ktorého vedúcim princípom bolo odzrkadlenie okolitého sveta vo vizuálne spoľahlivých podobách samotnej reality a na druhej strane je to tzv. začiatok najväčšieho prevratu v dejinách výtvarného umenia po renesancii, ktorá položila základy kvalitatívne novej umeleckej etapy -

umenie dvadsiateho storočia.

Impresionizmus predstavoval celú éru francúzskeho umenia v druhej polovici 19. storočia. Hrdinom impresionistických obrazov bolo svetlo a úlohou umelcov bolo otvárať ľuďom oči pre krásu okolitého sveta. Svetlo a farby sa dajú najlepšie sprostredkovať rýchlymi, malými a objemnými ťahmi. Impresionistickú víziu pripravila celá evolúcia umeleckého vedomia, keď sa pohyb začal chápať nielen ako pohyb v priestore, ale ako všeobecná premenlivosť okolitej reality.

Impresionizmus – (franc. impressionnisme, od impresia – dojem), smer v umení poslednej tretiny 19. – začiatku 20. storočia. Formoval sa vo francúzskom maliarstve koncom 60. – začiatkom 70. rokov 19. storočia. Názov „impresionizmus“ vznikol po výstave v roku 1874, na ktorej bol vystavený obraz C. Moneta „Impression. Vychádzajúce slnko". V čase zrelosti impresionizmu (70. - 1. polovica 80. rokov) ju reprezentovala skupina umelcov (Monet, O. Renoir, E. Degas, K. Pissarro, A. Sisley, B. Morisot atď. .), zjednotený v boji za obnovu umenia a prekonanie oficiálneho salónneho akademizmu a v rokoch 1874-86 usporiadal na tento účel 8 výstav. Jedným z tvorcov impresionizmu bol E. Manet, ktorý nebol súčasťou tejto skupiny, ale ešte v 60. a začiatkom 70. rokov. ktorý vystupoval so žánrovými dielami, v ktorých prehodnotil kompozičné a obrazové postupy majstrov 16.-18. vo vzťahu k modernému životu, ako aj výjavy občianskej vojny v rokoch 1861-65 v USA, poprava parížskych komunardov, čo im dáva ostré politické zameranie.

Impresionisti zobrazovali okolitý svet v neustálom pohybe, prechod z jedného stavu do druhého. Začali maľovať sériu obrazov, chceli ukázať, ako sa ten istý motív mení v závislosti od dennej doby, osvetlenia, poveternostných podmienok atď. (cykly Boulevard Montmartre od C. Pissarra, 1897; Rouenská katedrála, 1893-95, a "Londýnsky parlament", 1903-04, C. Monet). Umelci našli spôsoby, ako v obrazoch odrážať pohyb mrakov (A. Sisley. „Louan in Saint-Mamme“, 1882), hru slnečného žiarenia (O. Renoir. „Swing“, 1876), poryvy vetra (C. Monet. „Terrace in Sainte-Adresse“, 1866), prúdy dažďa (G. Caillebotte. „Jer. Effect of rain“, 1875), padajúci sneh (C. Pissarro. „Opera pasáž. Snežný efekt“, 1898), rýchly chod koní (E. Manet „Races at Longchamp“, 1865).

Teraz, keď je vášnivá debata o význame a úlohe impresionizmu minulosťou, sotva sa niekto odváži spochybniť, že impresionistické hnutie bolo ďalším krokom vo vývoji európskej realistickej maľby. "Impresionizmus je predovšetkým umenie pozorovania reality, ktoré dosiahlo bezprecedentné zdokonalenie."

V snahe o maximálnu bezprostrednosť a presnosť pri prenose okolitého sveta začali maľovať najmä v plenéri a pozdvihli význam štúdie z prírody, ktorá takmer vytlačila tradičný typ maľby, starostlivo a pomaly vytváraný v ateliéri.

Impresionisti ukázali krásu skutočného sveta, v ktorom je každý okamih jedinečný. Dôsledne objasňujúc svoju paletu, impresionisti oslobodzovali maľbu od zemitých a hnedých lakov a farieb. Podmienečná, „múzejná“ čierňava na ich plátnach ustupuje nekonečne rozmanitej hre reflexov a farebných tieňov. Nesmierne rozšírili možnosti výtvarného umenia, odhalili nielen svet slnka, svetla a vzduchu, ale aj krásu londýnskych hmiel, nepokojnú atmosféru života veľkomesta, rozptyl jeho nočných svetiel a rytmus. neprestajného pohybu.

Vďaka samotnej metóde práce pod holým nebom zaujímala krajina, vrátane mestskej krajiny, ktorú objavili, veľmi dôležité miesto v umení impresionistov.

Netreba však predpokladať, že maľba impresionistov sa vyznačovala len „krajinárskym“ vnímaním reality, čo im kritici často vyčítali. Tematický a dejový záber ich tvorby bol pomerne široký. Záujem o človeka, a najmä o moderný život vo Francúzsku, bol v širokom zmysle vlastný mnohým predstaviteľom tohto smeru umenia. Jeho život potvrdzujúci, v podstate demokratický pátos jasne odporoval buržoáznemu svetovému poriadku. V tom nemožno nevidieť kontinuitu impresionizmu vo vzťahu k hlavnej vývojovej línii francúzskeho realistického umenia 19. storočia.

Impresionisti, ktorí zobrazovali krajiny a formy pomocou farebných bodiek, spochybňovali pevnosť a materiálnosť okolitých vecí. Ale umelec sa nemôže uspokojiť s jedným dojmom, potrebuje kresbu, ktorá organizuje ucelený obraz. Od polovice 80. rokov 19. storočia nová generácia impresionistických umelcov spojených s týmto umeleckým hnutím zavádzala do svojej maľby stále viac nových experimentov, v dôsledku čoho stúpal počet impresionistických hnutí (variet), umeleckých skupín a priestorov pre výstavy ich práca.

Umelci nového smeru na palete nemiešali rôzne farby, ale maľovali čistými farbami. Položením kúska jednej farby vedľa druhej často nechávali povrch obrazov drsný. Bolo pozorované, že mnohé farby sa vedľa seba rozjasňujú. Táto technika sa nazýva efekt doplnkového farebného kontrastu.

Impresionistickí umelci boli citliví na najmenšie zmeny stavu počasia, keďže pracovali na prírode a chceli vytvoriť obraz krajiny, kde by sa motív, farby, osvetlenie spojili do jedného poetického obrazu mestského alebo vidieckeho priestoru. Impresionisti zdôrazňovali farbu a svetlo na úkor vzoru a objemu. Zabudlo sa na zmiznuté jasné kontúry predmetov, kontrasty a šerosvit. Snažili sa, aby obraz vyzeral ako otvorené okno, cez ktoré je viditeľný skutočný svet. Tento nový štýl ovplyvnil mnohých umelcov tej doby.

Treba poznamenať, že ako každý smer v umení, aj impresionizmus má svoje výhody a nevýhody.

Nevýhody impresionizmu:

Francúzsky impresionizmus nenastolil filozofické problémy a ani sa nesnažil preniknúť na farebný povrch každodennosti. Namiesto toho sa impresionizmus zameriava na povrchnosť, plynulosť okamihu, náladu, osvetlenie alebo uhol pohľadu.

Podobne ako umenie renesancie (renesancie), aj impresionizmus je postavený na vlastnostiach a zručnostiach vnímania perspektívy. Renesančné videnie zároveň exploduje s overenou subjektivitou a relativitou ľudského vnímania, ktoré robí farbu a formu autonómnymi zložkami obrazu. Pre impresionizmus nie je až také dôležité, čo je na obrázku zobrazené, ale ako je to znázornené.

Ich obrazy predstavovali iba pozitívne stránky života, neporušovali sociálne problémy a obchádzali také problémy, ako je hlad, choroba, smrť. To neskôr viedlo k rozkolu medzi samotnými impresionistami.

Výhody impresionizmu:

Medzi výhody impresionizmu ako trendu patrí demokracia. Zo zotrvačnosti bolo umenie v 19. storočí považované za monopol aristokratov, vyšších vrstiev obyvateľstva. Boli to oni, ktorí pôsobili ako hlavní odberatelia nástenných malieb, pomníkov, boli to oni, ktorí boli hlavnými nákupcami obrazov a sôch. Úklady s ťažkou prácou roľníkov, tragické stránky našej doby, hanebné aspekty vojen, chudoby, sociálnych nepokojov boli odsúdené, neschválené, nekúpené. Kritika rúhačskej morálky spoločnosti na obrazoch Theodora Gericaulta, Francoisa Milleta našla odozvu len u priaznivcov umelcov a niekoľkých odborníkov.

Impresionisti v tejto veci zaujímali celkom kompromisné, medziľahlé pozície. Biblické, literárne, mytologické, historické zápletky vlastné oficiálnemu akademizmu boli vyradené. Na druhej strane vrúcne túžili po uznaní, rešpekte, dokonca aj po oceneniach. Ilustratívna je činnosť Edouarda Maneta, ktorý sa roky usiloval o uznanie a ocenenia od oficiálneho salónu a jeho správy.

Namiesto toho sa objavila vízia každodenného života a modernosti. Umelci často maľovali ľudí v pohybe, pri zábave či relaxe, predstavovali si pohľad na určité miesto v určitom svetle, motívom ich tvorby bola aj príroda. Zaoberali sa témami flirtovania, tanca, pobytu v kaviarňach a divadlách, výletov loďou, na plážach a v záhradách. Súdiac podľa obrazov impresionistov, život je séria malých prázdnin, večierkov, príjemných zábav mimo mesta alebo v priateľskom prostredí (množstvo obrazov Renoira, Maneta a Clauda Moneta). Impresionisti boli medzi prvými, ktorí maľovali vo vzduchu, bez toho, aby svoju prácu dokončili v štúdiu.

impresionizmus manet maľba

Impresionizmus je smer v maliarstve, ktorý vznikol vo Francúzsku v 60. rokoch 19. storočia a do značnej miery určoval vývoj umenia v 19. storočí. Majstri zaznamenávali svoje prchavé dojmy, snažili sa zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a premenlivosti čo najprirodzenejším a nezaujatým spôsobom. Ústrednými postavami tohto trendu boli Cezanne, Degas, Manet, Pizarro, Renoir a Siley a každý z nich prispel k jeho rozvoju jedinečným. Impresionisti sa postavili proti konvenciám klasicizmu, romantizmu a akademizmu, presadzovali krásu každodennej reality, jednoduché, demokratické motívy, dosahovali živú autenticitu obrazu, snažili sa zachytiť „dojem“ toho, čo oko vidí v konkrétnom okamihu. Najtypickejšou témou pre impresionistov je krajina, no vo svojej tvorbe sa dotkli aj mnohých iných tém. Degas napríklad zobrazoval rasy, baleríny, práčovne a Renoir zobrazoval očarujúce ženy a deti. V impresionistických krajinách vytvorených pod holým nebom je jednoduchý, každodenný motív často premenený všadeprítomným pohybujúcim sa svetlom, ktoré vnáša do obrazu pocit slávnosti. V niektorých metódach impresionistickej výstavby kompozície a priestoru je badateľný vplyv japonskej rytiny a čiastočne fotografie. Impresionisti ako prví vytvorili mnohostranný obraz každodenného života moderného mesta, zachytili originalitu jeho krajiny a vzhľadu ľudí, ktorí ho obývali, ich spôsobu života, práce a zábavy.

Monet Claude Oscar Jeden zo zakladateľov impresionizmu sa vo svojich obrazoch umelec Monet z druhej polovice 60. rokov 19. storočia snažil sprostredkovať premenlivosť svetelného a vzdušného prostredia, farebnú bohatosť sveta pri zachovaní sviežosti prvého vizuálu. dojem prírody. Z názvu Monetovej krajiny „Dojem. Rising Sun“ („Impression. Soleil levant“; 1872, Musée Marmottan, Paríž) bol názov impresionizmu. Monet vo svojich krajinárskych kompozíciách („Kapucínsky bulvár v Paríži“, 1873, „Skaly v Etretate“, 1886, obe v Puškinovom múzeu v Moskve; „Pole vlčieho maku“, 80. roky 19. storočia, Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad) obnovil tzv. vibrácie svetla a vzduchu pomocou malých samostatných ťahov čistej farby a doplnkových tónov hlavného spektra, počítajúc s ich optickým zoradením v procese zrakového vnímania. V snahe zachytiť rozmanité prechodné stavy prírody v rôznych denných dobách a v rôznom počasí vytvoril Monet v 90. rokoch 19. storočia sériu malieb-variácií na jeden dejový motív (séria plátien Rouenské katedrály, Puškinovo štátne múzeum Výtvarné umenie, Moskva a ďalšie zbierky). Neskoré obdobie Monetovej tvorby je charakteristické dekoratívnosťou, narastajúcim rozpúšťaním objektívnych foriem v sofistikovaných kombináciách farebných škvŕn.

Degas Edgar Počnúc prísnymi historickými maľbami a portrétmi (The Bellelli Family, cca 1858), v 70. rokoch 19. storočia sa Degas zblížil s predstaviteľmi impresionizmu, prešiel k zobrazovaniu moderného mestského života – ulíc, kaviarní, divadelných predstavení (Concorde Square, cca 1875; „Absinthe“ , 1876). V mnohých dielach Degas ukazuje charakteristické správanie a vzhľad ľudí, generované osobitosťami ich života, odhaľuje mechanizmus profesionálneho gesta, držania tela, pohybu človeka, jeho plastickej krásy („Ironers“, 1884). V potvrdení estetického významu života ľudí, ich každodenných činností, sa odráža svojský humanizmus Degasovej tvorby. Umenie Degasa je neodmysliteľné v kombinácii krásneho, niekedy fantastického a prozaického: prenášanie slávnostného ducha divadla v mnohých baletných scénach („Hviezda“, pastel, 1878). Umelec ako triezvy a subtílny pozorovateľ zároveň zachytáva únavnú každodennú prácu skrývajúcu sa za elegantným divadlom („Skúška z tanca“, pastel, 1880). Degasove diela svojou prísne upravenou a zároveň dynamickou, často asymetrickou kompozíciou, presnou flexibilnou kresbou, nečakanými uhlami, aktívnou interakciou figúry a priestoru spájajú zdanlivú nestrannosť a náhodnosť motívu a architektoniky obrazu s dôkladnou premyslenosťou a kalkulácia. Neskoré diela od Degasa vynikajú intenzitou a sýtou farebnosťou, ktorú dopĺňajú efekty umelého osvetlenia, zväčšené, takmer ploché formy a stiesnenosť priestoru, ktorá im dodáva napätý a dramatický charakter („Blue Dancers“, pastelové). Od konca 80. rokov 19. storočia Degas veľa sochársky dosahuje výraznosť v prenose okamžitého pohybu („Dancer“, bronz).

Renoir Pierre Auguste V rokoch 1862-1864 študoval Renoir v Paríži na Ecole des Beaux-Arts, kde sa zblížil so svojimi budúcimi kolegami z impresionizmu Claudom Monetom a Alfredom Sisleym. Renoir pracoval v Paríži, navštívil Alžírsko, Taliansko, Španielsko, Holandsko, Veľkú Britániu, Nemecko. V raných dielach Renoira je cítiť vplyv Gustava Courbeta a diela mladého Édouarda Maneta („Taverna matky Anthonyho“, 1866). Na prelome 60. a 70. rokov 19. storočia prešiel Renoir k maľbe v plenéri, organicky zahŕňal ľudské postavy v premenlivom svetelnom a vzdušnom prostredí („Kúpanie v Seine“, 1869). Renoirova paleta sa rozjasňuje, ľahký dynamický ťah sa stáva transparentným a vibrujúcim, sfarbenie je nasýtené strieborno-perleťovými odleskami („Lodge“, 1874). Zobrazujúc epizódy vytrhnuté z prúdu života, náhodné životné situácie, Renoir uprednostňoval sviatočné scény mestského života – plesy, tance, prechádzky, akoby sa do nich snažil vteliť zmyselnú plnosť a radosť z bytia (Moulin de la Galette, 1876). Zvláštne miesto v diele Renoira zaujímajú poetické a očarujúce ženské obrazy: vnútorne odlišné, ale navonok mierne podobné, zdá sa, že sú poznačené spoločnou pečaťou éry („Po večeri“, 1879, „Dáždniky “, 1876; portrét herečky Jeanne Samary, 1878). V zobrazení aktu dosahuje Renoir vzácnu sofistikovanosť karafiátov, postavenú na kombinácii teplých mäsových tónov s kĺzavými svetlozelenými a sivomodrými reflexmi, ktoré dodávajú plátnu hladký a matný povrch („Nahá žena sediaca na gauči “, 1876). Pozoruhodný kolorista Renoir často dosahuje dojem monochrómnej maľby pomocou najjemnejších kombinácií farebne blízkych tónov („Girls in Black“, 1883). Od 80. rokov 19. storočia Renoir čoraz viac inklinoval ku klasickej jasnosti a zovšeobecňovaniu foriem, v jeho maľbe narastajú črty dekoratívnosti a pokojnej idylickosti („Veľkí kúpači“, 1884 – 1887). Početné kresby a lepty („Bathers“, 1895) od Renoira sa vyznačujú lakonizmom, ľahkosťou a vzdušnosťou ťahu.

Manet Edouard Významný vplyv na formovanie Maneta ako umelca malo dielo Giorgioneho, Tiziana, Halsa, Velazqueza, Goyu, Delacroixa. V dielach z konca 50. a začiatku 60. rokov 19. storočia, ktoré tvorili galériu ostro sprostredkovaných ľudských typov a charakterov, Manet spojil realistickú autentickosť obrazu s romantizáciou vonkajšieho vzhľadu modelu („Lola z Valencie“, 1862) . Pomocou a prehodnotenia zápletiek a motívov obrazov starých majstrov sa Manet snažil naplniť ich relevantným obsahom a niekedy šokujúco vložil obraz moderného človeka do slávnych klasických kompozícií („Raňajky v tráve“, „Olympia“ - oboje 1863). V 60. rokoch 19. storočia sa Edouard Manet obrátil k témam moderných dejín („Poprava cisára Maximiliána“, 1867), ale Manetova prenikavá pozornosť k modernosti sa prejavila predovšetkým v scénach, ktoré akoby boli vytrhnuté z každodenného toku života, plného lyrickej spirituality a vnútorného významu („Raňajky v dielni“, „Balkón“ – oba 1868), ako aj v portrétoch, ktoré sú im blízke z hľadiska umeleckej inštalácie (portrét Emile Zola, 1868, portrét Berthe Morisot, 1872) . Edouard Manet svojou prácou predvídal vznik a potom sa stal jedným zo zakladateľov impresionizmu. Koncom 60. rokov 19. storočia sa Manet zblížil s Edgarom Degasom, Claudom Monetom, Augustom Renoirom, prešiel od nudných a hutných tónov, intenzívnej farby s prevahou tmavých farieb k svetlej a voľnej plenérovej maľbe („Na člne“, 1874 , Metropolitné múzeum umenia; „V krčme papa Latuille, 1879). Mnohé z Manetových diel sa vyznačujú impresionistickou obrazovou slobodou a fragmentárnou kompozíciou, svetlom nasýtenou farebnou vibrujúcou stupnicou („Argenteuil“). Manet si zároveň zachováva jasnosť kresby, sivé a čierne tóny vo farbe, nepreferuje krajinu, ale každodenný dej s výrazným sociálno-psychologickým podtextom (zrážka snov a reality, iluzórnosť šťastia v iskrivý a sviatočný svet - na jednom z posledných Manetových obrazov "Bar at the Folies Bergère", 1881-1882). V 70. – 80. rokoch 19. storočia Manet veľa pracoval v oblasti portrétu, rozšíril možnosti tohto žánru a premenil ho na akúsi štúdiu vnútorného sveta súčasníka (portrét S. Mallarmé, 1876), maľovanú krajinu a zátišia („Lilac Bouquet“, 1883), pôsobil ako kresliar, majster leptu a litografie.

Pissarro Camille bol ovplyvnený Johnom Constablem, Camille Corot, Jean Francois Millet. Jeden z popredných majstrov impresionizmu Pissarro v početných vidieckych krajinách odhalil poéziu a čaro francúzskej prírody pomocou jemného obrazového rozsahu, jemného prenesenia stavu svetlovzdušného prostredia. kúzlo sviežosti až po tie najnenáročnejšie motívy („Zoraná zem“, 1874; „Wheelbarrow“, 1879,) . Následne sa Pissarro často obracal k mestskej krajine („Montmartre Boulevard“, 1897; „Pasáž opery v Paríži“, 1898). V druhej polovici 80. rokov 19. storočia Pissarro niekedy používal maliarsku techniku ​​neoimpresionizmu. Pissarro zohral jednu z hlavných úloh pri organizovaní výstav impresionistov. Camille Pissarro sa vo svojich dielach dokázal vyhnúť extrémnemu prejavu plenéru, keď sa hmotné predmety akoby rozplývali v mihotaní svetla a vzdušného priestoru („Sneh v Louveciennes“; „Street in Louveciennes“, 1873). Mnohé z jeho diel sa vyznačujú záujmom o charakteristickú expresivitu, dokonca aj portréty, ktoré sú vlastné mestskej krajine („Pohľad na Rouen“, 1898)

Sisley Alfred bol ovplyvnený Camille Corot. Sisley, jeden z popredných majstrov impresionizmu, maľoval nenáročné krajiny z okolia Paríža, ktoré sa vyznačujú jemným lyrizmom a udržiavané v sviežom a zdržanlivom svetle. Sisleyho krajiny, ktoré sprostredkúvajú skutočnú atmosféru Ile-de-France, zachovávajú zvláštnu transparentnosť a jemnosť prírodných javov všetkých ročných období („Malé námestie v Argenteuil“, 1872, „Potopa v Marly“, 1876; „Mráz v Louveciennes“, 1873, „Okraj lesa vo Fontainebleau“, 1885).

Očarujúce obrazy prírody od umelca Alfreda Sisleyho s jemným odtieňom smútku uchvacujú úžasným prenosom nálady v danom momente v čase (“Bank of the Seine at Bougival”, 1876). Od polovice 80. rokov 19. storočia v Sisleyho tvorbe narastajú črty farebného dekoratizmu.

Záver: majstri impresionizmu zaznamenávali svoje prchavé dojmy, snažili sa zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a premenlivosti čo najprirodzenejším a nezaujatým spôsobom. E. Manet (ktorý formálne nebol členom impresionistickej skupiny), O. Renoir, E. Degas vniesli do vnímania života v umení sviežosť a bezprostrednosť, obrátili sa k obrazu okamžitých situácií vytrhnutých z prúdu reality, duchovný život človeka, obraz silných vášní, zduchovnenie prírody, záujem

k národnej minulosti, túžba po syntetických formách umenia sa spája s motívmi svetového smútku, túžbou skúmať a znovu vytvárať „tieňovú“, „nočnú“ stránku ľudskej duše, s povestnou „romantickou iróniou“, ktorá umožnil romantikom smelo porovnávať a vyrovnávať vysoké a nízke, tragické a komické, skutočné a fantastické. použité fragmentárne, reality situácie, použité fragmentárne, na prvý pohľad nevyvážené kompozičné konštrukcie, nečakané uhly, uhly pohľadu, strihy postáv. V 70. – 80. rokoch 19. storočia sa formovala krajina francúzskeho impresionizmu: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley vyvinuli dôsledný plenérový systém, ktorý vo svojich obrazoch vytváral pocit trblietavého slnečného svetla, bohatosť farieb prírody, rozpustenosť foriem vo vibrácii svetla a vzduchu.