Populárna technika akvarelu. akvarelové techniky

Kvalitné doplnky vám pri správnom výbere vydržia veľmi dlho a zvýšia vaše šance na úspech.

Tu je zoznam základného vybavenia, ktoré by ste si mali kúpiť, aby ste mohli začať s akvarelom:

1. Potrebujete správnu sadu akvarelov

Akvarelové pigmenty sú dostupné v širokej škále odtieňov a cien, od základných, ktoré ste pravdepodobne použili na výtvarnej triede v materskej škole, až po drahé profesionálne farby, ktoré poskytujú neuveriteľné efekty a textúry. Cena však nie je v počiatočnej fáze hlavným faktorom. Drahé pigmenty môžu byť rôznej kvality a nemusíte investovať nemalé peniaze do zásob, najmä ak ste začiatočník. Prvým krokom k vytvoreniu majstrovského diela je nákup sady akvarelov na základe jeho kvality.

Keď už hovoríme o formách predaja farieb, môžu byť v skúmavkách, ktoré sa často predávajú v súpravách, alebo v samostatných kyvetách. Oba typy pigmentov sa musia riediť vodou, aby sa vytvorili zmesi farieb, ktoré sa potom nanášajú na papier. V každom prípade sa na začiatok odporúča obmedziť sa na základné odtiene, a to červenú, žltú, čiernu a modrú. Na želanie si môžete kúpiť aj bielu, hoci pri maľovaní akvarelom sa tento achromatický (bezfarebný) tón získa zriedením farieb vodou alebo jednoducho ponechaním nenatretých plôch bieleho papiera. Začnite svoju cestu do krajiny akvarelu s cenovo dostupnou štartovacou súpravou, ktorá sa ľahko skladuje a berie so sebou na cesty. Tieto súpravy sa zvyčajne dodávajú s niekoľkými štetcami a paletou na miešanie farieb, pomocou ktorých môžete získať ďalšie odtiene a diverzifikovať základnú škálu.

2. Vyskúšajte rôzne typy štetcov na rôzne techniky

Začínajúci umelec nebude potrebovať viac ako pár štetcov. Najpotrebnejšia a najuniverzálnejšia je okrúhla kefa, ktorá sa dodáva vo všetkých možných veľkostiach. Pridajte k tomu plochý štetec na maľovanie veľkých plôch a vytváranie textúry a kefu na mop na umývanie. Na kreslenie malých detailov nezabudnite na tenký štetec s ostrým hrotom. Keď sa zoznámite s akvarelom, nemali by ste míňať príliš veľa peňazí na štetce vyrobené z exotickej hromady. V prvom páre vám bude stačiť pár syntetických štetcov. Ak sa rozhodnete ísť hlbšie do akvarelu, vždy si môžete kúpiť profesionálnejšie možnosti.

3. Vyberte si správny akvarelový papier

Niektorí ľudia si myslia, že na akvarel postačí akýkoľvek papier. Ale v skutočnosti nebude možné dosiahnuť dobrý výsledok v tejto technike bez vhodného základu. Správny akvarelový papier je navrhnutý tak, aby absorboval vodu z prania, čo zabráni pokrčeniu papiera a zničeniu kresby. Hlavnými kritériami výberu sú hladkosť povrchu a hustota spolu s textúrou a tónom papiera, ktorý je zvyčajne biely alebo slonovinový. Pred zakúpením papiera si pozrite infografiku nižšie.

4. Pomocou palety premiešajte farby a zrieďte ich vodou

Základný princíp akvarelovej maľby je založený na riedení pigmentov vodou na získanie rôznych odtieňov a efektov. Preto je akvarelová paleta jedným z nemenných atribútov akvarelistu. Môžete si zakúpiť paletu so samostatnými podnosmi na miešanie farieb, ktoré bránia ich miešaniu. Umývanie môžete vyvolať aj v bežných keramických tanierikoch.

Vzhľadom na štyri vyššie uvedené body môžete začať pracovať s akvarelom

Nižšie nájdete niekoľko tipov a trikov na vytváranie vašich obrazov:

1. Vždy majte po ruke čistú vodu a listy papiera

Nie je možné maľovať akvarelom bez nádoby s čistou vodou. Pomôže miešať farby, opláchnuť štetce a odstrániť nežiaduce šmuhy od farby. Nezabudnite, že vodu musíte neustále meniť, aby sa akvarelové zmesi nezakalili. Pred aplikáciou na kresbu si tiež vždy skontrolujte výsledný tón na kúsku odpadového papiera. Na tento účel sa odporúča použiť rovnaký typ papiera, pretože na papieri do kopírky bude výsledok iný. Bez ohľadu na typ papiera by ste však pri maľovaní vodovými farbami mali mať vedľa seba prázdny list papiera.

2. Optimalizujte svoje pracovisko

Pre väčšiu praktickosť a efektivitu je potrebné udržiavať pracovisko čisté a organizované. Pripravte si akvarelový papier, štetce, farby, nádobu s čistou vodou, papierovú utierku a hárok odpadu a umiestnite ich blízko, aby ste ich mali na dosah. Okolo vás by malo zostať len to najnutnejšie. Preplnené pracovisko skôr niečo rozleje.

3. Začnite so základným náčrtom

Nie každý má dokonalé oko, pokiaľ ide o maľbu akvarelom. Je ťažké orientovať sa pozdĺž neviditeľných mentálne nakreslených hraníc. Vytvorte náčrt ostrou ceruzkou a nakreslite na ňu farbu. Umývanie tieto čiary skryje. Na vrchole vysušeného akvarelu môžete ceruzkou pridať ďalšie podrobnosti, čo komplikuje kompozíciu. Inšpirujte sa prírodnými vecami. Vezmite si živý kvet a snažte sa presne si všimnúť každú maličkosť, aby ste lepšie zobrazili tvar, tóny a odtiene.

4. Pripravte umývanie vopred

Je veľmi ťažké získať konkrétny odtieň. Preto sa pred začatím práce odporúča navodiť bohaté zmesi farieb. Ak v tomto procese skončíte s rozmazaním určitého tónu, bude ťažké znova získať presne rovnaký odtieň, čo ovplyvní výsledok.

5. Nešetrite maskovacou tekutinou

Maskovacie riešenie je najlepším priateľom začínajúceho akvarelistu. Môžete ním zakryť tie časti obrazu, ktoré by mali zostať nenamaľované. Nechajte zaschnúť a namaľte akvarelom obvyklým spôsobom a potom zotrite film roztoku. Môžete tak ľahko zachovať belosť papiera tam, kde je to potrebné.

Základné techniky akvarelu, ktoré by ste mali vedieť:

1. Použite akvarel ako akúkoľvek inú farbu

Keď práve začínate skúšať akvarel, mali by ste sa najskôr naučiť neprekračovať zamýšľané obrysy. Postupne budete vedieť ovládať techniku, namiešať tie správne farby, vaša ruka bude tvrdšia a budete vedieť, kedy pridať vodu, aby sa tóny vyhladili. Začnite s vodovými farbami, ako je ten od Designaissance Studio. Skôr ako prejdete na pokročilejšie techniky, snažte sa nenechať umývanie vytiecť z liniek. Vyplňte oblasti kresieb jasnými, nasýtenými farbami a postupne sa snažte do nich pridávať vodu, čím zosvetľujete odtiene.

2. Akvarel perie

Vodové farby sa nanášajú dvoma spôsobmi: mokrým a suchým.

A. Mokrá technika

Táto metóda zahŕňa navlhčenie požadovanej oblasti listu čistou vodou pomocou okrúhlej kefy, kým sa na papieri neobjaví mokrý lesk. Ďalej naneste farbu v pruhoch na navlhčený povrch a sledujte, ako sa budú spájať samotné tóny. Pomocou štetca nastavte akvarel v požadovanom smere.

B. Suchá technika

Tentokrát budete maľovať na suchý plech mokrým štetcom namočeným v akvarelovej zmesi. Na rozdiel od predchádzajúcej mokrej metódy tu máte väčšiu kontrolu nad rozložením atramentu a miešaním tónov na papieri. Obe metódy sa dajú veľmi ľahko naučiť. Dávajú rôzne efekty, ktoré by mali poznať a praktizovať všetci akvarelisti.

3. Aplikácia Gradient Wash

Voda je kľúčom k vytvoreniu dokonalého gradientového prechodu medzi tónmi rovnakej farby, ako aj medzi rôznymi odtieňmi, ako pri zobrazení dúhy.

A. Wet Gradient Wash

Po nanesení prvej vrstvy akvarelu ihneď naneste druhú, aby ste zabránili vysychaniu predchádzajúcej. Takže dve farby sa spoja a vyhladia hranice medzi nimi.

B. Premývanie s prechodom cez suchú farbu

Začnite maľovať s druhou vrstvou, keď prvá trochu vyschne, aby ste lepšie ovládali tón a získali menšiu plochu miešania farieb. Ak je hranica medzi odtieňmi príliš výrazná, rozotrite ju vodou, čím získate požadovaný efekt hladkého prechodu.

B. Zmiešanie jednej farby s vodou

Namaľujte časť maľby v jednom tóne a zakryte ju veľkou vrstvou vody, čím získate dokonalý gradient. Táto metóda zaberie viac času a je považovaná za jednu z náročnejších.

4. Zasklenie a doplnenie detailov

Na kresbu môžete nanášať ďalšie a ďalšie vrstvy akvarelu za predpokladu, že predchádzajúce pranie je úplne suché. Každú ďalšiu zmes farby urobte menej vodnatou, aby sa vrstvy nemiešali. Je lepšie pracovať opatrnejšie a následne vyhladzovať kontúry lazúr čistým vlhkým štetcom, ako pokaziť celý obrázok príliš zriedeným akvarelom.

5. Prenášanie textúry vodovými farbami

Textúru môžete zobraziť pomocou štetca s tvrdými štetinami a nanášaním ťahov farby na papier. Nechajte prvú vrstvu zaschnúť a pridajte ďalšie vrstvy, aby ste získali textúru. Toto je najlepší spôsob, ako zobraziť trávu, lístie, kožušinu a ďalšie.

Abstraktné maľovanie je ďalším krokom v učení, ako pracovať s akvarelom.

Nasleduje niekoľko techník a trikov abstraktnej maľby:

1. Vytvorte abstraktné pozadie

Keď dokončíte vyplnenie prvkov obrázka vo vnútri dráh náčrtu umývaním, môžete pri prenášaní pozadia veľa snívať a experimentovať. Najjednoduchšie je na podkladovú vrstvu akvarelu aplikovať techniku ​​striekania farby alebo vody. Pozadie môžete naplniť pevným umývaním a potom ho pokryť škvrnami bielych a čiernych tónov a nechať ich splynúť v prvej vrstve. Môžete tiež použiť len niekoľko farebných ťahov a vytvoriť umelecký dizajn. V tomto prípade môže byť hlavný objekt obrázka zakrytý, aby bol chránený, alebo aby sa mohol spojiť s pozadím.

2. Vytvorte jedinečné textúry s každodennými predmetmi

Namiesto štetcov môžete použiť všetky druhy hranatých predmetov a bežné každodenné ozdoby, aby ste získali hĺbku a rôzne zaujímavé textúry. Vidlička, nôž, koniec kreditnej karty, látka – s trochou fantázie a kreativity sa môže hodiť čokoľvek. Nezaháňajte seba a samotný tvorivý proces do rámov.

3. Nejasnosť

Môžete kresliť tvary s jasnými obrysmi a potom niektoré z nich pokryť vrstvami alebo kvapkami vody, čím umožníte, aby sa akvarel roztiahol a v prípade potreby rozmazal okraje, čím sa dosiahne efekt prechodu.

4. Efekt šírenia

Podobne ako pri technike Wet Gradient Blur, navlhčite kresbu vodou a pridajte viacfarebné kvapky, vďaka čomu sa rozšíria a prelínajú malebným spôsobom. Voľte zodpovedajúce farby a nepreháňajte to, aby ste nemnožili „špinu“.

5. Kvapky

Na abstraktnom obraze efekt farebných pruhov vyzerá perfektne. Pri tejto technike je vzor umiestnený vertikálne, takže vrstvy umývania stekajú nadol a poskytujú maliarsky efekt. Výsledok závisí od doby spracovania akvarelu a jeho farby.

6. Spracovaný papier

Namiesto odporúčaného klasického savého akvarelového papiera môžete použiť mierne lesklý upravený papier pre mierne odlišné výsledky. V tomto prípade bude farba schnúť dlhšie, čo si bude vyžadovať viac trpezlivosti z vašej strany.

7. Akvarelové a vo vode rozpustné atramentové pero

Vodovými farbami nakreslite krásne pozadie a navrch nakreslite detaily vo vode rozpustným atramentovým perom, ktoré postupne splynie s pozadím a poskytne originálny výsledok. Pre jemnejšie prechody použite zodpovedajúce farby.

Teraz, keď ste sa naučili základné techniky akvarelu, je čas užiť si a inšpirovať sa akvarelovými maľbami uvedenými nižšie.

Maľba akvarelom má dlhú históriu a bohaté tradície. Názov „akvarel“ pochádza z latinského slova aqua.- voda (francúzsky -akvarel) a znamená druh maľby, dielo vyrobené touto technikou, ako aj farby, ktoré sa riedia vodou. Keďže voda je rozpúšťadlom tohto typu farby, odtiaľ pochádza aj názov maľovanie týmito farbami.

Akvarel je jediný typ farby, ktorý sa vyznačuje špeciálnou priehľadnosťou, čistotou a jasom farby. Dosahuje sa to nielen kvalitou použitých materiálov, ale aj vysokou disperziou pigmentov získaných špeciálnym mletím práškov.

Maľba nepriehľadným akvarelom zmiešaným s bielou bola známa v starovekom Egypte, starovekom svete, v stredoveku v Európe a Ázii. Prišli k nám diela umelcov na papyrusoch a ryžovom papieri. V stredoveku v západnej Európe a Rusku sa akvarel používal na zdobenie cirkevných kníh (farbiace ozdoby, veľké písmená v rukopisoch) a potom na miniatúrnu maľbu.

Čistý akvarel (bez prímesí bielej) sa začal vo veľkom používať začiatkom 15. storočia.storočí. Jeho hlavnými vlastnosťami sú priehľadnosť farieb, cez ktoré presvitá tón a textúra podkladu (hlavne papier, menej často hodváb a slonovina), čistota farieb. Akvarel spája znaky maľby (bohatosť tónu, stavba formy a priestoru s farbou) a grafiky (aktívna úloha papiera pri stavbe obrazu).Špecifickými akvarelovými technikami sú rozmazanie a pruhy, ktoré vytvárajú efekt pohybu a chvenia obrazu. Akvarely robené štetcom často obsahujú kresby perom alebo ceruzkou.

V XV - 17 storočie akvarel mal úžitkový význam a slúžil najmä na kolorovanie rytín, kresieb, náčrtov malieb a fresiek. Výborným príkladom toho môžu byť krajiny A. Durera, holandských a flámskych umelcov.

Od druhej polovice XVIIIstoročia sa akvarel stal široko používaným v krajinomaľbe, pretože rýchlosť práce s akvarelom umožňuje zachytiť priame pozorovania a vzdušnosť jeho farby uľahčuje prenos atmosférických javov. Objavujú sa prví profesionálni akvareloví umelci. Ich farebne matné krajiny boli realizované na navlhčenom papieri, vyplnenom jedným spoločným tónom, ktorému sú podriadené všetky farebné gradácie s lazúrami a kresbami.tenké pero. Vo Veľkej Británii(A. a J. R. Cozens, T. Gertin), vo Francúzsku (J. O. Fragonard, J. Robert), v Rusku (F. Ya. Alekseev, M. M. Ivanov, S. F. Shchedrin, F.M. Matveev a ďalší).

V druhej štvrtine XIXstoročia v Taliansku vznikol spôsob hutnej viacvrstvovej maľby akvarelomna suchom papieri, s charakteristickými zvučnými kontrastmi svetla a tieňa, farebného a bieleho papiera. Vlastnosti akvarelu ako maliarskeho materiálu - vzdušnosť, transparentnosť a jemnosť - boli vlastnosti, ktoré priťahovali pozornosť mnohých umelcov. Postupne, pod vplyvom všeobecného rozvoja maľby, obohacovania a zdokonaľovania, sa akvarel stal samostatnou formou výtvarného umenia. Vznikol stojanový akvarel, ktorý svojou obrazovou hodnotou a umeleckou hodnotou dosiahol dokonalosť a nebol nižší ako maľby olejovými farbami. Súčasne so stojanovou maľbou akvarelom sa rozvíjala ilustračná a architektonická akvarelová grafika.

V Rusku takto pracovali K.P. Bryullov a A.A. Ivanov. Jedinečná technika portrétovaniaP.F. Sokolova (s virtuóznym modelovaním formymalé ťahy a bodky, široké farebné výplne), ktoré vdýchli nový život umeniu miniatúrneho portrétovania. Na papieri pracoval čistými farbami bez prímesí bielej. Umelec priradil akvarelu jeho hlavné výhody - transparentnosť.a vzdušnosť. Jeho miniatúrne portréty sa vyznačovali úžasnou jednoduchosťou, krásou farebných odtieňov a dokonalou kresbou („Portrét dámyv zelených šatách“, „Portrét mladého dôstojníka“ atď.).

V XIXstoročia sa akvarelové umenie výrazne rozvíja. Malebná sloboda, rôzne tónové nuansy a farebné riešenia sú charakteristické pre diela mnohých umelcov. V technike akvarelu vtedy plodne pracovali E. Delacroix, O. Daumier, P. Gavarni vo Francúzsku, A. Menzel v Nemecku, I. E. Repin, V. I. Surikov, M. A. Vrubel v Rusku.Rozkvet anglickej školy akvarelu pokračoval (R. Bonington, J. S. Kotman, I. Callow, W. Turner).

Na konci XIX - začiatku XX storočia. majstri, ktorí boli súčasťou kreatívneho združenia „World of Art“ a umelci z ich okruhu, prispeli k histórii ruskej akvarelovej maľby veľkým prínosom. Rôzne tvorivé osobnosti spájala spoločná túžba po vysokej profesionálnej zručnosti a hľadanie moderného jazyka v umení.

Akvarely 20. storočia sa vyznačujú veľkou voľnosťou techniky. V dielach umelcov dochádza ku kombinácii grafiky a maľby. Väčšina umelcov „World of Art“, ako aj umelci A.Ya.Golovin, L.S. Bakst, D.N. Kardovsky, F.A. Malyavin, M.V. Dobuzhinsky, K.F. B.M. Kustodiev, Z.S. Serebryakova vo svojej tvorbe použili akvarel v kombinácii s bielou farbou, gvašom , tempera, pastel, bronz a iné materiály. Vo svojej čistej forme však akvarelovú techniku ​​zachovávajú najmä umelci K.A. Somov, A.N. Benois a A.P. Ostroumova-Lebedeva.

Takí majstri maľby ako G.S. Vereisky, V. M. Konaševič, N. A. Tyrsa, K. I. Rudakov, N. N. Kupreyanov, V. V. Lebedev, L. A. Bruni, P. V. Miturich, S. V. Gerasimov, A. V. Fonvizin, L. V. Soyfertis a mnoho ďalších umelcov.

V 80. rokoch 20. stor. prvky grafického dizajnu sú načrtnuté v štruktúrnej štruktúre akvarelu stojana. Neobjektívnosť obrazu, túžba po monochróme, absolutizácia tónovej škvrny, plasticita línie a rytmu sú vonkajšími znakmi nového smerovania. Niektorí umelci sa pri dosahovaní expresivity diela neobmedzujú vo výtvarných prostriedkoch, používajú kvaš, akryl, temperové, anilínové farbivá, aplikáciu spolu s akvarelom.

Jeden z trendovmoderný akvarel - malebný. Tu zohráva hlavnú úlohu pri vytváraní akvarelového obrazu a jeho vypĺňaníemocionálny obsah napĺňa farebnú štruktúru kompozície. Mnohé diela akvarelovej maľby majú výrazný dekoratívny charakter.

Aplikované a ilustračné funkcie akvarelu ustúpili do pozadia, dokumentárne a naratívne zápletky ustúpili alegorickým, asociatívnym, abstraktným kompozíciám. Rozšírenie výrazových prostriedkov akvarelovej maľby obohatilo tradičné písanie o väčšiu konvenčnosť foriem a voľnosť technických techník.

Niektorí umelci používali akvarel na skice, iní mu pripisovali nemenej význam ako olejomaľba, pre iných sa akvarel stal základom ich tvorivej činnosti. Postupne sa určovali zásady a pravidlá akvarelovej maľby. Zároveň umelci z generácie na generáciu rástli a zdokonaľovali technické postupy a techniky akvarelu, stanovili kritériá na jeho hodnotenie, rozšírili spektrum technických prostriedkov, rôznych štýlov a žánrov.Diela majstrov ukazujú, že možnosti a prostriedky technického využitia akvarelov sú nekonečné, že s potrebnými skúsenosťami, obrazovou gramotnosťou a vhodnou technikou písania možno dosiahnuť veľkú expresívnosť obrazov, bohatosť svetla a farieb, rôznorodosť v prenos formy a textúry predmetov.

Akvarel má široké možnosti v prenose najjemnejších tónových a farebných odtieňov prírody, najmä atmosférických javov. Prenos priestorových plánov, chvenie vzduchu, stav osvetlenia, vecnosť objektov – to všetko má k dispozícii odborne vyškolený akvarel. Avšak, tradícieRuské akvarely učia začínajúceho akvarelistu, aby bol pozorný pri zvládaní metód a techník akvarelovej maľby, osvojil si základy vizuálnej gramotnosti, vlastnosti a vlastnosti materiálov. Napriek zdanlivej ľahkosti je práca s akvarelom do istej miery náročnejšia ako maľovanie inými farbami (kvaš, tempera, olej). Tento problém spočíva v tom, že akvarel netoleruje opravy a zmeny,z ktorej sa odlomí vrchná vrstva papiera a maľba sčernie. „Umelec preto vyžaduje veľkú koncentráciu a pred začatím práce úplne jasnú predstavu o tom, čo chce a ako by mal naplniť svoj plán,“ napísala A.P. Ostroumova-Lebedeva.Vo väčšej miere asimilované a metodickyrozvinula sa sféra tradičného akademického akvarelu, kde sa jeho špecifickosť obmedzuje len na použitie priehľadnosti vrstvy farby. Historický vývoj akvarelu v materiáloch, technikách, obrazoch a najmä jeho intenzívny vývoj v druhej polovici nášho storočia odhalil bohaté, dovtedy nevyužívané špecifické kvality akvarelovej maľby.

Špecifické vlastnosti akvarelu sú určené najmä dvoma faktormi:fyzikálne vlastnosti materiálov (papier, farby, voda, prísady do farieb, náradie) a tvorivú individualitu autora. Ak sú komponenty prvého vhodné na špecifickú analýzu, klasifikáciu a dokonca aj dizajn (pomocou rôznych syntetických a prírodných prísad je možné vopred určiť technické účinky v budúcej práci), potom druhý faktor závisí výlučne od osobných vlastností umelca. a predovšetkým na jeho improvizačných schopnostiach a plasticite myslenia. V umeleckej praxi sú tieto faktory neoddeliteľné.

Pre maľbu akvarelom je charakteristická široká škála priehľadnosti vrstvy farby (vznikajúci proces zahŕňa obrovský vizuálny potenciál samotného papiera) a dynamika vodovej farby, jej pohybu, sebaaktivity. Práve tieto vlastnosti definujú povahu akvarelu. Moderný akvarel si vyžaduje nielen znalosť akademických zákonov maľby, ale aj osobitnú plasticitu a rýchlosť figuratívneho myslenia priamo v hodine písania. Technické efekty, ktoré vyplývajú zo samočinnej činnosti akvarelu, často nedokáže autor presne predvídať. Bojovať s nimi znamená odstrániť najcennejšie vlastnosti akvarelu: spontánnosť, originalitu, podceňovanie. Zručnosť akvarelistu sa prejavuje v schopnosti všimnúť si hodnotu efektu a pokračovať v práci, upraviť počiatočné úlohy pri zachovaní hlavnej myšlienky diela. Jedinečnosť akvarelových obrazov, ktoré nie je možné vytvárať inými technikami a materiálmi, naznačuje, že akvarel nadobudol v štruktúre tvaroslovia výtvarného umenia status špecifickej nezávislosti. Moderné trendy vo vývoji akvarelovej maľby výrazne zvyšujú možnosti využitia akvarelu vo vzdelávacom procese prípravy výtvarníkov rôznych zameraní.

Akvarel je jedným z najbežnejších druhov maľby, ktorý sa používa vo výučbe v špeciálnych umeleckých inštitúciách. Je to spôsobené predovšetkým relatívnou dostupnosťou a jednoduchosťou použitia akvarelových farieb v procese osvojovania si základov výtvarného umenia, schopností vytvárať farebnú harmóniu, organizovať tónovú a farebnú kompozíciu, sprostredkovať ilúziu trojrozmernosti, priestoru, materialita predmetov a pod.

Technika akvarelu je súborom špeciálnych zručností, metód a techník písania, prostredníctvom ktorých sa vykonáva umelecké dielo. Zaoberá sa aj otázkami týkajúcimi sa čo najracionálnejšieho a najsystematickejšieho využívania výtvarných možností materiálov pri modelovaní predmetov, pri modelovaní trojrozmerných foriem, pri sprostredkovaní priestorových vzťahov atď. Technika akvarelu je teda jedným z najdôležitejších prvkov systému. výrazových prostriedkov maľby.

Vizuálne a výrazové možnosti akvarelovej maľby do značnej miery závisia nielen od znalosti materiálov a nástrojov a schopnosti ich aplikovať pri práci, ale aj od vlastníctva techník a metód písania. V procese štúdia techník a metód písania akvarelom by malo byť zvládnutie techniky založené na hlbokom štúdiu a využití tvorivých skúseností majstrov maľby, najlepších diel klasického a moderného umenia. Zvládnutie techniky akvarelovej maľby znamená aj osobnú iniciatívu a záujem o výskum, experimentovanie a praktické upevňovanie. Začínajúci umelci by si zároveň mali pamätať na známe varovanie, že technika nie je samoúčelná, ale iba prostriedkom na prenášanie stanovených úloh. Preto je potrebné od samého začiatku výcviku vytrvalo a vytrvalo ovládať základy technických metód, bez ktorých je úspech v zvládnutí základov maľby nemožný.

Univerzálna technika maľovania neexistuje. Každá technika má len svoje vlastné umelecké prednosti a zároveň obmedzené možnosti v prenose zobrazovaného. Začínajúci umelec si v súlade s osobnými kvalitami a umeleckým vkusom nájde svoj vlastný osobitný štýl písania, v závislosti od stanovených úloh si vyberie jednu alebo druhú metódu a techniku. Od prvých tréningových úloh sa študent oboznamuje s množstvom techník a metód písania. Ich zvládnutie mu dáva potrebný základ pre ucelenejšie a pestrejšie plnenie obrazových úloh. V budúcnosti oboznámenie sa s technikou písania umožní začínajúcemu umelcovi vyskúšať rôzne možnosti akvarelovej maľby a kompetentne ich použiť vo vzdelávacom a tvorivom procese.

Vo výtvarnej praxi akvarelovej maľby existujú rôzne techniky, ktoré sú rozdelené do troch častí podľa spôsobov písania: spôsob práce na suchom papieri, spôsob práce na mokrom (mokrom) papieri, kombinované a zmiešané techniky.

Práca s papierom na sucho

Tento spôsob písania je široko používaný v realistickej maľbe a dlho sa etabloval ako tradičný (klasický). Jednoduchosť a prístupnosť tohto spôsobu písania umožňuje jeho široké využitie vo výchovno-vzdelávacom procese. Je založená na využití prirodzených vlastností a charakteristík akvarelových farieb na ľahké priľnutie k povrchu papiera.Metóda práce na suchom papieri umožňuje upraviť tonálne farebné preťahovanie od hustých ťahov po svetlé výplne v procese písania, použiť prekrytie priehľadných vrstiev farby jednu na druhú, čím sa vytvorí ilúzia objemu a hĺbku priestoru v obraze. Táto metóda rozvíja vnímanie farieb u začínajúceho akvarelistu, posilňuje kresbu, dáva správne konštruktívne zobrazenie tvaru a objemu a pomáha rýchlo zvládnuť farby a ich zmesi.

Príjem náplne na suchom povrchu papiera

Toto je jedna z najbežnejších techník. Zvláštnosť tejto techniky spočíva v tom, že práca sa vykonáva na suchom papieri, berúc do úvahysvetlé a farebné tóny cez rovinné výplne.

V praxi sa tento prístup uskutočňuje nasledovne. Na začiatku práce sa list natiahnutý na tablete mierne navlhčí vodou pomocou širokej kefy alebo špongie. Je to potrebné, aby atrament rovnomerne ležal a dobre sa absorboval do povrchu papiera. Kým papier schne, na palete sa vyberie potrebný roztok farby. Po napísaní roztoku farby štetcom tesnenie začína hornou horizontálnou náplňou. V tomto prípade by mal byť náter šťavnatý. Aby ste to dosiahli, musíte na kefu nakresliť také množstvo farby, aby sa po každom ťahu získal malý pruh roztoku. Postupné naplnenie štetca farbou, ťahy sa vykonávajú tak, aby sa dostali do kontaktu so spodným okrajom predchádzajúceho ťahu. V dôsledku prílivu farby sa získajú hladké prechody z jedného odtieňa farby do druhého, čím sa jemne modeluje tvar predmetov. Aby farba tiekla rovnomerne, tableta, na ktorej sa pracuje, sa drží v naklonenej polohe, približne 20-30 stupňov vzhľadom na horizontálnu rovinu. Ak je svah strmý, farba veľmi rýchlo steká. V procese písania je možné nastaviť uhol sklonu. Zvyšok farby na spodnom okraji výplne sa odstráni mierne vyžmýkaným štetcom.

Technikou plnenia na suchý papierový povrch môžete ľubovoľne obmieňať prechody svetla a farieb, písať v jednom kroku aj v etapách navrhnutých na dlhú dobu. Tiež pomocou tejto techniky, aby ste sa zoznámili s inými technikami akvarelu, môžete urobiť sériu tréningových cvičení, ktoré vám poskytnú predstavu o technike infúzie jednej farby do druhej. Aby to urobili, vezmú niekoľko farebných farieb a postupne skladajú farby na palete, kombinujú ich a nalievajú jednu do druhej. Výsledkom je viacfarebná výplň, ktorá dáva všeobecný, prirodzený farebný tón pre akvarelové techniky. S uvažovanou technikou je miešanie farieb na palete mechanické. V procese nalievania sa odporúča vykonávať prácu po častiach. Na dosiahnutie hladkých a rovnomerných prechodov z jednej farby do druhej sa odporúča použiť lazúrovacie a pololazúrové farby. Rozmanitosť atraktívnych čistých akvarelových kvalít tejto techniky sa dosahuje školením a dobrou znalosťou akvarelových materiálov.

Prijatie listu glazúry

V počiatočnom štádiu výcviku, v procese osvojovania si techník práce s akvarelom, je široko rozšírená metóda viacvrstvového maľovania nanášania farebných vrstiev - glazúry (glazúra z nemeckého Lassieurung - nanášanie tenkej priehľadnej vrstvy farby). použité. Podstata tejto techniky písania spočíva v postupnom nanášaní priehľadných vrstiev farby jedna na druhú s cieľom získať rôzne farebné odtiene pri vyrezávaní trojrozmernej formy, obohatiť farebnosť, dosiahnuť jednotu maľba a jej harmónia.

Technika glazúrovacieho písma sa často využíva v edukačnom procese pri dlhodobej viacvrstvovej práci na skici zátišia s podrobným štúdiom tvaru zobrazovaných predmetov. Študijné úlohy pre zátišie si vyžadujú starostlivé štúdium prírody. Sú napísané v niekoľkých reláciách (práca je navrhnutá na etapy) a potom musíte postupne a dôsledne ukladať jednu vrstvu na druhú, aby ste dosiahli potrebné výsledky.

Pomocou metódy glazúry je možné plniace roviny robiť veľkým aj malým štetcom (mozaikové písanie), po ktorom nasleduje široké prekrytie. Navyše, zasklenie je možné na seba aplikovať len obmedzený počet krát, inak sa objavia hluché, znečistené miesta. Treba tiež pripomenúť, že potrebný farebný odtieň sa pri akvarelovej maľbe dosahuje nielen pomocou technických techník, ale hlavne miešaním farieb na palete. Aby nedošlo k zakaleniu farebného tónu, nepridávajte do zmesi viac ako dve alebo tri farby. Je lepšie dosiahnuť požadovaný tón zručným a obozretným ukladaním jednej farebnej vrstvy na druhú.Prvé nalievanie by sa malo začať najpriehľadnejšími lazúrovacími farbami. Lepšie presvitajú, sú pevnejšie spojené s papierom a pri následných presahoch farby sa menej vymývajú. Farby na telo, ktoré neumožňujú viacnásobné následné nátery, by sa mali aplikovať ako posledné. Najprv je lepšie položiť teplé odtiene farieb a potom studené a nízko nasýtené. Pri prvej registrácii je teplý tón dobre cítiť a ovplyvňuje harmóniu farebného systému v dokončenom diele.

Postupnosť nanášania priehľadných vrstiev farby na seba do značnej miery závisí od tónu a farebných vzťahov predmetov v prírodnom prostredí. Najskôr sa položia najtmavšie a najsýtejšie farebné odtiene. Zároveň sa musí začať s veľkými farebnými škvrnami inscenácie, ktoré majú rozhodujúci význam pre celkovú farebnosť štúdie. Následné registrácie zvyčajne zahŕňajú modelovanie trojrozmerného tvaru objektov, určovanie poltónov, tieňov a odrazov. Opätovné zosilnenie tonálnych a farebných vzťahov sa vykonáva na vysušenom povrchu, aby sa obraz dostal do celistvosti a jednoty.Pri metodickom vedení práce treba mať vždy konečný cieľ stanovený touto úlohou, vidieť a prezentovať výsledky, o ktoré sa má usilovať. To je dôležité pre dosiahnutie požadovaného farebného tónu, opatrne urobte počiatočné vankúšiky tak, aby následné vrstvy dali požadované farebné kombinácie.

Príjem práce s mŕtvicou (mozaikové písmeno)

V akvarelovej maľbe mnohí skúsení umelci píšu náčrty a náčrty po častiach, pracujú s malými "mozaikovými" ťahmi alebo škvrnami - výplňami. Použitie ťahov štetcom umožňuje zachovať sviežosť vrstvy farby, napätie a emocionalitu akvarelovej maľby a hlbšie študovať prírodu. Táto technika písania zahŕňa prácu na „layoutovej“ štúdii, kde sú ťahy a výplne rozložené v členení, pričom sa berie do úvahy odtieň, svetlosť a sýtosť.

Použitie tejto techniky si vyžaduje primeraný tréning, zručnosti a vkus, pretože pri sčítaní obrazu z množstva ťahov a výplní je ťažké zachovať celistvosť a farebnosť diela. Zložitosť tejto techniky spočíva aj v tom, že pre akvarelistu, najmä začiatočníka, je ťažké zorganizovať a doviesť náčrt do obrazovo-plastickej, figurálnej celistvosti z kusov, kus po kuse, dokončiť dielo bez ďalšieho použitia. iných techník (napríklad zasklenie). V procese nanášania požadovaného farebného tónu bez opakovaných presahov sa začínajúci umelec mimovoľne zameriava na jednotlivé detaily a, prirodzene, môže dovoliť zveličenie sily tónu na určitých miestach. V tomto prípade môžu hranice farebnej škvrny silne vyniknúť, čo porušuje tónovú jednotu štúdie. Toto je obzvlášť viditeľné, keď sa farba nanáša na suché ťahy. Pri písaní je preto potrebné pozerať sa na prírodu a svoju tvorbu zovšeobecnene, snažiť sa určiť, čo je pri inscenácii hlavné a čo vedľajšie.Technika práce s ťahom umožňuje začínajúcemu akvarelistovi maľovať skicu na dlhú dobu s prerušeniami, starostlivo analyzovať a študovať prírodu. Pri určovaní farby predmetov vo výrobe by sme sa nemali snažiť presne vyjadriť každý z nich. Je rozdiel medzi „maľovanými“ predmetmi a písanými. Môžete písať len na základe porovnania vzájomne súvisiacich farieb, určovania rozdielu medzi sfarbením jednotlivých predmetov podľa svetlosti, sýtosti a farebného tónu. Aby ste to dosiahli, musíte dodržiavať nasledujúce pravidlá: po prvé - vnímanie farieb závisí od stavu osvetlenia a prostredia, v ktorom sa tieto farby nachádzajú; druhá - pri prenose farieb prírody je potrebné ich navzájom porovnávať, aby boli vnímané vo vzájomných vzťahoch; tretí - akýkoľvek obrazový problém možno vyriešiť iba na základe interakcie farieb.

Pred pár stovkami rokov nie každý dokázal podmaniť taký rozmarný a zákerný akvarel. Teraz však existuje obrovské množstvo metód, ktoré pomáhajú pochopiť toto umenie, ktoré rozhodne stojí za takúto prácu. Pri vytváraní akvarelovej maľby sa svetlo odráža od bieleho papiera a prechádza cez farbu, čo jej dodáva skutočne magickú žiaru.

Techniky akvarelu popísané nižšie vám pomôžu zvládnuť potrebné zručnosti.

1. Kúpte si sadu štetcov

Je potrebné mať niekoľko rôznych štetcov.

Dôležitou podmienkou pre prácu s akvarelom je veľký výber štetcov. Veľkosť a tvar použitej kefy bude závisieť od veľkosti a charakteru plochy, ktorá sa má pokryť. Často pracujem s malými prvkami, takže veľkosť mojich štetcov sa pohybuje od 000 do 6. Experimentujte so štetcami rôznych veľkostí, aby ste našli tie najpohodlnejšie. Nezaškodí však zaobstarať si menšie veľkosti. Sú užitočné pri práci na menších detailoch, ktoré sa môžu objaviť v procese.

2. Používajte kvalitné farby

Dobré akvarelové pigmenty sa oplatí investovať.

Investujte do kvalitných akvarelov. Vydrží dlho, nezožltne a ani sa časom neznehodnotí. V umeleckých a internetových obchodoch nájdete farby rôznych značiek. Preferujem produkty Holbien a Winsor & Newton. Kúpte si niekoľko pigmentov od rôznych výrobcov a vyberte si tie, ktoré sa vám páčia. Nepíšte príliš veľa naraz: z niekoľkých základných farieb môžete namiešať všetky potrebné odtiene.

3. Skúste písať čistými aj zriedenými farbami.

Experimentujte s pigmentmi pridaním rôznych množstiev vody.

Môžete pracovať s vodnými zmesami a so "suchými" vodovými farbami. Samotný názov farieb naznačuje použitie vody. Môžete získať farby rôznej hĺbky a sýtosti v závislosti od pomeru vody a pigmentu v praní.

Existuje mnoho spôsobov, ako aplikovať akvarel. Po ich vyskúšaní si určíte najvhodnejšie pre vás. Osobne mám rád písanie suché na mokré. Táto technika vám dáva väčšiu kontrolu nad umývaním papiera.

4. Začnite nanášaním svetlých tónov, postupne prejdite k tmavším

Táto technika si vyžaduje pracovný plán, ale výsledok stojí za to.

Ďalším dôležitým bodom, ktorý treba mať na pamäti, je, že vzor je v prvom rade pokrytý svetlými odtieňmi. To znamená, že všetky biele alebo svetlé oblasti maľby zostanú počas procesu nedotknuté. Vrstvením výplachov získame požadovanú hĺbku tónu. Budete musieť pracovať podľa určitého systému, ale efekt, ktorý získate, vás prekvapí.

5. Zásobte sa papierovými utierkami

Papierová utierka je druh kobylky pre akvarel.

Ďalšou dôležitou pomôckou, ktorá by mala byť pri práci s vodovými farbami vždy po ruke, je papierová utierka. Jeho účinok je porovnateľný s gumou na nag. Ak nanesiete vrstvu farby a časť z nej odstránite papierovou utierkou, získate hladkú gradáciu tónu. Tento jednoduchý atribút tiež pomôže opraviť chyby a presmerovať tok akvarelu.

6. Postriekaný akvarel

Ukazovákom prečešte štetinu kefy smerom k sebe.

Ako zložitý spôsob, ako dodať obrázku dynamiku, môžete použiť striekanie akvarelom. Metóda je ideálna na zobrazenie striekajúcej vody alebo oblakov prachu.

Uchopte kefu medzi palec a prostredník. Ukazovákom prejdite cez chĺpky kefy smerom k vám. Výsledok je často nepredvídateľný, no vždy pôsobí veľmi sviežo. Vrelo odporúčam vyskúšať.

7. Spojte farby na papieri

Bezpečným spôsobom, ako zmiešať dva odtiene na liste, je metóda gradientového prania.

Za týmto účelom zrieďte pigment hojne vodou, vyberte ho štetcom a naneste na papier. Predtým, ako vrstva zaschne, pridajte do nej ďalšiu podobnú vodovú farbu. V tomto prípade môžete kvapky nasmerovať na požadovanú oblasť. Nechajte kresbu zaschnúť a po celej dĺžke ťahu uvidíte plynulý prechod farieb.

8. Nakreslite textúru

Snažte sa kresliť predmety a materiály spolu s vlastnosťami ich povrchov.

Zistíte, že práca na hrubšom, zrnitom papieri má svoje výhody. Najzreteľnejšie z nich je spôsobené tým, že nie je potrebné príliš tvrdo pracovať na vykresľovaní textúry. Je veľmi dôležité naučiť sa sprostredkovať drsnosť povrchu. To si bude vyžadovať použitie svetlých a tmavých tónov, mokré a suché štetce.

9. Farebné roztiahnutie

Pomocou tejto metódy môžete zobraziť tvar a okraj objektu, ako aj určiť smer dopadu svetla.

Nanesením rozmazania sýtej farby polosuchým štetcom z neho urobíte úsek čistou vodou. Takže dáte kresbe objem a malebnosť. Prací prostriedok by mal obsahovať viac pigmentu ako vody. Kým je farba ešte mokrá, použite relatívne vlhkú kefu, aby ste ju rozotreli na papier. Týmto spôsobom môžete pokryť významnú oblasť kresby v závislosti od toho, ako suchý bol počiatočný ťah.

10. Farby vrstiev

Keďže je akvarel priesvitný, budete ho musieť nanášať v niekoľkých vrstvách, postupne docielite požadovaný tón. Tu sa skrýva ďalšia výhoda akvarelovej farby, pretože vrstvenie umožňuje miešať farby priamo na papieri.

Naneste na kresbu rozostrenie a nechajte zaschnúť. Teraz ju zakryte zmesou iného odtieňa. Pri aplikácii jednej farby na druhú získate úplne nový tón. Je to skvelý spôsob, ako sprostredkovať farbu pleti.

11. Skúste zasklenie

Glazovanie je technika maľby akvarelom, ktorá dodáva odtieňom vrstvených pigmentov jemnosť.

Táto technika sa používa aj pri práci s olejovými farbami na získanie postupných tónových a farebných gradácií. Pranie v podstate jednoducho nanášate vo viacerých vrstvách ľahkými, ľubovoľnými ťahmi, modelovaním požadovaného tvaru a odtieňa. Inými slovami, na papier navrstvite niekoľko vodových farieb. Keďže moje umývanie obsahuje viac pigmentu, snažím sa prechody vyhladiť vodou. Snažte sa to nepreháňať, inak dostanete zakalenú škvrnu.

12. Odstráňte farbu

Navlhčením časti akvarelu môžete opraviť chybu alebo urobiť melír.

Občas budete musieť farbu „vymazať“. Samozrejme, papier nebude možné vrátiť do pôvodnej belosti. Budete však môcť odstrániť rozmazanie a opraviť nedorozumenia alebo zobraziť osvetlenú oblasť objektu. Ak je farba už suchá, navlhčite požadované miesto čistou vodou. Nechajte ju rozpustiť akvarel nie dlhšie ako minútu. Potom už len osušte papierovou utierkou. Vyjasnená oblasť bude mať obrysy navlhčeného povrchu.

13. Na textúru použite soľ

Soľ pomôže ľahko získať zaujímavú textúru.

Pri akvarelovej maľbe je hlavnou vecou vrstvenie farby a sprostredkovanie vlastností povrchov. Poslednú podmienku splníte pomocou obyčajnej soli. Jeho kryštály absorbujú vodu a vytvárajú špecifické vzory na výplachu. Plech zakryte akvarelom a bez toho, aby ste ho nechali zaschnúť, posypte ho soľou. Nákres osušte a oprášte soľ. Táto technika verne zobrazuje textúru prírodných objektov, ako sú skalné povrchy alebo kmene stromov.

14. Naneste farbu pomocou hubky

Ďalším domácim zariadením používaným pri maľovaní akvarelom je špongia. Stačí dať zmes farby do plochého tanierika alebo podnosu, namočiť do nej špongiu a pritlačiť na papier. Rozmazanie s rôznou sýtosťou vytvára rôzne efekty. Na vyobrazenie rastlín alebo šupinatej kože je vhodná menej vodnatá zmes. Zatiaľ čo dobre zriedený pigment pomáha vykresliť oblaky alebo vodnú krajinu.

15. Majstrovská negatívna kresba

Práca s akvarelom zahŕňa starostlivé plánovanie vašich akcií. Pred začatím farbenia určite najsvetlejšie a najbelšie oblasti kompozície. Úspech maľby bude závisieť od vašej schopnosti ovládať štetec pri predpisovaní obrysov negatívneho priestoru. Naplňte štetec zmesou akvarelu, ktorá nie je príliš tekutá a aplikujte ťah pozdĺž okraja oblasti, ktorú chcete nechať nenatretú. Teraz farebne roztiahnite tento ťah.

Ďalšie užitočné triky nájdete v našom sprievodcovi negatívnou maľbou akvarelom kliknutím na odkaz.

16. Na ostré hrany použite lepiacu pásku

Pomocou lepiacej pásky udržíte jednotlivé kúsky biele. Táto technika je užitočná pri vytváraní tvrdých obrysov v predmetoch súvisiacich so strojárstvom a architektúrou. Oblasti, ktoré by mali zostať biele, stačí prelepiť páskou.

Použite pásku, ktorá nepoškodí papier, ako je stavebná páska alebo umelecká páska. Môžete písať ako okolo lepiacej pásky, tak aj na ňu. Po zaschnutí farby zlúpnite a vzniknú vám výrazné linky.

17. Načrtnite ceruzkou 2H

Tvrdá ceruzka sa vodou nerozmaže.

Tento náčrt som nakreslil ceruzkou 2H, aby jeho línie nedeformoval mokrý akvarel. Teraz navrstvím na ľahké umývanie so stredne veľkým štetcom. Používam farby silne zriedené vodou, takže okamžite nedajú požadovaný tón.

18. Uložte si najtmavšie tóny na kreslenie jemných detailov.

V záverečnej fáze práce naneste hlboké odtiene pigmentov.

Bojujte s pokušením priniesť tie najtmavšie farby, kým sa nedostanete bližšie k dokončeniu maľby. Kvôli priehľadnosti akvarelov je potrebné dbať na to, aby sa svetlá príliš nestmavili a nenabrali tmavé tóny a nezobrazili detaily vopred.

Pre chuť a farbu neexistujú súdruhovia. Počuli ste už takéto príslovie? Nepochybne. Ľudia sa môžu hodiny hádať o tom, ktorý umelec je lepší a ktorý horší. Je však ťažké nájsť milovníka krásy, ktorý by nemal rád akvarel.

Farebná poézia, fantázia, farebná hudba – to sú len niektoré prívlastky, ktoré si akvarelové diela zaslúžia. Teraz sa pokúsime ponoriť do tejto poézie a hudby, aby sme bližšie zistili, aký je svet akvarelu. Pre začiatočníkov to bude nezabudnuteľná cesta do krajiny nádhernej mágie.

Trochu histórie

Úžasná schopnosť akvarelu sprostredkovať transparentnosť prilákala umelcov z celého sveta. Veľká variabilita techník písania umožňuje skutočným mágom vytvárať veľmi cool veci. Keď vstúpite do múzea v horúcom dni, určite budete bojovať s pokušením vrhnúť sa do chladnej vody jazera alebo rieky namaľovanej akvarelom.

Je takmer nemožné určiť, kde a kedy boli vodové farby prvýkrát použité. Ale už v 15. storočí vynikajúci nemecký renesančný majster A. Dürer s veľkým úspechom používal akvarel a vytváral úžasné diela.

Nie nadarmo sa akvarelu hovorí farebná hudba a poézia. Vzdušnosť, jas, tajomnosť a určitá transcendentná ľahkosť, ako magnet priťahuje vodné farby, takto sa „akvarel“ prekladá z gréčtiny.

Nielen technické vlastnosti priťahujú mladých maliarov k týmto náterom, ale aj vavríny majstrov minulosti povzbudzujú k osobným úspechom a výkonom na obrazovom fronte. Akvarel získal mimoriadnu popularitu koncom 17. a začiatkom 18. storočia. Hmly Londýna inšpirovali mnohé akvarelové majstrovské diela anglických umelcov 19. storočia. Jeden z nich, W. Turner, jednoducho zaspieval vo svojich dielach ľúbostnú pieseň do zahmlených londýnskych ulíc.

Rusko je známe svojimi akvarelmi z predminulého storočia. K. P. Bryullov dokázal vytvoriť filigránsku vec nielen v oleji, ale rovnako bezchybný bol aj akvarel v jeho rukách. A.A. Ivanov bol veľkým majstrom a milovníkom bohatstva akvarelu. Jeho práca bola jednoduchá a zároveň brilantná.

• I. E. Repin,
• V. I. Surikov,
• I. N. Kramskoy,
• M. A. Vrubel,
• V. D. Polenov,
• V. A. Serov,
• A. A. Deineka.

Tento zoznam môže pokračovať donekonečna. Všetci veľkí umelci minulosti zanechali svoje nezabudnuteľné akvarelové ťahy v dejinách výtvarného umenia.

Ak chcete vziať do ruky štetec a rozhýbať prvý akvarel, utekajte do múzea pozrieť si klasiku! Ak sa radšej inšpirujete bez toho, aby ste opustili svoj domov, potom obdivujte len niektoré diela majstrov minulosti. Majte na pamäti, že obrazovka nesprostredkuje živosť, ktorou dýchajú skutočné akvarelové maľby.

Základy akvarelu

kde začať? Otázka, ktorú si kladieme, keď niečo naozaj chceme. Zvládnutie akvarelu je najlepšie so získaním toho najnutnejšieho. Tu je malý zoznam toho, bez čoho sa vaše budúce majstrovské dielo akvarelu nezaobíde:

• Farby. Existuje obrovské množstvo druhov akvarelových farieb so všetkými druhmi odtieňov a prísad. Ale chladný akvarelista by mal vedieť, že na prácu stačí 8-10 základných farieb. Najlepšie akvarelové farby sa vyrábajú v slávnom meste Petrohrad. Akvarel s prídavkom medu je jasnejší a chutnejší, ale je vhodné ho nejesť, ale stále ho používať na určený účel.

• kefy. Mnoho skúsených akvarelových maliarov používa iba jeden štetec. Toto je zvyčajne dobrá stredne veľká veverička. Ak radi držíte v rukách rôzne štetce, potom použite 8 až 16 čísel. Menšie štetce sa zvyčajne používajú len na písanie miniatúr a kreslenie detailov. Ak ste však milovníkom impresionizmu, tak na ne zabudnite. Okrem veveričiek sú vhodné kolínsky a sobolí. Hlavnou výhodou takýchto štetcov je schopnosť absorbovať veľa vody.
• Papier. Ak sa rozhodnete cvičiť s akvarelom na listoch zošita alebo baliacom papieri, tak tento nezmysel okamžite vyhoďte z hlavy! Pre akvarel potrebujete špeciálny hrubý, vrúbkovaný papier dobrej kvality. Po zakúpení sa neponáhľajte okamžite maľovať korytnačky ninja alebo očarujúcu princeznú! Najprv nechajte papier niekoľko dní odpočívať, potom skontrolujte nasiakavosť a ako farby ležia na snehobielom povrchu. Ak vám všetko vyhovuje, a korytnačky sú zelené a princezná ružová, utekajte do obchodu a kúpte si ďalší dobrý papier. Nie vždy to tak funguje.

• Stojan. Pracovisko je tiež potrebné pripraviť vopred. Samozrejme, môžete tvoriť na stole, ale sotva potrebujete skoliózu, slabý zrak a ďalšie súvisiace produkty. Preto si okamžite kúpte dobrý skicár s nohami, potom to bude rovnako pohodlné doma aj v teréne. Ak pre stojan nie je dostatok kapusty, potom môže byť jednoduchá preglejková doska vynikajúcim stojanom. Hlavná vec je, že k nemu môžete pripevniť list pimplového papiera, ktorý ste práve zásobili.

No, ste pripravení namaľovať prvý obrázok. Len si pamätajte, že keď sa stanete skvelým akvarelistom, táto práca nebude mať cenu. Na aukcii v Sotheby's pôjdu pod kladivo aj gombíky z prvého výtvoru. Čo musíte urobiť, aby ste sa naučili maľovať vodovými farbami?

Akvarel pre začiatočníkov

Najprv sa zoznámime so základnými technikami akvarelovej maľby. Čo a ako sa to dá urobiť? Samozrejme, nezabudnite, že akvarel je priehľadná farba. Bez ohľadu na to, ako veľmi sa budete snažiť, spodná vrstva bude vždy viditeľná. Preto sa pri práci s vodou riediteľnými farbami používajú tieto metódy:

• Mokrý. Táto metóda je akvarelová vizitka. Žiadna iná farba nedokáže dosiahnuť také fantastické pretečenia, aké vznikajú pri miešaní farieb na mokrom papieri. Skúste! Navlhčite veľkú plochu papiera štetcom a potom štetcom jednu farbu a druhú tak, aby sa ťahy navzájom dotýkali. Urobte si takúto dúhu a nechajte ju uschnúť. Nebol to zázrak?

Teraz trochu o technike písania. Čo by ste si mali pamätať? Akvarel je krásny, kým sa nezmení na špinu. Výsledkom je zmiešanie viac ako troch farieb. Nenechajte sa tým uniesť! Nezabudnite, že tri vrstvy sú už minimálne tri farby! Najlepšou možnosťou, ako písať akvarelom, je strieľať na terč, to znamená okamžite sa dostať do farby a tónu, najlepšie. Preto začínajú predpisovať kresbu zo svetlých miest a končia s tými najtmavšími. Novú vrstvu nanášajte vždy až po zaschnutí spodnej. Neponáhľaj sa!

Po prvom vyskúšaní si však mnohí ľudia kladú otázku: Kedy príde sláva? Odpoveď je jednoduchá: študovať, študovať a ešte raz študovať! Aby ste to urobili, neustále maľujte vodovými farbami, čím častejšie to robíte, tým rýchlejšie zvládnete zručnosť. Je to ako jazdiť na skateboarde. Nech sa naňho pozeráš akokoľvek, jazdiť sa nenaučíš. Iba ak sa postavíte na skateboard a napcháte si viac ako jeden hrbolček, môžete sa stať skvelým skateboardistom. Tak je to aj v maľbe. Odhoď korčule, chyť kefu! Uspeješ!

Existuje mnoho spôsobov, ako maľovať vodovými farbami. Na vytvorenie nezvyčajných efektov umelci využívajú jedinečné vlastnosti farby a niekedy aplikujú ďalšie triky a techniky. Techniky akvarelu sú väčšinou nenáročné, zvládnu ich aj začiatočníci, no výsledný efekt bude mimoriadne zaujímavý.

Suchý akvarel: akvarelová lazúra

Glazúrovanie je technika maľovania, ktorá spočíva v postupnom nanášaní priehľadných vrstiev farby. Každá ďalšia vrstva robí obraz jasnejší, ostrejší a nasýtenejší. Toto postupné pridávanie farby vám umožňuje urobiť tóny hlbšie a zaujímavejšie vrstvením farieb. Je veľmi dôležité zabezpečiť, aby sa vrstvy nemiešali na ešte mokrom povrchu.
Pretože kompetentné prevedenie takejto techniky znamená úplné vysušenie farby na predchádzajúcej vrstve, zasklenie je ideálne na predpisovanie malých detailov a vypracovanie obrysov. Len pri maľovaní akvarelom na sucho sa ťahy nerozmazávajú a zostanú čisté.
Zasklenie sa často používa na vytváranie jednoduchých diel malého formátu, ktoré nie sú preťažené detailmi a nuansami, ako aj na kresby s grafickými prvkami.

Mnoho knižných ilustrácií je často vyrobených pomocou akvarelu. Krajiny vyrobené technikou vrstvenia vyzerajú obzvlášť výhodne. Preto je zasklenie univerzálnou technikou pod holým nebom. Za pár jednoduchých registrácií s jeho pomocou môžete nakresliť veľmi realistickú oblohu, hory, les alebo zem. Zaujímavo a vierohodne pôsobia aj jednotlivé predmety. Pre ich obraz sa používa aj registrácia po vrstvách, po ktorej nasleduje štúdium malých detailov a pozadia. Vzhľadom na to, že prvé vrstvy sú veľmi priehľadné a je pravdepodobnejšie, že sa budú považovať za odtieň ako za plnohodnotnú vrstvu farby, stačí jednoducho skryť chyby, ak sa vyskytnú.

akvarel na mokro

Maľby vyrobené akvarelom na mokro vyzerajú jedinečne. Pomocou tejto techniky môžete dosiahnuť úžasné efekty. Pri práci s akvarelom na mokrom papieri môžete buď vytvoriť samostatný obrázok, alebo pripraviť pozadie pre ďalšie zasklenie. Často môžete nájsť kombináciu týchto dvoch techník.

Napríklad technika práce s akvarelom na mokrom papieri sa často používa na zobrazenie oblohy. Farba zriedená vodou sa dobre rozotiera na vlhký zrnitý papier a vytvára abstraktné obrazce, ktoré svojimi obrysmi pripomínajú oblaky. S určitými zručnosťami môžete tiež vytvoriť úhľadný a rovnomerný sklon, aby ste sprostredkovali západ slnka alebo oblohu za úsvitu. Môžete sa stretnúť aj s takouto technikou - do ešte mokrej vrstvy farby sa pridá niekoľko kvapiek čistej vody, ktorá rozmaže akvarel, čím sa obnaží svetlý povrch listu. Pre výraznejší efekt môžete použiť fén. Silný prúd vzduchu farbu viac rozptýli a pomôže vytvoriť ilúziu cirrusových oblakov. Je dôležité zabezpečiť, aby sušič vlasov nevysušil papier, inak nebude možné dosiahnuť požadovaný efekt ďalším kreslením.

Aby sa papier udržal na správnej úrovni vlhkosti, niektorí umelci dávajú pod plachtu mokrý, nadýchaný uterák alebo pravidelne striekajú pracovnú plochu jemným sprejom.

A la prima (ala prima)

Technika a la prima (ala prima) zahŕňa maľovanie akvarelom na mokro. Takéto diela sa píšu rýchlo, jedným ťahom. Farba, ktorá je len čiastočne podriadená ruke umelca, sa voľne šíri po mokrom povrchu plechu, vytvára bizarné, nepredvídateľné vzory, mieša sa s inými tónmi a rodí nové odtiene.

Dielo vyrobené technikou à la prima pôsobí veľmi živo, expresívne a expresívne. A práve pod touto krásou sa skrýva všetka zložitosť prevedenia. Umelec bude musieť dobre cvičiť, kým pochopí líniu, keď potrebujete prestať pridávať nové farby a vodu. So skúsenosťami prichádza rýchlosť v práci, bez ktorej nie je možné maľovať akvarelové obrazy na mokro.

Akvarel a soľ

Zaujímavým výsledkom je spojenie akvarelovej maľby na mokrý papier s použitím hrubej soli. Táto technika vyšla z batikovania, teda maľovania na látku. Na vytvorenie chaotických vzorov a hviezd sa veľké kryštály soli rozptýlia na hodváb, bavlnu alebo vlnu alebo sa aplikuje močovina. Pri kontakte s mokrou plachtou a akvarelom môže soľ tiež vytvoriť ilúziu hviezdnej oblohy, iskier, snehu alebo abstraktných inklúzií.

V závislosti od efektu, ktorý chcete dosiahnuť, sa akvarel a soľ používajú mierne odlišnými spôsobmi. Napríklad soľ sa aplikuje na mokrý akvarel po celej ploche listu alebo v samostatných oblastiach. Musíte starostlivo sledovať, ako je list vlhký, pretože na papieri, ktorý je lesklý od vody, bude efekt mierny alebo sa vôbec nezobrazí.

Kryštály je potrebné nechať na papieri až do úplného zaschnutia diela, pretože ich predčasné odstránenie poškodí kresbu a naruší výsledné vzory. Až po dôkladnom zaschnutí akvarelu je možné soľ striasť. Zrná, ktoré zaschli na papier, sa odstránia veľkou mäkkou kefou.

Podobný účinok možno dosiahnuť s alkoholom. Princíp činnosti je podobný technike „soľ“ - kvapky alkoholu sa nanášajú na vlhký papier pokrytý silnou vrstvou akvarelu pomocou vatového tampónu alebo štetca, ktorý akoby rozpúšťa farbu a vytvára neobvyklé vzory a textúry.

Vosk a akvarel

Vosk, podobne ako soľ, sa používa aj pri batikovaní. Vďaka svojej hustej štruktúre chráni povrch pred vniknutím farbiva. Pri akvarelovej maľbe voskom môžete získať jedinečné efekty. Zaujímavé je, že voskové ťahy vyzerajú inak na papieri s rôznou textúrou. Čím je zrnitosť vyššia, tým je výsledný vzor zaujímavejší.

Vosková technika sa často používa na zobrazenie odleskov na vodnej hladine, morskej peny a vlniek na hladine vody.
Technológia voskovania akvarelom je veľmi jednoduchá:
Budete si musieť vziať malý kúsok bielej sviečky a list zrnitého papiera.
Požadované časti obrazu sú pretreté voskom. Môžete predbežne experimentovať so silou lisovania a hrúbkou čiar, aby ste pochopili, aký efekt dosiahnete.
Voskovaný papier je možné maľovať akvarelom. Pre efektívnejšiu prácu môžete pridať rôzne farby a odtiene.
Zo zaschnutej maľby je potrebné odstrániť prebytočný vosk kovovým pravítkom alebo tupým nožom. Takže pomocou vosku a akvarelu môžete dosiahnuť zaujímavé efekty.

Maskovacia kvapalina pre akvarel a atrament

Ďalšia kuriózna technika, ktorá sa tiež nazýva „rezerva“. S ním môžete vytvárať úžasné obrazy, ktoré budú vyzerať ako vzory z farebného skla. Na vytvorenie takéhoto efektu budete potrebovať ďalšie materiály, samotný akvarel nestačí.

Postup prác je nekomplikovaný. Najprv musíte vytvoriť obrys obrázka. Ak ju chcete nakresliť, musíte si kúpiť maskovaciu kvapalinu. Fľaša, ktorá obsahuje maskovaciu zmes, má zvyčajne špeciálny dizajn s tenkým hrotom. Alebo si môžete kúpiť fľašu akvarelovej maskovacej kvapaliny so širokým hrdlom, čo zahŕňa použitie tenkej kefy. Pomocou maskovania môžete vypracovať najmenšie detaily. Po zaregistrovaní obrysu je potrebné nechať prácu zaschnúť a až potom aplikovať akvarel.
Maskovacia kvapalina sa ľahko odstráni zo zaschnutej akvarelovej maľby a zanechá nenatreté biele plochy, ktoré môžu slúžiť ako zvýraznenia alebo obrysy. Toto je technika „rezervy“.

Akvarel je navyše možné kombinovať s atramentom. Po zaschnutí akvarelu môžete začať pracovať s tušom, ktorý sa tiež nanáša len na suchý papier, inak sa zmieša s akvarelom a pokazí ilustráciu. Je dôležité vybrať si správny pracovný nástroj. Môže to byť pero alebo syntetická kefa. Výber bude závisieť od toho, aké tenké čiary sú potrebné na nakreslenie obrysu. Pomocou atramentu môžete vytvárať zaujímavé grafické ilustrácie.

Kreslenie na pokrčený list

Vyššie uvedené techniky vyžadujú schopnosť pracovať s farbou a vodou. Na vytvorenie obrazov s efektom trhlín, starnutia bude potrebné pripraviť aj papier. Akvarel žiarivo sfarbuje chaotické záhyby a záhyby, čo z dekoratívneho hľadiska vyzerá veľmi nezvyčajne.

Ako vyrobiť pokrčený papier na kreslenie?

Na prácu v tejto technike je potrebné vopred pripraviť pracovnú plochu. Samozrejme, papier sa ľahko pokrčí, je však potrebné dodržiavať technológiu a brať do úvahy všetky detaily. V prvom rade si treba vybrať správny papier. Najlepšie sú listy s hustotou asi 100 gramov / meter. Na prácu budete potrebovať aj PVA lepidlo a list hrubej lepenky.

Najprv musíte pokrčiť list papiera. Nie je potrebné ho zmäkčovať trením, stačí ho raz pevne stlačiť v dlaniach;
Výsledná hrudka sa musí narovnať a pokúsiť sa vyhladiť. Nedrhnite list príliš silno dlaňami, pretože sa tým poruší textúra papiera a farba na takýto povrch nepriľne. Stačí sa uistiť, že záhyby a praskliny sa objavujú rovnomerne po celom obvode listu. V prípade, že zostanú rovné plochy, je potrebné papier znova pokrčiť;
List je pripravený na tónovanie. Aby papier získal požadovaný odtieň, stačí natrieť povrch širokým plochým štetcom. Napríklad môžete vytvoriť efekt staroveku pomocou hnedých, žltých a béžových tónov. Akvarel zvýrazní všetky záhyby a praskliny;
Tónovaný papier musí byť vysušený. Hárok sa môže zdeformovať a ohnúť, ale tomu by ste nemali venovať pozornosť;
Z hrubej lepenky musíte odrezať list, ktorý bude menej ako tónovaný. Rozdiel v mierke by mal byť dostatočný, aby sa okraje pokrčeného listu dali prehnúť;
Kartón musí byť rovnomerne pokrytý tenkou vrstvou lepidla PVA;
Pokrčený list sa prilepí čistou stranou na lepenku. Papier je potrebné dobre pritlačiť na kartónový podklad. Keď je lepidlo dobre nasýtené a navlhčí pokrčený papier, môžete ho opatrne narovnať na kartónový rám. Musíte konať opatrne, pretože už poškodený list sa dá ľahko roztrhnúť. Po narovnaní farebného papiera ho musíte znova pevne pritlačiť k improvizovanému nosidlu;
Vyčnievajúce okraje papiera a zadná strana lepenky musia byť tiež namazané PVA a zlepené. Osobitná pozornosť by sa mala venovať rohom a pred lepením ich dodatočne rozmazať. Hotová konštrukcia musí byť umiestnená pod lisom až do úplného vysušenia, po ktorom môžete začať pracovať.

škrabance

Papier môže byť nielen pokrčený, ale aj poškriabaný. Táto technika vám tiež umožňuje dosiahnuť nezvyčajný dekoratívny efekt. Pomocou tenkých škrabancov zaregistrujete trávu, chlpy či vlnu čo najreálnejšie. Dokonca aj s najtenším štetcom je ťažké vypracovať ilustráciu tak vierohodnú a elegantnú. Akvarel preteká do poškodených oblastí papiera, čím ich zvýrazňuje a rozjasňuje v porovnaní s obyčajným pozadím.

Ako urobiť kresbu so škrabancami?
Ak chcete vytvoriť ilustráciu so škrabancami, musíte si pripraviť list hrubého papiera a maketu alebo kancelársky nôž. Môžete tiež použiť ostré šidlo;
Môžete načrtnúť na papier ceruzkou, ale v niektorých prípadoch je lepšie okamžite pracovať s ostrým nástrojom, ktorý vytvára škrabance;
Po spracovaní nožom je potrebné vyplniť povrch papiera zriedeným akvarelom. Farba okamžite zatečie do škrabancov a zvýrazní ich. Po vysušení môžu byť škrabance ešte jasnejšie;
Po tónovaní musíte počkať, kým práca nezaschne, a potom môžete začať vypracovávať detaily štetcom.

Tak sme diskutovali o základných technikách akvarelu. Dúfame, že materiál bol pre vás užitočný. Pripomíname vám, že ak sa chcete naučiť kresliť, potom. Radi Vás uvidíme a čoskoro sa uvidíme 😉