Makovského obrazy s názvami. Makovsky Konstantin Yegorovich: pracuje s menami

Konstantin Makovsky je jeden z najväčších maliarov a portrétistov v Rusku 19. storočia, člen tvorivého združenia putovných umeleckých výstav, autor žánrových a historických diel, človek veľkého talentu a zručnosti.

Osud bol tomuto umelcovi naklonený. Jeho obrazy boli veľmi obľúbené a vysoko cenené ruskými aj zahraničnými zberateľmi. Veľkú časť práce doplnili súkromné ​​zbierky. V ruských múzeách je dnes veľmi malý počet obrazov tohto majstra, pretože jeho diela sa predávali ako teplé rožky zahraničným kupcom.

Ani viac ani menej ako obraz „Boyarská svadobná hostina v 17. storočí“, ktorý sa ukázal byť pre samotného Treťjakova príliš drahý, sa v tom čase nepredal za obrovské množstvo 60 000 rubľov americkému klenotníkovi Schumannovi, ktorý za to zaplatil. trojnásobok sumy, ktorú si Makovský za toto dielo vypýtal, je od zakladateľa Treťjakovskej galérie. Umelcove obrazy boli také drahé ako život, ktorý preferoval. Majster sa kúpal v lúčoch slávy, zbožňoval ženy a miloval luxus.

Detstvo a mladosť

K. E. Makovský sa narodil v roku 1839. Jeho otec, Yegor Ivanovič Makovsky, bol slávny umelec, jeden zo zakladateľov Školy maľby, sochárstva a architektúry v Moskve, ktorú Konstantin absolvoval v roku 1857, keď vstúpil do tejto vzdelávacej inštitúcie ako dvanásťročný teenager. Od detstva vládla v rodine atmosféra uctievania umeleckého majstrovstva, dom navštevovali mnohé známe osobnosti maliarstva a kultúry.

Po stopách ich otca kráčali okrem najstaršieho syna Konstantina aj ďalšie deti. Obrazovke a grafike dali silu a zručnosť synovia Egora Ivanoviča Vladimír a Nikolaj, ako aj jeho dcéra Alexandra. Speváckemu umeniu sa venovala až druhá dcéra Mária.

Konstantin Makovsky pokračoval v štúdiu na Akadémii umení v Petrohrade, kde sa rýchlo ukázal jeho talent a umelecký talent. Už v roku 1862 dostal začínajúci umelec Malú zlatú medailu za svoju prvú historickú prácu na tému vraždy jeho syna Borisa Godunova.

Makovský však nemusel absolvovať akadémiu obvyklým spôsobom: v roku 1863 sa na akademické vedenie obrátilo 14 študentov vrátane Konštantína so žiadosťou o nezávislý výber diel s nárokom na hlavnú zlatú medailu. Makovský nechcel maľovať obraz založený na škandinávskych mýtoch.

Po odopretí tohto práva členovia skupiny so škandálom odišli zo stien Akadémie preberaním diplomov výtvarníkov 2. stupňa a následným založením Asociácie putovných výstav výtvarného umenia. Takzvané „vzbura štrnástich“ bola nahlásená cisárovi Alexandrovi a skupina bola rýchlo umiestnená pod dvojitý skrytý dozor: mestská polícia a cisárske tajomstvo.

kreatívnym spôsobom

Po ukončení štúdia sa Konstantin Makovsky vrhá strmhlav do tvorivého procesu. V roku 1866 dostal umelec ocenenia za obraz Literárne čítanie. Za prácu o tom, ako roľnícke deti v noci strážia kone, vytvorenú podľa príbehu Turgeneva „Bezhin Meadow“, majster získal zlatú medailu a získal titul umelca 1. stupňa. V detskej téme pokračoval v obraze „Hra na babičky“ (1870), kde si na obrazoch hrdinov obrazu veľmi jemne všimol ich charakteristické črty.

K. Makovský vo svojej ranej tvorbe vytvára hlboké sémantické žánrové diela. V rokoch 1870-72 vyšli spod jeho pera obrazy „V čakárni u lekára“, ktoré pritiahli veľkú pozornosť znalcov typickými obrázkami, humorom a originálnym dejom „Balagans na námestí Admiralteyskaya“ s farebnými postavami predstaviteľov Ruska. panstva tých čias, „Sedliacky obed počas žatvy“, „Pohreb dieťaťa“ a „Deti utekajú pred búrkou“. V rokoch 1872-73 vytvoril Makovský obraz „Milenci slávikov“, za ktorý získal 1. cenu Spoločnosti pre podporu umenia a titul akademik.

Zároveň sa úspešne pokúša v portrétnom žánri, pričom vytvára obrazy známych osobností umenia, vedy a spoločnosti, ako aj obyčajných ľudí. “, “Mladá Talianka s pomarančmi”, “Sleď” atď. portrét umelca O. A. Petrova vysoko ocenil V. V. Stasov, ktorý napísal, že toto plátno je jedným z najlepších v portrétnom umení tak v prevedení, ako aj úžasnou podobnosťou obrazu so skutočnou postavou.

V roku 1876, už známy a žiadaný, sa K. Makovský vydal na cestu do Európy a Ázie, navštívil Srbsko, Bulharsko a Egypt. Vyvrcholením tejto cesty bolo vytvorenie obrazov, ktoré sa stali jednými z najlepších v jeho galérii: „Derviši v Káhire“ a „Bulharskí mučeníci“, ako aj portrétne skice „Arabský chlapec s pomarančom“, „Káhira“, „Egyptský Bojovník".

Na konci 19. storočia vytvoril K. Makovský veľké množstvo vážených, veľkolepých a zábavných historických obrazov éry bojarského žánru 17. storočia, ktoré mali najväčší úspech vo svete umenia. Toto je vyššie spomínaný obrázok o svadobnej hostine bojarov v 17. storočí a Voľba nevesty cárom (1887) a Hostina u Bojara Morozova (1895). Zároveň bola vytvorená séria veľkolepých portrétov: "Slepý", "Mních - výberca daní pre chrám", "Ophelia", veľa obrazov s obrazmi jastrabov.

Makovsky bol ženatý trikrát, vychoval niekoľko detí, z ktorých jeden, Sergej, sa neskôr stal slávnym básnikom a umeleckým kritikom. Makovský si pripomenul svoju životnú cestu a napísal, že svoj talent, ktorý mu dal Boh, nezakopal do zeme, ale nikdy ho naplno neuplatnil. Umelec uviedol, že príliš miloval život, táto láska mu bránila naplno sa venovať tvorivosti.

Majster zomrel v roku 1915, keď sa neprebral z pádu na ulici, vo veku 76 rokov, pričom bol stále tvorivý. Makovského diela patria navždy medzi bestsellery svetovej umeleckej maľby.

Vladimir Egorovič Makovskij (26. januára (7. februára), 1846, Moskva - 21. februára 1920, Petrohrad) - ruský tulák, maliar a grafik, pedagóg, majster žánrovej scény; akademik (1873), riadny člen Akadémie umení v Petrohrade (1893). Brat K.E. Makovský.

Makovský Vladimír Egorovič Autoportrét. 1905

Vladimir Makovsky sa narodil v rodine Jegora Ivanoviča Makovského, významnej osobnosti umenia, jedného zo zakladateľov Moskovskej školy maľby, sochárstva a architektúry. Matka umelca, Lyubov Kornilovna (Kornilievna) Makovskaya (rodená Molenhauer), mala krásny vzhľad a nádherný hlas, vzácny v sile a kráse zafarbenia, jej vystúpenia pred verejnosťou boli veľkým úspechom. Makovskí obsadili byt na nábreží rieky Moskvy, odkiaľ sa cez vysoké svetlé okná otváral malebný výhľad na nábrežie, Kremeľ so starobylými vežami, palácmi a chrámami. Od detstva bol Vladimír obklopený atmosférou umenia. Slávni ľudia sa zhromaždili v dome otca - Glinka, Gogol, Shchepkin, Bryullov, Tropinin ... Usporiadali sa literárne, kresliace a hudobné večery. V rodine bolo päť detí - najstaršia dcéra Alexandra, synovia Konstantin, Nikolaj, Vladimír a najmladšia dcéra Mária. Táto rodina dala celú galaxiu umelcov - boli to štyri deti Yegora Ivanoviča a tri vnúčatá.

Tropinin Vasilij Andrejevič. Portrét Lyubov Kornilovna Makovsky. 30. roky 19. storočia

Makovský Vladimír Egorovič Portrét Yegora Ivanoviča Makovského. 1880

Makovský Konstantin Egorovič. Portrét Vladimíra Jegoroviča Makovského ako dieťa. 1854

Po matke Vladimír zdedil krásny hlas, naučil sa hrať na gitare a husliach a pomerne skoro začal kresliť. Makovský absolvoval prvé hodiny výtvarného umenia od V.A. Tropinin. V pätnástich rokoch namaľoval žánrový obraz Chlapec predávajúci kvas (1861).

Chlapec, ktorý predáva kvas. 1861

V rokoch 1861 až 1866 študoval Vladimír na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry u S.K. Zaryanko a E.S. Sorokin. Vladimír absolvoval vysokú školu so striebornou medailou a titulom triedneho umelca III. stupňa za prácu „Literárne čítanie“. Po ukončení vysokej školy odišiel Makovský do Petrohradu a vstúpil na Akadémiu umení, kde úspešne študoval.

Literárne čítanie. 1866

Tváre zobrazené umelcom sú portréty. Starším mužom je umelcov otec Egor Ivanovič Makovskij, mladé dievča vpravo je umelcova snúbenica Anna Petrovna Gerasimová.

Makovský Konstantin Egorovič. Portrét V.E. Makovského, brata umelca. 1868

V roku 1969 sa ako 23-ročný oženil s Annou Petrovnou Gerasimovou (1848-1898) a s jeho podporou žil s rodinou v dome svojho otca. V tomto manželstve sa narodili dvaja synovia - Alexander (1869-1924), budúci maliar, vedúci umeleckej školy na Akadémii umení a Konstantin (1871-1926), ktorý sa neskôr stal architektom. Aby zarobil peniaze, bol Vladimír nútený plniť všetky druhy objednávok: maľoval pre rôzne moskovské ilustrované publikácie, maľoval plafondy a dokonca sa zaoberal maľovaním ikon. Tieto diela, nezvyčajné pre jeho talent, boli pre umelca veľmi zaťažujúce, vyžadovali veľa času a pozornosti.

Makovský Vladimír Egorovič Despot rodiny. V ateliéri umelca. 1893

Dej obrazu možno považovať za autobiografický. Bol namaľovaný v roku 1893 pri práci na objednávke pre Katedrálu Krista Spasiteľa v Borki a jedna z nedokončených ikon zobrazených na obrázku je kópiou jeho „Premeny“ pre kláštor Spasov. Je pozoruhodné, že ako prácu na zarábanie peňazí umelec zobrazoval presne svoje povolania pomocou maľby ikon.

Makovský Vladimír Egorovič Portrét Anny Petrovna Gerasimovej. 1880

Keď sa v roku 1869 narodilo prvé dieťa, syn Alexandra, Makovský prejavil záujem o detské témy („Roľní chlapci“, „Pastieri“, „Noc“). Za obraz „Sedliacki chlapci, ktorí v noci sledujú kone“ získal Makovský titul „triedny umelec prvého stupňa so zlatou medailou Vigée-Lebrun za výraz“. Obraz "Hrajúce peniaze" bol prvým obrazom Makovského, ktorý kúpil P.M. Treťjakovovi za jeho galériu, čo znamenalo jeho uznanie ako umelca.

Sedliacki chlapci v noci strážia kone. 1869

Noc.

Pastierky. 1903

Kĺbové kosti. 1870

Sedliacki chlapci. 1880

V roku 1870 bol na výstave Moskovskej spoločnosti milovníkov umenia predstavený jeho obraz „V čakárni u lekára“, kde je zobrazený kňaz s miernym humorom, ktorý nadšene vysvetľuje starej žene svoj „správny“ recept na bolesť zubov. Zmysel pre detail a hlavne vrúcna irónia pripomínajú tradíciu P.A. Fedotov. Obraz bol úspešný a jeho autorovi sa predpovedalo, že sa stane maliarom žánrov. Záujem o „malého človiečika“, jeho strasti a radosti sa teraz stal leitmotívom umelcových diel. Rovnaký humor prenikal do jeho obrazov zo začiatku 70. rokov 19. storočia: Milovníci slávičieho spevu, Dostávanie dôchodku, Čítačky žalmov.

V čakárni u lekára. 1870

Milovníci slávikov. 1872-1873

Poberanie dôchodku (iný názov „Scéna v pokladnici pri poberaní dôchodku“). 1876

Čitatelia. 1870

V roku 1872 sa stal členom Spolku putovných umeleckých výstav. Od začiatku patril k najaktívnejším členom Spolku, zúčastňoval sa takmer všetkých výstav a od roku 1874 bol zvolený za člena predstavenstva.

Kramskoy Ivan Nikolajevič Portrét Makovského Vladimíra Jegoroviča. 1887

Postupne sa vtipná farebnosť Makovského obrazov trochu odlišuje. Objavujú sa v nich úzkostné poznámky, ktoré divákovi pripomínajú ľudskú nespravodlivosť, ponížených a urazených. Na obrazoch „Návšteva chudobných“, „Skokový obchod“, „Vo vchode“, „Čakanie. V Ostrog, „Bunkhouse“ a ďalších umelec ukazuje biedny život mestskej chudoby, svetlé kontrasty medzi chudobou a blahobytom.

Očakávanie. Vo väzení. 1875

Nočný dom. 1889

Blší trh. 1875

Návšteva chudobných. 1874

Pred, vpredu. 1884

V roku 1879 vytvoril Makovský obraz „Odsúdený“, kde so zjavným súcitom zobrazil mladú Narodnaju Volyu opúšťajúcu súdnu sieň v sprievode žandárov. Smútok jeho nebohých starých rodičov len zdôrazňoval dramatickosť diela, ktoré podľa V.V. Stasov, "hlboko a silne vykopaný moderný život."

Odsúdený. 1879

Krach banky. 1881

Jedným z významných umelcových plátien, ktoré vypovedajú o tragickej každodennosti, je The Bank's Collapse. Makovský ukázal pocity a skúsenosti ľudí, ktorí vložili svoje posledné úspory do banky, ktorá zlyhala. Hlboké sympatie k mestskej chudobe je preniknuté obrazom „Dátum“, ktorý odráža dej Čechovovho príbehu „Vanka“. Rovnaký dojemný pocit poznačil obraz „Na bulvári“, opäť sa dotýkajúci tém mesta a vidieka. Ďalšie dielo umelca „Vysvetlenie“ s jemnou lyrikou zobrazujúcou mladého študenta a dievča vo chvíľach rozhodného vysvetlenia je tiež známe pre svoje malebné prednosti.

Na bulvári 1886-87

Dátum. 1883

Vysvetlenie. 1889-1891

V rokoch 1882 až 1894 vyučoval Makovskij na MUZhVZ a nahradil zosnulého V. G. Perova. Počas tejto doby maľoval ikony pre kostol a kaplnku v Borki. V roku 1892 mu bol udelený titul profesor. Do roku 1894 žil a tvoril v Moskve v dome Palácového oddelenia pri Kamennom moste pri Katedrále Krista Spasiteľa, pre obraz ktorého urobil niekoľko skíc. Na 7. výstave TPHV Makovský predstavil diela spojené aj s obrazmi populistov – „Väzeň“ a „Ospravedlnený“. Obraz „Párty“ možno pripísať aj tej istej tematickej sérii, ktorá živo sprostredkovala atmosféru stretnutí a sporov, ktoré sú v tých rokoch medzi mladými ľuďmi a študentmi také známe.

Odôvodnený. 1882

Strana. 1875-1897

Väzeň. 1882

V roku 1894 umelec opustil rodnú Moskvu a odišiel do Petrohradu, kde v tom čase prebiehala reforma výučby na Akadémii umení. Požiadali ho, aby viedol triedu žánrovej maľby. V súvislosti s novou zriaďovacou listinou Akadémie umení došlo aj k zmene jej pedagogického zboru. Repin, Kuindzhi, Shishkin boli pozvaní ako profesori. V roku 1895 bol vymenovaný za rektora akadémie. Makovského študenti boli A.E. Arkhipov, V.N. Baksheev, E.M. Cheptsov, V.A. Kuznecov. Takmer do posledných dní V.E. Makovský pôsobil ako vedúci žánrovej dielne na Vysokej umeleckej škole akadémie.

Autoportrét. 1893

Makovský stále veľa cestuje. Pri cestách do zahraničia sa vždy snaží tráviť čas v múzeách alebo pracovať pod holým nebom. Veľa mu dalo výlet do Volhy. Na výstavách bola prezentovaná celá séria jeho volžských diel. V roku 1896 bol umelec pozvaný na korunováciu cisára Mikuláša II. v Moskve, kde bol svedkom tragédie na poli Khodynka. Smrť stoviek ľudí Makovského šokovala; jeho dojmy sa odrazili vo filme „Khodynka“ a „Pohreb obetí Khodynky“, ktorý bol dlho zakázaný cenzúrou.

Khodynka. 1897

Na Vagankovskom cintoríne. Pohreb obetí Khodynky. 1896-1901

Vdovec Vladimir Yegorovič žil nejaký čas so svojou matkou Lyubov Kornilovnou a sestrou Alexandrou v skromnom byte na Ligovke. Čoskoro sa však druhýkrát oženil so speváčkou Olgou Andreevnou (Makarovou?) (1866-1924). S manželkou sa usadili v akademickom byte na štvrtej línii Vasilievského ostrova. Teplý byt, ktorého teplota bola úžasne rovnomerná - štátne palivové drevo sa predávalo bez počítania a pohodlie, ktoré vytvorila nová manželka, neochotne pustili Vladimíra Yegoroviča do štúdia k svojim študentom. Väčšinou pracoval z domu.

Makovský Konstantin Egorovič. Titul v online galériách: Portrét Olgy Stepanovny Makovskej, manželky V.E. Makovského, brata umelca. Dátum vytvorenia - 1864.

S týmto portrétom je jasný zmätok. Po prvé, patronymia druhej manželky Vladimíra Makovského bola zmätená, volá sa Olga Andreevna, o čom svedčí nápis na náhrobku ich spoločného hrobu (pozri nižšie). Po druhé, Anna Petrovna, prvá manželka Vladimíra Jegoroviča, zomrela v roku 1898 a Olga Andreevna nemohla byť manželkou umelca v roku 1864, ešte sa nenarodila. Keďže na obrázku je jasne uvedený rok (vľavo) - 1864, na portréte nie je Olga Andreevna, ale Anna Petrovna.

Sken z knihy "Historické cintoríny Petrohradu", Jurij Piryutko.

Ignatiev Michail Ivanovič. Umelec V.E. Makovský so svojou snúbenicou. 1900

Opäť nie je jasné, aká nevesta? Ak prvý, potom všetko konverguje, okrem dátumu vytvorenia obrázka, samozrejme, ak to nebolo napísané neskôr, z pamäte. V roku 1900 bol Vladimír Jegorovič už sivovlasým úctyhodným manželom, čo znamená, že na obrázku je prvá nevesta.

V porovnaní s inými, najmä moskovskými členmi spolku, Makovský žil bohato, mal pre umelca značný kapitál v banke, ale všetko, čo mal, sa mu nerobilo ľahko, ale vypracoval sa tvrdou prácou, neustálou, systematickou prácou. . Celý deň bol rozdelený na hodiny a na každú hodinu bola úloha: ráno šiel do študentskej dielne, pracoval u seba, po obede a krátkom oddychu študoval hudbu. Zúčastňoval sa mnohých stretnutí, komisií a našiel si čas aj na divadlo a koncerty, nehovoriac o týždenných stretnutiach u neho doma.

Kamaráti priatelia. 1878

Hudbu začal študovať v zrelom veku pod vedením dobrých učiteľov. V hudbe dosiahol, že pekne hral na husliach a vytriedil dosť ťažké partie, hlavne klasiku. „Neviem, ktoré umenie milujem viac,“ povedal, „maľba alebo hudba... Každý deň, hádžuc štetcom, beriem sláčik a hrám sa sám pre seba...“. Dobre hral na gitare a spieval, no obľuboval najmä husle. Dokonca si kúpil unikátne husle Guarneri a bol na ne veľmi hrdý. Na domácich koncertoch, hlavne v klasických triách a kvartetách, neustále viedol husľový part a jeho výkon sa vyznačoval veľkou muzikálnosťou a zručnosťou.

Hĺbkotlač s portrétom a dedikačným nápisom V. Makovského.

Tu je to, čo o tom píše slávny historik umenia Boris Zotov: „Makovskij, slávny skladateľ Taneyev a potulní umelci Mjasoedov, Minčenkov a Bryullov (synovec Veľkého Karla) sa schádzali po večeroch, keď už nebolo možné s nimi spolupracovať. farby. Najkomplikovanejšie veci Haydna, Mozarta a Beethovena sa hrali s nadšením. Treťjakovova dcéra, Vera Pavlovna (vydatá za Ziloti), pripomenula: „Jedným z najpôvabnejších, najjemnejších a najúprimnejších ľudí, ktorých som v živote poznal, bol Vladimír Jegorovič Makovskij. Bol príťažlivý aj svojím zjavom... Hudbu miloval až do zbláznenia... Mal a zostáva dojem, že v jeho duši žil celý svet poézie a romantiky.“

Hudobný večer. 1906

Gitarista. 1879

Makovského obrazy boli veľmi drahé: stovky a tisíce rubľov. Kupcami boli, samozrejme, len osoby s veľkým kapitálom, aristokrati, dvor, niekedy múzeá: Akadémia alebo Alexander III., zriedka Tretiakovská galéria, ktorá počas neskorého Putovania, po smrti Treťjakova, takmer prestala získavať veci starí Wanderers, ktorí zistili, že už povedali svoje a k prvému už nemôžu nič dodať. Revolučná situácia v Rusku sa odrazila aj v dielach „Výsluch revolucionára“ a „9. januára 1905 na Vasilevskom ostrove“. Makovský však svojou povahou žánrový maliar nedokázal v týchto obrazoch povzniesť k veľkým historickým zovšeobecneniam. Najlepšie v jeho tvorbe sú aj naďalej nenáročné a pravdivé každodenné scény. Od roku 1905 bol Makovský skutočným štátnym radcom.

Výsluch revolucionára. 1904

Štúdia k obrazu 9. januára 1905 na Vasilievskom ostrove. 1905

9. januára 1905 na Vasilievskom ostrove. 1905

V roku 1915 ho Spolok putovných umeleckých výstav ocenil ako jedného zo svojich najstarších a najoddanejších členov. Po februárovej revolúcii v roku 1917 sa stále chystal byť prezidentom Akadémie umení. Ale po októbri 1917 sa všetko dramaticky zmenilo. Akadémia bola zatvorená, Makovského poslali do dôchodku. Snažil sa vyhovieť aj novým požiadavkám, novej sile, novej dobe. Niekoľko mesiacov pred smrťou napísal gvašom skicu, na ktorej bol autorský nápis: „Bolševici. Strážny post. decembra 1919 (Štátna Tretiakovská galéria). a Nový Čas. Ale to už bola dosť slabá práca. Naďalej žije v Petrohrade a tvorivú prácu neopúšťa až do posledných dní. Počas svojho dlhého tvorivého života vytvoril umelec viac ako štyristo obrazov, množstvo ilustrácií a akvarelov.

V dielni. 1920 / Umelec vo svojom ateliéri.

Autoportrét.

Vladimír Jegorovič Makovskij zomrel 21. februára 1920. Pochovali ho v Petrohrade na Smolenskom pravoslávnom cintoríne.

„Ak bol niektorý z umelcov populárny v Rusku, tak to bol on. Možno sa k nemu nemodlili, nenazývali ho bohom, ale všetci ho milovali a milovali jeho nedostatky - práve to, čo priviedlo umelca bližšie k jeho dobe. Alexander Benois

Svetoznámy básnik vo svojej knihe „Môj Dagestan“, ktorá odráža talent človeka, vyjadril zaujímavú myšlienku: "Talent sa nededí, inak by v umení vládli dynastie...". Možno je to jediná myšlienka veľkého Avara, s ktorou možno nesúhlasiť alebo polemizovať.

Na rozdiel od Rasula Gamzatova prichádza na myseľ nemenej zaujímavá múdrosť: "Krása konárov závisí od koreňov". Je iróniou, že táto myšlienka patrí sovietskej avarskej poetke, ľudovej poetke Dagestanu - Faz Gamzatovne Alijevovej.

V umení je skutočne málo vládnucich dynastií, ale jedna z nich bola, a v ruskom umení, veľmi talentovaná. Až tak, že všetci – otec aj deti – všetci sa stali slávnymi umelcami. Samozrejme, ide o dynastiu Makovských. Predkom dynastie maliarov bol Jegor Ivanovič Makovskij. Nástupcami boli jeho deti - Alexandra Egorovna, Konstantin Egorovič, Nikolaj Egorovič a jeho vnúčatá.

Všetci boli veľmi slávni v umeleckých kruhoch, ale najstarší zo synov Konstantin sa stal svetoznámym a najdrahším umelcom z dynastie.

V druhej polovici 19. stor Konštantín Makovský bol jedným z najmódnejších a najdrahších portrétistov v Rusku. Súčasníci ho nazývali „geniálny Kostya“ a cisár Alexander II – „môj maliar“. Hovorí sa, že práve kvôli „nahým morským pannám“ K. Makovského prvýkrát navštívil výstavu Tulákov Alexander II.

Z hľadiska predaja sú diela Konstantina Jegoroviča Makovského porovnateľné iba s plátnami jedného z najplodnejších ruských majstrov.

Svetová sláva Makovského bola taká veľká, že to boli jeho Američania, ktorí ho pozvali, aby namaľoval prvý prezidentský portrét Theodora Roosevelta.

V Rusku ho závistlivci označovali za povrchného umelca, ktorý sa nechcel „hĺbať“, no genialitu ľahkej ruky konkurenta uprieť nemohli. Leví podiel jeho diel skončil v súkromných zbierkach...

Morské panny. 1879, Demonštrované na VII putovnej výstave v roku 1879

Viete, prečo v domácich múzeách prakticky nie sú Makovského diela? Pretože ruskí zberatelia si ich jednoducho nemohli dovoliť.

Makovský teda požiadal Treťjakova za svoju „Bojarskú svadobnú hostinu v 17. storočí“ nie menej ako 20 000, čo bola normálna cena za jeho prácu. Treťjakov si takéto ceny nemohol dovoliť a „Pir“ išiel americkému klenotníkovi Schumanovi na ... 60 000. Zároveň bol klenotník jednoducho šťastný, objednal si ďalšie plátno a začal v USA vyrábať pohľadnice s Makovského maľbami.

Bojarská svadobná hostina v 17. storočí. 1883, Hillwood Museum, Washington, USA

Obraz „Boyarska svadobná hostina v 17. storočí“, jedno z najlepších majstrovských diel Makovského, zožal v roku 1883 na Svetovej výstave v Antverpách závratný úspech a bol ocenený najvyšším ocenením – Veľkou zlatou medailou. Samotný umelec bol vyznamenaný aj Rádom kráľa Leopolda.

Pri práci na tomto obrázku umelcovi pózovala manželka umelca Julia Pavlovna (bola to jej tvár na neveste), jej sestra Ekaterina a najstarší syn Sergej.

V sovietskych časoch bol Makovský vyhlásený za „škodlivého“ umelca a bol zabudnutý, jeho diela boli napchané do skladov a potom rozdané priateľským zahraničným vodcom. Niekoľko plátien tak zo štedrosti dostal aj indonézsky prezident Sukarno, dnes sú pýchou miestnej štátnej galérie.

Orientálna žena (Cigánka). 1878
Arab v turbane. 1882

„Najlepšie krásky, ktoré medzi sebou súperili, mi pózovali. Zarobil som obrovské peniaze a žil v kráľovskom luxuse. Podarilo sa mu namaľovať nespočetné množstvo obrazov, - napísal sám Makovský. — Svoj talent od Boha som nezakopal do zeme, ale nevyužil som ho v takej miere, ako som mohol. Príliš som milovala život, a to mi bránilo úplne sa odovzdať umeniu.

Miloval aj ženy. Konstantin Yegorovič bol veľmi milujúci muž. V čase, keď sa stretol so svojou prvou manželkou, už mal nemanželskú dcéru Natalyu, Natalyu Lebedevovú, ktorá až v roku 1877 dostala priezvisko Makovskaja, ovocie jeho študentskej vášne.

V roku 1867 sa oženil s mladou, nádejnou herečkou Alexandrinského divadla - Elenou Timofeevnou Burkovou, ktorá študovala vo Švajčiarsku. Lenochka vniesol do svojho rozlietaného „bohémskeho“ života veľa lásky a citlivej spoločenskosti. Bola krehká, chorľavá a nedala sa považovať za krásnu, no z jej vzhľadu a celého jej „spôsobu bytia“ sálalo nevysvetliteľné čaro.

Bolo to šťastné manželstvo ľudí so spoločnými záujmami a duchovnými potrebami, no šťastie netrvalo dlho. Po prvé, takmer okamžite po jeho narodení v roku 1871 zomrel jeho syn Vladimír. V tom istom roku bola Elene diagnostikovaná tuberkulóza. Lekári povedali, že teplé a suché podnebie by ju mohlo zachrániť a Makovský vzal manželku do Egypta. Nič však nepomohlo a v marci 1873 umelec ovdovel. Ako vyzerala umelcova manželka, stále nie je známe. Možno je na jednom z nasledujúcich portrétov?

Ženský portrét. 1878
Ženský portrét. Začiatok 80. rokov 19. storočia, Múzeum umenia Ďalekého východu, Chabarovsk
Ženský portrét. 80. roky 19. storočia, Národné múzeum umenia Bieloruskej republiky, Minsk

Konstantin Yegorovič v mladosti mal očarujúci vzhľad, bezstarostnú slávnostnú veselosť, zvyk rýchlych rozhodnutí, tvrdú prácu a chamtivosť po radostiach života. Bol vždy dobre naladený, prívetivý, bystrý, upravený, voňajúci kolínskou vodou a jemným tabakom, bezstarostný, šarmantný, obratný, s nezvyčajne dobrým zdravím.

Bujná kučeravá hlava odhodená dozadu, s čelom stlačeným na spánkoch, skorá plešatá, dodávala čistej ruskej tvári v tmavo plavej brade otvorený a nezávislý vzhľad. Pozornosť k slávnemu, rozmaznanému umelcovi vždy získala odtieň nadšeného uctievania. V spoločnosti bol vždy príjemný a zhovorčivý, na ich tvárach sa objavil úsmev, keď do miestnosti vstúpil Konstantin Jegorovič.

Konstantin Makovsky nezostal dlho bezútešným vdovcom. V roku 1874 sa na plese v námornom zbore stretol Julia Pavlovna Letková , ktorý prišiel na konzervatórium (mal krásny hlas, lyrický soprán), ktorý sa čoskoro stal jeho manželkou.

Mala len šestnásť rokov, no svojou schopnosťou udržať sa v spoločnosti a duševnou vyspelosťou pôsobila staršie. Podľa vtedajších zlých fotografií bola veľmi krásna. Konstantin Yegorovič sa zamiloval na prvý pohľad a neopustil ju celý večer. Na druhý deň sa zamilovaný „profesor maľby“ ponáhľal pozvať všetkých k sebe – „muzikovať“. Na večeru vzal Konstantin Jegorovič mladú Letkovú za ruku a posadil ju k stolu vedľa seba a nahlas povedal - aby všetci počuli: "To je skvelé... Buď mojou milenkou!" . A tak sa začali ich zásnuby...

Dva týždne po večeri na nábreží Gagarinskaya bolo rozhodnuté oženiť sa, len čo mala nevesta šestnásť rokov. 22. januára 1875 sa v Prepoštskom kostole konala svadba. Nevesta mala 16, ženích 36.

Jeho múzou, modelom pre portréty, historické maľby a mytologické kompozície bola umelcova manželka Julia Pavlovna Makovskaja desať a pol.

Podľa rodinnej legendy bol vzhľad slávneho portrétu umelcovej manželky náhodný. Julia Pavlovna išla do dielne svojho manžela, oblečená v tmavočervenej zamatovej kapucni a modrej stuhe. Konstantin Yegorovič, nadšene pracujúci na nejakom plátne, jej najprv nevenoval pozornosť, našpúlená sa posadila do kresla a začala neprítomne rezať stránky knihy nožom zo slonoviny.

Umelec sa otočil, hneď na stojan položil prvé úzke plátno, ktoré mu prišlo pod ruku, a načrtol siluetu svojej manželky s knihou v rukách. Počas troch sedení bol portrét dokončený a začalo o ňom hovoriť celé mesto.

„Tieto karmínové šaty vyznievajú ako ostrý vysoký tón medzi nudnými tónmi nášho sivého každodenného života,“ napísal jeden z jeho súčasníkov.

Na jar roku 1875 pár odišiel do Paríža. Konstantin si prenajal štúdio na slávnom Boulevard Clichy a byt na Bruselskej ulici, šikmo od Viardotovcov. Turgenev, ktorého portrét Makovský namaľoval skôr, bol ich častým hosťom. Vo Viardotovom dome sa zhromaždili umelci - Rusi a Parížania, umelci často navštevovali.

Makovskí sa o rok vrátili z Paríža s novonarodenou dcérkou a koncom leta nastal smútok - dievčatko zomrelo na šarlach. Sedemnásťročná matka znášala smrť svojho prvorodeného veľmi ťažko, no jej mladosť si vybrala svoju daň a čoskoro opäť začala očakávať prírastok do rodiny a odišla sa zotaviť do Nice.

augusta 1877 sa v dome Pereyaslavtseva na nábreží neďaleko Nikolaevského mosta narodil syn Seryozha - budúci umelecký kritik, esejista, básnik, redaktor a vydavateľ Apollo, nádherného ruského časopisu, almanachu.

Seryozha (Portrét syna v námorníckom obleku). 1887

Dá sa povedať, že Sergej sa doslova od kolísky stal modelom pre obrazy svojho otca. Neskôr si spomenul, že bol veľmi dlho oblečený podľa detskej módy tých rokov a pestoval kučery, ktoré sa Konstantinovi Makovskému tak páčili. Možno si spomenúť na obrazy „V umeleckom štúdiu“ (ktoré sám Konstantin Makovsky nazval „Malý zlodej“), „Malý starožitník“, „Serezha“.

V roku 1879 sa manželom Makovským narodila Elena, v roku 1883 ich syna Vladimíra pokrstil veľkovojvoda Alexej Alexandrovič, brat Alexandra III. Boli tiež predurčení stať sa modelmi pre Konstantina Yegoroviča.

Workshop, kde deti pózovali pre svojho otca, bol sám o sebe zdrojom silných dojmov: bol celý ovešaný perzskými kobercami, africkými rituálnymi maskami, starovekými zbraňami, klietkami so spevavými vtákmi. Strapce, pštrosie a pávie perá stáli v čínskych vázach, početné brokátové vankúše zdobili pohovky a škatule zo slonoviny zdobili stoly. Prirodzene, deti to ťahalo do otcovej kancelárie a pózovanie pre nich nebolo záťažou.

V roku 1889 sa Konstantin Makovsky vybral na svetovú výstavu v Paríži, kde vystavil niekoľko svojich obrazov. Tam sa zoznámil s 20-ročnou Máriou Alekseevnou Matavtinovou (1869-1919) a začal sa o ňu zaujímať. Ovocím tejto vášne sa v roku 1891 narodil nemanželský syn Konstantin. Umelec bol nútený priznať všetko svojej manželke. A neodpustila si zradu.

Dňa 18. novembra 1892 Julia Pavlovna podala petíciu, „aby jej bolo priznané právo žiť s tromi deťmi na samostatný pas od svojho manžela a aby boli manželia vylúčené z akéhokoľvek zasahovania do výchovy a vzdelávania detí“. 26. mája 1898 bol vydaný formálny rozvod. Julia Pavlovna mala len 39 rokov! Konstantin Egorovič má 59 rokov.

Rodinný portrét. 1882, ktorú zobrazuje Yu.P. Makovskaya s deťmi Sergejom a Elenou

Zostávajúcich 56 rokov svojho života žila Julia Pavlovna v rodine svojho syna Sergeja. V exile vo Francúzsku pomohla svojmu synovi napísať esej o jeho otcovi, ktorá sa mu písala obzvlášť ťažko; nikdy mu nedokázal odpustiť.

A Konstantin Makovsky sa 6. júna 1898 oženil s Máriou Matavtinou a súd legalizoval ich deti. V tom čase sa narodili aj dcéry Olga a Marina. Potom sa narodil syn Nikolai. Umelec naďalej používal ako modely a deti z tretieho manželstva a jeho novej manželky.

Konstantin Jegorovič Makovskij zomrel 17. septembra 1915 na následky nehody. Vracal sa do svojej dielne Vasilijeostrovskaja v taxíku. Kone sa zľakli električky, nového spôsobu dopravy, ponáhľali sa a prevrátili koč. Konstantin Yegorovič vypadol z tohto invalidného vozíka, narazil hlavou na chodník, čo spôsobilo veľmi vážne zranenie, ktoré si vyžiadalo operáciu. Po operácii sa spamätal, no jeho srdce nevydržalo príliš silnú dávku chloroformu. Tak sa skončil 74-ročný geniálny život plný práce, radosti a úspechov.

Fakty zo života K. Makovského

„Za to, čo zo mňa vyšlo, sa nepovažujem za dlžného voči akadémii, nie profesorom, ale výlučne môjmu otcovi,“ napísal K. Makovský na sklonku rokov.

V detstve je všetko zaujímavé. Vrana divoká pila smiešne z mláky. Na Lenivke predával čistý sedliak lahodný malinový kvas. V obchode na Tverskej rozložil Talian Giuseppe Artari výtlačky objednané zo zahraničia.

"Miluj a pamätaj!" otec inšpiroval svojho syna a žiadal, aby Kostya nakreslil pouličné scény do vreckového albumu, načrtol portréty okoloidúcich a doma sa spýtal chlapca: „Zabudol si na sedliaka, že ťa pohostil kvasom? Áno, a tá vrana bola pozoruhodná. No tak, pritiahnite ich ku mne... Umenie je náboženstvo, umenie je na to, zušľachťovať ľudí, robiť ich láskavejšími a lepšími“

Kostya Makovsky maľoval od svojich štyroch rokov všetko, čo ho zaujalo, a okamžite ukázal schopnosť ľahko „uchopiť prírodu“. V dvanástich rokoch vstúpil do Školy maľby a sochárstva, kde boli jeho prvými mentormi Scotty, Zaryanko, Tropinin. Obrazový štýl toho posledného zvládol na výbornú – kópiu Makovského z Tropininovho portrétu nebolo možné odlíšiť od originálu. Ešte na škole dostal od akadémie malú striebornú medailu za skicu ceruzkou (1857).

Obzvlášť slávny v umelcovej práci bol obraz "Deti utekajú pred búrkou" , zobrazujúci jednoduchú, no dramatickú zápletku z vidieckeho života.

Deti utekajúce pred búrkou. 1872, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Deti tu pripomínajú rozprávkových hrdinov - sestru Alyonushku a brata Ivanushku. Umelca priťahoval pocit úzkosti pred búrkou, ktorý spojil prírodu a deti. Krajina, prešpikovaná vetrom, zachytáva meniaci sa stav prírody: striedanie svetla a tieňa, rozmanitosť odtieňov oblohy – od tmavofialovej až po zlatožltú. Pohupujúce sa vrcholky rastlín, bežiace oblaky zdôrazňujú pohyby detí hnaných vetrom. Roztrasený most sa prehýba pod unáhlenými krokmi dievčaťa - čoskoro vypukne búrka. A dole, na samotnej zemi, kde sa prepletajú močiarne trávy a kvety - pokoj a ticho.

Vzbura štrnástich - 9. (21. novembra) 1863 škandalózne odmietnutie štrnástich najlepších absolventov Cisárskej akadémie umení na čele s I. N. Kramskoyom zúčastniť sa súťaže o veľkú zlatú medailu, konanej pri príležitosti 100. výročia r. akadémie umení.

Počas štúdia na Moskovskej maliarskej škole bol Konstantin Makovsky prvým študentom, ktorý získal všetky dostupné ocenenia. No neskôr, počas štúdia na Akadémii, spolu s ďalšími študentmi odmietol napísať súťažný obrázok na tému „škandinávska mytológia“ – zúčastnil sa tzv. "Nepokoje štrnástich" a nakoniec nezmaturoval. A predsa, o niekoľko rokov neskôr, umelec získal titul akademika, profesora, riadneho člena Akadémie umení.

Makovského štetec patrí k najväčšiemu stojanovému obrazu v Rusku – obrazu „Mininova výzva do Nižného Novgorodu“, ktorý maľoval šesť rokov.

Minin na námestí v Nižnom Novgorode a vyzýva ľudí, aby prispeli. 90. roky 19. storočia Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Obzvlášť zaujímavým smerom v tvorbe umelca bol obraz „Boyaryshen“ a ruských krás v národných krojoch - viac ako 60 plátien a všetky sú svetlé, bohaté a jedinečné. Niektoré z najznámejších:

Bojar pri okne. 1885
Dolu uličkou. 1884
Boyarishnya, Štúdia k obrazu z roku 1901 „Posypané chmeľom“
Hloh. 80. roky 19. storočia
"Veštenie" (1915)

80. roky 19. storočia odhalili Makovského ako autora portrétov a tvorcu historických plátien. Na svetovej výstave v Paríži v roku 1889 dostal umelec veľkú zlatú medailu za svoje obrazy „Smrť Ivana Hrozného“ (1888), „Súd z Paríža“ a „Démon a Tamara“ (1889).

Vtipy Michaila Vrubela

Našli ste chybu? Vyberte ho a kliknite ľavým tlačidlom myši Ctrl+Enter.

Konstantin Jegorovič Makovskij prežil dlhý a celkovo šťastný život. Pri výbere svojej cesty sa rozhodol skoro, odhodlane a úspešne urobil kariéru, oženil sa s najpôvabnejšou ženou v Petrohrade a bol obľúbený u cisára a kráľovskej rodiny. Naozaj mal všetky dôvody povedať: „... život je taký krásny, keď ho beriete s plnou hrsťou!“. Niektorí mu závideli talent, slávu v umeleckej oblasti, bohatstvo a slávu, nazývali ho „miláčikom osudu“. Iní ho považovali za „odpadlíka“, ktorý sa spreneveril demokratickým ideálom Tulákov, vrátil sa k akademickej tradícii, „zahrabal svoj talent do zeme“, vyžíval sa v vkusu privilegovaných vrstiev.

„Nezakopal som svoj talent od Boha do zeme, ale nevyužil som ho v takej miere, ako som mohol. Príliš som miloval život, a to mi bránilo úplne sa odovzdať umeniu, “- Profesor maľby Konstantin Yegorovič Makovsky úprimne odpovedal na všetkých žalobcov a dokončil svoju krátku autobiografiu v roku 1910. Autobiografia bola napísaná k 50. výročiu jeho tvorivej činnosti. Svojho slávneho výročia sa nedožil takmer nikto z účastníkov akademickej „rebélie štrnástky“ – prvých členov Spolku vandrovníkov...

Pre našich súčasníkov, ktorí boli vzdelaní v sovietskej škole, sa priezvisko Makovskij spája predovšetkým s dielami moskovského žánrového maliara Vladimíra Jegoroviča Makovského, mladšieho brata Konstantina Jegoroviča, známeho svojimi hlboko realistickými zápletkami. V sovietskych časoch boli reprodukcie obrazov V.E. Makovský bol spolu s dielami Perova a Yaroshenka zaradený do všetkých školských učebníc (Dátum, 1883, Návšteva chudobných, 1874 atď.). Na tému ťažkého života utláčaných vrstiev pred revolúciou v roku 1917 bolo napísaných množstvo esejí. Obrazy Konstantina Makovského, ktoré vytvoril v ére „putovania“, neznalá verejnosť tiež často pripisovala Vladimírovi (žiaľ, nie každý pozorne číta nápisy pod umeleckými dielami!) O tvorbe hovorili iba odborníci na umenie. Konstantin Makovsky a sprievodcovia múzea umenia mohli príležitostne exkurzie, ktoré slávnych umelcov Makovského, ukázalo sa, že boli dvaja.

V druhej polovici 19. storočia však bola sláva Konstantina Makovského v Rusku aj v zahraničí neporovnateľne vyššia ako sláva jeho brata, ako aj iných umelcov demokratického smeru.

V 80. – 90. rokoch 19. storočia takmer slúžili maľby K. Makovského s námetmi z dávnej ruskej histórie, vyhotovené ľahko, rozvážne a kvetnato, a najmä jeho nespočetné na mieru vyrobené portréty predstaviteľov aristokracie a vyššej buržoázie. ako štandard umeleckého vkusu pre rôzne vrstvy ruskej spoločnosti. Umelcova povesť bola taká vysoká, že podľa kritika začiatku 20. storočia musela realistická maľba presadiť svoje estetické ideály v napätom boji proti „sile slávneho virtuóza štetca a prisluhovača spoločnosti“.

Po roku 1917 sa tento boj skončil tak úspešne, že odmietavý postoj ku Konstantinovi Makovskému – „zradcovi“ tradícií a ideí Wanderers velebených sovietskymi kritikmi – sa pevne zapísal do dejín ruského umenia. A aj dnes musia kritici umenia a historici maľby niekedy „chrániť“ talentovaného umelca pred jednostranným pohľadom na jeho mnohostrannú tvorbu.

skoré roky

Konstantin Jegorovič Makovskij bol najstarším synom v rodine dedičného, ​​ale chudobného šľachtica Jegora Ivanoviča Makovského, zamestnanca moskovského palácového úradu. Jeho predkovia, prisťahovalci z Poľska, sa usadili v Moskve za Kataríny II. Matka K.E. Makovsky, Lyubov Kornelievna (Korneevna), bola dcérou výrobcu hudobných nástrojov Corneliusa Molenhauera, Nemca z Pomoranska. Z detí narodených v rodine prežili okrem Konstantina ešte dvaja synovia - Vladimír a Nikolaj, budúci umelci - a dve dcéry - Alexandra, neskoršia slávna krajinárka, a Mária, ktorá sa rozhodla pre dráhu speváčky. . Umelec bude Alexander, syn Vladimíra Jegoroviča. V dielni I.E. Repin bude študovať dcéru K.E. Makovsky Elena Konstantinovna a jeho syn Sergej Konstantinovič sa preslávia ako vynikajúci umelecký kritik, vydavateľ časopisu Apollo populárneho v 10. rokoch 20. storočia, autor termínu „Strieborný vek“.

V Moskve v 40. rokoch 19. storočia bol Makovského dom známy ako akési kultúrne centrum. Otec budúceho maliara Jegora Ivanoviča, jedného zo zakladateľov prírodnej triedy, ktorá slúžila ako základ pre budúcu Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry (MUZhViZ), bol v mladosti veľmi úspešný v miniatúrnych portrétoch na kosti. Ako účtovník štátnej organizácie, ktorá mala na starosti stavebné a opravárenské práce vo všetkých cisárskych palácoch v Moskve, súčasne pracoval na komisii pre stavbu Katedrály Krista Spasiteľa. Egor Ivanovič bol priateľský s K.P. Bryullovom, V.A. Tropinin, S. K. Zaryanko. „Za to, čo zo mňa vyšlo, sa nepovažujem za dlžného voči akadémii, nie profesorom, ale výlučne môjmu otcovi,“ napísal K. E. Makovský vo svojich ubúdajúcich rokoch.

Makovského matka mala vynikajúci hlasový soprán. Vystupovala s najlepšími spevákmi svojej doby. Lyubov Kornelievna prorokovala slávu speváčky, ale uprednostňovala manželstvo a rodinné šťastie. Všetky deti Makovských sa ukázali ako veľmi hudobne nadané.

Konstantin Makovsky zdedil talenty svojej matky aj otca. Hudba bola jeho druhým elementom, no aj tak sa maľovanie stalo povolaním. Kresliť začal ako štvorročný. Keď dieťa vyrástlo, otec začal učiť svojho syna a umožnil mu kopírovať rytiny z domácej zbierky.

Na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry, kam Makovský vstúpil v roku 1851 (vo veku 12 rokov), študoval ľahko a úspešne a získal všetky možné ocenenia. Makovsky st., jeden zo zakladateľov tejto vzdelávacej inštitúcie, sa snažil orientovať školu na tradície ruského akademizmu. Medzi profesormi, ktorí tu vyučovali, boli M.I. Scotty, A.N. Mokritsky, S.K. Zaryanko - všetci študenti a nasledovníci K.P. Bryullova. Práve oni odmala vštepovali umelcovi „romantické nadšenie“, tendenciu zveličovať obrazový efekt, čím sa K. Makovský v zrelom veku vyznačoval.

Po absolvovaní vysokej školy odišiel K. Makovskij v roku 1858 do Petrohradu a okamžite vstúpil do riadnej triedy Akadémie umení. Už od roku 1860 umelec vystavoval na každoročných akademických výstavách historické „programy“ typické pre akadémiu („Uzdravenie nevidomých“, 1860, AX ZSSR; „Agenti Dmitrija Pretendera zabili syna Borisa Godunova“, 1862, štát Tretiakovská galéria).

Ako vidíme, umenie K. Makovského už v prvých rokoch organicky spájalo znaky moskovskej a petrohradskej maliarskej školy, skúsenosti V. G. Perova a odkaz K. P. Bryullova. Následne sa všetky tieto prvky pretavili do širokého, veľkolepého, vždy príťažlivého „spôsobu Konstantina Makovského“, ktorý sa nedá zamieňať s niečím iným. V zrelom veku je svojská a takmer vždy rovnaká, bez ohľadu na námet obrazu, no v „akademickom období“ sa Makovského maliarsky štýl ešte nesformoval. Boli tu ešte roky štúdia, hľadania, starostí a tvorivých rozhodnutí. Samotný umelec podľa svojho syna Sergeja považoval za začiatok svojej tvorivej cesty práve tie diela, ktoré boli napísané počas štúdia na akadémii.

Ale trendy doby vždy ovplyvňovali myslenie mladšej generácie. Výnimkou neboli ani študenti Akadémie umení. V roku 1863 spolu s ďalšími trinástimi absolventmi akadémie - uchádzačmi o veľkú zlatú medailu - Konstantin Makovsky odmietol napísať prácu o navrhovanom sprisahaní zo škandinávskej mytológie a opustil akadémiu. Vo všetkých učebniciach dejín umenia sa táto akcia nazýva „vzbura štrnástich“ a začiatok prestávky v ruskej maľbe s tradíciami akademizmu.

"tulák"

V 60. rokoch 19. storočia bol K.E.Makovskij členom Petrohradského Artela umelcov na čele s I.N.Kramským. Vtedajšie diela (The Widowmaker, 1865; The Hering Girl, 1867, obe Štátne ruské múzeum) vytvoril umelec v nadväznosti na bežnú ruskú umeleckú vášeň pre každodenný žáner, pod vplyvom moderného liberálneho- demokratická literatúra a časopisecká grafika. Makovského maľba v týchto rokoch – hutná, viskózna, s použitím farieb zmiešaných s bielou (čo vytvorila charakteristický hluchý zemitý tón) – spájala umelca s ostatnými „šesťdesiatkami“.

Ak však porovnáme „každodennú“ maľbu K. ​​Makovského s tvorbou ďalších budúcich Tulákov, zarážajú predovšetkým tie črty, ktoré odlišujú umelcove diela od bezútešného sivého spôsobu zobrazovania utrpenia ľudí. Je zrejmé, že Konstantin Makovsky, veselý a veselý muž, sám pochopil, že nebol stvorený na zobrazovanie „olovených ohavností divokého ruského života“, nebolo mu dovolené písať „ponížený a urazený“: vychudnuté sedliacke ženy, otrhaní žobráci, zlomené srdce. vdovy.

Jeho milá „Vdova“ sa chystá otočiť, hravo žmurknúť a vysmiať sa vám do tváre. „Dievča zo sleďov“ je trochu vystrašené, ale svojím spôsobom krásne, veselé dievča, na ktoré je príjemný pohľad.

Ak jej odstránite škaredú vaňu a handry nahradíte decentnými šatami - tu máte krásnu grófku Stroganovú, zaviažte si farebnú šatku - a máme cigánku zo zboru Sokolovský! Aj sociálne orientovaní „Malí brúsky organov“ (1868) na rozdiel od nešťastnej „Trojky“ V.G. Perov, neľutuj. Chcem, ako Stanislavskij, rozhodiť rukami a povedať: "Neverím!" Tieto roztomilé deti s ružovými lícami sa príliš nepodobajú hladným ragamuffinom, ktoré mrznú na ulici.

Najlepší obraz Konstantina Makovského z tohto obdobia – „Ľudová slávnosť počas fašiangov na námestí Admiraltejskaja v Petrohrade“ (1869, Ruské múzeum) – už nesie medzi „generickými“ črtami demokratickej maľby, predznamenávajúc budúci štýl Konstantina Makovského: energia voľného ťahu štetcom, jas a pestré farby a napokon výber „slávnostnej“ zápletky, ktorá predovšetkým zodpovedala veselému temperamentu umelca.

V roku 1870 sa Makovský podieľal na práci na návrhu stanov Spolku putovných umeleckých výstav, stal sa zakladajúcim členom Spolku, no v januári 1872 jeho členstvo opustil, keďže v súlade so zriaďovacou listinou nepredložil svoje diela. na prvú putovnú výstavu.

V roku 1879 sa opäť stal členom Spolku, aktívne sa zúčastňoval na putovných výstavách, kde predvádzal najmä diela každodenného žánru („Ženec“, 1871, „Deti bežia pred búrkou“, 1872, „Pohreb na dedine“, 1873 , atď.)

Napriek účasti na „revolte 14“, spolupráci, aj keď prerušovanej, s Asociáciou putovných umeleckých výstav, sa K. Makovský nikdy nerozbil s akademickými kruhmi. Ukázalo sa, že konfrontácia s oficiálnymi orgánmi nebola v jeho povahe: nebol od prírody rebel a pochopil, že bez hádok so svojimi nadriadenými je oveľa jednoduchšie cítiť sa nezávislý. O spojenectvo s talentovanými absolventmi mala záujem aj samotná Akadémia. A Konstantin Makovsky mal, samozrejme, talent. Sláva a obľuba sa mu dostala počas štúdia na Akadémii, mohol veľa prispieť k zvelebeniu svojej alma mater.

Na rozdiel od všeobecného presvedčenia, že „človek nemôže slúžiť dvom bohom“, Makovský tu a tam nejako uspel. Okrem spolupráce s Wanderers sa umelec neustále zúčastňoval akademických výstav. V roku 1867 za sériu portrétov prezentovaných na nich, obrazy „Chudobné deti“ a „Sleďová žena“, získal titul akademik av roku 1869 za diela „Poučenie matky“, „Rozhovory o domácnosti“, „Ťažko je nad sily“, „Rodinný portrét“ a „Ľudové slávnosti počas fašiangov na Admiraltejskom námestí v Petrohrade“ schválil profesor.

Keď bol v roku 1874 v opozícii voči Spolku vandrovníkov založený Spolok pre vystavovanie umeleckých diel, zastrešený Akadémiou, K. Makovský sa ochotne zúčastnil na jeho prvej výstave.

V novembri 1866 sa umelec oženil s Elenou Timofeevnou Burkovou (umelecké meno Cherkasov), nemanželskou dcérou grófa V.A. Adlerberg. Bolo to šťastné manželstvo ľudí so spoločnými záujmami a duchovnými potrebami. Dobre kreslila a rovnako ako jej manžel bola zanietená pre hudbu. Do domu mladého páru radi chodili skladatelia, speváci, klaviristi. Členovia spoločenstva „Mocná hŕstka“ sa medzi nimi tešili mimoriadnej úcte. Portrét Caesara Cuiho v uniforme, vykonaný Makovským, živý a výrazný, naznačuje, že umelec túto osobu dobre poznal - skladateľa a hudobného kritika.

Orientálne motívy

Bohužiaľ, Makovského rodinné šťastie netrvalo dlho. Po smrti svojho novorodeného syna Elena Timofeevna ochorela na tuberkulózu. Zomrela v marci 1873. Nepomohlo ani teplé podnebie Egypta, kam manželia odišli s cieľom zlepšiť jej zdravotný stav. Konstantin Yegorovič, ktorý strávil posledné dni so svojou manželkou v Káhire, aby sa odvrátil od svojho smútku, začal maľovať náčrty, na základe ktorých neskôr vytvoril obraz „Návrat posvätného koberca z Mekky do Káhiry“ ( 1875).

Strata blízkeho človeka nemala na tvorbu K. ​​Makovského prakticky žiadny vplyv. Inšpirovaný južnými farbami sa opäť vydáva na východ, kde vytvára množstvo exotických obrazov: „Derviši v Káhire“, „Koberec v Káhire“, „Bulharskí mučeníci“. V polovici 70. rokov umelec vystavoval dva obrazy, ktoré mali veľký úspech u ruského publika: „Návrat posvätného koberca z Mekky do Káhiry“ (1875, Štátna umelecká galéria Arménska) a „Bulharskí mučeníci“ (1876, Štátne múzeum umenia BSSR). Napriek priamo opačnému charakteru zápletiek (v prvom prípade elegantný slávnostný a triumfálny sprievod a v druhom scéna mučeníctva) sú oba obrazy vyhotovené rovnako veľkolepým bravúrnym spôsobom. Dej je teda len zámienkou na vytvorenie luxusného obrazového úkazu, na preukázanie virtuóznej zručnosti v podaní textúry a farby predmetov.

Alexander Benois, ktorý bol ešte v 70. rokoch 19. storočia ešte dieťaťom, zanechal veľmi živý opis postoja spoločnosti k obrazu K. Makovského „Bulharskí mučeníci“:

„Obrázky na tému rusko-tureckej vojny boli vytlačené na stránkach ilustrovaných časopisov a niekedy sa na výstavách objavili obrazy značnej veľkosti, v ktorých sa umelci snažili vyjadriť svoje rozhorčenie alebo svoje vlastenecké nadšenie. Zvlášť si pamätám jeden z týchto obrázkov, a to preto, že povedali, že „sám náš dobrý panovník“, keď to videl, sa rozplakal. Zobrazovala ... dvoch hrozných zbojníkov v turbanoch, ktorí držia pod pažami polooblečenú ženu, ktorá sa mi zdala opitá. Ďalšia polooblečená žena ležala na zemi so zavretými očami. Obraz sa volal, ak sa nemýlim, „turecké zverstvá“ a patril k štetcu najslávnejšieho umelca tých rokov Konstantina Makovského. Keď som ju videl na Akadémii, bol som z tohto, na môj vkus až príliš farebného obrázka, dosť sklamaný. Keďže som výstavu ešte nenavštívil, počúval som rozhovory starších, pripravoval som sa na to, že uvidím niečo obludne hrozné (čo v mojom detstve slúži ako najväčšia návnada), ale tu som si nevšimol najviac zverstiev. Žena na podlahe bola „práve mŕtva“ a čo sa malo stať dievčaťu, ktoré zajali darebáci, o tom som v tých dňoch nemohol hádať ... “

Makovský sa stretol s Juliou Pavlovnou Letkovou v roku 1874 na plese námorného zboru. Tridsaťpäťročný profesor umenia sa zamiloval na prvý pohľad. Veľmi mladá kráska („anjel nevýslovnej krásy“ podľa I. E. Repina) prišla do Petrohradu v zime roku 1874, aby vstúpila na konzervatórium. Mala lyrický soprán nádherného timbre, umelca uchvátila jej muzikálnosť. Samotný Konstantin Makovsky, ktorý mal úžasný zamatový barytón, spieval ako skutočný umelec, a dokonca vystupoval na profesionálnej scéne v opere La Traviata. Následne Julia Pavlovna nazvala svojho manžela „mužskou piesňou“. V januári nasledujúceho roku, keď nevesta dovŕšila šestnásť rokov, sa hrala svadba.

Na jar cestuje mladý pár do Paríža, kde komunikuje s okruhom ruských umelcov, ku ktorým patril aj A.P. Bogolyubov, A.A. Kharlamov, Yu.Ya. Leman, K.A. Savitsky, V.D. Polenov, I.E. Repin, I.P. Pokhitonov a ďalší. Šikmo od domu, kde si novomanželia prenajali byt, na rue de Bruxelles bola vila Pauline Viardot, slávnej speváčky, v ktorej dome I.S. Turgenev. Hudobne nadaný Makovský navštevoval Viardotov salón, konali sa tam večery, dokonca aj maškarády. V 70. rokoch 19. storočia umelec veľa cestoval, často a ľahko sa sťahoval z Paríža do Petrohradu, z Petrohradu do Paríža. Podniká aj dlhé cesty do ruského vnútrozemia (provincie Tambov, Saratov, Tver).

V roku 1876 cestoval Makovský po tretí raz do Afriky: opäť do Egypta, ako aj do Alžírska a Habeša. Orientálne náčrty, farebne elegantné a svetlé v životnej presvedčivosti obrazov, expresívnosť národných typov, slúžili ako najcennejší pomocný materiál pre množstvo obrazov z orientálneho života. Počas rusko-tureckej vojny (1877-1878) umelec strávil asi tri mesiace na Balkáne, kde robil náčrty, sledujúce postupujúcu ruskú armádu cez Srbsko a Bulharsko. Tragické vojnové príbehy ho nelákajú. Podobný námet zanechal K. Makovský aj slávnemu bojovému maliarovi Vereščaginovi. Fascinuje ho rozmanitosť a sýtosť farieb, nezvyčajná pre európske oko, originalita typov, orientálna chuť.

V tom čase už umelec jasne pochopil, že len málo ľudí v Európe sa obávalo ruských problémov sociálnej reorganizácie, čo sa odráža v maľbe väčšiny „Wanderers“. Úspech tam prináša len ukážku obrazovej zručnosti a veľkolepé podanie témy, nie jej obsahu.

Orientálne náčrty dychtivo kupovala bohatá verejnosť. Druhú verziu "Návrat koberca ..." - "Prenos posvätného koberca v Káhire" (1876) - kúpil sám cisár Alexander II za desať tisíc rubľov. Teraz je vystavený v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.

Makovského-portrét

Po rozvinutí vlastného elegantného a veľkolepého štýlu sa K. Makovský začal postupne vzďaľovať od kolektívnych foriem umeleckého života a premenil sa na „maestra“ s určitou škálou obľúbených tém, žánrov a maliarskych techník.

Už vo svojich raných rokoch umelec kvôli zárobku maľoval portréty na objednávku a teraz sa zmenil na módneho maliara portrétov. Portréty jeho tvorby, najmä ženskej a detskej („Portrét S.L. Stroganovej“, 1864, Štátna Treťjakovská galéria, „Portrét umelcovej manželky“, 1881, Ruské múzeum; „Rodinný portrét“, 1882, Ruské múzeum; „Portrét M.E. Orlova-Davydova “, Treťjakovská galéria), sa veľmi líšili od asketického portrétovania Wanderers, snažiac sa za každú cenu stelesniť svoje sociálno-psychologické črty do vonkajšieho vzhľadu modelu.

Transparentná mobilná textúra, farebnosť a pozornosť k nádhernému prostrediu sa stali hlavnými dôvodmi nebývalého úspechu Makovského obrazu. I.N. Kramskoy poznamenal, že v portrétnych obrazoch Makovského boli zvolené farby ako „kvety v kytici“. Wanderers ho za takúto „ekebanu“ odsudzovali, vyčítali mu, že sa vyžíva v bazových chúťkach a sám umelec, mierne ironicky, pripomenul túto stránku svojej činnosti takto: "Najlepšie krásky, ktoré medzi sebou súperili, mi pózovali... Zarobil som obrovské peniaze, žil s kráľovským luxusom a podarilo sa mi napísať nespočetné množstvo obrazov, dekoratívnych panelov, portrétov, skíc a akvarelov."

V Petrohrade Makovský často mení svoje bydlisko a dielne, maľuje portréty krások hlavného mesta, filantropov a filantropov: portréty M.M. Volkonskaja, V.A. Morozova (1884), princezná Z.N. Yusupova (1890) a i. Po namaľovaní portrétu Alexandra II. (1881) sa z neho vlastne stáva „dvorný“ maliar. Farebná schéma portrétu sa cisárovi veľmi páčila: čierna farba, proti ktorej zlaté galóny uniformy hrajú svetlom, zdôrazňuje majestátnosť zobrazenej postavy, absencia bohatého sprievodu a uvoľnená póza. kráľ o ňom zanecháva dojem ako dôstojného a skromného človeka. Alexander II hovoril o Makovskom ako o „mojom maliarovi“ a vo všeobecnosti sa vládca a umelec k sebe správali veľmi srdečne. Repin ani Serov, známi svojimi portrétmi Mikuláša II. a členov kráľovskej rodiny, nemajú taký počet portrétov kráľovskej rodiny ako K. Makovský.

Nie všetky „modelky“ však boli so spôsobom práce K. Makovského spokojné. Známa filantropka a kultúrna osobnosť, princezná Tenisheva, sa ešte ako veľmi mladá žena stretla s K. E. Makovským v Paríži v polovici 80. rokov 19. storočia a súhlasila, že mu bude pózovať na polovičnom portréte. Po rokoch si na Makovského spomínala takto:

“... Toto zoznámenie ma veľmi zaujalo: bol to prvý umelec, s ktorým som sa v živote úzko stretol. ... Spomenul som si na svoje detské sny, nadšené predstavy o týchto vyvolených ľuďoch, stojacich nad davom... Musím priznať, že moje prvé stretnutie s predstaviteľom týchto vyšších bytostí a dojem z komunikácie s ním neboli v jeho prospech : zarazil ma svojou neskutočnou vulgárnosťou, prázdnotou a ignoranciou... Makovský ma z nejakého dôvodu určite chcel namaľovať v kostýme Márie Stuartovej. Aj keď som túto fantáziu nezdieľal, musel som sa vzdať, pretože s niektorými umelcami sa nedá rozumne rozprávať: sú neomylní, neznášajú zdravú kritiku. … Aké bolo moje prekvapenie, keď som sa na konci našich sedení z úst samotného umelca dozvedel, že môj portrét predali nejakému amatérovi len ako štúdiu ženskej hlavy! Nečakal som od neho takú aroganciu a až potom som pochopil, prečo tak veľmi potrebuje oblek - v jednoduchých šatách by sa skica predávala ťažšie.

Bohužiaľ, takáto arogancia bola vždy výsadou módnych, vysoko platených umelcov. Napríklad slávny námorný maliar Ajvazovskij mohol na plátno niektorého zo svojich žiakov položiť jeden-dva ťahy, podpísať krajinu svojim slávnym menom a bez štipky svedomia ju zrealizovať za slušné peniaze. K dnešnému dňu existuje veľa takýchto „majstrovských diel“ od Aivazovského v provinčných umeleckých múzeách a súkromných zbierkach.

"Dekoratér"

Zberateľskú vášeň zdedil po svojom otcovi K.E. Makovský získava staré predmety do domácnosti, šperky, oblečenie, ktoré potom používa vo svojich obrazoch, takže priestory, kde pracuje, pripomínajú múzeum. Obraz „V umeleckom ateliéri“ (1881) zobrazuje priestory a predmety, ktoré opisuje Sergej Makovskij vo svojich spomienkach, ako aj seba, štvorročného chlapca, ktorý vyliezol na starú stoličku pokrytú elegantným vyšívaná látka, potajomky sa natiahne na ovocný tanier. Na luxusnom koberci pokojne spí obrovský červený pes, ktorý stráži „malého zlodeja“. Ďalší portrét syna v dielni (1882) má názov „Malý starožitník“. Chlapec je zobrazený obklopený rôznymi starožitnými predmetmi a hrá sa so starými zbraňami.

Začiatkom 20. storočia si Makovský pevne upevnil status najväčšieho zberateľa. Svoju zberateľskú činnosť začal ako umelec, fascinovaný krásou objektívneho sveta, až skončil ako znalec a významný špecialista v oblasti ruského staroveku, usilujúci sa o zachovanie umeleckého dedičstva Ruska. Makovský, nie bezdôvodne, bol hrdý na svoju zbierku. Rád, ako kedysi jeho otec Jegor Ivanovič, ukázal svoju zbierku, poskytol predmety a veci na početné výstavy.

Po Makovského smrti zorganizovala jeho vdova aukciu, kde sa za jedenásť (!) dní vypredalo 1100 „čísel“, ktoré tvorili umelcovu bohatú a cennú starožitnú zbierku, zostavenú s láskou a zručnosťou. V období, keď Makovskij pracoval na veľkých plátnach zo starovekého ruského života, inscenoval pre inšpiráciu „živé obrazy“, akoby nacvičoval kompozíciu budúceho obrazu. Makovský bol známy ako skvelý organizátor takýchto predstavení. Predmety z jeho zbierky boli použité ako falošné rekvizity.

Umelec spojil množstvo portrétov s divadelnou a karnevalovou akciou, ktorá bola pravdepodobne vyvolaná výrobou „živých obrazov“. Takže v slávnostnom portréte V.A. Morozova (1884) šaty bledej akvamarínovej farby, zdobené zlatým čipkovaným lemovaním "1a XVII. storočie", kožuch sýto vínovočerveného tónu prehodený cez plecia, starobylá podoba kresla vyvoláva asociácie so slávnostnými portrétmi západnej Európy klasiky. Pekná, no nie čistokrvná tvár modelky je však trochu v rozpore s bujným okolím. Ale "Portrét muža v zamatovom obleku" (1882) plne zachováva štýl. Zamatový oblek tmavočervenej (obzvlášť Makovského milovanej) farby, čiapka s perím neobyčajne pristane tomuto háčikovitému „grandeovi“ s čiernočiernou bradou, v ktorej začínajú presvitať sivé vlasy, ktoré ich krásne tienia, zaliate do modra. .

„Fenomén K. Makovského“ a jeho definitívny odchod od Wanderers

Tento zvláštny fenomén, ktorý možno nazvať „fenomén Konstantina Makovského“, sa napokon sformoval v 80. rokoch 19. storočia, keď sa umelec už nenávratne vzdialil od Wandererovcov a začal organizovať osobné výstavy svojich diel. V roku 1883 ukázal obraz „Boyarská svadobná hostina v 17. storočí“, ktorý bol čoskoro kúpený a odvezený do Ameriky. Po nej nasledovali Voľba nevesty cára Alexeja Michajloviča (1886), Smrť Ivana Hrozného (1888), Obliekanie nevesty do koruny (1890), Obrad bozkávania (1895, Ruské múzeum). Vďaka množstvu každodenných detailov, starožitnej kráse sprievodu, „ušľachtilým“ farbám, zjednoteným spoločným zlatým tónom, mali tieto diela nemenný úspech v Rusku aj na medzinárodných výstavách. Na svetovej výstave v roku 1889 v Paríži bol K. Makovskij ocenený zlatou medailou za obrazy „Smrť Ivana Hrozného“, „Súd z Paríža“ a „Démon a Tamara“. Francúzska vláda zaznamenala Makovského organizačné aktivity v komisii výstavných manažérov udelením Rytierskeho kríža Rádu čestnej légie. Vzhľadom na vysokú cenu obrazov K. Makovského, P.M. Treťjakovovi sa nepodarilo získať niektoré obrazy s ruskými námetmi, ktoré sa mu páčili. Zahraniční zberatelia (najmä americkí) však ochotne nakupovali exotické plátna „bojarského“ cyklu a väčšina umelcových podobných diel opustila Rusko. K.E. Makovský sa stal jedným z najbohatších ľudí svojej doby.

Ľahký úspech K. Makovského, jeho povrchnosť, „automatizmus“ jeho písania a obrovské množstvo typologicky podobných prác sa stali hlavným dôvodom neskoršieho negatívneho postoja k jeho tvorbe. Lesk akéhosi neruského, takmer „amerického“ úspechu a blahobyt vonkajšieho života umelca prenasledovali jeho súčasníkov. Sovietski kritici umenia, ako už bolo spomenuté, mu nedokázali odpustiť odklon od tradícií „šesťdesiatych rokov“ a skutočnosť, že Makovský, údajne kvôli materiálnemu bohatstvu, dal svoje umenie do služieb vládnucej triedy. Uvedomujúc si však všetky slabiny tohto kedysi módneho maliara, treba povedať, že jeho diela boli výrazom trochu monotónneho a vonkajšieho, no svojím spôsobom brilantného umenia. Ponoril človeka do prvku krásy, do sveta elegantných predmetov a vycibrených citov. Na pozadí všeobecnej etickej orientácie ruského umenia 19. storočia sa mu podarilo zachovať právo maľby na malebnosť. A je málo pravdepodobné, že to urobil K. Makovský vedome. Bol to šťastný muž: vždy žil tak, ako žil, písal, ako chcel. A ak sa jeho pohľad na umenie a vízia krásy v istom momente zhodovali s požiadavkami a požiadavkami ľudí, ktorí sú ochotní zaplatiť za jeho obrazy nemalé peniaze, potom je z toho obviňovať samotného umelca jednoducho smiešne.

Posledné roky

A predsa boli posledné roky života Konstantina Makovského zatienené osobnými problémami, ktoré súviseli predovšetkým s jeho rozvodom. Rozvod nebol pre K. Makovského jednoduchý a podľa súčasníkov, ktorí ho zblízka poznali, stál Konstantina Jegoroviča nielen osobné skúsenosti, ale aj nemalé materiálne náklady.

Na svetovej výstave v roku 1889 v Paríži sa K. Makovskij stretol s nezvyčajne krásnou dievčinou - Máriou Alekseevnou Matavtinou. Medzi dvadsaťročnou kráskou a postarším ctihodným umelcom sa začal tajný románik. V roku 1891 Matavtina porodila syna Konstantina a Makovský bol nútený priznať svoje dobrodružstvá svojej zákonitej manželke. Julia Pavlovna neodpustila zradu. Podala návrh, „aby jej bolo priznané právo žiť s tromi deťmi na samostatný pas od jej manžela a aby bol manžel zbavený akýchkoľvek zásahov do výchovy a vzdelávania detí“.

Julia Pavlovna sa ukázala ako chytľavá žena. Sedem rokov nedala manželovi oficiálny rozvod a ako „odškodnenie“ požadovala obrovskú sumu, ktorú ťažko splácal aj úspešný podnikateľ s umením K. Makovský. V roku 1893 mal umelec druhé nemanželské dieťa - dcéru Olgu. V roku 1896 - Marina.

Makovský sa ani nechcel vrátiť do Ruska. Kúpi si dielňu a ďalšie nehnuteľnosti v Paríži, sníva o tom, že sa s novou rodinou natrvalo usadí vo Francúzsku, pretrhne všetky zväzky s manželkou a už dospelými deťmi z predchádzajúceho manželstva.

A.S., ktorý sa stretol s Konstantinom Egorovičom v Paríži, Suvorin napísal, že počas tohto obdobia umelec vyzeral „ďaleko od brilantnosti“ a nemohol hovoriť o svojom bývalom životnom partnerovi bez rozhorčenia: „Keby som nemal syna, povedal by som jej to. Dcéra nie je taká zodpovedná. Vydá sa, nesie manželovo priezvisko, ale syn je iná vec. Veď ona (Yulia Pavlovna - Auth.) padla do takej miery, že mi písala listy, že je pripravená žiť s nami spolu. Čo je to za ženu, ktorá toto ponúka! .."

Mohol však K. Makovskij z niečoho obviňovať Juliu Pavlovnu? Keďže sa vydala takmer za tínedžera, bola zvyknutá žiť v luxuse. Podľa syna Sergeja sa matka „pozerala na svet iba očami svojho otca“, žila iba jeho záujmami a nedobrovoľne sa naučila hodnotový systém svojho vplyvného manžela.

Až v roku 1898 sa takmer šesťdesiatročnému Makovskému podarilo „kúpiť“ slobodu sľubom, že svojej manželke vyplatí nemalý dôchodok a vráti sa do Petrohradu. V roku 1900 sa v jeho novom, už zákonnom manželstve narodilo štvrté dieťa - syn Nikolai.

V júli 1901 sa v budove Manéže Horse Guards otvorila druhá národná výstava obrazov, ktorú organizoval Petrohradský spolok umelcov. Ako na prvej takejto výstave, ktorá sa konala tri roky predtým, zažiaril Konstantin Makovsky. Tentoraz bol „klincom“ expozície obraz „Minin na námestí Nižný Novgorod“, ktorý bol v tom čase vystavený na celoruskej výstave Nižný Novgorod v roku 1896.

Záujem o historický žáner tohto druhu však časom zostáva len medzi milovníkmi luxusne ilustrovaných publikácií. Záujem verejnosti o spoločenskú reorganizáciu na začiatku dvadsiateho storočia v Rusku je čoraz silnejší. „Akademici“, vždy verní jedinému meru – peňažnému úspechu, na základe týchto podmienok, boli nútení zmeniť priority. Pod vplyvom nebezpečenstva izolácie na výstavách akademického historického žánru od verejnosti a nákupov sa spojili s Tulákmi, pretože v tom čase bola každodenná maľba dobre kupovaná na Západe aj v Rusku. Umelecká mládež, ktorá je romanticky spojená s umením a má ďaleko od materialistických záujmov, naďalej stavala do popredia to, čomu sa hovorilo „umenie pre umenie“. Ale napriek všetkým týmto radikálnym zmenám mal Makovský stále veľa obdivovateľov svojej práce.

Vo svojich ubúdajúcich rokoch vytvára sériu nádherných detských portrétov, ako aj niekoľko portrétov dievčat v ľudových krojoch, obrazy „Šálka ​​medu“ (okolo 1910) a „Na čaj“ (1914, Uljanovské múzeum umenia) . Po zjednotení bývalí prívrženci akademizmu a potulných demokratov opäť K. Makovskému vyčítali snahu o vonkajšie „krásy“, vyčítali mu nedostatok charakteru a jednoduchosti. Teraz zavedený štýl Makovského jeho súčasníci v žiadnom prípade nevnímali ako poctu móde - Západ aj Rusko sú už dlho zmietané vlnou modernizmu a hľadania nových foriem. Makovský, na druhej strane, zostal verný sám sebe: stále žil vo svete jemných predmetov, snažil sa stelesniť krásu života a dať kráse nový život v každom svojom novom výtvore.

V roku 1902 K.E. Makovský urobil závet, podľa ktorého všetky práva na jeho majetok a obrazy prešli na M.A. Matavtina-Makovskaya a jej deti. V roku 1910 umelec spolu s novou rodinou slávnostne oslávil päťdesiate výročie svojej tvorivej činnosti, zároveň získal hodnosť skutočného štátneho radcu (teda podľa tabuľky hodností sa stal štátnym generálom ).

Úradujúci štátny radca, profesor maľby, umelec K.E. Makovský tragicky zomrel v Petrohrade vo veku 76 rokov a stal sa členom vtedy mimoriadne zriedkavej nehody. Podľa očitých svedkov vodiča vozňa, v ktorom cestoval Konstantin Makovsky, niečo rozptýlilo a do vozňa v plnej rýchlosti narazila električka. Umelca vyhodili na dlažbu, utrpel ťažké poranenie hlavy, na ktoré 17. septembra 1915 zomrel. Stalo sa to na rohu Sadovej ulice a Nevského prospektu. Konstantin Yegorovič Makovsky bol pochovaný na cintoríne Nikolsky v Lavri Alexandra Nevského.

Po jeho smrti získala vdova v dôsledku aukcie 285 tisíc rubľov a na jar roku 1916 získala majetok za 350 tisíc, v ktorom mala v úmysle zariadiť rodinnú kryptu. Tam sa Matavtina-Makovskaya chystala prepraviť popol svojho manžela, ale revolúcia zabránila týmto plánom ...

Po revolúcii bol cintorín brutálne vydrancovaný. Zmizli hroby K.E. Makovského, vynikajúceho sochára I.N. Schroedera, riaditeľa cisárskych divadiel I.A. Vsevolozhského a mnohých ďalších.

Vďaka úsiliu Márie Alekseevnej v roku 1917 bola otvorená posmrtná výstava diel Konstantina Yegoroviča, ktorá ukázala asi 300 jeho obrazov.

V roku 1918 bola posledná maliarska dielňa v Petrohrade na Kamennoostrovskom prospekte 26/28 na príkaz ľudového komisára školstva A. V. Lunacharského prevzatá pod štátnu ochranu. Neskôr v súvislosti s jej rekviráciou O.K. Makovskaya vzala archív a časť práce svojho otca do zahraničia.

Maria Alekseevna prežila svojho manžela iba o štyri roky a zomrela v roku 1919 vo veku 50 rokov. Všetky deti K. Makovského z druhého a tretieho manželstva emigrovali.

Elena Široková

Materiály použité pri príprave článku:

Bernitseva V. Konstantin Jegorovič Makovskij // Veľkí umelci. - M.: Direct-Media, 2010. - V.60.

Gordon E. Konstantin Makovsky // Sto pamätných dátumov. Umelecký kalendár. Výročné ilustrované vydanie. - M, 1988.

Texty spomienok a denníkov sú uvedené podľa publikácie Petrenka M. na webovej stránke

Konstantin Egorovič Makovskij bol jedným z najmódnejších a najdrahších portrétistov v Rusku v druhej polovici 19. storočia. Súčasníci ho nazývali „brilantný Kostya“ a cisár Alexander II. „môj maliar“. Počet predaných obrazov virtuózneho majstra sa dal porovnať iba s popularitou obrazov Aivazovského, najplodnejšieho umelca. Navyše za to všetko stoja také obrovské peniaze, že ruskí zberatelia, vrátane Pavla Treťjakova, ich nemali možnosť kúpiť. A Makovského celosvetová sláva bola taká veľká, že práve on bol požiadaný Američanmi, aby namaľoval prvý prezidentský portrét Theodora Roosevelta.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0031.jpg" alt="(!LANG: "Portrét E.I. Makovského, otca umelca." (1856). Autor: K.E. Makovsky ." title=""Portrét E.I. Makovského, otca umelca." (1856).

„Za to, čo zo mňa vyšlo, sa nepovažujem za dlžného ani akadémii, ani profesorom, ale výlučne svojmu otcovi“, - zaspomínal si K. E. Makovský, ktorý zdedil všetky vlohy po rodičoch. Matka mala skvelý spevácky talent, ktorý obetovala v prospech rodiny. A to, že všetky deti v rodine Makovských boli hudobne nadané, je jej zásluha.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0025.jpg" alt="Vladimír Makovský.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0034.jpg" alt="Nikolaj Makovský, syn.

Kosťa ako 4-ročné dieťa ľahko a prirodzene kreslil všetko, čo videl. A vo veku 12 rokov už študoval na škole maľby a sochárstva, kde boli prvými učiteľmi Zaryanko, Scotty a Tropinin. Mladý talent zvládol maliarsky štýl tak, že jeho kópie nebolo možné odlíšiť od Tropininových portrétov.

Kosťa Makovsky patril medzi tých 14 najlepších absolventov Petrohradskej akadémie umení, ktorí organizovali tzv."бунт четырнадцати ". Все "бунтари" своих дипломов так и не получили и Маковский, в том числе. Однако через несколько лет он был удостоен звания академика, профессора, действительного члена академии.!}

Najbohatší a najušľachtilejší súťažiaci medzi sebou maliarovi pózovali, keďže mať portrét génia bolo veľmi prestížne. Ženy ho nezištne milovali a on ich miloval.

Osobný život v portrétoch Konstantina Makovského

Milujúci Makovský mal desať detí od štyroch žien, z ktorých dve zomreli v detskom veku. Plodom prvej lásky bola Konstantinova nemanželská dcéra Natália, narodená v roku 1860 a až do sobáša žijúca v dome svojho otca.
V roku 1866 sa umelec oženil s Elenou Burkovou, herečkou činohry cisárskych divadiel v Petrohrade. Mladý pár so spoločnými záujmami a duchovným príbuzenstvom žil šťastne až do smrti. Elena trochu kreslila a bola nadšená pre hudbu a divadlo. Do rozlietaného „bohémskeho“ života Makovského vniesla veľa lásky a tepla. Ich šťastie sa však náhle skončilo: najprv zomiera novonarodený syn a o dva roky neskôr Elena na tuberkulózu.

O necelý rok sa ovdovený Makovskij stretáva na plese námorného zboru s 15-ročnou Juliou Pavlovnou Letkovou, ktorá prišla do Petrohradu na konzervatórium. 35-ročný profesor umenia, ktorý sa zamiloval na prvý pohľad, nenechal mladú krásku ani na krok. Uchvátila ho mimoriadna muzikálnosť mladej dámy, ktorá mala neobyčajne krásny sopránový timbre. A samotný Konstantin Yegorovič mal prekvapivo zamatový barytón a spieval ako profesionálny umelec.

Keď mala Júlia šestnásť rokov, vzali sa a odišli do Paríža. Narodila sa im tam aj prvá dcérka Marina, ktorá vo veku 8 mesiacov zomrie na zápal mozgových blán.

Konstantin nejakým spôsobom v niekoľkých sedeniach namaľuje prvý portrét svojej manželky Julie v červenom barete, čím sa otvorí obrovská séria slávnych ženských portrétov. A asi pätnásť rokov bude Julia Pavlovna stálou múzou a modelom Makovského historických a mytologických obrazov.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0008.jpg" alt="(!LANG: Portrét Julie Makovskej. (1890). Autor: K.E. Makovsky." title="Portrét Julie Makovskej. (1890).

...veľmi dlho sa obliekali podľa detskej módy tých rokov a pestovali si kučery, ktoré mal môj otec tak rád ...". В будущем будет поэтом, художественным критиком и организатором художественных выставок, издателем.!}

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0015.jpg" alt="(!LANG: Portrét Julie Pavlovny Makovskej v červenom. (1881). Autor: K.E. Makovsky." title="Portrét Julie Pavlovny Makovskej v červenej farbe. (1881).

O rok neskôr sa im v rodine narodí dcéra Elena, ktorá sa neskôr stala umelkyňou, ktorej učiteľom bude samotný Ilya Repin. A v roku 1883 sa rodina Makovských opäť doplnila - syn Vladimír, ktorého pokrstil veľkovojvoda Alexej Alexandrovič, brat Alexandra III.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0004.jpg" alt="Rodinný portrét. 1882. Autor: Konstantin Makovsky." title="Rodinný portrét. 1882.

Kým rodina Makovských žila buď v Paríži alebo v Taliansku, on veľa cestoval po Európe a Ázii a zbieral materiál na svoje historické plátna. Navštívené v rodine. A potom jedného dňa, keď prišiel k svojim príbuzným, oznámil, že má nemanželského syna. Ani Julia Pavlovna, ani deti neodpustili Makovského zradu. Sergej sa obzvlášť obával rozdelenia v rodine: nemohol odpustiť svojmu otcovi, že náhle zničil ich šťastnú a priateľskú rodinu.

A stalo sa to v roku 1889, keď Konstantin Egorovič vzal niekoľko svojich plátien do Paríža na svetovú výstavu, kde sa stretol s 20-ročnou Máriou Matavtinou, s ktorou sa začal tajný románik. Ovocím ich vášnivej lásky bude narodenie syna Konštantína.

O dva roky neskôr bude mať umelec druhé nemanželské dieťa - dcéru Olgu av roku 1896 - Marina. A len päť rokov po narodení poslednej dcéry sa Konstantin Makovsky ožení s Máriou Matavtinou a súd legitimizuje ich deti. V roku 1900 sa v jeho novom, už zákonnom manželstve narodilo štvrté dieťa - syn Nikolai.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0018.jpg" alt="(!LANG:Portrét Márie Makovskej (Matavtina). Autor: Konstantin Makovsky." title="Portrét Márie Makovskej (Matavtina).