Kto je gnisský umelec. Georgy Nissky: životopis

Maliar, grafik

Z rodiny železničného lekára. Študoval v Štúdiu Gomelskej Gubpolitprosvety pomenovanej po. M. A. Vrubel (1919 – 1920) s A. Ya Bykhovským; Vkhutemas - Vkhutein v Moskve (1922–1929) na maliarskom oddelení R. R. Falka, A. D. Drevina. Počas štúdia sa zoznámil s A. A. Deinekou. V roku 1928 podnikol svoju prvú cestu do Čierneho mora, aby nazbieral materiál pre svoju diplomovú prácu. Diplomová maľba „International on Gilles-Bart“. Povstanie francúzskych námorníkov v Odese“ bolo zakúpené do zbierky Štátnej Treťjakovskej galérie.

Žil v Moskve. V rokoch 1930-1931 bol vo vojenskej službe v špeciálnej armáde Ďalekého východu Červeného praporu; vyrobené nástenné noviny, plagáty, panely. Vo svojej ranej tvorbe vytvoril diela v duchu OST: „Komsomol na stavenisku“ (1929), „Na brehu“ (1930), „Jeseň. Semafory“ (1932), „Na tratiach. mája“ (1933).

Od roku 1932 takmer každý rok odchádzal za prácou k Čiernemu moru – do Batumi, Nového Atosu, Novorossijska, Sevastopolu, Sudaku, Odesy. V roku 1936 odcestoval študovať do Sevastopolu spolu s A. A. Deinekou, G. G. Rjažským, F. S. Bogorodským. Maľoval morské a priemyselné krajiny, obrazy na témy sovietskej flotily: „Sevastopoľ“ (1933), „Stretnutie sovietskych a zahraničných flotíl“ (1933), „Sevastopoľ. Stretnutie "(1935)," Zostup vojnovej lode "," Manévry lodí Čiernomorskej flotily "(obe - 1937).

V roku 1936 bol v súvislosti s prípravou výstavy „Priemysel socializmu“ vyslaný do Tichého oceánu. Výsledkom bol obraz: "V Tichom oceáne", "Ponorka", "Prístav na Ďalekom východe", "Zadržanie japonského škuneru".

V zime 1940 odcestoval do Baltského mora, kde dokončil grafický cyklus „Leningrad“, „Kronštadt“. Na jeseň 1940 a na jar 1941 pôsobil v Severnej flotile v Barentsovom mori ("Bojové lode na Roadstead", "Križník na ťažení").

Počas Veľkej vlasteneckej vojny zostal v Moskve. Spolupracoval v "Windows TASS". Dokončili sériu diel "Vojenská Moskva", "Ochrana Odesy", "Obrana Sevastopolu". Vytvorené obrazy: „Boj nad Barentsovým morom“ (1942), „Leningradská diaľnica“ (1943), „Protiletecká batéria v Dyname“ (1943), „Pristátie“ (1945).

Po vojne strávil letné mesiace na vlastnej jachte na kanáli. Moskva. Vytvorené diela: „Na kanáli Moskva-Volga“ (1945), „Dmitrievsky Gateway“, „Večer na Klyazme“ (obe - 1946), „Jar na Klyazme“ (1947), „Horná Volga“ (1948). Autor krajiny: "Moskva otvorené priestory" (1946), "Neďaleko Moskvy. Február "(1947), "Depot" (1949), "Rocade Moskovského regiónu "(1957).

Vytvoril ilustrácie ku knihám „Morská duša“ od L. S. Soboleva (1936), A. S. Novikov-Priboy „Tsushima“ (1945).

Od roku 1930 - účastník výstav (výstava diel revolučných a sovietskych subjektov v Moskve). Člen Moskovskej únie umelcov (MSSH, MOSH). Svoje diela vystavoval na výstavách: protiimperialistická výstava venovaná Medzinárodnému dňu červenej (1931), monumentálne a obrazové panely (1932), „XV roky Červenej armády“ (1933), reportážna výstava umelcov, ktorých podporil Rada ľudových komisárov RSFSR, Narkompros, "Vsekokhudozhnik" a Moskovský zväz umelcov za ZSSR v roku 1933 (1934), jarná výstava moskovských maliarov (1935), celozväzové umelecké výstavy (1939 - "Priemysel socializmu" , 1946, 1950, 1955), "Diela moskovských umelcov počas Veľkej vlasteneckej vojny" (1942), "Červená armáda v boji proti nacistickým útočníkom" (1943), krajina (1944), 30 rokov sovietskeho ozbrojené sily "(1948)", 40 rokov sovietskych ozbrojených síl "(1958) v Moskve; výstava umenia vo Vladivostoku (1931); "Umelci RSFSR za XV rokov" (1932), "200 rokov Akadémie umení ZSSR" (1957) v Leningrade a ďalšie.

Účastník viacerých zahraničných výstav: „Svet zajtrajška“ v New Yorku (1939), 28. Benátske bienále (1956), Svetová výstava v Bruseli (1958); Sovietske umenie vo Varšave (1951), Dillí, Kalkate, Bombaji (1952), Prahe, Bratislave, Brne (1954), Damasku, Bejrúte, Káhire (1955), Londýne (1957).

Osobné výstavy sa konali v Moskve (1950, 1959 - "V rozľahlosti vlasti").

Ctihodný umelec RSFSR, ľudový umelec Ruskej federácie (1965), riadny člen Akadémie umení ZSSR (1958). Laureát Stalinovej (štátnej) ceny ZSSR, 3. stupeň za obrazy „Pri pobreží ďalekých“, „Krajina s majákom“, „Prístav Odessa“ (1951); udelil striebornú medailu Akadémie umení ZSSR za obraz „Na Ďalekom východe“ (1964).

Bol pochovaný na cintoríne Kuntsevo v Moskve.

Kreativita je zastúpená v najväčších zbierkach múzeí vrátane Štátnej Treťjakovskej galérie, Štátneho ruského múzea a ďalších.

... Uzlovaya obklopoval borovicový les a močiare porastené viničom. Po koľajniciach rozpálených od slnka, po prašných koľajach križovatky Novobelitsy sa preháňa banda bosých hlučných chlapcov. Jedna z nich, svetlovlasá, pokrytá pehami, Zhorka Nissky, syn staničného záchranára, býva v malom domčeku, len sto metrov od železnice. V tomto dome sa narodil, vyrastal a tu, pod nepotlačiteľným revom a nesúladným výkrikom vlakov, plynulo jeho detstvo. Patril mu celý svet - a zvoniace lesné potoky, lenivá rieka Sozh a dokonca aj tajomné jazero, po ktorom sa plavili plte - všetko bolo v jeho vlastníctve. No najdrahšia v jeho chlapčenskom kráľovstve bola železnica s parnými lokomotívami, vodnou vežou, semaformi.

Zhorka nesedela doma ani minútu. Skoro ráno vbehol do lesa, zaplával si s chlapmi v rieke, potom sa ponáhľal späť na stanicu, aby stihol vyliezť na „kukučku“ známemu šoférovi a pod závistlivými očami priateľov dal pískať a blednúce šťastím. Keby som len mohol odísť z Novobelytsy ďaleko, ďaleko ... Vrátil by som sa domov neskoro, celý zamazaný naftou, často so zlomenými rukami, pomliaždený. A potom otec ticho vzal mokrý uterák a rozdal dennú porciu vzdelania.

Každé ráno si Zhora nasadil krásnu čiapku s dvoma prekríženými vavrínovými ratolesťami a písmenami "G.G." - Gomel gymnasium, vzal satku a požehnaný žiarivou matkou išiel do školy. Keď prešiel dvadsať krokov k plotu, ponoril sa do kríkov a o chvíľu neskôr, keď preskočil plot, ocitol sa na povale svojho rodného domu, kde sa za ušetrené peniaze kupovalo plátno, štetce a farby Gunther a Wagner. od raňajok“ čakali naňho.

Zhorka rada kreslila lokomotívy. Všetko bolo v poriadku, až kým neprišlo na kolesá – boli krivé, nakrivo a vlaky tvrdohlavo stáli. Mladý umelec často reval od mrzutosti. Raz vzal svietnik s okrúhlym podstavcom, obkrúžil ho ceruzkou a vláčik sa hneď valil rýchlejšie ako vietor. Miestny maliar Zorin, ktorý raz videl jeho kresby, mu poradil, aby pokračoval v maľovaní. Nissky poslúchol radu a vstúpil do miestneho štúdia.

V roku 1921 vstúpil Georgy Nissky do Vkhutemas.

Vkhutemas. O drzých a nadšených študentoch Vkhutemas, o ich učiteľoch, o úžasnej dobe odvahy a výstredností, o nekonečných sporoch a diskusiách, v ktorých horúcom tégliku sa zrodilo vzácne spojenie umenia, boli napísané stovky strán.

1920 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) Náčrt "Materská škola"

20. roky 20. storočia Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) "Žena východu"

1925 medzi študentmi hlavnej katedry Vkhutemas

1929 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) "Batumi"

1929 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) "Krajina s plachetnicou"

Deti milovali šport. Boxovali, venovali sa atletike, hrali volejbal. Volejbalisti Vkhutemas držali majstrovstvá Moskvy. Georgy Nissky patril v tejto reprezentácii k najlepším. Nie nadarmo bol od detstva známy ako zlomyseľný a nebojácny. Kto, ak nie on, bežal po parapete budovy Vkhutemas vo výške ôsmeho poschodia a vystrašil na smrť staré ženy stojace v rade v kúpeľoch Sandunovsky. Kto, ak nie on, bol prvý, kto sa rozhodol skočiť z lietadla na padáku, a keď ho priatelia stretli ako hrdinu, povedal, že „toto všetko je nezmysel“ ...

1925 Na streche

1930 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) "Zoskočenie padákom"

1927 V telocvični na Roždestvenke

Túžba byť prvý, učiť sa nové veci, odvážiť sa - v tom všetkom bol obrovský vplyv Majakovského. Vladimir Vladimirovič sa často stretával s mládežou Vkhutemasu a ona ho zbožňovala.

Keď Majakovskij hovoril v Polytechnickom múzeu, Vchutemasovci sa zoradili na svojom nádvorí na Roždestvenke do dvoch stĺpov a s piesňami sa priblížili k dverám múzea, čiernymi pasažiermi, zmietli kontrolu a víťazne vtrhli do sály. Keď sa všetci usadili, kde mohli, Majakovskij povedal s úsmevom: "No, môžete začať - prišiel Vkhutemas." Bol to čas búrky a stresu v umení, romantický čas, ktorý dal veľa slávnych mien...

Rok 1930. Nissky je absolventom inštitútu. Jeho absolventskou prácou bol obraz „Vzbura francúzskych námorníkov v Odese“.

1930 Na výstave posledného čísla maliarskej fakulty Vkhutein

1930 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) „Povstanie francúzskych námorníkov v Odese. (Povstanie proti Julesovi Barthesovi)“

...Vysoká jesenná obloha so svetlou cirrovou oblačnosťou sľubuje zmenu počasia. Ale dnes svieti slnko, osvetľuje zem tmavú od uhlia a vykurovacieho oleja, cez ktorú vedú železničné koľaje. Lokomotíva sa pomaly plazí po koľajniciach ako čierny chrobák, semafory s červenými rukami stoja pred ňou ako biela palisáda. Tu sa zdalo, že jeden z nich neochotne zdvihol ruku – cesta je voľná. Chilly. Stepný vietor fúka dym z komína lokomotívy, spieva v oceľových drôtoch telegrafu, strapatí perie kŕdľu vrabcov, chladne pritlačených k sebe.

"jeseň". Extrémne jednoduchý motív, riedky, nie bohatý na obrazové doplnky, ale prečo je taký vzrušujúci? Prečo vás aj napriek absencii tradičných znakov zlatistej jesene chtiac-nechtiac chytí šarm? Zdalo sa, ako môže byť industriálna krajina typická atribútmi (parná lokomotíva, semafory, telegrafné drôty) hlboko intímna? Aké je tajomstvo jeho šarmu?

Nissky je básnik. Jeho videnie sveta je hlboko lyrické. Vzrušene, hlboko precítený, vníma život vo všetkých jeho prejavoch osobitým spôsobom, svojsky. A v rozľahlosti udalostí a v najmenších ťahoch každodenného života umelec chápe všetko ostro a presne. Zo života píše veľmi málo, no vidí veľa. Maliar denne, každú minútu znovu otvára svet, svet svojich snov.

Novobelitsy. Krásne dni leta 1932. Pán príde navštíviť rodičov, oddýchnuť si, vycikať sa. Vstáva skoro ráno. Len čo vyšlo slnko a zaiskrilo, rozžiarila sa záhrada pokrytá rosou. Vtáky spievajú, všade okolo je neopísateľná milosť. Ide do vzdialeného, ​​hluchého, „nesterovského“ lesa počúvať šum borovíc a hlasy vtákov, potom sa zatúla k rieke a dlho, dlho sa pozerá, ako vietor ženie kŕdle mrakov vysoko na oblohu. . Stretáva sa so spolužiakmi, opäť jazdí na kukučkovom prehadzovači a domov sa vracia neskoro večer, celý zamazaný, unavený a šťastný. Čoskoro Nissky nadobudne stav duchovnej plnosti, ktorý je tak potrebný pre kreativitu básnikov a umelcov.

Krajinu „Jeseň“ napísal doma, sediacu na kope, podľa dojmu bez náčrtov. Otec rád sedával neďaleko a ticho hľadel na prácu svojho syna. Na kolená sa mu vždy hodila stará mačka Mashka.

A tak sa zrodilo toto malé majstrovské dielo:

1932-1933 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) „Semafory. jeseň"

1932 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) „Semafory. jeseň"

1933 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) „Na tratiach. Smieť"

1933 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) "Bobri"
od roku 1961 sa mesto volá Novomoskovsk

1935 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) "Železnica"

30. roky 20. storočia Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) "Železnice"

V polovici tridsiatych rokov Nyssu zaujala téma mora. Maľuje množstvo obrazov, ktoré ho preslávili. Hľadanie však nevzdáva ani hodinu. V jeho dielni sa rodia desiatky malých skíc nesúcich plány nových obrazov, nových riešení.
Text z knihy Dolgopolov I.V. "Majstri: Romány o umelcoch" Moskva: Voenizdat, 1981

30. roky 20. storočia Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) "Na ceste"

1936 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) „Výhľad na more. Sevastopol. Delostrelecký priestor »

1937 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) "Manévre čiernomorskej flotily"

1936 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) Balaklava. Na brehu"

1930

1930 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) "Sme námorníci"

1932 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) "Magnolia"

30. roky 20. storočia Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) "Na palube"

1934 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) "Lietadlá v horách"

1937 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) „Na Ďalekom východe. letisko"

30. roky 20. storočia Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) obálka časopisu

1939 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) "Lietadlo "Moskva""

októbra 1941. Moskva.

Tanky mieria na západ. Na nich v bielych barancoch - vojaci. Podsaditý, s prísnymi, ošľahanými tvárami. Vojaci na moskovských bulvároch. Vatry horia. Na Sverdlovom námestí v kozách pušky. V Sieni stĺpov sa konajú zhromaždenia milícií. Moskovská obloha bzučí od výbuchov protilietadlových granátov. Budíky nasledujú jeden za druhým...

„V pamätnej ťažkej zime v rokoch 1941 – 1942, keď sa obloha pri Moskve rozžiarila zábleskami výstrelov a ťažké tanky sa pohybovali na západ a bili sa, dlho som stál a hľadel na tmu nad Leningradskou diaľnicou. ; jeho rovnosť pretínali protitankové bariéry, v intervaloch ktorých ustupovali tanky, nesúce na svojich oceľových chrbtoch svojich ruských vojakov v barančine, v prilbách omrznutých mrazom a dychom. Nepísal som náčrty, iba som cítil a pozeral, a potom som bežal do dielne kresliť a skladať. A tú vec napísal sám, bez toho, aby si to všimol, akosi nie nadlho, za dva dni. Výber dojmov bol veľmi prísny. Všetko náhodné, všetky detaily komentárov boli vyradené.

1942 Nisskij Georgij Grigorievič (Rusko, 1903-1987) „Brániť Moskvu. Leningradská diaľnica"

V ťažkých dňoch obrany Moskvy zažil Nisskij dovtedy nepoznanú búrku citov, srdce jeho básnika bolo zmätené a vzrušené až na doraz, a tu je návrat – epický obraz „Na ochranu Moskvy“ vznikol za päťdesiat hodín.

Kritici umelcovi často vyčítali „rýchlosť“ písania obrázkov. Zjavne si neboli vedomí toho, aký hlboký duchovný proces predchádzal, pripravili záverečnú „tvorivú salvu“ majstra.

Divák vidí mesto pripravené na boje. Nie však preto, že by umelec detailne vykresľoval atribúty obrany. Všetky sú zredukované na jednu protitankovú bariéru odrezanú okrajom obrazu, cez ktorej medzery je v diaľke, ako na panoráme, viditeľná reťaz rovnakých bariér. No týmto detailom Nyssa symbolizuje nedobytnosť hlavného mesta. A do diaľky odchádzajúca zasnežená cesta s holými stromami na kraji cesty sa zdá byť spoľahlivo strážená. A tanky s vojakmi vytvárajú pocit pripravenosti na obranu.

1942 Nisskij Grigorij Grigorjevič (Rusko, 1903-1987) „Brániť Moskvu. Leningradská diaľnica"

1941 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) "V dielni"

1942 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) „Moskva. Dynamo"

Vo februári 1942 išli Deineka a Nissky do aktívnej armády do Juchnovskej oblasti. Nekonečná ruská zasnežená pláň s roztrhanými čiernymi ranami po výbuchoch, zuhoľnatenými kostrami domov, rozbitým vybavením a mŕtvolami zaletovanými do snehu. Nepriateľ je porazený, vyhodený späť z Moskvy.

Nissky si vedie denník v prvej línii. „Keby si to mohol skutočne pochopiť srdcom. V očiach je viac nádeje. Vidia to správne<...>Vybrať len to hlavné... To ostatné, čo je literárne, je upratovať, upratovať sebavedomo, bezohľadne.

1942 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) "Keď Nemci odišli"

Po návrate do Moskvy Nissky tvrdo pracuje. Na objednávku Centrálneho námorného múzea maľuje sériu trinástich obrazov venovaných vykorisťovaniu sovietskych vojakov a námorníkov: „Torpédovanie nepriateľskej lode ponorkou“, „Nad Barentsovým morom“ a ďalšie. Nie je tu absolútne žiadne vonkajšie hrdinstvo predvojnových diel.

po roku 1951 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) "Ponorka v Barentsovom mori"

1943 Nissky Grigory Grigoryevich (Rusko, 1903-1987) „V mori. vojnová loď"

1942 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) "Porážka nacistickej karavany loďami a lietadlami Baltskej flotily"
Plátno bolo namaľované spoločne so Shtranikhom Vladimírom Fedorovičom (1888-1981)

1942 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) "Námorný útok"

1942 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) "Čiernomorská flotila"

1942 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) "Sevastopoľ"

1942 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) "Útok torpédových člnov"

1942 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) "Volej"

Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) "Von na more"

1942 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) "Okno TASS č. 588. Na slávu októbra!"
autor textu Vasilij Lebedev-Kumach

1944 Nissky Grigory Grigoryevich (Rusko, 1903-1987) "Na móle"

Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) „Sevastopoľ. Večer"

Počas vojny cit lásky k vlasti dozrel a bol naplnený zvláštnym teplom. Za slovom „Vlasť“ sa skrývala nielen veľká miera krajiny, ale aj malé zákutia, kde sa človek narodil, vyrastal, kde bojoval. Pojem domovina sa stal lyrickejším. Každý to tak či onak pocítil. A tým mal byť krajinkár presiaknutý ešte viac ako ostatní. Najmä umelkyňa s takým ostrým a hlbokým rozhľadom, akým bola Nyssa.

1942 Nissky Grigory Grigoryevich (Rusko, 1903-1987) "Pred letom"
Hydroplán "Catalina"

1942 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) "Ráno na letisku"

Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) "Čin hrdinu Sovietskeho zväzu P. A. Pologov"

V jeho krajinách prvých povojnových rokov je veľa rôznych emocionálnych odtieňov, no všetky tieto diela sú plné veľkej ľudskej vrúcnosti a oslovujú srdce diváka. Môže sa im to páčiť alebo nie, ale nemôžu nechať človeka ľahostajným.

Jedna z prvých povojnových krajín od Nyssy „Večer na Klyazme“ (1946). Už podľa nej možno posúdiť, ako umelec teraz vidí svoju rodnú zem. Pokojná voda prerezaná cestou pri západe slnka. Modrý pruh pobrežia v diaľke. A krásne jachty, také drahé srdcu pána. Teplá žltohnedá gama zvyšuje sotva počuteľný tón večernej elegancie. O raste zručnosti hovorí aj kompozícia obrazu, jeho jasná konštrukcia, kde nie je nič nadbytočné, ani jeden detail sa nedá odstrániť ani posunúť. Zároveň tu nie je nič vonkajšie. Umelec vidí ľahšie a hlbšie.

Vášnivý jachtár Nissky je nekonečne zamilovaný do vody. Rozľahlosť jazier a nádrží, široká rozloha Volhy, tajomné vody severných riek, búrlivé morské vlny – k tomu všetkému sa umelec vo svojej tvorbe neustále vracia.

1946 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) "Večer na Klyazme"

1946 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) "Na mostoch"

1947 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) "Na Pestovskom dosahu"

1949 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) „V daždi. Na Pestovskom dosahu"

1949 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) "Vodné prázdniny"

1946 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) "Na pobreží"

1949 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) "Albotros"

1946 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) "Na lavici obžalovaných"

Jedným z najlepších obrazov tohto obdobia je "Bieloruská krajina" (1947). Dávno pred vojnou, v roku 1935, umelec v rodnom Bielorusku namaľoval skicu, na základe ktorej o dvanásť rokov neskôr vytvoril toto dielo. „Bieloruská krajina“ je v podstate široká panoráma miest, kde je umelec pôvodom. Panorámu zvýrazňuje aj kompozičná konštrukcia: železnica sa blíži k samotnému strihu obrazu; Zdá sa, že divákovi vychádza spod nôh a vedie ho ďaleko popri železničnej trati, popri semafore, cez most, po širokej zalesnenej pláni, kde sa ku kovovým koľajniciam približujú stromy s listami vo farbe skorej jesene. Vďaka nízkemu horizontu sa priestor zdá byť obrovský a cesta - nekonečná. Ale zručným zavedením detailov, ktoré sú na prvý pohľad takmer nepostrehnuteľné - pasúci sa dobytok, pochôdzkár, umelec akoby približuje celú rozľahlosť priestoru človeku, robí krajinu intímnejšou.

1947 Nissky Georgy Grigorievich (Rusko, 1903-1987) "Bieloruská krajina"

Georgy Grigorievich Nissky (1903-1987) - slávny sovietsky maliar, grafik, riadny člen Akadémie umení ZSSR, ľudový umelec RSFSR, ctený umelecký pracovník RSFSR, ilustrátor, umelec v TASS Windows. Georgy Nissky je bystrá osobnosť a neúnavný hľadač nového. Svedčia o tom nielen hlboké obrázky, ale aj životná cesta tejto osoby.

14. septembra v Inštitúte ruského realistického umenia otvára najväčšiu výstavu venovanú dielu umelca „Nisského. Horizont“. IRRI je múzeum jedinečné svojou otvorenosťou ľuďom, odpovedala na naše otázky jeho umelecká riaditeľka a kurátorka výstavy Nadežda Stepanova.

Inštitút ruského realistického umenia, foto apelsinka.pro

Umelecká riaditeľka a kurátorka výstavy IRRI Nadezhda Stepanova

Prečo ste sa rozhodli urobiť osobnú výstavu Georgea Nyssu?

Po prvé, v našej dobe, v modernom Rusku, ešte neexistoval a umelec je pre nás celkom výnimočný a významný. Najdrahším obrazom v zbierke IRRI je jeho dielo „Above the Snows“, zakúpené v Sotheby's v roku 2014.

"Nad snehom"

Po druhé, toto je naša osobná láska, pretože to nie je len krásny obraz, ale aj veľmi zaujímavý človek. Pri príprave na výstavu sme čítali archívy, robili rozhovory s tými, ktorí Nisského osobne poznali. Ukázalo sa, že je to úžasný človek, úplne bezohľadný. Napríklad počas štúdia sa okrem hodín u takých majstrov ako Robert Falk a Alexander Drevin rád prechádzal na rukách po parapete vo VKHUTEMAS a hral volejbal. Na náčrtoch v Novorossijsku a ďalších námorných mestách sa stretol s námorníkmi, žiadal, aby bol s nimi na palube, veľa cestoval, venoval sa jachtingu a dokonca vyhral niekoľko regát.

ID fotografie jachtára

Diplom Georgea Nyssa, vydaný za prvé miesto v súťažiach v plachtení

Ako jeden z mála vedel šoférovať auto, čo mu nepochybne dávalo veľký priestor pre kreativitu. Jazdil po moskovskom regióne, v malých mestách neďaleko Moskvy, všetko načrtol a vrátil sa do ateliéru maľovať nádherné krajiny. Osobnosť je určite zaujímavá. V skutočnosti sa na nikoho veľmi nepodobá. Hľadali sme, kto ho viedol, ale Nyssky je originálny umelec, s nikým si ho nepomýlite. Okrem toho v roku 2018 uplynie 115 rokov od narodenia umelca. Stalo sa, že všetko ladilo. Vo všeobecnosti máme radi osobné výstavy, pretože je to pre nás ďalší dôvod, prečo skúmať zbierku a zbierať materiály o tých umelcoch, ktorí sú v našom múzeu zastúpení.

Prečo ste zvolili názov výstavy „Nyssky. Horizont“?

Samozrejme, ide o slovnú hračku. Vo všetkých obrazoch je pre umelca veľmi dôležitý horizont. Zámerne ju urobil buď nízku, alebo v ojedinelých prípadoch veľmi vysokú, čím vytvoril určitú geometriu kompozície. Umelec brilantne pracoval s priestorom: akonáhle sa objavili maľované postavy, stromy a ďalšie detaily, obraz stratil svoje čaro. Je vidieť, že svoje dielo starostlivo „upratal“. Nedávno sme urobili röntgenový a 3D sken obrazu „Na ceste“ a videli sme, ako Nyssky pracoval s kompozíciou: posunul disk slnka, namaľoval ciferník, znížil počet ľudí na moste, ich presunul. Je zaujímavé pozorovať, ako majster odstránil „navyše“. Na výstave bude prezentovaný výskumný proces.

To všetko je možné vidieť v katalógu, ktorý vyjde v októbri a bude najkompletnejšou edíciou obrazov G. Nyssu zo súkromných zbierok aj zo štátnych múzeí.

Neradi fantazírujeme o tom, „čo chcel umelec povedať“. Berieme jeho memoáre, materiály jeho výskumníkov a vyvodzujeme závery.

Je náročné zorganizovať takú rozsiahlu výstavu?

Na výstave budú diela z 25 múzeí, viac ako 100 obrazových zdrojov v katalógu. Je to dosť ťažké, najmä preto, že do prípravy výstavy sa nezapája veľa ľudí, múzeum má malý personál. A sami sme si zariadili test - na výstave pracujeme necelý rok. Stretli sme sa aj s problémom: mnohé regionálne múzeá, keď videli, že Treťjakovská galéria, Ruské múzeum, IRRI a ďalšie veľké múzeá aktívne reprezentujú sovietske umenie, doplnili svoje stále expozície dielami Georgija Nyssu a, samozrejme, ne snažiť sa okamžite odstrániť a preniesť ich čas na nás.

V procese prípravy sme zistili, že Nissky je absolútne muzeálny umelec. Len čo niečo napísal, diela sa okamžite dostali do múzeí od Archangeľska, Nižného Tagilu až po Soči. Preto je výstava komplexná, nákladná logisticky aj poistne. Vystaviť dokumentáciu nie je jednoduché: v každom regionálnom múzeu musíte získať povolenie od miestneho ministerstva kultúry a kurátora, všetko koordinovať s ich výstavnými oddeleniami. Viaceré diela sa k nám kvôli tomu nedostanú. Napríklad práca „Moskovský región. februára “(Treťjakovská galéria) zostáva na výstave v Kazani. Tiež obraz „Október. Semafory, pretože je teraz v Zaryadye, nemohli byť z technických príčin privezené dve veľké diela zo Soči a Archangeľska. Ale všetky obrazy budú zahrnuté v katalógu.

Moskovská oblasť. február"

„Október. Semafory»

Celkovo bude na výstave viac ako 60 diel: obrazy Nyssa, jeho inšpirátorov a nasledovníkov.

Budú na výstave nielen obrazy od Nyssy? Povedzte nám, čo ešte návštevníci uvidia?

Obrovské množstvo dokumentov. K dispozícii bude celá miestnosť s podmienenou časovou osou. Nyssa mala veľmi zaujímavý život. Narodil sa v rodine zdravotníka na železničnej stanici v bieloruskom meste Novobelitsa pri Gomeli, potom sa presťahoval do Moskvy a študoval u slávnych majstrov, bol priateľom s Alexandrom Deinekom. Jeho dielo „Október. Semafory“ si obľúbil francúzsky umelec Albert Marquet. Keď chválil obraz, Nysského kolegovia si vymysleli vtip, že Marquet má „nyský“ vkus.

Prezentovaná bude busta umelca, jeho karikatúry a ilustrácie ku knihám (z Literárneho múzea), našli sme niekoľko kópií kníh s týmito ilustráciami - Jack London, Agniya Barto. Nebudú chýbať ani rôzne dokumenty: listy, telegramy, veľké množstvo veľmi vtipných fotografií: cestovanie autom so psom Radish, lyžovanie, účasť na regatách.

Predstavíme tam aj model Nisského auta a na otvorení výstavy sa pokúsime dať presne to isté auto aj do vchodu.

Výstavný priestor je navrhnutý našou obľúbenou kanceláriou Project Eleven a za grafiku a katalóg sú zodpovední svetoznámi dizajnéri Andrey Shelyutto a Irina Chekmareva. Bude to divoko krásne, myslím.

Kto podľa vás najviac ovplyvnil umelcov štýl maľby?

Neradi fantazírujeme o tom, „čo chcel umelec povedať“. Berieme jeho memoáre, materiály jeho výskumníkov a vyvodzujeme závery. Nissky sa netajil tým, že jeho obľúbenými ruskými umelcami sú Arkady Rylov, Arkhip Kuindzhi a Alexander Deineka, ktorých spoznali v mladosti, boli priateľmi a navzájom sa ovplyvňovali. Popri dielach Georgyho Nisskoga zobrazujeme obrazy Alberta Marqueta, Arkadyho Rylova, Nicholasa Roericha a Alexandra Deineku. Nissky tiež napísal, že sa mu veľmi páčil Isaac Levitan, ale nevedel si predstaviť, ako by sa v jeho dňoch dalo písať ako Levitan, teda predstaviť si, že by sa na jednej z krajín slávneho Wanderera mohlo objaviť lietadlo.

Pri práci s archívmi sme našli zaujímavú myšlienku umelca, že neexistujú žiadne výstavné priestory pre súčasných umelcov. A keby mali umelci podmienečne svoje vlastné Lužniki, ako športovci, možno by si mysleli a rozvíjali sa inak.

Hľadali sme, kto ho viedol, ale Nyssky je originálny umelec, s nikým si ho nepomýlite.

Je Nyssin štýl jedinečný? Zmenil sa štýl umelca v priebehu času?

Myslím, že áno. Hľadali sme podobných umelcov, ale nenašli. Štýl sa určite zmenil. Spočiatku bol Nissky pod silným vplyvom združenia OST, medzi ktoré patrili jeho priatelia Alexander Deineka, Sergey Luchishkin, Konstantin Vyalov. Tento vplyv je evidentný v jeho práci The Internationale on the Gilles Barthes. Povstanie francúzskych námorníkov v Odese v roku 1919.

"Internationale on Gilles-Bart". Povstanie francúzskych námorníkov v Odese v roku 1919

Potom mal obdobie vášne pre more, a to sú už úplne iné farby a iné spôsoby.

Ďalšou fázou je vášeň pre priemyselnú krajinu.

Štýl sa zmenil, ale zostal rozpoznateľný. Vedci píšu a sám George Nyssa priznal, že nevie zobrazovať ľudí. Zároveň ukazujeme študentské kresby a knižnú grafiku – s ľuďmi je tam všetko normálne. Vo veľkoformátových obrazoch sa umelec snažil o minimalizmus.

Aké hlavné témy Nyssinho obrazu by ste mohli vyzdvihnúť?

Všetky Nisského diela sú korelované s našou nedávnou výstavou Rusko na ceste. Lietadlom, vlakom, autom“, pretože umelcovo dielo môžeme podmienečne rozdeliť na témy. Toto sú prímorské krajiny - Nissky bol úžasný námorný maliar. Železničná téma - umelec dokonca vo svojich spomienkach napísal o nezmazateľnom dojme, ktorý naňho v detstve vyvolali pohľady na železničné trate na stanici, v ktorej sa narodil a vyrastal. Koľajnice a podvaly maľoval neustále – do zošitov aj do svojich zrelých obrazov. Okrem toho to bol veľmi moderný človek, obdivoval technologický pokrok, veľa cestoval lietadlom a šoféroval auto. To sa odráža aj v jeho tvorbe. Ďalšou dôležitou témou sú krajiny, obrazy ruskej prírody, ale s prvkami moderného života: lode, autá a lietadlá.

Dá sa lyrický hrdina Nisského obrazov nazvať rebelom, „hrdinom svojej doby“ alebo „spevákom industrializácie a socialistického budovania“?

Nyssa vo svojich obrazoch nezobrazoval socialistickú výstavbu. A ako taký na obrazoch nie je žiadny lyrický hrdina, ale samotný umelec miloval pokrok, snažil sa všetko modernizovať, a preto bol v skutočnosti „hrdinom svojej doby“.

Mohli by ste vymenovať ikonické, najdôležitejšie obrazy Nyssy?

Pre nás sú najikonickejšie obrazy, samozrejme, „Nad snehom“ a „Na ceste“ z našej kolekcie. Dielo „Nábrežie“, tento obraz vystavujeme spolu s dielom Marche. Dôležité rané dielo - grafika so železničnými traťami. Nemožno nespomenúť obrázok, ktorý príde z Treťjakovskej galérie, "február", úplne nezvyčajný vo svetle a farbe. A na základe spomienok súčasníkov a výskumníkov sme zhromaždili jeho triptych „Airfield“, „Kolomenskoye“ a „Moskovská noc“ v rôznych mestách.

"letisko"

"Kolomenskoye" a "Moskovská noc"

Zistili sme, že tieto tri diela boli vystavené na jednej z expozícií v 60. rokoch minulého storočia ako triptych. Je vôľou umelca ukázať tieto obrazy týmto spôsobom. Za významné považujeme aj obrazy Pri hrobe priateľa (z Tretiakovskej galérie) a Kolchoz Zagorie (z Ruského múzea).

"Pri hrobe priateľa"

"Kolkhoz Zagorye"

Je podľa vás práca Nisského aktuálna aj dnes? Pre koho?

Myslím si. Môžete to posúdiť aj podľa suvenírov, ktoré vyrábame. Pršiplášte, mikiny, pohľadnice s potlačami Nyského „Skydiving“ a „Above the Snows“ boli vypredané veľmi rýchlo, môžeme skonštatovať, že sa to ľuďom páči. Naši rímski kolegovia veľmi chceli vidieť diela Nyssy, pretože všetky obrazy vyzerajú veľmi moderne. Spolupracujeme už dlho a sme priatelia s výtvarníkom Pavlom Otdelnovom, ktorý má veľmi rád tvorbu Nisského. Ich diela na prvý pohľad nie sú podobné, ale ak sa pozriete pozorne, prečítajte si komentáre, vplyv je zrejmý. Ukážeme tiež diela Taira Salakhova, ktorý rozpoznal vplyv Nisského. Salakhovov štýl sa nazýva „vážny štýl“, ktorého predchodcovia boli považovaní za umelcov združení OST a Nissky.

Vieme, že IRRI má veľa vzdelávacích programov pre deti od 4-5 rokov do 18 rokov a staršie. Plánujú sa na túto výstavu nejaké exkurzné programy pre najmenších?

Samozrejme, každý náš vzdelávací program je spojený s našimi dočasnými výstavami. Určite bude séria „Umeleckých obedov“, na ktorých sa bavíme o akomkoľvek exponáte – sú to pätnásťminútové týždňové bezplatné prednášky v stredu, akési „kultúrne injekcie“, ako ich nazývame. V októbri sa začína nový vzdelávací program „Inteligentné štvrtky“ – od 19:00 do 21:00 sa budú konať otvorené prednášky venované okrem iného aj tejto výstave. Sobotné programy pre deti pre rôzne vekové kategórie vždy začínajú návštevou výstavy, hľadaním inšpirácie a potom deti prechádzajú k samostatnej tvorivosti.

Pre tých, ktorí nemajú radi klasické exkurzie, určite nebude chýbať audio sprievodca a pátračka (detské aj dospelé skupiny).

Po tak fascinujúcom a detailnom príbehu nemožno nenavštíviť Inštitút ruského realistického umenia a najmä pripravovanú výstavu. Už plánujeme september! a ty?

Narodil sa v rodine staničného lekára na malej novobelickej stanici pri Gomeli. Jeho prvým učiteľom bol maliar ikon Vladimír Petrov. Zorin, miestny umelec-študent, zoznámil Georgyho Nisského s dielami umelcov Sveta umenia. V roku 1919 vstúpil Nissky do umeleckého štúdia Gomel Gubpolitprosveta pomenovaného po ňom. M. Vrubel, kde som sa pod vedením A. Ya. Bykhovského po prvý raz „stretol s pojmami farba, obraz a kompozícia“. V roku 1921 bol poslaný do Moskvy a vstúpil do prípravných kurzov na Vyššie umelecké a technické dielne (VHUTEMAS, 1923-1930). V roku 1923 prešiel na katedru maľby, kde sa jeho učiteľmi stali Robert Falk a Alexander Drevin. Súbežne so štúdiom pracoval v tlačiarni, venoval veľkú pozornosť športu, najmä volejbalu.

V roku 1926 sa stretol s Alexandrom Deinekom. V tejto dobe sa pod vplyvom štýlu OST, ako aj tvorby Alexandra Deineku a Alberta Marqueta sformoval jedinečný obrazový štýl Georga Nyssu, ktorého črtami sú stručnosť, dynamika a prenikavá lyrickosť jeho krajiniek. V roku 1928 podnikol svoju prvú cestu k Čiernemu moru do Novorossijska, aby nazbieral materiál pre svoju diplomovú prácu. V roku 1930 promoval na VKhUTEMAS, jeho dizertačnú prácu - "Internationale on" Gilles-Bart ". Povstanie francúzskych námorníkov v Odese“ (TG).

Koniec rokov 1930 a 1931 strávil v špeciálnej armáde Ďalekého východu Červeného praporu, navrhoval nástenné noviny, vyrábal plagáty a panely. V roku 1936 spolu s A. A. Deinekou, G. G. Riazhským a F. S. Bogorodským odišiel do Sevastopolu a Balaklavy študovať náčrty, pilotoval lietadlá, chodil na motorových člnoch a v ponorke.

Zápletky prvých známych diel Nysského napísaných začiatkom 30. rokov 20. storočia sú zrejme inšpirované spomienkami na detstvo na stanici a prevláda v nich železničná téma: „Jeseň. Semafory“ (1932), „Na ceste“ (1933), „Október“ (1933). V druhej polovici 30. rokov sa však umelec obrátil k námornej téme. Nissky maľuje morské scenérie (maríny) a v 40. rokoch 20. storočia kompozície námorných bitiek („Manévry čiernomorskej flotily“, 1937; „Potopenie fašistickej dopravy“, 1942; „Na Roadstead“, 1949). Okrem maľby Nissky veľa ilustruje a na ilustrácii zostáva verný námornej téme: („Tsushima“ od Novikov-Priboy, „Sea Soul“ od Soboleva).

V povojnových rokoch sa Nissky obrátil ku krajinnej krajine, maľoval zasnežené lesy a vrátil sa k téme železníc. Stanice a vlaky sa v jeho krajinách objavujú čoraz častejšie: („Bieloruská krajina“, 1947; „Moskva. február“, 1957) Ako vášnivý jachtár (Nisskij vlastnil malú trofejnú jachtu) stále maľuje vodné plochy, ale tento moria sú obsadené vodnými plochami pri Moskve.

Nissky veľa cestuje po krajine; dojmy, ktoré umelec získal na cestách, sú živo a živo stelesnené v jeho plátnach. Napríklad obraz videný z okna rýchlo idúceho vlaku sa odrážal v kompozícii „Na Ďalekom východe“ (1963), za ktorú umelec získal v roku 1964 striebornú medailu Akadémie umení, triptych „Port na severe“ (1956-1957).

George Nyssa je považovaný za zakladateľa tzv. drsný štýl. V posledných rokoch bol Georgy Grigorievich vážne chorý.

Zomrel v Moskve v roku 1987. Bol pochovaný na cintoríne Kuntsevo. Žil v „Mesto umelcov“ na ulici Verkhnyaya Maslovka v Moskve.

Keď v roku 1934 francúzsky umelec Albert Marquet, ktorý veľa navštevoval moskovské múzeá, v roku 1934 počas návštevy ZSSR odpovedal na otázku položenú vo VOKS, ktorého z moskovských umelcov má najradšej, a odpovedal, že má veľmi rád Niského práca „Jeseň. Semafory“. Potom umelci povedali, že Marche má „nissiánsky“ vkus.