Kde sme? Päť hlavných povojnových hier a ich najlepšie inscenácie Definícia hry.

hrať

Alexander Volodin, 1958

O čom: Raz v Leningrade pri príležitosti služobnej cesty sa Ilyin náhle rozhodne ísť do bytu, kde pred sedemnástimi rokmi, keď odišiel na front, opustil svoje milované dievča, a - hľa! - Jeho Tamara stále býva v izbe nad lekárňou. Žena sa nikdy nevydala: jej študentský synovec, ktorému nahrádza matku, a jeho excentrická priateľka – to je celá jej rodina. Dvaja dospelí, blúdiac strachom z nepochopenia, neúprimnosti, hádok a zmierenia, si nakoniec uvedomia, že šťastie je stále možné - "keby nebola vojna!"

Prečo by ste si mali prečítať: Stretnutie Iljina a Tamary, trvajúce päť večerov, nie je len príbehom o neskorej, nepokojnej láske majstra továrne Red Triangle a majstra. Zavgar- správca garáže severnú dedinu Usť-Omul, ale možnosť priviesť na javisko skutočných, nie mýtických sovietskych ľudí: chytrých a svedomitých, so zlomenými osudmi.

Snáď najprenikavejšia z Volodinových drám, táto hra je plná smutného humoru a vznešených textov. Jej postavy vždy niečo držia pod pokrievkou: pod rečou klišé — „moja práca je zaujímavá, zodpovedná, cítiš ľudia potrebujú“- hlboko vo vnútri je zakorenená celá vrstva ťažkých otázok spojených s večným strachom, v ktorom je človek nútený žiť ako väzeň v obrovskom tábore zvanom „vlasť“.

Vedľa dospelých hrdinov žijú a dýchajú mladí milenci: Katya a Slava najprv vyzerajú „nebojácne“, ale inštinktívne cítia strach, ktorý požiera duše Tamary a Ilyina. Neistota o samotnej možnosti šťastia v krajine „víťazného socializmu“ sa tak postupne prenáša na ďalšiu generáciu.

inscenovanie

Veľké činoherné divadlo
Réžia Georgy Tovstonogov, 1959

Zinaida Sharko ako Tamara a Yefim Kopelyan ako Ilyin v hre Päť večerov. 1959 Veľké činoherné divadlo pomenované po G. A. Tovstonogovovi

Možno si vďaka rozhlasovej nahrávke z roku 1959 predstaviť trochu šok, aký bolo toto predstavenie pre divákov. Publikum tu reaguje veľmi búrlivo – smeje sa, trápi, upokojuje. Recenzenti o produkcii Tovsto-Nogov napísali: „Dnešná doba – koniec 50. rokov – sa odhalila s úžasnou presnosťou. Takmer všetky postavy akoby prichádzali na javisko z ulíc Leningradu. Boli oblečení presne tak, ako sa obliekali diváci, ktorí sa na nich pozerali. Postavy vychádzajúce zo zadnej časti javiska na predelených plošinách riedko zariadených miestností hrali priamo pod nosom prvého radu. To si vyžadovalo presnosť intonácií, absolútna výška tónu. Zvláštnu komornú atmosféru vytvoril aj hlas samotného Tovstonogova, ktorý predniesol pripomienky (škoda, že v rozhlasovom predstavení text od autora nečíta on).

vnútorný konflikt výkon bol v rozpore medzi vnútenými sovietskymi stereotypmi a prirodzenou ľudskou prirodzenosťou. Tamara v podaní Zinaidy Sharko akoby vykukovala spoza masky sovietskej sociálnej aktivistky, než ju zhodila a stala sa sama sebou. Podľa rozhlasovej nahrávky je jasné z čoho vnútorná sila a s úžasnou bohatosťou nuáns hrala Charcot svoju Tamaru - dojemnú, nežnú, nechránenú, obetavou. Ilyin (v podaní Efima Kopelyana), ktorý strávil 17 rokov niekde na Severe, bol od začiatku vnútorne oveľa slobodnejší, no nestihol hneď povedať svojej milovanej žene pravdu, vydával sa za hlavného inžiniera. V dnešnom rozhlasovom predstavení v Kopelyanovom predstavení je počuť veľa teatrálnosti, takmer pátosu, ale má aj veľa prestávok, ticha - vtedy pochopíte, že to najdôležitejšie sa s jeho hrdinom deje práve v týchto chvíľach.

"Pri hľadaní radosti"

hrať

Viktor Rozov, 1957

O čom: Moskovský byt Klavdie Vasilievny Savinovej je preplnený a preplnený: tu žijú štyri jej dospelé deti a je tu nábytok, ktorý Lenochka, manželka Fedyovho najstaršieho syna, kedysi talentovaného mladého vedca, dnes úspešného karieristu „od vedy“, neustále získava. ". Zakryté handrami a novinami v očakávaní blížiaceho sa sťahovania nový byt mladomanželia, šatníky, skrine, pohovky a stoličky sa stávajú jablkom sváru v rodine: matka nazýva svojho najstaršieho syna „malým živnostníkom“ a jeho mladší brat, stredoškolák Oleg, seká „Lenočkinov“ nábytok šabľou svojho mŕtveho otca – vojnového hrdinu. Pokusy o vysvetlenie situáciu len zhoršujú a v dôsledku toho Fedor a jeho manželka odchádzajú rodný dom, zvyšné deti ubezpečujú Claudiu Vasilievnu, že si vybrali iné životná cesta: "Neboj sa o nás, mami!"

Prečo by ste si mali prečítať: Túto komédiu v dvoch dejstvách vnímal Viktor Rozov najskôr ako „maličkosť“: v tom čase už bol dramatik známy ako scenárista legendárneho filmu Michaila Kalatozova Žeriavy lietajú.

Vskutku, dojemné, romantické, nezmieriteľné s nečestnosťou, namyslenosťou, mladšie deti Claudie Vasilievna Kolya, Tatiana a Oleg, ako aj ich priatelia a blízki, tvorili silnú skupinu „správnej sovietskej mládeže“, ktorá početne prevyšovala kruh. zastúpená v hre „akvizitívov, kariéristov a mešťanov“. Schematickosť konfrontácie sveta konzumu so svetom ideálov autor nijak zvlášť nezamaskoval.

Vynikajúci bol Hlavná postava- 15-ročný rojko a básnik Oleg Savin: jeho energia, vnútorná sloboda a sebaúcta súviseli s nádejou topenia, so snami o novej generácii ľudí, ktorá zmietla všetky druhy sociálneho otroctva (táto generácia nekompromisní romantici sa začali nazývať „ružoví chlapci“).

inscenovanie

Ústredné detské divadlo
Réžia: Anatoly Efros, 1957

Margarita Kupriyanova ako Lenochka a Gennadij Pechnikov ako Fjodor v hre Hľadanie radosti. 1957 RAMT

Najznámejšou scénou tejto hry je tá, v ktorej Oleg Savin krája otcovým mečom nábytok. Tak to bolo v predstavení divadelného štúdia „Sovremennik“, ktoré vyšlo v roku 1957, a z filmu Anatolija Efrosa a Georgyho Natansona „Noisy Day“ (1961) zostalo v pamäti predovšetkým toto – možno preto v oboch inscenáciách hral Oleg mladého a impulzívneho Olega Tabakova. Prvé predstavenie založené na tejto hre však nebolo vydané v Sovremenniku, ale v Central detské divadlo a v ňom slávna epizóda so šabľou a mŕtvou rybou bola nádoba, s ktorou Lenochka vyhodila von oknom, síce dôležitá, ale predsa len jedna z mnohých.

Hlavnou vecou v predstavení Anatolija Efrosa v Ústrednom detskom divadle bol pocit polyfónie, kontinuity, plynulosti života. Režisér trval na význame každého hlasu tohto ľudnatého príbehu – a diváka okamžite zaviedol do domu preplneného nábytkom, ktorý postavil umelec Michail Kurilko, kde presné detaily poukazovali na život veľkej priateľskej rodiny. Nie odsudzovanie filistinizmu, ale opozícia živých a mŕtvych, poézia a próza (ako zdôraznili kritici Vladimír Sappak a Vera Shitova) - to bola podstata Efrosovho názoru. Nažive nebol len Oleg v podaní Konstantina Ustyugova - jemný chlapec s vysokým vzrušeným hlasom, ale aj matka Valentiny Sperantovej, ktorá sa rozhodla vážny rozhovor so synom a nútenou tvrdosťou, ktorá zjemňovala intonáciu. Tento Fedor Gennadija Pechnikova je veľmi skutočný, napriek všetkému veľmi miluje svoju pragmatickú manželku Lenochku a ďalšieho milenca - Gennadija Alexeja Šmakova a spolužiakov, ktorí prišli navštíviť Olega. To všetko je dokonale počuteľné v rozhlasovom zázname predstavenia, ktorý vznikol v roku 1957. Vypočujte si, ako Oleg vyslovuje kľúčovú frázu hry: "Hlavná vec je, že je veľa v hlave a v duši." Žiadna didaktika, ticho a vytrvalo, skôr pre seba.

"Môj úbohý Marat"

hrať

Alexey Arbuzov, 1967

O čom: Bola raz Lika, milovala Marata, bola ním milovaná a Leonidik ju tiež miloval; obaja chlapi išli do vojny, obaja sa vrátili: Marat - Hrdina Sovietsky zväz, a Leonidik bez ruky a Lika dala svoju ruku a srdce „chudáčikovi Leonidikovi“. Druhý názov diela je „Neboj sa byť šťastný“, v roku 1967 ho londýnski kritici označili za hru roka. Táto melodráma je príbehom stretnutí a rozchodov troch hrdinov vyrastajúcich z epizódy do epizódy, ktorých kedysi spojila vojna a blokáda v chladnom a hladnom Leningrade, trvajúcom takmer dve desaťročia.

Prečo by ste si mali prečítať: Tri životy, tri osudy vojnových sovietskych idealistov, ktorí sa snažia vybudovať si život podľa legendy propagandy. Zo všetkých „sovietskych rozprávok“ od Alexeja Arbuzova, kde boli hrdinovia nevyhnutne odmenení láskou k pracovným vykorisťovaniam, je „Môj úbohý Marat“ najsmutnejšou rozprávkou.

Sovietsky mýtus „ži pre druhých“ ospravedlňujú postavy – ešte tínedžerov – prehry a výdobytky vojny a Leonidikova poznámka: „Nikdy nezradiť našu zimu štyridsiateho druhého... však?“. - stáva sa ich životným krédom. Avšak „dni plynú“ a život „pre iných“ a profesionálna kariéra (Marat „stavia mosty“) neprinášajú šťastie. Lika riadi medicínu ako „neoslobodený primár oddelenia“ a Leonidik zušľachťuje morálku zbierkami básní, ktoré vychádzajú v náklade päťtisíc kusov. Obeta sa mení na metafyzickú túžbu. Na konci hry 35-ročný Marat hlása zmenu míľnikov: „Zomreli státisíce, aby sme boli nezvyčajní, posadnutí, šťastní. A my - ja, ty, Leonidik? ..“

Uškrtená láska sa tu rovná uškrtenej individualite a osobné hodnoty sú potvrdené v priebehu hry, čo z nej robí jedinečný fenomén v sovietskej dráme.

inscenovanie

Réžia Anatolij Efros, 1965

Olga Yakovleva ako Lika a Lev Krugly ako Leonidik vo filme Môj úbohý Marat. 1965 Alexander Gladshtein / RIA Novosti

Recenzenti nazvali toto predstavenie „javiskovou štúdiou“, „divadelným laboratóriom“, kde sa skúmali pocity postáv hry. „Na javisku je laboratórne čisté, presné a koncentrované,“ napísala kritička Irina Uvarová. Umelci Nikolaj Sosunov a Valentina Lalevich vytvorili pre predstavenie kulisu: tri postavy z neho vážne a trochu smutne pozerali na publikum, vyzerali, akoby už vedeli, ako sa všetko skončí. V roku 1971 Efros nakrútil televíznu verziu tejto inscenácie s rovnakými hercami: Olga Yakov-leva - Lika, Alexander Zbruev - Marat a Lev Krugly - Leonidik. Téma úzkostlivého štúdia postáv a pocitov sa tu ešte viac posilnila: televízia umožnila vidieť oči hercov, v úzkej komunikácii týchto troch pôsobila ako divácka prítomnosť.

Dalo by sa povedať, že Marat, Lika a Leonidik v Efrose boli posadnutí myšlienkou dostať sa na dno pravdy. Nie v globálnom zmysle – chceli sa navzájom čo najpresnejšie počuť a ​​pochopiť. To bolo obzvlášť viditeľné v Lika-Yakovleva. Zdalo sa, že herečka má dva herné plány: prvý - kde jej hrdinka vyzerala jemne, ľahko, detinsky a druhý - sa objavil, len čo sa Likin partner odvrátil: v tej chvíli sa naskytol vážny, pozorný, študujúci pohľad zrelého človeka. žena sa naňho pozrela. „Každý skutočný život je Stretnutie,“ napísal filozof Martin Buber v knihe Ja a ty. Podľa neho hlavné slovo v živote – „Ty“ – možno človeku povedať len celou svojou bytosťou, akýkoľvek iný postoj ho mení na objekt, z „Ty“ na „To“. Počas celého predstavenia Efros sa títo traja prihovárali tomu druhému „Ty“ celou svojou bytosťou, pričom si najviac vážili jedinečnú osobnosť toho druhého. Toto bolo vysoké napätie ich vzťah, do ktorého sa ani dnes nemožno nenechať strhnúť a do ktorého sa nemožno len vcítiť.

"Lov na kačice"

hrať

Alexander Vampilov, 1967

O čom: Hrdina, ktorý sa zobudí v typickom sovietskom byte v ťažkú ​​kocovinu, dostane od priateľov a kolegov ako darček smútočný veniec. Viktor Zilov sa snaží odhaliť význam žartu a obnovuje obrázky vo svojej pamäti minulý mesiac: kolaudačný večierok, odchod manželky, škandál v práci a napokon včerajší chlast v nezábudkovej kaviarni, kde urážal mladú milenku, šéfa, kolegov a pobil sa s najlepší priateľ- čašník Dima. Hrdina, ktorý sa rozhodol naozaj vyrovnať účty so znechuteným životom, zavolá svojich známych, pozve ich k sebe, no čoskoro si to rozmyslí a ide s Dimom do dediny - na lov kačiek, o ktorom celý ten čas sníval. .

Prečo by ste si mali prečítať: Victor Zilov, spájajúci črty notorického grázla a nekonečne príťažlivého muža, môže niekomu pripadať ako sovietska reinkarnácia Lermontovovho Pečorina: „portrét tvorený neresťami celej našej generácie, v ich plnom rozvinutí“. Objavil sa na začiatku éry stagnácie, inteligentný, plnokrvný a večne opitý člen ITEA inžinierov- strojársky a technický pracovník. s energiou hodnou lepšieho uplatnenia sa dôsledne zbavoval rodinných, pracovných, milostných a priateľských väzieb. Konečné odmietnutie sebazničenia Zilova malo pre sovietsku drámu symbolický význam: tento hrdina splodil galaxiu imitátorov - ľudí navyše: opilci, ktorí sa hanbili aj znechutili začleniť sa do sovietskej spoločnosti - opilstvo v dráme bolo vnímané ako forma sociálneho protestu.

Tvorca Žilova Alexander Vampilov sa utopil na Bajkale v auguste 1972 - v najlepších rokoch tvorivé sily, zanechávajúc svetu jeden nie príliš ťažký objem dramaturgie a prózy; teraz svetová klasika lov kačíc“, s ťažkosťami pri prekonaní zákazu cenzúry, prerazil do Sovietska scéna krátko po smrti autora. O polstoročie neskôr, keď už nezostalo nič sovietske, sa však hra zrazu zmenila na existenciálnu drámu muža, pred ktorým sa otvorila prázdnota usporiadaného, ​​zrelého života a v sne ísť na poľovačku, kam... „Vieš, aké je to ticho? Nie si tam, rozumieš? Nie! Ešte si sa nenarodil, “zaznel krik o navždy stratenom raji.

inscenovanie

Moskovské umelecké divadlo Gorkého
Réžia Oleg Efremov, 1978

Scéna z hry „Lov na kačice“ v Moskovskom umeleckom divadle Gorkého. 1979 Vasilij Egorov / TASS

Najlepšia hra Alexandra Vampilova je stále považovaná za nevyriešenú. K jej interpretácii sa najviac priblížil film Vitalija Melnikova „Dovolenka v septembri“ s Olegom Dalom v úlohe Zilova. Predstavenie, ktoré v Moskovskom umeleckom divadle naštudoval Oleg Efremov, sa nezachovalo – ani vo fragmentoch. Zároveň presne vyjadril čas – najbeznádejnejšiu fázu stagnácie.

Výtvarník David Borovský vymyslel pre predstavenie nasledujúci obrázok: nad javiskom sa ako oblak vznášal obrovský igelitový vak, v ktorom boli vyrúbané borovice. „Motív zachovanej tajgy,“ povedal Borovský kritike Rimme Krechetovej. A ďalej: „Podlaha bola pokrytá plachtou: na tých miestach sa chodí v plachte a v gume. Cez plachtu rozhádzal ihličie. Viete, ako z novoročného stromčeka na parkete. Alebo po pohrebných vencoch...“

Žilov hral Efremov. Mal už päťdesiat - a túžbou jeho hrdinu nebola kríza stredného veku, ale zhrnutie. Anatolij Efros obdivoval jeho hru. „Efremov nebojácne hrá Zilov až na doraz,“ napísal v knihe „Pokračovanie divadelného príbehu“. - Otočí to pred nami naruby so všetkými drobami. Bezohľadne. Hranie v tradíciách veľkých divadelná škola, svojho hrdinu len neodsudzuje. Hrá človeka, ktorý vo všeobecnosti nie je zlý, ešte schopný pochopiť, že je stratený, no už sa nedokáže dostať von.

Ten, kto bol zbavený reflexie, bol čašník Dima v podaní Alekseyho Petrenka, ďalší najdôležitejší hrdina výkon. Obrovský muž, absolútne pokojný – s pokojom zabijaka visel nad ostatnými postavami ako oblak. Samozrejme, že ešte nikoho nezabil - okrem zvierat na poľovačke, ktoré zastrelil bez prešľapu, ale človeka (po rozhliadnutí sa, či ho niekto nevidí) mohol dobre vyradiť. Dima, viac ako Zilov, bol objavom tohto predstavenia: uplynie trochu času a títo ľudia sa stanú novými majstrami života.

"Tri dievčatá v modrom"

hrať

Ľudmila Petruševskaja, 1981

O čom: Pod jednou deravou strechou tri mamy - Ira, Svetlana a Tatiana - trávia daždivé leto so svojimi vždy bojujúcimi chlapcami. Neporiadok vidieckeho života núti ženy nadávať vo dne v noci na základe každodennosti. Bohatý priateľ, ktorý sa objavil, vezme Iru do iného sveta, k moru a slnku, chorého syna necháva v náručí svojej slabej matky. Nebo sa však zmení na peklo a žena je teraz pripravená plaziť sa po kolenách pred letiskovou službou, aby sa vrátila k dieťaťu, ktoré zostalo samé.

Prečo by ste si mali prečítať: Hra stále udivuje súčasníkov Troch dievčat tým, ako presne zachytáva éru „neskorej stagnácie“: okruh domácich starostí sovietskeho človeka, jeho charakter a typ vzťahu medzi ľuďmi. Okrem vonkajšej fotografickej presnosti sa tu však nenápadne dotýka aj vnútornej podstaty takzvanej naberačky.

Petruševskaja, vedúca dialóg s Čechovovými Tromi sestrami, predstavuje svoje „dievčatá“ spočiatku ako tri variácie na tému Čechovovej Nataše. Tak ako malomeštiacka Nataša u Čechova, aj Ira, Svetlana a Taťána u Petruševskej sa neustále starajú o svoje deti a vedú vojnu o suché izby chátrajúcej dače neďaleko Moskvy. Deti, kvôli ktorým sa matky hádajú, však v skutočnosti nikto nepotrebuje. Hru preniká slabý hlas chorého syna Íra Pavlíka; chlapčenský svet je plný báječné obrázky, v bizarnej forme odrážajúcej realitu života, ktorý ho desí: „A keď som spal, mesiac ku mne priletel na krídlach,“ - nikto nepočuje a nerozumie dieťaťu v tejto hre. „Okamžik pravdy“ súvisí aj s jej synom – keď si Ira uvedomila, že ho môže stratiť, z „typického sovietskeho človeka“ sa stáva osoba schopná „myslieť a trpieť“, z Čechovovej Nataše sa stáva Čechovova Irina, pripravená. obetovať niečo pre iných.

inscenovanie

Divadlo pomenované po Leninovi Komsomolovi
Réžia: Mark Zakharov, 1985

Tatyana Peltzer a Inna Churikova v hre „Tri dievčatá v modrom“. 1986 Michail Strokov / TASS

Túto hru napísala Ludmila Petrushevskaya na príkaz hlavného riaditeľa divadla Lenin Komsomol Marka Zakharova: potreboval úlohy pre Tatianu Peltzer a Innu Churikovú. Cenzúra si predstavenie nenechala ujsť štyri roky – premiéra sa konala až v roku 1985; 5. a 6. júna 1988 bolo predstavenie nakrútené pre televíziu. Táto nahrávka pôsobí aj dnes veľmi silným dojmom. Scénický výtvarník Oleg Sheintsis zablokoval javisko priesvitnou stenou, za ktorou sú viditeľné siluety konárov; v popredí je stôl, na ňom kytica sušených kvetov a v plechovej lavóre, zdvihnutej na stoličke, je nekonečné umývanie; dookola sa dohadovali hádky, flirtovali, priznávali. Každý z nich bol pripravený vstúpiť do života toho druhého a nielen tam vstúpiť, ale dôkladne tam prešľapať. Ale to je len povrchná účasť: v skutočnosti sa všetci jeden o druhého do hĺbky nestarali. Starenka Fedorovna (Peltzer) si mrmlala svoje, ľahostajná k tomu, že za stenou leží choré dieťa. Okamžite zapálená v záchvate nenávisti k intelektuálke Irine a jej synovi Svetlane (herečka Lyudmila Porgina): „Číta! Čítaj!" A samotná Irina - Inna Churikova sa na všetko pozerala obrovskými očami a mlčala, kým mala silu.

Zacharov, uznávaný majster scénických efektov, ich postavil hneď niekoľko referenčné body, upravený ako balet. Jednou z nich je, keď Nikolajov letný priateľ pobozká Irinu a tá od prekvapenia urobí takmer klaunské salto. Čuriková v tom momente takmer spadne zo stoličky, oprie sa o Nikolajovo rameno, hneď sa od neho prudko odrazí a zdvihnúc kolená vysoko sa vydáva k dverám, či jej syn nevidel bozk.

Ďalšou scénou je tragický vrchol predstavenia: Irina sa plazí po kolenách za zamestnancami letiska, prosí o nasadenie do lietadla (dieťa zostalo samé doma v zamknutom byte) a chrapľavo, chrapľavo, ani nekričí. , ale vrčí: "Možno nestihnem!" V knihe „Príbehy z mojej vlastný život» Ľudmila Petruševskaja spomína, ako raz na predstavení v tom momente vyskočila mladá diváčka zo stoličky a začala si trhať vlasy. Je to naozaj strašidelné sledovať.

Herec je čestným umelcom Ruska, laureátom najprestížnejších ocenení vrátane Čajky za najlepšiu komediálnu rolu (hra "Mademoiselle Nitush"), majiteľ niekoľkých objednávok, parodista, televízny moderátor a neuveriteľne talentovaný človek.

((togglerText))

Paralelne sa Ilyasov skúša v kine. Debutuje v sériovom filme "Juna". Nasledovali jeho ďalšie diela, medzi nimi: „Všetko je podľa zákona“, Štvrtá smena, „Tréner“, „Bojovníci, Posledný boj“ a ďalšie diela. V tom istom roku herec hral v slávny obraz vojenská téma „Posledná hranica“.

V roku 2018 vyšla jeho práca vo filme The Yards. Na tomto obrázku Askar bezchybne zahral obraz Tekela.

((togglerText)) ((togglerText))

Nielen Elena Tashaeva divadelná herečka. Hrala vo filmoch a televíznych seriáloch, ako napríklad: "Láska v okrese", "Sprisahanie", "Tajné mesto", "Dom na nábreží", "Zo života kapitána Chernyaeva", "Doktor Tyrsa" a ďalšie.

((togglerText))

Alexander Viktorovič vyštudoval Gorkého divadelná škola(pod vedením R.V. Bunatyana), ktorý si osvojil povolanie herca v bábkovom divadle. Po ukončení štúdia od roku 1991 pôsobil v Nižný Novgorod vo svojej špecializácii a činoherné divadlo hrať vážnejšie úlohy.

hrať

a (zastarané) hrať, hrať, g. (francúzsky obrázok).

dramatické dielo. Pustite si novú hru. Prekladová hra. V dramatických hrách... vie v nás vzbudiť ušľachtilé vášne. Nekrasov.

malý hudobná kompozícia(hudba). Nekhludoff začul spoza dverí zvuky nejakej komplikovanej bravúrnej skladby hranej na klavíri. L. Tolstoj.

malý literárne dielo(zastarané). 60 kusov! Bude to stačiť na 1 zväzok? Puškin.

Výkladový slovník ruského jazyka. S.I. Ozhegov, N.Yu Shvedova.

hrať

Dramatická tvorba pre divadelné predstavenie.

Malá hudobná inštrumentálna lyrická alebo virtuózna skladba. I. pre gombíkový akordeón.

Nový výkladový a odvodzovací slovník ruského jazyka, T. F. Efremova.

hrať

1. Dramatické dielo určené na divadelné predstavenie.

   zastaraný Malý kúsok literatúry (zvyčajne poézie).

Dokončené hudobné dielo (zvyčajne malé).

Wikipedia

hrať

hrať- konkrétny názov činoherných diel určených na uvádzanie z javiska, ako aj na televízne a rozhlasové predstavenia.

Štruktúra hry zahŕňa text herci- dialógy a monológy, - a funkčné autorské poznámky: poznámky obsahujúce označenie dejiska, niekedy - črty interiéru, vzhľad postáv, ich správanie a pod. Hre spravidla predchádza tzv. zoznam postáv, niekedy - s uvedením ich veku, povolania, titulov, rodinných väzieb atď.

Samostatná ucelená sémantická časť hry sa nazýva akt alebo akcia, ktorá môže obsahovať menšie zložky – javy, epizódy, obrazy.

Samotný koncept hry je čisto formálny, neobsahuje žiadny emocionálny ani štýlový význam. Preto je vo väčšine prípadov hra doplnená podtitulom, ktorý definuje jej žáner – klasický, hlavný (komédia, tragédia, dráma), alebo autorský, napr.: „Môj úbohý Marat“ od Alexeja Arbuzova – „dialógy v troch častiach“ ; „Počkajme a uvidíme“ od Georga Bernarda Shawa je „príjemná hra štyri kroky»; « láskavý človek zo S'-čchuanu“ od Bertolta Brechta – „parabolová hra“ atď. Žánrové označenie hry neslúži len ako „nápoveda“ režisérovi a hercom v javiskovej interpretácii hry, ale pomáha vstúpiť do autorovho štýlu, tzv. obrazná štruktúra dramaturgie.

AT hudobné umenie pojem skladba sa zvyčajne používa ako špecifický názov pre diela inštrumentálnej hudby.

Hrať (zjednoznačnenie)

hrať :

• hrať- malý hudobný zvyčajne inštrumentálny, menej často vokálna práca lyrický alebo virtuózny charakter.
• hrať
• hrať

Príklady použitia slovnej hračky v literatúre.

Nasledujúci večer na predplatiteľskom predstavení neúspešný hrať nikdy som nenašiel barle na vstávanie.

Sú to nasledovníci v rýchlom, rytmicky meranom pohybe hrá kde prechádza technika akordových bicích nástrojov.

V Alexandrinskom divadle už nebola Kommissarzhevskaja, z ktorej zomrel Sazonov hrá Prehovoril Varlamov.

Umelecké divadlo ako nemohol skryť toto vzrušenie a ako sa prejavilo v podrobné príbehy o zlyhaní tohto hrá v Alexandrinskom divadle a pamätám si, v akom dlhom radostnom vzrušení bol po triumfe a víťazstve získanom v Moskve.

Nedôverčivý k petrohradským režisérom sa vždy snažil priamo zúčastniť na príprave toho jeho hrá za predstavenie na Alexandrinskom javisku.

Boy sa vyhýba priamej odpovedi na túto otázku a vysvetľuje, že alegoricky pretvorení hrdinovia skutočne odrážajú črty určití ľudia ale hrdinovia hrá nie sú presné kópie.

Oxfordčania to musia predpokladať hrá, ktoré sa objavili po tomto čase, vznikli pred rokom 1604, no boli publikované až neskôr, hoci v nich obsiahnuté narážky na udalosti z rokov 1605-1610 rozhodne hovoria proti takémuto predpokladu.

A napísal o tom a hral to na pódiu Altaja národné divadlo v tých, ktoré napísal hrá.

hrdinka hrá- Princezná Almeria z Valencie - je zajatá kráľom Grenady, ktorý sníva o tom, že ju ožení so svojím synom Alfonsom.

Predstavte si, že po svadbe sme všetci žili v zámku Eshofur, súbor Alphonse hrá vlastné zloženie a hrali sme ich s Rene.

Určite viete, že Ananke zakázala výrobu môjho Immoralu Hrá?

Zakázanie vášho hrať, Ananke tým porušila zásadu nezasahovania.

Nathan, ktorý spolupracoval s Lucienom v tých istých novinách, ponúkol Florine prostredníctvom Coralie úlohu vo svojom novom hrať, pričom sľúbil, že herečke, ktorá sa ocitla mimo divadla, vybaví podmienečné angažmán na Gimnaz.

Sólo a súbor hrá Boccherinis kladie interpretovi vysoké technické úlohy a poskytuje príležitosť odhaliť bohaté výrazové a virtuózne možnosti nástroja.

Hra „Kde sme?“, ktorá mala premiéru nie tak dávno na javisku Moskovského divadla satiry, je Nová práca Rodiona Ovchinnikova, kde je autorom aj režisérom.

Fantázia alebo realita?

Inscenácia je v mnohých smeroch nezvyčajná. Jeho žáner je definovaný ako satirická fantazmagória, v ktorej sa skrýva chaos, zmätok, kopa bizarných obrazov a vízií, takže divákov, ktorí prišli na premiéru predstavenia, čakalo množstvo pútavých dejových zvratov a prekvapení.

Obsadený v jednej z hlavných úloh umelecký riaditeľ divadlo Alexandra Shirvindta. Národný umelec Rusko vstúpil na scénu prvýkrát po niekoľkých rokoch a pre seba veľmi nezvyčajným spôsobom. Iné roly šli o nič menej slávnych umelcov divadlo:

• Fedor Dobronravov;
• Jurij Nifontov;
• Alexander Oleško.

Dej sa odohráva v blázinci. "Kde sme?" - túto otázku si kladú hlavní hrdinovia inscenácie, ktorí sa sem dostali v rovnakom čase. Každý z nich má svoj vlastný osud. Starší klaun (Shirvindt), ktorý bol kedysi obľúbeným a idolom verejnosti, je dnes úplne zabudnutý a vegetuje v samote. Predtým býval v dome javiskových veteránov, ktorý stál na mieste „psychiatrickej liečebne“ a zhorel pri požiari. Požiar mu zničil pas, takže nemôže nikam ísť. V skutočnosti to nechce urobiť a nemá kam ísť.

Ďalší člen tejto spoločnosti - slávny televízny moderátor(Oleshko), ktorého psychika nemohla vydržať realitu nášho života, nekonečný prúd, ktorý sa valil všetkými kanálmi.

Tretím pacientom (Dobronravov) je dedinský unikát, mudrc, všeliek, harmonik, otec veľkej rodiny, ktorý svoju neúnavnú energiu nemilosrdne utápa vo vodke.

Hlavný lekár nemocnice (Nifontov), ​​ktorý sám balansuje na krehkej hranici medzi „normálnosťou“ a psychózou, vedie túto trojicu a celý „dom“, kde koexistujú smutné aj vtipné. Namiesto liekov dáva svojim pacientom, ktorých životy sú plné dobrodružstiev, len upokojujúce sľuby.

Predstavenie o našom živote

Je to paradox, ale čím ďalej sa udalosti vyvíjajú, tým viac diváci začínajú chápať, že hlavní hrdinovia na tom nie sú až tak psychicky. Takáto diagnóza môže byť rýchlo stanovená spoločnosti okolo nás, ktorá je ponorená do mnohých nerestí. Hra "Kde sme?" v Divadle satiry to ukazuje veľmi presne. Za vyšperkovanou zápletkou a originálnou scénickou akciou sa skrýva naša realita, nad ktorou by sa mal zamyslieť každý, kto si chce kúpiť vstupenky na predstavenie.