Jedným z najvýznamnejších ruských dramatikov je Alexander Ostrovskij. "Ziskové miesto" ( zhrnutie diela budú predmetom tejto recenzie) je hrou, ktorá v jeho tvorbe zaujíma popredné miesto. Vyšla v roku 1856, no v divadle ju mohli uviesť až o sedem rokov neskôr. Existuje niekoľko slávnych scénických inscenácií diela. Jednou z najobľúbenejších je spolupráca s A. Mironovom v jednej z hlavných úloh.

Čas a miesto

Dramatik Ostrovskij si za dejisko niektorých svojich slávnych diel vybral starú Moskvu. „Ziskové miesto“ (zhrnutie hry by sa malo začať opisom rána hlavných postáv, keďže práve v tejto scéne ich čitateľ spoznáva a dozvedá sa o ich postavách a sociálny status) je dielom, ktoré nebolo výnimkou.

Pozor si treba dať aj na čas udalostí – prvé roky vlády cisára Alexandra II. Bolo to obdobie, keď sa v spoločnosti schyľovali k vážnym zmenám v oblasti hospodárskej, politickej a kultúrnych sférach. Túto okolnosť treba mať vždy na pamäti pri analýze tohto diela, keďže autor odzrkadľoval tohto ducha zmien v rozprávaní.

Úvod

Ostrovskij je skutočným majstrom opisovania a zobrazovania každodenného života strednej triedy. „Výnosné miesto“ (zhrnutie tohto nového diela spisovateľa je potrebné rozdeliť na niekoľko sémantických častí pre ľahšie pochopenie kompozície) je hra, v ktorej sa odrážajú základné tvorivé princípy dramatika.

Na začiatku sa čitateľ zoznámi s hlavným herci tento príbeh: Vyshnevsky, starý chorľavý muž a jeho mladá atraktívna manželka Anna Pavlovna, ktorá je trochu koketná. Z ich rozhovoru vysvitá, že vzťah medzi manželmi je veľmi žiadaný: Anna Pavlovna je chladná a ľahostajná voči svojmu manželovi, ktorý je s tým veľmi nespokojný. Presviedča ju o svojej láske a oddanosti, no manželka mu stále nevenuje žiadnu pozornosť.

Začiatok intríg

Vtipný spoločenská kritika Ostrovskij vo svojich hrách majstrovsky kombinoval jemný humor. „Výnosné miesto“, ktorého stručné zhrnutie treba doplniť o naznačenie toho, čo poslúžilo ako impulz pre rozvoj zápletky, je dielom, ktoré sa považuje za jedno z najlepších v tvorbe autora. Za začiatok vývoja akcie možno považovať príjem Anny Pavlovny ľúbostný list od staršieho muža, ktorý však už bol ženatý. Prefíkaná žena sa rozhodne dať nešťastnému obdivovateľovi lekciu.

Vzhľad iných postáv

Ostrovského hry sa vyznačujú dynamickým vývojom deja s dôrazom na zosmiešňovanie spoločenských nerestí ľudí zo strednej vrstvy. V posudzovanom diele sa čitateľ oboznamuje s typickými predstaviteľmi mestská byrokracia, ktorú zastupujú Vyšnevského podriadení Jusov a Belogubov.

Prvý má už roky, takže má skúsenosti s kancelárskou prácou, hoci jeho povolanie zjavne nie je ničím výnimočným. Teší sa však dôvere svojho šéfa, na čo je veľmi hrdý. Druhý je mu priamo podriadený. Je mladý a trochu neskúsený: napríklad sám Belogubov priznáva, že nie je veľmi dobrý v čítaní a písaní. Napriek tomu si mladý muž mieni dobre zariadiť život: chce sa stať výkonným riaditeľom a chce sa oženiť.

V spomínanej scéne úradník žiada Jusova, aby loboval za jeho povýšenie, a on mu sľúbi svoju záštitu.

Charakteristika Zhadova

Ostrovského hry sú v ruskej literatúre známe tým, že prezentujú celú galériu portrétov zo súčasnej dramatikovej éry. Autorov obraz synovca Vyshnevského sa ukázal byť obzvlášť farebný.

Tento mladý muž žije v dome svojho strýka, slúži s ním, ale chce dosiahnuť nezávislosť, pretože pohŕda životným štýlom svojej rodiny a prostredia. Okrem toho sa od svojho prvého vystúpenia smeje Belogubovovi pre jeho slabú gramotnosť. Čitateľ sa tiež dozvie, že mladý muž nechce robiť podradnú úradnícku prácu pod velením Yusova.

Pre takúto nezávislú pozíciu chce strýko vyhnať svojho synovca z domu, aby sa on sám pokúsil vyžiť z malého platu. Dôvod tohto správania sa čoskoro vyjasní: Zhadov oznámi svojej tete, že sa chce oženiť a živiť sa prácou.

Strýko a synovec sa hádajú

„Profitable Place“ je hra, ktorá je založená na myšlienke konfrontácie medzi mladšou a staršou generáciou. Autor túto myšlienku načrtol už v prvej časti práce, keď načrtol zásadný rozdiel v životných pozíciách Zhadova a zamestnancov jeho strýka.

Yusov teda vyjadruje nespokojnosť s jeho prácou a vyjadruje nádej, že ho Vyshnevsky vyhodí za jeho pohŕdavý postoj k službe. Táto vznikajúca konfrontácia dosiahne svoj posledný bod v scéne otvoreného konfliktu medzi strýkom a synovcom. Prvý nechce, aby sa Zhadov oženil s chudobným dievčaťom, ale mladý muž sa, samozrejme, nechce vzdať. Medzi nimi dôjde k násilnej hádke, po ktorej sa Vyshnevsky svojmu synovcovi vyhráža, že s ním preruší rodinné vzťahy. Od Yusova sa dozvie, že Zhadovova nevesta je dcérou chudobnej vdovy, a presvedčí ju, aby si zaňho nevzala svoju dcéru.

Noví hrdinovia

Ostrovskij vo svojich dielach majstrovsky zobrazil stret starých poriadkov a nových trendov. „Výnosné miesto“ (analýzu hry je možné ponúknuť školákom ako dodatočnú úlohu k dielu dramatika, keďže je v jeho diele ikonická kreatívna kariéra) je dielom, v ktorom sa táto myšlienka tiahne ako červená niť rozprávaním. Pred druhým dejstvom jej priamo nahovoril Yusov, ktorý vyjadruje strach z odvahy a drzosti modernej mládeže a chváli Vyshnevského životný štýl a činy.

V druhom dejstve autor predstaví čitateľovi nové postavy - vdovu Kukushkinu a jej dcéry: Yulenku, zasnúbenú s Belogubovom, a Polinu, Zhadovovu milovanú. Obe dievčatá sú bezmyšlienkovité, príliš naivné a ich matka len myslí finančná situácia budúcich manželov.

V tejto scéne autorka prvýkrát spája postavy a z ich rozhovoru sa dozvedáme, že Polina úprimne miluje Zhadova, no to jej nebráni v premýšľaní o peniazoch. Zhadov sníva o samostatnom živote a pripravuje sa na finančné ťažkosti, ktorým sa snaží naučiť svoju nevestu.

Popis Kukushkinovcov

Autor vykreslil Kukushkinu ako praktickú ženu: nebojí sa voľnomyšlienkárstva hlavnej hrdinky. Chce nájsť domov pre svoje veno dievčatá a uisťuje Jusova, ktorý ju varoval pred svadbou, že Zhadov sa správa drzo, pretože je slobodný, ale manželstvo ho vraj napraví.

Ctihodná vdova to v tomto smere myslí veľmi svetovo, evidentne na základe vlastných skúseností. Tu by sme si mali okamžite všimnúť zásadný rozdiel medzi týmito dvoma sestrami: ak Julia nemiluje Belogubova a klame ho, potom je Polina úprimne pripútaná k svojmu snúbencovi.

Osud hrdinov o rok

Hlavná postava Ostrovského komédie "Ziskové miesto" Zhadov sa oženil z lásky so ženou, ktorú zbožňoval, ale ktorá bola vo svojom vývoji podradená ako on. Polina chcela žiť v sýtosti a spokojnosti, no v manželstve zažila chudobu a chudobu. Ukázalo sa, že nie je pripravená na takýto život, čo zase sklamalo Zhadova.

Dozvedáme sa o tom zo scény v krčme, kde sa o rok neskôr zbiehajú hlavné postavy hry. Belogubov sem prichádza s Yusovom a z ich rozhovoru sa čitateľ dozvie, že prvému sa darí na výbornú, pretože za svoje služby neváha brať úplatky. Yusov chváli svojho zverenca a Zhadovovi sa smejú, že sa nedostal na verejnosť.

Belogubov mu ponúka peniaze a záštitu, ale Zhadov sa chce živiť poctivou prácou, a preto túto ponuku s pohŕdaním a rozhorčením odmieta. On sám sa však cíti veľmi zle z nepokojný život, napije sa, načo ho šestník z hostinca vyhodí.

Rodinný život

V hre „Výnosné miesto“ je prítomný pravdivý opis buržoázneho života. Ostrovský, ktorého dej sa vyznačuje autentickosťou zobrazenia charakteristických javov sociálnej reality polovice 19. storočia, veľmi expresívne sprostredkoval ducha svojej doby.

Štvrté dejstvo hry je venované predovšetkým rodinný život Zhadov. Polina sa v špinavom prostredí cíti nešťastná. Svoju chudobu pociťuje o to ostrejšie, že jej sestra žije v úplnom blahobyte a manžel ju všemožne rozmaznáva. Kukushkina radí svojej dcére, aby od manžela požadovala peniaze. Medzi ňou a vracajúcim sa Zhadovom dôjde k hádke. Potom Polina, podľa vzoru svojej matky, začne od svojho manžela požadovať peniaze. Povzbudí ju, aby znášala chudobu, ale žila čestne, načo Polina utečie, no Zhadov ju privedie späť a rozhodne sa ísť za strýkom požiadať o miesto.

Finálny

Hra „Ziskové miesto“ končí nečakane šťastným koncom. Ostrovskij, ktorého žánrom je prevažne komédia, sa dokázal ukázať aj v humorných skečoch sociálne zlozvyky modernosť. V poslednom, piatom dejstve Zhadov ponižujúco žiada svojho strýka o prácu, no ten sa mu spolu s Yusovom začne vysmievať, že sa spreneveril zásadám samostatného života a poctivej práce, bez kradnutia a brania úplatkov. Rozzúrený mladík vyhlási, že medzi jeho generáciou sú čestní ľudia, upustí od svojho zámeru a vyhlási, že už nepreukáže slabosť.

Polina sa s ním zmieri a pár opustí Vyshevského dom. Ten druhý je medzitým znepokojený rodinná dráma: Aféra Anny Pavlovny je odhalená a jej urazený manžel jej urobí scénu. Okrem toho zbankrotuje a Yusovovi hrozí prepustenie. Dielo končí tým, že Vyshnevsky utrpí ranu od nešťastí, ktoré ho postihli.

Takže Alexander Ostrovskij („ziskové miesto“) žiarivý príklad) vo svojich dielach umne spájal historické reálie a ostrú satiru. Hru, ktorú sme prerozprávali, môžeme ponúknuť školákom na hlbšie štúdium spisovateľovho diela.

Slivka. Divadlo Satyricon. Tlač o výkone

Kommersant, 15. marec 2003

„Výnosné miesto“ opäť bolí

Ostrovského hra v "Satyricon"

Včera sa v moskovskom divadle Satyricon konala premiéra hry „Výnosné miesto“ podľa hry Alexandra Ostrovského v naštudovaní umeleckého šéfa divadla Konstantina Raikina. Prekvapivo, ale pravdivo: až do včerajšieho večera sa v tomto divadle nikdy nehrali ruské klasiky. A teraz sa pevnosť Satyricon vzdala. Komentár Kommersant ROMAN DOLŽANSKÝ verí, že kapitulácia bola mimoriadne úspešná.

Nemuseli ste byť divadelným prorokom, aby ste predpovedali, že Ostrovskij v Satyricon sa zaobíde bez ťažkopádnej historickej každodennosti a peknej staromódnosti. herectvo alebo šťavnaté vychutnávanie replík. Visiace čipky a sedenie na lavičkách nie je z repertoáru divadla Konstantina Raikina. Zo všetkých Ostrovského skvelých komédií je však „Výnosné miesto“ najmenej vhodné na to, aby ste sa nechali pohnúť starovekom alebo zložitými ruskými slovami. Tu nie je čas na nádheru: ide o to, ako skutočný život mladíkovi doslova vykrúti ruky a nastaví mozog späť, čo znamená, že zabudne na vysoké knižné ideály cti a dôstojnosti. Ako jednoduchá potreba nasýtiť rodinu prinúti včerajšieho milovníka pravdy, aby stúpil na hrdlo svojej vlastnej piesne a išiel za bohatým príbuzným, aby ho požiadal o prácu úradníka.

Kedykoľvek to zinscenujete, “Aziskové miesto” sa vždy ukáže byť v súlade s dobou, pokiaľ ho neinscenujete bezmyšlienkovite, ale naozaj si Ostrovského vezmete k srdcu. Meyerhold ju inscenoval v Divadle revolúcie v 20. rokoch – hru zaradili do všetkých učebníc. Mark Zakharov inscenoval satiry v divadle v 60. rokoch - ukázalo sa, že je to také moderné, že po niekoľkých predstaveniach bolo úplne zakázané. Výkon Konstantina Raikina teda zasiahol aj boľavé miesto. Pravda, divák ho teraz nájde na úplne inom mieste, ako bol minimálne pred 20 rokmi. V tomto zmysle môžeme povedať, že hra „Satyricon“ s pomocou Ostrovského predstavila dôležitý sociálny experiment.

Ak vtedy verejnosť mentálne tlieskala len vystavovateľovi nerestí Žadovovi, teraz obecenstvo radostne tlieska strýkovi Vyšnevskému, úplatkárovi s výzorom moderného guvernéra, ktorý sa snaží naučiť svojho synovca základom každodennej praktickosti. Zdalo sa, že čas vytiahol z Ostrovského hry jedinú vertikálu pravdy, na ktorú by sa mal „progresívny“ divák spoliehať. Konstantin Raikin však akútne cítil, že z tohto „ziskového miesta“ sa nielenže nerozpadá, ale naopak, stáva sa tvrdším a dramatickejším. Za každou z postáv sa odhaľuje tá istá notoricky známa „vlastná pravda“, ktorá dodáva hlavnému konfliktu hry takmer existenciálny charakter. A Zhadov má aj „svoju vinu“: prečo sa oženil, ak si vybral cestu osamelého odporu voči spôsobu života. Ukazuje sa, že všetci sú rovnako odsúdení na zánik a nikto za to nemôže, okrem toho, kto stvoril človeka takého, aký bol, je a bude.

K odhaleniu tejto objektívnej pravdy dochádza pri vysokej miere divadelných emócií. V energickom a nervóznom podaní „Satyricon“ sa dialógy postáv menia na otvorené a násilné strety. Scénograf Boris Valuev vymyslel pre Ostrovského strohé čiernobiele prostredie: biely portál nad javiskom a zužujúci sa biely koberec na ihrisku vedú do čierneho nikam. A skrytých je viac než len jednoduché rekvizity - taburetky, stoly, stoličky, kreslá, pohovky, všetky na kolieskach. Okrem čisto technickej vymoženosti pri rýchlo sa meniacich scénach tieto kolieska umožňujú postavám, oblečeným umelkyňou Mariou Danilovou do šedej, bielej a čiernej farby, kotúľať sa po javisku bez toho, aby opustili svoje miesta. Zdá sa, že ide o najjednoduchší nápad, no prekvapivo presne korešponduje s rytmom predstavenia, ktorý režisér nastavil, a čiastočne si ho aj sám určuje.

Žiaden z umelcových nápadov ani dohadov režiséra by však nevyzerali tak presvedčivo, keby „Profitable Place“ nebolo tak dobre zahrané. Všetky úlohy sú urobené nápadne a honosne a mnohé sú úprimne groteskné, ale na javisku sa nikto neruší. Toto je zriedkavý prípad, keď je váš publicista úprimne naštvaný na nedostatok priestoru v novinách: takmer každý z hercov, nevynímajúc študentov Moskovskej umeleckej divadelnej školy, ktorí sa podieľajú na hre, má čo povedať. A o dvoch, Denisovi Sukhanovovi a Grigorijovi Sijatvindovi, sa nedá nepovedať.

Denis Sukhanov hrá Zhadova bez akejkoľvek romantickej aury. Tento vychudnutý, strapatý mladík s drsným hlasom je dokonca trochu nepríjemný – rovnako ako ľudia s hlasnými zásadami sú nepríjemní k ostatným. Je to potrebné, ale je veľmi ťažké ho rešpektovať, pretože pán Suchanov nežiada o prejavy sústrasti a scéna núteného zrútenia sa nehrá ako tragická porážka, ale takmer ako šialenstvo rozumu. Faktom je, že to, čo ho oddeľuje od byrokratického sveta, nie je vzdelanie alebo prítomnosť svedomia, ale niečo psychofyzické. Preto to, čo sa odohráva v „Satyricon“ medzi Zhadovom a ostatnými, nie je ani tak konflikt záujmov alebo stret svetonázorov, ako skôr nesúlad krvných skupín.

Starého úradníka Jusova, najfarebnejšieho zo všetkých Ostrovského byrokratických bratov, hrá Grigorij Sijatvinda takmer bez mejkapu – hrubý oblek, sivé fúzy a veľké okuliare. Je smiešne vtipný ako v malých detailoch svojej chôdze či neartikulovaných zvukov, tak aj vo svojom „naprogramovanom“ opileckom tanci v krčme. A manifesty Yusovovej životnej pozície sú korunované fantazmagóriou: starý muž vyskočí na stoličky, sluhovia začnú pochodovať na hlasnú hudbu a odvedú ho s krikom niekam do tmy. V týchto polohysterických prielomoch do prázdna je niečo gogolovské alebo Suchovo-Kobylinského. A samotné predstavenie končí fantasticky: stoličky a stoly sa zrazu pomaly vznášajú nahor a všetci sa ocitnú zbavení poslednej opory, opäť bez rozdelenia na dobrých a nesprávnych.

Ruské noviny, 17. marca 2003

Alena Karas

Miestne tance

Konstantin Raikin naštudoval na Satyricone slávnu Ostrovského hru

V NOVOM predstavení Konstantina Raikina možno urobiť niekoľko objavov naraz. Raikin je jednou z najživších a najnepredvídateľnejších osobností ruského divadla. Nikdy sa nedá presne povedať, čo presne urobí nabudúce, aké výšky dosiahne. V "Ziskovom mieste" sa Raikin objavil ako jemný režisér a vynikajúci učiteľ. A hoci je prvé dejstvo neopísateľne nudné a herci niekedy kričia tak, že sa hanbia aj mikrofóny, niekoľko brilantných mizanscén a rolí robí z filmu „Ziskové miesto“ vrchol sezóny.

Spolu s výtvarníkom Borisom Valuevom a elegantnými kostýmami Márie Danilovej vytvoril priestor vhodný skôr na tanečné ako dramatické predstavenie - lakonický, s veľkou voľnou plochou, na ktorej herci a s nimi aj stoličky tancujú svoje rozmarné tance, ľahko posuvné.stoly, nábytok na kolieskach. Všetko pláva a hojdá sa pri hľadaní výnosného miesta a z tohto lodného valčíka sa vám zatočí hlava a neúprosne si podmaňuje váš životný priestor. Zdá sa, že obraz tohto nekonečného kĺzania, rytmu šmrncovného, ​​bezohľadného, ​​excentrického tanca sa Raikinovi zrodil skôr ako všetky ostatné detaily predstavenia. Vlastne všetky postavy v hre sa vyjadrujú tancom, každá iným spôsobom. Sluhovia tancujú vo Vyšnevského dome (Jurij Lakhin je snáď jedinou monumentálnou a nehybnou tvárou predstavenia, pán života), ťahajú za sebou stoly a stoličky. Horúci Zhadov tancuje a v jeho „tancoch“ arogantnú aroganciu hrdého mladého muža, ktorý pohŕda akoukoľvek servilnosťou, vystrieda chôdza hnaného koňa – zbesilé škriabanie nôh okolo vlastnej osi. Spolu s tanečnými zmenami sa robia aj hlboké zmeny a psychické stavy. Režisér Raikin v nadväznosti na herca Raikina prijal Meyerholdovo krédo - pohyb postavy sa pre neho rovná pohybu ako takému, a preto každá zmena cítenia a myslenia zodpovedá zmene gesta. Keď mladý Denis Suchanov - Zhadov, naplnený pocitom bezhraničnej slobody, široko kýve nohami a rukami, tancuje svoj výstredný valčík a hovorí o dôstojnosti, zdá sa, že jeho nemenej výstredné vlasy - šok z neposlušných vlasov - sú valčík spolu s ním. Akýsi arogantný a rozmaznaný „major“, ktorého kázne nie sú platené ani znalosťami, ani skúsenosťami. Možno len vrodeným zmyslom pre pravdu. Všetky ďalšie zmeny v jeho tanci a charaktere sú neočakávané. A preto obzvlášť cenné.

Odbočujeme však od hlavného „tanečníka“ - starého úradníka vo Vyšnevského kancelárii, Akima Akimycha Yusova. Hrá ho – a to svedčí o Raikinovom šibalstve, humore a pedagogickej odvahe – Grigorij Sijatvinda. Mladý černošský herec, ktorý sa za posledné dve sezóny dokázal zapojiť do mnohých rôznych projektov, zatancoval rolu Yusova s ​​extrémnym temperamentom a inteligenciou. Malý, s pevným bruškom, nechodí, ale váľa sa po javisku. Prefíkaný oportunista, ktorý vstal z úplného dna, nikdy nevyštudoval žiadnu univerzitu a neochvejne si stojí za tým – akási obľúbená postava ruského života, domáci typ, ktorý už stáročia dokazuje, že aj bez akejkoľvek vedy a osvety sa dá pohodlne usadiť. vo svete. Práve pre neho, Yusov - Siyatvinda, prišiel Raikin s tanečným hitom celého vystúpenia. Mladí úradníci na čele s patolízalom Belogubovom, oslavujúci dobrý úplatok, prosia starého muža, aby sa „prešiel“. Starec by aj rád, ale nepodplatiteľný Zhadov sediaci pri vedľajšom stole ho zmätie. Zrazu začala hrať hudba a všetky pochybnosti boli preč, už nepatril sám sebe. Stále nechápal, čo sa deje, ale oči mu plávali v akejsi blaženej malátnosti; v zabudnutí odhodia kabát - a "odídu". V Ostrovského pozoruhodnej fráze herec rozpoznal fantazmagorický tanec, dokonca ani nie tanec, ale ston a extázu škaredej a divoko sa prejavujúcej duše, vášnivý a neuveriteľný ston.

Z tohto tanca Siyatvinda získava Raikinovo predstavenie skutočnú dynamiku a stáva sa umeleckou udalosťou. A hoci herci budú stále nemierne kričať a mávať rukami a hoci si „satirikónska“ hrubá vášeň neraz vyberie svoju daň, predstavenie vás od tohto momentu začne úplne uberať. Glafira Tarkhanova v predstavení predvedie svoj rovnako výrazný tanec. Aká zvláštna náhoda sa stala na moskovskom činohernom javisku: už druhé predstavenie v rade nám pripomína veľké úlohy Márie Babanovej - Tanyi v Arbuzovovej hre s rovnakým názvom a Poliny v „Ziskovom mieste“ v réžii Vsevoloda. Meyerhold. V novom predstavení Konstantina Raikina Polina (ako Tanya v RAMT) „tancuje“ debutantka - jeho študentka z Moskovskej umeleckej divadelnej školy.

V jej predstavení, ako v Sukhanov a Siyatvinda, je vidieť, o akom divadle Raikin sníva. O divadle, v ktorom je pocit mimoriadne a presne vyjadrený gestom.

Vremya Novostei, 17. marca 2003

Dina Goderová

Milovník pravdy a rozmarný

Konstantin Raikin inscenoval "Ziskové miesto" v "Satyricon"

Nie, Konstantin Arkadyevič predsa nemusí byť režisérom. S ním je predsa všetko v poriadku. Ukázalo sa, že je umelec - nemôžete z neho spustiť oči. Svoje divadlo riadi rozumne: ak sa Satyricon pred desiatimi rokmi vnímal len ako javisko, na ktorom sa hrnú, dupajú a chichotajú sa davy mládeže bez tváre, teraz je jeho repertoár plný. dobré výkony a objavili sa bystrí herci. Raikin zaujímavo rozpráva o divadle, pre študentov Moskovskej umeleckej divadelnej školy je jedným z najpozornejších a najobľúbenejších učiteľov. No a čo ho svrbí?

Raikin to nevydržal a zinscenoval „Ziskové miesto“. A práve tých desať rokov akoby zahodil svoje divadlo. Po javisku sa opäť ponáhľajú mladí ľudia, ktorí sa tvária ako početní sluhovia a z neznámeho dôvodu presúvajú nábytok na kolieskach tam a späť. Všetci umelci opäť bez prestania kričia, napínajú si žily, mávajú rukami a rozširujú oči. A všetci, vrátane predsedov vlád Satyricon, vyzerajú provinčne a netalentovane. V jednoduchosti nepovedia jediný monológ – každý uteká a po každej fráze uteká. Režisérove klišé sa hromadia jedno na druhom: začalo sa vyznanie lásky – a začal hrať valčík a začala sa točiť pohovka, na ktorej sedeli milenci... Najdôležitejšie však je, že je absolútne nejasné. prečo uviedli toto predstavenie, čo chceli povedať svetu? A niečo zjavne chceli, inak by si neurobili program v podobe ruskej tisícrubľovej bankovky s Jaroslavľským Kremľom, vysoký Vyšnevskij by nevyzeral ako panský bankár v drahom elegantnom obleku a hlavná postava – mladý pravdovravec, ktorý nechce žiť z úplatkov – by si neobliekol moderný ľahký pršiplášť. (Pravdaže, nie je jasné, čo znamenajú ostatné kostýmy: fraky, cylindry, klobúky s perím, šaty až po zem a oficiálne uniformy, ale to už nie je dôležité.)

„Ziskové miesto“, jedna z hlavných Ostrovského hier o škaredosti „starého sveta“ a nemožnosti zachovať si ideály, by na začiatku 90. rokov vyzerala oveľa lepšie, ale aj teraz mohla dostať moderný nádych. . Toto nie je ten prípad. Denis Sukhanov, slávny satyrikonista Chanticleer, ktorý hrá Zhadova, opäť poskakuje, máva svoje červené kučery a donekonečna sa háda, najskôr bezstarostným pohľadom, potom zobrazuje nervozitu, rozhorčenie a hlboké morálne muky. Pôvabná študentka Moskovskej umeleckej divadelnej školy Glafira Tarkhanová, hrajúca Polinku, neustále kričí a robí grimasy, mysliac si, že tak vyzerá detská spontánnosť na začiatku zápletky a sprostosť na konci. O iných ani nehovorím. Všetky sťažnosti však pripisujem riaditeľovi. Čo prikážete, ak sa režisér domnieva, že vo finále by mala hlavná postava prísť do čela javiska a nahnevane hodiť priamo do publika: „Počkám si na čas, keď sa úplatkár bude báť verejného súdu viac ako trestný súd“! Obdivovať jeho občianske postavenie? Tlieskať? Nuž, publikum, aj keď trochu zmätené, poslušne tlieska.

„Satyricon“ je nové divadlo a jeho publikum, hoci bohaté, je tiež nové – dôverčivé a neskúsené. Práve tu si diváci v napätí šepkajú, nevediac, ako sa príbeh Rómea a Júlie skončí. Ako obvykle, ak je v predstavení ťažké pochopiť, čo presne by sa malo považovať za hlavnú vec, publikum si vyberie to najzaujímavejšie pre seba. Vo filme „Ziskové miesto“ sa jej hlavný záujem netýka udávania úplatkov, ale príbehov o výchove dievčenských neviest. O tom, ako by mali prilákať nádejných nápadníkov a po svadbe byť rozmarní a požadujúci ďalšie a ďalšie darčeky. Práve pri scéne rozmarov v hale zazvonil susedovi zozadu mobil. Takmer bez toho, aby stíšila hlas, povedala, že sedí v divadle a ako sa jej tu všetko páči. A potom sa dlho bavila o nakupovaní.

Noviny, 17. marec 2003

Arthur Solomonov

Ostrovskij premenil

"Satyricon" prezentovaný verejnosti "Výnosné miesto" od A. Ostrovského. Ako režisér pôsobil umelecký riaditeľ divadla Konstantin Raikin.

"Pane, aký dôležitý je Ostrovskij!" - zašepkal nejaký divák, keď sa zúfalý hlavný hrdina, ktorý sa vzdal ilúzie o čestnom živote, na javisku pokúsil stať sa obyčajným človekom: normálne brať úplatky, podporovať nimi svoju malú manželku. Ale čo sa stalo: miluje svoju ženu - nemá silu a kŕmi ju iba frázami o čestnosti, povinnosti a šľachte. Nefungovalo to - manželka bola stále hladná.

Divák mal pravdu, keď Bohu povedala, že Ostrovský je relevantný. Peniaze sú ako prvok, ktorý určuje činy, impulzy a ovplyvňuje základné inštinkty. A ešte jedna vec: keď už z javiska zazneli maximy, že manžel je povinný živiť svoju manželku, že ak je rodina chudobná, nie je to vina nikoho iného ako manžela, diváci ich považovali za samozrejmosť. Nie na smiech. Bola cítiť absolútna solidarita publika s týmito vyhláseniami. Ak by bola takáto kolízia prezentovaná niekde, povedzme v Berlíne, nespôsobila by nič iné ako zdvorilý záujem o „ich morálku“. A čo sa týka sily peňazí a toho, ako život prinúti človeka najprv sa ohnúť, potom zlomiť a potom aj dokázať, že sa to robiť nemalo, to je celkom univerzálne.

Zhadov (Denis Sukhanov) je ako jarný vánok. Svieža, naivná, nervózna. Sadne si za stôl a hneď po ňom ťuká prstami. Ak uvidí svoju milovanú tetu, pobozká ju. Len čo začne rozprávať o morálke, vzruší sa. Moralizujúce kura. A v scénach s milovanou Polinkou sa mení na holubicu. No čo ešte môžem povedať? Už len čakáte, kedy sa mu otvoria oči a môžete obdivovať, ako potom bude kikiríkať a kukať. A kolektívne „zdvihnú jeho viečka“: jeho manželka Polinka (Glafira Tarkhanová) a jej matka (Anna Yakunina) a jej strýko (Jurij Lakhin) a starý úradník Yusov (Grigory Siyatvinda). Ich úsilie bude korunované úspechom.

Ziskové miesto je niečo, čo hlavná postava hrdo odmieta. K čomu sa nakoniec plazí po štyroch. Myšlienka „ziskového miesta“ poháňa výkon. Tu sú dve dievčatá, ktoré snívajú o zmene miesta: odídu z domu svojej matky do domu svojho manžela. Najlepšie manžel, ktorý zarába. Tu sú úradníci, ktorí hovoria o miestach a miestach.

Vzťah medzi iróniou a pátosom je najzaujímavejším momentom predstavenia a zdá sa, že tento vzťah nie je vždy v kompetencii režiséra. Samozrejme, tak to má byť: Zhadov, hlásajúci niečo o dobrote, kráse a čestnosti, by mal vyvolať rozporuplné pocity: „no, je to blázon,“ „ale má pravdu, nech sa povie čokoľvek,“ „život sa zlomí jeho rohy, ale v skutočnosti je to škoda“, „je tu veľa hrdosti a čestnosti, ale Boh mi nedal inteligenciu“ atď. Zhadovova neistota je dosť umelecká. To znamená, že táto nejednoznačnosť pozície vedie k jasnejšej formulácii otázky.

Meyerhold po inscenácii „Ziskové miesto“ zredukoval prítomnosť takzvaných známok každodenného života na javisku na minimum. To malo Ostrovského oslobodiť od nálepky „spisovateľ každodenného života“, odhaliť vášne hrdinov a nedovoliť mu vnímať súhrn vecí - tu je nočný stolík, zásuvka, je k tomu kľúč, tu je stôl, stolička k tomu, a takto to dnes nie je a neskončí ani zajtra - ako niečo, čo hrdinov utláča, určuje nielen ich život. Hrdinovia sa teda akoby oslobodili od bremena minulosti a povestného vplyvu okolia. A potom bolo treba hľadať príčiny neslobody a prasiatosti postáv hlbšie. V hre „Satyricon“ dostane každý možnosť vyjadriť sa, každý má svoju pravdu a z „každodennosti“ sú len pohovky, stoličky, stoly na kolieskach, ktoré okamžite zmiznú, objavia sa a vo finále sú úplne vytiahol niekam nahor. Hra, ktorá hovorí o sile vecí a peňazí, je riedko zariadená a kulisy zámerne riedke. To znamená, že ideme hlbšie. Nie je to o úplatkoch a peniazoch, nie je to o túžbe krásne obliecť svoje manželky – to sú špecifiká. Hovoríme o zákone života, ktorý riadi Ostrovského v podstate kruté hry, kde majú pravdu šťastní a silní. Tam, kde „pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“ a „vlci a ovce“ jednoducho menia miesta, sú starí predátori nahradení novými, a to je podstatou všetkých reforiem.

Ostrovského nedostatok domýšľavosti pri prezentovaní týchto právd, falošne šťastné konce niektorých jeho hier, umelecká harmónia, ktorú možno ľahko zameniť za harmóniu života, ktorý zobrazuje – to všetko je prítomné v „Ziskovom mieste“. A v hre "Satyricon". Raikin sa odmietol postaviť na stranu Zhadova, ktorý vyzerá ako paródia na Chatského (ktorý je sám takmer paródiou), a na stranu tých, ktorí zosobňujú odveký spôsob života. Niektoré scény skrátil, pridal nejaké dnešné slová a nechal čas rýchlejšie plynúť. A nechal na verejnosti, aby rozhodla, na koho strane je a či je potrebné postaviť sa na niečiu stranu v tomto spore a či vôbec k sporu došlo.

marec 2003

Grigorij Záslavský

Úplatky sú hladké

Premiéra filmu „Ziskové miesto“ sa konala v divadle Satyricon

Šikovné kreslá a pohovky, ktoré sa ľahko a nehlučne presúvajú zo svojich miest a krúžia po javisku ako odvážni tanečníci, sú ako živá mačka v divadle – verí sa, že mačka môže predstavenie narušiť: proti svojmu prirodzenému pozadiu sa každá hra otočí do klamstva. V novom predstavení Divadla Satyricon nie je na javisku nič okrem stoličiek, stolov a dvoch pohoviek umiestnených na kolieskach (scénografia Boris Valev). Pohybujú sa ako živí, ľahko a slobodne, od umelcov vyžadujú rovnakú slobodu, teda špeciálnu, prirodzenú zručnosť. Akýkoľvek nepotrebný herecký pohyb sa mení na čin a odhaľuje nereálnosť toho, čo sa deje.

Nie každému sa to podarí.

Aby sme nehovorili o nedostatkoch výkonu, povedzme si o úspechoch. To znamená, že sa bavme o mužských rolách. V "Satyricon" je veľa dobrých, už slávnych mladých herečiek (okamžite vymenujme Vdovinu, Butenko, Steklovú), ale v "Profitable Place" režisér hry Konštantín Raikin podstúpil isté riziko tým, že prepustil študentov (a študentov) Moskovskej umeleckej divadelnej školy na javisko, kde ich učí herectvo. Zdá sa však, že sa ponáhľal: študenti, ktorým sú zverené veľké úlohy, sú stále stratení. veľké pódium, niekedy im jednoducho nestačí hlas, a preto nehovoria – kričia.

Kričia monotónne nahlas, na rovnakú nôtu. V reči niektorých hercov, ktorí už majú ukončené vzdelanie, však už nie je žiadna farba – toto je Anna Yakuninová v úlohe Felisata Kukushkina; kričí ako trhovkyňa. Pravdepodobne od nej režisér požadoval takúto podobnosť. Pravdepodobne na trhu môže predavačka kričať presne takto, s otvoreným bielym zvukom, ale v divadle takýto nezafarbený krik čoskoro omrzí.

My sme sa však chceli baviť o šťastí. Najlepšie na tomto predstavení je v úlohách, ktoré hrá mužská polovica súboru, v Satyricone tradične silnejšia (v iných prípadoch výrazne podporená talentom a skúsenosťami umeleckého šéfa Konstantina Raikina, no v Profitable Place pôsobí len ako režisér): Aristarkh Vladimirych Vyshnevsky – Jurij Lakhin, Vasily Nikolaich Zhadov - Denis Suchanov, Akim Akimych Yusov - Alexej Jakubov(v inom obsadení túto úlohu hrá Grigory Siyatvinda).

Sukhanov, ktorý práve dostal „Idol“ ako nádejný mladý herec, bude teraz určite kandidátom na ďalšie, celkom zrelé nominácie a ceny. S mierne rozstrapatenými vlasmi a strapatými citmi pôsobí jeho Zhadov ako kohút Chanticleer, ktorý zostúpil do ruského viskózneho života, ktorému romantizmus ešte nekvasil v krvi.

A život netoleruje romantický výklad. Pred storočím a pol sú Ostrovského vynálezy počúvané ako najaktuálnejšia a najrelevantnejšia pravda života. A pointou tu, samozrejme, nie je takmer nebadateľne vykonaná úprava textu, jeho správne oslobodenie od zastaraných detailov. A nie je možné posielať jednotlivé poznámky „mimochodom“, obchádzajúc partnera, do sály (sála „chytí“ každé takéto slovo a čaká, už hľadá ďalší novinársky prejav).

Ostrovsky je dobrý, samozrejme. Výber hry bol presný a treba priznať, že výber divadla sa ukázal ako presný (v zmysle: divadlo si vyberá hru, hra si vyberá divadlo). Je načase podozrievať Raikina z úmyselnej provokácie, keďže Satyricon hovorí k verejnosti vo svojom jazyku a o svojich záležitostiach a obavách. Publikum chápe, ale nie je urazené, keďže sám Ostrovskij vo finále dosvedčuje, že mala pravdu a vyhrala.

Nie Vyšnevskij ľutuje, že bral úplatky a pre vášeň zobral viac, ako bolo potrebné, prehnal to. Nie je to Yusov, kto sa prehráva a opúšťa svoju jemnú filozofiu, podľa ktorej môžu byť vlci nakŕmení a ovce v bezpečí (mimochodom, zvláštny pohľad na ideálnu štruktúru Ruska - podobný tomu, čo kedysi vyjadril G. .Kh. Popov). Zhadov prichádza a žiada, alebo skôr prosí, aby vrátil priazeň svojho strýka a ziskovú pozíciu. Aké výčitky môžu byť?!

Je zrejmé, že spomedzi mužských hercov získal najväčšiu režijnú pozornosť a účasť Denis Sukhanov, ktorý vyšiel lepšie ako ostatní, plne vyzbrojený talentom a zručnosťami: ukázal sa ako postava, nie maska, ako mnohí iní v toto zaujímavé, aj keď veľmi zdĺhavé predstavenie (tri hodiny s jednou prestávkou).

V programe sa uvádza, že Ostrovského komédia je verejnosti ponúkaná v „javiskovom vydaní divadla“, a preto si divadlo pravdepodobne môže vyhradiť právo prezentovať dianie ako zápas jedného skutočného hrdinu s maskami, zápas, ktorý skresľuje. samotného hrdinu a prinúti ho vo finále liezť na kolená a požiadať o prijatie do „masky“, súhlasiť s jeho právom stať sa jedným zo svojich.

Ale aj vo svojej upravenej podobe má Ostrovského hra trochu iný formát a určitý objem pre iných hrdinov. A to je to, čo chýba objem.

Jusovov úžasne skomponovaný tanečno-tanečný pohyb, s točením sa po javisku na dvoch stoličkách, s premenou starého úradníka na kočiša, keď jeho druhovia a sluhovia s radosťou stvárňujú štyri temperamentné kone (ako iné vtipne vymyslené scény), zostáva v pamäť ako akési „číslo“, špeciálny efekt. Ako záverečný let všetkých stoličiek, pohoviek a stolov, ktoré sa zrazu odtrhnú od svojich známych a zabehnutých miest a zamrznú vo vzduchu. Za tento trik je však zodpovedný laureát medzinárodných súťaží Roman Tsitelašvili.

Vedomosti, 18.3.2003

Oleg Zintsov

Ani dávať, ani nebrať

V Satyricone sa odohralo divadlo o nebezpečenstve úplatkárstva

Program pre novú hru "Satyricon" je vyrobený vo forme 1000-rubľovej bankovky. Na účte je pečiatka: "A. N. Ostrovsky. "Ziskové miesto." Komédia. V skutočnosti program hovorí takmer všetko o produkcii Konstantina Raikina: o nároku na relevantnosť, ako aj o tom, ako je táto relevantnosť chápaná. Chýba už len slogan v duchu ministerstva daní a ciel: "Je čas vyjsť z tieňa."

Rutina, samozrejme, z cesty: Maria Danilova obliekla Ostrovského postavy do kostýmov, ktoré nie sú obzvlášť moderné, ale zjavne nie muzeálne, ale niečo medzi tým: tu sú módne nohavice, ale tu sú staromódne klobúky s perím. Boris Valuev zvalil na prázdne javisko stoličky a pohovky na kolieskach – nie presne ako v Ikei, ale nie ako tie na dači jeho prababičky; s najväčšou pravdepodobnosťou z obchodu s nábytkom priemerný. Vo finále sa všetok nábytok pomaly vznáša do vzduchu a visí nad javiskom: obraz je jasný a presný. Ale okrem tohto triku, prísne vzaté, nie je nič, čo by ste si mali pamätať na „Ziskové miesto“.

Dá sa však povedať, že predstavenie bolo hrané rytmicky a svižne, ako je v Satyricone zvykom. To znamená, že herci veľa pobehujú a nahlas kričia a rozprávajú príbeh o tom, ako je zlé brať úplatky, ale žiť podľa svojho svedomia je také ťažké. V niektorých momentoch sa zdá, že tu chcú hrať Ostrovského ako Gogoľa, inokedy si spomeniete na program „Plný dom, plný dom“. Pár scén s účasťou vdovy po vysokoškolskom posudzovateľovi Kukushkine (Anna Yakunina) je dosť škaredých, no celkovo nie sú strašné.

Alexey Yakubov v úlohe úradníka Yusova poctivo hrá rolu starého šaša (v inom obsadení hrá Grigorij Siyatvinda). Yuri Lakhin stvárňuje skúseného úplatkára Vyshnevského spôsobom, ktorý možno nazvať tradičným. Ironický a temperamentný Denis Sukhanov v úlohe idealistu Zhadova je namyslený, akoby dokončoval rolu Chanticleera z nedávneho satirického muzikálu o živote kurníka. Súdiac podľa zničenej roly Polinky, je ešte príliš skoro na to, aby pekná študentka Moskovskej umeleckej divadelnej školy Glafira Tarkhanova vyšla na verejnosť.

Všeobecne povedané, medzi súdruhmi neexistuje zhoda, ale jednu vec si pevne pamätajú: „Ziskové miesto“ je strašne relevantná zápletka.

Relevantnosť tejto hry však zostala nezmenená od jej prvého vydania v roku 1857, takže je akosi zvláštne diskutovať o nej. Ak chcete v dianí na pódiu vidieť niečo iné umelecký zmysel, potom musíme uznať, že z troch úloh dnešného Konstantina Raikina - šéfa divadla, herca a režiséra - je, žiaľ, tá posledná, žiaľ, najmenej zaujímavá. „Ziskové miesto“ je jedno z predstavení, v ktorom sa dá zahrať ľubovoľná scéna tak, ako to režisér vymyslel, alebo sa dá zahrať úplne inak, ale na celkovom obraze to vôbec nič nezmení. Opisovanie tejto premiéry z pohľadu divadelného jazyka (nápadov, inscenačných techník, hereckých úloh a pod.) sa dá opísať asi s rovnakým úspechom ako o vlastnostiach „obyčajného prášku“ z reklamy Ariel: je jasné. že sa vymazáva horšie ako zázračný produkt , ale k tomuto niet čo dodať. Až na to, že Raikin Ostrovskij v žiadnom prípade nie je „spevákom Zamoskvorechye“, ale priam odvážnym vládcom satiry.

Ale tu názov divadla zaväzuje.

Izvestija, 18. marec 2003

Marína Davydová

Z "Výnosného miesta" - do kameňolomu

Slávna Ostrovského hra bola uvedená na Satyricone

Možno kvôli latinskému názvu divadla, ale skôr kvôli samotnej povahe Raikinovho talentu – dynamického, truffaldinského a úzko spätého so západoeurópskou komediálnou tradíciou – sa ruská klasika na javisku Satyricon nikdy nehrala. Teraz po produkcii „Ziskového miesta“ môžeme s istotou povedať, že to bolo márne. Ostrovskij ide do "Satyricon" a ide do "Satyricon" nie menej ako Goldoni, Moliere a Shakespeare dohromady.

Len vás prosím - nečakajte diskusie o tom, ako s dnešnou situáciou rezonuje Ostrovského text o lukratívnych zamestnaniach, kariérizme, strate mladíckych ideálov, bezohľadnosti úradníkov a pod. Nerezonuje. Samozrejme, v Rusku stále berú úplatky, manželky stále podvádzajú svojich manželov a malé deti stále cikajú do nohavíc. A čo? Ak sa na situáciu v hre pozriete bližšie, zistíte, že našu sociálno-ekonomickú morálku oddeľuje od morálky Ostrovského doby bezodná priepasť.

Ruská legislatíva rozlišovala dva druhy podplácania – podplácanie a vydieranie. V prvom prípade úradník zobral peniaze za to, čo s čistým svedomím a podľa zákona musel urobiť. V druhom - za to, čo sa nemalo urobiť. Krádež bola nemilosrdne potrestaná, na úplatky sa pozeralo s prižmúreným okom. Takže úradníci zo „Ziskového miesta“, ktorým idealista Zhadov hádže do tváre slová horkosti a hnevu, sú úplatkármi. Medzi týmito štátnymi zamestnancami, ako vyplýva z Ostrovského textu, vládne prísna firemná morálka a existujú vysoké myšlienky cti. Príbeh jednej z postáv o prípade priameho podvodu zo strany istého úradníka vníma hlavný Zhadovov antagonista Yusov ako obludnú hanbu pre celú byrokratickú kastu. Teraz mi povedzte, ruku na srdce: kde máme a) takých vysoko morálnych úradníkov, b) Jadovcov, ktorí s nimi bojujú (a uprostred 19. storočie, po smrti Mikuláša I. v Rusku skutočne vznikla celá generácia takýchto idealistov).

Keď Mark Zakharov inscenoval túto hru na konci jej života Sovietske topenie Po zverení úlohy Zhadova Andrei Mironovovi bola situácia úplne iná. Idealisti z postalinskej brannej povinnosti ešte nevymreli, no na obzore sa už črtala stagnácia a Ostrovského byrokratický svet bol vnímaný ako stelesnenie sovietskych vlkodlakov, ktorí opäť dvíhali hlavy. Bolo proti komu a proti komu bojovať. Teraz ani zanietených, naivných mladých mužov nemožno nájsť v najjasnejšom svetle a úplatkárstvo popri počiatočnej krádeži kapitálu vyzerá, ako by povedal súdruh Bender, ako „detská hra na krysu“.

Správne si uvedomiť, že čelná zrážka dvoch dnes už neexistujúcich svetov by vyzerala ako zbytočný anachronizmus a čiernobiela interpretácia hry od geniálneho autora (ak ešte niekto pochybuje, že Ostrovskij je génius, nech ho hodí tieto pochybnosti z vašej hlavy) je jednoducho hlúpe, Raikin išiel inak, „ambivalentným“ spôsobom. Úlohu Zhadova zveril Denisovi Sukhanovovi, umelcovi, ako je teraz jasné, so značným talentom a veľmi širokým záberom, ale skôr negatívnym ako Mironovov slnečný šarm. Čo sa týka funkcionárov, tí v hre nie sú strašidelní alebo dokonca nechutní. Yusov je miláčik a nič viac, Zhadov strýko Aristarkh Vyshnevsky (Jurij Lakhov) je úplne tragická postava. Finále hry je namaľované v skutočne shakespearovských tónoch Ostrovského. Vyshnevského oficiálna kariéra a osobný život sa práve zrútili a práve v tejto chvíli sa jeho synovec spamätal a žiada o lukratívne miesto.

Dualitu umocňuje spôsob, akým Raikin vytvoril ženské postavy. Manželka hlavného hrdinu Polinka (Glafira Tarkhanova) je naivné dievčatko, ktoré sa raduje z nového klobúka ako malé decko z hrkálky. Povzbudzovať niekoho, aby žil v poctivej chudobe, je ako hovoriť prvákom, aby nejazdili na kolotoči. Polinkina matka nie je pokrytecká buržoázia, ale normálna, konkrétna žena, ktorá vie, čo stojí kilo, vychovala dve deti a bráni sa Zhadovmu idealizmu, akoby na to mala právo. Vzhľadom na to, že umýva podlahy v Zhadovovom byte, dvíha lemy svojich šiat vysoko (pre služobníkov) žiadne peniaze), postavenie hlavného hrdinu sa stáva úplne zraniteľným. Hlavný nerv Hra nie je konfliktom medzi čestným človekom a nečestnými ľuďmi, ale konfrontáciou medzi maximalistom a realistami. Neochota žiť lžou a neschopnosť žiť len podľa pravdy. Ostrovského „Ziskové miesto“ z tohto pohľadu začína silne pripomínať „Mizantropa“ od Raikinho drahého Moliera a nervózneho, kučeravého a plastického Zhadova (Sukhanov zakaždým vybehne na pódium, akoby sa chystal tancovať“ Labutie jazero") - Alceste s ruskou dušou. A tu nemôže dôjsť k generačnému konfliktu. Takíto čudáci sa v generáciách nenachádzajú.

„Ziskové miesto“ sa tiež hralo veľmi molierovským spôsobom – s výraznými (niekedy až príliš odvážnymi) farbami, s burleskou, ktorá sa Molierovi veľmi hodila, aj keď nie vždy sa hodila k Ostrovskému, a akýmsi mladistvým nadšením. V hre nie sú žiadne špeciálne režijné či scénografické pôžitky (dokonca sú tu zjavné zlyhania ako Vyšnevského žena kričiaca hlasom, ktorý jej nie je vlastný a komparzisti bezmyšlienkovite pobehujúci po javisku), no určite tu nájdete charakteristickú kvalitu satirikonu, šikovný výklad a niekoľko dobre zahraných úloh. Spomedzi nich treba spomenúť najmä Alexeja Jakubova, ktorý vynikajúco hrá temperamentného živého Yusova (dá sa len hádať, aký dobrý je v tejto úlohe Grigorij Sijatvinda, ktorý s ním hrá). Ak si myslíte, že to nestačí, tak ste dlho neboli v divadle.

Keby som bol „Satyricon“, vrhol by som sa teraz naplno na ruskú klasiku. Z "Výnosného miesta" - do kameňolomu.

Kapitálový večerník, 17. marec 2003

Gleb Sitkovský

Ostrovský na kolesách

V Satyricone hrali Ostrovského A Profitable Place v réžii Konstantina Raikina.

Odkedy sa v Maryine Roshcha otvorilo divadlo s názvom „Satyricon“, Raikin prísne dodržiaval jedno železné a zároveň zlaté pravidlo: buď ste režisér, alebo herec. Ak inscenujete hru, máte prísny zákaz vstupu na javisko. Predstavenia, v ktorých účinkuje Satirikinov umelecký riaditeľ, majú šťastný osud – každé jedno z nich je chválené kritikmi a každoročne sa zúčastňujú na najrôznejších významných divadelných festivaloch. Režisérska kariéra Konstantina Arkaďjeviča doteraz nebola taká úspešná, hoci každý kritik vám povie, že je to šikovný a vynaliezavý režisér, o nič horší ako ktokoľvek iný. Režisér Raikin si nekladie za cieľ byť vládcom myšlienok, ale na javisku si nadovšetko cení eleganciu, luxus a eleganciu. Hlavná vec je, že oblek sedí, a to je všetko.

Ako mohol byť nejaký dobrovoľný strážca klasického dedičstva s takým ľahkomyseľným životným postavením zdesený a chytiť Ostrovského? Navyše, predtým v Satyricone ani nepomysleli na ruskú klasiku: na divadelnom plagáte je to zriedkavý prípad! - nenájdete vôbec jedného ruského autora.

Ostrovského pustili na javisko Satyriconu, ale správali sa k nemu dosť tvrdo, hoci korektne. Z reči postáv energicky vymazali očarujúce anachronizmy ako „konfekcia“ a úradnícke „prosím, pane“, obliekli ich do modernej módy (kostýmová návrhárka Mária Danilová) a dámam sediacim pri okne zakázali fúkať na tanierik s čajom. .

Raikin miluje pohyb hercov na javisku, a ak by to bolo na ňom, pravdepodobne by Ostrovského postavám úplne zakázal sadnúť si. Ale keďže to nebolo možné, režisér spolu so scénografom Borisom Valuevom vytvorili nábytok na kolieskach a tento nápad sám o sebe zrodil množstvo veľmi invenčných mizanscén. Napríklad počas tanca Yusova (Grigory Siyatvinda) všetci návštevníci krčmy, sediaci pri stoloch, začnú rýchlo krúžiť okolo nehybnej postavy opitého úradníka.

Raikin sa pokúsil čo najviac aktualizovať dej hry a priblížiť ho modernému životu, ktorý vo všeobecnosti nebol obzvlášť ťažký. Elegantne oblečení diváci reagovali s porozumením na slová, že „dnes je zvykom žiť v luxuse“ a manželky v hľadisku zmysluplne hľadeli na svojich manželov, keď rozvážna vdova Kukushkina (Anna Yakunina) poučila svoje dcéry: „Ne daj svojim manželom maškrty, tak ich dostaneš každú minútu.“ zbystrieť, aby si dostal peniaze.“ Vznešená chudoba Zhadova (skvelá práca Denisa Sukhanova) spočiatku vyvoláva u verejnosti oveľa menej sympatií ako šikovná vynaliezavosť oportunistu Belogubova (Sergej Klimov), ktorému sa podarilo nájsť si „lukratívne postavenie“. Cynická moderná spoločnosť je už dlho presvedčená, že nový klobúk manželky je dôležitejší ako mnohé vznešené slová o čestnosti a morálke. Tradičný divák Satyricon je považovaný za veľmi bohatého a pravdepodobne niektorí z tých, ktorí prišli na predstavenie, zaberajú práve tie veľmi výnosné miesta, ktoré byrokratom prinášajú nemalé príjmy. Raikin nerobí hanbu verejnosti. Len drží zrkadlo. Divákom sa to veľmi páči.

Kultúra, 20.3.2003

Natália Kaminská

Tance na kazateľnici

"Ziskové miesto" v "Satyricon"

Režisér, ktorý dnes začína inscenovať hry A.N. Ostrovského (aspoň tie, kde sú sociálne akcenty obzvlášť zreteľne umiestnené), je ako človek, ktorý chytil tigra za chvost. Držanie je desivé, púšťanie je ešte desivejšie. Priblížte sa trochu k moderne a prepadnete vulgárnemu sociologizmu. Ak necháte všetko tak, budú sa pýtať: kde je smer? Medzitým sú kolízie a jednoducho texty vo svojej momentálnej relevantnosti na pokraji faulu. "Ziskové miesto" sa v Moskve dlho nehralo. Pasáže z javiska Satyricon znejú súčasníkom jednoducho do čela. Úprimne a takmer neslušne. Tu je to na rovinu: „Človek, ktorý si nevedel alebo nemal čas na seba zarobiť, bude vždy závidieť človeku s majetkom...“, „Nemáme verejnú mienku... Tu je verejná mienka pre ty: ak ťa nechytia, nie si zlodej,“ „Slušní ľudia nenútia svoje ženy pracovať, na to majú sluhov...“ Neslušnosť citovaných riadkov nie je ani v skutočnosti. že z nich trčí doslovná spoločenská pravda, ale v tom, že tá, odporná, zamestnáva myseľ moderného Rusa každý deň. Ak hovoríme o „vznešenom“, tak to, romantické, ako vždy u Ostrovského, je obsiahnuté v milovníkovi pravdy, tentoraz v Zhadove, a tiež v jeho manželke Polinke, ktorú nakopla bieda existencie, ale nakoniec zostala so svojou milovanou osobou.

Romantizmus však v režisérskom prepise Konstantina Raikina „dostane do očí“. Ale vulgárny zdravý rozum v osobe terryho skorumpovaného úradníka Vyshnevského dostane o nič menej.

Všetky tieto argumenty, vychádzajúce z pera, však nechávajú autora poznámok v istom zmätku. Prečo by ste v roku 2003 v moskovskom divadle začali premýšľať o sociálnych veciach, ktoré už boli dvakrát vulgarizované (najskôr sovietskou ideológiou, potom, povedzme, predkapitalistickou)?

Ahoj Raikin! Ach áno Satyricon s jeho večnou túžbou po predstavení, s jeho tancom, s hercovou úprimnou komédiou, s jeho neskrývanou túžbou po potešení pre verejnosť, s radmi cudzích áut pri vchode pre divákov, so strmými cenami vstupeniek atď!.

Najúžasnejšie je, že toto predstavenie má všetky „všeobecné znaky“ Raikinovho smerovania aj všeobecná estetika satyricon. Ale zo sály si odnášate určitý šok, vôbec nie z toho, „ako“ bolo povedané Ostrovského slovo, ale z toho, „čo“ nám bolo povedané. Oficiálny Vyshnevsky z Yu Lakhin nenasleduje poznámka autora"zúbožený starec so známkami dny." Pred nami je silný muž s brutálnym účesom, oblečený v takmer modernom obleku a hovoriaci takmer modernými intonáciami majiteľa života. Všetci muži v tomto predstavení, vrátane Zhadova, vyzerajú takmer ako súčasníci. Ale je to práve toto „takmer“ to, čo dáva výrazný efekt. Mohol by satirický Vyshnevsky odviezť do svojho domu v úplne novom Bentley? Takmer! Vyzerá Zhadov D. Sukhanovej ako moderný mladý idealista (kde sú, títo idealisti, ukážte mi túto osobu!)? Takmer.

Režisér spolu s hercami necháva medzi sebou určitú medzeru klasickí hrdinovia a ich moderné prototypy, medzi sociálnymi a morálnymi dilemami Ostrovského sveta a ich dnešnou komediálnou projekciou. Predstavujú však komédiu, páni? V krčme začína tancovať ostrieľaný funkcionár Jusov - A. Jakubov, ktorý si dal poriadnu dávku alkoholu a postrčil si ho pikoľa Belogubov (S. Klimov). Flexibilný Yakubov predvádza tanečné zázraky, ktoré sú na tomto pódiu také obľúbené. Ale tento tanec je hrubý, škaredý, akoby z tohto „učiteľa života“ v momente opileckého odváženia vykopli niečo temné, potlačené a spočiatku priemerné. A opäť – priepasť medzi efemérnou slobodou herca a mocnou biedou jeho postavy. Polinku, Zhadovovu mladú manželku, hrá študentka Moskovskej umeleckej divadelnej školy s krásnym priezviskom Moskovského umeleckého divadla Tarkhanová. Hrá živo, vášnivo a celkom efektne satirickým spôsobom (študuje na kurze K. Raikina). Premena nadšeného dievčaťa na náročnú sučku nastáva náhle. Táto Polinka, ktorá poslala svojho manžela, aby požiadal svojho strýka o lukratívne miesto, škaredo a hystericky kričí a v jednej sekunde pripomína svoj pôvod. Jej matka Kukushkina - A. Yakunina v hre je hrubá v popovom štýle a vyzerá ako všadeprítomné postavy Eleny Stepanenko. Mohli by sme tiež hovoriť o epizódach a farbách, v ktorých je zmysel pre proporcie a vkus mimo hitparád. Ale z nejakého dôvodu to nechcem. Už samotný fakt, že Zhadova hrá D. Sukhanov, včerajší kohút Chanticleer, mladík s excentrickou tvárou Merkucia, rola zjavne nehrdinská, no nie neurasténická, skôr postava divadelných fantázií, hovorí o mimoriadnej vážnosti. vyjadrenia riaditeľa. Tento Zhadov nie je vtipný. A neľutujem. A nevyzerá ako víťaz. Keď sa rozhodne požiadať strýka o miesto, zvíja sa a zavýja ako od fyzickej bolesti. V dome Vyshnevského je postava zlomená na polovicu. A potom pristúpi k rampe a smutne hľadiac do publika hodí svoju slávna fráza: "Počkám na čas, keď sa úplatkár bude viac báť verejného súdu ako trestného." Sála vybuchne potleskom. Tá istá sála, ktorá sa radostne smeje na jednoduchých vtipoch a tlieska každému tanečnému číslu.

Tieto „parte“ sú absolútne niečo nepredstaviteľné. Raikin celkom vážne umožňuje svojim umelcom v divadle v roku 2003! Vyshnevsky a Yusov vyhadzujú verejnosti svoje maximá. Zhadov sa pokúsi o priznanie. Čo to je, naozaj? kam sme sa dostali? V ére „divadelného oddelenia“, „divadla-tribúny“? Nech do mňa hodia kameňom, ale zdá sa, že je to tak. O. Tabakov s rizikom nevypredania lístkov privádza na scénu dvoch veľkých vedcov riešiacich problém atómovej bomby. A. Ponomarev inscenuje hru o žene Tanyi, ktorá nachádza šťastie v utopickej, no akejsi sociálnej myšlienke. A K. Raikin sa rozhodne vhodiť do sály sakramentské frázy o spoločenskom dobre a zle. Keď sa vrátim k „Ziskovému miestu“, dovolím si poznamenať, že Zhadovova posledná eskapáda má veľmi ďaleko od vulgárneho sociologizmu a bezmocných pokusov o relevantnosť. Toto vystúpenie Raikina je trpkým, niekedy chuligánskym, vedomým a absolútne úprimným vyhlásením. S divadelným „takmer“, ktorý oddeľuje fikciu od reality. Ale aj s absolútne vedomým precítením tejto reality, v ktorej nie je dostatok vzduchu.

Výsledky, 25. marca 2003

Marina Zayontsová

Nečakali sme

Konstantin Raikin inscenoval hru Alexandra Ostrovského „Ziskové miesto“ v divadle Satyricon

Konstantin Raikin skutočne nikdy neprestane udivovať. Práve keď sa upokojíte, že už o ňom všetkému rozumiete, predloží vám niečo, čo nezapadá do žiadneho rámca. Iní v jeho veku už dávno zaspali na vavrínoch, no on stále nepoľavuje a rúti sa niekam vpred, do neznáma.

Najčastejšie sa režiséri, ktorí v profesii niečo dosiahli, venujú svojmu koníčku - a jazdia. A toto sa stáva medzi kritikmi: napadne vám nejaká myšlienka a vy sa s ňou, so svojou milovanou, ponáhľate ako s kabelkou a zo všetkých síl ju chránite pred pokusom o atentát. Výrok, že herci nepotrebujú režírovať, je jedným z tých, ktoré milujú až k slzám. A prečo, prísne vzaté? Niektorí to možno nepotrebujú, ale pre iných je to tak akurát. Tu Raikin, pravdepodobne preto, že nie je celkom režisér, ale stále sa učí (a mimochodom, vôbec sa za túto skutočnosť nehanbí), s každým ďalším predstavením v sebe objavuje niečo nové, pričom túto profesiu nezvláda naraz. , ale dôkladne.

Režírovať Raikina sa od Ostrovského určite nečakalo. Tu by mu malo byť všetko cudzie: moralizovanie, pokojný rytmus, všetky tieto znaky „hlbokej antiky“, čaj z podšálky a nekonečné rozhovory okolo kríka. A Raikin je netrpezlivý človek so šialeným temperamentom, milovníkom trikov, hier, pohybu - čo pre neho znamená toto „ziskové miesto“, odkiaľ pochádza? Prečo sa ju rozhodol prečítať a znovu prečítať, je širokej verejnosti neznáme, no jedno je jasné: prečítal ju a bol neskutočne prekvapený – znie to moderne! Odhad, ako sa hovorí, nie je hlboký. Kedysi, v 60. rokoch, v slávnom predstavení Marka Zakharova v Divadle satiry, to znelo ako objav, ktorý otriasol verejnosťou aj autoritami do základov. Tam sa Zhadov Andreja Mironova nepostavil proti úradníkom prijímajúcim úplatky, on, rebel-idealista, bol proti celému sovietskemu systému – alebo to tak aspoň vyzeralo. Ale teraz inscenovať hru o všeobecnej korupcii je ako behať po novinovej žurnalistike s nohavicami hore. Kde sú novinky, povedz mi?

Novinkou je spôsob, akým Raikin zvládol hru bez toho, aby sa vôbec nechal zlákať jej aktuálnym povrchom. Ostrovskému chýbajú žiadne detailné dekorácie. Scéna je prakticky prázdna (scénograf Boris Valuev), len stoličky, stoličky, pohovky a kreslá sú uložené na kolieskach a ich rýchly pohyb určuje ukotvený, bujarý rytmus celého predstavenia. Raikin odstránil z textu všetky znaky doby, obliekol postavy (s pomocou Márie Danilovej), ak nie do moderných kostýmov, tak nie do starodávnych, a naši súčasníci boli bolestne známi, temperamentní, asertívni, agresívne drzí. odhalený na pódiu. Niekedy prídu do popredia javiska a hovoria priamo k publiku o bolestivých problémoch. Napríklad Vyshnevsky (Jurij Lakhin), Zhadovov strýko a jeho hlavný oponent, hádže do publika a spolieha sa na pochopenie: „Ktoré inteligentné dievča by si myslelo, že sa vydá za bohatého muža? - a publikum sa smeje a tlieska. A zároveň nedochádza k žiadnemu sociálnemu zrúteniu, kto nevie, že všetci berú. Byrokracia aj za cára, aj za sovietskej moci, aj za divokého kapitalizmu berie úplatky a bude ich brať aj naďalej. Komédia, a to je všetko. A v programe sa to píše: komédia a na javisku je veľa smiešnych vecí, ale ako vážna sa ukáže iba dráma vo finále. Tento chlapík Zhadov, ktorý prišiel žiadať o miesto, sa dostal do problémov, z ktorých sa zatiaľ nevie, ako sa dostane, a je mi ho ľúto. Ale – čo je úplne nečakané – je mi skoro viac ľúto Vyšnevského, ktorý bol potrestaný za úplatky a iné úradnícke nehoráznosti. Ten, kto si za peniaze kupuje možno nie lásku svojej ženy, ale aspoň náklonnosť, nestratil svoje postavenie, nezniesol verejnú hanbu, neprežil osamelosť.

V Raikinovom „ziskovom mieste“ neexistuje správne a nesprávne. Režisér sa bližšie pozrel na osud každého z nich a súcitil s každým. Tu Zhadov nie je príkladom hodný nasledovania a jeho oponenti v žiadnom prípade nie sú darebáci. Strýko, keď sa dozvedel, že nešťastný synovec si chce vziať ženu bez vena, okamžite siahne do vrecka pre peniaze. A Belogubov (Sergei Klimov), hlúpy, ale úspešný rival vo svojej kariére, sa veľmi úprimne, akoby sa ospravedlňoval za svoje blaho, snaží pomôcť. A starý Jusov (Alexej Jakubov alebo - v inom obsadení - Grigorij Sijatvinda), ktorý tak zúfalo tancoval cigánku na pohyblivých stoličkách, vôbec nie je monštrum, ale v niečom sa podobá na Čechovovu Jedľu, detinsky tvrdohlavo sa drží starých inštitúcií. . Pretože bez peňazí nemôžete žiť vo svete, rovnako ako bez žien, nie. A možno sa vám to nebude páčiť, ako chcete, ale oženiť sa s dievčaťom, o ktoré sa nemôžete postarať, tiež nie je mužský čin - nepotrebujete veľa inteligencie. Zhadov, ktorého perfektne zahral Denis Sukhanov, síce neoplýva inteligenciou, no jeho city sú za hranou. Strapatý, namyslený mladík, ktorý čítal dobré knihy, málo vie o živote, v hlave má samé ideály. Ale vyskytli sa problémy - neobrátil sa ku knihám, ponáhľal sa k svojej manželke Polinke na podporu.

S ženské roly zvláštny príbeh. Kto by si bol pomyslel, že Raikin sa tak dôkladne a pozorne ponorí do psychológie a vytiahne jemné a úplne implicitné motívy správania z hĺbky ľudskej povahy. Tu určite nikoho nespoznáte. Polinka, ktorá doteraz na každého pôsobila ako urazená, naivná blázon, v podaní študentky druhého ročníka Moskovskej umeleckej divadelnej školy Glafiry Tarkhanovej, nielenže nie je bojazlivá, temperamentom každého predbehla a niekedy ukázala až príliš. temperament. Alebo matka Kukushkina. Viac ako jedna generácia umelcov ju maľovala žieravými, satirickými farbami, ale Anna Yakunina - úplne inak. Jej Kukushkina je samozrejme veľká žena, ale dá sa jej rozumieť. Vychovala dve dcéry bez manžela, myslela na ich budúcnosť a vydala sa. Prišla do Poliny učiť život, začala hanbiť Zhadova a medzitým si sama zastrčila lem a začala umývať podlahu - aby pomohla svojej dcére.

Ukázalo sa, že Raikin bol tiež dobrý učiteľ. Ani toto nečakali: dlho tvrdohlavo tvrdili divadelnému súboru, že slúži len hlavnej hviezde. Konstantin Arkadyevič bol naštvaný, urazený a tvrdohlavo sa snažil dokázať, že jeho herci sú talentovaní. Aj toto bol úspech. Vo všeobecnosti sa narodil pre víťazstvo, inak jednoducho nemá záujem žiť.

Hra od A.N. Ostrovského „Ziskové miesto“ vždy priťahovalo nielen pozornosť publika, ale aj pozornosť cenzora. Úplne prvá inscenácia v roku 1857 bola v deň premiéry zakázaná. Riaditeľ divadla Malý S.A. V tento deň Chernevsky napísal do knihy repertoáru: „Ohlásená komédia „Ziskové miesto“ bola zrušená z dôvodu zákazu. Podľa kritika R. Dolzhanského je to spôsobené tým, že Ostrovskij je v súlade s každou dobou: „Meyerhold ju inscenoval v Divadle revolúcie v 20. rokoch – hru zaradili do všetkých učebníc. Mark Zakharov inscenoval satiry v Divadle v 60. rokoch - ukázalo sa, že sú také moderné, že po niekoľkých predstaveniach boli úplne zakázané." Na konci „brežnevskej éry“ sa Michail Tsarev, študent Vsevoloda Meyerholda, tiež obrátil k sociálnym otázkam hry. Jeho herecké skúsenosti v predstaveniach podľa diel A.N. Ostrovského („Každému múdremu stačí jednoduchosť“, „Vinný bez viny“) sa premietla aj do inscenácie „Výnosné miesto“.

Hra je založená na konflikte typickom pre ruskú drámu medzi spoločnosťou a jednotlivcom, ktorý nechce žiť pod nespravodlivými zákonmi. Ako „spisovateľ každodenného života“ A.N. Ostrovského zaujímalo, aký silný je človek v boji za morálne ideály, najmä ak je tento človek umiestnený v podmienkach extrémnej materiálnej núdze. Hrdina hry Zhadov (Vladimir Bogin), synovec boháča Vyšnevského (Michail Carev), je postavený pred svet hrabania peňazí, klamstiev a neprávd. Skazenosť a skazenosť objavuje na každom kroku. V prvom rade v správaní svojho strýka a jeho asistentov, ktorí sa túžbe vysmievajú mladý mužžiť z „jedného platu“, bez úplatkov, „s čistým svedomím“.

V predstavení Malého divadla na motívy Gribojedovovej hry „Beda vtipu“ od V.G. Bohyni sa už podarilo sprostredkovať na obraz Chatského vášnivú túžbu po transformácii a bolestivé zúfalstvo, ktoré hrdina zažíva, pričom nenašiel pochopenie pre svoje „mladé“, osamelé myšlienky. Zhadov sa oženil s Polinou (Elena Tsyplakova), dcérou meštianky Kukushkiny (Olga Khorkova), v nádeji, že mladosť a naivita jeho vyvolenej mu umožní trénovať ju. pokročilé nápady. V dôsledku toho sa ich rodina ocitne na pokraji chudoby, zatiaľ čo Polina sestra Yulia (Elena Doronina) nosí hodváb a nové šaty, čo spôsobuje závisť. Rytmus predstavenia je pomerne zložitý, komické prvky postupne vystrieda narastanie depresívnej, ponurej atmosféry. V hre sa neustále ozývajú ženské hlasy: ide o Polininu sestru, ktorá prefíkane vylákala z Belogubova priznanie, a Kukushkinu, ktorej „tyrania“ vďaka výrazu O. Khorkovej nadobudla groteskné rozmery, to je, samozrejme, Vyshnevskaja. , v podaní N. Kornienka, brániacu vlastnú česť predtým jej starým manželom, ktorý ju ohováral. Pred divákom sa otvára celá galéria ženské postavy, spája nielen rozdielny vek, ale, čo je dôležitejšie, psychologicky rôzne portréty. Na konci hry sa Zhadov rozhodne požiadať svojho strýka o lukratívne miesto, čo, samozrejme, naznačuje jeho porážku. Ale čo je za tým? Akú obetu bude ochotný podstúpiť v mene svojich ideálov a koexistuje morálna dôstojnosť nevyhnutne s chudobou? Formulácia M. Careva k týmto otázkam skôr vedie, ako na ne odpovedá.