Čo možno povedať o literatúre 18. storočia. Všeobecná charakteristika ruskej literatúry XVIII storočia

Kľúčové slová: ruská literatúra

Začiatok 18. storočia podľa mnohých moderní výskumníci, sa celkom nezhoduje so začiatkom Nová éra vo vývoji ruskej literatúry. Nastala Petrova éra, z ktorej začínajú tradičné kurzy dejín ruskej literatúry 18. storočia bod otáčania v dejinách ruskej štátnosti a kultúry, no napriek tomu to bol sotva prelom v literatúre. Skôr v tom čase pokračoval prechod od starovekej ruskej, stredovekej literatúry k modernej literatúre, ktorý sa prejavil v druhej polovici minulého storočia. Hlboké kvalitatívne zmeny vo všetkých oblastiach sekularizačnej kultúry zanechali svoje stopy aj v literatúre, v ktorej od druhej polovice 17. storočia stúpal záujem o zobrazovanie ľudskej osoby, prehlbovala sa dráma chápania života, vznikali nové typy a typy. literárnych diel (panegyrické a ľúbostné texty, školská a súdna dráma). Práve v druhej polovici 17. storočia sa začal aktívny proces osvojovania si pestrej západoeurópskej umeleckej skúsenosti, jej originálneho a tvorivého spracovania, ktorý pokračoval aj v dobe Petrovej.

Asimilácia nového neznamenala rozhodujúci rozchod s domácimi literárnymi tradíciami, ale v mnohých ohľadoch umožnila ďalej rozvíjať množstvo čŕt práve ruskej národnej kultúry. Ruské 19. storočie sa často nazývalo obdobím „zrýchleného“ rozvoja literatúry, pretože za necelých sto rokov prešla ruská literatúra cestou, ktorou väčšina západné literatúry vyžadovalo oveľa dlhšie obdobie. Po nástupe baroka sa v Rusku etabloval klasicizmus a čoskoro sa zrodil a prekvital sentimentalizmus a literárne hnutia, v dôsledku čoho sa hranice medzi nimi ukázali ako veľmi relatívne.

Ruská literatúra 18. storočia zároveň vznikala v podmienkach neustále sa rozširujúcich, živých kontaktov medzi Ruskom a Západom. Vzdelaní Rusi v tom čase spravidla dobre poznali francúzštinu, mnohí z nich čítali dva alebo tri moderné európske jazyky a aspoň jeden staroveký. Diela francúzskej, anglickej, nemeckej filozofie, literatúry, žurnalistiky im boli dobre známe v origináli, no v priebehu 18. storočia sa počet a kvalita prekladov zo staroveku az hlavných európskych jazykov zvyšovala a zlepšovala. ruská literatúra a kultúra XVIII storočia sa nielen uznala za organickú súčasť európskeho kultúrneho hnutia svojej doby, ale usilovala sa aj o tvorivé súťaženie s literatúrami iných národov Európy a predovšetkým – s najznámejšou a najuznávanejšou francúzskou literatúrou 17. 18. storočia v tých rokoch.

Dôležitý aspekt kultúrna realita 18. storočia. výskumníci uvažujú o postupnom prehodnotení cieľov a zámerov literárnej tvorivosti. Literatúra sa, samozrejme, ešte nestala riadnym povolaním, až do 60. rokov 18. storočia nemala ani viac-menej výraznú spoločenskú, ba ani politickú funkciu, ale boj o ňu sociálny status ukazuje sa, že podľa pozorovaní V.M. Živov, nevyhnutný spoločník literárnej činnosti mnohých popredných spisovateľov „osemnásteho storočia“.

V tomto období sa objavuje nový literárny smer - sentimentalizmus (M. Cheraskov, M. Muravyov, N. Karamzin, I. Dmitriev a ďalší), charakteristický zvýšeným záujmom o vnútorný svet človeka. Sentimentalisti verili, že človek je od prírody láskavý, bez nenávisti, klamstva, krutosti, že sociálne a sociálne inštinkty sa formujú na základe vrodených cností, ktoré spájajú ľudí do spoločnosti. Odtiaľ pochádza presvedčenie sentimentalistov, že práve prirodzená citlivosť a dobré sklony ľudí sú kľúčom k ideálnej spoločnosti. V dielach tej doby sa hlavné miesto začalo venovať výchove duše, morálnemu zdokonaľovaniu. Sentimentalisti považovali citlivosť za primárny zdroj cnosti, preto boli ich básne plné súcitu, túžby a smútku. Menili sa aj žánre, ktoré dostali prednosť. Na prvom mieste sa umiestnili elégie, epištoly, piesne a romance.

Hlavnou postavou je obyčajný človek, ktorý sa snaží splynúť s prírodou, nájsť v nej pokojné ticho a nájsť šťastie. Sentimentalizmus, podobne ako klasicizmus, trpel aj určitými obmedzeniami a slabinami. V dielach tohto smeru sa citlivosť rozvíja do melanchólie, sprevádzanej vzdychmi a hojne zmáčanej slzami.

A opäť ruská realita vtrhla do sveta poézie a ukázala, že len v jednote všeobecného a osobného a v podriadenosti osobného všeobecnému sa môže odohrávať občan a človek. Vo svojom diele to dokázal „otec ruských básnikov“ G.R. Derzhavin, ktorý svojimi dielami dokázal ukázať, že všetky aspekty života sú hodné poézie.

No v poézii konca 18. storočia sa pojem „ruský človek“ stotožňoval iba s pojmom „ruský šľachtic“. Derzhavin urobil iba prvý krok k pochopeniu národného charakteru a ukázal šľachtica v službách vlasti aj doma. Celistvosť a plnosť vnútorného života človeka ešte nebola odhalená.

Po reformách Petra Veľkého, ktorý „vyrezal okno do Európy“, sa navonok pomerne rýchlo (až do konca tohto storočia) nastolila synchronizácia literárneho procesu medzi Ruskom a západoeurópskym regiónom. V traktáte V. K. Trediakovského „Nová a stručná metóda skladania ruskej poézie“ (1735), v „Liste o pravidlách ruskej poézie“ (1739) od M. V. Lomonosova, v „Episte o poézii“ (1748) od A. P. Sumarokova. slabikovo-tonický systém veršovania, určil štýlové normy takmer všetkých básnických žánrov a osvojil si zásady klasicizmu.

Lomonosovove ódy celkom znesú porovnanie s ódami na pápeža a Voltaira a ódy G. R. Deržavina ešte viac odrážajú ducha nových čias. Klasické tragédie Sumarokova („Khoreev“, „Dimitri the Pretender“ atď.) nie sú v žiadnom prípade nižšie ako tragédie Gottscheda. Satirická komédia D. I. Fonvizina „Podrast“ je veľkolepá. Poviedka „Chudák Líza“ od najväčšieho ruského sentimentalistu N. M. Karamzina rozplakala čitateľov o nič menej ako Richardsonova „Clarissa“ a Rousseauova „Júlia, alebo Nová Eloise“ a A. N. Radiščev v „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ priblížil. pátos Rousseauových traktátov.

Ruskí spisovatelia 18. storočia, ktorí sa v mnohých ohľadoch učili od európskych spisovateľov 17. – 18. storočia, sa vyhli otrockej závislosti na starožitných vzorkách, ktorá bola charakteristická pre európskych klasicistov.

Od 18. storočia teda došlo k určitej synchronizácii ruskej a európskej literatúry, napriek tomu, že ruská literatúra si v mnohých ohľadoch zachovala svoj nezávislý vývoj.

17. Literatúra petrovského obdobia(koniec 17. – prvá štvrtina 18. storočia). charakteristiky doby. Proces „europeizácie Ruska“. Procesy „sekularizácie“ v ideológii, kultúre, každodennom živote. Prechod od starej kultúry k novej. Význam slová v politickom boji; žurnalistika; propaganda nových morálnych a každodenných noriem. Prekladateľská próza, jej úloha vo vývoji ruskej literatúry a formovaní verejnej mienky v Petrovej ére („Mládež úprimné zrkadlo““, „O zrúcanine Tróje“, „O zákonoch vojny a mieru“ atď.). Zrod žurnalistiky: noviny Vedomosti.

Žáner cestovania v Petrovej ére. Rozkvet oratória; kazateľské žánre, „slová“. Ich ideový obsah: chvála činov Petra I. Poetika žánru. Oratorická činnosť Stefana Yavorského, Feofana Prokopoviča.

Ručne písaná literatúra- starý vo forme, ale nový v obsahu, príbeh, preložené romány, zmeny diel starej ruskej literatúry.

Pôvodné príbehy éry („História o ruskom námorníkovi Vasilij Kariotskom“, „Príbeh o Alexandrovi, ruskom šľachticovi“, „História o istom šľachtickom synovi ...“ atď.). Ich rozdiel od príbehov z konca XVII storočia. Vlastnosti poetiky: svetský obsah, fiktívny dej, ktorý sa rozvíja pozdĺž línie odhaľovania charakteru protagonistu, ktorého osud je výsledkom jeho činov, a nie činov osudu, ako v starých ruských príbehoch. Význam témy lásky v príbehoch. Odraz v príbehoch vzdelávacích a publicistických myšlienok doby Petra Veľkého. Rysy poetiky, barokové prvky v príbehoch, originalita kompozície a štýlu. Vplyv prekladových a pôvodných príbehov z doby Petra Veľkého na dielo F. Emina a M. Chulkova.

rozvoj poézie. Nové žánre: love song, cant. Panegyrika, ich novinársky začiatok.

Divadlo a dramaturgia doby Petra Veľkého. Školské divadlo. Poetika hier školské divadlo. Pokusy zorganizovať svetské divadlo. Medzihry ako prototyp ruských komédií.

Vývoj folklóru v dobe Petrovej. Dvojaký postoj k Petrovi vo folklórnej tvorbe.

Baroko ako literárny smer petrovského obdobia. Vznik baroka pod vplyvom poľsko-ukrajinsko-bieloruských vplyvov a vnútorných ruských potrieb. baroková poetika. Nové žánre, nové ideologické trendy, nový štýl. Osvietenský charakter ruského baroka.

Ruská literatúra 18. storočia prešla dlhú cestu vo svojom vývoji: od klasicizmu k sentimentalizmu, od ideálu osvieteného panovníka k intímnym zážitkom človeka (prirodzene šľachtica).
Začiatok 18. storočia bol pre Rusko búrlivý. Vytvorenie vlastnej flotily, vojny o prístup k námorným trasám, rozvoj priemyslu, rozkvet obchodu, výstavba nových miest – to všetko nemohlo ovplyvniť rast národného povedomia. Ľudia Petrovej doby pociťovali svoju účasť na historických udalostiach, s Petrom som prišiel k štátnemu napodobňovaniu európskych zvykov a s nimi aj európskych ideálov. Do krajiny prúdil prúd zahraničných odborníkov, ktorých prilákal panovník. Ruský klasicizmus sa objavil a začal svoj rozvoj pod vplyvom osvietenstva.

Keďže v krajine prekvital kult vedy, rozumu a osvety, hlavnou postavou literatúry je osvietený panovník alebo ideálny občan, ktorý zdieľa myšlienky Petra. Ideály klasicizmu sú harmonický poriadok a harmónia, stelesnená v určitej hierarchii. Will, zmysel pre spoločenskú povinnosť, vlastenectvo boli vyzdvihované klasicistickými básnikmi. Ospevovali nadradenosť štátu nad osobným, rozum nad citmi, poriadok nad chaosom, civilizáciu nad prírodou. Hierarchia sa prejavila aj v samotnej literatúre. Klasicizmus ostro rozdelil svoje žánre. Občianska téma bola odetá do podoby slávnostnej ódy a opis súkromného života prepadol „nižším“ žánrom.

v polovici 18. storočia už bolo mnohým jasné, že predstava ideálneho osvieteného vládcu má ďaleko od skutočného života.

Za Kataríny II. dosiahol ruský absolutizmus nebývalú moc. Šľachta dostala nebývalé privilégiá, Rusko sa stalo jednou z prvých svetových mocností. ale roľnícka vojna 1773-1775 na čele s E.I. Pugačev, ukázal nezmieriteľné rozpory, ktoré existovali medzi vládnucou triedou a ľudom zbaveným volebného práva. Základný princíp výchovnej ideológie o absolutizme ako jedinej racionálnej sile zlyhal

V tomto období sa objavuje nový literárny smer - sentimentalizmus (M. Cheraskov, M. Muravyov, N. Karamzin, I. Dmitriev a ďalší), charakteristický zvýšeným záujmom o vnútorný svet človeka. Sentimentalisti verili, že človek je od prírody láskavý, bez nenávisti, klamstva, krutosti, že sociálne a sociálne inštinkty sa formujú na základe vrodených cností, ktoré spájajú ľudí do spoločnosti. V dielach tej doby sa hlavné miesto začalo venovať výchove duše, morálnemu zdokonaľovaniu. A opäť ruská realita vtrhla do sveta poézie a ukázala, že len v jednote všeobecného a osobného a v podriadenosti osobného všeobecnému sa môže odohrávať občan a človek. Vo svojom diele to dokázal „otec ruských básnikov“ G.R. Derzhavin, ktorý svojimi dielami dokázal ukázať, že všetky aspekty života sú hodné poézie. No v poézii konca 18. storočia sa pojem „ruský človek“ stotožňoval iba s pojmom „ruský šľachtic“. Derzhavin urobil iba prvý krok k pochopeniu národného charakteru a ukázal šľachtica v službách vlasti aj doma. Celistvosť a plnosť vnútorného života človeka ešte nebola odhalená.

2. Periodizácia ruskej literatúry 18. storočia.

1. obdobie (1700-1730) moment prechodu od tradícií ruskej stredovekej literatúry k slovesnej kultúre celoeurópskeho typu. Je to čas rozmarného miešania kultúrnych prostredí staro ruskej literatúry – anonymnej, ručne písanej, spojenej s kultúrou cirkvi – a orientácie na nový typ verbálnej kultúry – autorskú, tlačenú, svetskú. V kultúre Petrovskej éry dominuje takzvaný „panegyrický štýl“, ktorý je na jednej strane generovaný propagandistickým pátosom kultúrnych činiteľov éry štátnych reforiem a na druhej strane rýchlou asimiláciou. o symbolike a obraznosti európskeho umenia. Najreprezentatívnejšou postavou tejto éry je Feofan Prokopovič, zakladateľ svetskej oratorickej výrečnosti, tvorca žánru kázne – „Slová“, ktorý slúžil ako akýsi protožáner pre literatúru nasledujúcich desaťročí.

Na konci tohto obdobia začína AD Kantemir svoju literárnu činnosť. Rok 1730 sa niesol v znamení vydania prekladového románu V. K. Trediakovského „Jazda na ostrov lásky“, ku ktorému pripojil aj zbierku svojich lyrických básní. Ako bádateľ správne poznamenáva, „ak Trediakovského preklad zaznamenal kvalitatívne posuny v literárnom vedomí vyvolané situáciou, ktorá nastala v dôsledku premien Petra Veľkého, potom v dielach Cantemirova voľba klasicizmu ako takého umelecký systém, ktorý je najorganickejší k duchovným potrebám absolutizmu, ktorý sa etabloval vo svojej sile

2 obdobie (1730-1770) Formovanie a rozvoj ruského klasicizmu (V. K. Trediakovskij, M. V. Lomonosov, Sumarokov). Obdobie formovania, posilňovania a nadvlády klasicizmu (30. - polovica 60. rokov 18. storočia). V rokoch 1730-1740. boli implementované hlavné normatívne akty ruského klasicizmu, ktorých zmyslom bolo vytvorenie stabilných, usporiadaných noriem literárnej tvorivosti: reforma veršovania, regulácia žánrového systému literatúry a štylistická reforma. Súbežne s teoretickými aktivitami ruských spisovateľov, ktorí boli v tom čase aj filológmi, sa formoval aj žánrový systém ruskej klasickej literatúry. V diele Kantemira a Lomonosova sa formujú staršie žánre - satira a slávnostná óda. Kreativita Trediakovsky dáva ukážky umeleckej prózy, básnickej epiky a začína formovať žánrový systém textov. Pod perom „otca ruského divadla“ Sumarokova sa formujú žánrové modely tragédie a komédie. Ústrednou literárnou postavou tohto obdobia je Sumarokov – jednak preto, že s jeho menom je obzvlášť úzko spojený pojem ruského klasicizmu, jednak preto, že jeho literárna orientácia na žánrový univerzalizmus tvorivosti viedla k formovaniu žánrového systému ruskej literatúry 18. storočí.

3 období (1780-1790) sa začína konečný dizajn ruského klasicizmu a paralelne sa začína rozvoj sentimentalizmu a osvietenského realizmu. (Fonvizin, Radishchev, Derazvin, Karamzin).

Literatúra petrovského obdobia

Petrovská éra sa často nazýva najviac „neliterárnou érou“ v ruských dejinách. Literatúra 1700-1720 predstavuje zvláštny obrázok zmes starého a nového, ako celok má stále prechodný charakter. V dobe Petra Veľkého naďalej existuje a rozvíja sa stará rukopisná tradícia starovekej ruskej literatúry – zostáva na periférii všeobecného literárneho procesu v Rusku až do konca 18. storočia Sekularizácia kultúry znamenala oslobodenie umelecká tvorivosť; iná vec je, že pisateľ často nevedel s touto slobodou naložiť. Literatúra pod Petrom neslúži len praktickým účelom, ale aj zabáva, ovláda nové, kedysi zakázané témy. Stará ruská literatúra takmer nepoznal tému lásky). V ére Petra Veľkého sa rozšírili ľúbostné texty (tzv. „cantes“), v ktorých folklórne obrazy z ľudovej poézie pokojne koexistovali s antickými mytologickými motívmi. Mimoriadnu obľubu si získali svetské príbehy s fascinujúcim dobrodružným príbehom. Tieto príbehy boli distribuované v rukopisoch, boli anonymné a boli postavené podľa typu populárneho koncom 17. – začiatkom 18. storočia. prekladal poviedky a dobrodružné romány. Hrdinom týchto príbehov bol však mladý muž, typický pre dobu Petrov. Zvyčajne skromný, ale vzdelaný, energický a podnikavý, dosiahol slávu, bohatstvo, uznanie výlučne vďaka svojim osobným zásluhám. Taký je „Príbeh ruského námorníka Vasilija Koriotského a princeznej Heraclius z florentskej zeme“. Tieto príbehy najjasnejšie odhalili Achillovu pätu Petrovej kultúry ako celku: nedostatok spisovný jazyk, ktorý by vedel adekvátne sprostredkovať tie nové pojmy z oblasti kultúry, filozofie, politiky, ktoré so sebou priniesla éra Petrových reforiem. V Petrinskej literatúre sa naďalej rozvíjali tradície školskej drámy. Tu zohral veľkú úlohu vznik školského divadla v múroch Slovansko-grécko-latinskej akadémie. Náboženské zápletky v tomto dramatickom žánri boli nahradené svetskými, rozprávajúcimi o politických aktuálnych udalostiach, obsahujúcimi hanobenie Petra I. a jeho spolupracovníkov. V budúcnosti sa ďalej umocňuje publicistický a panegyrický charakter dramaturgie. Žáner školskej drámy zaujímal ústredné miesto v tvorbe Feofana Prokopoviča (1681-1736), brilantného rečníka, publicistu, dramatika a básnika. Tragická komédia "Vladimir" (1705) zaujíma ústredné miesto v jeho tvorbe. Feofan, ktorý v tejto hre zobrazuje udalosti spojené s prijatím kresťanstva v Rusku za Vladimíra, alegoricky oslavuje premeny Petra a satiricky zosmiešňuje svojich oponentov. Tragická komédia „Vladimír“ niesla črty budúcej klasicistickej dramaturgie: konflikt vášne a rozumu, jednota konania a času, jasnosť a jasnosť kompozície.

Lístok 1. Všeobecná charakteristika a periodizácia.

18. storočie je prelomové. Nastala zmena vo vzťahu k ľudskej osobnosti. Na prelome 17. – 18. storočia došlo k zmene kultúrnych pamiatok a zdrojov vplyvu. Ch. kult. Referenčný bod bol západná Európa, ale europeizácia je podmienený pojem. Proces europeizácie sa začal v polovici 17. storočia, kľúčovou udalosťou boli kultúrne reformy. V 17. storočí prišli do Moskvy kyjevskí starší, prví ruskí západniari. Po vykonaní reformy kníh sa vďaka nim v Rusku objavila poézia a dramaturgia. Všetci R. V 17. storočí sa na poľský príkaz začali v Moskve prekladať európske romány. Europeizácia začala sv. poľský Fr. nemecký litrov.

Proces posväcovania Zap-Heb. kult. M / b sa nazýva transplantácia (Likhachev). Rozvoj západnej kultúry bol bolestivejší ako byzantská. ruský kult. zabudol per. učňovskej prípravy. Väčšinu 18. storočia išiel do učňovskej prípravy.1 transpl. Stalo sa to rovnomerne a cielene. V Petrovi. Éra transpl. je spontánna, preto pr-I prosí. 18 palcov - chaotické. Hebrejský set. Pr-th. Eurolpeiz. bol odmietnutý. víza. kult. Nechcel som sa vzdať svojej pozície. V 18 v národnom soľanke prešiel. Litre. Ostatné ruské lit. Nezomrel s Ruskom. Chit iného Rusa texty boli dem. Spodky. Došlo k sekularizácii ruského kultu. Prejavilo sa to v zmene žánrových systémov. Prišiel verš satiry, ód, dramatických žánrov, komédií, tragédií, elégií, idyl. V 18. storočí dominuje básnický a dramatický žáner, v 18. storočí predstava o samotnej podstate TV-va, o autorovom vzťahu k literárnej tvorbe. Individualizácia automatického vedomia. Postupne nastáva profesionalizácia spisovateľov, objavuje sa masová literatúra Ruská literatúra sa rýchlo rozvíja, čo prežila hebrejská literatúra za 250 rokov, Rus Lit - za 100 rokov 18. storočie po Kr. Lit ruskej renesancie.

Etapa 1 90. roky 17. -20. roky 18. stor Petrova éra. Pokračovanie ďalšieho ruského baroka. Éra prekladu. Rus pr-tý och málo.1) verš-poézia slabičný.

2) školská dráma. Spisovatelia Stepan Yavorsky, dm Rostovsky, Feofan Prokopovich, Andrey a Semyon Denisov.

2. etapa 30-50-te roky 18. storočia Obdobie formovania ruského klasicizmu. Zmena žánrov.1) verš. Satira, 2) óda 3) trieda 4) tragédia. deje

ref rus yaz, russ verzifikácia. Slabičný. Sist sylabo tonikum. (ref Trediakovský-LOMONOSOV).Kantemir. Trediac, Lomon, Sumarok

3 obdobie 60-90 Katarínska éra. Rozkvet kreatívnych spisovateľov. Ek strávil lib. Začína rozkvet žurnalistiky: esej, cesta. Vedúcim smerom je klasicizmus, nadobudne civilný charakter, sentimentalizmus 90. rokov, objavuje sa preromantizmus, do literatúry sa vracia próza. Žáner poviedky a románu. Táto éra sa nazýva éra osvietenia. Fonvizin, Derzhavin, Karamzin, Radishchev. Krylov.

Lístok 2. Petrovská éra v ruskej literatúre, dielo Rostova a Javorského.

Toto je najviac neliterárne obdobie. Došlo k reforme štátu, došlo k pozastaveniu lit. P1 bol mužom činu, nie estetickým potešením, toto je éra ľudí a vecí. Bola vytvorená flotila, reg. armáda, synoda, Petrohrad ako antipód do Moskvy. Bolo vytvorených 650 kníh, P1 vyžadoval, aby kniha bola užitočná, o tieto išlo hlavne. učebnice, takmer všetky preklady. V roku 1722 bola vytvorená tabuľka hodností. Stepan Yavorsky a DM Rostovsky boli pozvaní Petrom z Ukrajiny, aby podporili reformy. Štefan - ryazanský metropolita, rektor Akadémie SGL, vedúci Posvätnej synody. Slabičné verše a polemické diela. Dmitrij Rostovský bol vymenovaný za metropolitu Rostova

Obom sa divoký život P nepáčil a z času na čas sa ho snažili naviesť na správnu cestu. To prinútilo P priviesť k sebe F Prokopoviča.

Vstupenka 3. Barokový štýl v ruskej literatúre, Spory o hraniciach ruského baroka.

Barok je celoeurópsky štýl prejavujúci sa najmä v Španielsku, Taliansku, Francúzsku, spadá do 16. storočia.Toto je tragický štýl.Autori považujú život za tragický,toto je chôdza bludiskom,človek je osamelý. Zákon kyvadla. Stredné miesto m / y oživenie a klasicizmus. Baroková perla nepravidelného tvaru, všetko je založené na disharmónii. Toto je najviac 1litar, napríklad v Rusku, najjasnejšie. spisovateľ Simeon z Polotska. Ruský barok má podstatné meno ex, táto kombinácia je nezlučiteľná.

Christ-in a jazykové obrazy

Komické aj tragické

Natur-zm a fantázia

Básne a próza

United Arts

1 obrázok položky w/w 2

Barokové umenie alegórie určené vysoko vzdelaným ľuďom. Veľmi zložitý nárok z hľadiska jazyka. Hlavné slabičné veršové žánre: kázeň (kostolná a slávnostná) a školská dráma.

Vstupenka 4. Ruské divadlo, školská dráma.

Divadlo sa objavilo v Rusku v 70. rokoch 18. storočia, bolo to divadlo 1 diváka - kráľa, dvorné divadlo Alexeja Michajloviča.

Hry napísal nemecký farár v r biblické témy Predstavenia trvali 8-10 hodín. S n1 sa divadlo rozvíja, 3 typy divadla:

1 verejnosť

2 dvoran

3 škola

V roku 1702 bolo zorganizované verejné divadlo, nemeckí herci, poníženie pre Moskvu, divadlo na Červenom námestí, 15 hier, zatvorené v roku 1707, repertoár bol svetský a moderný, renesancia (Molière) a staroveká história. Divadlo ukázalo ľudský život m / w predmet umenia. Dvorné divadlo 1707-1717 Bol vytvorený v Preobražensku. Bolo napísaných niekoľko ruských hier:

Hry svetského obsahu, pramene – rytierske romány.

Životy svätých sa nazývali buď činy alebo komédie. Školské divadlo existovalo pri vzdelávacích inštitúciách. Hry napísali učitelia rétoriky a piitiky. Herci boli deti. Školské divadlo plnilo vzdelávacie funkcie. Zápletky boli historické. Divadlo sa snažilo rozvíjať intonáciu, dikciu. Úplne prvým školským divadlom bolo divadlo Akadémie SGL v roku 1702. Divadlá v provinciách existovali až do 19. storočia, hry školského divadla sú rozdelené do 3 skupín:

Hry náboženského obsahu - MORALIT, zápletkou bola Biblia a životy svätých.

Historický a panegyrický obsah. Zápletky z historických udalostí.

Dialógy a recitácie.

Poetika školského divadla je čisto baroková. Hovoríme o zlome v osude hrdinu: Od šťastia k nešťastiu a naopak.

Lístok 5. Rukopisné príbehy 1/3 18. stor.

Vo veku 18 rokov sa samostatne rozvíjali 2 odbory literatúry:

1 Vysoká literatúra

2 Demokratická literatúra.

Na dem. ovplyvnil zap-evr. fikcia.

"Príbeh ruského námorníka Vasilija Koriotského", "príbeh statočného kavaliera Alexandra." Autor týchto diel je neznámy, s najväčšou pravdepodobnosťou vznikli v demokratickom prostredí. Výskumníci porovnávajú tieto príbehy s PLDR. Ich spoločné m / y:

anonymita

rukopis

Zábavná a aplikovaná postava.

Hlavným hrdinom je vraj človek, ktorý je pripravený pre priateľov obetovať všetko. Ešte viac histórie s hebrejskými románmi, toto je 1 pokus o vytvorenie ruského dobrodružného románu. Súvisia so židovskými románmi:

Dobrodružstvá,

Bitky o dámu srdca

Cestovanie po mori

"...o Vasilijovi..."

Bizarné prelínanie novosti a staroveku, napísané v inom ruskom jazyku a má študentský charakter.

“…. O Cavalierovi Alexandrovi...»

Príbeh je pozoruhodný v 2 aspektoch: 1) toto je 1 encyklopédia o láske, pretože Dr Rus zapálil odmietnutú lásku.

2) príbeh zažil barokové javy.

Putovanie hlavného hrdinu

Štruktúra a kompozícia príbehu.

Vložte romány

Zmes veršov a prózy

Zmes cirkevných slov a barbarstiev, efekt komiky.

Lístok 6. Staroveriaca literatúra 1/3 18. storočia

Staroverecká literatúra vznikla v polovici 17. storočia v súvislosti s minulou schizmou. V 17 rokoch bol vodcom hnutia svätého obra Archpriest Avvakum.1658-1682 tu bolo centrum Pustozero. V roku 1682 došlo k vypáleniu st / arr, čím sa skončila 1. etapa st / arr.

1. etapa - Vygoleksinský kláštor, založený v roku 1694 na rieke Vyg. Zakladatelia: Daniil Vikulin, Andrey Denisov, budúci opát kláštora. M trval do roku 1856. V roku 18 VL bol kláštor centrom kultúry sv. Rozkvet nastal v 1/3 18. storočia.

Spevácka škola, zlievareň, maľovanie ikon.

VL st/arr išiel do sporu s úradmi, P vydal dekrét, že platia dvojnásobný kapitačný plat, a musia pracovať na prom. podniky, musia tiež nosiť žlté goliere. Slávni spisovatelia: Andrei a Semyon Denisov, Ivan Denisov-historik. Eseje sú rozdelené do 2 skupín: - obchodný charakter (stanovy).

literárnych diel

Vygovtsy opustil kultúrnu konfrontáciu, vo vysokej literatúre boli rovnaké žánre ako v baroku, s výnimkou drámy. V starých tlačiarňach bola vytlačená aj „Príbeh o obliehaní Soloveckého kláštora“ od Semjona Denisova v 20. rokoch 18. storočia. Pr0e m / b sa nazýva historický, pretože. opisuje udalosti 17. storočia.

Príbeh je napísaný v 2 žánroch: hagiografia a historický príbeh. Martyrius-hagiographic pr-e o svedkoch - mučeníkoch, mačku prijímajú násilnú smrť z rúk pohanov, vyznávajúc Krista. Autor uvádza množstvo realistických scén, čo tu predtým nebolo. O barokovom charaktere príbehu svedčí množstvo prierezových metafor, obraz hroznovej záhrady-1 zo stabilných emblémov barokovej literatúry. Autor využíva tému metamorfózy: záhrada odumiera, všetko sa mení na opak. Obraz Tróje je prierezovou metaforou. Jej smrť sa spomína hneď na začiatku príbehu. Denisov sa snaží konkurovať Homérovi v básnickej zručnosti Ďalšie znaky baroka: spojenie verša a prózy. Autor vnáša nové slová, hrá sa s kontrastom minulosti a súčasnosti.

Vstupenka 7. Kreativita Feofana Prokopoviča.

Pochádza z Ukrajiny v roku 1715, študoval na Kyjevsko-Mogilevskej akadémii, študoval aj v Poľsku. Russ Lit, ktorý sa stal dvorným spisovateľom P1, našiel v Lile Prokopovičovej nový typ spisovateľa-zamestnanca. Po Petrovej smrti dostal pokyn, aby napísal slovo na pohreb. Slovo je dielom autorského umenia, autor používa rečnícke otázky, výkriky a apely, kompozične sa slovo skladá z 3 častí:

1 lament pre Petra

2 oslávenie Petra

3 chváľte E1 vdove. Kombinácia chvály a náreku je črtou baroka, v časti 2 F použiť poetiku reflexie, nazvanú P-Jafet a Mojžiš (biblické postavy), Šalamún. Pohráva sa s kontrastom minulosti a súčasnosti, vedie k etymologizácii názvu. Peter kameň. Jazyk je veľmi vysoký, plný cirkevných slov, rétorických figúr. (chiasm)

Materiál odhaľuje črty ruskej literatúry 18. storočia, koncepciu „klasicizmu“, vývoj vychádzajúci z diela J. B. Moliera a analýzu čŕt poetiky komédie „Obchodník v šľachte“, diela D.I. Fonvizin, séria vývoja v oblasti analýzy komédie "Podrast", života a diela M.V. Lomonosova, analýza ódy "V deň nanebovstúpenia ...", analýza tradícií a inovácií óda „Felitsa“ od G.R. Derzhavin, básne „Vládcom a sudcom“, „Pamätník“, koncept sentimentalizmu, materiál o Karamzinovi N.M. - spisovateľ a historik, analýza témy "presadzovanie univerzálnych hodnôt v príbehu N.M. Karamzina "Chudák Liza"

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Lekcia 4

Charakteristiky vývoja ruskej literatúry XVIII storočia. Klasicizmus v ruskom a svetovom umení.

Účel - všeobecný prehľad o „črtách vývoja ruskej literatúry XVIII storočia“, zavedenie pojmu „klasicizmus“

Bola to nepokojná doba

Keď je Rusko mladé

V bojoch o silu, napätie,

Manžel s géniom Petra

A. Puškina

1Úvodná reč, zopakovanie a zovšeobecnenie preberaného. Konverzácia

Charakteristiky vývoja ruskej literatúry XVIII storočia.

Ako chápete význam epigrafu?

(vznik štátnosti a sekularizácia kultúry je spojená s Petrom I.)

18. storočie – doba prelomu a epocha akumulácie. V literatúre doba formovania novej ruskej literatúry, ktorá

Stáva sa sekulárnym

Beletria je uznávaná ako jeden z hlavných štruktúrotvorných faktorov umeleckého diela (stalo sa tak v druhej tretine 18. storočia)

Aké sú znaky prejavu kategórie „fikcia“ v DRL?

(Prakticky žiadna, zodpovedala niektorým žánrom a slúžila na vytvorenie obrazu napr. v hagiografickom žánri, v zázrakoch)

Vytvára sa nový systém žánrov.

Ruská literatúra 18. storočia zachovala a znásobila najlepšie kvality literatúry predchádzajúceho obdobia.

Ktoré?

(vlastenectvo, spojenie s UNT, záujem o ľudskú osobu)

Pozdvihol na novú úroveň obviňujúcu orientáciu proti spoločenským zlozvykom, satirické zosmiešňovanie ľudských a spoločenských zlozvykov

Hlavnou črtou je neoddeliteľné spojenie s časom. Odrážajúc hlavné etapy formovania ruského národa a štátnosti zasiahol do riešenia naliehavých politických a sociálnych otázok a stal sa mocným nástrojom ďalšieho rastu národnej kultúry a sebauvedomenia ruského ľudu, najdôležitejším faktor v morálnom dopade na spoločnosť.

Hlavnou úlohou literatúry je teda spoločensky a morálne vychovávať súčasníka.

Hlavnou zákonitosťou vývoja literatúry tejto doby je proces jej neustálej demokratizácie. Namiesto vzdelaného mnícha, múdreho princa, sa autorom diel stáva „gramotný človek, ktorý píše na príkaz alebo priamo“ na príkaz „kráľa“. Hrdina sa tiež zmenil - teraz je to inteligentný, prefíkaný a vynaliezavý človek, ktorý dosahuje úspech. bez ohľadu na sociálne postavenie

Obľúbené sú najmä rôzne beletrie

Časopisy

Cheraskov „Užitočná zábava“, „Voľné hodiny“, „Dobrý úmysel“

Novikov - "Drone", "Infernal Mail" (Emin), "Riddle"

Catherine II - "Všetky druhy vecí"

Noviny "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti"

Úloha literatúry 18. storočia pri príprave brilantných výdobytkov našej literatúry v nasledujúcom „zlatom veku“ je zároveň veľká.

2 Práca s čl. v učebnici a zostavení tabuľky „Ruská literatúra 18. storočia“ s. 35-41

Obdobie	Charakterové rysy	Mená
Koniec 17. – prvé desaťročia 18. storočia Literatúra Petrovského času	Požiadavkou doby je podriadiť činnosť občana „verejnému dobru“ Prechodný charakter, intenzívny proces „sekularizácie“, formovanie svetskej literatúry	Feofan Prokopovič
1730 - 1750	Formovanie klasicizmu. Vzostup žánru óda. Uskutočnenie básnickej reformy - sylabotonická verzia	A.D. Kantemir V.K.Trediakovský M.V. Lomonosov A.P. Sumarokov
1760 - prvá polovica 70. rokov 18. storočia.	Evolúcia klasicizmu. Vzostup satiry. Vznik predpokladov pre vznik sentimentalizmu. Poézia ustupuje próze.	V.I. Maikov M.D. Chulkov N.I. Novikov V.V.Tuzov M. M. Cheraskov
Posledné štvrťstoročie	Začiatok krízy klasicizmu, dizajn sentimentalizmu, túžba po realistický obraz reality. Osvietenské myšlienky, boj proti spoločenským nerestiam	D.I.Fonvizin G.R.Derzhavin A. N. Radishchev I.A. Krylov N. M. Karamzin I.I. Dmitriev

Definícia pojmu klasicizmus.

3 Písanie do zošita. Práca s čl. v učebnici „Klasicizmus“ str. 39

Pôvodom je Francúzsko, Taliansko 17.-18. storočia, v názoroch dramatikov Corneilla a Moliera a literárneho teoretika N. Boileaua v traktáte „Poetické umenie“

Hlavnou vlastnosťou je apel na vzorky antiky, normatívnu poetiku

Základom estetiky je princíp racionalizmu a „napodobňovania prírody“, všetko podlieha prísnej regulácii, pravidlám

Charakterové rysy

A) kult rozumu

B) kus umenia organizovaný ako umelý, logicky vybudovaný celok

C) prísna dejovo-kompozičná organizácia, schematizmus

D) životné javy sú transformované tak, aby odhaľovali a zachytávali ich druhové, podstatné znaky a vlastnosti

E) ľudské charaktery sú načrtnuté priamočiaro (hovoriace priezviská), pozitívne a zlí chlapci oponoval

E) idealizácia hrdinov, utopizmus, absolutizácia ideí

Zdôraznená objektivita rozprávania

Aktívne apelovanie na verejné, občianske záležitosti

Klasické hry sa vyznačujú tým

Systém rolí - typy postáv, ktoré prechádzajú z hry do hry (ideálna hrdinka, milovník hrdinu)

Dej je zvyčajne založený na milostnom trojuholníku.

Neresť je vždy potrestaná, cnosť víťazí

Princíp troch jednot

A) čas - akcia sa nevyvíja dlhšie ako jeden deň

C) akcie - jedna dejová línia, počet herci obmedzené, žiadne vedľajšie postavy

Zloženie

A) 4 dejstvá - v 3 - vyvrcholenie, v 4 - rozuzlenie

Vedľajšie postavy sa zoznámia s hlavnými postavami.

Hierarchia žánrov

Rysy klasicizmu v Rusku

Formovanie ruského klasicizmu bolo spôsobené vznikom a rozvojom nového typu spoločenského vedomia. Ruský klasicizmus sa vyznačoval typologickými črtami európskeho (predovšetkým francúzskeho) klasicizmu

Normativita a žánrová regulácia

Uznanie racionalizmu ako vedúcej estetickej kategórie a rozumu ako najvyššieho sudcu nad okolitým svetom

Ostré rozdelenie na pozitívne a negatívne postavy

Nedostatok dynamiky v obrazoch, abstrakcia pri vytváraní obrazu

Požiadavky na umenie vernosti, ktoré je úzko chápané a vyjadrené v princípe troch jednot

K vzniku Kazašskej republiky však došlo neskôr ako v európskych krajinách, aj keď za relatívne podobných podmienok pre posilnenie absolutizmu), keď osvietenstvo vystriedalo racionalizmus.

Vlastnosti ruského klasicizmu

Orientácia na podstatné otázky ruského života sa vyznačuje verejným, civilným pátosom

obviňujúce zameranie

Požiadavka rozvíjať vzdelanie, stanoviť pevné zákony, uznať prirodzenú rovnosť ľudí, extra-zlú hodnotu človeka

Spojenie s národnou tradíciou a UNT

(A.P. Sumarokov „Epistolia o poézii)

Klasicizmus v ruskom a svetovom umení.

Klasicizmus v Rusku

Koniec 18. - 19. storočia - éra klasicizmu v ruskej architektúre, ktorá zanechala jasnú stopu na architektonickom vzhľade Moskvy, Petrohradu a ďalších miest.

Klasicizmus je európsky kultúrny a historický smer, ktorý sa zameral na starožitné umenie, o antickej literatúre a mytológii. V polovici XVIII storočia. Petrohrad bol mestom osamelých majstrovských diel, potom sa začalo pravidelné budovanie mesta pozdĺž priamych ulíc, lúče sa odchyľovali od admirality. Petrohradský klasicizmus je architektúra celých súborov, ktoré udivujú svojou jednotou a harmóniou. V rokoch 1806-1823. budova Admirality bola postavená podľa projektu A.D. Zacharov. V obrovskej budove architekt zdôraznil centrálnu vežu. Admiralita je korunovaná pozlátenou ihlou s loďou, ktorá rýchlo letí hore.

Keď už hovoríme o sochárstve 18. storočia, treba uznať, že ide o kombináciu, fúziu prvkov baroka a klasicizmu. Až na prelome XVIII-XIX storočia. Shchedrin a Martos poskytujú príklady jasnej harmónie, čistého klasicizmu, takpovediac.

„Bronzového jazdca“ na Senátnom námestí postavil za Kataríny II. sochár E. Falcone, inštalovaný na pevnej žulovej skale. Zdá sa, že kôň vzlietne na vlne a kopytami pošliapa hada - symbol zrady. Sám Peter je tiež v rímskom odeve.

Socha Letnej záhrady je okrúhly, monumentálny a hrudný sochársky portrét. Pozemky sú alegorické postavy, ktoré zosobňujú také pojmy ako Navigácia, Architektúra, Svet atď. Vo všeobecnosti sa sledujú tradície klasicizmu s prvkami barokového umenia.

V roku 1714 bol položený základ petrohradskej Kunstkamery – prvého prírodovedného múzea v Rusku a v Petrohrade bola založená aj Botanická záhrada.

Rozvoj vedeckého poznania pripravil podmienky na vytvorenie najvyššieho vedeckého centra Ruska - Akadémie vied, ktorej otvorenie sa uskutočnilo po smrti Petra koncom roku 1725.

Významnou udalosťou v kultúrno-vzdelávacej oblasti bolo otvorenie Moskovskej univerzity začiatkom roku 1755. Myšlienka vytvorenia tejto vysokej školy patrila veľkému ruskému vedcovi M.V. Lomonosov. Na univerzite boli 2 telocvične – jedno pre šľachtu, druhé pre nevolníkov. Školenia prebiehali na troch fakultách: lekárskej, filozofickej a právnickej. Na rozdiel od zahraničných, Moskovská univerzita nemala teologickú fakultu. Na univerzite pracovala tlačiareň (riaditeľom sa stal N.I. Novikov). V Rusku vyšli prvé verejné noviny Moskovskie Vedomosti.

1757 - otvorenie Petrohradskej akadémie umení. V Rusku sa formujú a zakladajú vlastné princípy výtvarného umenia – akademický klasicizmus.

Karl Bryullov „Posledný deň Pompejí“ a Alexander Ivanov „Zjavenie Krista ľudu“ boli s Akadémiou spojené celou svojou tvorivou prácou.

Pred Petrom Veľkým v Rusku nebolo verejné divadlo. Za cára Alexeja Michajloviča fungovalo súdne divadlo, ktoré však netrvalo dlho. Sám Peter, ktorý miloval divadlo, nariadil výstavbu „komediálneho chrámu“ na Červenom námestí v Moskve. Od roku 1704 sa tu začali konať predstavenia. Herci boli pôvodne cudzinci, potom začali verbovať ruské súbory.

Spolu s ochotníckym divadlom sa začalo rozvíjať aj profesionálne divadlo. divadelné umeniečinohra, opera, balet.

Mimoriadne dôležitú úlohu vo vývoji ruského profesionálneho divadla zohral F.G. Volkov, nazývaný „otec ruského divadla“. V roku 1750 otvoril svoje vlastné divadlo v Jaroslavli, ktoré Catherine požadovala preniesť do hlavného mesta; jeho skvelé divadlo malo úspech aj na brehu Nevy.

Objavili sa domáci skladatelia a interpreti hudby. „Ruský Stradivarius“ považovali súčasníci výrobcu huslí I.A. Batova, diela D.S. Bortňanský, V.N. Fomin.

AT začiatkom XIX storočí sa z niektorých vlastníkov pôdy stali podnikatelia. V takýchto divadlách hrali nevoľníci (M.S. Shchepkin bol nevolníkom do 33 rokov, P.S. Mochalov vyrastal v rodine poddanského herca) a civilní herci, takéto divadlá sa stali verejnými.

Po druhé polovice XVIII storočia - rozkvet literatúry. Medzi autormi vynikli Lomonosov a Derzhavin, Novikove satirické časopisy ("Truten", "Maliar") sa čítali po celom Rusku, samotná Katarína II. sa zaoberala písaním.

Ruská kultúra naberala na sile, posilňovala národnú identitu, vlastenecké tradičné národy, Rusko sa presúvalo do 19. storočia.

Klasicizmus vo Francúzsku:

"Kráľ slnka" vytvára vysokú kultúru, ktorú predstavujú tri majstrovské diela.

Versailles je dielo architektonického umenia, symbol francúzskej štátnosti, architekt Andre Le Nôtre. Metafora slnka je zakomponovaná do obrazu Versailles: uličky parku sa rozchádzajú z jedného bodového stredu ako lúče. V samotnom parku sú umiestnené sochy Apolóna a Hélia. Palác je postavený v tvare písmena „P“, vo vnútri sú obrovské okná a zrkadlá, usporiadané symetricky.

Vo Versailles bolo kráľovské dvorné divadlo, ktorého režisér Jean-Baptiste Poquelin, ktorý pôsobil pod pseudonymom Molière, písal hry. Molière uvažoval v pojmoch klasicizmu, hoci do svojich diel zahrnul hrubý humor, napríklad „Tartuffe alebo podvodník“, „Obchodník so šľachtou“.

Tretím vrcholom bolo dielo Nicolasa Poussina. Tento umelec je vo svojich estetických názoroch typickým klasicistom.

"Jeruzalem oslobodený" - hlavnou témou je konflikt medzi láskou a smrťou, ktorý sa neskôr stáva hlavnou témou kreativity.

"Tancred and Erminia" - Erminia je zobrazená v záchvate medzi nenávisťou k nepriateľovi a sympatiou k osobe. Zdvihla nôž, aby odrezala vlasy a obviazala rany križiackej mládeže.

"The Arcadian Shepherds" je problém života a smrti. Mladý muž a dievča, ktorí kráčajú v parku, vidia náhrobok s nápisom: „A bol som v Arkádii“, čo znamená „A bol som šťastný“, pretože. krajina Arkádie pre Poussina a klasicistov je symbolom šťastia.

"Krajina s Polyphemom" - Polyphemus je spojený s ničivou silou - ide o obra skroteného láskou k nymfe mora Galatea. Polyphemus je zobrazený, ako sedí na skale a hrá na flaute.

Nicolas Poussin na sklonku života trpí parézou, no naďalej maľuje, pripútava si ruky k rukám a vytvára slávne „Ročné obdobia“. Najviac slávny obraz tento cyklus - "Zima". Je zobrazená potopa - stromy a skaly sú zobrazené v priepasti vody, žena v člne podáva dieťa mužovi, ktorý vyliezol na skalu. V skale sa plazí had - symbol večnosti, čo je zlovestný kontrast.

DZ Prerozprávanie čl. o klasicizme

Čítanie komédie "Obchodník v šľachte"

Samostatná úloha „Esej o živote a kreativite“

Lekcia 5

J.-B. Molière. Esej o živote a kreativite.

Cieľom je zoznámiť sa s biografiou a esejou o diele J.B.Moliéra

1Opakovanie absolvovaného testu formou písomného testu

Charakteristické črty literatúry XVIII storočia (zoznam)

Hlavné smery v literatúre a umenie XVIII storočí

Aký je dôvod vzniku klasicizmu v Európe a Rusku? (kde a kedy sa objavil?)

Definujte klasicizmus ako literárny smer

Hlavné črty európskeho klasicizmu (zoznam diplomových prác)

Podrobne opíšte, aký je princíp „troch jednotiek“?

Aká je teória žánrového delenia?

2 Úvodné poznámky o Molièrovi

Moliere je umelcom slova, organicky absorbujúcim črty klasicizmu a baroka. Je tvorcom nového slova v umení. Vytvára zvláštne divadlo so zvláštnym svetom, v ktorom sa hrá vášeň a rozum, kde „dosť často prevláda situácia, dohad, neskrotná fantázia a emócie nad čisto racionalistickým prístupom k životu“. Vyzdvihol komediálny žáner. Tragické a komické, vznešená poetika a nízka próza sú v bizarnom spojení. Ide o akýsi „smiech cez slzy“. Poetiku Molièra, jeho divadla je ťažké opísať jedným konceptom. Bol novátorom už od prvých krokov na javisku, nikdy sa neuzavrel v rámci jedného smeru – dominantného klasicizmu.

3 Individuálna správa „J.-B. Molière. Esej o živote a kreativite.

4 Poznámky k diplomovej práci

Vlastným menom J. - B. Poquelin (1621-1673), syn kráľovského čalúnnika

Vzdelanie na Clermont (Law) College

1. januára 1644 - otvorenie divadla Brilliant, medzi jeho tvorcami sú aj mená Molière, rodina Bejartovcov. Na jeseň 1645 - ruina divadla

Prvé parížske obdobie jeho divadelnej kariéry bolo neslávne a trvalo asi rok.

Dlhové väzenie, provinčné turné (1645-1658)

Cieľom je zmeniť stav a význam vášho remesla

Commedia dell'arte - divadlo improvizácie, Moliere začal variovať zápletky, načrtávať úlohy - stáva sa dramatikom. Najvýraznejšie diela sú „Don Giovanni“, „Obchodník v šľachte“ (1670), „Tartuffe“ a „Mesantrop“

Tvorca komediálnej postavy, kde hlavnú úlohu nehrala akcia, ale morálny a psychologický stav hrdinu

Zomrel na javisku počas predstavenia vlastnej komédie „The Imaginary Sick“

DZ Spĺňa Molièrova komédia požiadavky klasicizmu?

Podporte svoje postrehy textom

Lekcia 6

Rysy poetiky komédie J.-B. Molière "Buržoázia v šľachte"

Účel - zvážiť črty poetiky divadla Molière na príklade hry „Obchodník v šľachte“

1 Komédia v systéme žánrov klasicizmu

Obraz každodenného života, ľudské neresti

Podmienená zápletka, komediálna schéma

Úloha „smiať sa a používať smiech“

Nastavenie hovoreného jazyka

šťastný koniec

5 akcií

Rozumný hrdina - postava, ktorá nevyvíja aktívnu činnosť vo vývoji zápletky, ktorej cieľom je odsúdiť iných hrdinov, vyjadriť moralizujúce úsudky z pozícií autora

2 Téma práce

Na čo sa Jourdain zameriava?

(byť aristokratom)

Aká je komédia situácií a postáv?

(všetci hrdinovia okrem manželky využívajú Jourdainovu túžbu pre svoje účely - Dorant - požičiava, objednávky prijímajú učitelia a krajčíri, Dorimena prijíma drahé dary, ženích dcéry Cleont a jeho sluha Koviel, oblečený v sultánovi a jeho družina, vymysli spôsob, ako získať požehnanie na manželstvo, M. Jourdain je smiešny aj v ašpiráciách na vzdelanie, oblečenie, len aby bol bližšie k svojmu snu.Komiks teda vzniká porovnaním tvrdení neznalého. a drzý človek za vycibrenie spôsobov a jeho skutočnú vulgárnosť a hlúposť)

Ktoré momenty odhaľujú rozpor medzi Jourdainovou túžbou obsadiť vysoké postavenie a jeho vnútornými možnosťami, duševným a duchovným rozvojom a vkusom?

(nedostatok vkusu - župan, oblek, pouličné pesničky, Nicole vie vysloviť aj hlásku U, nevie, že existujú básne a próza...)

Ako jeho počínanie hodnotí manželka a slúžka?

(zľutujú sa nad ním, jeho žena sa mu snaží otvoriť oči, aby dokázala, že to, o čo sa snaží, je smiešne, nadávajú mu)

Kto sú aristokrati, ktorí dobyli Jourdain?

(smej sa mu, použijú ho na svoje účely, pohŕdajú ním)

Akými slovami a akým znakom je vyjadrená samohlásková myšlienka hry?

3 nápad

Hodnota ľudskej osobnosti nie je určená príslušnosťou

4 znaky klasicizmu a odklon od nich v komédii (kontrola DZ)

Hrdinovia sú nositeľmi jednej vlastnosti

Didaktický charakter, ale rieši vážny a naliehavý problém v komediálnom fraškovom štýle s veselosťou a gráciou

Hlavná postava je satira

Slovná zásoba – dráma, komédia, satira, irónia

Lekcia 7

"Satyri statočného vládcu, Fonvizin žiaril, priateľ slobody"

Fonvizin (1745 - 1792)

Cieľom je zoznámiť sa s osobnosťou Fonvizina a vznikom jeho tvorby.

Spisovatelia ... majú ... povinnosť zvýšiť svoj hlas

Proti zneužívaniu a predsudkom, ktoré poškodzujú vlasť,

Takže muž s darčekom môže vo svojej izbe s perom v ruke,

Byť užitočným poradcom panovníka a niekedy aj záchrancom

Spoluobčania a vlasť

D.I.Fonvizin

1 Esej o živote a pôvode kreativity

Narodený 3. apríla 1745. Potomok rytiera s mečom, zajatý počas Livónskej vojny pod vedením Ivana Hrozného. Jeho priezvisko sa dlho písalo inak Fon-Vizin, Fon-Visen, Fon-Vizen atď.

F., rodený šľachtic, desaťročný nastúpil na gymnázium Moskovskej univerzity. Študent filozofického odboru sa presadil ako prekladateľ (preklad z nemčiny „Bájky o moralizovaní s vysvetlivkami pána Golberga“). Vynikajúca znalosť jazykov mu umožnila slúžiť v Kolégiu zahraničných vecí. V Petrohrade sa stretol s Deržavinom, Cheraskovom, Kňazninom, tu videl Lomonosova, "Ale nič v Petrohrade ma nepotešilo tak ako divadlo." Žil v Moskve, Francúzsko., rezignoval. 1774 sa oženil s Jekaterinou Ivanovnou Khlopovou. Zomrel 1. decembra 1792

Literárna činnosť začína v 60. rokoch. Zvedavý a vtipný muž bol stvorený, aby sa stal satirikom. A dôvodov na jeho trpký smiech bolo vo vtedajšej ruskej realite viac než dosť. Pripojil sa k šľachtickej aristokratickej opozícii, ktorej členovia kritizovali despotický režim cisárovnej Kataríny II. a svojvôľu jej obľúbencov. Existuje názor, že na obrázku Prostakovcov v komédii „Podrast“ môžete vidieť črty cisárovnej a na obrázku panstva Prostakovcov - celé Rusko.

Prvá satirická komédia - "Brigádnik" ("Prvá komédia je v našich mravoch." N.I. Panin), "Podrast (1781), pokračoval vo vývoji žánru satiry vo svojich dielach -" Gramatika Všeobecného súdu "," Otázky " a iné, koncipované na vydávanie satirického časopisu „Starodum, alebo priateľ čestných ľudí, ale cisárovná to nedovolila.

2 Slovník literárnych pojmov

Satira - žáner beletrie

Úlohou toho je zosmiešňovať alebo odsudzovať negatívne javy reality za účelom ich nápravy

Vznikol v starovekom Grécku v 7. storočí. BC. - Horace, Juvenal, Petronius. V modernej dobe v tomto žánri úspešne pôsobili Swift, Moliere, Voltaire, Boileau, Sumarokov, Kantemir a ďalší.

A) Cantemirove satiry sa vyznačovali výchovným zameraním a antiklerikálnym charakterom

B) Sumarokov - nový typ bezzápletkovej satiry, kompaktný v objeme, ostrý v ideologickom obsahu, ktorý sa vyznačuje abstraktnou a aforistickou rečou, jednoduchosťou a presnosťou jazyka

C) Lomonosov zaviedol prvky demokratického myslenia a štýlu

D) I.I. Khemnitser - inštalácia o figuratívnosti a dramatizácii rozprávania, konvergencii satiry s rôznymi žánrami

E) Fonvizin sa obrátil k rozvoju malej dejovej satiry, doviedol dialóg k dokonalosti, začal v satire používať začiatok bájky a verš bájky.

Podľa teórie klasicizmu nepatril do vysoké žánre- venoval sa spoločensky významným témam, no používal redukovaný štýl

Satira priamo nekoreluje so žiadnym literárnym žánrom – z eposu si preberá šírku záberu udalostí, z textov – emocionálnu intenzitu, z drámy – divadlo.

Podľa predmetu boli rozdelené na deskriptívne a spoločensko-politické

Podľa predmetu obrazu - satiry na tvári alebo satiry na zverák

Skladba bola spravidla trojdielna - úvod s vymedzením problémového a tematického zamerania diela, hlavná časť, ktorá odkrývala obsah a záver, kde autor zhrnul a urobil čitateľovi poučenie.

Hlavnými metódami vytvárania obrazu boli - priamy autorský opis, nepriama obenka, ktorú postave dali iné osoby, zobrazenie hrdinu v akcii, zobrazenie vnútorného sveta človeka, rečová charakteristika, portrét, umelecký detail

Na konci XVIII storočia. stratil svoje popredné miesto v literatúre a pretavil sa do žánrov epigramov, bájok, satirických piesní a pod.

Komédia - druh dramatického diela naplneného humorným alebo satirickým pátosom

Vznikol v starovekom Grécku v 5. storočí. BC. Klasiky tohto žánru možno považovať za Aristophanes, Plautus, Shakespeare, Molière, Beaumarchais, Sumarokov, Lukin, Plavilshchikov

Z hľadiska typológie sa rozlišujú komédie

A) podľa povahy začiatku smiechu - zábavný a obviňujúci

B) v závislosti od charakteristík konfliktu – komédia postáv, komédia situácií

C) v závislosti od charakteristík ideového a tematického obsahu (milostný, domáci, vzdelávací, spoločensko-politický)

D) podľa špecifík jazykového prejavu – próza a poézia

V polovici 70. rokov. XVIII storočia v ruskej komédii existujú 2 smery

A) opatrovník, v ktorom pôsobili Katarína II., D.V. Volkov, A.D. Kopiev, sa snažil ospravedlniť vnútorné a zahraničná politikaštátov

B) obviňujúce (Sumarokov, Fonvizin, Kapnist, Krylov).Z hlavných problémov humoristi vyzdvihli roľnícku otázku, galomániu šľachty, súdnu a byrokratickú svojvôľu, problémy lásky a manželstva, vzdelanie a výchovu šľachticov.

Rysy ruskej komédie 60-90-tych rokov.

Klasický typ 5-dejstvovej komédie

Hrdinovia - šľachtici alebo filistíni

Delili sa na „najlepších“ (myslia na dobro štátu a starajú sa o spoločné dobro) a „najhorších“ (starajú sa o svoje blaho).

Princíp párovania v organizácii obrazového systému

Komediálne obrazy sú jednolineárne (stelesnenie jednej cnosti alebo neresti, vlastnosti sú často prehnané)

Forma verbálneho prejavu - dialóg a polylóg

Využívanie dvoch popredných štylistických vrstiev – hovorovej a každodennej a knižnej a literárnej

dráma - jeden zo žánrov literatúry, určený na divadelné predstavenie, z gréc. - "akcia"

Reč postáv sprevádzajú poznámky – pokyny autora o nastavení deja, o vnútorný stav hrdinovia, ich pohyby atď.

Umenie slova dopĺňa režisérova interpretácia, herecký výkon a scéna.

Hlavnými druhmi dramatických diel sú tragédia, dráma (ako žáner) a komédia.

Irónia - 1 skrytý, ale ľahko spozorovateľný posmech

2 druh stopy, keď to, čo sa hovorí, nadobúda opačný význam

3 Prehľad

Aké nám známe skutočnosti hovoria o Fonvizinovi ako o satirikovi?

Je satira charakteristická pre tradičnú komédiu klasicizmu?

Aké sú zdroje satiry v komédii "Podrast"?

Z tohto pohľadu vtipné vo Fonvizinovej komédii nezapadalo do vzorca klasicizmu „smiať sa a používať smiech“. Predmetom jeho kritiky boli „ťažké udalosti a vnútorné zneužívanie“. Preto umelecký vývoj konfliktu a postáv prekročil komediálny základ, vstúpil do oblasti satiry. „Choroby“ spoločnosti zobrazené v komédii boli podľa Gogola „ukázané nemilosrdnou silou irónie v dôkazoch, ktoré sú úžasné“.

DZ Opíšte (písomne) prácu podľa plánu rozboru

Lekcia 8

Problém tradícií a inovácií v komédii D.I. Fonvizina "Undergrowth"

Cieľom je analyzovať komédiu z hľadiska súladu s klasickou komédiou

Ruská komédia začala dávno pred Fonvizinom,

Začalo sa to ale až vo Fonvizine

V.G. Belinský

1 Konverzácia na identifikáciu úrovne primárneho vnímania čitateľa

Čo je nezvyčajné na začiatku hry?

Aké postavy vystupujú v prvých epizódach?

Čo sa o nich cestou dozvieme?

Aké problémy vyplývajú z prvých riadkov?

2 Práca s textom práce, pripomienky učiteľa k súvisiacim ustanoveniam

V roku 1782 dokončil Fonvizin prácu na komédii, ktorá sa stala vrcholom ruskej drámy 18. storočia. Pracoval na ňom asi 3 roky a vytvoril podľa Gogoľa „skutočne spoločenskú komédiu“.

A) „Podrast“ je mnoho temné, mnohoproblémové a inovatívne dielo. Toto je prvá spoločensko-politická komédia na ruskej scéne, hlavná problémy odzrkadľujú sa v ňom problémy štátnej moci, poddanstva, výchovy a vzdelávania, údaje neoddeliteľne spojené

satirické zameranie

- oblasť zobrazovanej reality- provinčná šľachta, stredná vrstva. Súkromný život so všetkými špecifickými problémami umocňuje v ich zvuku hlas aktuálnosti, umožňuje ukázať a zosmiešniť presne to, na čom autorovi záleží a vyžaduje okamžitú nápravu – hrubosť, vulgárnosť, ignorancia a nekultúrnosť – zlozvyky modernej Fonvizinskej spoločnosti

Špecifickosť zobrazovanej udalosti zodpovedájazyk diela- próza, časté používanieživá hovorová reč, aj ľudová

Hrdinovia sú rozdelené na pozitívne a negatívne (4 * 4). Knižná reč tvorí základ reči kladných postáv

Vyhovené pravidlo troch jednot. Dejom je boj o ruku Sophie. Akcia sa odohráva v dome Prostakovej. Autor uvádza drobné výpovede postáv, čo umožňuje čitateľovi a divákovi rozšíriť si obraz o dianí (Starodumov príbeh o službe). Fonvizin venoval hlavnú pozornosť akcii a dialóg bol úzko prepojený s eventovou stránkou diela. Doba pôsobenia je do 1 dňa, autor však nedáva žiadne pokyny. Jednota akcie – jedna dejová línia, žiadne postavy navyše, t.j. tie, ktoré nezodpovedajú zverejneniu myšlienky autora.

B) Avšak , originalita a inovácia piesne sú nápadnéúplne prvá scéna , budeme podmienečne nazývať ktorý "Trishkinov kaftan". Namiesto siahodlhej poznámky, dlhého uvádzania čitateľa a diváka k podstate udalostí nás čaká jasná zápletka hlavnej dejovej línie. Akcia začína malým škandálom v dome Prostakovej, okamžite si ju predstavíme ako despotickú hostiteľku, ale milujúcu matku. Kaftan je detail domácnosti, pomáha získať prvé charakteristiky postáv, pochopiť poriadok zavedený v jej dome a vzťah medzi postavami. Potom, keď sa Pravdin objaví vo štvrtom zjavení, dostaneme jeho hodnotenia, ale nie sú pre nás nové. Už od prvých slov komédie autor nastoľuje problém výchovy, respektíve všeobecnej ignorancie (Trishka ako krajčírka), zovšeobecňovaním ide Fonvizin vo svojich úvahách ďalej k problému zle organizovaných štátnych záležitostí.

D) vo finále je tam aj odklon od klasických pravidiel. Komédia pozostáva z piatich dejstiev, ako to očakáva teória klasicizmu. Finále dáva všetko na svoje miesto a dáva každému to, čo si zaslúži

Učitelia Tsyfirkin a Kuteikin boli prepustení, Vralman sa vrátil do práce kočiša

Štátny úradník Pravdin na základe príkazu preberá majetok do opatrovníctva

Sophia a Milon sa plánujú vziať

Zrazu sa však ozve tragický zvuk

Prečo Starodum, Milon a Sofya odpustia Prostakovovi a Pravdin sa ju rozhodne potrestať?

Aký zločin spáchala naposledy?

Pomenujte tresty, ktoré utrpela, zvýraznite tie najprísnejšie z nich.

Prostaková je odhalená a odmietaná jej jediným a milovaným synom. Upadá do beznádeje a bolesti, a nie z pretvárky, ako sa to stáva v komédiách. Stratila svoju moc a syna.

Preto sa to stáva miešanie štýlov tragické a komické. To vedie k porušeniu čistoty.žánrový systémTragédia so svojimi odvekými problémami a občianskym ideálom zasahuje do deja komiksu.

Cesta do problémov sprevádza a končí autorovou myšlienkou, vyjadrenou slovami Staroduma "Tu sú hodné plody zlomyseľnosti!"

D) Rovnaká fráza porušujejednota konania, posúvajúc problematiku „Podrastu“ ďaleko za otázku pravého a falošného vzdelania, uvedené v nadpise

E) Toto porušenie má za následok nasledovné

Dohadovanie o problémoch štátnej moci a problémoch šľachty vedie k rastu hereckých radov – spolu so strednou vrstvou sa objavuje menejcenný - nevoľníci a nevoľníci (Eremeevna, Trishka, Tsyfirkin). Porušuje sa aj princíp jednorozmernosti hrdinov, čo je zdôraznenéindividualizácia ich jazyka

O čom svedčí reč postáv, aké sú znaky reči každej z postáv

Mení sa reč postáv v závislosti od situácií, v ktorých sa postavy nachádzajú

„Podrast“ je právom považovaný za vrchol Fonvizinovej tvorby a celej domácej dramaturgie 18. storočia. Komédia, ktorá nadväzuje na predchádzajúcu literárnu tradíciu, formálne do veľkej miery dodržiava normy predpísané zákonmi klasicizmu, sa ukazuje ako hlboko novátorské dielo. Toto je prvá tragikomédia. Satirická zaujatosť bola vo Fonvizinovi porazená živou pozornosťou voči osobe, túžbou najprv pochopiť a potom odsúdiť.

Charakteristika je opis živého človeka a charakteru, to znamená stabilné črty človeka v závislosti od jeho výchovy, okolností a životného štýlu a prejavujúce sa v jeho činoch a skutkoch.

Je potrebné poskytnúť všeobecné informácie o postave, poskytnúť dôkazy a ilustrovať myšlienky v poriadku. Dôkaz, zovšeobecnenie a prechod k ďalšej myšlienke by mali byť konzistentné, logické a vzájomne prepojené

DZ Písomný popis ľubovoľného znaku

Práca so slovnou zásobou - vzdelávanie, výchova

Lekcia 9

Vyjadrenie a riešenie problému výchovy a vzdelávania v komédii „Podrast“

Účel - analýza problému výchovy a vzdelávania v "osvietenom veku" Kataríny (interdisciplinárne väzby s dejinami vlasti a kultúry)

Všetko v tejto komédii pôsobí ako obludná karikatúra všetkého ruského.

Medzitým v ňom nie je žiadna karikatúra: všetko je prevzaté živé z prírody.

N.V. Gogoľ

1 Opakovanie minulosti. Vyplnenie tabuľky

Čo je tradičná komédia "Podrast"	V čom sa Fonvizin odkláňa od tradícií klasicizmu
5 akcií Hrdinovia sú rozdelení na kladných a záporných (4*4) Hovoriace priezviská rečová charakteristika Rozprávanie Dodržiava sa hlavne princíp „troch jednotiek“. Nakoniec je neresť potrestaná, cnosť víťazí	Hrdinovia sú predstavení okamžite bez zdĺhavého vysvetľovania Problémy sú na začiatku hry Finále je zmesou komického a tragického Nie všetci hrdinovia sú rovnakí Prvá spoločensko-politická komédia, tragikomédia Jednota a) akcie je narušená - problém je širší ako je uvedené v názve, predstavuje hrdinov z nižšej triedy B) čas – nie je určený čas, akcia je nadčasová Individualizácia reči postáv

2 Kontrola diaľkového ovládača. Hovorte o postavách, počúvajte vlastnosti

3 Diplomová práca uvádza hlavné črty obrázkov

Mitrofan Terentievič Prostakov

Podrast, syn zemepánov, 15 rokov (podrast - šľachtický syn, ktorý nedorástol do služby (za Petra - do 15 rokov, od roku 1736 - od 20 rokov). Pojem "podrast" po r. komédia sa stala ironickou a niesla negatívnu sémantiku

Meno Mitrofan znamená „podobný svojej matke“. Stalo sa domácim slovom, označujúcim syna hlúpej a ignorantskej matky

„Prišla hodina mojej vôle. Nechcem študovať, chcem sa oženiť“

Skúška (neznalá Prostaková nevedela posúdiť gramotnosť svojho syna a snahu učiteľov)

- "Áno, zbav sa mami, ako uložený"

- "Podľa mňa, kde hovoria"

Starodum „Nuž, čo môže vyjsť z Mitrofanušky pre vlasť, za ktorú nevedomí rodičia platia peniaze aj nevedomým učiteľom? Koľko šľachetných otcov, ktorí zverujú mravnú výchovu svojho syna svojmu poddanskému otrokovi! Po 15 rokoch namiesto jedného robotníka pracujú dvaja, vychádzajú starý ujo a mladý majster.

Domáci tyran, život pre seba, hrubosť duše, lenivosť („Neznalec bez duše je šelma“ Starodum)

Skotinina

Priezvisko označuje jednoduchosť, neznalosť, neznalosť, dostáva sa do neporiadku

Na začiatku - na vrchole moci, na konci stráca moc

Zmyslom života je lov koristi - odkaz Sophie

Udržuje dom na hrubej sile, okrem postoja k Mitrofanovi a Vralmanovi

- „Zmes arogancie a podlosti, zbabelosti a zlomyseľnosti, hnusnej neľudskosti voči všetkým a nehy, rovnako hanebnej, k synovi, pri všetkej tej nevedomosti, z ktorej ako z bahnitého zdroja plynú všetky tieto vlastnosti, sú v nej koordinované. postava bystrého a pozorného maliara » - P.A. Vyazemsky

- "Majster tlmočenia dekrétov" (Starodum)

- "na hranici komédie a tragédie" (P.A. Vyazemsky)

odlišná reč v rôzne situácie, hrubé výrazy, spôsob zoologizácie

Sofia

Meno znamená „múdrosť“, nie však mysle, ale duše, srdca, citov

Vydaté dievča, dedička strýka Staroduma, nevesty Milona

Číta po francúzsky

Dievča je hodné miernosti a poslušnosti voči starším.

Výber ženícha závisí od jej srdca

Odtiene sentimentálnej romantiky v reči

Starodum

Brat Sophiinej matky

Priezvisko - nositeľ princípov Petrovej éry, skomolených za Kataríny

Otec „slúžil Petrovi Veľkému“, „otec mi neustále hovoril to isté: maj srdce, maj dušu a budeš vždy mužom“

Ťažká dispozícia „kohokoľvek miluje, bude milovať tak priamo“, „a koho nemá rád, on sám je zlý človek“

Netoleruje lichôtky, servilnosť

Jeho úlohou je pomôcť Sophii

Súčasníkmi bol vnímaný ako učiteľ života. Fonvizin „Musím priznať, že za úspech mojej komédie „Podrast“ vďačím vašej osobe. Z vašich rozhovorov s Pravdinom, Milonom a Sophiou som si vymyslel celé fenomény, ktoré verejnosť s radosťou počúva.

knižná reč

To. hrdinovia sa delia na pozitívnych a negatívnych v závislosti od stupňa vzdelania a výchovy, ako aj občianskeho postavenia

4 Vyjadrenie a riešenie problému vzdelávania a výchovy

A) úvodné poznámky

Od čias Petra Veľkého nadobudlo osvietenstvo v Rusku čoraz zreteľnejší svetský charakter, konkrétnejšie praktické zameranie. Zároveň bola masová a rozšírená tradičná forma „učenia sa čítať a písať“ diakonmi čítaním hodinovej knihy. Pre ušľachtilé deti mnohé zavreté vzdelávacie inštitúcie, súkromné ​​internáty, ale nechýbalo ani domáce vzdelávanie. V XVIII storočí. Pozývanie učiteľov – cudzincov sa stáva módou, do extrémnych podôb sa táto záľuba dostala koncom storočia.

Boli sme prekvapení a zarmútení, keď sme sa to dozvedeli

Že mnohí vznešení páni majú utečencov, skrachovaných,

Smilníci a mnohé ženy rovnakého druhu, ktoré

Podľa miestnych záľub pre Francúzov,

Zaoberali sa výchovou detí významných osobností.

A najmä ... v šírej ruskej divočine ...

Člen francúzskeho vyslanectva pán Messelier

Katarína II. mala povesť „osvietenej“ cisárovnej, dopisovala si s Voltairom a zúčastňovala sa literárnych a žurnalistických polemik, ale toto bolo len zdanie. Jeho hlavnou úlohou bolo posilniť autokratickú moc, pričom osvietená šľachta sa snažila túto moc obmedziť. Obklopuje sa obľúbencami, ktorí v skutočnosti riadia krajinu a vydáva niekoľko dekrétov, ktoré zlepšujú postavenie šľachtických kruhov.

1762 „O udelení slobôd a slobôd celej ruskej šľachte“ („Hľadáme vlastníkov pôdy nedotknuteľne držať na ich majetkoch a majetkoch a udržiavať sedliakov v náležitej poslušnosti“). Zemepáni mohli posielať sedliakov na Sibír a šľachticov mohli potrestať len cirkevným pokáním. Za týchto podmienok došlo ďalší vývoj a rozvoj ruskej spoločnosti. Problém vzdelávania a výchovy dal do názvu Fonvizin a je jedným z hlavných. Ako to rieši D.I.Fonvizin?

B) Pracujte v skupinách na kartách (nájdite odpovede v poznámkach postáv)

Skupina 1

Skupina 2

A) „Vo francúzštine ho všetky vedy učí Nemec Adam Adamych Vralman. To je tristo rubľov ročne ... Nezaujme robin, “bývalý kočiš

B) vojak vo výslužbe Tsyfirkin „malá aritmetická mučenka“

C) polovzdelaný seminarista Kuteikin

Je hlúpy?

Ako vníma vyučovanie?

Skupina 3

Skupina 4

Skupina 5

Staroveké, predpetrovské alebo naopak, príliš nové (Prostakova) Nič nás nenaučili Otec Prostakovej "Preklínam chlapčeka, ktorý sa niečo naučí od nevercov, keby to nebol Skotinin, ktorý sa chce niečo naučiť" Jej ideálom je duchovná stagnácia -"nauč sa aspoň pre to" - "Majster tlmočenia dekrétov"

Petrovskoe (Starodum), progresívne Vzdelanie je osvietenie duše Človek je povinný riadiť sa cnostnými citmi Šťastie nie je len bohatstvo a šľachta, ale aj znaky štátneho a občianskeho stavu Odporca sebeckého šťastia Pre dievča - svetlo je nebezpečné s pokušeniami Vo svete je dôležitý prvý krok, schopnosť dať sa a odporučiť Priateľstvo by sa malo vytvárať s tými, ktorí si to zaslúžia. Zlo pochádza od tých, ktorí sú sami hodní opovrhnutia, ale závidia cnosti svojho blížneho V manželovi je potrebná sila mysle, v manželke cnosť Pre šľachtica Lenivosť je nehodná šľachtica Hlavné je vrátiť šľachte jej skutočný obsah – česť a vznešenosť Vlastenecké volanie slúžiť vlasti

B) zhrnutie

Myšlienka vychovať osvieteného šľachtica nebola v čase Fonvizina nová. Peter I., Lomonosov a mnohí veľkí ľudia 18. storočia hovorili o potrebe osvietenia. Ale Fonvizin nebol taký jednoduchý. Chápe, že samotná osveta nestačí. „Veda v skazenom človeku je prudkou zbraňou na páchanie zla,“ hovorí Starodum. -...Najprv si treba pestovať cnosť, starať sa o dušu a až potom - o myseľ"

Ako to spraviť?

„Potrebujeme taký zákon, aby sa cnosť stala ziskovou... Ale taký zákon neexistuje... A nie Prostaková a Skotinin sú vinní za svoju zlomyseľnosť a nevedomosť, ale tí, ktorí stanovujú zákony. A panovník ich schvaľuje. To je ten, na koho mieril Fonvizin!

DZ Životopis Lomonosova

Lomonosovove objavy v oblasti vedy (individuálne úlohy)

Odpovede na otázky 1-4 s. 49

Skupina 1

Prostakova a Skotinin su gramotni?

Aký bol postoj k výchove v ich rodine?

Prečo (= účel vzdelávania pre neho) Mitrofan študuje?

Skupina 2

Čo a ako Mitrofan študuje?

Je hlúpy?

Ako vníma vyučovanie?

(nájdite odpovede v riadkoch postáv, použite materiály na domácu úlohu)

Skupina 3

Akí učitelia učia Mitrofana?

Čo sú a čo môžu naučiť?

Ako sa s nimi zaobchádza v rodine Prostakovcov?

(nájdite odpovede v riadkoch postáv, použite materiály na domácu úlohu)

Skupina 4

Čo je vzdelávanie, aký je jeho účel?

Čo je vzdelávanie, aký je jeho účel?

Čo je dôležitejšie - vzdelanie alebo výchova?

(nájdite odpovede v riadkoch postáv, použite materiály na domácu úlohu)

Skupina 5

Porovnajte názory na školstvo Prostakovej a Starodumu

Komu a prečo je zverená hlavná starosť o výchovu skutočného občana?

Prečo Fonvizin nastoľuje otázky výchovy a vzdelávania?

(nájdite odpovede v riadkoch postáv, použite materiály na domácu úlohu)

Lekcia 10

"Peter Veľký z ruskej literatúry"

M.V. Lomonosov (1711 - 1765)

Cieľom je študovať všeobecné informácie o Lomonosovovi ako reformátorovi v rôznych oblastiach poznania

Tento slávny vedec

Bol typom ruského človeka vo svojom encyklopedizme,

Teda podľa bystrosti tvojho chápania

A.I. Herzen

Presvedčený a originálny spolupracovník vzdelávania

A.S. Puškin

1 Skontrolujte diaľkový ovládač. Hovorte o Lomonosovovi. Počúvanie a diskusia o správach

A) Životopis

8 (19) V novembri 1711 sa narodil v dedine Mishaninskaya, okres Kholmogorovsky, provincia Arkhangelsk, v rodine Pomor.

1730 - odišiel študovať do Moskvy, študoval na Slovansko-grécko-latinskej akadémii, na Kyjevskej teologickej akadémii a na univerzite na Akadémii vied v Petrohrade.

1736 - 41 bol v zahraničí, študoval prírodné vedy

1742 - vymenovaný za profesora chémie na Akadémii vied v Petrohrade

1755 - otvorenie Moskovskej univerzity

1760 - zvolený za člena Švédskej akadémie vied

1764 - čestný člen Bolonskej akadémie

4. (15.4.) 1765 zomrel v Petrohrade, pochovaný na cintoríne Lavra Alexandra Nevského.

B) Objavy

Spektrum bádania vedca je nezvyčajne široké – chémia, fyzika, navigácia, navigácia, astronómia, história, právo, filológia. Možno neexistuje taká oblasť poznania, kam by neprenikla bystrá myseľ Lomonosova. A.S. Puškin to nazval prvou ruskou univerzitou.

1743 - " Stručný návod v rétorike"

1748 - práca "Skúsenosti z teórie pružnosti vzduchu" - štruktúra atómu

1754 - vytvorenie mozaikového portrétu Petra v Ermitáži, oživenie umenia mozaiky a výroby smaltu

1755 - "Ruská gramatika"

1756 - zákon o zachovaní hmoty (pokusy o spaľovaní kovov v uzavretej nádobe)

1760 - „Krátky ruský kronikár s genealógiou“

1761 - zistil, že Venuša je obklopená atmosférou, navrhol presný ďalekohľad

1763 - dielo „O vrstvách zeme“

1766 - "Staroveké ruské dejiny"

Účelom života je schválenie vied vo vlasti, ktoré považoval za kľúč k prosperite svojej vlasti

C) Literárna činnosť - komentáre učiteľa

Rovnaký pátos prenikal do jeho filologickej a literárnej činnosti.

Naša literatúra začína Lomonosovom

Bol to jej otec, jej Peter Veľký."

V.G. Belinský

Vedec sa snažil preniknúť do tajomstiev jazyka a tajomstiev poézie. V roku 1736 získal traktát teoretika ruského verša VK Trediakovského „Nový a krátky spôsob skladania ruských veršov“. V Nemecku napíše námietku Trediakovskému a pošle ju do Petrohradu spolu s ódou „O zajatí Khotina“ ako správu o svojich štúdiách. V Liste o pravidlách ruskej poézie (1739) odvážne rozšíril tonický princíp na všetky ruské verše. Cieľom je dať slobodu ruským veršom.

1757 píše predslov k súborným dielam „O užitočnosti cirkevných kníh v ruskom jazyku“, kde uvádza slávny príbeh troch pokojov

Trediakovského

Lomonosov

Slabičný systém Používajte iba dvojstopový verš (trochee) Ženské riekanky Zamerané na jazyk férovej spoločnosti

Sylabotonický systém (kombinácia prízvučných a neprízvučných slabík v rade) Dvojstopové a trojstopové verše (jambické a trochejské) Mužské a ženské riekanky Za základ spisovného jazyka postavil národný jazyk Rozdelil slová podľa štylistického sfarbenia a priradil ich k „trom druhom prísloví“ A) cirkevnoslovanská a ruská slovná zásoba (vysoký štýl - óda, tragédia, hrdinská báseň) B) známe z kníh a zrozumiteľné cirkevnoslovanské slová (stred - dráma, satira) C) slová živej reči, ktoré nie sú v cirkevných knihách (nízke - komédia, bájka, epigram)

Hlavná téma poézie- služba vlasti, jej velebenie. Obraz vlasti sa často spája s obrazom Petra, Lomonosovho obľúbeného hrdinu. Poézia nie je ponorením sa do súkromného sveta človeka, ale vlasteneckou občianskou aktivitou.

Základná lyrika tón - slávnostný. Vyjadrovalo sebavedomie mladého národa, ktorý práve vstúpil na svetovú scénu a v tomto zmysle ktorého územie je obrovské a jeho možnosti sú neobmedzené.

najvhodnejšížánru vyjadrovať pocity Národná hrdosť synov Ruska, ktorí bránili nezávislosť svojej vlasti od vonkajších nepriateľov a v následnom mieri, usilujúcom sa o osvietenie, bola slávnostná óda. Napísal tragédie „Tamira a Selim“, hrdinské básne „Peter Veľký“, idyly „Polydor“, no hlavným žánrom v jeho tvorbe sa stala práve óda. Ódy boli napísané na niektoré slávnostné dátumy - narodeniny cisárovnej, víťazstvo ruských vojakov.

Existujú dva typy Lomonosovových ód – chvályhodné a duchovné. Chvályhodné zvyčajne písaný pre slávnostné príležitosti života na súde. Chválili cisárovné, najmä Alžbetu, za ktorej panovania sa rozvíjala najmä jeho literárna činnosť. Tradičná, legalizovaná forma chvály však básnikovi nezabránila v rozvíjaní jeho obľúbených tém – glorifikácie Ruska a Petra ako osvieteného panovníka. Óda prestala byť pochvalným žánrom. Nie zásluhy Alžbety vzrušujú Lomonosova, ale osud Ruska. Básnik hovorí v mene celého Ruska. Jeho úlohou je zachytiť grandiózne vyhliadky na rozvoj krajiny. Básnik vystupoval ako hlavná postava ódy, prednášal chválospev na šampiónov osvietenstva či rozbíjal nepriateľov. V tomto nadviazal na umenie výrečnosti. Preto a štylistické črty- verbálna hojnosť, neočakávané myšlienkové obraty, živé prirovnania, ostré protiklady, hyperbolizmus pocitov, abstraktný alegorizmus, hra s významom slov, zámerná metafora. Lomonosov si vyberá vysoké slová - slovanstvo, mytologické a biblické mená. Óda nie je súvislým lyrickým monológom, spolu s autorom správneho hlasu majú historické aj mytologické tváre. Vďaka takýmto poetickým princípom získava óda vážnosť, monumentálnosť, pompéznosť a veľkoleposť. Lomonosov sa nesnaží sprostredkovať udalosť, nezaujíma ho objektívnosť obrazu, ale pocit, ktorý vyvoláva. duchovné ódy napísané ako filozofické diela. V nich básnik prepísal žaltár, v tých scénach, ktoré boli blízke jeho citom. Lomonosov použil zápletky žalmov na vyjadrenie myšlienok a pocitov filozofickej a osobnej povahy. Hlavnými témami sú nedokonalosť ľudskej spoločnosti, osamelosť básnika a človeka vôbec vo svete jemu nepriateľskom, veľkosť prírody.

dielo so slovnou zásobou – žáner ódy

individuálna úloha - expresívne čítanie ódy "Večerné zamyslenie nad Božím majestátom, v prípade veľkých polárnych svetiel"

Lekcia 11

Žáner ódy a jeho vývoj v ruskej literatúre 18. storočia. Óda „V deň Nanebovstúpenia...“

Cieľom je študovať témy Lomonosovovej tvorby na príklade žánru ódy

V óde je básnik nezaujatý: nie je bezvýznamnou udalosťou

Raduje sa z vlastného života, nesťažuje sa na ne,

Vysiela Pradu a dvor Washed,

Triumfuje o veľkosti rodnej zeme,

Mezhuet peruny vsupostatov,

Požehnáva spravodlivého, preklína netvora

V.K.Kukhelbecker

1 Rozhovor o diaľkovom prieskume Zeme „Žáner ódy a jeho vývoj v ruskej literatúre 18. storočia“

Definujte žáner ódy

Kde a kedy vznikol žáner ódy?

Aké sú jeho tematické, kompozičné a štýlové znaky?

Óda - poetický žáner venovaný oslave dôležitých udalostí v živote štátov a slávnych historických osobností, sa vyznačuje veselým charakterom a vysokým občianskym obsahom.

Óda vznikla v starovekom Grécku ako chorál na počesť hrdinov a víťazov olympijských hier. Zo starých básnikov-odistov sú známi Pindar, Horace, Anacreon, ktorých mená sú spojené s formovaním civilných, chvályhodných a anakreontských odrôd ódy. Óda sa rozšírila a rozvíjala najmä v období klasicizmu. Vo Francúzsku teóriu ódy vyvinul N. Boileau, v Rusku - Sumarokov, Trediakovsky, Derzhavin, Lomonosov.

Predmetom obrazu v óde bolo

A) najvýznamnejšie spoločenské udalosti

B) lyrický stav občana, pre ktorého existovalo neoddeliteľné spojenie medzi osobným a verejným

Rozprávač v óde je nositeľom verejného povedomia, hovorcom ideálov doby

2 Komentáre učiteľa

Vlastenecká ódasa vyvinulz Trediakovského vlastnej chvályhodnej ódy na publicistického Lomonosova, kritického Sumarokova, satirického Deržavina a tyranského Radiščeva

Medzi ruských maliarov ód boli obrancovia monarchie (Petrov, Lomonosov), zástancovia občianskej a politickej slobody (Radiščev a Rylejev)

Zaradenie žánru Podľa tematického princípu - duchovný, povolávací, víťazno-vlastenecký, filozofický, tréningový

Vo vzťahu k literárnej škole - Lomonosov, Sumarokov

A) Smer „zdobený“ alebo Lomonosov, ktorý pestoval chvályhodnú a víťazno-vlasteneckú ódu, vyznačujúcu sa prioritou obraznosti a krásy slabiky pred významom, množstvom rétorických figúr a trópov, oratorických intonácií. Do tohto smeru patrili V. Petrov, Deržavin, A. Radiščev.

B) Racionalistická, alebo sumarokovská škola maliarov ód rozvíjala formy pochvalných a anankreontických ód, usilovala sa o jednoduchosť, prehľadnosť obsahu, vnútornú konzistentnosť kompozície a slohové riešenia. Sú to ódy V. Maikova, M. Cheraskova, V. Kapnista

Smerom k literárnej tradície- pindarčina, horatčina. Anancreontic

Z hľadiska spoločensko-politickej orientácie - pochvalné, adresované panovníkovi, tyranské

Ruské ódy sa spravidla vyhýbali čistým formám

Žáner ódy bol úzko spätý s estetickými kategóriami krásne, vznešené a hrdinské.

Makroštruktúra ódy bola spravidla trojdielna (úvod, hlavná časť, záver), mikroštruktúra závisela od obsahovej a žánrovej pestrosti diela.

Väčšina ód je štruktúrovaná ako monológ

Systém obrazov bol vybudovaný na základe protikladov s použitím rôznych skupín postáv: reálno-historické, alegorické, symbolické

Tento žáner upadol do konca 18. storočia, ale naďalej existoval spolu s inými, sentimentalisti a romantici parodovali ódy.

3 Analýza „Ódy v deň nástupu Jej Veličenstva cisárovnej Alžbety Petrovnej na celoruský trón“, 25. novembra 1747“

Aká je hlavná myšlienka ódy?

Prečo básnik oslavuje Alžbetu a v čo básnik dúfa?

ALE) napísané pre túto príležitosťpiate výročie nástupu Alžbety, dcéry Petra, na trón. Čítanie ód bývalo súčasťou obradu, preto ich panovníci nariadili. Básnik prekročil súdnu reč a položil najdôležitejšie otázky:

Potreba rozvoja vedy a vzdelávania

Rozvoj a prosperita štátu

Petra ako vzor pre vládnucu cisárovnú

Význam Alžbetinej mierovej politiky

B) patrí do žánru slávnostná óda – dokázať

B) Zloženie - obyčajný, prísny

1-2 strofy – začínajúce tradičným odvolaním sa na cisárovnú, oslavujúce krásu, veľkosť vesmíru a samotnú cisárovnú

3-6 strof - skutky Alžbety Petrovny sú oslavované

7-11 strof - básnik s obdivom pripomína Petra reformátora, ideál ruského panovníka

Od strofy 12 - opäť obdiv za zásluhy "dcéry Veľkého Petra". Zároveň opisuje bohatstvo, krásu a nesmiernu rozlohu štátu. Opis končí výzvou k rozvoju zatiaľ nerozvinutého prírodné zdroje a vývoj v súvislosti s touto vedou

22-23 strof - slávna výzva pre krajanov, ktorých Lomonosov presviedča o výhodách vedy

24 strofa - posledné oslávenie cisárovnej a požehnanie jej múdrej, pokojnej vlády

D) Nápad posilnenie a rozvoj štátu na vzdelávacích základoch

E) Umelecká originalita

Je dielo v súlade s ódickým kánonom?

a) slávnostný štýl

b) hrdinovia antickej mytológie, historické postavy

c) slovanstvo

d) množstvo rečníckych otázok, výkrikov, odvolaní

e) prirovnania, metafory, personifikácie

4 Porovnaj s duchovnou ódou „Večerné zamyslenie nad Božím majestátom v prípade veľkých polárnych svetiel“

Expresívne čítanie ódy

Čo sú to duchovné ódy a aké sú ich črty?

A) Nemá biblický zdroj, inšpirovaný vedeckými štúdiami z fyziky a astronómie. Toto je skúsenosť vytvárania vedeckého obrazu sveta pomocou poézie.

B) Predkladá vedeckú hypotézu o elektrickej povahe polárnych svetiel

C) V strede - obraz ľudského prieskumníka, ako je objaviteľ titánov, ktorý spochybňuje Stvoriteľa

To. viera v ľudskú myseľ, túžba po poznaní „tajomstiev mnohých svetov“ sa spája s obdivom k neobmedzenej tvorivej sile Stvoriteľa

E) V óde zasiahne citová disonancia. Na jednej strane radosť pred pocitom božská harmónia vo vesmíre naopak úzkosť pred nepoznateľnosťou sveta.

E) Toto je hymnus a elégia (báseň o živote a smrti, problémoch bytia) zároveň

DZ Prečítajte si čl. Biografia Derzhavina - s. 59-62, 65 (až po Belinského vrátane)

čítanie ódy "Felitsa"

naučte sa úryvok z Lomonosovovej ódy

Lekcia 12

G.R. Derzhavin v hodnotení osobností ruskej kultúry. Tradície a inovatívny charakter ódy "Felitsa". G.R. Derzhavin (1743-1816)

Cieľom je zhodnotiť Derzhavinovu prácu ako inovatívnu Analýza ódy "Felitsa"

Derzhavin bol hrdý „nie na to, že objavil cnosti Kataríny,

A to, že prvý hovoril „vtipným ruským štýlom“.

Pochopil, že jeho óda bola prvým umeleckým stelesnením

Ruský spôsob života, že ona je zárodkom nášho románu.

V.F. Chodasevič

1 Rozhovor na DZ s komentármi učiteľa

A) životopisy

Básnik, prekladateľ, dramatik. Narodil sa 3. (14. júla) 1743 v provincii Kazaň v chudobnej šľachtickej rodine šľachtického Tatára Murzu Bagrim, ktorý vlastnil 10 nevoľníkov.

Slúžil v Preobraženskom pluku ako vojak, zúčastnil sa palácového prevratu v roku 1762, ktorý povýšil na trón Katarínu II. Zúčastnil sa vojny proti Pugačevovi, v Bielorusku získal tristo duší a bol prepustený z armády.

Prvé literárne pokusy sa datujú do roku 1773, no preslávil sa až v roku 1782, keď bez jeho vedomia vyšla óda „Felitsa“.

Cisárovná ho vymenuje za guvernéra provincie Olonets, potom je preložený do Tambova. Pôsobil ako osobný tajomník cisárovnej, senátor a v roku 1802 ho Alexander II vymenoval do funkcie ministra spravodlivosti. Zástanca osvietenského absolutizmu. V októbri 1803, keď sa nezmieril s bezprávím a pokrytectvom, odišiel do dôchodku a usadil sa na svojom panstve Zvanka. Novgorodská provincia, kde zomrel 8. (20. júla) 1816. Pochovali ho vo svojom milovanom Khutynskom kláštore. V roku 1957 bol jeho popol prevezený do Novgorodu a pochovaný pri západnej stene Katedrály sv. Sofie.

B) Literárna činnosť

Tlačiť začal v roku 1776. Najprv nadviazal na tradície Lomonosova, neskôr si vytvoril svoj vlastný originálny štýl. Kombináciou vysokého a nízkeho pokoja zahrnul prvky aktuálnej satiry do žánru ódy, ako aj intímne lyrické motívy („Felitsa“, „Vision of Murza“, „Nobleman“), vniesol realistické motívy do krajinných textov. Jeho poézia odrážala dvojaké vnímanie sveta – tragédiu smrti, nestálosť osudu („Na smrť princa Meshcherského“, „Vodopád“) a pôžitok zo života („Pozvanie na večeru“, „Eugene. Life of Zvanskaja"). Náboženské a filozofické myšlienky sa odrážali v óde „Boh“. Medzi jeho diela patria pochvalné, víťazné ("O zajatí Izmaela"), satirické a filozofické ódy. Derzhavin ako posledný predstaviteľ neskorého ruského klasicizmu súčasne zničil princípy klasicizmu, čím pripravil pôdu pre „ľahkú poéziu“ K. N. Batyushkova a rané texty A. S. Puškina. Neodická poézia Derzhavina je plná krajinných náčrtov a portrétnych opisov historických osobností. Jeho tvorbu charakterizuje osobitá autobiografia, syntéza štýlu a rôznorodosť veršovej metriky.

1804 - zbierka básní „Anancreontické piesne“

1805 - "Poznámky k obsahu Derzhavin"

1806 - dráma „Požarskij alebo oslobodenie Moskvy

1807 - tragédia "Herodes a Mariamne", z jeho iniciatívy sa začali konať literárne večery - spoločnosť "Rozhovory milovníkov ruskej literatúry"

1808 - prebiehajú prípravy na vydanie súborného diela (1-4 časti)

1809 - 10 - Vysvetlivky k literárnym dielam Derzhavina "(literárna autobiografia)

1811 - 15 - "Rozprava o lyrike alebo o óde"

1812 - komická opera "Blázon je múdrejší ako chytrý"

1816 - 5. diel zozbieraných diel

2 Analýza čŕt Derzhavinovej poézie na základe ódy „Felitsa“

- „Óda na múdru kirgizsko-kaisakú princeznú Felicu, ktorú napísal Tatarskij Murza, ktorý sa dlho usadil v Moskve a obchodne žije v Petrohrade. Preklad z arabčiny. Dôvodom na napísanie bola rozprávka cisárovnej „Príbeh Tsarevicha Chlora“, ktorá rozprávala o dobrodružstvách princa pri hľadaní „ruže bez tŕňov“ (cnosť), kde pod menom Felitsa („šťastie“) bol zobrazený obraz samotnej cisárovnej. Derzhavin používa meno, oslavuje cisárovnú vo svojej práci a satiricky ukazuje jej sprievod - nekonečné obľúbené. Názov odkazoval čitateľa aj na početné diela s orientálnou tematikou.

Deržavinovi priatelia V. Kapnist a N. Ľvov varovali, že ódy sa nemajú tlačiť. O rok neskôr ho požiadal básnik Osip Kozodavlev o jeho prečítanie a bez vedomia Deržavina ho distribuoval po celom Petrohrade. Prezidentka Ruskej akadémie E.R. Daškovová to zverejnila v časopise Interlocutor of Russian Literature Lovers. Hovorí sa, že cisárovná plakala, keď to čítala. Básnikovi darovala zlatú tabatierku s diamantmi s nápisom „Od Orenburgu od kirgizskej princeznej po Murzu Derzhavin“ a 500 červonetov. Od toho dňa prišla k Derzhavinovi literárna sláva, zblížil sa s dvorom.

- "Felitsa" - inovatívne dielo v obsahu a forme

Aké sú kanonické znaky žánru ódy a čím sa od nich básnik odkláňa?

Zvláštnosť žánru ódy v ére klasicizmu (opakovanie)

Vysoký štýl - Staroslovienizmus, epitetá, rečnícke otázky, výkričníky
Lyrický začiatok		epický začiatok
Vyjadrenie pocitov básnika spôsobených grandióznou udalosťou. Občianske postavenie autora	Lyrický hrdina vyjadruje pocity v monológoch, nehovorí „ja“, ale „my“	Príbeh udalosti a jej popis nie	Kompozícia: úvod, zdôvodnenie, záver. Prístup k verejnému prejavu	Krajina je rétoricky podmienená	Pozitívne obrázky - panovníci, generáli, Prostriedky tvorby - hyperbolizácia, mytologizácia, depersonalizácia, typickosť

Porušenie normatívnej estetiky sa prejavuje v tom, že

A) v diele sa vzájomne ovplyvňujú vysoké odické a nízke satirické začiatky

B) v rámci jedného diela sa spájajú rôzne žánrové a štýlové vrstvy

C) odklon od jednorozmernej konštrukcie obrazu hrdinu

D) zavedenie autobiografického materiálu do ódy

V tejto práci 2 najdôležitejšie Témy Ruský opis - národno-historický (Katarína ako štátnik doby) a morálno-didaktický ("muž na tróne"). Básnik zahŕňa do ódy riadokžánrové útvary. Približuje ódu žánru priateľského posolstva, pochvalného slova, básnickej satiry (o mravoch za vlády Anny Ioannovny), slovného zátišia (opis sviatkov kniežaťa Potemkina), epiigramu a anekdoty (v zobrazení obľúbených G. Potemkin, A. Vjazemskij, A. a G. Orlovs, pastorále (krajinárske náčrty).

Óda má tripartitu makroštruktúra:

Úvod (1-2 strofy), - hlavná časť (3-25), - záver (26)

Úvod je dvojdielny - v prvej strofe sa definujú problémy a nastoľuje sa typologická súvislosť s rozprávkou o princovi Chlorovi, dominuje odický začiatok, v druhej strofe sa objavujú ironické a satirické poznámky.

Hlavná časť, v ktorej sa rozvíjajú pochvalné a obviňujúce línie, spadá do troch ideových a tematických blokov. V komplementárnom závere, urobenom v štýle orientálnej modlitby, sú 2 témy: ním oslavovaný básnik a „božská kráľovná“. Základ ódy je bezzápletkový, ale obsahuje3 dejovo usporiadané fragmenty- príbeh o dni života ruskej cisárovnej, o zábave šľachticov a zábave na dvore Anny Ioannovny.

Pred Derzhavinom bol obraz cisárovnej postavený podľa kánonov definovaných Lomonosovom: panovník bol zobrazený ako pozemské božstvo, zbierka cností a zdroj milosrdenstva. Obraz Catherine je zbavený statiky a jednorozmernosti, mení sa v závislosti od ideologickej a umeleckej úlohy autora - vytvoriť plnokrvný a mnohostranný obraz vynikajúca osoba svojho času. V prvej časti - pozemská žena v kruhu starostí a činností (prechádzka, obed, podnikanie). Básnik dáva do kontrastu kolektívny obraz svojho sprievodu s cisárovnou. V druhej časti - Catherine - štátnik, jej antipód - Anna Ioannovna.

Pred Derzhavinom bol v odickej poézii konvenčný obraz autora, obraz speváka, ktorý sa hádal s pozemskými bohmi v mene ruského ľudu. Derzhavin opúšťa tradičnú schému obrazu a napĺňa ho autobiografickými črtami - príbehom o rodine a záľubách básnika. Obraz Murzu viedol k premene obsahu a obrazu ódy.

V óde teda možno rozlíšiť dva naračné plány: individuálny-autorský a žánrový. Ten autorský sa javí jasnejšie v 1. časti a žánrovo-štylistická odická tradícia - v 2. a 3.

Inovatívny charakter ódy ocenili Derzhavinovi súčasníci a jeho kolegovia spisovatelia. Sám Derzhavin poznamenal, že takáto óda „v našom jazyku ešte nikdy nebola“.

3 G.R. Derzhavin v hodnotení osobností ruskej kultúry.

Práca s článkom v učebnici Creative Lab G.R.Derzhavin» str. 65

DZ Pripraviť expresívne čítanie čl. "Vládcom a sudcom", "Pamätník"

Odpovedzte ústne na otázku 1, 3, 5, 6 s. 67

Lekcia 13

Básne G. Derzhavina "Vládcom a sudcom". "Pamätník".

Prvý skutočný textár Ruska

1 Opakovanie absolvovaného testu formou písomného testu:

Definujte žáner ódy

Dokážte, že "Óda v deň nanebovstúpenia ..." od M. V. Lomonosova bola vytvorená podľa kánonov klasického žánru ódy

Aká je inovatívna povaha žánru ódy v diele G.R. Derzhavina "Felitsa"

2 Analýza ódy na „Páni a sudcovia“

A) Úvodné slová učiteľa

Derzhavinov nezvyčajne odvážny, rozhodný a nezávislý charakter sa prejavil vo všetkom, vrátane. a v kreativite. Jedna z jeho básní sa takmer stala príčinou hanby a vyhnanstva. Toto je óda na „Páni a sudcovia“, napísaná v roku 1787, ktorú nazval „nahnevaná óda“. Dôvodom hnevu bolo Derzhavinovo presvedčenie, že zákony sa nedodržiavajú a že veci robia zlí hodnostári.

B) Čítanie básne

C) Analýza primárneho vnímania

Aký je pátos diela? (obviňujúci, nahnevaný)

Táto báseň je odvážnym básnickým rozvinutím 81. žalmu – takzvaných biblických spevov, ktoré tvoria Pastel – jednu z kníh Starého zákona, autorstvo piesní sa pripisuje starozákonnému kráľovi Dávidovi. Téma žalmu je v súlade s duchom Derzhavinových čias. Nie je náhoda, že počas Francúzskej revolúcie bol žalm 81 parafrázovaný jakobíni, začal prejavovať rozhorčenie nad kráľom Ľudovítom XVI., ktorý bol následne popravený. Catherine, ktorá si prečítala diela Derzhavina, sa rozzúrila a jeden z hodnostárov povedal básnikovi: „Čo si, brat, píšeš jakobínske básne? Báseň bola vystrihnutá z už vytlačeného čísla časopisu St. Petersburg Bulletin.

Odvolávajúc sa na žalmy ako vzorový text mať svoju históriu. Vznik a vývoj ruskej poézie je spojený s Pasteltýrom. Tento druh poézie sa objavil u Lomonosova, Trediakovského, Sumarokova, Derzhavina a ďalších básnikov a nezmizol až do 30-40 rokov storočia. Medzi dôvody Derzhavinovho odvolania sa na tento text patria:

Tradičná príťažlivosť pre ruskú poéziu

Diela s duchovnou tematikou umožnili riešiť problémy alegorickou formou súčasný básnik verejný život

Úvod do pokladnice svetovej literatúry

Aká je téma dielu?

Moderný život štátu, kde básnik vidí porušovanie zákonov, identitu zla a nespravodlivosti.

Myšlienkou je nevyhnutnosť podriadiť každého zákonu najvyššej pravdy a spravodlivosti, potvrdzuje nevyhnutnosť trestu pre „zlých“ vládcov. Ide o to, že nespravodlivá moc nemôže byť trvalá, nevyhnutne bude čeliť Božiemu hnevu.

Slávnostný štýl, oratorický zvuk

Deržavin, bývalý monarchista, otvorene protestoval proti nerestiam autokracie, objavil jeden z najdôležitejších trendov v ruskej literatúre, v ktorom neskôr pokračovali Puškin, Lermontov, Gogoľ a ďalší.

3 Analýza básne "Pamätník"

Derzhavinova báseň bola napísaná v roku 1795, odkazuje na zrelé obdobie tvorivosti - čas správania sa výsledkov života a chápania vlastného dedičstva. Derzhavin prekladá Horaceovu báseň „To Melpomene“. Pred ním sa Lomonosov obrátil na preklad, jeho preklad bol taký presný, že nasledujúci básnici sa obrátili na text nie originálu, ale Lomonosova.

Podľa formálnych znakov sú básne Lomonosova a Derzhavina ódami. Ale. Pomenovanie dostáva špeciálna žánrová odroda ódy, ktorá má svoj pôvod v diele Horatia„pamätník“.

Horaceus sa zamýšľa nad slávou, ktorá ho postihla, nad ďalším osudom jeho tvorby, nastoľuje tému básnika a básnickej nesmrteľnosti. Melpomene je jednou z 9 múz, patrónkou tragédie.

Originalita Derzhavinovej tvorby

Témou je oslava skutočnej poézie, potvrdenie vysokého účelu poézie. Toto je hymna poézie. Kreativita je pamätníkom svojho tvorcu. Táto myšlienka je pokračovaním horatovského obrazu.

Horaceus vidí záruku poetickej nesmrteľnosti v sile a nesmrteľnosti Ríma, Derzhavin - v úcte k svojej vlasti

Horace si pripisuje zásluhy za to, že sa stal reformátorom veršov, pre Deržavina je dôležitý problém vzťahu medzi básnikom a autoritami, hoci odráža jeho novátorstvo v oblasti básnického jazyka a žánrov – ruský štýl urobil „vtipným“, t.j. ostrý, veselý, jednoduchý; odvážil sa hovoriť o cisárovnej kk o jednoduchom človeku.

Derzhavin teda schválil žánrový kánon „pamätníka“ básne, založený na celoeurópskej kultúrnej tradície, vytvorí originálnu báseň. Tento žáner neskôr interpretovali Pushkin, Fet a ďalší.

4 Prehľad

Ako môžete komentovať 2 pohľady A.S. Puškina na prácu G.R. Derzhavina?

1) Vieme, že Deržavinovu básnickú štafetu prevzal mladý Puškin, ktorý vo svojom diele rozvíjal líniu „poézie reality“, ktorá sa objavila v básňach jeho veľkého predchodcu. "Starý muž Derzhavin si nás všimol a zostúpil do rakvy a požehnal nás," povedal Pushkin sám s lutnou. V dejinách literatúry sa však často stáva, že nové si razí cestu v tvorivom súboji so starým, pričom nielen absorbuje jeho výdobytky, ale vychádza aj z toho, čo už akoby prekonalo svoj vek. Takže spolu s vyššie uvedenými slovami Puškin v liste svojmu priateľovi básnikovi Delvigovi zanechal trochu iný dôkaz o svojom postoji k Deržavinovej poézii: „Po vašom odchode som si znova prečítal Deržavinovo všetko a tu je môj konečný názor. Tento excentrik nepoznal ani ruskú gramotnosť, ani ducha ruského jazyka (preto je nižší ako Lomonosov). Nemal ani potuchy o štýle, ani o harmónii – dokonca ani o pravidlách veršovania. Preto by mal rozhorčiť každé náročné ucho. Neznesie nielen ódy, ale ani strofy... Čo je v ňom? Myšlienky, obrazy a pohyby sú skutočne poetické; pri jej čítaní sa zdá, že čítate zlý voľný preklad z nejakého úžasného originálu. Preboha, myslel jeho génius po tatársky a pre nedostatok času nepoznal ruské písmená. Derzhavin, preložený časom, ohromí Európu a z národnej hrdosti nepovieme všetko, čo o ňom vieme (nehovoriac o jeho službe) ... Jeho genialitu možno porovnať s géniom Suvorova ... “

Na otázky odpovedajte písomne 1,5,7 str.103

definícia "Sentimentalizmus" s.84

jednotlivé správy Karamzin - historik "História ruského štátu", publicista "Listy ruského cestovateľa", spisovateľ

Lekcia 14

N.M. Karamzin je spisovateľ a historik. Koncept sentimentalizmu

N. M. Karamzin (1766-1826)

Cieľom je študovať životopisy Karamzina, zhodnotiť jeho talent, študovať koncept „sentimentalizmu“

Čokoľvek sa v našej literatúre obrátite, je začiatok všetkého

Pre Karamzina je to potrebné: žurnalistika, kritika, príbeh-román,

Rozprávka historická, publicistika, náuka o histórii

V.G. Belinský

Karamzin je náš prvý historik a posledný kronikár

A.S. Puškin

1 Rozhovor o diaľkovom prieskume Zeme

A) Životopis

Narodil sa 1. decembra 1766 v rodine simbirského šľachtica. Študoval doma, potom na internátnej škole v Simbirsku, potom v internáte profesora na Moskovskej univerzite v Shaden

Od roku 1783 - vojenská služba, odchod do dôchodku

Stretnutie s Ivanom Turgenevom, ktorý ho privádza do Moskvy

Kruh N.I. Novikov, redigoval časopis pre deti “ Detské čítanie pre myseľ a srdce"

Estetické názory sa formujú pod vplyvom 2 systémov: slobodomurárstva a osvety

1803 - začína viaczväzková štúdia o histórii Ruska, smrť prerušila prácu na zväzku 12, ktorý načrtol udalosti Času problémov (príbeh dosiahol 1611)

B) Kreatívna cesta začala prekladmi. Potom sa jeho vlastné diela objavili v štýle sentimentalizmu - "Ruský skutočný príbeh: Eugene a Julia", "Chudák Lisa", "Natalia, Boyarova dcéra", "Marfa Posadnitsa"

Karamzinovi ako filológovi sa podľa V. V. Vinogradova podarilo „vytvoriť jednotný jazyk prístupný širokej čitateľskej verejnosti „pre knihy a pre spoločnosť“, aby „písal, ako hovoria, a hovoril, ako píšu“. Karamzin transformoval, spojil literárny a hovorový jazyk. Bol to on, kto zaviedol slová do ruského jazyka: verejné a všeobecne užitočné

2 Počúvanie jednotlivých správ a diskusia o nich

3 DZ rozhovor s komentármi učiteľa

B) sentimentalizmus od inž. Sentimentálny – citlivý; cit sa stáva ústrednou estetickou kategóriou tohto trendu. V tomto smere je cítenie sentimentalistov v protiklade s rozumom klasicistov.

Hlavná myšlienka – pokojný, idylický ľudský život v lone prírody

Dedina (stredisko prírodného života, mravná čistota) je v protiklade k mestu (symbol zla, márnosti)

Noví hrdinovia "dedinčania a dedinčania"

Krajina je idylická, sentimentálna

Predstavitelia sentimentalizmu Lawrence Stern "Sentimental Journey", Richardson "Clarissa Harlow", J.-J. Rousseau "Julia, or New Eloise"

Objavil sa v Rusku v 60-70 rokoch. 18. storočie (M.N. Muravyov, N.M. Karamzin, V.V. Kapnist, N.A. Ľvov, mladý V.A. Žukovskij)

Hlavnou témou je láska

Hlavné žánre - sentimentálny príbeh, cesta, epištolárny žáner, v textoch - idylka, alebo pastierska

Ideologický základ - protest proti korupcii aristokratickej spoločnosti

Hlavná nehnuteľnosť - túžba reprezentovať ľudskú osobnosť v pohyboch duše, myšlienok, citov, túžob

Estetika je založená na napodobňovaní prírody, idealizácii patriarchálneho života, pastoračných nálad

Vlastnosti:

a) odklon od priamočiarosti klasicizmu v zobrazovaní postáv a ich posudzovaní

b) zdôraznená subjektivita prístupu k svetu

c) kult prírody, citov, vrodenej mravnej čistoty a bezúhonnosti

d) schvaľuje bohatý vnútorný svet predstaviteľov nižších vrstiev

Vlastnosti ruského sentimentalizmu

Silné didaktické zameranie

Výrazný osvetový charakter

Aktívne zdokonaľovanie spisovného jazyka zavádzaním hovorových foriem do neho

4 Prehľad

Práca Karamzina zohrala vynikajúcu úlohu v dejinách ruskej literatúry. A.P. Pushkin, ktorý od útleho veku oceňoval a odlišoval sa od všetkých ostatných spisovateľov, povedal: „Čistá, vysoká sláva Karamzina patrí Rusku ...“.

Ako rozumiete týmto slovám?

Ústne odpovedzte na všetky otázky. podľa čísla 2 str. 103,

Písomne: - opíšte obraz Lisy a Erasta,

Ako sa v príbehu prejavujú črty sentimentalizmu?

(vysvetlenie DZ, otvorte stranu 103 a ukážte študentom)

Lekcia 15

Potvrdenie univerzálnych hodnôt v príbehu N.M. Karamzina „Chudák Lisa“

Cieľom je analyzovať príbeh ako dielo sentimentalizmu

1 Opakovanie a zovšeobecnenie učiva

2 Analýza príbehu

Cieľ príbehy - obraz bohatého duchovného sveta ruskej roľníčky a deštruktívnosti moci peňazí

Symbolika mena - sympatický postoj k Lise Rozprávač, náznak sociálno-ekonomického aspektu riešenia problému (Lisa je chudobná) a morálny a filozofický (hrdina je nešťastná osoba)

Názov obsahuje konflikt - láska (história vzťahu medzi Lisou a Erastom, tragická smrť Lisy) je vedúcou, spoločenským začiatkom konfliktu (láska šľachtica a roľníčky) spojená s triednymi predsudkami a ekonomickými okolnosťami (tzv. skaza Erast a potreba oženiť sa s bohatou nevestou)

Ako Karamzin ukazuje vývoj citov medzi Lizou a Erastom?

Aký to bol pocit, ktorý vzplanul pre Lisu a pre Erasta, ktorí mali čas ochutnať „spoločenské zábavy“?

Kedy a prečo sa zmenil Erastov postoj k Lise?

- Vlastnosti sentimentalizmu

A) poetizácia pocitov, premenlivé a protirečivé

B) venovať veľkú pozornosť intímnemu svetu súkromnej osoby

C) špecifiká vytvárania obrazu - psychologický portrét, detail, gesto, reč charakteristická pre postavy, charakteristika Rozprávača a iných hrdinov

D) Makroštruktúra

Úvod v mene rozprávača s popisom kláštorov v Moskve, Danilov a Simonov

Hlavná časť rozpráva príbeh Lisy

Záver, kde Rozprávač rozpráva o tragickom osude zvyšku hrdinov diela

D) hovorová domácnosť reč vzdelaná časť šľachty

Vlastnosti preromantizmu

A) Kriminálny príbeh a tragický koniec

B) vnútorný nesúlad hrdinov - nesúlad ideálu s realitou (sny byť manželkou a matkou, nútený znášať rolu milenky), Erastova láska nielenže nezraňuje jeho dušu, ale napr. naopak, ničí svet jeho ilúzií

C) psychologizmus obrazov

3 Charakteristické obrázky (rozhovor o diaľkovom prieskume Zeme)

Obrazový systém -obrázky Lisy a Erasta, doplnené o postavy ich prostredia (vdova, Erastovi priatelia, komorník, Lisina matka, pastier, Anyuta).

Odkazuje na poetiku "hovoriaceho mena" - Lisa (tichá, tichá) predčí Erasta v talente milovať, Erast (milujúci).

Okrem toho sa meno Lisa spája s ľúbostnou tematikou v komediálnych vaudeville dielach, v ktorých je hrdinka frivolná a má ďaleko od nevinnosti a naivity.

- "A roľníčky vedia milovať"

Čo vidíme hrdinku v rodičovskom dome?

Aké prívlastky jej dáva Karamzin?

Čo sa čitateľ dozvie o Erastovi pred stretnutím s Lisou?

Obraz Rozprávač sa učí príbeh od Erasta

Obraz Prírody, Príroda sa vcíti do Lisinho smútku. Je dejiskom deja (breh rieky, rybník, háj), ako aj emocionálnym pozadím diela. Iba Lisa a Rozprávač majú právo komunikovať s prírodným svetom. Erast ani zďaleka nerozumie jazyku prírody, je to „civilizovaný“ človek, Lisa je „prirodzená“

4 DZ Príprava na záverečný test z časti „Ruská literatúra XVIII storočia“

V Petrinskej ére XVIII storočia. v reakcii na požiadavky doby sa literatúra rýchlo transformovala, aktualizovala sa jej ideová, žánrová a tematická podoba. Reformná činnosť Petra, iniciatíva premeniť Rusko, viedla k organickej asimilácii osvietenských myšlienok literatúrou a novými spisovateľmi, a predovšetkým politického učenia osvietencov – koncepcie osvietenského absolutizmu. Tradičným črtám ruskej literatúry dala moderné formy osvietenská ideológia. Ako upozornil D.S.Lichačev, v ére zrýchleného budovania ruského centralizovaného štátu začínajú v literatúre prevládať štátne a sociálne témy a rýchlo sa rozvíja žurnalistika.

Publicistika prenikne aj do iných žánrov literatúry, čím určí jej osobitný, otvorene poučný charakter. Vyučovanie ako najdôležitejšia tradícia mladej ruskej literatúry zdedila nová doba a nadobudla novú kvalitu: ruský spisovateľ vystupoval ako občan, ktorý sa odvážil naučiť vládnuť ďalšieho panovníka. Lomonosov učil Alžbetu vládnuť, Novikov a Fonvizin - najprv Catherine II, a potom Paul I, Derzhavin - Catherine II, Karamzin - Alexander I, Pushkin v ťažkej dobe porážky Decembristického povstania - Nicholas I.

Publicistika sa stala črtou ruskej literatúry 18. storočia, určujúca originalitu jej umeleckého vzhľadu.

Najdôležitejšou a najzásadnejšou črtou novej literatúry bolo nepochybne to, že išlo o literatúru, ktorá vznikla úsilím jednotlivých autorov. V spoločnosti sa objavil nový typ spisovateľa, ktorého literárnu činnosť určovala jeho osobnosť.

V tomto období vstupuje na historickú scénu ruský klasicizmus, ktorý sa stáva nevyhnutnou etapou vo vývoji ruskej literatúry ako celoeurópskej literatúry. Ruský klasicizmus vytvoril multižánrové umenie, ktoré si najskôr len presadzovalo svoju existenciu poetické slovo; próza sa bude rozvíjať neskôr – od 60. rokov 18. storočia. Úsilím niekoľkých generácií básnikov sa vyvinuli mnohé žánre lyrickej a satirickej poézie. Klasickí básnici (Lomonosov, Sumarokov, Kheraskov, Knyaznin) schválili žáner tragédie. Boli tak pripravené podmienky pre organizáciu a úspešné fungovanie ruského divadla. Ruské divadlo, založené v roku 1756, začalo svoju prácu pod vedením Sumarokova. Klasicizmus, ktorý odštartoval tvorbu národnej literatúry, prispel k rozvoju ideálov občianstva, vytvoril myšlienku hrdinského charakteru, ktorý je súčasťou národnej literatúry. umelecký zážitok staroveké a európske umenie, ukázalo schopnosť poézie analyticky odhaliť duchovný svet človeka.

Lomonosov, opierajúc sa o umeleckú skúsenosť ľudstva, písal hlboko národné, originálne ódy, vyjadrujúce ducha vzostupujúceho národa. Pátosom jeho poézie bola myšlienka presadzovania veľkosti a sily Ruska, mladosti, energie a tvorivej činnosti národa, ktorý verí vo svoju vlastnú silu a svoje historické povolanie. Nápad Vyhlásenia sa zrodil v procese tvorivého vysvetľovania a zovšeobecňovania skúseností, skutočnú prax"Ruskí synovia". Poézia vytvorená Lomonosovom existovala vedľa satirického smeru, ktorého iniciátorom bol Kantemir.

Za vlády Kataríny II sa konečne rozvinul Ruské osvietenstvo, na verejnosti vystúpili novinár a spisovateľ Nikolaj Novikov, dramatik a prozaik Denis Fonvizin, filozof Jakov Kozelskij. Spolu s nimi aktívne pracovali vedci S. Desnitskij, D. Aničkov, propagandista a popularizátor vzdelávacej ideológie profesor N. Kurganov, zostavovateľ jednej z najpopulárnejších kníh storočia, Listovej knihy. V 80. rokoch 18. storočia Novikov vytvoril v Moskve na základe tlačiarne Moskovskej univerzity, ktorú si prenajal najväčšie vzdelávacie centrum. AT

koniec 80. rokov 18. storočia do literatúry vstúpil mladý spisovateľ, študent ruských osvietencov, talentovaný prozaik Ivan Krylov.

V rovnakom čase vyšli z tlače aj diela Alexandra Radishcheva. Diela týchto autorov sa považujú za vytvorené v tradícii osvietenského realizmu. Ich hlavným problémom je myšlienka mimotriednej hodnoty človeka, viera v neho veľkú rolu na zemi vlastenecké, občianske a spoločenské aktivity ako hlavný spôsob sebapotvrdenia jednotlivca. Najdôležitejším znakom zobrazovania reality je odhaľovanie jej sociálnych rozporov, satirický a obviňujúci postoj k nej (Radischev „Cesta z Petrohradu do Moskvy“, óda na „Slobodu“, Fonvizinove komédie „Brigádnik“ a „Podrast“. ").

Zároveň sa v Rusku, takmer súčasne s inými európskymi krajinami, formoval ďalší literárny smer, nazývaný sentimentalizmus. Prenikanie do ruskej literatúry sentimentalizmu začína už v 70. rokoch 18. storočia. Je to badateľné najmä v tvorbe M. Cheraskova a básnikov jeho okruhu, združených v moskovskom univerzitnom časopise Useful Entertainment. Ruskí spisovatelia veľmi dobre poznali diela anglických, francúzskych a nemeckých sentimentalistov a intenzívne ich prekladali. Odtiaľ je pochopiteľná, zvláštna zhoda tém, žánrov, motívov a dokonca postáv medzi autormi tohto trendu.

Tvorcom ruského sentimentalizmu ako nového a originálneho umeleckého systému bol Karamzin, básnik, prozaik, publicista, literárny a divadelný kritik, vydavateľ a autor viaczväzkových Dejín ruského štátu. Skutočnou literárnou školou pre Karamzina bolo redigovanie časopisu Detské čítanie pre srdce a myseľ (1785 – 1789), vydávaného Novikovom, pre ktorý Karamzin preložil mnohé diela európskej literatúry 18. storočia. Putovanie po krajinách Európy v rokoch 1789-1790. sa ukázalo byť zlomovým bodom v literárny osud Karamzin. Karamzin pri vydávaní Moskovského žurnálu pôsobil ako spisovateľ aj ako teoretik nového smeru, hlboko a nezávisle vnímal skúsenosti súčasnej európskej literatúry, ktorej hlavnými estetickými princípmi boli úprimnosť citu a „čistý prirodzený vkus“. .

Už v prvom literárnych diel spisovateľa, objavujú sa dva typy hrdinov: „fyzická osoba“ a civilizovaná, osvietená osoba. Spisovateľ hľadá hrdinov prvého typu v sedliackom prostredí, v prostredí nepokazenom civilizáciou, ktorá si zachovala patriarchálne základy. Slávny Karamzinov príbeh „Chudák Líza“ (1791) zaujal súčasníkov svojou humanistickou myšlienkou: „roľníčky vedia milovať“. Hlavná postava príbehu, sedliacka Lisa, stelesňuje spisovateľovu predstavu o „prirodzenej osobe“: je „krásna dušou i telom“, milá, úprimná, schopná verne a nežne milovať.

Azda najvýznamnejšie Karamzinovo dielo Listy ruského cestovateľa predstavuje európsky život na konci 18. storočia. - spôsoby a životný štýl sociálny poriadok, politika a kultúra súčasnej Európy až po Karamzin. Protagonista je „citlivý“, „sentimentálny“ človek, to predurčuje jeho pozornosť k prírode, záujem o umelecké diela, o každého človeka, s ktorým sa stretne, a napokon aj jeho úvahy o blahu všetkých ľudí, o „morálnom zblížení“. národov“. V článku z roku 1802 „O láske k vlasti a národnej hrdosti“ Karamzin napísal: „Naším nešťastím je, že všetci chceme hovoriť po francúzsky a nemyslíme na prácu na spracovaní vlastného jazyka. Dvojjazyčnosť ruskej vzdelanej spoločnosti sa Karamzinovi zdala jednou z hlavných prekážok národného sebaurčenia europeizovanej ruskej literatúry a kultúry, ale konečné riešenie problému reformy jazyka ruskej prózy a poézie nepatrí Karamzinovi, ale na Puškina.

Sentimentalizmus priamo pripravil rozkvet ruského romantizmu na začiatku 19. storočia.

testovacie otázky a úlohy

Poézia: Simeon Polotsky, Sylvester Medvedev, Karion Istomin.

N. Karamzin "Chudák Lisa".

Poézia V. Trediakovskij, M. Lomonosov, A. Sumarokov, G. Derzhavin.