V ktorom roku sa narodil tropinín. Vasily Tropinin - biografia a obrazy umelca v žánri romantizmu - Art Challenge

Stránka obsahuje obrazy Tropinina Vasilija Andreeviča, ktorých črtou je samozrejme elegantná estetika, nežnosť, otvorenosť a jednoduchosť ľudí. Umelca možno nazvať sentimentalistom.

Tropinin však tváre na svojich portrétoch neprikrášľoval; tak ich videl.

A o tom svedčia najznámejšie obrazy od Tropinina: "Čipkárka", "Zlaté šitie", "Spinner". Okrem nehy a vrúcnosti v týchto obrazoch Tropinin spieva o láske ku každodennej práci, schopnosti prijímať radosť a uspokojenie z práce.

Zvláštne miesto v diele Tropinina zaujímajú portréty detí, ktoré maľoval so zvláštnou láskou. „Sedliacky chlapec so sekerou“, „Dievča s bábikou“, „Chlapec so stehlíkom“, „Dievča so psom“, portrét syna a ďalšie portréty sú presiaknuté nevinnosťou, spontánnosťou a zasnenosťou.

Tropinin autoportrét.

Na obrázku je obraz „Žena v okne“. Tropinin.

Portrét bol namaľovaný podľa Lermontovovho Tambovského pokladníka. Úprimná, jednoduchá žena s priamym záujmom sa pozerá na svet z okna.

Na obrázku je dievča so psom. Tropinin.

Dievčatko objíma svojho vystrašeného psa. A má skôr prekvapený a zaujatý pohľad. Jasný obraz dieťaťa na obrázku.

Tropininove obrazy s deťmi sú sentimentálne, nežné a sladké. Detská umelkyňa si ju obľúbila!

Čipkárka. Tropinin.

Najslávnejší obraz umelca!

Zobrazuje jednoduché a milé dievča, zaneprázdnené čipkou s láskou. Odtrhla pohľad od svojej práce a s hravým záujmom sa pozerá na nováčika. Zaujíma sa o prácu a ľudí.

Tropininove obrazy sú plné tepla a nehy.

Autoportrét pred oknom s výhľadom na Kremeľ

Dobrý pohľad od umelca!

Gitarista. Tropinin.

Umelec maľoval gitaristov viac ako raz. Na tomto obrázku sa mladý muž pozerá na poslucháča, ktorému práve zahral na gitare melódiu vlastnej skladby. Jeho pohľad je zasnený a nežný. Atmosféra okolo je uvoľnená a bez zábran, samotný gitarista je v jednoduchom župane.

Obyčajný, ale zmysluplný život!

Tropininove obrazy sú jemné a zmysluplné.

Dievčatko s bábikou. Tropinin.

Dievčatko sa rado hrá s bábikou. Jemne ho drží v rukách. Roztomilé bábätko!

Portrét Alexandra Puškina.

Portrét Ershovej so svojou dcérou.

Tropininove obrazy sú plné lásky a tepla, najmä pre deti!

Portrét umelcovho syna Arsenija

Syn vyzerá ako otec!

Na fotografii je portrét Bryullova. Tropinin.

Bryullov drží v ľavej ruke zložku s plátnami a v pravej štetec.

Na fotografii je obrázok "Žobrák starý muž."

Za tento obraz získal Tropinin titul akademika. Práca na objednávku. Téma je pre umelca netypická.

Na obrázku je obraz „Starý vojak“. Tropinin.

Na obrázku je obraz „Chlapec so stehlíkom“.

Chlapec drží v pravej ruke malého stehlíka. Naľavo a klietka pre neho. S prekvapením sa chlapec pozrie niekam nabok.

Na fotografii "Sedliacky chlapec so sekerou."

Milé dieťa je už v práci. Na pravom ramene má sekeru a na hlave má slamený klobúk ozdobený kvetmi. Pohľad je upieraný niekam ďaleko. Má čistý a nevinný pohľad.

Všetky Tropininove obrazy s deťmi sú čisté a nevinné!

Na fotografii obraz "Dievča s hrncom ruží." Tropinin.

Vasilij Andrejevič Tropinin

Tropinin Vasilij Andrejevič (1776-1857), ruský maliar. V portrétoch sa snažil o živú, neviazanú charakteristiku človeka (portrét jeho syna, 1818; A.S. Puškin, 1827; autoportrét, 1846), vytvoril typ žánru, trochu idealizovaný obraz človeka z ľudu ( Čipkárka, 1823).

Tropinin Vasilij Andrejevič (19.03.1776-05.03.1857), maliar portrétov, poddaný umelec, ktorý dostal slobodu až vo veku 47 rokov. Od roku 1798 študoval v Petrohrade akadémia umení, ale z rozmaru jeho statkára S. S. Ščukina bol v roku 1804 odvolaný z akadémie, keďže nedokončil štúdium na predpísanom kurze. Do roku 1821 žil Tropinin v Malej Rusi, potom v Moskve. Po získaní slobody v roku 1823 sa Tropinin usadil v Moskve.

Tropinin prijal dedičstvo ruských portrétistov 18. storočia, čo sa odrazilo v jeho raných dielach. Portréty 20. – 30. rokov 19. storočia, rozkvet Tropininovej tvorby, svedčia o jeho samostatnom figuratívnom poňatí. Usiluje sa v nich o živú, neviazanú charakteristiku človeka. Toto sú portréty syna (1818), A. S. Puškin(1827), hudobný skladateľ P. P. Bulachovej(1827), maliar K. P. Bryullova(1836), autoportrét (1846). V obrazoch „Čipkárka“, „Zlatá krajčírka“, „Gitarista“ Tropinin vytvoril typ žánru, idealizovaného človeka z ľudu. Tropinin mal významný vplyv na portrétovanie moskovskej školy.

V. A. Fedorov

Dievča s kvetináčom ruží. 1850

Tropinin Vasily Andreevich (1776-1857) - ruský maliar. Pevnosť do roku 1823

Vo svojich raných dielach vytváral intímny (v duchu sentimentalizmu), živý a neviazaný obraz človeka v jeho charakteristickom, trochu idealizovanom domácom prostredí (I. I. a I. I. Morkovs, 1813 a 1815; portréty jeho manželky, 1809 a syna, 1818; "Čipkárka", "Gitarista", "Bulakhov", 1823).

V rokoch 1820-1840. jeho portréty sa vyznačovali pozornou charakteristikou predlohy, komplikovanosťou kompozície, plastickou čistotou objemov a intenzitou farebnosti pri zachovaní intimity, intímnej (domácej) atmosféry („K. G. Ravich“, 1825; „A. S. Pushkin“, 1827; „ K. P. Bryullov", 1836; autoportrét, na ktorom sa umelec zobrazil na pozadí moskovského Kremľa, 1846). Niektoré prvky salónneho romantizmu sa objavili v obraze „Žena v okne“ (1841), inšpirovanom básňou M. Yu.Lermontova „Pokladník Tambov“. Umelcov dôraz na každodenné detaily („Sluha s damaskom počíta peniaze“, 50. roky 19. storočia) predznamenal rozvoj žánrovej maľby v polovici 19. storočia.

Orlov A.S., Georgiev N.G., Georgiev V.A. Historický slovník. 2. vyd. M., 2012, s. 518.

V. Tropinin. Puškin. 1827

Tropinin Vasily Andreevich, ruský umelec. Jeden zo zakladateľov romantizmu v ruskej maľbe.

Narodil sa v rodine nevoľníkov. Najprv bol poddaným grófa A. S. Minicha, potom I. I. Morkova. V rokoch 1798-1804 študoval na Akadémii umení v Petrohrade, kde sa zblížil s O. A. Kiprenskym a A. G. Varnekom (aj ten sa neskôr stal významným majstrom ruského romantizmu). V roku 1804 Morkov povolal mladého umelca na svoje miesto; potom striedavo žil buď na Ukrajine, v obci Kukavka, alebo v Moskve v pozícii poddanského maliara, ktorý bol povinný súčasne vykonávať hospodárske úlohy zemepána. Až v roku 1823 bol definitívne oslobodený z poddanstva. Získal titul akademika, ale po opustení kariéry v Petrohrade sa v roku 1824 usadil v Moskve.

Skorá práca

Tropininove rané portréty, maľované zdržanlivými farbami (rodinné portréty grófov Morkovovcov z rokov 1813 a 1815, oba v Treťjakovskej galérii), stále patria výlučne k tradícii doby osvietenstva: model je bezpodmienečným a stabilným centrom obrazu v r. ich. Neskôr sa kolorovanie Tropininovej maľby zintenzívni, objemy sú zvyčajne tvarované jasnejšie a plastickejšie, ale čo je najdôležitejšie, podsúvavo narastá čisto romantický pocit z pohybujúcich sa prvkov života, z ktorého len časť hrdina portrétu akoby byť fragmentom ("Bulakhov", 1823; "K. G. Ravich", 1823; autoportrét, približne 1824; všetky tri - tamže). Taký je A. S. Pushkin v slávnom portréte z roku 1827 (All-Russian Museum of A. S. Pushkin, Pushkin): básnik položí ruku na stoh papiera, akoby „počúval múzu“, počúva tvorivý sen, ktorý ho obklopuje. obraz s neviditeľnou svätožiarou.

Portrét a žáner

Od raného obdobia sa umelec aktívne zaujímal aj o každodenný žáner a vytvoril veľké množstvo kresieb a náčrtov ukrajinských roľníkov. Žáner a portrét sa organicky spájajú v jeho polofigúrových „bezmenných“ obrazoch, z ktorých najznámejšia je pekná „Čipkárka“ (1823, ibid.), uchvacujúca svojím naivným a sentimentálnym zjavom; typ dievčaťa zdola sa stáva lyrickým zosobnením ženskosti ako takej, bez straty jemnej prirodzenej presvedčivosti. Tropinin sa viac ako raz uchýlil k žánrovo typizovaným portrétom („Gitarista“, 1823, tamtiež; „Zolotoshveyka“, 1825, Múzeum umenia Republiky Komi, Syktyvkar), zvyčajne opakujúc tento druh kompozície v niekoľkých verziách (ako aj jeho seba- portréty).

V portrétoch 30. a 40. rokov 19. storočia narastá úloha expresívneho detailu, v niektorých prípadoch krajinného pozadia, kompozícia sa stáva komplexnejšou, farebnosť intenzívnejšia a výraznejšia. Romantická atmosféra, prvok kreativity, sa ešte zreteľnejšie objavuje v portréte „K. P. Bryullov“ (1836, Treťjakovská galéria) a autoportrét z roku 1846 (tamže), kde sa umelec predstavil na veľkolepom historickom pozadí moskovského Kremľa. Zároveň romantizmus umelca, bez toho, aby stúpal do empyrea, zvyčajne zostáva komorný a pokojne „domácky“ - dokonca aj tam, kde je zjavný náznak silného pocitu, erotický motív („Žena v okne“, ktorej obraz bol inšpirovaný básňou M. Yu. Lermontova „Pokladník Tambov“, 1841, ibid.). Neskoršie Tropininove diela (napríklad „Sluha s damaškovým počítaním peňazí“, 50. roky 19. storočia, tamtiež) svedčia o doznievaní koloristickej majstrovstva, no stále lákajú žánrovým postrehom, predvídajúcim vášnivý záujem o každodenný život, charakteristický pre ruštinu. maľba 60-tych až 60-tych rokov 19. storočia x y..

Dôležitou súčasťou Tropininovho dedičstva sú jeho kresby, najmä ceruzkou náčrty portrétov, ktoré vynikajú ostrou špecifickosťou pozorovaní. Prenikavá úprimnosť a poetická, každodenná, harmonická harmónia jeho obrazov boli neraz vnímané ako špecifikum starej moskovskej umeleckej školy. V roku 1969 bolo v Moskve otvorené Múzeum Tropinina a moskovských umelcov svojej doby.

Autorské právo (c) "Cyril a Metod"

Vasilij Andrejevič Tropinin (19. marec 1776 obec Karpovo, provincia Novgorod – 3. máj 1857 Moskva) – ruský maliar, majster romantických a realistických portrétov.

BIOGRAFIA UMELEC

Vasilij Tropinin sa narodil 19. marca 1776 v dedine Karpovo v provincii Novgorod) v rodine nevoľníka Andreja Ivanoviča, ktorý patril grófovi Antonovi Sergejevičovi Minikhovi. Gróf dal AI Tropininovi slobodu a všetci členovia jeho rodiny zostali nevoľníkmi a boli prevedení ku grófovi Morkovovi ako veno pre ich najstaršiu dcéru Natáliu; Andrej Ivanovič bol nútený vstúpiť do služieb nového majiteľa, ktorý z neho urobil správcu.

Okolo roku 1798 bol Vasilij poslaný vyučiť sa za cukrára, no bratranec grófa Morkova ho presvedčil, aby mladého muža, ktorý mal prirodzený talent a záľubu v kreslení, poslal ako dobrovoľníka na Akadémiu umení v Petrohrade. Tu študoval u S. S. Schukina. Počas štúdia na akadémii získal Tropinin priateľskú povahu a rešpekt najlepších študentov: Kiprensky, Varnek, Skotnikov. Na akademickej výstave v roku 1804 bol predstavený jeho obraz „Chlapec túžiaci po mŕtvom vtákovi“, ktorý zaznamenala cisárovná.

V roku 1804 bol odvolaný na nové panstvo grófa Morkova - do podoľskej obce Kukavka na Ukrajine - a stal sa správcom panstva namiesto svojho zosnulého otca. Tu sa do roku 1812 oženil; mal syna - Arsenyho. Do roku 1821 žil najmä na Ukrajine, kde veľa maľoval zo života, potom sa s rodinou Mrkvových presťahoval do Moskvy.

V roku 1823, vo veku 47 rokov, umelec konečne dostal slobodu.

V septembri 1823 predstavil Rade Akadémie umení v Petrohrade obrazy „Čipkárka“, „Žobrák starec“ a „Portrét umelca E. O. Skotnikova“ a získal titul menovaného umelca. V roku 1824 mu za „Portrét K. A. Leberechta“ udelili titul akademik. Od roku 1833 pracuje Tropinin na dobrovoľnej báze so študentmi verejnej umeleckej triedy, ktorá sa otvorila v Moskve (neskôr Moskovská škola maľby, sochárstva a architektúry).

V roku 1843 bol zvolený za čestného člena Moskovskej umeleckej spoločnosti. Celkovo Tropinin vytvoril viac ako tri tisícky portrétov.

V roku 1969 bolo v Moskve otvorené „Múzeum V. A. Tropinina a moskovských umelcov svojej doby“.

TVORBA

Tropininove rané diela sú farebne zdržanlivé a kompozične klasicky statické. Umelcove diela sa pripisujú romantizmu. V tomto období majster vytvára aj expresívne lokálne, maloruské obrazy-typy.

V Petrohrade patril medzi mešťanov, malých a stredných statkárov, od ktorých neskôr začal maľovať portréty, čo ho priviedlo k realizmu. Autor sa na rozdiel od romantických portrétistov snažil zdôrazniť typickosť postáv. No zároveň s nimi sympatizoval, čoho výsledkom bol obraz vnútornej príťažlivosti. Za rovnakým účelom sa Tropinin snažil neukazovať zjavnú sociálnu príslušnosť ľudí. Takéto diela umelca ako „Čipkárka“, „Gitarista“ a ďalšie patria do „portrétneho typu“. Tropinin stvárnil konkrétneho človeka a prostredníctvom neho sa snažil ukázať všetko typické pre daný okruh ľudí.

Zdá sa, že odrážajú niektoré momenty vyššieho vhľadu, keď umelec s jedinečnou a už aj tak jedinečnou ľahkosťou a slobodou akoby spieval pieseň, ktorú mu dala príroda.

Obsahujú sviežosť, nevyčerpanú duchovnú silu, celistvosť a nedotknuteľnosť jeho vnútorného sveta, lásku k ľuďom, zásobu dobra.

Na týchto plátnach sa prejavujú vlastnosti jeho povahy, široké, verné svojmu povolaniu, podporujúce cudzie nešťastie, odpúšťajúce mnohé útrapy každodennej prózy. Tropinin zanechal v ľuďoch stopu svojho humánneho a možno aj trochu dômyselného pohľadu na svet.

Postupom času sa v jeho plátnach, počnúc pietne úprimným Portrétom jeho syna (okolo 1818, ibid.), utvrdzuje čisto romantický pocit z pohyblivých prvkov života. Taký je neviditeľne-viditeľne ponorený do tvorivého elementu, akoby počúval múzu, A.S. Pushkin v slávnom portréte z roku 1823 (All-Russian Pushkin Museum, Pushkin). Tropinin pokračuje v línii typického portrétovania, najmä v slávnej Čipkárke (1823, ibid.), ktorá zaujme sentimentálnym a poetickým zjavom. Pokiaľ ide o žánrový, „bezmenný“ obraz (Gitarista, 1823, tamtiež; a mnohé ďalšie), zvyčajne, upevňujúc svoj úspech, opakuje skladbu v niekoľkých verziách. Mnohokrát obmieňa aj svoje autoportréty.

V priebehu rokov sa úloha duchovnej atmosféry, „aury“ obrazu – vyjadrená pozadím, výraznými detailmi – len zvyšuje. Najlepším príkladom je Autoportrét so štetcami a paletou 1846 (tamže), kde si umelec predstavil sám seba pred oknom s nádherným výhľadom na Kremeľ. Tropinin venuje množstvo diel umelcom zobrazeným v práci alebo v kontemplácii (I.P. Vitali, asi 1833; K.P. Bryullov, 1836; oba portréty v Treťjakovskej galérii; a ďalšie). Zároveň je Tropininmu štýlu vždy neodmysliteľne vlastná špecificky intímna, domáca chuť. Takými sú napríklad „portréty rób“ s modelkami oblečenými dôrazne, ako Ravich, v neformálnych šatách. V obľúbenej Žene v okne (na motívy básne M. Yu. Lermontova Pokladník, 1841, ibid.) táto uvoľnená úprimnosť nadobúda erotickú príchuť. Neskôr sa stalo tradíciou stavať do kontrastu „domácu“ poetiku Tropininových obrazov – ako osobitosť moskovskej romantickej školy ako celku – s „primárnosťou“ Petrohradu.

RUSKÉ UMENIE Tropinin Vasilij Andrejevič (1776-1857), 1. časť

Vasilij Tropinin sa narodil 30. marca 1776 v obci Karpovka v provincii Novgorod ako nevoľník grófa A. S. Minikha. Následne prešiel do majetku grófa I. I. Morkova v rámci vena pre Minichovu dcéru Natáliu. Jeho otec, ktorý bol správcom grófa, dostal slobodu za verné služby, ale bez detí. Tropinin ako chlapec navštevoval mestskú školu v Novgorode a potom, keď sa prejavila schopnosť kresliť, bol poslaný ako cukrársky učeň do domu grófa Zavadovského v Petrohrade.

Začali hovoriť o Tropinine ako o „ruskom sne“. Tropinin kopíroval a citoval tohto maliara celý život.

Dievča so psom. Kópia obrazu od J.-B. Sen. 1820-1830

Tropinin ako študent Akadémie dostal príležitosť pripojiť sa k svetovej umeleckej kultúre. Akadémia umení vlastnila významnú zbierku obrazov západoeurópskych majstrov. Študenti akadémie tiež kopírovali z obrazov v cisárskej Ermitáži. Kópie Tropinina ukazujú jeho záujem o holandských a flámskych majstrov - Rembrandta, Jordansa, Teniersa. Ak bol Tropinin blízky Grezovi sentimentalisticko-osvieteneckým svetonázorom, ktorý je obom vlastný, potom v dielach Holanďanov a Flemingov našiel oporu pre svoju realistickú orientáciu, hľadanie na poli žánru.

V duchu Žukovského elegickej poézie „Chlapec s ľútosťou. Portrét Irakliho Morkova“ (1810).

"Chlapec s ľútosťou"
(Portrét Irakliho Morkova)
10. roky 19. storočia
Olej na plátne 60,2 x 45,6
Štátna Treťjakovská galéria
Moskva

Portrétu dominuje nálada melancholickej meditácie. Krajina, ako to často v romantickej poézii býva, vysvetľuje vnútorný stav hrdinu.
V maliarskom štýle a v portrétnom poňatí Tropinina z 10. rokov 19. storočia sú zachované mnohé črty umenia 18. storočia - rokajová škála zjemnených doplnkových farieb, s prevahou zlatého tónu, mäkký pohyblivý štetec, priehľadná, trblietavá textúra.

Pre Tropinin boli atraktívne najmä detské obrázky. Väčšina detských portrétov má žánrovú zápletku.
Zobrazuje deti so zvieratami, vtákmi, hračkami, hudobnými nástrojmi.

Chlapec vypúšťajúci stehlíka z klietky. 1825

Niet pochýb, že Tropininove portréty detí sú späté s tradíciami 18. storočia, so sentimentalisticko-osvietenským trendom vo filozofii.
Osvietenci považovali detskú myseľ za tabula raza („čistá tabuľa“), vysvetľujúc mnohé neresti spoločnosti nedostatkom rozumného systému vzdelávania.

Roky 1813 až 1818 boli pre umelca veľmi plodné. Moskva sa zotavovala po invázii Napoleona.
V polovici 10. rokov 19. storočia mu pózoval vydavateľ P. P. Beketov, ktorý vytvoril sériu rytých portrétov slávnych ruských osobností.
V tom istom čase najslávnejší básnik v Moskve I.I.Dmitriev objednal svoj portrét Tropininovi.

Portrét I. I. Dmitrieva. 1835

Tieto rané portréty, polovičné na neutrálnom pozadí, pochádzajú z tradície ruských komorných portrétov 18. storočia.
Postupne sa okruh zákazníkov Tropininu rozširuje. Maľuje portréty hrdinov vlasteneckej vojny – generálov I. I. Alekseeva, A. P. Urusova, F. I. Talyzina, P. I. Bagrationa.

"Portrét princa P.I. Bagration, 1816"

"Portrét umelcovho syna pri stojane"
20. roky 19. storočia

V roku 1821 sa Tropinin navždy vrátil do Moskvy. Po získaní rešpektu a popularity v Moskve však umelec zostal nevolníkom, čo spôsobilo prekvapenie a nespokojnosť v kruhoch osvietenej šľachty.
Pre Tropinina pracoval najmä A. A. Tučkov, generál, hrdina roku 1812 a zberateľ P. P. Svinin, N. A. Maikov. Gróf Morkov však dal slobodu svojmu poddanskému maliarovi až v roku 1823.

Portrét N. A. Maykova. 1821

S podporou Ščukina a vydavateľa Svinina, ktorý umelcovi opakovane pomáhal, predstavil Tropinin v septembri 1823 svoje diela Rade Akadémie umení v Petrohrade a čoskoro mu bol udelený titul „vymenovaný za akademika“ za obrazy „ Čipkárka“, „Žobrák starec“ a „Portrét rytca E. O Skotnikovej“.

"Chudák starý muž"
1823

Tieto rané diela Tropinina, nadväzujúce na líniu ukrajinského obdobia, sú pevne spojené s tradíciami ruského akademického umenia 18. storočia. Tento druh spojenia je obzvlášť zrejmý na obrázku „Chudobný starý muž“.

Portrét E.O. Skotnikova
1821, olej na plátne, 58,5 x 42,5 cm
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva
Skotnikov, Jegor Osipovič, (1780-1843), umelec, medenorytec, akademik.

"Čipkárka"
1823
Olej na plátne 80x64

Moskva

Čipkárka (1823) je jedným z najobľúbenejších Tropininových diel. Pekné dievča tkajúce čipku je zobrazené v momente, keď nakrátko zdvihlo zrak od svojej práce a obrátilo svoj pohľad k divákovi, ktorý sa tak zapája do priestoru obrazu. Starostlivo a s láskou maľované zátišie - čipka, cievky, krabička na vyšívanie. Pocit pokoja a pohodlia vytvorený Tropininom presviedča o hodnote každého okamihu každodennej ľudskej existencie. Estetický vkus doby sa v tomto prípade šťastne zhodoval so zvláštnosťami talentu umelca, ktorý život vníma poeticky.
Podobné obrazy Tropinin napísal veľa.
Zvyčajne zobrazujú mladé ženy pri vyšívaní - zlaté vyšívačky, vyšívačky, priadky. Ich tváre sú podobné, jasne ukazujú črty umelcovho ženského ideálu – jemné oválne, tmavé mandľové oči, priateľský úsmev, koketný pohľad.
Obrázky ihiel z 20. a 30. rokov 19. storočia svedčia o vývoji Tropininovho umeleckého štýlu. Od obrazového štýlu svojich raných prác sa dostáva k lineárno-plastickému štýlu, s jasnejším obrysovým a farebným prekrytím tela. Malebná textúra získava hustotu. Malé, husto položené ťahy spôsobujú, že obrazy vyzerajú ako smaltované miniatúry.
„Čipkárka“ je vyrobená v nádhernej škále modro-sivých odtieňov, v „Golden Embroiderer“ (1826) je farebná schéma aktívnejšia.

"Zolotoshveyka"
1826
Olej na plátne 81x64
Štátna Treťjakovská galéria
Moskva

Keď hovoríme o idealizovanom riešení Tropininových ženských obrazov, treba mať na pamäti aj skutočnosť, že estetický vkus doby sa v tomto prípade šťastne zhodoval so zvláštnosťou umelcovho talentu, ktorý vnímal život nie kriticky, ale poeticky, neodsudzoval, ale tvrdiť. Preto sa práca v jeho dielach javí nie ako vyčerpávajúce nevyhnutné zamestnanie, ale ako radostná stránka života, v ktorej sa odhaľujú krásne vlastnosti ženskej prirodzenosti.

Tropinin však pri vytváraní mužských portrétnych typov chápe realitu triezvejšie. Tu chtiac-nechtiac zasiahlo jeho hlboké pochopenie prostého ľudu, prostredia, z ktorého sám vyšiel.
Preto obrazom ruských roľníkov („Starý roľník“, 1825; „Kočík opierajúci sa o bič“, 20. roky 19. storočia; „Roľník holiaci sa o barle“, 1834; „Wanderer“, 1847) umelec niekedy venoval viac pozornosti a vrúcnosti ako jeho vlastné.vysokospoločenskí „hrdinovia“.

"Roľník, hobľuje berlu"
30. roky 19. storočia
Olej na plátne 76x56
Múzeum V. A. Tropinina a moskovských umelcov svojej doby
Moskva

"Starý kočiš opierajúci sa o bič"
Etuda.
20. roky 19. storočia
Olej na plátne 54,6 x 44,5
Múzeum V. A. Tropinina a moskovských umelcov svojej doby
Moskva

Medzi jeho mužskými obrázkami bol typ „gitaristu“ obzvlášť obľúbený jeho súčasníkmi.
Začiatok rovnomennej série diel položil „Gitarista v Kosovorotke. Portrét mrkvy“ (prvá polovica 20. rokov 19. storočia).
Morkov sa v čase predstavenia romance uvádza v javiskovom kostýme, ktorý opakuje ľudový odev.

V roku 1824 bol Tropinin uznaný za akademika portrétnej maľby pre „Portrét medailéra K. A. Leberechta“.

Portrét K. A. Leberechta. 1824

Portrét K. A. Leberechta. Fragment. 1824

Rada Akadémie umení mu navrhla zostať v Petrohrade a prijať miesto profesora.
Studený byrokratický Petrohrad a vyhliadky na oficiálnu službu však umelca nepriťahovali.
Pri Tropininovom výbere Moskvy zohralo úlohu niekoľko dôležitých faktorov. A čisto osobné – v Moskve žila rodina jej bývalého majiteľa grófa I. Morkova, ktorej nevoľníkom bol umelcov syn a Tropinin zreteľne pociťoval pocit slobody, ktorý mu moskovský život dal, ako aj umelcovu túžbu po novom. umelecký život Ruska, zabezpečiť si nezávislú profesionálnu pozíciu.

Umenie v Rusku bolo vždy záležitosťou štátu. Cisárska akadémia umení rozdeľovala štátne zákazky, „dôchodcov“ a dotácie, určovala osudy umelcov.
Tropininovi, ktorý žije v Moskve výlučne na súkromné ​​objednávky, sa podarilo získať slávu jedného z najlepších maliarov portrétov, vytvoriť si nezávislé postavenie, ktoré malo len veľmi málo ruských umelcov.
Vasilij Andrejevič obsadil v moskovskom kultúrnom živote ten výklenok, ktorý bol pred ním prázdny, a stal sa najslávnejším moskovským portrétistom, ktorý v obrazoch svojich súčasníkov odrážal harmóniu aj nesúlad moskovského života.

Tropinin, ktorý žil a pracoval v Moskve, sa nezúčastňoval na akademických výstavách a v dôsledku toho zostal takmer nepovšimnutý kritikou, najmä spojenou s akadémiou a jej výstavami. Táto okolnosť však vôbec nezabránila jeho uznaniu. Karl Bryullov, ktorý odmietol maľovať portréty Moskovčanov, povedal: "Máte svojho vlastného vynikajúceho umelca."
V Moskve sa Tropinin usadil v dome Pisareva na Lenivke, neďaleko mosta Bolshoy Kamenny. Tu namaľoval slávny portrét A. S. Puškina.

Začiatkom roku 1827 si Puškin objednal u Tropinina portrét ako dar svojmu priateľovi Sobolevskému. V tomto portréte umelec najjasnejšie vyjadril svoj ideál slobodného človeka. Namaľoval Puškina v župane, s rozopnutým golierom košele a nedbale uviazanou šatkou. Zvláštnu pôsobivosť, až monumentalitu, dodáva obrazu básnika hrdé držanie tela a ustálené držanie tela, vďaka čomu je jeho župan prirovnaný k starožitnej tóge.

Tento portrét mal zvláštny osud. Bolo z neho vyrobených niekoľko kópií a samotný originál zmizol a objavil sa až o mnoho rokov neskôr. V moskovskej výmennej predajni ju kúpil riaditeľ moskovského archívu ministerstva zahraničných vecí M. A. Obolensky, ktorému Tropinin písal ešte ako dieťa.
Umelec bol požiadaný, aby potvrdil pravosť portrétu a zrenovoval ho, keďže bol vážne poškodený. Tropinin to však odmietol s tým, „že sa neodváži dotknúť čŕt čerpaných zo života a navyše mladou rukou“ a iba to očistil.

30. a 40. roky 19. storočia predstavujú najväčší počet portrétov, ktoré namaľoval Tropinin.
O umelcovi povedali, že prepísal „doslova celú Moskvu“.
Má široké a pestré spektrum klientov.
Tu sú prvé osoby v hierarchii mesta, štátni ľudia, súkromné ​​osoby - šľachtici, obchodníci, ale aj herci, spisovatelia a umelci duchovne blízki Tropininovi.

Medzi nimi možno vyzdvihnúť „Portrét S. S. Kushnikova“ (1828) - bývalého vojenského guvernéra Moskvy, člena rady moskovského sirotinca,
a „Portrét S. M. Golitsyna“ (po roku 1828) – „posledný moskovský šľachtic“, správca moskovského vzdelávacieho obvodu, predseda kuratória. Princ Golitsyn sponzoroval Tropinina.

"Portrét Sergeja Sergejeviča Kushnikova" 1828 Olej na plátne 76,5 x 64,7 Múzeum V. A. Tropinina a moskovských umelcov svojej doby Moskva

"Portrét Sergeja Michajloviča Golitsyna" Po roku 1828. Olej na plátne 71 x 58,2 Múzeum V. A. Tropinina a moskovských umelcov svojej doby Moskva

3. mája 1857 (16. mája). – Zomrel portrétista Vasilij Andrejevič Tropinin

Autoportrét so štetcami a paletou pred oknom s výhľadom na Kremeľ (1844)

Vasilij Andrejevič Tropinin (19. 3. 1776–3. 5. 1857), maliar portrétov. Narodil sa ako nevoľník na panstve grófa Antona Sergejeviča Minikha, ktorý sa nachádza v dedine Karpovka v provincii Novgorod. Tropinin otec bol prednostom nevoľníkov, potom manažérom a za čestné služby dostal od grófa slobodu, ale jeho deti neboli slobodné, naďalej ich považovali za nevoľníkov.

Vasily získal základné vzdelanie (úsilím svojho otca) v Novgorode, kde štyri roky študoval na verejnej škole. Tam chlapec prejavil aj túžbu po kreslení. Keď sa Minikhova dcéra Natalya Antonovna vydala za grófa Irakliho Ivanoviča Morkova, mladý Tropinin bol medzi jej venom a vstúpil do služieb nového majiteľa. Grófovi Morkovovi sa nepáčilo kresliť svojho nevoľníka a poslal Vasilija do Petrohradu študovať cukrárstvo. V hlavnom meste Tropinin, ktorý bol pod dohľadom svojho bratranca grófa Alexeja Ivanoviča Morkova, pokračoval v kreslení aj vo voľnom čase. Alexej Ivanovič bol čoskoro prekvapený, keď sa dozvedel, že Vasily od roku 1798 tajne navštevoval prednášky na Akadémii umení.

Po zhliadnutí kresieb nevoľníka sa mladý gróf rozhodol za každú cenu presvedčiť svojho bratranca, aby poslal Tropinina študovať na Akadémiu umení, a nakoniec získal jeho súhlas a sľúbil svojmu príbuznému, že uhradí všetky náklady. V tom čase mohli byť poddaní podľa zriaďovacej listiny Akadémie len dobrovoľníkmi za primeraný poplatok. Šesť rokov študoval Tropinin umenie v kurzoch omietky a maľby. Budúci maliar sa naučil základy umeleckého remesla v dielni slávneho umelca - profesora Stepana Semenoviča Shchukina. Za študentské kresby dostal Vasily zlaté a strieborné medaily. Tropinin na Akadémii umení sa spriatelil s budúcim slávnym rytcom Jegorom Osipovičom Skotnikovom a umelcom Orestom Adamovičom Kiprenskym.

V roku 1804 Tropinin prvýkrát predstavil svoje dielo na akademickej výstave. Jeho obraz ocenil aj rektor Akadémie Ivan Akimovič Akimov a cisárovná Mária Feodorovna, ktorí výstavu navštívili. A prezident akadémie gróf Alexander Sergejevič Stroganov, ktorý sa od Kiprenského dozvedel, že jeden z najlepších študentov je naďalej nevoľníkom, sľúbil, že pre Tropinina dostane slobodného muža. Ale len čo sa gróf Irakli Morkov dozvedel o záujme takých vysokopostavených pánov o svojho sedliaka, hneď odvolal Vasilija z Petrohradu do Malej Rusi. Gróf nepotreboval vysoko vzdelaného maliara portrétov - potreboval poddanského stavovského umelca, ktorý mal maľovať ikony a oltárne obrazy pre nový rozostavaný kostol a zdobiť kočíky.

V roku 1807 sa Vasilij Tropinin oženil s Annou Ivanovnou Katinou, slobodnou osadníčkou, ktorá sa nebála vydať za nevoľníka. O rok neskôr sa Tropininom narodil syn Arseny. Vlastenecká vojna v roku 1812 zastihla Tropinina v Malom Rusku. Gróf Morkov bol zvolený do vedenia moskovskej domobrany. Tropinin, povolaný do Moskvy, dorazil do starobylého hlavného mesta s konvojom majstrovského majetku. Život v vypálenej Moskve po vyhnaní Napoleona postupne ožíval. V roku 1813 sa milícia začala vracať z vojny, v roku 1814 - ruské jednotky zo zahraničných kampaní. Tropinin sa opäť ujal maľby. V grófskom dome prestavanom po požiari mal dielňu, kde maľoval portréty svojich majstrov, ich príbuzných a známych šľachticov. Veľké plátno rodiny Mrkva zobrazuje otca so synmi-vojakmi a najstaršími dcérami-nevestami, ktorí sa radi stretli po skončení vlasteneckej vojny.

Rodina grófov Mrkva, 1813, Treťjakovská galéria

V roku 1818 namaľoval Tropinin portrét historika Nikolaja Michajloviča Karamzina, ktorý bol vyrytý a otvoril zbierku spisovateľových diel. Šľachtici podľa starej módy opäť oživili vo svojich domovoch portrétne galérie namiesto plátien spálených pri požiari Moskvy. Preto Tropinin maľoval portréty grófových susedov, mnohých vojenských mužov, jeho príbuzných (syn, sestra Anna), Moskovčanov. V týchto dielach je badateľné zvládnutie celku maliarskych techník súvisiacich s portrétnymi úlohami. Objavili sa aj objednávky od predstaviteľov obchodnej triedy.

V rokoch 1810-1820 Tropinin zdokonaľoval svoje zručnosti a kopíroval obrazy starých majstrov z moskovských súkromných zbierok. To pomohlo osvojiť si profesionálne „tajomstvá“: výraznosť kontúr, jemnosť modelovania svetla a odtieňov a farby. Hoci sa v Moskve nekonali žiadne umelecké výstavy, majster sa rýchlo preslávil ako dobrý maliar portrétov. Záujem milovníkov elegána o jeho osobnosť vzbudil v Otechestvennye Zapisskom lichotivé línie: „Tropinin, nevolník grófa Mrkva. Študoval aj na Akadémii umení a má šťastný dar a záľubu v maľovaní. Jeho sfarbenie je podobné ako u Tiziana.

Veľmi veľa osvietených a ušľachtilých ľudí, ktorí sa dozvedeli, že maliar Tropinin bol nevoľník, to mimoriadne pobúrilo. Mladí šľachtici, s ktorými mal gróf Mrkva rôzne aféry, považovali za svoju povinnosť verejne od neho žiadať, aby dostal slobodu pre talentovaného nevoľníka. Existujú dôkazy, že raz v anglickom klube istý Dmitriev, ktorý vyhral veľkú sumu peňazí od počítania v kartách, mu verejne ponúkol, že vymení dlh za bezplatný dlh za Tropinina. Morkov však nechcel stratiť svojho osobného umelca: Vasilija Andrejeviča nikde nepustil a staral sa o neho po svojom.

Napriek tomu bol gróf Mrkva nútený ustúpiť verejnej mienke: v máji 1823 daroval Tropininovi ako veľkonočný darček bezplatný list. Teraz mohol začať nový slobodný život, bolo však potrebné rozhodnúť o postavení, pracovisku a bydlisku. Morkov, ktorého manželka a syn Tropinin zostali v nevoľníctve (slobodu dostali až o päť rokov neskôr), pozval Vasilija Andrejeviča, aby zostal v jeho grófskom dome, a sľúbil, že ho požiada o miesto na vojenskom oddelení. Umelec, ktorý tak dlho sníval o úplnej nezávislosti, sa však rozhodol žiť samostatne a robiť to, čo najviac miloval.

Tropinin sa prihlásil na Cisársku akadémiu umení so žiadosťou o udelenie titulu umelec. V septembri 1823 za obrazy odovzdané Akadémii: portrét E.O. Skotnikov, obrazy „Čipkárka“ a „Starý žobrák“, získal titul „vymenovaný“ medzi akademikov. V obraze „Čipkárka“ sú presvedčivo vyriešené problémy sprostredkovania ilúzie priestoru, svetlotónová maľba. Pôvab modelu, malebná krása plátna spôsobili, že divák zabudol, že v skutočnosti je dievčenská práca veľmi ťažká. Podľa pravidiel akadémie musí umelec na získanie titulu akademik urobiť veľký generačný obraz jedného z členov rady akadémie. Na jar 1824 pricestoval do Petrohradu, kde namaľoval portrét profesora-medailéra K.A. Leberechta a bol mu udelený titul akademik portrétnej tvorby. Potom majster ukázal svoje obrazy na akademickej výstave. Po uznaní kolegov a milovníkov umenia Tropinin namaľoval svoj autoportrét. Postavenie slobodného muža a umelca Vasilija Andreeviča Tropinina v spoločnosti sa zvýšilo: titul akademik a hodnosť 10. triedy podľa tabuľky hodností umožnili vstup do štátnej služby.

Od roku 1824 až do konca svojho života (rok úmrtia 1857) žil a tvoril Vasilij Tropinin v Moskve. Neúnavná portrétna práca urobila z umelca najznámejšieho a popredného portrétneho maliara starovekého hlavného mesta. V 20. rokoch 19. storočia umelec pracoval na portrétoch univerzitných profesorov a iných významných osobností v Moskve. Ním zhotovené snímky významných mestských hodnostárov zdobili sály kuratória, Závodného poľovníckeho spolku, Poľnohospodárskeho spolku a ďalších. Jeho štetec zachytil množstvo hrdinov - víťazov vlasteneckej vojny z roku 1812. Ako ikonografický materiál ich použil anglický umelec Dow na vytvorenie Vojenskej galérie Zimného paláca. Medzi súkromnými dielami na objednávku bol v roku 1827 na žiadosť priateľa veľkého básnika Sobolevského namaľovaný portrét Alexandra Sergejeviča Puškina. Súčasníci zaznamenali nápadnú podobnosť básnika zobrazeného na portréte so živým Puškinom.

Okrem portrétov na objednávku umelec maľoval svojich priateľov, kamošov a dobrých známych. Medzi tieto priateľské diela umelca patria portréty: rytec E.O. Skotnikov, majiteľ bagetérie P.V. Kartashev, sochár I.P. Vitali, amatérsky gitarista P.M. Vasiliev, rytec N.I. Utkin. Začiatkom roku 1836 v zime Moskovčania slávnostne privítali K.P. Bryullov. Stretli sa autor obrazu „Posledný deň Pompejí“ a maliar portrétov Tropinin. Vasily Andreevich vo svojej skromnej dielni namaľoval na znak priateľstva a uznania talentu portrét Karla Pavloviča Bryullova.

Začiatkom 50. rokov 19. storočia začala bezprecedentná popularita Vasilija Tropinina miznúť. Do bohatej Moskvy často prichádzalo za zárobkom mnoho nerezidentov a zahraničných portrétistov, ktorí ponúkali svoje služby lacnejšie a pracovali rýchlejšie ako starší umelec. Ale zvyk každodennej práce nedovolil Vasily Andreevich Tropinin opustiť kefu. Pokračoval v písaní, skúšal rôzne možnosti portrétnych kompozícií a snažil sa konkurovať majstrom salónu. Preto v módnom duchu vznikol „Portrét manželov Nikolaja Ivanoviča a Nadeždy Michajlovnej Ber“ (1850, Národné múzeum umenia Bieloruskej republiky, Minsk).

Ušľachtilí páni sú prezentovaní v luxusnom oblečení a voľných pózach na pozadí bohatého okolia ich vlastného domova. Mramorová socha bacuľatého anjela, váza s kvetmi, zamatové závesy, orientálny koberec na podlahe - všetky tieto prvky slávnostného zariadenia nie sú navrhnuté tak, aby ukázali životaschopnosť zákazníkov, ale aby demonštrovali zručnosť umelca, ktorý tak realisticky sprostredkoval výzdobu miestnosti. Tropinin aj vo svojich ubúdajúcich rokoch túžil zostať verný svojim zásadám zobrazovania šťastného života portrétovaných. Obraz „Dievča s hrncom ruží“ (1850, Múzeum V. A. Tropinina a moskovských umelcov svojej doby, Moskva) je žánrovou scénou. Mladá slúžka, zvierajúca črepník s rozkvitnutou ružou, berie zo stola podnos a hravo pozerá na diváka. Sladká, mierne rozpačitá tvár, otvorený pohľad, hladko učesané vlasy a majestátna postava dievčaťa, ako aj veľké ružové púčiky na pozadí tmavej farby miestnosti vyjadrujú bezprostrednosť a živosť mladého človeka a napr. samozrejme, romanticky optimistická nálada celého plátna.

Tropinin vytvoril sériu plátien, ktoré odrážali obrazy „nenápadných“ obyvateľov Moskvy. Sú to žobráci, vyslúžilí vojaci, starí muži a ženy. Umelec ich maľoval hlavne pre seba. V úcte, s akou sú na plátne vyobrazené, je však cítiť pravá, neokázalá demokracia a humanizmus pozoruhodného maliara. Sluhovia a chlapci s knihami, krajčírky a práčovne, zlaté krajčírky a čipkárky, gitaristi a dievčatá s kvetmi - každý z týchto obrázkov má jedinečnú osobnosť. Nemenej významné je, že všetky tieto diela sa vyznačujú ušľachtilosťou farebnej schémy, jemným pochopením farebných odtieňov a celistvosťou koloristického riešenia. Aj v európskom maliarstve tých čias je ťažké nájsť majstra, ktorý by si zachoval vkus a kvalitu dokonalého umeleckého remesla po mnoho rokov svojho tvorivého života.

V roku 1855, po smrti svojej manželky, sa umelec presťahoval do Zamoskvorechye. Kúpil dom v Nalivkovsky Lane. V ňom 3. mája 1857 zomrel vynikajúci ruský portrétista. Tropinin bol pochovaný na Vagankovskom cintoríne v Moskve. Maliar prežil dlhý tvorivý život a vytvoril viac ako 3000 portrétov, v ktorých sa snaží o živú, duchovnú charakteristiku človeka ako jedinečnej osobnosti s romantickým zmyslom pre pohyblivé prvky života. V jeho portrétoch majú často veľký význam výrazné detaily, krajinné pozadie, kompozícia sa stáva komplikovanejšou. Portréty syna (1818), (1827), skladateľa P.P. Bulakhov (1827), umelec (1836), autoportrét (1846), obrazy „Čipkárka“, „Zlaté šitie“, „Gitarista“.

Dôležitou súčasťou Tropininovho dedičstva sú jeho kresby, najmä portrétne skice ceruzkou, ktoré vynikajú ostrosťou pozorovania. Prenikavá úprimnosť a poetická, každodenná, harmonická harmónia jeho obrazov boli neraz vnímané ako špecifikum starej moskovskej umeleckej školy.

Na konci svojho života obrazy Vasilija Tropinina ukázali vernosť prírode a analytický pohľad na svet, v dôsledku čoho sa umelec ocitol na počiatkoch smeru ruského umenia nazývaného kritický realizmus, ktorý následne rozvinuli absolventi. z Moskovskej školy maľby, sochárstva a architektúry - Vasilij Grigorievič Perov a Nikolaj Vasilievič Nevrev. Tropinin mal teda obrovský vplyv na tvorbu všetkých nasledujúcich generácií veľkých ruských maliarov. Spomienka na najväčšieho majstra ruského portrétu Vasilija Andrejeviča Tropinina je v súčasnosti starostlivo uchovávaná. Na rohu ulíc Volchonka a Lenivka, na stene moskovského domu, kde tridsať rokov žil a pracoval Vasilij Andrejevič Tropinin, je pamätná tabuľa. Od roku 1969 je v Zamoskvorechye Múzeum Tropinina a moskovských umelcov jeho doby. Početné diela vynikajúceho majstra zdobia sály Štátnej Treťjakovskej galérie v Moskve a Štátneho ruského múzea v Petrohrade. Diela Vasilija Andreevicha Tropinina sú uložené v zbierkach mnohých múzeí a umeleckých galérií v Ruskej federácii.