Amedeo Modigliani: pád do večnosti. Amedeo Modigliani: neuznaný génius

P. Picasso

Vynikajúci taliansky maliar a sochár. Narodil sa 12. júla 1884 v Livorne. Po štúdiu na maliarskej škole v Livorne pod vedením G. Micheliho vstúpil Modigliani v roku 1902 na Akadémiu výtvarných umení vo Florencii a o niečo neskôr na Akadémiu v Benátkach.

Začiatkom roku 1906 prišiel do Paríža, kde začal hľadať moderný umelecký jazyk. Zažil vplyv P. Cezanna, Toulouse-Lautrec, P. Picasso, fauvizmus a kubizmus, no napokon sa vyvinul vlastný štýl, ktorý sa vyznačuje sýtou a hustou farbou.

V novembri 1907 sa Modigliani stretol s doktorom Paulom Alexandrom, ktorý mu prenajal ateliér a stal sa prvým zberateľom jeho diel. Umelec sa stal členom skupiny Independent av rokoch 1908 a 1910 vystavoval svoje práce v ich salóne.

Zásadnú úlohu vo vývoji Modiglianiho sochárskej tvorby zohralo zoznámenie sa so sochárom Constantinom Brancusim v roku 1909. Od Brancusiho dostal Modigliani podporu a cenné rady. V týchto rokoch sa Modigliani zaoberal najmä sochárstvom a štúdiom diel klasickej antiky, indických a afrických plastov. V roku 1912 vystavil sedem sôch na Salon d'Automne.

Po vypuknutí prvej svetovej vojny mnohí Modiglianiho priatelia opustili Paríž. Umelca utláčali zmeny v živote, nezamestnanosť, chudoba. V tomto období sa zoznámil s anglickou poetkou Beatrice Hastingsovou, s ktorou žil dva roky. Modigliani bol s takými priateľský rôznych umelcov, ako Picasso, Chaim Soutine a Maurice Utrillo, ako aj so zberateľmi a obchodníkmi - Paulom Guillaumeom a Leopoldom Zborowskim. Ten sa stal patrónom umelca a podporoval jeho prácu.

Počas týchto rokov sa Modigliani vrátil k maľbe a vytvoril azda najviac významné diela. Abstraktnosť jeho diel bola dôsledkom štúdia umenia starovekých civilizácií a talianskeho primitíva, ako aj vplyvu jeho priateľov kubistov; zároveň sa jeho diela vyznačujú nápadnou jemnosťou psychologickej charakterizácie. Neskôr sa formálna stránka jeho tvorby stáva čoraz jednoduchšou a klasickou, redukovanou na kombináciu grafických a farebných rytmov.

V roku 1917 sa Modigliani, v tom čase už veľmi chorý a náchylný na alkoholizmus, zoznámil s Jeanne Hebuterne, ktorá sa stala jeho spoločníčkou v posledných rokoch jeho života. Nasledujúci rok Zborowski zorganizoval osobnú výstavu umelca v Galérii Bertha Weil. Nebola úspešná, ale vyvolala škandál s niekoľkými obrázkami nahoty: považovali ich za neslušné a na žiadosť polície boli plátna odstránené. Napriek tomu niektorí francúzski a zahraniční zberatelia prejavili záujem o Modiglianiho dielo. V roku 1918 umelec odišiel na Cote d'Azur na odpočinok a liečenie a zostal tam nejaký čas a pokračoval v tvrdej práci. Modigliani zomrel krátko po návrate do Paríža, 24. januára 1920. Ráno ďalší deň Jeanne Hebuterne spáchala samovraždu.

V Modiglianiho dielach sa spája čistota a vycibrenosť štýlu, symbolika a humanizmus, pohanský zmysel pre plnosť a neskrotnú radosť zo života a žalostný zážitok z trápenia vždy nepokojného svedomia.

Toto neuznaný génius zomrel v hroznej chudobe a teraz za jeho obrazy na aukciách vynakladá majetok. Meno škandalózneho umelca, o ktorom jeden z jeho kolegov povedal, že „pôvodný maliar bol hviezdny chlapec, a pre neho neexistovala realita", opradená legendami. Dielo veľkého tvorcu, ktorý nerobil nič pre parádu, nemožno zaradiť do rámca jedného umeleckého smeru.

Amedeo Modigliani: krátky životopis

Taliansky maliar a sochár Amedeo Modigliani sa narodil v Livorne v roku 1884 v židovskej rodine. Jeho otec vyhlási bankrot a hlava rodiny v ťažké časy sa stane chlapcovou dobre vzdelanou matkou. Vlastniť silný charakter a neochvejnou vôľou, žena, ktorá dokonale ovláda niekoľko jazykov, zarába peniaze prekladaním. Mladší syn Amedeo je veľmi krásne a choré dieťa a Eugenia Modigliani nemá vo svojom dieťati dušu.

Chlapec je silne naviazaný na svoju matku, ktorá rýchlo rozpoznáva jeho schopnosť kresliť. Svojho 14-ročného syna posiela do školy miestneho umelca Micheliho. Tínedžer, ktorý v tom čase získal všestranné vzdelanie, zabudne na všetko, celé dni robí len to, čo kreslí, pričom sa úplne poddá svojej vášni.

Zoznámenie sa s majstrovskými dielami svetového umenia

Často chorého chlapca, ktorému diagnostikovali aj tuberkulózu, vzala jeho matka v roku 1900 na ostrov Capri, aby zlepšil jeho zdravotný stav. Amedeo Modigliani, ktorý navštívil Rím, Benátky, Florenciu, zoznamuje sa s najväčšími majstrovskými dielami svetového umenia a vo svojich listoch spomína, že „ krásne obrázky odvtedy prenasleduje jeho predstavivosť." mladý maliar stať sa uznávanými talianskymi majstrami vrátane Botticelliho. Neskôr umelec kto sníva o tom, že svoj život zasvätí umeniu, vzkriesi vo svojich dielach rafinovanosť a lyrickosť svojich obrazov.

O dva roky neskôr sa mladý muž presťahoval do Florencie a vstúpil do maliarskej školy a neskôr pokračoval v štúdiu v Benátkach, kde sa podľa vedcov génia stal závislým od hašiša. Mladý muž rozvíja individuálny štýl písania, ktorý sa zásadne líši od existujúcich umeleckých trendov.

Bohémsky život v Paríži

O niekoľko rokov neskôr sa Amedeo Modigliani, ktorý stratil inšpiráciu v Taliansku, zamýšľa nad bohémskym životom vo Francúzsku. Túži po slobode a jeho matka pomáha svojmu milovanému synovi presťahovať sa do Paríža na Montmartre a podporuje všetky jeho tvorivé aktivity. Od roku 1906 si Modi, ako umelcovi noví priatelia hovoria (mimochodom, slovo maudit sa z francúzštiny prekladá ako „prekliaty“), užíva zvláštneho ducha mesta. Pohľadný maliar, ktorému fanúšičky nekončia, nemá dosť peňazí.

Potuluje sa po najlacnejších zariadených izbách, veľa pije a skúša drogy. Všetci však poznamenávajú, že umelec závislý od alkoholu má osobitnú lásku k čistote a svoju jedinú košeľu perie každý deň. Nikto nemohol v elegancii konkurovať neodolateľnému Amedeovi Modiglianimu. Fotografie umelca, ktoré prežili dodnes, dokonale vyjadrujú jeho úžasnú krásu a sofistikovanosť. Všetky dámy sa zbláznia pri pohľade na vysokého maliara oblečeného v velúrovom obleku, ktorý kráča po ulici s pripraveným skicárom. A nikto z nich neodolal kúzlu nebohého pána.

Mnohí si ho mýlia s Talianom, no Modigliani, ktorý vystupuje proti antisemitom, sa netají tým, že je Žid. Nezávislý človek, ktorý sa v spoločnosti považuje za vyvrheľa, nikoho nezavádza.

Neuznaný génius

Vo Francúzsku Amedeo hľadá svoj štýl, maľuje a lieči nových priateľov v baroch s výťažkom z ich predaja. Počas troch rokov strávených v Paríži Modigliani nedostáva uznanie od divákov a kritikov, hoci ho priatelia umelca považujú za neuznaného génia.

V roku 1909 Amedeo Modigliani, ktorého biografia je plná dramatické udalosti, stretáva veľmi excentrického sochára Brancusiho a má rád prácu s kameňom. Mladík nemá dosť peňazí na drevo či pieskovec pre budúce majstrovské diela a v noci kradne na stavenisku mestského metra. požadovaný materiál. Neskôr so sochárstvom skončil pre choré pľúca.

Platonická romanca s Akhmatovou

Nové obdobie v majstrovej tvorbe sa začína po stretnutí s A. Achmatovovou, ktorá pricestovala do Paríža s manželom N. Gumilyovom. Amedeo má rád poetku, nazýva ju kráľovnou Egypta a nekonečne obdivuje jej talent. Ako Anna neskôr priznáva, spájali ich iba platonické vzťahy, a to nezvyčajná romantika pod napätím dva kreatívnych ľudí. Inšpirovaný novým pocitom, horlivý muž maľuje portréty Achmatovovej, ktoré sa dodnes nezachovali.

Väčšina diel zaslaných do Ruska zmizla počas revolúcie. Anne zostal jeden portrét, ktorý si neskutočne vážila a považovala ho za svoje hlavné bohatstvo. Nedávno sa našli tri zachované náčrty nahej poetky, hoci samotná Akhmatova tvrdila, že nikdy nepózovala bez oblečenia a všetky Modiho kresby sú len jeho fantáziou.

Nový vzťah

V roku 1914 umelec Amedeo Modigliani sa stretáva s anglickou cestovateľkou, poetkou, novinárkou B. Hastingsovou a celý Paríž sleduje búrlivé zúčtovanie medzi týmito dvoma ľuďmi. Emancipovaná múza génia bola pre jej milého pár a po búrlivých hádkach, urážkach, škandáloch, ktoré otriasli mestom, nasleduje prímerie. Emotívny maliar žiarli na svoju priateľku, bije, podozrieva z flirtovania a zrady. Ťahá ju za vlasy a ženu dokonca vyhodí z okna. Beatrice sa snaží zbaviť svojho milenca zlé návyky Veľmi jej to však nejde. Unavený z nekonečných hádok o dva roky neskôr odchádza z Modiglianiho, ktorý napísal svoje najlepšia práca. Už sa nikdy nevideli.

Hlavná životná láska maliara

V roku 1917 škandalózny umelec sa zoznámi s 19-ročnou študentkou Jeanne, ktorá sa stane jeho obľúbenou modelkou, múzou a najoddanejšou priateľkou. Zaľúbenci sa spolu usadia aj napriek protestom rodičov dievčaťa, ktorí nechcú vidieť búrlivého Žida ako svojho zaťa. V roku 1918 sa manželia presťahovali do Nice, kde príjemná klíma priaznivo ovplyvňuje zdravie pána, podkopávané alkoholom a drogami, ale zanedbaná tuberkulóza už nie je prístupná liečbe. Na jeseň sa šťastní Amedeo Modigliani a Jeanne Hebuterne stanú rodičmi a zamilovaný maliar pozve svoju priateľku, aby uzavrela manželstvo, no rýchlo sa rozvíjajúca choroba zmarí všetky plány.

V tomto čase umelcov agent organizuje výstavy a predáva obrazy a záujem o prácu geniálneho tvorcu stúpa spolu s cenami za umelecké práce. V máji 1919 sa mladí rodičia vrátili do Paríža. Modi je veľmi slabý a o sedem mesiacov neskôr zomiera v nemocnici pre bezdomovcov v absolútnej chudobe. Keď sa Jeanne, ktorá čaká svoje druhé dieťa, dozvie o smrti svojho milovaného, ​​vyhodí ju zo šiesteho poschodia. Život bez Amedea sa jej zdá nezmyselný a Hebuterne sníva o tom, že sa k nemu pridá, aby si užila večnú blaženosť v inom svete. Dievča nieslo svoju lásku posledný dych, a v najťažších chvíľach to bola práve ona, ktorá bola pre svojho milovaného rebela jedinou oporou a bola jeho verným anjelom strážnym.

AT posledný spôsob umelca odprevadil celý Paríž a jeho milovanú, ktorú bohémsky kruh uznal za jeho manželku, na druhý deň skromne pochovali. O desať rokov neskôr Jeannina rodina súhlasila s prenesením jej popola do hrobu Amedea Modiglianiho, aby duše milencov konečne našli pokoj.

Dcéra Jeanne, pomenovaná po matke, zomrela v roku 1984. Svoj život zasvätila štúdiu kreativity svojich rodičov.

Človek je celý svet

Umelec nechce vedieť nič okrem samotného človeka, ktorého osobnosť je pre neho jediným zdrojom inšpirácie. Nemaľuje zátišia a krajiny, ale odkazuje portrétna maľba. Abstrahovaný od realít života tvorca pracuje vo dne i v noci, za čo dostáva prezývku „šialenec“. Žije vo svojom vlastnom svete, nevníma, čo sa deje za oknom a nesleduje, ako plynie čas. Vôbec nie ako ostatní, Amedeo Modigliani, ktorý obdivuje telesnú krásu, vidí ľudí. Diela majstra to potvrdzujú: na jeho plátnach sú všetky postavy ako starí bohovia. Umelec vyhlasuje, že „človek je celý svetčo stojí za mnoho svetov."

Na jeho plátnach žijú nielen hrdinovia ponorení do tichého smútku, ale aj ich jasno vyslovené znaky. Umelec, ktorý za jedlo často platí skicami ceruzkou, umožňuje svojim modelom pozerať sa do očí tvorcu, akoby do objektívu fotoaparátu. Maľuje známych ľudí, deti na uliciach, modelky a ani v najmenšom ho nezaujíma príroda. Práve v portrétnom žánri autor rozvíja individuálny štýl písania, svoj vlastný maliarsky kánon. A keď ho nájde, už ho nezmení.

Jedinečný Talent

Stvoriteľ obdivuje nahé ženské telo a nachádza harmóniu medzi ním a chvejúcou sa dušou hrdiniek. Pôvabné siluety podľa výskumníkov jeho práce vyzerajú ako „úlomky fresky, napísané nie z určitých modelov, ale akoby syntetizované z iných modelov“. Amedeo Modigliani v nich vidí predovšetkým svoj ideál ženskosti a jeho plátna žijú v priestore podľa vlastných zákonov. Oslavujúca krásu Ľudské telo diela sa po smrti majstra preslávia a zberatelia z celého sveta začnú poľovať na jeho plátna, na ktorých majú ľudia nepredstaviteľne pretiahnuté hlavy a dlhé krky ideálneho tvaru.

Podľa historikov umenia sa takéto pretiahnuté tváre objavili z afrických plastov.

Vlastná vízia hrdinov obrazov

Amedeo Modigliani, ktorého diela sa nedajú zbežne obzrieť, si veľmi všíma charakteristické tváre, ktoré na prvý pohľad pripomínajú plochú masku. Čím viac nahliadnete do majstrových plátien, tým jasnejšie pochopíte, že všetky jeho modely sú individuálne.

Mnoho portrétov tvoriaceho génia vlastný svet, sochárske, je jasné, že majster starostlivo vypracuje siluetu. V neskorších dielach maliar dodáva predĺženým tváram zaoblenie, tóny Ružová hrdinské líca. Ide o typický ťah skutočného sochára.

Amedeo Modigliani, počas svojho života nepoznaný, ktorého fotografie jeho obrazov ho sprostredkúvajú jedinečný talent, maľuje portréty, ktoré vôbec nie sú ako odraz v zrkadle. Sprostredkúvajú vnútorné pocity majstra, ktorý sa nehrá s priestorom. Autor silne štylizuje prírodu, no uchopuje niečo neuchopiteľné. Talentovaný majster nielen kopíruje črty modelov, ale porovnáva ich so svojím vnútorným inštinktom. Maliar vidí obrazy pokryté smútkom a používa sofistikovanú štylizáciu. Sochárska celistvosť sa spája s harmóniou línie a farby a priestor je vtlačený do roviny plátna.

Amedeo Modigliani: funguje

Obrazy vytvorené bez jedinej korekcie a pôsobivé presnosťou foriem sú diktované prírodou. Vidí svojho priateľa básnika ponoreného do snov ("Portrét Zborovského") a svojho kolegu - impulzívneho a otvoreného všetkým ľuďom ("Portrét Soutine").

Na plátne „Alice“ vidíme dievča s tvárou pripomínajúcou africkú masku. Modigliani, ktorý zbožňuje predĺžené formy, kreslí predĺženú siluetu a je zrejmé, že proporcie hrdinky nie sú ani zďaleka klasické. Autor sprostredkúva vnútorný stav mladá tvorba v ktorých očiach možno čítať neviazanosť a chlad. Je vidieť, že majster s vážnou dievčinou po jej rokoch sympatizuje a diváci k nej cítia vrúcny prístup maliara. Často kreslí deti a tínedžerov a jeho postavy pripomínajú diela Dostojevského, ktoré kedysi čítal Amedeo Modigliani.

Obrazy s názvami „Akt“, „Portrét dievčaťa“, „Dáma s čiernou kravatou“, „Dievča v modrom“, „Žltý sveter“, „Malý roľník“ sú známe nielen v Taliansku, ale aj v iných krajinách. . Cítia súcit s osobou a každý obraz je plný zvláštneho tajomstva a úžasnej krásy. Ani jedno plátno nemožno nazvať bezduchým.

"Jeanne Hebuterne v červenom šále" - jedna z nedávne diela autora. Je zobrazená žena, ktorá čaká druhé dieťa veľká láska. Modigliani, ktorý zbožňuje svoju milovanú, sympatizuje s jej túžbou izolovať sa od nepriateľského vonkajšieho sveta a spiritualita obrazu v tomto diele dosahuje bezprecedentné výšky. Amedeo Modigliani, ktorého dielu sa článok venuje, preniká do samotnej podstaty ľudských skúseností a jeho Jeanne, ktorá pôsobí bezbranne a odsúdená na zánik, pokorne prijíma všetky rany osudu.

Neskutočne osamelý génius sa, žiaľ, preslávil až po svojej smrti a jeho neoceniteľné diela, ktoré často rozdával okoloidúcim, získali celosvetovú slávu.

Amedeo Modigliani- taliansky maliar, sochár, ktorý je významný predstaviteľ expresionizmus na celom svete slávny umelec Parížska umelecká škola.

Amedeo vyrastal v Taliansku, kde študoval staroveké umenie a začal sa zaujímať o maľovanie. Študoval kresbu na Florentine a potom na Benátskej akadémii umení. Po presťahovaní sa do hlavného mesta Francúzska v roku 1906 sa dostal pod vplyv diel. Ale v dôsledku toho vyvinul svoj vlastný, jedinečný štýl, punc ktorá sa stala bohatou, hustou farbou.

Na jeseň roku 1907 sa Amedeo Modigliani stretol s lekárom Paulom Alexandrom, ktorý sa stal prvým mecenášom mladého umelca a zberateľom jeho obrazov. V tom istom roku sa v Jesennom salóne uskutočnila prvá výstava obrazov začínajúceho umelca. Od roku 1908 sa jeho výstavy pravidelne konali v Salon des Indépendants.

Modiglianiho maliarsky talent sa naplno prejavil v žánri portrétu. Umelec nikdy neprijímal objednávky na písanie svojich portrétov a zobrazoval iba ľudí, ktorých dobre poznal, akoby znovu vytváral svoj vlastný obraz modelu.

Počas svojho života v Paríži umelec neustále menil adresu bydliska. Mnohí veria, že večné bezdomovectvo bolo pre neho prínosom a pripravilo pôdu pre kreatívne vzostupy a pády. Umelec nejaký čas žil v dielni, ktorá stála uprostred pustatiny, úplne zarastenej kríkmi. Niekedy musel dokonca prenocovať na parížskej železničnej stanici Saint-Lazare.

Na jar roku 1909 sa maliar presťahoval do ateliéru v Montparnasse. O rok neskôr stretol mladú Annu Akhmatovovú a bol do nej viac ako rok zaľúbený. Impulzom pre začiatok rozvoja Modiglianiho sochárskej tvorivosti bolo zoznámenie sa so sochárom. V roku 1911 Amedeo Modigliani vystavil kamenné hlavy, ktoré vytvoril. V roku 1912 vystavil na Jesennom salóne 7 svojich sôch. V roku 1913 sa rozhodol vrátiť k maľbe.

V tomto čase sa umelcova chronická tuberkulóza zhoršila, takže ho v prvej svetovej vojne neodviezli na front. Niekoľko rokov žil v Paríži, kde maľoval a pravidelne organizoval výstavy. V roku 1917 sa Amedeo zoznámil s mladou Jeanne Hebuterne, ktorá sa stala jeho hlavnou modelkou. Po nejakom čase začali mladí ľudia žiť spolu. V roku 1918 museli z Paríža utiecť pred vojnou a odísť na juh Francúzska. V novembri 1918 sa Modiglianimu a Hebuterne narodila dcéra.

O dva roky neskôr umelec zomrel na tuberkulózu. Na druhý deň Jeanne Héburtin, ktorá bola v tom čase na minulý mesiac tehotenstva, spáchala samovraždu.

Až kým sa v roku 1906 nepresťahoval do Paríža. V Paríži sa stretol s umelcami ako Pablo Picasso a Constantin Brinkushi, ktorí mali veľký vplyv na jeho tvorbu. Modigliani bol v zlom zdravotnom stave - často trpel pľúcnymi chorobami a vo veku 35 rokov zomrel na tuberkulóznu meningitídu. O živote umelca je známe len z niekoľkých spoľahlivých zdrojov.

Modiglianiho dedičstvo tvoria najmä maľby a skice, no od roku 1914 sa zaoberal najmä sochárstvom. Na plátnach aj v sochárstve bol Modiglianiho hlavným motívom muž. Okrem toho prežilo niekoľko krajín; zátišia a žánrové maľby umelca nezaujímali. Modigliani sa často obracal na diela predstaviteľov renesancie, ako aj na africké umenie, ktoré bolo v tom čase populárne. Modiglianiho dielo zároveň nemožno priradiť k žiadnemu z nich moderné trendy tej doby ako kubizmus či fauvizmus. Z tohto dôvodu kritici umenia považujú Modiglianiho prácu za oddelenú od hlavných prúdov tej doby. Počas jeho života nebola Modiglianiho tvorba úspešná a stala sa populárnou až po umelcovej smrti: na dvoch aukciách Sotheby's v roku 2010 sa predali dva Modiglianiho obrazy za 60,6 a 68,9 milióna amerických dolárov a v roku 2015 sa na aukcii predal „Ležiaci akt“. Christie“ za 170,4 milióna amerických dolárov.

Encyklopedický YouTube

1 / 3

✪ Denník génia. Amedeo Modigliani. Časť VII. Denník génia. Amedeo Modigliani. Časť VII.

✪ Modigliani, "Dievča v košeli"

✪ Denník génia. Amedeo Modigliani. Časť VI. Denník génia. Amedeo Modigliani. Časť VI.

titulky

Životopis

Detstvo

Amedeo (Jedidiah) Modigliani sa narodil v sefardskej židovskej rodine Flaminio Modigliani a Eugenia Garcin v Livorne (Toskánsko, Taliansko). Bol najmladším (štvrtým) z detí. Jeho starší brat Giuseppe Emanuele Modigliani (1872-1947, priezvisko Meno), neskôr známy taliansky antifašistický politik. Prastarý otec jeho matky Solomon Garcin a jeho manželka Regina Spinoza sa usadili v Livorne už v 18. storočí (ich syn Giuseppe sa však v roku 1835 presťahoval do Marseille); rodina otca sa do Livorna presťahovala z Ríma v polovici 19. storočia (sám otec sa narodil v Ríme v roku 1840). Flaminio Modigliani (syn Emanuela Modiglianiho a Olimpie Della Rocca) bol banský inžinier, ktorý riadil uhoľné bane na Sardínii a spravoval takmer tridsať akrov lesnej pôdy, ktorú vlastnila jeho rodina.

V čase narodenia Amedea (rodinné meno dedo) rodinné záležitosti (obchod s palivovým drevom a uhlím) upadli; matka, ktorá sa narodila a vyrastala v Marseille v roku 1855, si musela zarábať na živobytie vyučovaním francúzsky a preklady vrátane diel Gabriele d'Annunzia. V roku 1886 sa v Modiglianiho dome usadil jeho starý otec - Isaac Garcin, ktorý schudobnel a presťahoval sa k svojej dcére z Marseille, ktorá sa až do svojej smrti v roku 1894 vážne zaoberala výchovou svojich vnúčat. V dome bývala aj jeho teta Gabriela Garcin (ktorá neskôr spáchala samovraždu), a tak bol Amedeo od detstva ponorený do francúzštiny, čo mu neskôr uľahčilo integráciu v Paríži. Verí sa, že to bola romantická povaha matky obrovský vplyv o svetonázore mladého Modiglianiho. Jej denník, ktorý si začala viesť krátko po narodení Amedea, je jedným z mála dokumentárnych zdrojov o živote umelkyne.

Vo veku 11 rokov Modigliani ochorel na zápal pohrudnice, v roku 1898 na týfus, ktorý bol v tom čase nevyliečiteľnou chorobou. Toto sa stalo zlomovým bodom v jeho živote. Podľa svojej matky Modigliani, ležiac ​​v horúčkovitom delíriu, blúznil o majstrovských dielach talianskych majstrov a spoznal aj svoj osud ako umelca. Po zotavení jeho rodičia dovolili Amedeovi odísť zo školy, aby mohol začať chodiť na hodiny kreslenia a maľovania na Akadémii umení v Livorne.

Štúdium v ​​Taliansku

V roku 1898 začal Modigliani navštevovať súkromný umelecký ateliér Guglielma Micheliho v Livorne. Vo veku 14 rokov bol najmladším študentom vo svojej triede. Okrem vyučovania v ateliéri s výrazným zameraním na impresionizmus študoval v ateliéri Gino Romiti Modigliani aj portrétovanie aktu. Do roku 1900 sa zdravotný stav mladého Modiglianiho zhoršil, navyše ochorel na tuberkulózu a zimu 1900-1901 bol nútený stráviť so svojou matkou v Neapole, Ríme a na Capri. Modigliani zo svojich ciest napísal svojmu priateľovi Oscarovi Ghigliovi päť listov, z ktorých sa možno dozvedieť o Modiglianiho postoji k Rímu.

Na jar roku 1901 Modigliani nasledoval Oscara Ghigliu do Florencie – boli priateľmi napriek deväťročnému vekovému rozdielu. Po zime v Ríme na jar 1902 vstúpil Modigliani do Slobodnej školy maľby aktov. (Scuola libera di Nudo) vo Florencii, kde študoval umenie Giovanni Fattoriho. V tom období začal navštevovať florentské múzeá a kostoly, aby študoval renesančné umenie, ktoré ho obdivovalo.

O rok neskôr, v roku 1903, Modigliani opäť nasledoval svojho priateľa Oscara, tentoraz do Benátok, kde zostal, kým sa nepresťahoval do Paríža. V marci vstúpil do Benátskeho inštitútu výtvarného umenia (Istituto di Belle Arti di Venezia) pričom pokračuje v štúdiu diel starých majstrov. Na bienále v Benátkach v rokoch 1903 a 1905 sa Modigliani zoznámil s dielami francúzskych impresionistov- Rodinove sochy a ukážky symbolizmu. Predpokladá sa, že práve v Benátkach sa stal závislým od hašiša a začal sa zúčastňovať na seansách.

Paríž

Začiatkom roku 1906 sa Modigliani s malým obnosom peňazí, ktoré mu dokázala zohnať jeho matka, presťahoval do Paríža, o ktorom už niekoľko rokov sníval, pretože dúfal, že medzi nimi nájde porozumenie a podnety pre kreativitu. parížski umelci. Na začiatku 20. storočia bol Paríž centrom svetového umenia, mladí neznámi umelci sa rýchlo preslávili, otvárali čoraz viac avantgardné trendy maľovanie. Modigliani strávil prvé mesiace v parížske múzeá a kostolov, zoznámil sa s maliarstvom a sochárstvom v sálach Louvru, ako aj s predstaviteľmi moderného umenia. Modigliani spočiatku býval v pohodlnom hoteli na pravom brehu, ako to považoval za primerané svojmu spoločenskému postaveniu, no čoskoro si prenajal malé štúdio na Montmartri a začal navštevovať kurzy na akadémii Colarossi. V tom istom čase sa Modigliani stretol s Mauriceom Utrillo, s ktorým zostali celoživotnými priateľmi. Zároveň sa Modigliani zblížil s básnikom Maxom Jacobom, ktorého potom opakovane maľoval, a Pablom Picassom, ktorý žil blízko neho v Bato Lavoir. Napriek zlému zdravotnému stavu sa Modigliani aktívne podieľal na hlučnom živote na Montmartre. Jedným z jeho prvých parížskych priateľov bol nemecký umelec Ludwig Meidner, ktorý ho nazval „ posledný zástupca bohéma":

„Náš Modigliani, alebo ako ho volajú Modi, bol typickým a zároveň veľmi talentovaným predstaviteľom bohémskeho Montmartru; skôr bol aj posledným skutočným zástupcom Čiech“.

Počas pobytu v Paríži mal Modigliani veľké finančné ťažkosti: hoci mu matka pravidelne posielala peniaze, na prežitie v Paríži nestačili. Umelec musel často meniť byty. Niekedy dokonca nechal svoje diela v bytoch, keď bol nútený opustiť ďalší úkryt, pretože nemohol zaplatiť za byt.

Na jar 1907 sa Modigliani usadil v kaštieli, ktorý mladým umelcom prenajal doktor Paul Alexander. Mladý lekár sa stal prvým Modiglianiho patrónom a ich priateľstvo trvalo sedem rokov. Alexander kúpil kresby a maľby od Modiglianiho (jeho zbierka obsahovala 25 obrazov a 450 grafické práce), a sprostredkoval mu aj zákazky na portréty. V roku 1907 bolo niekoľko Modiglianiho diel vystavených na Salon d'Automne, nasledujúci rok na naliehanie Paula Alexandra vystavil päť svojich diel na Salon des Indépendants, medzi nimi aj portrét Židovky. Modiglianiho diela zostali bez pozornosti verejnosti, pretože nepatrili k vtedy módnemu smeru kubizmu, ktorý vznikol v roku 1907 a ktorého zakladateľmi sú Picasso a Georges Braque. Na jar 1909 prostredníctvom Alexandra Modiglianiho dostal prvú objednávku a namaľoval portrét „Amazonka“.

Sochárstvo

V apríli 1909 sa Modigliani presťahoval do ateliéru v Montparnasse. Prostredníctvom svojho patróna sa zoznámil s rumunským sochárom Constantinom   Brâncușim, ktorý mal neskôr na Amedea obrovský vplyv. Modigliani istý čas uprednostňoval sochárstvo pred kresbou. Dokonca sa hovorilo, že pre svoje sochy Modigliani kradol kamenné bloky a drevené podvaly zo stavieb vtedy budovaného metra. Samotný umelec nebol nikdy zmätený popieraním klebiet a výmyslov o sebe. Existuje viacero verzií, prečo Modigliani zmenil pole pôsobnosti. Podľa jedného z nich umelec už dlho sníval o sochárstve, ale nemal technické možnosti, ktoré mu boli k dispozícii až po presťahovaní sa do nového ateliéru. Podľa iného chcel Modigliani vyskúšať sochárstvo pre neúspech jeho obrazov na výstavách.

Vďaka Zborowskému bolo Modiglianiho dielo vystavené v Londýne za nadšených recenzií. V máji 1919 sa umelec vrátil do Paríža, kde sa zúčastnil jesenného salónu. Keď sa pár dozvedel o opätovnom tehotenstve Jeanne, rozhodol sa zasnúbiť, ale svadba sa nikdy neuskutočnila pre Modiglianiho tuberkulózu koncom roku 1919.

Modigliani zomrel 24. januára 1920 na tuberkulóznu meningitídu na parížskej klinike. O deň neskôr, 25. januára, Jeanne Hébuterne, ktorá bola v 9. mesiaci tehotenstva, spáchala samovraždu. Amedeo bol pochovaný v skromnom hrobe bez pomníka na židovskej časti cintorína Père Lachaise; v roku 1930, 10 rokov po Jeanninej smrti, boli jej pozostatky pochované v neďalekom hrobe. Ich dieťa si adoptovala Modiglianiho sestra.

Tvorba

Smer, v ktorom Modigliani pôsobil, sa tradične označuje ako expresionizmus. Táto otázka však nie je taká jednoznačná. Niet divu, že Amedea nazývajú umelcom parížskej školy - počas pobytu v Paríži ho ovplyvnili rôzni majstri výtvarné umenieĽudia: Toulouse-Lautrec, Cezanne, Picasso, Renoir. V jeho tvorbe sa ozývajú ozveny primitivizmu a abstrakcie. Sochárske ateliéry Modiglianiho jasne ukazujú vplyv vtedy módneho afrického sochárstva na jeho tvorbu. V skutočnosti sa expresionizmus v tvorbe Modiglianiho prejavuje vo výrazovej zmyselnosti jeho obrazov, v ich veľkej emocionalite.

nahá

Amedeo Modigliani je právom považovaný za speváka krásy nahých ženské telo. Bol jedným z prvých, ktorí stvárnili nahá emocionálne realistickejšie. Práve táto okolnosť svojho času viedla k bleskurýchlemu uzavretiu jeho prvého osobná výstava v Paríži . Nahota v dielach Modiglianiho nie sú abstraktné, rafinované obrazy, ale skutočné portrétne obrázky. Technika a teplý svetelný rozsah v Modiglianiho obrazoch „oživuje“ jeho plátna. Obrazy od Amedea, vyrobené v žánri nahé, sú považované za perlu jeho tvorivého dedičstva.

(1884-1920) taliansky umelec, grafik a sochár

AT moderné vedomie vzhľad Amedea Modiglianiho bol do značnej miery ovplyvnený skvelým výkonom francúzskeho herca Gerarda Philipa vo filme "Montparnasse-19". Vytvoril obraz neuznaného génia, ktorý zomrel sám a v chudobe. Ale to je len čiastočne pravda: súčasníci rozpoznali talent Amedea Modiglianiho. Na začiatku storočia však bolo v Paríži veľa umelcov a nie všetci sa dokázali presadiť, stať sa slávnymi a bohatými. Napriek tomu legenda vznikla a zmeniť zaužívaný stereotyp je veľmi ťažké.

Životopisné informácie o Amedeovi Modiglianim sú rozporuplné a extrémne vzácne. Takže podľa jednej z legiend sa predpokladalo, že umelcova matka pochádzala z rodiny B. Spinozu. V skutočnosti slávny filozof zomrel bez potomkov.

Čo sa týka otca, ten nebol majiteľom banky, ako hovorili Modiglianiho obdivovatelia, ale bol len jej zakladateľom. Do fikcie teda patrí aj to, že chudobný umelec v Taliansku mal bohatých príbuzných, ktorí ho včas nepodporili.

V skutočnosti otec aj matka Amedea Modiglianiho pochádzali z ortodoxných židovských rodín. Jeho predkovia sa usadili v Livorne, kde sa matka budúceho umelca Eugenia Garcin vydala za Flaminio Modigliani. Mali štyri deti - Emmanuele, budúcu právničku a poslankyňu, Margheritu, ktorá sa stala pestúnkou umelcovej dcéry Umberta, ktorá sa stala inžinierkou, a napokon Amedea. V čase jeho narodenia bola rodina na pokraji krachu a len s pomocou Modiglianiho priateľov sa ako-tak postavili na nohy. Amedeo Garcin, starší brat Eugenie, pomohol viac ako ostatní. Ďalej pomohol budúcemu umelcovi, ktorý dostal meno po svojom strýkovi.

Amedeo Modigliani študoval dosť dobre, ale škola ho vôbec nezaujímala. V roku 1898 ho postihla ťažká choroba – týfus. V tom čase si Modigliani zrejme uvedomil, že vie kresliť. Čoskoro ho kresba zaujala natoľko, že začal prosiť svoju matku, aby mu našla učiteľa. V dvanástich rokoch začal Amedeo študovať v ateliéri, ktorý viedol Guglielmo Micheli, zástanca postimpresionizmu. Vznik Amedea Modiglianiho však prebehol pod vplyvom mnohých umelcov. Jeho tvorbu ovplyvnila vášeň pre domácich umelcov, predovšetkým predstaviteľov sienskej a florentskej školy – Sandro Botticelli a Filippo Lissh.

Koncom roku 1900 Amedeo Modigliani opäť ochorel - týfus spôsobil komplikáciu pľúc. Na radu lekárov odišiel na juh a žil dva roky v Neapole. Tam prvýkrát začal maľovať sochárstvo a architektúru. Na náčrtoch sôch neapolských katedrál sú už viditeľné ovály jeho budúcich obrazov.

V roku 1902 sa Amedeo Modigliani vrátil do Livorna, ale čoskoro opäť opustil svoju vlasť. Niekoľko mesiacov navštevoval Free School of the Nude vo Florencii. to vzdelávacia inštitúcia bola pobočkou Inštitútu výtvarných umení v Benátkach. Tam sa stal učiteľom slávny graf Fattori. Od neho si Modigliani osvojil trvalú lásku k línii, jednoduchosť formy pri zachovaní objemu. Modigliani rád maľoval akty, obdivoval krehkosť a pôvab ženského tela. Tvorí hlavne komorné portréty, vyhýbajúc sa zámernej domýšľavosti, ktorá je vlastná napríklad obrazom Picassa. Veľkú pozornosť venoval aj priestoru, pričom dosiahol zámernú asymetriu. Jeho diela sa zároveň vyznačujú osobitou lyrikou, pri ich štúdiu sa rodí pocit krehkosti a nespoľahlivosti vonkajšieho sveta.

S pomocou svojho strýka, bankára Amedea Garsena, cestuje Amedeo Modigliani niekoľkokrát do Benátok. No postupne začína chápať, že sa musí definitívne dostať do Paríža, ktorý bol vtedy považovaný za umeleckú Mekku. V roku 1906 sa Modigliani konečne usadil v Paríži.

Najprv sa zapísal na akadémiu Colarossi, ale čoskoro ju opustil, pretože sa nedokázal vyrovnať s rámcom akademickej tradície. Amedeo Modigliani si prenajíma štúdio na Montmartri, kde sa objavili jeho prvé parížske diela. Ale o rok neskôr sa umelec presťahuje z Montmartru. V tom čase má obdivovateľa – doktora Paula Alexandra. Doktor spolu s bratom udržiaval akýsi prístrešok pre chudobných umelcov. Modigliani sa tam usadil na jeseň roku 1907. Práve Alexander sa stal kupcom Židovky, za ktorú vtedy zaplatil len dvesto frankov.

A o niečo neskôr presvedčil Amedea Modiglianiho, aby dal svoje dielo na výstavu Salon des Indépendants. Koncom roku 1907 tam bolo vystavených päť diel. taliansky majster. Známi lekári zachytili tieto obrazy. Na jeseň Modigliani opäť vystavuje na Salóne, no tentoraz jeho dielo nikto nekupuje. Depresia, úplná osamelosť, v ktorej sa umelec ocitol kvôli svojej "výbušnej" povahe, závislosť od alkoholu spôsobila vzhľad akejsi vnútornej bariéry, ktorá ho tak zasahovala do všetkých nasledujúcich rokov.

Amedeo Modigliani neustále komunikoval so svojimi súčasníkmi – J. Braquem, M. Vlaminckom, Pablom Picassom. Osud mu dá len štrnásť rokov na kreativitu. Počas tejto doby sa mladý muž vyvinie zaujímavý umelec, ktorý vytvorí svoj vlastný jedinečný spôsob zobrazovania postáv a ľudské tváre kde bude dominovať labutie krky, pretiahnuté ovály, trochu pretiahnuté trupy, oči mandľového tvaru bez zreníc.

Všetky Modiglianiho postavy sú zároveň ľahko rozpoznateľné, hoci to, čo máme pred sebou, je autorova vízia jeho postáv, blízka zároveň dekadentnej štylizácii a africkej plastike.

Portréty Amedea Modiglianiho boli napísané čiastočne a pod vplyvom Cezanna, ktorého veľkú výstavu videl v roku 1907. Z vášne pre Cezanna sú pokusy sprostredkovať tému cez špeciálny plastický priestor a novú paletu farieb. Modigliani však v tomto prípade zostáva mimoriadna vízia hrdina, takmer vždy zobrazujúci sediaceho človeka, ako napríklad na jeho obraze „Seated Boy“.

Ľutujem umelca a na jeho podporu sme mu špeciálne objednali obrazy. Najviac však maľoval blízkych ľudí - M. Jacoba, L. Zborowského, P. Picassa, D. Riveru. Jeden cyklus portrétov bol inšpirovaný v roku 1914 stretnutím s ruskou poetkou Annou Achmatovovou. Žiaľ, z celého cyklu sa zachovala iba jedna kresba, a to tá, ktorú si vzala so sebou Achmatova. V ňom je dominantným priestorom známa bežecká línia Amedea Modiglianiho.

Zoznámenie s Akhmatovou nemožno považovať za náhodné. Netreba zabúdať, že Modigliani už v mladosti prešiel vplyvom filozofa F. Nietzscheho, ako aj básnika a spisovateľa G. D. Annunzia. Dokonale poznal klasickú taliansku a novú francúzsku symbolistickú poéziu, čítal F. Villon, Dante, Sh Baudelaire a Arthur Rimbaud Začiatkom 20. storočia príde vášeň pre filozofiu A. Bergsona.

Všestrannosť záujmov, vášeň pre cestovanie, túžba neustále objavovať nové veci v komunikácii so súčasníkmi viedli Modiglianiho k tomu, aby sa obrátil k rôznym formám umenia. Takmer súčasne s vážnym maľby objavujú sa jeho sochy.

Modigliani, ktorý si zvolil cestu slobodného umelca, vedie bohémsky životný štýl. Nekončí umeleckých škôl, ale len byť v nich, skúšať hašiš a premeniť sa z plachého, skromného mladíka na kultovú postavu. Všetci, ktorí Modiglianiho poznali, ho oslavujú nezvyčajný vzhľad a sklonom robiť výnimočné veci. Závislosť od alkoholu a drog možno zároveň vysvetliť tým, že sa snažil prekonať vnútornú neistotu alebo jednoducho podľahol vplyvu priateľov.

Amedeo Modigliani má s Matissom veľa spoločného - lakonizmus línie, jasnosť siluety, zovšeobecnenie formy. Modigliani ale nemá matissovský monumentalizmus, jeho obrazy sú oveľa komornejšie, intímnejšie (portréty žien, akty), Modiglianiho línia má neobyčajnú krásu. Zovšeobecnená kresba vyjadruje krehkosť a pôvab ženského tela, pružnosť dlhého krku a ostrú charakteristiku mužského držania tela. Umela spoznáte určitý typ tváre: blízko posadené oči, lakonická línia malé ústa, jasný ovál, no tieto opakované techniky písania a kreslenia nijako neničia individualitu každého obrazu.

Na konci jeho životná cesta Amedeo Modigliani sa stretol s nádejnou umelkyňou Jeanne Hebuterne a začali spolu žiť. Ako inak, Modigliani namaľoval portrét človeka, ktorý sa mu zblížil. Ale na rozdiel od svojich bývalých priateliek sa pre neho stala lúčom šťastia a svetla. Ich vzťah však trval len krátko. V zime 1920 Modigliani ticho zomrel v nemocnici. Po pohrebe sa Jeanne vrátila k rodičom. Tam sa však ocitla v úplnej izolácii, pretože katolícka rodina sa nevedela vyrovnať s tým, že jej manžel je Žid. Napriek tomu, že v tom čase Zhanna čakala ich druhé dieťa, nechcela žiť bez svojho milenca a vyskočila z okna. O niekoľko dní bola pochovaná.

Malú Jeanne po smrti rodičov vychovávali Modiglianiho príbuzní, časť jeho obrazov si ponechali a nebránili dievčaťu zapojiť sa do maľovania. Keď vyrástla, stala sa životopiscom svojho otca a vytvorila o ňom knihu.

Kreatívne dedičstvo Amedea Modiglianiho sa rozšírilo do celého sveta. Je pravda, že mnohé z umelcových diel sa nezachovali kvôli kočovný obrazživot autora. Modigliani často platil svojimi obrazmi, dával ich priateľom alebo ich dal do úschovy. Niektorí z nich zomreli ako prví Svetová vojna. Tak napríklad zmizla zložka s kresbami, ktorú v roku 1917 zanechal ruský spisovateľ I. Ehrenburg na veľvyslanectve Dočasnej vlády.

Amedeo Modigliani sa stal akýmsi symbolom svojej ťažkej éry. Pochovali ho na cintoríne Pere Lachaise. Na hrobe je krátky nápis - "Smrť ho zastihla na prahu slávy."