Za tisícročia kultúrneho vývoja ľudstvo vytvorilo nespočetné množstvo literárnych diel, medzi ktorými sú niektoré základné typy, ktoré sú si podobné v spôsobe a forme reflexie ľudských predstáv o okolitom svete. Ide o tri typy (alebo typy) literatúry: epos, dráma, poézia.

V čom je každý typ literatúry iný?

Epos ako druh literatúry

epický(epos - gréčtina, rozprávanie, príbeh) je obrazom udalostí, javov, procesov, ktoré sú pre autora vonkajšie. Epické diela odrážajú objektívny chod života, ľudskú existenciu ako celok. Autori epických diel rôznymi umeleckými prostriedkami vyjadrujú svoje chápanie historických, spoločensko-politických, morálnych, psychologických a mnohých iných problémov, ktorými žije ľudská spoločnosť ako celok a každý jej predstaviteľ zvlášť. Výpravné diela majú výrazné obrazové možnosti, čím pomáhajú čitateľovi spoznať svet okolo seba, pochopiť hlboké problémy ľudskej existencie.

Dráma ako druh literatúry

dráma(dráma - grécky, akčný, akčný) je druh literatúry, ktorej hlavnou črtou je javiskový charakter diel. Hrá, t.j. dramatické diela vznikajú špeciálne pre divadlo, na javisko, čo, samozrejme, nevylučuje ich existenciu v podobe samostatných literárnych textov určených na čítanie. Podobne ako epos, aj dráma reprodukuje vzťah medzi ľuďmi, ich činy, konflikty, ktoré medzi nimi vznikajú. No na rozdiel od eposu, ktorý má naratívny charakter, má dráma dialogickú formu.

S tým súvisí črty dramatických diel :

2) text hry tvoria rozhovory postáv: ich monológy (hovor jednej postavy), dialógy (rozhovor dvoch postáv), polylógy (súčasná výmena poznámok viacerých účastníkov akcie). Preto sa rečová charakteristika ukazuje ako jeden z najdôležitejších prostriedkov na vytvorenie zapamätateľnej postavy hrdinu;

3) dej hry sa spravidla vyvíja pomerne dynamicky, intenzívne, spravidla sa jej venuje 2-3 hodiny scénického času.

Texty ako druh literatúry

Texty piesní(lýra - gréčtina, hudobný nástroj, za sprievodu ktorého sa hrali básnické diela, piesne) sa vyznačuje osobitným typom konštrukcie umeleckého obrazu - ide o obrazový zážitok, v ktorom sa prejavuje individuálny emocionálny a duchovný zážitok autor je stelesnený. Texty možno nazvať najzáhadnejším druhom literatúry, pretože sú adresované vnútornému svetu človeka, jeho subjektívnym pocitom, predstavám, predstavám. Inými slovami, lyrické dielo slúži predovšetkým individuálnemu sebavyjadreniu autora. Natíska sa otázka: prečo sú čitatelia, t.j. iní ľudia odkazujú na takéto diela? Ide o to, že textár, hovoriaci vo svojom mene a o sebe, prekvapivo stelesňuje univerzálne ľudské emócie, predstavy, nádeje, a čím významnejšia je osobnosť autora, tým dôležitejšia je pre čitateľa jeho individuálna skúsenosť.

Každý druh literatúry má aj svoj vlastný systém žánrov.

Žáner(žáner - francúzsky rod, druh) - historicky ustálený druh literárneho diela, ktorý má podobné typologické znaky. Názvy žánrov pomáhajú čitateľovi orientovať sa v bezhraničnom mori literatúry: niekto miluje detektívne príbehy, iný uprednostňuje fantáziu a tretí je fanúšik memoárov.

Ako určiť Do akého žánru konkrétne dielo patrí? Najčastejšie nám v tom pomáhajú samotní autori, ktorí svoj výtvor nazývajú románom, príbehom, básňou a pod.. Niektoré autorské definície sa nám však zdajú nečakané: pamätajte, že A.P. Čechov zdôraznil, že Višňový sad je komédia a vôbec nie dráma, ale A.I. Solženicyn považoval „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“ za príbeh, nie za príbeh. Niektorí literárni vedci nazývajú ruskú literatúru zbierkou žánrových paradoxov: román vo veršoch „Eugene Onegin“, báseň v próze „Mŕtve duše“, satirická kronika „Dejiny mesta“. Ohľadom „Vojna a mier“ od L.N. bolo veľa kontroverzií. Tolstoj. Samotný spisovateľ povedal len o tom, čím jeho kniha nie je: „Čo je Vojna a mier? Toto nie je román, tým menej báseň, tým menej historická kronika. „Vojna a mier“ je to, čo autor chcel a mohol vyjadriť vo forme, v akej to bolo vyjadrené. A až v 20. storočí sa literárni kritici zhodli na tom, že geniálne stvorenie L.N. Tolstého epický román.

Každý literárny žáner má množstvo stabilných znakov, ktorých znalosť nám umožňuje priradiť konkrétne dielo tej či onej skupine. Žánre sa vyvíjajú, menia, odumierajú a rodia sa, napríklad doslova pred našimi očami, vznikol nový žáner blogu (web loq English network magazine) - osobný internetový denník.

Už niekoľko storočí však existujú stabilné (nazývajú sa aj kanonické) žánre.

Literatúra literárnych diel – pozri tabuľku 1).

Stôl 1.

Žánre literárnych diel

Epické žánre literatúry

Epické žánre sa primárne líšia objemom, na základe toho sú rozdelené na malé ( esej, poviedka, poviedka, rozprávka, podobenstvo ), priemer ( príbeh ), veľký ( román, epický román ).

Hlavný článok- malý náčrt z prírody, žáner je opisný aj rozprávačský. Mnohé eseje vznikajú na dokumentárnom, životnom základe, často sa spájajú do cyklov: klasickým príkladom je „Sentimentálna cesta po Francúzsku a Taliansku“ (1768) od anglického spisovateľa Laurencea Sterna, v ruskej literatúre je to „Cesta zo St. Petrohrad do Moskvy“ (1790) A. Radiščeva, „Fregata Pallada“ (1858) I. Gončarov „Taliansko“ (1922) B. Zajcev a ďalší.

Príbeh- malý naratívny žáner, ktorý zvyčajne zobrazuje jednu epizódu, príhodu, ľudskú postavu alebo dôležitú príhodu zo života hrdinu, ktorá ovplyvnila jeho ďalší osud („Po bále“ od L. Tolstého). Príbehy vznikajú jednak na dokumentárnom, často autobiografickom základe („Matryonin Dvor“ od A. Solženicyna), ako aj vďaka čistej fikcii („Džentlmen zo San Francisca“ od I. Bunina).

Intonácia a obsah príbehov sú veľmi rozdielne – od komických, kurióznych (prvé príbehy A.P. Čechova) až po hlboko tragické (Kolymské rozprávky V. Šalamova). Príbehy, podobne ako eseje, sa často spájajú do cyklov („Zápisky lovca“ od I. Turgeneva).

Novela(novella ital. news) sa v mnohom podobá príbehu a považuje sa za jeho pestrosť, no vyznačuje sa osobitnou dynamikou rozprávania, prudkými a často nečakanými zvratmi vo vývoji udalostí. Dosť často sa rozprávanie v poviedke začína finále, je postavené podľa zákona inverzie, t.j. v opačnom poradí, keď rozuzlenie predchádza hlavným udalostiam („Strašná pomsta“ od N. Gogoľa). Túto črtu výstavby poviedky si neskôr prepožičiava aj detektívny žáner.

Slovo „novela“ má ešte jeden význam, ktorý musia budúci právnici poznať. V starovekom Ríme sa frázou „novellae leges“ (nové zákony) označovali zákony zavedené po oficiálnej kodifikácii práva (po vydaní zákonníka Theodosia II. v roku 438). Poviedky Justiniána a jeho nástupcov, vydané po druhom vydaní Justiniánovho zákonníka, sa neskôr stali súčasťou kódexu rímskych zákonov (Corpus iuris civillis). V modernej dobe sa román nazýva zákon predložený na posúdenie parlamentu (inými slovami, návrh zákona).

Rozprávka- najstarší z malých epických žánrov, jeden z hlavných v ústnom umení všetkých ľudí. Ide o malé dielo magického, dobrodružného či každodenného charakteru, kde je jednoznačne zdôraznená fikcia. Ďalšou dôležitou črtou folklórnej rozprávky je jej poučný charakter: "Rozprávka je lož, ale je v nej náznak, poučenie pre dobrých ľudí." Ľudové rozprávky sa zvyčajne delia na čarovné („Rozprávka o žabej princeznej“), domácnosť („Kaša zo sekery“) a rozprávky o zvieratkách („Zayuškina chatrč“).

S rozvojom písanej literatúry vznikajú literárne rozprávky, v ktorých sa využívajú tradičné motívy a symbolické možnosti ľudovej rozprávky. Dánsky spisovateľ Hans Christian Andersen (1805-1875) je právom považovaný za klasika žánru literárnych rozprávok, jeho nádherná „Malá morská víla“, „Princezná a hrášok“, „Snehová kráľovná“, „Stála cínový vojačik“. ", "Tieň", "Palec" milujú mnohé generácie čitateľov, veľmi mladých aj celkom vyspelých. A to zďaleka nie je náhoda, pretože Andersenove rozprávky sú nielen neobyčajné a niekedy aj zvláštne dobrodružstvá hrdinov, ale obsahujú aj hlboký filozofický a morálny význam, obsiahnutý v krásnych symbolických obrazoch.

Z európskych literárnych rozprávok 20. storočia sa klasikou stal Malý princ (1942) francúzskeho spisovateľa An-toine de Saint-Exuperyho. A slávne "Kroniky Narnie" (1950 - 1956) od anglického spisovateľa Kl. Lewis a Pán prsteňov (1954-1955), tiež od Angličana J. R. Tolkiena, sú napísaní v žánri fantasy, ktorý možno nazvať modernou premenou starodávnej ľudovej rozprávky.

V ruskej literatúre sú, samozrejme, neprekonané rozprávky A.S. Pushkin: „O mŕtvej princeznej a siedmich hrdinoch“, „O rybárovi a rybe“, „O cárovi Saltanovi ...“, „O zlatom kohútovi“, „O kňazovi a jeho robotníkovi Baldovi“. Náhradným rozprávačom bol P. Ershov, autor Hrbatého koňa. E. Schwartz v 20. storočí vytvára formu rozprávkovej hry, jedna z nich „Medveď“ (iný názov je „Obyčajný zázrak“) je mnohým známa vďaka nádhernému filmu režiséra M. Zacharova.

Podobenstvo- tiež veľmi starý folklórny žáner, ale na rozdiel od rozprávky, podobenstvá obsahovali písomné pamiatky: Talmud, Bibliu, Korán, pamätník sýrskej literatúry „Učenie Akahary“. Podobenstvo je dielo poučného, ​​symbolického charakteru, vyznačujúce sa vznešenosťou a vážnosťou obsahu. Staroveké podobenstvá majú spravidla malý objem, neobsahujú podrobný popis udalostí ani psychologické charakteristiky postavy hrdinu.

Účelom podobenstva je budovanie alebo, ako sa raz povedalo, učenie múdrosti. V európskej kultúre sú najznámejšie podobenstvá z evanjelií: o márnotratnom synovi, o boháčovi a Lazárovi, o nespravodlivom sudcovi, o bláznivom boháčovi a iné. Kristus často hovoril s učeníkmi alegoricky, a ak nepochopili význam podobenstva, vysvetlil ho.

Mnohí spisovatelia sa prikláňali k žánru podobenstva, nie vždy, samozrejme, s vysokým náboženským významom, skôr sa snažili o vyjadrenie nejakého moralistického poučenia v alegorickej forme, ako napríklad L. Tolstoj vo svojej neskorej tvorbe. Niesť to. V. Rasputin – Rozlúčka s Materou „možno nazvať aj podrobné podobenstvo, v ktorom spisovateľ s úzkosťou a smútkom hovorí o zničení „ekológie svedomia“ človeka. Príbeh „Starec a more“ od E. Hemingwaya je mnohými kritikmi považovaný za tradíciu literárneho podobenstva. Podobenskú formu používa vo svojich románoch a poviedkach aj známy moderný brazílsky spisovateľ Paulo Coelho (román Alchymista).

Rozprávka- priemerný literárny žáner, hojne zastúpený vo svetovej literatúre. Príbeh zobrazuje niekoľko dôležitých epizód zo života hrdinu, spravidla jednu dejovú líniu a malý počet postáv. Príbehy sa vyznačujú veľkou psychologickou saturáciou, autor sa zameriava na zážitky a zmeny nálad postáv. Veľmi často je hlavnou témou príbehu láska hlavného hrdinu, napríklad "Biele noci" od F. Dostojevského, "Asya" od I. Turgeneva, "Mitina láska" od I. Bunina. Príbehy možno spájať aj do cyklov, najmä písaných na autobiografický materiál: „Detstvo“, „Dospievanie“, „Mládež“ od L. Tolstého, „Detstvo“, „V ľuďoch“, „Moje univerzity“ od A. Gorkého. Intonácie a témy príbehov sú veľmi rôznorodé: tragické, adresované na akútne sociálne a morálne problémy („Všetko plynie“ od V. Grossmana, „Dom na nábreží“ od Y. Trifonova), romantické, hrdinské („Taras Bulba“ od N. Gogoľa), filozofické, podobenstvo ("Jama" od A. Platonova), zlomyseľné, komické ("Tri v člne, nepočítajúc psa" od anglického spisovateľa Jeroma K. Jeroma).

Román(pôvodne gotap francúzsky, v neskorom stredoveku, akékoľvek dielo napísané v románskom jazyku, na rozdiel od tých, ktoré sú napísané v latinčine) je veľké epické dielo, v ktorom sa rozprávanie zameriava na osud jednotlivca. Román je najkomplexnejší epický žáner, ktorý sa vyznačuje neuveriteľným množstvom tém a zápletiek: milostný, historický, detektívny, psychologický, fantastický, historický, autobiografický, sociálny, filozofický, satirický atď. Všetky tieto formy a typy románu spája jeho ústredná myšlienka - myšlienka osobnosti, individuality človeka.

Román sa nazýva epos súkromného života, pretože zobrazuje rozmanité súvislosti medzi svetom a človekom, spoločnosťou a jednotlivcom. Realita obklopujúca človeka je v románe prezentovaná v rôznych kontextoch: historickom, politickom, sociálnom, kultúrnom, národnom atď. Autora románu zaujíma, ako prostredie ovplyvňuje charakter človeka, ako sa formuje, ako sa vyvíja jeho život, či sa mu podarilo nájsť svoj osud a realizovať sa.

Mnohí pripisujú vznik žánru antike, sú to Longova Dafnis a Chloé, Apuleiov Zlatý zadok, rytiersky román Tristan a Izolda.

V diele klasikov svetovej literatúry je román zastúpený mnohými majstrovskými dielami:

Tabuľka 2 Príklady klasického románu zahraničných a ruských spisovateľov (XIX, XX storočia)

Slávne romány ruských spisovateľov XIX storočia .:

V 20. storočí ruskí spisovatelia rozvíjajú a znásobujú tradície svojich veľkých predchodcov a vytvárajú nemenej pozoruhodné romány:

Samozrejme, ani jeden z týchto výčtov si nemôže nárokovať úplnosť a vyčerpávajúcu objektivitu, najmä v modernej próze. V tomto prípade sú pomenované najslávnejšie diela, ktoré oslavovali literatúru krajiny aj meno spisovateľa.

epický román. V dávnych dobách existovali formy hrdinského eposu: folklórne ságy, runy, eposy, piesne. Sú to indická „Ramayana“ a „Mahabharata“, anglosaská „Beowulf“, francúzska „Pieseň o Rolandovi“, nemecká „Pieseň o Nibelungoch“ atď. v idealizovanej, často prehnanej podobe. Neskoršie epické básne „Ilias“ a „Odysea“ od Homéra, „Shah-name“ od Ferdowsiho, pričom si zachovali mytologický charakter raného eposu, mali však výrazné spojenie so skutočnou históriou a témou prelínania ľudských osud a život ľudí sa stáva jedným z nich.hlavný. Skúsenosti staroveku budú žiadané v 19.-20. storočí, keď sa spisovatelia budú snažiť pochopiť dramatický vzťah medzi dobou a individuálnou osobnosťou, rozprávať o skúškach, ktorým je morálka a niekedy aj ľudská psychika vystavená. čas najväčších historických zvratov. Pripomeňme si riadky F. Tyutcheva: "Blahoslavený, kto navštívil tento svet v jeho osudných chvíľach." Romantický vzorec básnika v skutočnosti znamenal zničenie všetkých zaužívaných foriem života, tragické straty a nesplnené sny.

Komplexná forma epického románu umožňuje spisovateľom umelecky preskúmať tieto problémy v celej ich úplnosti a nejednotnosti.

Keď hovoríme o žánri epického románu, samozrejme, okamžite si spomenieme na Vojnu a mier Leva Tolstého. Ďalšie príklady možno uviesť: Quiet Flows the Don od M. Sholokhova, Život a osud od V. Grossmana, Sága o Forsytových od anglického spisovateľa Galsworthyho; kniha americkej spisovateľky Margaret Mitchell „Gone with the Wind“ sa dá v tomto žánri tiež počítať s dobrým dôvodom.

Už samotný názov žánru naznačuje syntézu, spojenie dvoch hlavných princípov v ňom: románu a eposu, t.j. súvisiace s témou života jednotlivca a témou dejín ľudu. Inými slovami, epický román rozpráva o osudoch hrdinov (spravidla samotní hrdinovia a ich osudy sú fiktívne, vymyslené autorom) na pozadí a v tesnom spojení s epochálnymi historickými udalosťami. Takže vo "Vojne a mieri" - to sú osudy jednotlivých rodín (Rostovcov, Bolkonských), obľúbených hrdinov (Princ Andrej, Pierre Bezukhov, Nataša a princezná Mária) v prelomovom období pre Rusko a celú Európu, historické obdobie. zo začiatku 19. storočia, Vlastenecká vojna z roku 1812 . Udalosti prvej svetovej vojny, dve revolúcie a krvavá občianska vojna v Šolochovovej knihe tragicky zasahujú do života kozáckej farmy, rodiny Melekhov, osudu hlavných postáv: Grigorija, Aksinyi, Natálie. V. Grossman hovorí o Veľkej vlasteneckej vojne a jej hlavnej udalosti – bitke pri Stalingrade, o tragédii holokaustu. V „Živote a osude“ sa prelína aj historická a rodinná téma: autor sleduje históriu Shaposhnikovovcov a snaží sa pochopiť, prečo sa osudy členov tejto rodiny vyvíjali tak odlišne. Galsworthy opisuje život rodiny Forsyteovcov počas legendárnej viktoriánskej éry v Anglicku. Margaret Mitchell je ústrednou udalosťou v dejinách USA, občianska vojna medzi Severom a Juhom, ktorá dramaticky zmenila životy mnohých rodín a osudy najslávnejšej hrdinky americkej literatúry - Scarlett O'Hara.

Dramatické žánre literatúry

Tragédia(tragodia grécka kozia pieseň) je dramatický žáner, ktorý vznikol v starovekom Grécku. Vznik antického divadla a tragédie je spojený s uctievaním boha plodnosti a vína Dionýza. Bolo mu venovaných množstvo sviatkov, počas ktorých sa hrali rituálne magické hry s múmi, satyrmi, ktorých starí Gréci predstavovali ako dvojnohé kozy podobné stvorenia. Predpokladá sa, že práve tento vzhľad satyrov, ktorí spievali chválospevy na slávu Dionýza, dal také zvláštne meno v preklade tomuto vážnemu žánru. Divadelné dianie v starovekom Grécku dostalo magický náboženský význam a divadlá postavené vo forme veľkých arén pod holým nebom sa vždy nachádzali v samom centre miest a boli jedným z hlavných verejných miest. Diváci tu niekedy strávili celý deň: jedli, pili, nahlas vyjadrovali svoj súhlas či odsúdenie predstaveného predstavenia. Rozkvet starogréckej tragédie sa spája s menami troch veľkých tragédií: Aischylos (525-456 pred Kr.) – autor tragédií Pripútaný Prometheus, Oresteia atď.; Sofokles (496-406 pred Kristom) - autor kníh "Oidipus Rex", "Antigone" a ďalších; a Euripides (480-406 pred n. l.) - tvorca Medey, Trója Noka atď. Ich výtvory zostanú príkladmi žánru po stáročia, budeme sa ich snažiť napodobňovať, no zostanú neprekonané. Niektoré z nich ("Antigona", "Medea") sú inscenované aj dnes.

Aké sú hlavné črty tragédie? Hlavným je prítomnosť neriešiteľného globálneho konfliktu: v antickej tragédii je to konfrontácia medzi osudom, osudom na jednej strane a človekom, jeho vôľou, slobodnou voľbou, na strane druhej. V tragédiách neskorších období tento konflikt nadobudol morálny a filozofický charakter ako konfrontácia dobra a zla, lojality a zrady, lásky a nenávisti. Má absolútny charakter, hrdinovia, stelesňujúci protichodné sily, nie sú pripravení na zmierenie, kompromis, a preto je na konci tragédie často veľa úmrtí. Takto vznikli tragédie veľkého anglického dramatika Williama Shakespeara (1564-1616), pripomeňme si najznámejšie z nich: Hamlet, Rómeo a Júlia, Othello, Kráľ Lear, Macbeth, Július Caesar atď.

V tragédiách francúzskych dramatikov 17. storočia Corneille ("Horace", "Polyeuctus") a Racine ("Andromache", "Britan") tento konflikt dostal inú interpretáciu - ako konflikt povinnosti a citu, racionálneho a emocionálneho. v dušiach hlavných postáv, t.j. dostal psychologický výklad.

Najznámejšia v ruskej literatúre je romantická tragédia „Boris Godunov“ od A.S. Puškin, vytvorený na historickom materiáli. V jednom zo svojich najlepších diel básnik ostro nastolil problém „skutočného nešťastia“ moskovského štátu – reťazovej reakcie podvodníkov a „strašných zverstiev“, na ktoré sú ľudia pripravení kvôli moci. Ďalším problémom je prístup ľudí ku všetkému, čo sa v krajine deje. Obraz „tichých“ ľudí vo finále „Borisa Godunova“ je symbolický, dodnes sa vedú diskusie o tom, čo tým chcel Puškin povedať. Na základe tragédie bola napísaná rovnomenná opera M. P. Musorgského, ktorá sa stala vrcholným dielom ruskej opernej klasiky.

Komédia(grécky komos – veselý dav, oda – pieseň) – žáner, ktorý vznikol v starovekom Grécku o niečo neskôr ako tragédia (5. storočie pred n. l.). Najznámejším komikom tej doby je Aristofanes („Oblaky“, „Žaby“ atď.).

V komédii sa pomocou satiry a humoru, t.j. komické, morálne neresti sú zosmiešňované: pokrytectvo, hlúposť, chamtivosť, závisť, zbabelosť, samoľúbosť. Komédie bývajú aktuálne; adresované sociálnym otázkam, odhaľujúc nedostatky moci. Rozlišujte medzi situačnými komédiami a charakterovými komédiami. V prvej je dôležitá prefíkaná intriga, reťaz udalostí (Shakespearova komédia omylov), v druhej charaktery postáv, ich absurdita, jednostrannosť, ako v komédiách D. Fonvizina „Podrast“. , "Obchodník v šľachte", "Tartuffe", napísal klasický žáner, francúzsky komik 17. storočia Jean-Baptiste Molière. V ruskej dramaturgii sa ukázala byť obzvlášť žiadaná satirická komédia s ostrou spoločenskou kritikou, ako napríklad Generálny inšpektor N. Gogolu, Karmínový ostrov M. Bulgakova. Mnoho nádherných komédií vytvoril A. Ostrovsky („Vlci a ovce“, „Les“, „Šialené peniaze“ atď.).

Žáner komédie sa vždy teší úspechu u verejnosti, možno preto, že potvrdzuje triumf spravodlivosti: vo finále musí byť neresť určite potrestaná a cnosť musí zvíťaziť.

dráma- pomerne "mladý" žáner, ktorý sa v Nemecku objavil v 18. storočí ako lesdráma (v nemčine) - hra na čítanie. Dráma je adresovaná každodennému životu človeka a spoločnosti, každodennosti, rodinným vzťahom. Dráma sa zaujíma predovšetkým o vnútorný svet človeka, je zo všetkých dramatických žánrov najpsychologickejšia. Zároveň je aj najliterárnejším z javiskových žánrov, napríklad hry A. Čechova sú vo veľkej miere vnímané skôr ako texty na čítanie, a nie ako divadelné predstavenia.

Lyrické žánre literatúry

Rozdelenie na žánre v textoch nie je absolútne, pretože. rozdiely medzi žánrami sú v tomto prípade podmienené a nie také zrejmé ako v epike a dráme. Častejšie rozlišujeme lyrické diela podľa tematických znakov: krajinárske, milostné, filozofické, priateľské, intímne texty atď. Môžeme však vymenovať niektoré žánre, ktoré majú výrazné individuálne charakteristiky: elégia, sonet, epigram, posolstvo, epitaf.

Elégia(grécka smútočná pieseň elegos) - báseň strednej dĺžky, spravidla morálno-filozofického, milostného, ​​spovedného obsahu.

Žáner vznikol v antike a za jeho hlavnú črtu sa považovalo elegické distich, t.j. rozdelenie básne na dvojveršia, napr.

Nastala vytúžená chvíľa: moja dlhoročná práca sa skončila, prečo ma tajne znepokojuje nepochopiteľný smútok?

A. Puškina

V poézii 19. – 20. storočia už členenie na kuplety nie je takou striktnou požiadavkou, v súčasnosti sú výraznejšie sémantické znaky, ktoré sa spájajú so vznikom žánru. Obsahovo sa elégia vracia do podoby antických pohrebných „pľakov“, v ktorých pri smútku za zosnulým zároveň pripomínali jeho mimoriadne prednosti. Tento pôvod predurčil hlavnú črtu elégie – spojenie smútku s vierou, ľútosti s nádejou, prijatie bytia cez smútok. Lyrický hrdina elégie si uvedomuje nedokonalosť sveta a ľudí, vlastnú hriešnosť a slabosť, no život neodmieta, ale prijíma ho v celej jeho tragickej kráse. Pozoruhodným príkladom je „Elegy“ od A.S. Puškin:

Bláznivé roky vyprchali zábavu

Je to pre mňa ťažké, ako nejasná kocovina.

Ale ako víno - smútok zašlých dní

V mojej duši čím starší, tým silnejší.

Moja cesta je smutná. Sľubuje mi prácu a smútok

Prichádzajúce rozbúrené more.

Ale ja nechcem, priatelia, zomrieť;

Chcem žiť, aby som myslel a trpel;

A viem, že si to užijem

Medzi smútkami, starosťami a úzkosťou:

Niekedy sa znova opijem harmóniou,

Budem prelievať slzy nad fikciou,

A možno – pri mojom smutnom západe slnka

Láska bude žiariť úsmevom na rozlúčku.

Sonet(sonetto, ital. pieseň) – takzvaná „pevná“ básnická forma, ktorá má prísne stavebné pravidlá. Sonet má 14 riadkov, rozdelených na dve štvorveršia (quatrains) a dva trojriadkové verše (tercet). V štvorveršiach sa opakujú len dve riekanky, v terzetoch dve alebo tri. Aj spôsoby rýmovania mali svoje požiadavky, ktoré sa však líšili.

Rodiskom sonetu je Taliansko, tento žáner je zastúpený aj v anglickej a francúzskej poézii. Petrarch, taliansky básnik zo 14. storočia, je považovaný za hlavného predstaviteľa tohto žánru. Všetky svoje sonety venoval svojej milovanej Donne Laure.

V ruskej literatúre zostávajú sonety A.S.Puškina neprekonané, nádherné sonety vytvorili aj básnici strieborného veku.

Epigram(grécky epigram, nápis) je krátka, posmešná báseň, zvyčajne adresovaná konkrétnej osobe. Mnoho básnikov píše epigramy, čím sa niekedy zvyšuje počet ich nepriateľov a dokonca aj nepriateľov. Epigram o grófovi Voroncovovi sa obrátil na A.S. Puškina nenávisťou tohto šľachtica a nakoniec vyhostenie z Odesy do Michajlovska:

Popu, môj pane, polovičný obchodník,

Napoly múdry, napoly ignorant,

Polodarebák, ale je tu nádej

Čo bude konečne kompletné.

Posmešné verše môžu byť venované nielen konkrétnej osobe, ale aj zovšeobecnenému adresátovi, ako napríklad v epigrame A. Achmatovovej:

Mohla by Bice tvoriť ako Dante,

Mala Laura oslavovať horúčavu lásky?

Naučil som ženy hovoriť...

Ale, bože, ako ich umlčať!

Existujú dokonca prípady akéhosi súboja epigramov. Keď známy ruský právnik A.F. Kone boli menované do Senátu, neprajníci mu rozšírili zlý epigram:

Caligula priviedol koňa do Senátu,

Stojí oblečený v zamatovom aj zlatom.

Ale poviem, máme rovnakú svojvôľu:

V novinách som čítal, že Kony je v Senáte.

Čo A.F. Koni, ktorý sa vyznačoval mimoriadnym literárnym talentom, odpovedal:

(gr. epitafia, náhrobný kameň) - rozlúčková báseň pre mŕtveho, určená na náhrobný kameň. Spočiatku sa toto slovo používalo v doslovnom zmysle, ale neskôr nadobudlo viac obrazný význam. Napríklad I. Bunin má lyrickú miniatúru v próze „Epitaf“, venovanú rozlúčke so spisovateľovým drahým, ale navždy ustupujúcim ruským statkom. Postupne sa epitaf mení na báseň-venovanie, báseň na rozlúčku („Veniec mŕtvemu“ od A. Achmatovej). Azda najznámejšou básňou tohto druhu v ruskej poézii je „Smrť básnika“ od M. Lermontova. Ďalším príkladom je „Epitaf“ od M. Lermontova, venovaný pamiatke Dmitrija Venevitinova, básnika a filozofa, ktorý zomrel vo veku dvadsaťdva rokov.

Literárne žánre- skupiny literárnych diel spojených súborom formálnych a obsahových vlastností (na rozdiel od literárnych foriem, ktorých výber je založený len na formálnych znakoch).

Ak na folklórnej scéne bol žáner určený z mimoliterárnej (kultovej) situácie, potom v literatúre dostáva žáner charakteristiku svojej podstaty z vlastných literárnych noriem, kodifikovaných rétorikou. Celá nomenklatúra starovekých žánrov, ktorá sa vyvinula pred týmto obratom, bola potom pod jej vplyvom energicky premyslená.

Od čias Aristotela, ktorý vo svojej Poetike podal prvú systematizáciu literárnych druhov, sa upevňuje myšlienka, že literárne žánre sú regulárnym, raz a navždy pevným systémom a úlohou autora je len dosiahnuť čo najúplnejšiu zhodu jeho diela k podstatným vlastnostiam zvoleného žánru. Takéto chápanie žánru – ako hotovej štruktúry ponúkanej autorovi – viedlo k vzniku celého radu normatívnych poetík, obsahujúcich návody pre autorov, ako presne treba písať ódu či tragédiu; vrcholom tohto typu písania je Boileauov traktát Básnické umenie (1674). To, samozrejme, neznamená, že systém žánrov ako celku a znaky jednotlivých žánrov naozaj zostali dvetisíc rokov nezmenené – zmeny (a veľmi výrazné) však teoretici buď nezaznamenali, alebo boli nimi interpretované ako poškodenie, odchýlka od potrebných vzorov. A až koncom 18. storočia došlo k rozkladu tradičného žánrového systému, spojeného v súlade so všeobecnými princípmi literárnej evolúcie tak s vnútornými literárnymi procesmi, ako aj s vplyvom úplne nových spoločenských a kultúrnych okolností. že normatívna poetika už nedokázala opísať a skrotiť literárnu realitu.

V týchto podmienkach začali niektoré tradičné žánre rýchlo odumierať alebo sa dostávať na okraj spoločnosti, iné sa naopak z literárnej periférie presúvali do samotného centra literárneho procesu. A ak by sa napríklad vzostup balady na prelome 18. – 19. storočia, spájanej v Rusku s menom Žukovskij, ukázal byť skôr krátkodobým (hoci vtedy priniesol nečakaný nový rozmach ruskej poézie v prvej polovici 20. storočia – napríklad s Bagritským a Nikolajom Tichonovom) , potom sa hegemónia románu – žánru, ktorý si normatívna poetika po stáročia nechcela všimnúť ako niečo nízke a bezvýznamné – ťahala v európskej literatúre pre aspoň storočie. Zvlášť aktívne sa začali rozvíjať diela hybridného alebo žánrovo neurčitého charakteru: hry, o ktorých je ťažké povedať, či ide o komédiu alebo tragédiu, básne, ktoré nemožno žánrovo vymedziť, okrem toho, že ide o lyrickú báseň. Pád jasných žánrových identifikácií sa prejavil aj v premyslených autorských gestách zameraných na zničenie žánrových očakávaní: od románu Lawrencea Sterna Život a názory Tristrama Shandyho, Gentleman, ktorý sa odlomí v polovici vety, až po Mŕtve duše N. V. Gogolu, kde podtitulok je pre prozaický text paradoxné, že báseň len ťažko dokáže čitateľa úplne pripraviť na to, že ho občas lyrickými (a miestami epickými) odbočkami vytrhnú zo známej koľaje pikareskného románu.

Literárne žánre boli v 20. storočí obzvlášť silne ovplyvnené oddeľovaním masovej literatúry od literatúry orientovanej na umelecké vyhľadávanie. Masová literatúra opäť pociťovala naliehavú potrebu jasných žánrových predpisov, ktoré výrazne zvyšujú predvídateľnosť textu pre čitateľa a uľahčujú jeho orientáciu. Staré žánre sa, samozrejme, pre masovú literatúru nehodili a pomerne rýchlo sa vytvoril nový systém, ktorý vychádzal z veľmi plastického žánru románu, ktorý nazbieral množstvo rôznorodých skúseností. Koncom 19. storočia a v prvej polovici 20. sa pripravuje detektívka a policajný román, sci-fi a dámsky („ružový“) román. Niet divu, že súčasná literatúra zameraná na umelecké vyhľadávanie sa snažila čo najviac odkloniť od masovej literatúry, a preto sa čo najviac vzďaľovala od žánrovej špecifickosti. No keďže sa extrémy zbližujú, túžba byť ďalej od žánrovej predurčenosti viedla niekedy k novému žánrovému formovaniu: napríklad francúzsky antiromán nechcel byť natoľko románom, že hlavné diela tohto literárneho smeru, reprezentovaného napr. takí pôvodní autori, akými sú Michel Butor a Nathalie Sarrot, sú jasne pozorované znaky nového žánru. Moderné literárne žánre (a s takýmto predpokladom sa stretávame už v úvahách M. M. Bachtina) teda nie sú prvkami žiadneho vopred určeného systému, naopak, vznikajú ako body koncentrácie napätia na tom či onom mieste literárneho priestoru. v súlade s umeleckými úlohami, ktoré si tu a teraz kladie tento okruh autorov. Špeciálne štúdium takýchto nových žánrov zostáva záležitosťou zajtrajška.

Zoznam literárnych žánrov:

• Podľa tvaru
  • vízie
  • Novela
  • Rozprávka
  • Príbeh
  • vtip
  • román
  • epický
  • hrať
  • skica
• obsahu
  • komédia
    • fraška
    • vaudeville
    • vedľajšia show
    • skica
    • paródia
    • situačná komédia
    • komédia postáv
  • tragédia
  • dráma
• Od narodenia
  • epický
    • Bájka
    • Bylina
    • Balada
    • Novela
    • Rozprávka
    • Príbeh
    • Román
    • epický román
    • Rozprávka
    • fantázie
    • epický
  • Lyric
    • Ó áno
    • Správa
    • strofy
    • Elégia
    • Epigram
  • Lyro epos
    • Balada
    • Báseň
  • dramatický
    • dráma
    • Komédia
    • Tragédia

Báseň- (gr. póiema), veľké básnické dielo s výpravnou alebo lyrickou zápletkou. Starovekým a stredovekým eposom (pozri aj Epos), bezmenným a autorským, sa nazýva aj báseň, ktorá vznikla buď cyklizáciou lyricko-epických piesní a povestí (pohľad A. N. Veselovského), alebo „nafukovaním“ ( A. Heuslera) jednej alebo viacerých ľudových legiend, alebo pomocou zložitých úprav najstarších zápletiek v procese historickej existencie folklóru (A. Lord, M. Parry). Báseň sa vyvinula z eposu zobrazujúceho udalosť národného historického významu (Ilias, Mahabharata, Pieseň o Rolandovi, Staršia Edda atď.).

Je známych veľa žánrových odrôd básne: hrdinská, didaktická, satirická, burleska, vrátane hrdinsko-komických, básne s romantickým sprisahaním, lyricko-dramatické. Za vedúcu vetvu žánru bola dlho považovaná báseň na národnú historickú alebo svetovú historickú (náboženskú) tému (Vergíliova Eneida, Danteho Božská komédia, Lusiades L. di Camõesa, Jeruzalem oslobodený od T. Tassa, Stratený raj “ od J. Miltona, „Henriad“ od Voltaira, „Messiad“ od F. G. Klopstocka, „Rossiyada“ od M. M. Cheraskova atď.). Zároveň bola veľmi vplyvnou vetvou v histórii žánru báseň s romantickými črtami deja („Rytier v leopardej koži“ od Shoty Rustaveliho, „Shahnameh“ od Ferdowsiho, do určitej miery „Furious Roland“ od L. Ariosta), v tej či onej miere spojený s tradíciou stredovekého, prevažne rytierskeho románu. Postupne sa v básňach dostávajú do popredia osobné, mravné a filozofické problémy, upevňujú sa lyrické a dramatické prvky, objavuje sa a osvojuje si folklórna tradícia – črty, ktoré sú charakteristické už pre preromantickú báseň („Faust“ I. V. Goetheho, básne od J. MacPhersona, V. Scotta). Rozkvet žánru nastáva v období romantizmu, keď sa najväčší básnici rôznych krajín obracajú k tvorbe básne. „Vrcholné“ diela vo vývoji žánru romantickej básne nadobúdajú sociálno-filozofický alebo symbolicko-filozofický charakter („Púť Childa Harolda“ od J. Byrona, „Bronzový jazdec“ od A. S. Puškina, „Dzyady“ od A. Mickiewicza , „Démon“ od M. Yu. Lermontova, „Nemecko, zimná rozprávka“ od G. Heineho).

V 2. polovici XIX storočia. zrejmý je úpadok žánru, čo však nevylučuje výskyt jednotlivých vynikajúcich diel („The Song of Hiawatha“ od G. Longfellowa). V básňach N. A. Nekrasova („Mráz, červený nos“, „Kto žije dobre v Rusku“) sa prejavujú žánrové tendencie, ktoré sú charakteristické pre vývoj básne v realistickej literatúre (syntéza moralistických a hrdinských princípov).

V básni 20. storočia najintímnejšie zážitky korelujú s veľkými historickými zvratmi, ktoré sú nimi akoby zvnútra presiaknuté („Oblak v nohaviciach“ od V. V. Majakovského, „Dvanásť (báseň)“ od A. A. Bloka, „Prvé rande“ od A. Belyho).

V sovietskej poézii existujú rôzne žánrové varianty básne: oživenie hrdinského princípu („Vladimir Iľjič Lenin“ a „Dobrý!“ Majakovskij, „Deväťstopäťka“ od B. L. Pasternaka, „Vasij Terkin“ od A. T. Tvardovského); lyricko-psychologické básne („O tomto“ od V. V. Majakovského, „Anna Snegina“ od S. A. Yesenina), filozofické (N. A. Zabolotskij, E. Mezhelaitis), historické („tobolský kronikár“ L. Martynov) alebo spájajúce morálnu a spoločensko-historickú problematiku („Stred storočia“ od V. Lugovského).

Báseň ako syntetický, lyrický a monumentálny žáner, ktorý umožňuje spojiť epos srdca a „hudbu“, „prvok“ svetových otrasov, najvnútornejších pocitov a historického konceptu, zostáva produktívnym žánrom svetovej poézie: „Oprava Wall“ a „Into the Storm“ od R. Frosta, „ Landmarks“ od Saint-John Perse, „Hollow Men“ od T. Eliota, „Universal Song“ od P. Nerudu, „Niobe“ od K. I. Galchinského, „Continuous Poetry “ od P. Eluarda, „Zoya“ od Nazima Hikmeta.

epický(staroveká gréčtina έπος - „slovo“, „rozprávanie“) - zbierka diel prevažne epického druhu, ktoré spája spoločná téma, éra, národná identita atď. Napríklad homérsky epos, stredoveký epos, zvierací epos.

Vznik eposu má štadiálny charakter, no v dôsledku historických okolností.

Vznik eposu je zvyčajne sprevádzaný pridávaním panegyrik a nárekov, blízkych hrdinskému svetonázoru. Veľké činy, ktoré sú v nich zvečnené, sa často ukážu ako materiál, ktorý hrdinskí básnici používajú ako základ svojho rozprávania. Panegyriky a náreky sú zvyčajne zložené v rovnakom štýle a veľkosti ako hrdinský epos: v ruskej a turkickej literatúre majú oba typy takmer rovnaký spôsob vyjadrovania a lexikálne zloženie. Náreky a panegyriky sú zachované v kompozícii epických básní ako dekorácia.

Epos si nenárokuje len na objektivitu, ale aj na pravdivosť svojho príbehu, pričom jeho tvrdenia sú poslucháčmi spravidla akceptované. Vo svojom Prológu ku Kruhu Zeme Snorri Sturluson vysvetlil, že medzi jeho zdrojmi sú „starodávne básne a piesne, ktoré sa spievali ľuďom pre zábavu“ a dodal: „Hoci my sami nevieme, či sú tieto príbehy pravdivé, vieme určite ich starí mudrci považovali za pravdivé."

Román- literárny žáner, spravidla prozaický, ktorý zahŕňa podrobné rozprávanie o živote a vývoji osobnosti protagonistu (hrdinov) v krízovom / neštandardnom období jeho života.

Názov „Rímsky“ vznikol v polovici 12. storočia spolu so žánrom rytierskej romance (stará franc. romanz z neskorej latinčiny romantika„v (ľudovom) románskom jazyku“), na rozdiel od historiografie v latinčine. Na rozdiel od všeobecného presvedčenia sa tento názov od samého začiatku nevzťahoval na žiadne dielo v ľudovom jazyku (hrdinské piesne alebo texty trubadúrov sa nikdy nenazývali románmi), ale na také, ktoré by sa dalo kontrastovať s latinským modelom, aj keď veľmi vzdialeným. : historiografia, bájka („Romanca o Renardovi“), vízia („Romanca o ruži“). Avšak v XII-XIII storočia, ak nie neskôr, slov rímsky a estoire(posledné tiež znamená „obrázok“, „ilustrácia“) sú zameniteľné. V spätnom preklade do latinčiny bol román tzv (liber) romanticus, odkiaľ pochádzalo v európskych jazykoch prídavné meno „romantický“, čo do konca 18. storočia znamenalo „vlastný románom“, „ako v románoch“ a až neskôr sa význam jednak zjednodušil na „láska“, ale na druhej strane dala vzniknúť názvu romantizmu ako literárneho smeru.

Názov „rímsky“ sa zachoval, keď sa v 13. storočí uvádzaný veršovaný román nahradil románom prózy na čítanie (pri úplnom zachovaní rytierskej témy a zápletky), a pre všetky nasledujúce premeny rytierskeho románu až po diela Ariosta a Edmunda Spensera, ktoré sme nazývali básňami a súčasníci považovali za romány. Pretrváva aj neskôr, v 17. – 18. storočí, keď je „dobrodružný“ román nahradený románmi „realistickými“ a „psychologickými“ (čo samo o sebe problematizuje domnelé prerušenie kontinuity).

V Anglicku sa však mení aj názov žánru: názov zostáva za „starými“ románmi. romantika, a pre „nové“ romány z polovice 17. storočia názov román(z talianskej novely - "poviedka"). Dichotómia román/romantika znamená veľa pre kritiku v anglickom jazyku, ale skôr vnáša ďalšiu neistotu do ich skutočného historického vzťahu, ako objasňuje. Vo všeobecnosti romantika sa považuje skôr za akúsi štruktúrno-dejovú varietu žánru román.

V Španielsku sa naopak nazývajú všetky druhy románu novela, a pochádza z toho istého romantika slovo romantika od začiatku patrila k poetickému žánru, ktorému bola predurčená aj dlhá história - k romantike.

Biskup Yue koncom 17. storočia pri hľadaní predchodcov románu prvýkrát aplikoval tento termín na množstvo javov starovekej naratívnej prózy, ktoré sa odvtedy začali nazývať aj románmi.

vízie

Fabliau dou dieu d'Amour"(Príbeh o Bohu lásky)," Venuša la deesse d'amors

vízie- rozprávačský a didaktický žáner.

Zápletka je prezentovaná v mene osoby, ktorej sa údajne zjavil v sne, halucinácii alebo letargickom sne. Jadro tvoria väčšinou skutočné sny či halucinácie, no už v dávnych dobách sa objavovali vymyslené príbehy, odeté do podoby vízií (Platón, Plutarchos, Cicero). Žáner dostáva zvláštny vývoj v stredoveku a vrchol dosahuje v Danteho Božskej komédii, ktorá formou predstavuje najpodrobnejšiu víziu. Smerodajnú sankciu a silný impulz k rozvoju žánru dali Dialógy zázrakov pápeža Gregora Veľkého (VI. storočie), po ktorých sa vízie začali masovo objavovať v cirkevnej literatúre všetkých európskych krajín.

Až do 12. storočia boli všetky vízie (okrem škandinávskych) písané v latinčine, preklady sa objavovali od 12. storočia a pôvodné vízie v ľudových jazykoch od 13. storočia. Najucelenejšiu podobu vízií predstavuje latinská poézia kléru: tento žáner je svojím pôvodom úzko spätý s kanonickou a apokryfnou náboženskou literatúrou a má blízko k cirkevnému kázaniu.

Redaktori vízií (vždy sú z kléru a treba ich odlíšiť od samotného „jasnovidca“) využili príležitosť v mene „vyššej moci“, ktorá víziu vyslala, aby propagovala svoje politické názory alebo padla na osobných nepriateľov. Existujú aj čisto fiktívne vízie – aktuálne brožúry (napríklad vízia Karola Veľkého, Karola III. atď.).

Od 10. storočia však forma a obsah vízií vyvolávali protesty, často pochádzajúce zo strany samotných deklasovaných vrstiev kléru (chudobní duchovní a goliardskí školáci). Výsledkom tohto protestu sú parodické vízie. Na druhej strane dvorská rytierska poézia v ľudových jazykoch preberá podobu vízií: vízie tu získavajú nový obsah, stávajú sa rámcom pre ľúbostno-didaktickú alegóriu, akou je napr. Fabliau dou dieu d'Amour"(Príbeh o Bohu lásky)," Venuša la deesse d'amors„(Venuša – bohyňa lásky) a napokon – encyklopédia dvornej lásky – slávna „Roman de la Rose“ (Rím z ruže) od Guillauma de Lorrisa.

Nový obsah dáva „tretiu usadlosť“ do podoby vízií. Nástupca nedokončeného románu Guillauma de Lorrisa, Jean de Meun, teda premieňa znamenitú alegóriu svojho predchodcu na ťažkopádnu kombináciu didaktiky a satiry, ktorej ostrie je namierené proti nedostatku „rovnosti“, proti nespravodlivosti. výsady aristokracie a proti „zbojníckej“ kráľovskej moci). Takéto sú „Nádeje obyčajných ľudí“ od Jeana Molineta. Nemenej výrazné sú nálady „tretieho panstva“ v Langlandovej slávnej „Vízii Petra Oráča“, ktorá zohrala agitačnú úlohu v anglickej roľníckej revolúcii v 14. storočí. Ale na rozdiel od Jeana de Meuna, predstaviteľa mestskej časti „tretieho panstva“, Langland – ideológ roľníka – obracia svoj pohľad do zidealizovanej minulosti, snívajúc o zničení kapitalistických úžerníkov.

Ako úplne samostatný žáner sú vízie charakteristické pre stredovekú literatúru. Ale ako motív v literatúre modernej doby naďalej existuje forma vízií, ktorá je obzvlášť vhodná na zavedenie satiry a didaktiky na jednej strane a fantázie na strane druhej (napríklad Byronova „Tma“). .

Novela

Zdrojom románu je predovšetkým latinčina exempla, ako aj fablios, príbehy popretkávané v „Dialógu o pápežovi Gregorovi“, apologéti zo „Životopisov cirkevných otcov“, bájky, ľudové rozprávky. V okcitánčine 13. storočia termín nova.Preto - taliansky novela(v najpopulárnejšej zbierke konca 13. storočia Novellino, známej aj ako Sto starých románov), ktorá sa od 15. storočia šíri po celej Európe.

Žáner vznikol po vydaní knihy Giovanniho Boccaccia „Dekameron“ (okolo roku 1353), ktorej zápletkou bolo, že niekoľko ľudí utekajúcich pred morom za mestom si rozprávalo krátke príbehy. Boccaccio vo svojej knihe vytvoril klasický typ talianskej poviedky, ktorú rozvinuli jeho mnohí nasledovníci v samotnom Taliansku aj v iných krajinách. Vo Francúzsku sa pod vplyvom prekladu Dekameronu okolo roku 1462 objavila zbierka Sto nových románov (materiál však bol viac poplatný fazetám Poggio Bracciolini) a Margarita Navarskaya podľa vzoru Dekameronu napísala kniha Heptameron (1559).

V ére romantizmu sa pod vplyvom Hoffmanna, Novalisa, Edgara Allana Poea rozšírila poviedka s prvkami mystiky, fantázie, rozprávkovosti. Neskôr, v dielach Prospera Mériméeho a Guya de Maupassanta, sa tento termín začal používať na označenie realistických príbehov.

Pre americkú literatúru, počnúc Washingtonom Irvingom a Edgarom Allanom Poeom, novela alebo poviedka (angl. krátky príbeh), má osobitný význam – ako jeden z najcharakteristickejších žánrov.

V druhej polovici 19.-20. storočia v tradíciách poviedok pokračovali takí rôzni spisovatelia ako Ambrose Bierce, O. Henry, H. G. Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Čapek, Jorge Luis Borges .

Poviedku charakterizuje niekoľko dôležitých čŕt: extrémna stručnosť, ostrý, až paradoxný dej, neutrálny štýl podania, nedostatok psychologizmu a popisnosti a nečakané rozuzlenie. Dej románu sa odohráva v autorovom modernom svete. Dejová štruktúra románu je podobná dramatickej, ale zvyčajne jednoduchšia.

Goethe hovoril o akčnom charaktere poviedky a dal jej nasledujúcu definíciu: „neslýchaná udalosť, ktorá sa stala“.

Príbeh zdôrazňuje význam rozuzlenia, ktoré obsahuje nečakaný zvrat (pointe, „sokolí obrat“). Podľa francúzskeho výskumníka „v konečnom dôsledku možno dokonca povedať, že celá novela je koncipovaná ako rozuzlenie“. Viktor Shklovsky napísal, že opisom šťastnej vzájomnej lásky nevzniká poviedka, poviedka potrebuje lásku s prekážkami: „A miluje B, B nemiluje A; keď B miluje A, potom A už nemiluje B. Vyzdvihol zvláštny typ rozuzlenia, ktorý nazval „falošný koniec“: zvyčajne sa robí z opisu prírody alebo počasia.

Medzi predchodcami Boccaccia mala poviedka moralizujúci postoj. Boccaccio si tento motív zachoval, no jeho morálka z poviedky nevyplývala logicky, ale psychologicky a často bola len zámienkou a prostriedkom. Neskoršia poviedka presviedča čitateľa o relativite morálnych kritérií.

Rozprávka

Príbeh

vtip(fr. anekdota- rozprávka, fikcia; z gréčtiny τὸ ἀνέκδοτоν - nepublikované, lit. "nevydané") - žáner folklóru - krátky vtipný príbeh. Najčastejšie sa anekdota vyznačuje nečakaným sémantickým rozuzlením na samom konci, čo vyvoláva smiech. Môže ísť o slovnú hračku, rôzne významy slov, moderné asociácie, ktoré si vyžadujú ďalšie znalosti: sociálne, literárne, historické, zemepisné atď. Anekdoty pokrývajú takmer všetky oblasti ľudskej činnosti. Existujú vtipy o rodinnom živote, politike, sexe atď. Vo väčšine prípadov sú autori vtipov neznámi.

V Rusku XVIII-XIX storočia. (a doteraz vo väčšine jazykov sveta) malo slovo „anekdota“ trochu iný význam – mohol to byť len zábavný príbeh o nejakej slávnej osobe, nie nevyhnutne s úlohou zosmiešniť ju (porov. Puškin: „ Vtipy z minulých dní“). Takéto „vtipy“ o Potemkinovi sa stali klasikou tej doby.

Ó áno

epický

hrať(francúzsky pièce) - dramatické dielo, zvyčajne klasického štýlu, vytvorené na predstavenie nejakého druhu akcie v divadle. Toto je všeobecný špecifický názov pre dramatické diela, ktoré sa majú hrať na javisku.

Štruktúra hry zahŕňa text postáv (dialógy a monológy) a funkčné autorské poznámky (poznámky označujúce miesto konania, črty interiéru, vzhľad postáv, ich správanie a pod.). Hre spravidla predchádza zoznam hercov, niekedy s uvedením ich veku, povolania, titulov, rodinných väzieb atď.

Samostatná ucelená sémantická časť hry sa nazýva akt alebo akcia, ktorá môže obsahovať menšie zložky – javy, epizódy, obrazy.

Samotný koncept hry je čisto formálny, neobsahuje žiadny emocionálny ani štýlový význam. Hru preto vo väčšine prípadov sprevádza podtitul, ktorý vymedzuje jej žáner – klasický, hlavný (komédia, tragédia, dráma), prípadne autorský (napr.: Môj úbohý Marat, dialógy v troch častiach – A. Arbuzov; Počkáme a vidíte, príjemná hra v štyroch dejstvách - B. Shaw, Dobrý muž zo Sezuanu, parabolická hra - B. Brecht atď.). Žánrové označenie hry neplní len funkciu „nápovedy“ režisérovi a hercom v javiskovej interpretácii hry, ale pomáha vstúpiť do autorského štýlu, do obraznej štruktúry dramaturgie.

Esej(z fr. esej„pokus, pokus, esej“, z lat. exagium"váženie") - literárny žáner prózy malého objemu a voľnej kompozície. Esej vyjadruje autorove individuálne dojmy a myšlienky na konkrétnu príležitosť alebo tému a nepredstiera, že ide o vyčerpávajúci alebo určujúci výklad témy (v parodickej ruskej tradícii „pohľad a niečo“). Objemovo a funkčne hraničí na jednej strane s vedeckým článkom a literárnou esejou (s ktorou sa eseje často zamieňajú), na druhej strane s filozofickým traktátom. Esejistický štýl sa vyznačuje figuratívnosťou, pohyblivosťou asociácií, aforistickým, často protikladným myslením, postojom k intímnej úprimnosti a hovorovou intonáciou. Niektorí teoretici ho považujú za štvrtý, spolu s eposom, textom a drámou, druh fikcie.

Na základe skúseností svojich predchodcov ju Michel Montaigne uviedol ako osobitnú žánrovú formu vo svojich „Pokusoch“ (1580). Jeho diela, vydané v knižnej podobe v rokoch 1597, 1612 a 1625, Francis Bacon po prvýkrát v anglickej literatúre dal názov angličtina. eseje. Anglický básnik a dramatik Ben Jonson prvýkrát použil slovo esejista (Eng. esejista) v roku 1609.

V 18. – 19. storočí bola esej jedným z popredných žánrov anglickej a francúzskej žurnalistiky. Vývoj esejí podporovali v Anglicku J. Addison, Richard Steele, Henry Fielding, vo Francúzsku Diderot a Voltaire a v Nemecku Lessing a Herder. Esej bola hlavnou formou filozofickej a estetickej polemiky medzi romantikmi a romantickými filozofmi (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau).

Žáner eseje je hlboko zakorenený v anglickej literatúre: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (19. storočie); M. Beerbom, G. K. Chesterton (XX storočie). V 20. storočí prekvitá esejistika: k žánru eseje sa priklonili významní filozofi, prozaici a básnici (R. Rolland, B. Shaw, G. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, J. P. Sartre ).

V litovskej kritike termín esej (dosl. esė) prvýkrát použil Balis Sruoga v roku 1923. Kniha Úsmevy Boha (dosl. Dievo šypsenos, 1929) od Juozapas Albinas Gerbachiauskas and Gods and Troublemakers (lit. Dievaitkelia ir smū' 1935) od Jonasa Kossu-Aleksandravičiusa. Príklady esejí zahŕňajú „poetické antikomentáre“, „Lyrické etudy“ (lit. „Lyriniai etiudai“, 1964) a „Antakalnis Baroque“ (lit. „Antakalnio barokas“, 1971) od Eduardasa Mezhelaitisa, „Denník bez dátumov“ (lit. "Dienoraštis be datų", 1981) od Justinasa Marcinkevičiusa, "Poézia a slovo" (dosl. "Poezija ir žodis", 1977) a Papyrusy z hrobov mŕtvych (dosl. "Papirusai iš mirusiųjų kapų", 1991) od Marcelijusa Martinaitisa. Antikonformný morálny postoj, konceptualita, presnosť a polemika charakterizujú esej Tomáša Venclovej

Pre ruskú literatúru nebol esejistický žáner typický. Ukážky esejistického štýlu nájdeme u A. S. Puškina („Cesta z Moskvy do Petrohradu“), A. I. Herzena („Z druhého brehu“), F. M. Dostojevského („Zápisník spisovateľa“). Na začiatku 20. storočia sa V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrey Bely, Lev Shestov, V. V. Rozanov obrátili na žáner eseje, neskôr - Ilya Erenburg, Jurij Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky. Literárne a kritické hodnotenia moderných kritikov sú spravidla stelesnené v rôznych žánroch esejí.

V hudobnom umení sa pojem skladba spravidla používa ako špecifický názov pre diela inštrumentálnej hudby.

Skica(Angličtina) skica, doslova - náčrt, náčrt, náčrt), v XIX - začiatkom XX storočia. krátka hra s dvoma, zriedka troma postavami. Najväčšiu distribúciu na pódiu získal skeč.

V Spojenom kráľovstve sú veľmi populárne televízne programy skečových komédií. Podobné programy sa nedávno začali objavovať v ruskej televízii („Naše Rusko“, „Six Frames“, „Give Youth!“, „Vážený program“, „Gentleman Show“, „Gorodok“ atď.) Živým príkladom je skeč show televízny seriál Monty Python's Flying Circus.

A.P. Čechov bol slávnym tvorcom náčrtov.

Komédia(grécky κωliμωδία, z gréckeho κῶμος, kỗmos, „sviatok na počesť Dionýza“ a gréčtina. ἀοιδή / grécky ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, "pieseň") - žáner fikcie, ktorý sa vyznačuje humorným alebo satirickým prístupom, ako aj typ drámy, v ktorej je špecificky vyriešený moment efektívneho konfliktu alebo zápasu antagonistických postáv.

Aristoteles definoval komédiu ako „napodobňovanie najhorších ľudí, ale nie v celej ich zhubnosti, ale smiešnym spôsobom“ („Poetika“, kap. V).

Typy komédie zahŕňajú také žánre ako fraška, vaudeville, vedľajšia show, skeč, opereta, paródia. Mnohé komediálne filmy sú dnes vzorom takejto primitívnosti, postavenej výlučne na vonkajšej komédii, komédii situácií, do ktorých sa postavy v priebehu deja dostávajú.

Rozlišovať situačná komédia a komédia postáv.

situačná komédia (situačná komédia, situačná komédia) je komédia, v ktorej sú udalosti a okolnosti zdrojom vtipu.

Komédia postáv (komédia mravov) je komédia, v ktorej je zdrojom vtipu vnútorná podstata postáv (mores), vtipná a škaredá jednostrannosť, prehnaná črta alebo vášeň (nevernosť, chyba). Veľmi často je komédia mravov satirická komédia, ktorá si robí srandu zo všetkých týchto ľudských vlastností.

Tragédia(grécky τραγωδία, tragōdía, doslova - kozia pieseň, z tragos - koza a öde - pieseň), dramatický žáner založený na vývoji udalostí, ktorý je spravidla nevyhnutný a nevyhnutne vedie ku katastrofálnemu výsledku. postavy, často plné pátosu; forma drámy, ktorá je opakom komédie.

Tragédia je poznačená ťažkou vážnosťou, zobrazuje realitu najostrejšie, ako zhluk vnútorných rozporov, odhaľuje najhlbšie konflikty reality v mimoriadne intenzívnej a bohatej forme, ktorá nadobúda význam umeleckého symbolu; Nie je náhoda, že väčšina tragédií je napísaná vo veršoch.

dráma(grécky Δρα´μα) - jeden zo žánrov literatúry (spolu s textami, epos a lyreepika). Od iných druhov literatúry sa líši spôsobom, akým je dej podaný – nie rozprávaním či monológom, ale dialógmi postáv. Akékoľvek literárne dielo postavené v dialogickej forme, vrátane komédie, tragédie, drámy (ako žánru), frašky, vaudeville atď., sa tak či onak týka drámy.

Od pradávna existovala vo folklórnej alebo literárnej podobe medzi rôznymi národmi; nezávisle od seba si starí Gréci, starí Indiáni, Číňania, Japonci a Indiáni z Ameriky vytvorili svoje vlastné dramatické tradície.

V gréčtine slovo „dráma“ odráža smutnú, nepríjemnú udalosť alebo situáciu jednej konkrétnej osoby.

Bájka- básnické alebo prozaické literárne dielo moralizujúceho, satirického charakteru. Na konci bájky je krátky moralizujúci záver – morálka tzv. Hercami sú zvyčajne zvieratá, rastliny, veci. V bájke sú zosmiešňované neresti ľudí.

Bájka je jedným z najstarších literárnych žánrov. V starovekom Grécku bol Ezop (VI-V storočia pred naším letopočtom) známy písaním bájok v próze. V Ríme - Phaedrus (I. storočie nášho letopočtu). V Indii sa zbierka bájok Panchatantra datuje do 3. storočia. Najvýznamnejším fabulistom modernej doby bol francúzsky básnik J. Lafontaine (XVII. storočie).

V Rusku sa vývoj žánru bájok datuje od polovice 18. - začiatku 19. storočia a spája sa s menami A.P. Sumarokova, I. I. Khemnitsera, A. E. Izmailova, I. I. storočia Simeona z Polotska a v 1. pol. XVIII storočia od A. D. Kantemira, V. K. Trediakovského. V ruskej poézii sa rozvíja voľný verš bájky, ktorý sprostredkúva intonácie uvoľneného a prefíkaného príbehu.

Bájky I. A. Krylova svojou realistickou živosťou, rozumným humorom a výborným jazykom znamenali rozkvet tohto žánru v Rusku. V sovietskych časoch získali popularitu bájky Demyan Bedny, S. Mikhalkov a ďalší.

Existujú dve teórie o pôvode bájky. Prvú predstavuje nemecká škola Otta Crusiusa, A. Hausratha a ďalších, druhú americký vedec B. E. Perry. Podľa prvého konceptu je v bájke prvoradý príbeh a sekundárna morálka; bájka pochádza zo zvieracej rozprávky a zvieracia rozprávka pochádza z mýtu. Podľa druhého konceptu je v bájke prvoradá morálka; bájka má blízko k prirovnaniam, prísloviam a porekadlám; ako oni, bájka vystupuje ako pomôcka pri argumentácii. Prvý pohľad sa vracia k romantickej teórii Jacoba Grimma, druhý oživuje Lessingov racionalistický koncept.

Filológovia 19. storočia sa dlho zaoberali polemikou o priorite gréckej alebo indickej bájky. Teraz možno považovať za takmer isté, že spoločným zdrojom materiálu gréckych a indických bájok bola sumersko-babylonská bájka.

eposy- ruské ľudové epické piesne o vykorisťovaní hrdinov. Základom epickej zápletky je nejaká hrdinská udalosť alebo pozoruhodná epizóda ruskej histórie (odtiaľ populárny názov eposu - „ staroveku““, „stará dáma“, čo znamená, že predmetná akcia sa odohrala v minulosti).

Eposy sa zvyčajne píšu v tónickom verši s dvoma až štyrmi prízvukmi.

Termín „epos“ prvýkrát zaviedol Ivan Sacharov v zbierke „Piesne ruského ľudu“ v roku 1839, navrhol ho na základe výrazu „podľa eposov“ v „Rozprávke o Igorovom ťažení“, čo znamenalo „podľa fakty".

Balada

Mýtus(starogr. μῦθος) v literatúre - legenda, ktorá sprostredkúva predstavy ľudí o svete, mieste človeka v ňom, o pôvode všetkých vecí, o bohoch a hrdinoch; určitú predstavu o svete.

Špecifickosť mýtov sa najzreteľnejšie prejavuje v primitívnej kultúre, kde sú mýty ekvivalentom vedy, integrálneho systému, v rámci ktorého sa vníma a opisuje celý svet. Neskôr, keď sa z mytológie vyčlenia také formy spoločenského vedomia ako umenie, literatúra, veda, náboženstvo, politická ideológia atď., zachovajú si množstvo mytologických modelov, ktoré sú jedinečne premyslené, keď sú zahrnuté do nových štruktúr; mýtus prežíva svoj druhý život. Zaujímavá je najmä ich premena v literárnej tvorbe.

Keďže mytológia ovláda realitu vo formách obrazného rozprávania, má vo svojej podstate blízko k fikcii; historicky anticipovala mnohé možnosti literatúry a mala komplexný vplyv na jej raný vývoj. Prirodzene, literatúra sa s mytologickými základmi nerozchádza ani neskôr, čo platí nielen pre diela s mytologickými základmi deja, ale aj pre realistickú a naturalistickú životosprávu 19. a 20. storočia (stačí uviesť Olivera Twista od C. Dickens, Nana od E. Zola, "Kúzelná hora" od T. Manna).

Novela(talianska novela - aktualita) - naratívny prozaický žáner, ktorý sa vyznačuje stručnosťou, ostrým dejom, neutrálnym štýlom podania, nedostatkom psychologizmu a nečakaným rozuzlením. Niekedy sa používa ako synonymum pre príbeh, niekedy sa nazýva druh príbehu.

Rozprávka- prozaický žáner nestabilného objemu (hlavne priemer medzi románom a poviedkou), tiahnuci sa ku kronickej zápletke, ktorá reprodukuje prirodzený chod života. Dej bez intríg sa sústreďuje okolo hlavného hrdinu, ktorého osobnosť a osud sú odhalené v niekoľkých udalostiach.

Príbeh je epický prozaický žáner. Dej príbehu má tendenciu byť epickejší a kronikársky dej a kompozícia. Možná forma verša. Príbeh zobrazuje sériu udalostí. Je amorfný, udalosti sa často jednoducho spájajú a extra-rozprávkové prvky zohrávajú veľkú nezávislú úlohu. Nemá zložitý, napätý a úplný dejový uzol.

Príbeh- malá forma epickej prózy, korelujúca s príbehom ako podrobnejšia forma rozprávania. Vracia sa k folklórnym žánrom (rozprávka, podobenstvo); ako sa žáner izoloval v písanej literatúre; často na nerozoznanie od románu a z 18. storočia. - a esej. Niekedy sa poviedka a esej považujú za polárne varianty príbehu.

Príbeh je dielo malého objemu, ktoré obsahuje malý počet postáv a má tiež najčastejšie jednu dejovú líniu.

Rozprávka: 1) druh rozprávania, prevažne prozaického folklóru ( rozprávková próza), ktorý zahŕňa diela rôznych žánrov, v obsahu ktorých z pohľadu folklórnych nosičov neexistuje striktná spoľahlivosť. Rozprávkový folklór je v protiklade s „rigoróznym“ folklórnym rozprávaním ( rozprávková próza) (pozri mýtus, epos, historická pieseň, duchovné básne, legenda, démonologické príbehy, rozprávka, rúhač, tradícia, bylinka).

2) žáner literárneho rozprávania. Literárna rozprávka buď napodobňuje ľudovú ( literárna rozprávka napísaná ľudovo poetickým štýlom), alebo vytvorí didaktické dielo (pozri didaktickú literatúru) na základe nefolklórnych príbehov. Ľudová rozprávka historicky predchádza tej literárnej.

slovo " rozprávka“ je v písomných prameňoch dosvedčená najskôr zo 16. storočia. Zo slova " povedať". Záležalo: zoznam, zoznam, presný popis. Moderný význam nadobúda od 17.-19. storočia. Predtým sa používalo slovo bájka, až do 11. storočia – rúhač.

Slovo „rozprávka“ naznačuje, že sa o nej učia, „čo to je“ a zistia, „na čo“ je tá, rozprávka, potrebná. Rozprávka so zámerom je potrebná pre podvedomé alebo vedomé učenie dieťaťa v rodine o pravidlách a zmyslu života, o potrebe ochrany svojho „areálu“ a dôstojnom postoji k iným komunitám. Je pozoruhodné, že sága aj rozprávka v sebe nesú kolosálnu informačnú zložku, odovzdávanú z generácie na generáciu, ktorej viera je založená na úcte k svojim predkom.

Existujú rôzne druhy rozprávok.

fantázie(z angličtiny. fantázie- "fantasy") - druh fantastickej literatúry založenej na využívaní mytologických a rozprávkových motívov. V modernej podobe sa sformoval začiatkom 20. storočia.

Fantasy diela najčastejšie pripomínajú historický dobrodružný román, ktorý sa odohráva vo fiktívnom svete blízkom skutočnému stredoveku, ktorého postavy sa stretávajú s nadprirodzenými javmi a tvormi. Fantázia je často postavená na základe archetypálnych zápletiek.

Na rozdiel od sci-fi sa fantasy nesnaží vysvetliť svet, v ktorom sa dielo odohráva, z hľadiska vedy. Tento svet sám o sebe existuje vo forme akéhosi predpokladu (najčastejšie nie je jeho poloha vzhľadom na našu realitu vôbec špecifikovaná: či ide o paralelný svet, alebo inú planétu) a jeho fyzikálne zákony sa môžu líšiť od reality nášho sveta. V takomto svete môže byť existencia bohov, čarodejníctva, mýtických stvorení (drakov, škriatkov, trollov), duchov a akýchkoľvek iných fantastických stvorení skutočná. Zásadný rozdiel medzi „zázrakmi“ fantasy a ich rozprávkovými náprotivkami je zároveň v tom, že sú normou opisovaného sveta a fungujú systematicky, ako zákony prírody.

V súčasnosti je fantasy žánrom aj v kine, maľbe, počítačových a spoločenských hrách. Takáto žánrová všestrannosť je charakteristická najmä pre čínsku fantasy s prvkami bojových umení.

epický(z eposu a gréckeho poieo - tvorím)

1. Rozsiahly veršovaný alebo prozaický príbeh o výnimočných národných historických udalostiach („Ilias“, „Mahabharata“). Korene eposu v mytológii a folklóre. V 19. storočí objavuje sa epický román („Vojna a mier“ od L. N. Tolstého)
2. Zložitá, dlhá história niečoho vrátane množstva významných udalostí.

Ó áno- básnické, ako aj hudobné a básnické dielo vyznačujúce sa vážnosťou a vznešenosťou.

Pôvodne v starovekom Grécku sa akákoľvek forma lyrickej poézie určená na sprevádzanie hudby nazývala óda, vrátane zborového spevu. Od čias Pindara je óda zborovou epickou piesňou na počesť víťaza v športových súťažiach posvätných hier s trojhlasnou skladbou a podčiarknutou vážnosťou a veľkoleposťou.

V rímskej literatúre sú najznámejšie ódy na Horatia, ktorý využil rozmery aiolskej lyriky, predovšetkým alkájskej strofy, prispôsobil ich latinskému jazyku, zbierka týchto diel v latinčine sa nazýva Carmina - piesne, začali aby sa neskôr volali ódy.

Od renesancie a baroka (XVI-XVII storočia) sa ódy začali nazývať lyrickými dielami v pateticky vysokom štýle so zameraním na antické vzorky, v klasicizme sa óda stala kanonickým žánrom vysokých textov.

Elégia(grécky ελεγεια) – žáner lyriky; v ranej antickej poézii báseň písaná elegickým distichom bez ohľadu na obsah; neskôr (Callimach, Ovídius) – báseň smutného obsahu. V novej európskej poézii si elégia zachováva stabilné znaky: intimita, motívy sklamania, nešťastnej lásky, osamelosti, krehkosti pozemského bytia, určuje rétoriku v zobrazovaní citov; klasický žáner sentimentalizmu a romantizmu („Uznanie“ E. Baratynského).

Báseň s charakterom zamysleného smútku. V tomto zmysle možno povedať, že väčšina ruskej poézie je ladená do elegickej nálady, prinajmenšom až po poéziu modernej doby. To, samozrejme, nepopiera, že v ruskej poézii sú vynikajúce básne inej, neelegickej nálady. Spočiatku v starogréckej poézii e. znamenalo báseň napísanú v strofe určitej veľkosti, konkrétne dvojveršie - hexameter-pentameter. Majúc všeobecný charakter lyrickej reflexie, E. u starých Grékov bola obsahovo veľmi rôznorodá, napríklad smutná a obviňujúca u Archilocha a Simonidesa, filozofická u Solona alebo Theognisa, bojovná u Callina a Tyrthea, politická u Mimnerma. Jeden z najlepších gréckych autorov E. - Callimachus. U Rimanov sa E. stal určitejším povahovo, ale aj tvarovo slobodnejším. Výrazne vzrástol význam ľúbostného E. Slávni rímski autori E. - Propertius, Tibull, Ovidius, Catullus (preložili ich Fet, Batyushkov a i.). Následne nastalo azda len jedno obdobie vo vývoji európskej literatúry, keď slovo E. začalo znamenať básne s viac-menej ustálenou formou. A začalo to pod vplyvom slávnej elégie anglického básnika Thomasa Graya, napísanej v roku 1750 a spôsobila početné napodobeniny a preklady takmer vo všetkých európskych jazykoch. Revolúcia vyvolaná týmto E. je v literatúre definovaná ako nástup obdobia sentimentalizmu, ktorý nahradil falošný klasicizmus. V podstate išlo o príklon poézie od racionálneho majstrovstva v kedysi ustálených formách k skutočným zdrojom vnútorných umeleckých zážitkov. V ruskej poézii Žukovského preklad Grayovej elégie („Vidiecky cintorín“; 1802) definitívne znamenal začiatok novej éry, ktorá konečne prekročila rámec rétoriky a obrátila sa k úprimnosti, intimite a hĺbke. Táto vnútorná zmena sa prejavila aj v nových metódach veršovania, ktoré zaviedol Žukovský, ktorý je teda zakladateľom novej ruskej sentimentálnej poézie a jedným z jej veľkých predstaviteľov. Vo všeobecnom duchu a forme Grayovej elégie, t.j. vo forme veľkých básní naplnených smútočnou reflexiou boli napísané také básne Žukovského, ktoré sám nazval elégiami, ako napríklad „Večer“, „Slavyanka“, „Na smrť Kor. Wirtembergskaja“. Jeho „Theon a Aischylus“ sa tiež považujú za elégie (presnejšie ide o elégiu-baladu). Žukovskij nazval svoju báseň „More“ elégiou. V prvej polovici XIX storočia. bolo bežné dávať ich básňam mená elégií, najmä často ich diela nazývali elégiami Batyushkov, Boratynsky, Yazykov atď. ; následne však vyšiel z módy. Mnohé básne ruských básnikov sú však presiaknuté elegickým tónom. A vo svetovej poézii sa sotva nájde autor, ktorý by nemal elegické básne. Goetheho Rímske elégie sú v nemeckej poézii známe. Elégie sú Schillerove básne: „Ideály“ (v preklade Žukovského „Sny“), „Rezignácia“, „Prechádzka“. Veľa patrí k elégiám v Mathissonovi (Baťjuškov to preložil „Na zrúcaninách hradov vo Švédsku“), Heine, Lenau, Herwegovi, Platenovi, Freiligrathovi, Schlegelovi a mnohých ďalších. iné.Francúzi písali elégie: Milvois, Debord-Valmor, Kaz. Delavigne, A. Chenier (M. Chenier, brat predchádzajúceho, prekladal Grayovu elégiu), Lamartine, A. Musset, Hugo a i.. V anglickej poézii sú okrem Graya Spencer, Jung, Sydney, neskôr Shelley a Byron. V Taliansku sú hlavnými predstaviteľmi elegickej poézie Alamanni, Castaldi, Filican, Guarini, Pindemonte. V Španielsku: Boscan Almogaver, Gars de les Vega. V Portugalsku - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Pred Žukovským sa v Rusku pokúšali písať elégie takí autori ako Pavel Fonvizin, autor Darling Bogdanovič, Ablesimov, Naryshkin, Nartov a ďalší.

Epigram(grécky επίγραμμα "nápis") - malá satirická báseň zosmiešňujúca osobu alebo spoločenský jav.

Balada- lyrickoepické dielo, to znamená básnickou formou podaný príbeh historického, mýtického alebo hrdinského charakteru. Dej balady je zvyčajne vypožičaný z folklóru. Balady sú často zhudobnené.

Uvedené typy klasifikácie sa navzájom nevylučujú, ale demonštrujú odlišný prístup k vymedzeniu žánrov. Preto tá istá kniha môže odkazovať na niekoľko z nich naraz.

Klasifikácia žánrov literatúry podľa pohlavia

Pri triedení literárnych žánrov podľa pohlavia vychádzajú z postoja autora k uvádzanému. Základ tejto klasifikácie položil Aristoteles. Podľa tohto princípu sa rozlišujú štyri hlavné žánre: epický, lyrický, dramatický a lyricko-epický. Každý z nich má svoje „podžánre“.

V epických žánroch sú opísané udalosti, ktoré sa už stali, a autor ich zapisuje podľa svojich spomienok, pričom je maximálne ubratý z hodnotení povedaného. Patria sem epické romány, poviedky, rozprávky, mýty, balady, bájky a eposy.

Lyrický žáner zahŕňa prenesenie pocitov prežívaných autorom vo forme literárneho diela v poetickej forme. Patria sem ódy, elégie, epigramy, epištoly a strofy.

Klasickým príkladom strof je Byronov Childe Harold.

Lyricko-epický žáner v literatúre spája vlastnosti epického a lyrického žánru. Patria sem balady a básne, v ktorých je dej aj postoj autora k dianiu.

Dramatický žáner existuje na priesečníku literatúry a divadla. Nominálne zahŕňa drámy, komédie a tragédie so zoznamom zúčastnených postáv na začiatku a autorským komentárom v hlavnom texte. V skutočnosti však môže ísť o akékoľvek dielo napísané formou dialógu.

Klasifikácia žánrov literatúry podľa obsahu

Ak diela definujeme podľa obsahu, potom sa spájajú do troch veľkých skupín: komédie, tragédie a drámy. Tragédia a dráma, ktoré vypovedajú o tragickom osude hrdinov a o vzniku a prekonaní konfliktu, sú celkom homogénne. Komédie sa podľa deja delia na niekoľko druhov: paródia, fraška, vaudeville, komédia situácií a postáv, skeč a medzihra.

Klasifikácia žánrov literatúry podľa formy

Pri triedení žánrov podľa formy sa berú do úvahy len také formálne znaky, ako je štruktúra a objem diela, bez ohľadu na ich obsah.

Najjasnejšie sa takto klasifikujú lyrické diela, v próze sa hranice viac stierajú.

Podľa tohto princípu sa rozlišuje trinásť žánrov: epika, epika, román, poviedka, poviedka, poviedka, skica, hra, esej, esej, opus, óda a vízia.

Poviedkový žáner je jedným z najpopulárnejších v literatúre. Mnohí spisovatelia sa k nemu obracali a obracajú. Po prečítaní tohto článku sa dozviete, aké sú znaky poviedkového žánru, ukážky najznámejších diel, ako aj obľúbené chyby, ktorých sa autori dopúšťajú.

Príbeh patrí medzi malé literárne formy. Ide o malé výpravné dielo s malým počtom postáv. V tomto prípade sa zobrazia krátkodobé udalosti.

Stručná história žánru poviedok

V. G. Belinsky (jeho portrét je uvedený vyššie) už v roku 1840 odlíšil esej a príbeh ako malé prozaické žánre od príbehu a román ako väčšie. Už v tomto období sa v ruskej literatúre naplno prejavila prevaha prózy nad veršom.

O niečo neskôr, v druhej polovici 19. storočia, zaznamenala esej najširší rozvoj v demokratickej literatúre našej krajiny. V tom čase existoval názor, že tento žáner odlišuje dokument. Príbeh, ako sa vtedy verilo, je vytvorený pomocou tvorivej fantázie. Podľa iného názoru sa žáner, ktorý nás zaujíma, líši od eseje konfliktom zápletky. Esej sa napokon vyznačuje tým, že ide v podstate o deskriptívnu prácu.

Jednota času

Aby sme mohli úplnejšie charakterizovať žáner príbehu, je potrebné zdôrazniť vzory, ktoré sú mu vlastné. Prvým z nich je jednota času. V príbehu je čas akcie vždy obmedzený. Nie však nevyhnutne iba jeden deň, ako v dielach klasicistov. Aj keď toto pravidlo nie je vždy dodržané, je zriedkavé nájsť príbehy, v ktorých dej presahuje celý život hlavného hrdinu. Ešte vzácnejšie sú diela tohto žánru, ktorých pôsobenie trvá stáročia. Zvyčajne autor zobrazuje nejakú epizódu zo života svojho hrdinu. Medzi príbehmi, v ktorých sa odhaľuje celý osud postavy, je možné zaznamenať „Smrť Ivana Iľjiča“ (autor - Lev Tolstoy) a tiež sa stáva, že nie je zastúpený celý život, ale jeho dlhé obdobie. Napríklad Čechovova „Skákajúca dievčina“ zobrazuje množstvo významných udalostí v osudoch postáv, ich prostredí a neľahkom vývoji vzťahov medzi nimi. Toto je však dané extrémne zhutnené, stlačené. Práve obsahová výstižnosť, väčšia ako v príbehu, je spoločným znakom príbehu a možno aj jediným.

Jednota akcie a miesta

Treba poznamenať aj ďalšie črty žánru poviedok. Jednota času je úzko spojená a podmienená ďalšou jednotou – akciou. Príbeh je žáner literatúry, ktorý by sa mal obmedziť na opis jedinej udalosti. Niekedy sa v ňom jedna alebo dve udalosti stanú hlavnými, významotvornými, vrcholiacimi udalosťami. Preto prichádza jednota miesta. Zvyčajne sa akcia odohráva na jednom mieste. Nemusí byť jeden, ale niekoľko, ale ich počet je prísne obmedzený. Napríklad môžu byť 2-3 miesta, ale 5 je už zriedkavých (možno ich len spomenúť).

charakterová jednota

Ďalšou črtou príbehu je jednota postavy. V priestore diela tohto žánru pôsobí spravidla jedna hlavná postava. Príležitostne môžu byť dve a veľmi zriedka - niekoľko. Čo sa týka vedľajších postáv, tých môže byť pomerne veľa, no sú čisto funkčné. Príbeh je literárny žáner, v ktorom sa úloha vedľajších postáv obmedzuje na vytváranie pozadia. Môžu prekážať alebo pomáhať hlavnej postave, ale nie viac. Napríklad v príbehu „Chelkash“ od Gorkého sú len dve postavy. A v Čechovovom „Chcem spať“ je vôbec len jeden, čo je nemožné ani v príbehu, ani v románe.

Jednota stredu

Rovnako ako vyššie uvedené žánre, tak či onak sú redukované na jednotu stredu. Skutočne, príbeh si nemožno predstaviť bez nejakého definujúceho, ústredného znaku, ktorý „ťahá za jeden povraz“ všetky ostatné. Vôbec nezáleží na tom, či týmto centrom bude nejaký statický popisný obraz, vrcholná udalosť, vývoj samotnej akcie, alebo výrazné gesto postavy. Hlavný obrázok by mal byť v každom príbehu. Práve cez neho sa drží celá kompozícia. Stanovuje tému diela, určuje zmysel rozprávaného príbehu.

Základný princíp budovania príbehu

Z úvah o „jednotách“ nie je ťažké urobiť záver. Myšlienka naznačuje, že hlavným princípom konštrukcie kompozície príbehu je účelnosť a hospodárnosť motívov. Tomashevsky nazval motív najmenším prvkom, môže to byť akcia, postava alebo udalosť. Táto štruktúra sa už nedá rozložiť na komponenty. To znamená, že najväčším hriechom autora je prílišná detailnosť, presýtenosť textu, kopa detailov, ktoré možno pri rozvíjaní tohto žánru tvorby vynechať. Príbeh by nemal zachádzať do detailov.

Je potrebné popísať len to najpodstatnejšie, aby sa predišlo bežnej chybe. Je to veľmi charakteristické, napodiv, pre ľudí, ktorí sú veľmi svedomití vo svojej práci. Majú chuť sa v každom texte maximálne prejaviť. Mladí režiséri často robia to isté, keď inscenujú diplomové filmy a predstavenia. To platí najmä pre filmy, keďže autorova fantázia sa v tomto prípade neobmedzuje len na text hry.

Nápadití autori radi napĺňajú príbeh popisnými motívmi. Zobrazujú napríklad, ako svorka kanibalských vlkov prenasleduje hlavnú postavu diela. Ak však svitá, nevyhnutne sa zastavia pri opise dlhých tieňov, tlmených hviezd, začervenaných oblakov. Autor akoby obdivoval prírodu a až potom sa rozhodol pokračovať v prenasledovaní. Žáner fantasy príbehov dáva maximálny priestor fantázii, takže vyhnúť sa tejto chybe nie je vôbec jednoduché.

Úloha motívov v príbehu

Treba zdôrazniť, že v žánri, ktorý nás zaujíma, by všetky motívy mali prezrádzať tému, pracovať na zmysle. Napríklad pištoľ opísaná na začiatku diela musí vo finále určite strieľať. Motívy, ktoré vedú na stranu, by nemali byť zahrnuté do príbehu. Alebo musíte hľadať obrázky, ktoré načrtávajú situáciu, ale nie príliš detailne.

Vlastnosti zloženia

Je potrebné poznamenať, že nie je potrebné držať sa tradičných metód konštrukcie literárneho textu. Ich porušenie môže byť účinné. Príbeh môže byť vytvorený takmer na rovnakých opisoch. Ale bez akcie sa to stále nedá. Hrdina je jednoducho povinný aspoň zdvihnúť ruku, urobiť krok (inými slovami urobiť významné gesto). V opačnom prípade to nebude príbeh, ale miniatúra, náčrt, báseň v próze. Ďalšou dôležitou črtou žánru, ktorý nás zaujíma, je zmysluplný koniec. Napríklad román môže trvať večne, ale príbeh je postavený inak.

Jeho koniec je často paradoxný a nečakaný. Práve s tým spájal výskyt katarzie u čitateľa. Moderní vedci (najmä Patrice Pavie) považujú katarziu za emocionálnu pulzáciu, ktorá sa objavuje pri čítaní. Význam konca však zostáva rovnaký. Koniec môže radikálne zmeniť význam príbehu, prinútiť prehodnotiť to, čo je v ňom uvedené. Toto treba mať na pamäti.

Miesto príbehu vo svetovej literatúre

Príbeh – ktorý zaujíma významné miesto vo svetovej literatúre. Gorky a Tolstoy sa k nemu obrátili v ranom aj zrelom období tvorivosti. Hlavným a obľúbeným žánrom je Čechovov príbeh. Mnohé príbehy sa stali klasikou a spolu s veľkými epickými dielami (príbehy a romány) vstúpili do pokladnice literatúry. Takými sú napríklad Tolstého príbehy „Tri smrti“ a „Smrť Ivana Iľjiča“, Turgenevove „Zápisky poľovníka“, Čechovove diela „Miláčik“ a „Muž v prípade“, Gorkého príbehy „Stará žena Izergil“ , "Chelkash" atď.

Výhody poviedky oproti iným žánrom

Žáner, ktorý nás zaujíma, nám umožňuje vybrať jeden alebo druhý typický prípad, jednu alebo druhú stránku nášho života, s osobitnou konvexnosťou. Umožňuje ich vykresliť tak, aby sa na ne úplne sústredila pozornosť čitateľa. Napríklad Čechov, opisujúci Vanka Žukova listom „do dediny starého otca“, plným detského zúfalstva, sa podrobne zaoberá obsahom tohto listu. Nedosiahne svoj cieľ, a preto sa stáva obzvlášť silným z hľadiska obviňovania. V príbehu „Zrodenie človeka“ od M. Gorkého epizóda s narodením dieťaťa, ktorá sa vyskytuje na ceste, pomáha autorovi odhaliť hlavnú myšlienku – potvrdenie hodnoty života.