Obrazy Michelangela da Caravaggia. Caravaggio: veľký umelec a škandalózny rebel

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29.09.1571 - 18.07.1610) - veľký taliansky umelec. Považovaný za jedného z najväčších umelcov 17. storočia. Kontrastom svetla a tieňa dosiahol jasné emocionálne napätie, výbuch citov, ktorý sa neskôr nazýval karavagizmus. Umelec pracoval v náboženských, mytologických a žánrových žánroch.

Osud Caravaggia bol skutočne ťažký. Študoval na umeleckej škole v Miláne. V roku 1606 po strašnej hádke a následnom súboji zabil svojho protivníka a bol nútený utiecť do Neapola. Potom sa umelec presunul ešte ďalej - na ostrov Malta. Aj tu ho však čakali dobrodružstvá a neúspechy.

Na Malte sa Caravaggio pohádal s mocným šľachticom a z väzenia ušiel na Sicíliu. Šľachtic, ktorý si nevedel odpustiť previnenie, poslal na umelca vrahov. Caravaggio sa pred nimi dlho skrýval v rôznych mestách Sicílie a Talianska. Po záštitu a odpustenie odišiel do Ríma, ale keď sa tam nedostal, zomrel na horúčku v meste Porto d'Ercole. Nikdy nestihol zistiť, že rímsky pápež mu odpustil všetky zločiny a omilostil ho.

Pravdepodobne taký dramatický život prispel k jeho výraznej, expresívnej maľbe. Pravda, až kruté obrazy zobrazujúce vraždy a zrady nám sprostredkúvajú maliarov nepokojný stav, časté zážitky.

Postavil sa proti zavedeným zákonom umeleckých škôl, bol skutočným novátorom svojej doby. Postavy jeho obrazov, zaliate svetlom a jasnými, hlbokými tieňmi, udivujú svojou monumentálnosťou, plasticitou a expresivitou. Jeho postavy sú také prirodzené, že sa zdá, že teraz opustia plátno a ukážu sa ako skutoční ľudia.

Obrazy Caravaggia mali obrovský vplyv na kultúru a umenie budúcich generácií umelcov. Jeho štýl si osvojili takí významní umelci ako Jordaens, Zurbaran, Rembrandt.

Caravaggiove obrazy

veštec
lutnového hráča Chlapec pohryzený jaštericou Chorý Bacchus Bacchus
Schuler
Judita a Holofernes

Dávid s hlavou Goliáša Jána Krstiteľa Medúza
Hudobníci
Mučeníctvo svätého Matúša
Nevera apoštola Tomáša
Oddýchnite si pri lete do Egypta
Písanie svätého Hieronyma
Judášov bozk
Výzva apoštola Matúša Ukrižovanie svätého Petra Svätý Matúš a anjel
Večera v Emauzách

Caravaggio mal veľmi veľkú sledovanosť. A nepriatelia. Ťažko odhadnúť, kto je viac. Niektorí jeho inovatívne metódy kopírovali a používali.

Iní sa ho snažili zničiť. A urobte všetko preto, aby ste na jeho prácu navždy zabudli. Do istej miery sa im to podarilo. Na Caravaggio sa na celé tri storočia zabudlo.

Historická spravodlivosť však zvíťazila. V 20. storočí si svet uvedomil jeho genialitu. Ako povedal umelecký kritik Roberto Longhi: „Bez Caravaggia by nebolo Ribera, resp. A Delacroix by napísal inak.“

Jeho život je ako dobrodružný román. So smutným koncom. V roku 1610, vo veku 39 rokov, Caravaggio zmizol bez stopy. Zomrel na maláriu, ako tvrdili jeho súčasníci? Alebo bol zabitý?

Teraz sa pokúsme zistiť, ako Caravaggio dokázal prilákať toľko nasledovníkov. Urobte si toľko nepriateľov. A čo viedlo k jeho smrti?

1. Slávne tenebroso Caravaggio.

Caravaggio je veľmi rozpoznateľné podľa štýlu tenebroso. Vtedy je v pozadí úplná tma. A postavy a predmety sú osvetlené jediným slabým zdrojom svetla. Toto svetlo, ako to bolo, vytvára z tmy veľmi trojrozmerný obraz. Účinne. Emocionálne. Dramaticky.

. 1602 Národná galéria Írska, Dublin. wga.hu

Tenebroso niektorí umelci nadávali. Nazvať Caravaggiov obraz „suterén“. Iní si ho, naopak, požičali. Navyše z neho urobili doslova suterén. A otvorili svoje dielne v skutočných pivniciach s jedným svetelným zdrojom.

Murillo. Malý žobrák. 1650. Artchive.ru

2. Mimoriadny realizmus Caravaggia

Caravaggio od samého začiatku inklinoval k realizmu. Ani bohov si nechcel idealizovať. Jeho slávny „Bacchus“ je zobrazený so špinou pod nechtami. A ovocie kazia húsenice. Žiadna idealizácia. A zvláštne božstvo. Skôr sediaci vydávajúci sa za Boha.

Caravaggio. Bacchus. Galéria Uffizi z roku 1598, Florencia. wga.hu

Caravaggio vykresľuje biblické príbehy čo najvierohodnejšie. Pozrite si jeho obraz „Nevera sv. Tomáša“. Majster ukazuje túto zápletku veľmi realisticky. Bez toho, aby ste sa vyhli aj tým najnepríjemnejším detailom. Svätý Tomáš vkladá prst do Kristovej rany. Neverím v jeho vzkriesenie.

Žiadna symbolika. Všetko je veľmi doslovné.

Caravaggio. Nevera apoštola Tomáša. 1601-1602 Palác Sanssouci, Postupim, Nemecko. wikimedia.commons.com

3. Obrazy od Caravaggia zákazníci často odmietali

Caravaggio našiel sitterov pre svoje obrazy medzi pouličnými žobrákmi a prostitútkami. A preniesli na plátno mnohé z ich vlastností. Špinavé podpätky, plešiny, hlboký dekolt. Ukázalo sa, že Caravaggio išiel proti „Picturesque Ediktu“. Tento zákon zakazoval dať tváram svätých črty obyčajných ľudí.

Preto sa nemožno čudovať, že ministrantom cirkvi sa jeho práca často nepáčila. Veď tváre na plátnach mohli farníci rozoznať. A tam to nie je ďaleko od výkrikov „Kurva v chráme!“

A tak jeho obraz „Madona s hadom“ visel v Katedrále sv. Petra len dva dni. Presne z tohto dôvodu. Caravaggia pózovala jeho milovaná Lena. Bývala na Špinavom dvore v Ríme. Bola to štvrtina prostitútok a banditov. Možno to bola obyčajná žena. Ale kvôli miestu bydliska patrila a priori k dámam ľahkej cnosti.

Caravaggio. Madonna s hadom. 1605-1606 Galleria Borghese, Rím

Opustené bolo aj „Nanebovzatie Panny Márie“. Tento obraz bol objednaný pre kostol Santa Maria della Scala. Zákazníci však boli prijatou prácou mimoriadne pobúrení.

Iní umelci zobrazovali svätú Máriu v čase jej smrti skôr spiacu. Alebo radostne stúpať k svojmu synovi do neba. Ako napríklad na obraze Caracciho, súčasníka Caravaggia.

Annibale Caracci. Nanebovzatie Panny Márie. 1600-1601 Kostol Santa Maria del Popolo, Rím

V Caravaggiu videli mŕtvu Máriu. Naozaj. Telo mala opuchnuté. Koža je extrémne bledá. Bosá leží obklopená apoštolmi. Smútia nad stratou. Žiadny slávny vzostup. Iba smútok a smútok.

Caravaggio. Nanebovzatie Márie. 1602-1606 Louvre, Paríž. wga.hu

4. Caravaggio bol agresívny a temperamentný muž

Caravaggio bol veľmi temperamentný a namyslený. S mečom vo výhode sa mohol potácať po krčmách celé týždne. Bolo ľahké zraniť jeho ego. V tomto prípade vletel do krčmára tanier s jedlom. Alebo bol odhalený meč. Caravaggiovi súčasníci teda pochopili, že tento génius má veľmi malú šancu na dlhý život.

Dokonca aj jeho patróni a priatelia boli prekvapení, ako taký agresívny človek dokázal napísať skutočnú lásku a nehu. Ako napríklad v obraze „Odpočinok na úteku do Egypta“.

Caravaggio. Oddych pri lete do Egypta. Fragment. 1598 Galéria Doria-Pamphilj, Rím. wga.hu

Aj keď, samozrejme, v jeho dielach prevládajú pochmúrne, tragické zápletky. Obzvlášť zlovestné a krvilačné je jeho majstrovské dielo „Sťatie hlavy Jána Krstiteľa“. Obzvlášť citlivé je lepšie sa nepozerať (a nečítať popis).

Caravaggio. Sťatie hlavy Jána Krstiteľa. 1608 Katedrála svätého Jána, Malta. Wikipedia.ru

Väčšina obrazu je v tme. A ústrednou postavou kompozície je kat. Len podrezal svätcovi hrdlo. A už si pripravil dýku na odťatie hlavy. Len Salome je strašidelnejšia ako on. Tak pokojne nahrádza hlavu popraveného medeným tanierom! Len krv tuhne.

Zobrazený je samotný moment vraždy. Takto mohol písať len ten, kto sa sám pozrel mŕtvemu do očí.

Áno, Caravaggio bol vrah. Ale nie rozvážne. V zápale ďalšej bitky po slovnej prestrelke zabil muža. Ranuccio Tomassoni. Čo som neskôr veľmi ľutoval. Vyplýva to z jedného z jeho posledných diel. Na základe obrazu „Dávid s hlavou Goliáša“.

Caravaggio. Dávid s hlavou Goliáša. 1609-1610 Galleria Borghese, Rím. Artchive.ru

Takto Dávida ešte nikto nestvárnil. Mladý muž skrúšene a so smútkom v očiach hľadí na hlavu porazeného nepriateľa. Žiadny triumf. Žiadna hrdosť na seba.

Existuje verzia, že ide o dvojitý autoportrét Caravaggia. Na obraz Dávida - jeho svetlá stránka duše. Na obraze Goliáša - temný. Tento obrázok je veta sama pre seba. Za vraždu. Za to, že vzal život druhému.

5. Záhada Caravaggiovej smrti stále nie je vyriešená

Caravaggio bol za vraždu odsúdený na smrť. Utiekol z Ríma. Ale to už bol začiatok konca. Jeho život išiel nevyhnutne dolu vodou.

Pravda, nejaký čas svitla nádej na záchranu. Keď Caravaggio prišiel na Maltu ku križiackym rytierom. Namaľoval tu niekoľko majstrovských diel. Vrátane Maltskej katedrály. Stal sa rytierom. Teraz bola oveľa väčšia šanca získať milosť od pápeža.

Ale opäť sa niečo pokazilo. Ďalší boj. Väzenie. Útek na Sicíliu.

Tu je oficiálna verzia smrti umelca. Dokonca aj na Malte dostal Caravaggio z Ríma písomnú milosť. Na Sicílii nastúpi na loď. Vrátiť sa do Večného mesta. Kapitán lode ho ale vysadil na polceste v jednom z prístavov. Údajne v ňom podozrievať zločinca. Potom bol umelec nútený ísť pešo do iného mesta, Porto Ercole.

Cesta viedla cez bažinatý terén. Tam sa nakazil maláriou. V bezvedomí ho našiel majiteľ pozemku. Vybral si umelca. Ale čoskoro zomrel. Jeho telo hodili do mora, aby sa nerozšírila infekcia.

Caravaggio. Extáza svätej Magdalény. 1610 Súkromná zbierka. Jedno z posledných diel majstra. Možno to bolo napísané paralelne s obrazom „Dávid s hlavou Goliáša“.

Táto verzia je uvedená v liste tohto vlastníka pôdy jednému z rímskych kardinálov. Takmer všetko o tomto príbehu sa zdá byť pritiahnuté za vlasy. Nikto, okrem vlastníka týchto pozemkov, nepriznal, že umelca videl živého alebo mŕtveho.

A čo je najdôležitejšie, prečo kapitán vysadil Caravaggia na breh? Cestujúci totiž pri príchode zaplatil polovičné cestovné.

A prečo išiel Caravaggio do Porto Ercole, keď sa potreboval dostať do Ríma? Navyše Rím bol oveľa bližšie, ale na druhej strane. Caravaggio nezamotal cesty!

V roku 2010 sa v meste Porto Ercole, kam mal Caravaggio údajne namieriť, našli jeho pozostatky. Mnohí historici umenia pochybujú o pravosti nálezu. Prínos pre samotné mesto je príliš zrejmý. Nález sa napokon podaril presne na 400. výročie úmrtia umelca. Teraz má Caravaggio hrob a dokonca okolo neho park. Dobrá atrakcia pre turistov.

Moja verzia…

Myslím, že ho zabili na Sicílii. Alebo ho predbehli členovia klanu Ranuccio. Veď krvná pomsta bola v tých časoch takmer bežná vec. Alebo maltézski rytieri nahnevaní na Caravaggia.

Nech už boli vrahovia ktokoľvek, tela sa zjavne zbavili. A prišli s príbehom „návratu do Ríma“. S cieľom poslať tých, ktorí chcú tento prípad vyšetriť, na zlú cestu.

Je možné, že Caravaggio sa v určitom okamihu sám vzdal svojim prenasledovateľom. Pretože som unavený z toho naháňania. Pretože ho trápili výčitky svedomia (súdiac podľa obrázku). Pretože v Ríme ho už jeho milovaná Lena nečakala (krátko pred smrťou sa dozvedel, že zomrela na konzumáciu).

No môžeme len hádať. Po 400 rokoch sa len ťažko niekomu podarí nájsť pravdu.

Prečítajte si o hlavných dielach majstra v článkoch

V kontakte s

Caravaggio Michelangelo (Caravaggio) (1573-1610). Vlastne celé meno Merisi da Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio). taliansky maliar. Narodil sa 28. septembra 1573. Študoval v Miláne (1584-1588); pôsobil v Ríme (do 1606), Neapole (1607 a 1609-1610), na ostrovoch Malta a Sicília (1608-1609). Caravaggio, ktorý nepatril ku konkrétnej umeleckej škole, už vo svojich raných prácach kontrastoval s individuálnou expresivitou modelu, jednoduchými každodennými motívmi („Malý chorý Bacchus“, „Mladý muž s košíkom ovocia“ – oboje v galérii Borghese , Rím) k idealizácii obrazov a alegorickej interpretácii deja, charakteristickej pre umenie manierizmu a akademizmu. Poskytol úplne novú, intímnu psychologickú interpretáciu tradičných náboženských tém („Odpočinok na úteku do Egypta“, Galéria Doria Pamphilj, Rím). Umelec výrazne prispel k rozvoju každodenného žánru („The Fortuneteller“, Louvre, Paríž a ďalšie). Vyzreté diela umelca Caravaggia sú monumentálnymi plátnami mimoriadnej dramatickej sily („Volanie apoštola Matúša“ a „Umučenie apoštola Matúša“, 1599 – 1600, kostol San Luigi dei Francesi v Ríme; „Hrob “, 1602-1604, Pinacoteca, Vatikán; „Smrť Márie“, približne 1605-1606, Louvre, Paríž). Malebný spôsob Caravaggia v tomto období je založený na silných kontrastoch svetla a tieňa, expresívnej jednoduchosti gest, energickej modelácii objemov, sýtosti farieb - technikách, ktoré vytvárajú emocionálne napätie, akútna afektovanosť pocitov. Zdôraznené typy „obyčajných ľudí“, presadzovanie ideálov demokracie postavilo Caravaggia do opozície voči súčasnému umeniu, odsúdilo ho v posledných rokoch života na potulky po južnom Taliansku. Vo svojich neskorších dielach sa Caravaggio venuje téme ľudskej osamelosti v nepriateľskom svete, priťahuje ho obraz malého spoločenstva ľudí, ktorých spája rodinná blízkosť a vrúcnosť („Pohreb sv. Lucie“, 1608, Kostol sv. Lucia, Syrakúzy). Svetlo v jeho obrazoch sa stáva mäkkým a pohyblivým, farba gravituje k tónovej jednote, spôsobu písania

Malý chorý Bacchus 1593, Galleria Borghese, Rím

Mládež s košíkom ovocia, 1593, Galleria Borghese, Rím

"Chlapec šúpajúci ovocie" cca. 1593

"Chlapec uhryznutý jaštericou" 1594 Národná galéria, Londýn

"Blaženosť svätého Františka" 1595 Wadsworth Atheneum, Hartford

"Rounders" 1596 Kimbell Museum, Fort Worth

"Veštec" 1596 múzeum Louvre, Paríž

"Fortuneteller" 1596-1597

"Kôš s ovocím" cca. 1597

Nadobúda charakter voľnej improvizácie. Udalosti Caravaggiovej biografie sú nápadné svojou drámou. Caravaggio mal veľmi temperamentný, nevyrovnaný a komplexný charakter. Od roku 1600, v čase najvyššieho kreatívneho vzostupu Caravaggia, sa jeho meno začalo neustále objavovať v protokoloch rímskej polície. Caravaggio a jeho priatelia sa najskôr dopúšťali menších nezákonných činov (vyhrážky, obscénne básne, urážky), za ktoré ho postavili pred súd. Ale v roku 1606, v zápale hádky počas loptovej hry, umelec spáchal vraždu a odvtedy bol nútený skrývať sa pred políciou.

"Hudobníci" 1595-1596

"Bacchus" 1596

Detail "Bacchus" 1596

"Zátišie s kvetmi a ovocím" 90. roky 16. storočia

"Hráč na lutnu" 1596

"Hráč na lutnu" cca. 1600 Metropolitné múzeum umenia

"Mária Magdaléna" 1596-1597

"Na ceste do egyptských krajín" 1597

"Judith Killing Holofernes" c. 1598

"Judith Killing Holofernes" c. 1598 detail

„Svätá Katarína Alexandrijská“ 1598

"Povolanie svätého Matúša" 1599-1600

Fragment "Povolanie svätého Matúša" 1599-1600

"Medusa Gorgon" 1598-1599

"Martha a Mária Magdaléna" 1597-1599

„Vzatie Krista“ c. 1598

Po vražde umelec utiekol z Ríma do Neapola. Tam pokračoval v práci na veľkých zákazkách; jeho umenie malo rozhodujúci vplyv na rozvoj neapolskej maliarskej školy. V roku 1608 sa Caravaggio presťahoval na Maltu, kde namaľoval portrét majstra Maltézskeho rádu a sám vstúpil do rádu. Čoskoro však musel Caravaggio utiecť na Sicíliu kvôli svojej rýchlej nálade. Po nejakom čase strávenom na Sicílii sa umelec v roku 1609 vrátil do Neapola, kde bol napadnutý v prístavnej krčme a zmrzačený. V tom čase už bol Caravaggio chorý na maláriu, na ktorú 18. júla 1610 zomrel. Drsný realizmus Caravaggia nepochopili jeho súčasníci, prívrženci „vysokého umenia“. Apel na prírodu, z ktorej sa vo svojich dielach stal priamy objekt obrazu, a pravdivosť jej interpretácie spôsobili na umelca mnohé útoky zo strany duchovenstva a úradníkov. Napriek tomu v samotnom Taliansku bolo veľa jeho nasledovníkov, ktorých nazývali karavagistami.

"Kristus v Emauzách" 1601-1602

"Zázrak v Emausse" 1606

"Dávid a Goliáš" 1600

"Dávid" 1606-1607

"Dávid" 1609-1610

"Tomášovo uistenie" 1601-1602

"Víťaz Cupid" 1602-1603

"Korunovanie tŕním" 1602-1603

"Korunovácia tŕním" 1603

"Mučeníctvo svätého Matúša" 1599 - 1600

"Madona s hadom" 1606

detail "Madona s hadom" 1606

"Svätý Hieronym číta knihu" 1606

"Svätý Hieronym" 1605-1606

"Svätý Hieronym" 1607

„Sedem skutkov milosrdenstva“ 1607

"Salome s hlavou Krstiteľa" c. 1609

"Salome s hlavou Jána Krstiteľa" 1610

Kreatívny spôsob Caravaggia mal priamy vplyv na formovanie prúdu caravaggizmu, samostatného smeru v európskom umení 17. storočia. Pre karavaggizmus je charakteristická demokratizácia figuratívneho systému, zvýšený zmysel pre skutočnú objektivitu, vecnosť obrazu, aktívna úloha kontrastov svetla a odtieňov v obrazovom a plastickom riešení obrazu, monumentalizácia žánru a každodenných motívov. V Taliansku, kde tendencie karavaggizmu zostali aktuálne až do konca 17. storočia a boli zasiahnuté najmä v maliarstve Ríma, Janova a Neapola, najsilnejšia a najoriginálnejšia interpretácia odkazu Caravaggia bola v diele talianskeho umelca. Orazio Gentileschi a jeho dcéra Artemisia.

"Narcis pri potoku" 1599-1600

"Jupiter, Neptún a Pluto" 1597-1600

"Madonna di Loreto" 1603-1605

"Madonna del Rosario (Madona z ruženca)" 1607

"Alof de Vignacourt" 1607-1608

"Maffeo Barberini" (pápež Urban VIII) 1606

No ešte výraznejší bol vplyv Caravaggiovej tvorby mimo Talianska. Ani jeden významný maliar tej doby neprešiel vášňou pre karavagizmus, ktorý bol dôležitou etapou na ceste európskeho realistického umenia. Medzi európskymi majstrami karavagizmu mimo Talianska sú najvýznamnejšie diela utrechtských karavagistov v Holandsku (Gerrit van Honthorst, Hendrik Terbruggen atď.), ako aj Jusepe de Ribera v Španielsku a Adam Elsheimer v Nemecku. Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, Rembrandt van Rijn, Georges de Latour prešli štádiom karavaggizmu. Vplyv jednotlivých metód karavaggizmu cítiť aj v dielach niektorých majstrov akademizmu (Guido Reni, Sebastiano Ricci v Taliansku a William-Adolf Bouguereau vo Francúzsku) a baroka (Karel Shkret v ČR a i.).

"Ecce Homo" cca. 1606

"Portrét Alofa de Wignacourt" 1608

„Kristus na stĺpe“ c. 1607

"Bičovanie" cca. 1607

"Narodenie so svätým Františkom a svätým Vavrincom" 1609

"Klaňanie pastierov" 1609

"Spiaci Amor" 1608

„Sťatie hlavy svätého Jána Krstiteľa“ 1608

"Pochovanie sv. Lucie" 1608

Fragment „Pohreb svätej Lucie“ z roku 1608

"Svätý František" 1606

"St Francis" cca. 1606

"Sv. Ján Krstiteľ (Mládež s Baranom)" c. 1600

"Sv. Ján Krstiteľ"

"Svätý Ján Krstiteľ" 1603-1604

"Sv. Ján Krstiteľ" c. 1604

"Svätý Ján Krstiteľ" 1610

"Svätý Matúš a anjel" 1602

"Zvestovanie" 1608-1609

"Obrátenie svätého Pavla" 1600

"Obrátenie na ceste do Damasku" 1600

"Ukrižovanie svätého Petra" 1600

Fragment „Ukrižovanie svätého Petra“ z roku 1600

"Smrť Panny" 1606

"Popretie svätého Petra" 1610

"Pochovanie Krista" 1602-1603

Fragment "Pochovanie Krista" 1602-1603

"Inšpirácia svätého Matúša" 1602

"Umučenie svätej Uršule" 1610

"Vyťahovač zubov" 1608-1610

"Obeť Izáka" 1601-1602

"Obeť Izáka" c. 1605

"Vzkriesenie Lazara" 1608-1609

"Pohľad na kaplnku" 1600-1601

Michelangelo Merisi da Caravaggio bol vždy zlý študent, zlý kresťan, nespoľahlivý priateľ, odporný súdruh, zlý učiteľ – skrátka, vždy to bol hrozný človek. Zomrel rovnako vyhnaný, ako žil v špinavej nemocnici v Porto Ercole s malarickou horúčkou. V čase smrti neboli v jeho blízkosti ani priatelia, ani nepriatelia. Nikto okrem starého kňaza, lenivo sa modliaceho za spásu maliarovej duše.

Vymenovať všetky neresti Caravaggia je taká únavná a namáhavá úloha, že na to nestačí ani šesť článkov. Kvôli jeho vraždám, lúpežiam, znásilneniam, bitkám v opitosti, ale jeho obrazy zdobia steny najlepších múzeí sveta. Najvplyvnejší ľudia svojej doby boli pripravení vziať ho do opatrovníctva. Mal sa stať jedným z hlavných nástrojov propagandy katolíckej cirkvi. Namiesto bohatstva, luxusného života v palácoch a vysokej hodnosti však umelec vždy uprednostňoval špinavé slumy. Videl krásu tam, kde podľa všetkých kánonov nemohla byť. A teraz o všetkom v poriadku.

Mal iba päť rokov, keď mor pripravil o život jeho otca a starého otca. Zostala len matka, slobodná žena, ktorá sa snaží nakŕmiť priepasť detí v Miláne. O tomto období Caravaggiovho života sa zachovalo veľmi málo informácií. Umelcova matka, ktorá myslela len na to, ako nakŕmiť deti, im nemohla venovať náležitú pozornosť. Výsledkom bolo, že mladý génius trávil väčšinu času v uliciach mesta - stali sa jeho prvou školou.

Miláno bolo vždy centrom obchodu v severnom Taliansku. Zišla sa tu spodina spoločnosti z celej Európy, ktorá snívala o chytaní šťastia za chvost. Žoldnieri, prostitútky, zlodeji, vrahovia – ich heslom bola fráza "Žiadna nádej - žiadny strach". Caravaggio sa túto lekciu dobre naučil. Predtým, ako začal študovať maľbu, ovládal umenie, ktoré sa mu v živote mohlo najviac hodiť – šerm. Vo veku 13 rokov sa budúci umelec dostal do väzenia po bitke v krčme, ktorá sa takmer skončila vraždou. Potom ho matka dala do dielne študenta z Peterzana.

Jej nádeje, že hodiny umenia povedú jej syna na spravodlivú cestu, sa nakoniec nenaplnili. Večery Michelangelo Caravaggio trávil v krčmách. Opilecké bitky, škandály a väznenie nasledovali jeden za druhým. Ale napriek tomu umelec usilovne pracoval v štúdiu, aby rozvíjal svoj talent. Okrem alkoholu, bitiek a maľovania ho nič nezaujímalo.

Zlom nastal v roku 1590. Potom zomrela maliarova matka, ktorá sa výbušnú povahu svojho syna aspoň nejako snažila obmedziť. Teraz mal peniaze, ktoré zdedil, čo znamená, že v živote Caravaggia bolo ešte viac prepitých nocí. A tak v ďalšej bitke v opitosti umelec zavraždil a na úteku pred spravodlivosťou utiekol z Milána. Ale kam mohol ísť? Kde by mohol byť jeho talent žiadaný? Odpoveď bola, samozrejme, jedna – Rím!

Koncom 16. storočia prebiehala v Ríme skutočná ideologická náboženská vojna a maľba bola najmocnejším nástrojom katolíckej cirkvi v boji proti protestantom. Boli to obrazy, ktoré mali odhaliť skutočný význam kresťanstva obrovskému množstvu negramotných farníkov, ukázať im tie úžasne krásne výhľady na Raj, ktoré ich čakali až po smrti. Ideálne telá, zbavené špiny, škaredosti. Šťastie získané utrpením na zemi.

Ale umenie Michelangela Merisi da Caravaggia bolo výzvou, akousi fackou vkusu verejnosti, išiel svojou vlastnou cestou a nepripúšťal žiadne kompromisy. Nechcel jednoducho kopírovať prácu veľkých majstrov minulosti. Neveril všetkým týmto atraktívnym obrázkom. Morová epidémia, ktorá zabila jeho otca a starého otca, naučila Caravaggia, aký je ľudský život pominuteľný a krehký. Preto nie je prekvapujúce, že to bol práve on, kto vytvoril prvé zátišie v histórii talianskeho maliarstva.

Pýtate sa: „Čo má spoločné ovocie a smrť?“. Na prvý pohľad nie je na tomto diele nič zvláštne, no práve ono odráža umelcov svetonázor. Ak by ste takýto „Ovocný košík“ zbadali na trhu, s najväčšou pravdepodobnosťou by ste prešli okolo. Na každom z plodov sú už viditeľné stopy po rozpade, listy sú zvädnuté. Ide o dobre zachytený moment prechodu života do smrti, žiadne prikrášľovanie, len realita so všetkými jej nepeknými momentmi. To bol však len začiatok.

Najlepšie zo všetkého je, že talent Michelangela da Caravaggia, jeho túžbu ísť proti všetkým existujúcim tradíciám, odhalil ďalší obraz namaľovaný v roku 1597. Toto je kajúcnica Mária Magdaléna. Umelkyňa, ktorá žila dlhé roky v slumoch, veľmi dobre vedela, ako vyzerá trpiaca prostitútka, keď sa rozhodla pre vieru.

Mnoho majstrov sa obrátilo na tento obľúbený predmet renesančného maliarstva. Giampetrino plátno zo všetkého najmenej pripomína obraz kajúceho hriešnika. Nie, je to, naopak, vychutnávanie si krásy mladého tela. Zodpovedá všetkým ideálom renesancie. Ako Giampetrino usilovne maľuje Magdaléne kučeravé ryšavé vlasy padajúce cez jej dokonalú hruď. Je v tom toľko okázalosti, toľko koketnosti a túžby upútať mužskú pozornosť. Nie, takto prostitútky neľutujú svoje hriechy, takto získavajú nových klientov.

Obrazy od Tiziana, Lucu Giordana sa takmer presne opakujú v symbolike a spôsobe zobrazenia. A opäť, pokánie na nich vyzerá falošne. Oči obrátené k nebu, plné sĺz, otvorené ramená (aká výčitka bez sexuality?), lebka, ktorá pripomína krehkosť života, a kniha, ktorá vedie k spáse, hoci sa do nej ani nepozrie.

Všetko je tu presiaknuté teatrálnosťou, všetko tu hovorí o umelosti. Ide jednoznačne o inscenovaný záber a Caravaggio chcel vždy zobrazovať iba skutočný život a nič viac.

A jeho Magdaléna skutočne pripomína kajúcu hriešnicu. Jej oči sú sklopené, jej tvár je zamyslený smútok, pretože keď sa človek rozhodol zmeniť svoj život, neotočí sa k nebu, kladie si otázku. To je už finále premeny, dôsledok búrky emócií, o čom svedčia drahé šperky rozhádzané po podlahe. V tejto smilnici nie je ani tieň koketnosti. Je celá oblečená, v šatách nie je nič vyzývavé.

Navyše to zjavne nie je oblečenie zo staroveku, dokonca ani jeho štylizácia. Rovnako tak aj súčasníci Caravaggia. Umelec akoby ukázal, že biblické príbehy sú večné, neexistujú len v minulosti, ale vyskytujú sa v našom každodennom živote. Nie je tu ani jedna klasická zmienka o svätosti. Nie je tu žiadny zástup nahých cherubínskych detí, ani kríž, ani nebo.

Pred nami je tmavá miestnosť. V mučivom šialenstve, ako v horúčke, strávila Magdaléna celú noc. A prišlo ráno. Slnečné svetlo je stále veľmi slabé, jeho jemné lúče sú viditeľné iba v pravom hornom rohu plátna. Hrdinka ich zatiaľ nevidí. Toto je zlom v jej živote, keď návrat k starému je nemožný a budúcnosť stále nie je vôbec jasná. Práve tá predstava katarzie, ktorá nastane, keď na smilnicu dopadne slnečné svetlo. Je zamrznutá medzi dvoma realitami. Jej minulosť leží na podlahe ako roztrhané šperky a budúcnosť k nej len prichádza.

Osobitná pozornosť by sa mala venovať polohe rúk Magdalény. Takto drží matka svoje dieťa. A pred nami je narodenie, ale nie dieťa, ale narodenie viery.

Bolo to také nové slovo v maliarstve, ktoré si Caravaggio nemohol nevšimnúť. Plátno kúpil za nemalé peniaze vatikánsky bankár Vincenzo Giustiniani. Celý Rím hovoril o umelcovi! Je hlavnou senzáciou, je budúcnosťou náboženskej vojny. Vo veku 26 rokov dobyl večné mesto sirota a zločinec z Milána. Objednávky sa hrnuli jedna za druhou. A pracoval ako posadnutý človek, bez návrhov a náčrtov, niekedy vytvoril 5-6 veľkých plátien ročne. Ale každý skutočný génius potrebuje výzvu. Stali sa sériou dvoch obrazov venovaných sv. Matúš. Ale o nich si povieme v ďalšom článku.

Fenomenálna kreativita génia, ktorá obrátila všeobecne uznávané predstavy o maľbe, radikálne ovplyvnila celý priebeh vývoja výtvarného umenia nielen v Taliansku, ale v celej Európe. Notorický rebel a neúnavný rebel, výnimočný talent a skutočný génius – to všetko je o Caravaggiovi, veľkom umelcovi a experimentátorovi, ktorý sa stal reformátorom európskeho maliarstva a cez noc aj jedným z najškandalóznejších umelcov všetkých čias.

Caravaggio. autoportrét

Životopis Caravaggia

Michelangelo Merisi, ako znie skutočné meno umelca, sa narodil 29. septembra 1571 v rodine majetného a skôr známeho architekta Ferma Merisiho v Miláne. Dátum narodenia je nepresný, pretože sa nenašli žiadne dokumenty v tomto zmysle. Zachoval sa len akt krstu z 30. septembra, ktorý hovorí: „Michelangelo, syn Ferma Merisiho a Lucia de Oratoribus, bol pokrstený 30. dňa.“ 29. septembra slávi katolícka cirkev sviatok archanjela Michala, a preto sa tento deň zrejme považuje za umelcove narodeniny. Michelangelo mal mladšiu sestru menom Caterina a dvoch bratov, z ktorých jeden sa neskôr stal duchovným.

V roku 1577, počas ďalšieho vypuknutia moru, bola rodina na úteku nútená odísť do rodného mesta Fermo a Lucia, v Caravaggio, ktoré sa nachádza neďaleko Milána. Táto obludná choroba však stále dokázala predbehnúť rodinu Merisiovcov a pripravila o život Michelangelovho otca, starého otca a starú mamu.

Po skončení epidémie sa v roku 1584 Caravaggio vrátil do Milána a začal sa učiť základy maľby v dielni Simone Peterzana, žiaka slávneho Tiziana. Tu nielenže pochopil zložitosť lombardskej školy, ale získal aj prvé skúsenosti. Bohužiaľ, Merisiho rané diela, napísané v Miláne, sa dodnes nezachovali.

Obrazy od Caravaggia v Palazzo Barberini

V roku 1592, krátko po smrti svojej matky, Michelangelo, ktorý predal majetok svojich rodičov a rozdelil výnosy so svojimi bratmi, odišiel do Ríma. Hoci prvé dokumentárne potvrdenie prítomnosti Merisi v Ríme pochádza z roku 1596, nevylučuje to možnosť, že umelec prišiel do Večného mesta oveľa skôr. Možno si mladý muž, náchylný na divoký život, jednoducho užíval pohodlnú existenciu s peniazmi získanými po predaji dedičstva. A keď to druhé skončilo, musel si hľadať prácu. V 96. roku teda skončil v ateliéri sicílskeho umelca Lorenza Carliho.

Mladý muž s košíkom ovocia. Caravaggio. 1593-1594

Jeden zo životopiscov – Giovanni Pietro Bellori – však vo svojich poznámkach tvrdí, že Michelangelo Merisi si pred príchodom do Ríma spolu s Peterzanom urobil výlet do Benátok, kde získal skúsenosti zo slávnej benátskej školy. Dodnes sa nenašli žiadne listinné dôkazy o pobyte Caravaggia v Benátkach počas tohto obdobia, ani odkazy v spisoch iných životopiscov. A vplyv benátskej maliarskej školy na formovanie Caravaggiovho štýlu by sa mohol stať bez jeho cesty do najpokojnejšej republiky.

Caravaggio v Ríme

V jednej z umelcových biografií sa spomína, že od roku 1594 žil Merisi so svojím priateľom Pandolfom Puccim, vďaka ktorému dostal prezývku - Monsignor Insalata, na počesť šalátu (v It. insalata), čo bolo jediné jedlo v Michelangelovej strave. Potvrdzuje to fakt, že už v 94. roku zostal Merizi úplne bez peňazí a bez strechy nad hlavou.

V Ríme Caravaggio spolupracoval s takými umelcami ako Lorenzo Carli, spomínaný vyššie, Antiveduto Gramatika, s ktorými boli tvorivé vzťahy veľmi prchavé, a nakoniec s Giuseppe Cesarim, v ktorého ateliéri Merisi strávila niekoľko mesiacov. Počas tohto obdobia pomáhal Caravaggio maľovať jednu z kaplniek v bazilike San Prassede. Vzťahy s Cesarim boli prerušené po náhlej chorobe a hospitalizácii Caravaggia.

V roku 1597 si Michelangela Merisiho vďaka Prosperovi Orsimu, umelcovmu blízkemu priateľovi, všimol kardinál Francesco Maria del Monti, slávna kultúrna osobnosť a vášnivý obdivovateľ umenia. Ocenil nielen talent mladého majstra a získal niektoré jeho diela do svojej zbierky, ale vzal do svojich služieb aj Caravaggia. Od tohto momentu začala sláva longobardského umelca neúprosne rásť v kruhoch rímskej šľachty. Jeho diela, vyhotovené v úplne novom, doteraz nevídanom štýle, sa stali predmetom živých diskusií. Toto obdobie je prelomom aj v tvorbe Caravaggia: na jeho plátnach sa začali objavovať viacfigurálne kompozície. Jedným z prvých diel tohto obdobia bol obraz „Odpočinok na úteku do Egypta“.

Oddych pri lete do Egypta. Caravaggio. 1596-1597

Len za pár rokov sláva Michelangela Merisiho da Caravaggia dosiahla neuveriteľné výšky a premenila umelca na žijúcu legendu. Vďaka kardinálovi del Monti dostal Caravaggio veľkú verejnú zákazku na maľovanie plátien venovaných životu svätého Matúša pre kaplnku Contarelli v kostole San Luigi dei Francesi. Umelec dokončil tieto práce za menej ako rok.

Obrazy od Caravaggia v kostole San Luigi dei Franchesi

Potom začal majster písať obrazy pre: „Ukrižovanie sv. Petra“ a „Obrátenie apoštola Pavla“ na objednávku monsignora Tiberia Cerasiho pre jeho vlastnú rodinnú kaplnku.

Ukrižovanie sv. Peter. Caravaggio. 1601

Obrátenie Saula. Caravaggio. 1601

Provokatér a génius Caravaggia

Popularita Caravaggia neprestala rásť, rovnako ako sa o ňom neprestali hovoriť. Jeho práca bola obdivovaná presne tak ako odsúdená a Merisi naďalej vytváral svoje škandalózne diela a provokoval spoločnosť.

Salome s hlavou Jána Krstiteľa. Caravaggio. 1607

Rýchlo temperamentná povaha umelca, závislosť na hazardných hrách a hlučných večierkoch naďalej ničili jeho život a ani viacnásobné zatknutia nedokázali skrotiť rebelantskú povahu génia.

Giovanni Pietro Bellori, jeden z prvých životopiscov umelca, viac ako raz opisuje prípady účasti Caravaggia na masových bitkách. Počas jedného z týchto stretov, ktoré sa odohrali ešte v Miláne, zomrel mladý muž. Všetky podozrenia padli na zarytého rebela Merisiho, ktorý musel urýchlene utiecť z mesta, aby sa vyhol zatknutiu. Génius teda skončil v Ríme, no tento incident sa pre neho nestal lekciou.

Komplexná povaha umelca viac ako raz viedla k smutným následkom. Caravaggio bol opakovane zatknutý pre jeho poburujúce správanie, účasť na bitkách a nepokojoch, nezákonné držanie zbraní atď. A raz Michelangela postavili pred súd za to, že spolu so svojimi priateľmi písal a rozdával po meste urážlivé básne proti inému umelcovi Giovannimu Baglionemu. V roku 1605 bol Merisi nútený na niekoľko týždňov utiecť z Ríma do Janova, pretože prebodal slávneho notára, s ktorým sa pobil o svoju milovanú. Slávni štátnici a vplyvní priatelia často zachránili Caravaggia pred zatknutím a uväznením. Hovorí sa, že francúzsky veľvyslanec mu prišiel na pomoc viackrát. Ale nebolo to tak vždy.

Svätá rodina s Jánom Krstiteľom. Caravaggio. Okolo roku 1603

28. mája 1606, počas loptovej hry na Champ de Mars, sa Caravaggio popasoval s Marianom Pasculone. Nikto nevedel presnú príčinu bitky. Niektorí hovorili, že medzi nimi stála žena, iní - že dôvodom boli politické rozdiely. Ale nech je to akokoľvek, v dôsledku toho bol Merizi vážne zranený a jeho súper bol zabitý. Napriek tomu, že sa Michelangelovi podarilo z miesta činu ujsť, súdny proces v tomto prípade aj tak prebehol, a to aj bez účasti obvinených.

Stĺpec Filippo I. Gravírovanie.

Tentoraz bol verdikt súdu veľmi krutý: Caravaggio bol odsúdený na sťatie hlavy. Teraz nebolo pre Merisiho bezpečné vyjsť na ulicu - rozsudok mohol vykonať ktokoľvek, kto identifikuje vinníka. Možno mal Caravaggio len šťastie, pretože tentoraz mu prišli na pomoc. Stĺpec Filippo I. Zástupca šľachtickej rímskej rodiny nielenže pomohol umelcovi utiecť z Ríma, ale obžalobe poskytol aj sériu dôkazov o Michelangelovej nevine a presvedčil jeho početných príbuzných, aby sa toho stali svedkami. O niekoľko mesiacov neskôr Colonna poslal Caravaggia do Neapola k jeho príbuzným, kde zostal takmer rok. Počas tejto doby sa majstrovi podarilo vytvoriť mnoho diel, vrátane:

• „Svätá rodina so sv. Jánom Krstiteľom“ (1607), v súčasnosti uložená v súkromnej zbierke;
• „Salome s hlavou Jána Krstiteľa“ (1607), nachádza sa vo fonde Národnej galérie v Londýne;
• Ružencová madona, ktorú objednala rodina Carafa-Colonna, je jedným z najvýznamnejších diel tohto obdobia.

Madona ružencová. Caravaggio. 1607

Po Neapole odišiel Caravaggio, ktorý zostal pod ochranou Colonny, na Maltu. Tu sa Merisi zoznámil s veľkým učiteľom Rádu svätého Jána Jeruzalemského (Maltézsky rád) a o rok neskôr, v júli 1608, po absolvovaní špeciálneho výcviku, bol vysvätený za rytiera. Zdalo sa, že život sa začal zlepšovať, ale zlý charakter umelca je tu cítiť. Po vážnej hádke s rytierom rádu, ktorý bol vo vyššej hodnosti, bola Merisiho účasť na vražde v Ríme odhalená. V dôsledku toho bol zatknutý. Ale aj tu mal Caravaggio šťastie. Bez problémov sa mu podarilo utiecť z väzenia a dostať sa na Sicíliu, kde sa nejaký čas zdržiaval u svojho starého priateľa.

Mohlo by vás zaujímať:

Posledné roky Caravaggiovho života

Krátko nato sa Caravaggio vrátil do Neapola, kde ho v lete 1609 napadli neznámi ľudia a pokúsili sa ho zabiť. Pokus bol našťastie neúspešný, no chýry o jeho smrti sa už rozšírili po meste. Tu, v Neapole, žila Merisi s markízou Constance Colonnou takmer rok, kým z Ríma neprišla správa, že pápež Pavol V. pripravuje dokument o jeho omilostení.

pápež Pavol V. Caravaggio. Dátum neznámy

V júli 1610 išiel Caravaggio do Ríma na malej lodi, ktorá pravidelne plávala medzi Neapolom a Porto Ercole (Toskánsko). Tento let nezahŕňal volanie do prístavu Ladispoli, kde mal Caravaggio vystúpiť, no podľa určitých dohôd sa tak mala uskutočniť cesta umelca. Nepredvídané okolnosti zabránili lodi zakotviť v tejto destinácii a Merisi musela opustiť palubu bez batožiny. Všetko by nebolo také smutné, keby maestrove truhlice neobsahovali pomerne cenný náklad – písomné dohody s kardinálom Scipione Borghesem o omilostení Caravaggia výmenou za niektoré z jeho obrazov. A loď medzitým pokračovala v ceste. Tu slávnemu umelcovi opäť pomohli a pomohli mu doraziť do Porto Ercole čo najskôr, aby si vyzdvihol, čo potreboval. Ale bez ohľadu na to, ako veľmi sa snažil, loď už vyrazila opačným smerom a teraz by bolo možné vyzdvihnúť cenný dokument iba návratom do Neapola.

Caravaggio, vyčerpaný náhlou chorobou, zostal v Porto Ercole, kde sa ho márne pokúšali postaviť na nohy. Michelangelo Merisi da Caravaggio zomrel 18. júla 1610, pravdepodobne na črevnú infekciu.

Smrť Caravaggia je v skutočnosti zahalená tajomstvom a stále neexistuje konsenzus o skutočnej príčine smrti veľkého umelca. Jeden z moderných výskumníkov života a diela Michelangela Merisiho, odvolávajúc sa na archívne dokumenty Vatikánu, uviedol, že Ladispoli sa stalo posledným útočiskom veľkého umelca a nezomrel vôbec na nejakú infekciu, ale na r. rúk pánov Maltézskeho rádu.