Ivan Ivanovič Firsov. Mladý maliar

A. Losenko bol dlho považovaný za autora obrazu „Mladý maliar“, o niečo neskôr historici umenia uznali autorstvo nemeckého umelca D. Khodovetského na základe odlišnosti oblečenia postáv zobrazených v obraz s ruskými krojmi z polovice 18. storočia. Až v roku 1913 sa vďaka činnosti bádateľa I. Grabara dokázalo, že obraz „Mladý maliar“ namaľoval v roku 1760 ruský majster Ivan Ivanovič Firsov.

Firsov možno určite nazvať zakladateľom žánrovej maľby. Bohužiaľ, počas života umelca tento štýl umenia nebol populárny a oficiálna akadémia umení ho dlho neuznávala. Možno práve v súvislosti s popieraním žánrovej maľby vtedajšou verejnosťou je plátno „Mladý maliar“ jediným obrazom I.I. Firsov, ktorý sa dostal až do našich dní.

Je isté, že veľký umelec bol priekopníkom nielen v maľbe, Ivan Ivanovič sa priamo podieľal na návrhu prvej ruskej opery. Tento úctyhodný, výnimočný človek ďaleko predbehol dobu, v ktorej žil, a vytvoril svoje neuznávané majstrovské diela.

Súdiac podľa zachovaných historických prameňov, obraz „Mladý maliar“ namaľoval umelec počas cesty do Francúzska. Dokonca aj pomerne nedávno objavený autentický podpis majstra je napísaný vo francúzštine.

Obraz malej miestnosti, slabo osvetlenej jediným oknom s ťažkými tmavozelenými závesmi, vtiahne diváka do tvorivej atmosféry dielne veľmi mladého umelca. Možno si trinásťročný chlapec zarába na živobytie predajom portrétov, no pravdepodobnejšie si len zdokonaľuje zručnosti, ktoré nadobudol na gymnáziu. Je cítiť, že mladý portrétista venoval svojej maľbe pomerne veľa času, zjavne si chce ponaťahovať svaly, stuhnutý od práce v sede a baby modelka je už zjavne unavená. Dievčatko v jednoduchých koralových šatách s bielou zásterou a vysokými vlasmi cez čelenku v tóne outfitu presviedča bábätko, pripravené byť každú chvíľu rozmarné. Dievča s pšenično-zlatými vlasmi v nadýchaných šatách broskyňovej farby súhlasí, že bude opäť pózovať a túli sa k svojmu staršiemu mentorovi.

Mladý umelec usilovne maľuje portrét, snaží sa dosiahnuť čo najväčšiu podobnosť a viditeľný výsledok jeho práce je celkom dobrý. Podľa veľkosti dreveného stojana, uteráka pokrytého olejom zafarbenými prstami a otvorenej krabice s umeleckými potrebami možno usúdiť, že mladý talent je vo svojom ateliéri.

Steny zdobia dva zarámované portréty, možno od mladého umelca alebo od profesionálnejších majstrov, ktoré mu slúžia ako podnet a príklad.

V blízkosti okna je stôl, na ktorom je ťažká, omietková alebo mramorová figurína. Umelci často používajú takéto busty a dávajú im luxusné pokrývky hlavy, obľúbené medzi bohatými dámami tej doby, aby čo najpresnejšie vyjadrili pôvab mnohých čipiek a záhybov drahých látok.

Pravdepodobne je portrét pre rodinu zlatovlasého bábätka veľmi dôležitý. Pre pohodlie dieťaťa je dodávaný aj stojan pre malé nohy. Žena, súdiac podľa polohy ruky, jasne hovorí niečo poučné, je tehotná, určite sa jej ťažko stojí, no napriek nepríjemnostiam je naďalej v blízkosti dievčaťa, ktoré chce rýchlo vyskočiť a vidieť jej obraz na plátne.

Ktovie, možno je Firsovov obraz autobiografický, umelec jednoducho stelesnil na plátne jednu zo spomienok na svoju tvorivú mladosť. Zo srdca túžim zaželať mladému maliarovi tvorivý úspech a verejné uznanie, aby ďalší obraz, ktorý potešil celý svet, patril jeho štetcu.

Obraz Ivana Firsova „Mladý maliar“ je jedným z prvých diel ruskej žánrovej maľby.
Archívne dokumenty svedčia o tom, že ruský umelec Ivan Firsov, dekoratér cisárskych divadiel, žil a tvoril v polovici 60. rokov 18. storočia v Paríži, kde sa zdokonaľoval na Kráľovskej akadémii maliarstva a sochárstva.

Tam sa verilo, že obraz „Mladý maliar“ namaľoval Firsov, čo naznačuje najmä neruský vzhľad postáv na obraze.

Po návrate do Ruska v roku 1768 pracoval ako dekoratér pre návrhy operných predstavení. Informácie o tejto dobe sú mimoriadne vzácne, o posledných rokoch I.I. Firsov úplne chýba. Ale obraz je úžasný.

Zápletka tohto obrázku je jednoduchá. V priestrannom ateliéri plnom rovnomerného svetla sedí chlapec umelec pred stojanom a nadšene maľuje portrét dievčaťa. Dospelá žena, matka alebo staršia sestra, presviedča malú modelku, aby sedela a udržiavala pózu. Pri nohách umelca je otvorená krabica s farbami, na stole sú obvyklé rekvizity maliarskej dielne: mramorová busta, niekoľko kníh, figurína z papierovej hmoty zobrazujúca ľudskú postavu.

Scéna, ktorú napísal Firsov, pôsobí ako vytrhnutá zo života. Umelec šikovne sprostredkúva uvoľnenú prirodzenosť postojov a pohybov. S trefným postrehom, charakteristickým pre skutočného realistu, je zobrazená pokojná a láskavá prísnosť matky, prefíkanosť a netrpezlivosť malej modelky, nezištná vášeň mladého maliara.
Skutočná vernosť postáv vytvára pocit poetického šarmu, ktorý preniká celým obrazom.

V Mladom maliarovi je všetko slávnostné, umelecké, nezvyčajné; a svetlé farby oblečenia a nádherný zelený záves a obrazy na stenách a umelecké atribúty na stole. Nezvyčajná a krásna farebná harmónia vo všeobecnosti.

Pozoruhodná je aj neporiadnosť scény s predmetmi a postavami: obrazy a sochy sú natlačené naľavo, aby nechali miesto pre dievča s matkou, stojan pred umelcom zakrýva jeho model. Neexistuje takmer žiadny voľný priestor, interiér, ktorý obsahuje dušu každodenného žánru, tu ...
A predsa sa na tomto obrázku objavuje súkromný život pri kozube po prvýkrát v ruskej maľbe.
Obraz I. Firsova, realizovaný v štýle Sharden, ako jediná lastovička, ktorá nerobí jar, neznamenal začiatok každodenného maliarstva v Rusku - ešte nenastal čas.

Z hľadiska umeleckej zručnosti patrí Firsovov obraz k najdokonalejším dielam ruského maliarstva 18. storočia. Je celkom zrejmé, že Firsov je prvotriedny umelec, dokonale ovládajúci obrazové vyjadrovacie prostriedky. Jeho kresba sa vyznačuje voľnosťou a presnosťou; priestor, v ktorom sa scéna odvíja, je vybudovaný s dokonalou zručnosťou, v kompozícii nie je cítiť premyslenú schému, je prirodzená a zároveň rytmická.

Sfarbenie obrazu s ružovo-šedou, striebornou stupnicou, tak dobre vyjadruje duchovnú atmosféru Firsovových hrdinov, je obdarené osobitnou poetickou expresivitou.
Obsahom, koncepciou a obrazovou formou nemá Mladý maliar obdoby v ruskom umení 18. storočia. Do krátkeho zoznamu ruských umelcov 18. storočia, ktorí pôsobili v oblasti každodenného žánru, patrí okrem Firsova aj portrétista M. Šibanov s obrazmi „Sedliacka večera“ a „Oslava svadobnej zmluvy“ a historický maliar I. Ermenev, autor úžasne silnej série akvarelov venovanej obrazu ruských roľníkov.

Vývoj žánrovej maľby v 18. storočí napredoval pomalým tempom. Medzi zákazníkmi nemala takmer žiadny dopyt a netešila sa ani záštite Akadémie umení. Medzi ruskými umelcami boli špecialisti na portrét, na historickú maľbu, boli dekoratéri a do konca storočia sa objavili krajinári, ale nebol jediný majster, ktorý by sa úplne venoval každodennému žánru.
Firsov so svojím „Mladým maliarom“ zaujíma chronologicky prvé miesto v tomto zozname. O osude a ďalšej práci umelca sa k nám nedostali takmer žiadne informácie. Meno tohto majstra sa objavilo v dejinách ruského umenia a zaujalo v ňom čestné miesto v skutočnosti pomerne nedávno.

V 19. storočí bol Mladý maliar považovaný za dielo A. Losenka a mal dokonca aj jeho falošný podpis „A. Losenko 1756“. Pravda, už na začiatku 20. storočia bolo historikom umenia celkom jasné, že obraz nemá nič spoločné s dielom Losenka. Ale jej autorstvo zostalo len dohadné. Boli urobené rôzne predpoklady smerujúce k tomu, že autora tohto obrazu treba hľadať medzi západoeurópskymi majstrami. Dokonca bolo pomenované aj meno slávneho nemeckého rytca a maliara D. Chodoveckého. Nie všetky mená ruských maliarov sa dostali do našej doby. Ivan Ivanovič Firsov mal do určitej miery šťastie. Jeho autorstvo jediného obrazu, ktorý sa k nám dostal, bolo definitívne potvrdené až začiatkom 20. storočia.<
V roku 1913 bol z podnetu I. Grabara odstránený Losenkov podpis a pod ním bolo nájdené pravé, francúzsky napísané „I. Firsove“.

Je tiež známe, že v roku 1771 Firsov vytvoril množstvo ikon a dekoratívnych malieb, ktoré sa k nám nedostali. „Mladý maliar“ zostáva v diele pozoruhodného ruského majstra osamotený. Firsov bol zrejme najviac nadaný práve v tej oblasti umenia, ktorá v ruskej realite v druhej polovici 18. storočia našla tak malé uplatnenie.

Mladý maliar je prvým ruským obrazom o živote obyčajných ľudí. Obraz má zaujímavú históriu. Pred nami na plátne je ateliér umelca. Cez okno preniká jemné svetlo. Na stene sú maľby, jedna je portrét, druhá znázorňuje kút lesa. Na stole je biela sadrová plastika-busta a bábika s pohyblivými rukami a nohami - figurína. Takáto bábika pomáha umelcovi správne sprostredkovať rôzne polohy ľudského tela. Na drevenom statívovom stojane - stojane - je upevnené plátno natiahnuté na nosidlách.

A tu je samotný umelec. Stále je to len chlapec. Mám štrnásť rokov. Alebo ešte menej. Aký je nadšený pre svoju prácu! A ako sebavedomo, odvážne funguje! V rukách má štetce a paletu – dosku na miešanie farieb. Pred ním je neposedné dievča. Maľuje jej portrét na plátno. Matka presviedča dievča, aby ticho sedelo.

Umelec chytil tú správnu farbu na štetec, odhodlane a presne nanáša ťah na plátno. Je cítiť, že tento chlapec je zručný remeselník. Obraz sa volá „Mladý maliar“.

Obrazy I. Firsova zobrazujú hrdinov dávnej minulosti. Umelec sa o ich vykorisťovaní dozvedel zo starých kníh a legiend. Obraz „Mladý maliar“ zobrazuje ľudí, ktorí žili v rovnakom čase ako umelec a pravdepodobne ho dobre poznali. A sú zaneprázdnení tým najobyčajnejším biznisom. Hoci sa na plátne nevyskytujú žiadne dôležité incidenty, je pre divákov veľmi atraktívna. Obrázok je napísaný s veľkým citom. Nenúti premýšľať o vážnych veciach, ale srdečnosť, s akou je napísaná, sa prenáša na publikum. Umelec miluje ľudí, ktorých maľoval, ich nevšedný život. Tento chlapec-maliar je mu drahý, jeho útulná, skromná dielňa je príjemná, jeho povolanie je blízke.

Keď jeden znalec umenia uvidel Mladého maliara vedľa slávnostných plátien o zázračných skutkoch bohov a starovekých hrdinov, dobre povedal, že tento obraz je ako malý zanedbaný trávnik, obrastený harmančekom a púpavami, vo veľkolepej, sviatočnej studni. - upravený park.

Meno autora Mladého maliara zostávalo dlho záhadou. Je pravda, že v spodnej časti obrázka, na veku škatule s farbami, bol podpis - "Losenko", ale vedci pochybovali, že podpis je správny. Niektoré dátumy sa nezhodovali. Autor Mladého maliara sa od Losenka v niektorých spôsoboch práce odlišoval. A, samozrejme, bolo ťažké predpokladať, že slávnostné, mierne teatrálne historické plátna a táto jednoduchá scéna boli výtvormi jedného majstra.

Už v tomto storočí sa vedci rozhodli zmyť podpis „Losenko“. A tu je radosť! Pod ním bolo ďalšie, latinskými písmenami: "I. Firsove" - ​​​​"I. Firsov." Pravdepodobne jeden z prvých majiteľov obrazu chcel pridať k jeho cene:

Vedcom sa podarilo niečo dozvedieť o živote Ivana Firsova. Slúžil v Petrohrade na súde. Potom bol poslaný do Paríža „na najlepšie školenie v oblasti maľby a divadelnej vedy“. Vrátil sa do vlasti a stal sa učňom dekoratérom v cisárskych divadlách.

Nie všetky mená ruských maliarov, najmä začiatky formovania domáceho výtvarného umenia, prežili do našej doby. Ivan Ivanovič Firsov, umelec polovice 18. storočia, mal do istej miery šťastie. Jeho autorstvo jediného obrazu, ktorý sa k nám dostal, bolo definitívne potvrdené až začiatkom 20. storočia.

Schopnosť I. Firsova kresliť bola dedičná – jeho starý otec a otec maľovali, pracovali ako rezbári a boli zlatníci. Ivan Firsov mladší, ktorý mal zručnosti v umeleckých remeslách, bol poslaný z Moskvy do Petrohradu, aby vyzdobil mesto a cisárske paláce. Jeho talent bol zaznamenaný a na osobný pokyn Kataríny II odišiel v roku 1765 do Paríža, kde sa zdokonalil na Kráľovskej akadémii maliarstva a sochárstva. Zrejme Chardin, popredný majster žánrových scén vo Francúzsku 18. storočia, sa pre I. Firsova ukázal ako najzhodnejší umelec. Obraz I. Firsova, vyhotovený v chardinskom štýle, nijak neuberá na zručnosti umelca. Všetko je v nej mimoriadne vyvážené a všetko, aj predmety, ako sa hovorí, funguje.

Obraz Ivana Firsova „Mladý maliar“ je jedným z prvých, ale už dokonalých príkladov ruského každodenného žánru.
Zápletka tohto obrázku je jednoduchá. V priestrannom ateliéri plnom rovnomerného svetla sedí chlapec umelec pred stojanom a nadšene maľuje portrét dievčaťa. Dospelá žena, matka alebo staršia sestra, presviedča malú modelku, aby sedela a udržiavala pózu. Pri nohách umelca stojí otvorená škatuľka s farbami, na stole sú obvyklé rekvizity maliarskej dielne: mramorová busta, niekoľko kníh, figurína z papier-mâché zobrazujúca ľudskú postavu.

Scéna, ktorú napísal Firsov, pôsobí ako vytrhnutá zo života. Umelec šikovne sprostredkúva uvoľnenú prirodzenosť postojov a pohybov.
S trefným postrehom, charakteristickým pre skutočného realistu, je zobrazená pokojná a láskavá prísnosť matky, prefíkanosť a netrpezlivosť malej modelky, nezištná vášeň mladého maliara. Skutočná vernosť postáv vytvára pocit poetického šarmu, ktorý preniká celým obrazom.

Z hľadiska umeleckej zručnosti patrí Firsovov obraz k najdokonalejším dielam ruského maliarstva 18. storočia. Je celkom zrejmé, že Firsov je prvotriedny umelec, dokonale ovládajúci obrazové vyjadrovacie prostriedky. Jeho kresba sa vyznačuje voľnosťou a presnosťou; priestor, v ktorom sa scéna odvíja, je vybudovaný s dokonalou zručnosťou, v kompozícii nie je cítiť premyslenú schému, je prirodzená a zároveň rytmická. Sfarbenie obrazu s ružovo-šedou, striebornou stupnicou, tak dobre vyjadruje duchovnú atmosféru Firsovových hrdinov, je obdarené osobitnou poetickou expresivitou.

Obsahom, koncepciou a obrazovou formou nemá Mladý maliar obdoby v ruskom umení 18. storočia.
Vývoj žánrovej maľby v 18. storočí napredoval pomalým tempom. Medzi zákazníkmi nemala takmer žiadny dopyt a netešila sa ani záštite Akadémie umení. Medzi ruskými umelcami boli špecialisti na portrét, na historickú maľbu, boli dekoratéri a do konca storočia sa objavili krajinári, ale nebol jediný majster, ktorý by sa úplne venoval každodennému žánru.

Tento stav nie je, samozrejme, v žiadnom prípade náhodný. Pre dvor a šľachtickú kultúru je typické ignorovanie každodenných predmetov. Je známe, že Ľudovít XIV. nariadil odstrániť obrazy veľkých holandských žánrových maliarov zo stien paláca vo Versailles a nazval ich „čudákmi“. Úspechy každodenného žánru vo svetovom umení 18. storočia priamo súvisia s rozvojom buržoáznej ideológie a vzostupom spoločenskej a politickej úlohy tretieho stavu. V ruskej realite alžbetínskych a katarínskych čias neexistovali podmienky pre rozkvet žánrovej maľby, pretože vedenie kultúrneho života v krajine zostalo úplne v rukách šľachty. Každodenné témy, adresované živej moderne, odporovali oficiálnym umeleckým usmerneniam svojou požiadavkou na „vznešenosť“ a „hrdinstvo“ v umení.

Ani portrét, ktorý bol v živote šľachty taký potrebný a rozvíjal sa aj napriek oficiálnemu neuznaniu, nepatril medzi „vysoké“ umenie. A každodenná maľba zaujímala posledné, najnižšie miesto v hierarchii žánrov, ktoré vyvinuli akademickí teoretici.
To vysvetľuje extrémny nedostatok každodenných malieb v ruskom umení 18. storočia. Je však pozoruhodné, že kvantitatívny nedostatok je plne kompenzovaný nezvyčajne vysokou umeleckou kvalitou toho, čo urobili ruskí majstri v oblasti žánru. Aký je dôvod tohto úžasného fenoménu? Nie je to tak, že diela na každodenné témy opovrhované vznešenou spoločnosťou tvorili umelci „pre seba“, so všetkou úprimnosťou prameniacou z vnútornej potreby kreativity, bez ohľadu na vkus zákazníka a oficiálne požiadavky Akadémie?

Do krátkeho zoznamu ruských umelcov 18. storočia, ktorí pôsobili v oblasti každodenného žánru, patrí okrem Firsova aj portrétista M. Šibanov s obrazmi „Sedliacka večera“ a „Oslava svadobnej zmluvy“ a historický maliar I. Ermenev, autor úžasne silnej série akvarelov venovanej obrazu ruských roľníkov.
Firsov so svojím „Mladým maliarom“ zaujíma chronologicky prvé miesto v tomto zozname. O osude a ďalšej práci umelca sa k nám nedostali takmer žiadne informácie. Meno tohto majstra sa objavilo v dejinách ruského umenia a zaujalo v ňom čestné miesto v skutočnosti pomerne nedávno.

V 19. storočí bol Mladý maliar považovaný za dielo A. Losenka a mal dokonca aj jeho falošný podpis „A. Losenko 1756“. Pravda, už na začiatku 20. storočia bolo historikom umenia celkom jasné, že obraz nemá nič spoločné s dielom Losenka. Ale jej autorstvo zostalo len dohadné. Boli urobené rôzne predpoklady smerujúce k tomu, že autora tohto obrazu treba hľadať medzi západoeurópskymi majstrami. Dokonca bolo pomenované aj meno slávneho nemeckého rytca a maliara D. Chodoveckého. Ale v roku 1913 bol z iniciatívy I. Grabara odstránený Losenkov podpis a pod ním bol nájdený pravý, francúzsky napísaný „I. Firsove“.
Archívne dokumenty svedčia o tom, že ruský umelec Ivan Firsov, dekoratér cisárskych divadiel, žil a tvoril v Paríži v polovici 60. rokov 18. storočia. Dá sa predpokladať, že aj Mladý maliar bol namaľovaný v Paríži: nasvedčuje tomu najmä neruský vzhľad postáv na obraze.

Zachovalo sa ďalšie dielo podpísané Ivanom Firsovom – dekoratívny panel „Kvety a ovocie“ z roku 1754, ktorý kedysi zdobil Katarínsky palác. No v tomto drsnom a študentskom diele ťažko nájsť podobnosť s virtuóznou maľbou Mladého maliara. Je tiež známe, že v roku 1771 Firsov vytvoril množstvo ikon a dekoratívnych malieb, ktoré sa k nám nedostali. „Mladý maliar“ zostáva v diele pozoruhodného ruského majstra osamotený. Firsov bol zrejme najviac nadaný práve v tej oblasti umenia, ktorá v ruskej realite v druhej polovici 18. storočia našla tak malé uplatnenie.

Kompozícia podľa obrazu mladého maliara umelca Firsova 4. stupeň

Plán

1. Zoznámenie sa s obrázkom

2. Zápletka plátna

3. Pocity, ktoré obrázok vyvoláva

Nedávno nám bolo predstavené dielo ruského umelca I.I. Firsov. Z jeho obrazov sa mi páčil najmä jeden – „Mladý maliar“, napísaný v roku 1760. Bol to prvý ruský obraz zobrazujúci obyčajných ľudí a nie šľachtu.

Obraz zaujme svojou jednoduchosťou. Nemá veľký príbeh ani spletitý dej. Len chlapec maľujúci portrét malého dievčatka. Nie farebné, nie tmavé. Obyčajný obraz s obyčajnými ľuďmi. Hovorí sa, že všetko dômyselné je jednoduché. Myslím, že Firsov to svojimi dielami dokázal.

Izba je malá, na okne sa posunula zelená záclona, ​​aby do nej preniklo viac svetla. Umelec je oblečený v tmavej košieľke, krátkych nohaviciach a bielych pančuchách. V ruke drží štetec, napravo na podlahe farby. Na stenách izby visia obrázky. Dievča je príliš malé, nechce dlho sedieť a pózovať, jej matka jemne objíma svoju dcéru a žiada ju, aby sa netočila. Dievča má svetlú tvár a biele kučery. Má na sebe ružové šaty. Aby sa dieťa neunavilo, je pod jej nohami umiestnená lavička.

Jemné tónové ružové a žlté, krémové a biele, nie jasne červené, dobre fungujú so zelenými a hnedými. A dievča je na tom veľmi podobne, mladý umelec jej portrét dobre namaľoval na svoje plátno. Obrázok „Mladý maliar“ mi vyvoláva úsmev. Možno nie som veľký kritik, ale viem oceniť nehu a lásku, ktorú do toho autor vložil.

Kompozícia podľa obrazu Mladý maliar umelca Firsova 5. ročník

Plán

1. Umelec Firsov

2. Farebný rozsah

3. Zápletka obrázka

4. Môj názor

Ivan Ivanovič Firsov - ruský umelec osemnásteho storočia. Na svojom obrázku nezobrazoval vznešené osoby, ako to bolo v tých časoch zvykom, ale obyčajných ľudí. Bol to obraz „Mladý maliar“.

Obraz nie je odlíšený sýtosťou farieb. Trvalý tón, známy v tej dobe, neobišiel tvorcu a dotkol sa jeho čarovnej kefy. Ružovo-šedá gama, s tmavozelenou farbou - jednoduché farby, aby neodvádzali pozornosť diváka od hlavných postáv. Elegancia s jednoduchosťou presne vyjadruje náladu a atmosféru, ktorá obklopuje svet postáv na jeho obraze.

Pred nami je chlapec, tínedžer, ktorý je už vo svojom remesle celkom zručný. Sediac na stoličke kreslí portrét malého dievčatka, ktoré objíma jej matka. Dievčatko sa už nevie dočkať, kedy uvidí umelcovo dielo, no mama ju prosí, aby počkala a nevrtela sa. Dievčatko si poslušne zložilo ruky do lona, ​​šibalsky sa usmieva. Izba je malá, svetlá, na stenách obrazy. Na stole pri umelcovi sú malé sochy, na podlahe ležia farby.

Tento obrázok obsahuje rôzne pocity: nehu, lásku, teplo. Sú to oni, ktorí znova a znova upútajú pozornosť. Práca mladého umelca sa ukazuje ako dobrá, ukazuje, že dievča vyzerá ako ona. Tento obrázok sa mi páči, je skutočný. Svet, ktorý autor vytvoril, zrazu ožil.