Vanguard(fr. avantgarda - avantgarda) - smer vo výtvarnom umení, ktorý je založený na odmietnutí klasických kánonov a tradícií a experimentuje s novými formami a obrazmi. Avantgarda vznikla na začiatku 20. storočia a bola úzko spätá s modernou a modernizmom, v rámci ktorých sa zrodil začiatok revízie. klasické tradície. Myšlienky avantgardy sa rozvíjali takmer vo všetkých oblastiach umenia, ktoré sa vyznačujú túžbou po nových riešeniach pri realizácii kreatívnych myšlienok: futurizmus, surrealizmus, abstrakcionizmus, expresionizmus, kubizmus, suprematizmus, konštruktivizmus, fauvizmus atď.

Pôvodný význam francúzskeho slova „avantgarda“ má prekvapivo málo spoločného s umením a ešte viac s výtvarným umením. „Advanced Detachment“, výraz viac vojenský ako umelecký, ale takáto definícia dokonale odráža náladu experimentálnych maliarov. Odmietanie konvencií klasickej maľby, vytváranie nových foriem a nachádzanie neštandardných riešení – to je hlavný leitmotív inovatívnej tvorby v duchu avantgardy.

Avantgarda ako smer umenia nemá štýlovú jednotu. Znakom, že individuálny umelec patrí k predvojom experimentátorov, je neklasická realizácia kreatívnych nápadov a nekompromisný postoj k zabehnutým stereotypom. Skutočný avantgardný umelec vytvára nielen umelecký objekt, ale aj výrečnú opozíciu s neskrývaným postojom v súlade s aktívnou polemikou.

Existuje názor, že umelecké myslenie v štýle avantgardy je typické pre progresívny vek a je logickým dôsledkom rozvoja civilizácie. V rámci takéhoto myslenia nahrádzajú humanistické ideály čisto pragmatické hodnoty. Tento uhol pohľadu sformuloval a opísal Spengler vo svojom diele Úpadok Európy.

Diela avantgardnej tvorivosti sa vyznačujú ideologickým zámerom umelca. Ak sa nezamyslíte nad zmyslom týchto poburujúcich výtvorov, potom je dosť ťažké vidieť niečo iné, ako úplný nezmysel. Napríklad dadaista a surrealista Marcel Duchamp (Marcel Duchamp) pod zvučným a obrazným názvom „Fontána“ predstavil verejnosti obraz zobrazujúci pisoár s vlastným podpisom. Ďalší avantgardný umelec Francis Picabia (Francisco Picabia) zjednodušil stelesnenie obrazu „Svätá Panna“ na neatraktívnu škvrnu. Ak však vezmeme do úvahy dobu vzniku takýchto kontroverzných majstrovských diel - koniec prvej svetovej vojny a absolútnu neochotu vtedajšej spoločnosti znášať takúto neopodstatnenú divokosť, je ľahké uhádnuť, že špecifickosť takéhoto avant -garde maľby je spôsobené práve túžbou odhaliť skutočný, nie zdanlivý poriadok vecí.

Zaujímavé je, že avantgardisti sú pomerne všežravci. Niektoré oblasti avantgardy môžu byť inšpirované africkým ľudovým umením alebo umením starovekých civilizácií, zatiaľ čo iné môžu čerpať inšpiráciu z inovatívneho vedeckého vývoja alebo vlastného podvedomia.

Napriek tomu, že avantgardné umelecké výtvory vyvolávajú u diváka úplne nepredvídateľné reakcie, mnohé z nich sú už dávno zaradené do pokladnice najväčších svetových umeleckých diel. Medzi uznávaných majstrov „predsunutého oddelenia“ patrí Kazimir Malevich, Salvador Dali ( Salvador Dalí), Marc Chagall, Piet Mondrian (Piet Mondriaan), Pablo Picasso (Pablo Picasso), Wassily Kandinsky a ďalší.

Wassily Kandinsky. Kruhová maľba. 1911 národné múzeum Gruzínsko

Jeden z hlavných smerov avantgardy. Na rozdiel od tradičného umenia nenapodobňuje realitu a nereprodukuje jej prvky. Predmetom abstraktného umenia je umelcova súprava nástrojov: farba, línia a forma. Prvé abstraktné diela vytvoril Wassily Kandinsky koncom 20. a začiatkom 10. rokov 20. storočia; Za prvé abstraktné dielo sa považuje jeho „Obraz s kruhom“ (1911). V rokoch 1912-1915 sa objavili abstraktné obrazové systémy luchizmu (Larionov, 1912) a suprematizmu (Malevich, 1915).

Vanguard

Spočiatku sa tento výraz používal vo vojenských záležitostiach a vo vzťahu k politickým udalostiam - až kým ho v roku 1885 francúzsky kritik Theodore Duret nepoužil v umeleckej kritike. V tomto zmysle sa však toto slovo neudomácnilo. Až v 50. rokoch 20. storočia sa vrátilo do dejín umenia vďaka francúzskemu kritikovi Michelovi Sefortovi, ktorý po prvý raz nazval ruské umenie začiatku 20. storočia avantgardou.

Allness

Termín zaviedol na jar roku 1913 Iľja Zdanevič, umelec, spisovateľ, vydavateľ a novinár. Umelecké a estetické myšlienky Michaila Larionova a umelcov jeho okruhu tvorili základ všemohúcnosti: v katalógu k výstave Target rozpoznal všetky existujúce štýly - kubizmus, futurizmus, orfeizmus a ďalšie. 5. novembra toho istého roku Zdanevič verejne predstavil svoj koncept v Moskve na závere výstavy Natálie Gončarovej. Prednáška sa volala „Natália Gončarová a všetko šťastie“. Potom Zdanevič odišiel do Petrohradu, aby tam na prednáškach a debatách propagoval myšlienky všemohúcnosti. Tieto predstavenia boli charakteristické pre avantgardný poburujúci charakter. Na konci prejavu „Face Painting“ 9. apríla 1914 si Zdanevič namaľoval tvár čiernou farbou a 17. apríla toho istého roku na akcii „Worship of the Shoe“ poprel všetko, čo bolo považovaný za krásny a spieval krásu topánok, „krásne, ako autá a motory“.

maľovanie plotu

Príťažlivosť k zápletkám a štýlu nápisov na plotoch je jednou z najcharakteristickejších čŕt avantgardy a neoprimitivizmu. Tento smer je obzvlášť viditeľný v dielach Larionova z neoprimitivistického obdobia.

Konštruktivizmus

El Lissitzky. Projekt mrakodrapu v blízkosti brány Nikitsky, pohľad z bulváru Tverskoy charnelhouse.org

Z latinského konstruktio - "stavba". Hlavnými črtami konštruktivizmu sú prísnosť, stručnosť a geometrické formy. Štýl bol oficiálne označený v roku 1922 v knihe s rovnakým názvom od umelca a teoretika umenia Alexeja Gana. Medzi najznámejších konštruktivistov patria Vladimír Tatlin, Alexander Rodčenko, Varvara Stepanova, architekti Moses Ginzburg, Konstantin Melnikov a bratia Vesninovci. Konštruktivizmus sa rozšíril v rôznych oblastiach umeleckej tvorivosti: divadelné kulisy a kostýmy, knižný dizajn, architektúra atď.

kozmizmus

Lazar Khidekel. Mestá budúcnosti. Mesto nad zemou. 1927 newsfeed.kosmograd.com

Filozofický koncept, ktorý vznikol v 70. rokoch 19. storočia a vzťahuje sa na filozofov a vedcov, ktorí uvažovali o mimozemskom priestore a kozme. Rozvoj kozmizmu napomohlo neobjektívne, čiže abstraktné umenie, a Malevičovi žiaci – výtvarník Ivan Kudrjašov a architekt Lazar Khidekel – rozvinuli kozmický aspekt geometrickej neobjektivity a myšlienky kozmizmu.

kubizmus

Georges Braque. Husle a svietnik. 1910 Múzeum moderného umenia v San Franciscu

Kubizmus sa sformoval vo Francúzsku na jeseň roku 1908 v dielach Georgesa Braquea a Pabla Picassa. Do Ruska preniká rôznymi spôsobmi. Umelkyňa Alexandra Exter tak pravidelne prináša rôzne informácie o novom módnom štýle z Paríža a v roku 1908 zberateľ Sergej Ivanovič Shchukin otvára svoje sídlo v Bolshoy Znamensky Lane pre každého. Zbierka okrem iného obsahuje diela kubistov a galériu pravidelne navštevujú budúce tamburíny. V roku 1912 vyšiel článok umelca a básnika Davida Burliuka „Kubizmus“ v zbierke „Faska pred verejným vkusom“. Kubizmus, ako píše, implikuje ploché chápanie sveta alebo kánon posunutej konštrukcie a jeho najdôležitejšou technikou je zobrazenie objektu z viacerých uhlov pohľadu. O tri roky neskôr v manifeste „Od kubizmu k suprematizmu“ definuje Kazimir Malevič podstatu hnutia ako „disonanciu“ vyplývajúcu zo „stretnutia dvoch foriem“: „Na princípe kubizmu stále existuje veľmi cenná úloha , nie na prenášanie predmetov, ale na vytvorenie obrazu.<...>V našej dobe kubizmu umelec zničil vec ako takú, s jej významom, podstatou a účelom.

kubofuturizmus

Natália Gončarová. Fabrika. 1912Štátne ruské múzeum

Prvýkrát tento pojem použil v roku 1912 francúzsky kritik Marcel Boulanger a nasledujúci rok sa tento pojem rozšíril v ruskej kultúre. Poeticko-umelecká skupina „Gileya“, ako aj umelci z okruhu „Zväzu mládeže“ sa považujú za kubo-futuristov. V kubofuturistických dielach sa svet javí roztrieštený na fragmenty alebo rozložený na prvky. V novembri 1913 Malevich v katalógu výstavy Únie mládeže nazýva svoje diela kubofuturistickými. V rokoch 1912-1913 sa objavil kubo-futuristický obraz Natálie Goncharovej („Továreň“).

ľavé umenie

Alexander Rodčenko. Možnosť obálky časopisu
"vľavo" "vľavo"- "Ľavý front", časopis vydávaný v Moskve v rokoch 1923-1925, Hlavný editor— Vladimír Majakovskij. Niekoľko izieb je zdobených Alexandrom Rodčenkom.(karikatúra O. Brika). 1924 Štátne múzeum výtvarného umenia ich. A. S. Puškin

Na jar 1915, po výstave obrazov ľavicových prúdov v Petrohrade, sa pojem „ľavicové umenie“ spolu s pojmom „futurizmus“ začal aplikovať na inovatívne umenie. V roku 1917 boli vytvorené tri federácie; jedna z nich sa volala „ľavica“ a spájala väčšinu avantgardných umelcov. V roku 1919 tento výraz zmenil svoj význam: teraz sa nazýva necieľovými a proletárskymi umelcami. Posledný menovaný vytvoril začiatkom 20. rokov skupinu okolo časopisu Lef.

Lineizmus

Alexander Rodčenko. Lineárny návrh č.108.1920 monoskop.org

V roku 1919 tento termín vynašiel Alexander Rodčenko, označujúci jeden z prúdov neobjektívneho umenia. „Predstavil a oznámil líniu ako prvok konštrukcie a ako nezávislú formu maľby,“ napísal v Manifeste raného konštruktivizmu.

Rayizmus

Michail Larionov. Kohút (Štúdia Radiant). 1912

Jeden z prvých systémov neobjektívna maľba, ktorý vyvinul Michail Larionov. Larionov veril, že rayonizmus by mal spájať viditeľný materiálny svet a duchovný svet v jedinej harmónii. Umelec vytvoril prvé luchistické diela v roku 1912 a zároveň boli vystavené na výstavách Sveta umenia. V rokoch 1913 a 1914 bol Larionovov obraz Luchist vystavený na výstavách Target a Number 4. Realistický rayonizmus sa vyznačuje živočíšnymi zápletkami. Pre ďalšiu fázu rayonizmu - pneumorayizmus - použitie iných techník (napríklad vložky z papier-mâché, znaky ako poznámky, kríže atď.).

orientalizmus

Dôležitá súčasť programu raných avantgardných umelcov. Vplyv orientálneho umenia sa odrážal najmä v teóriách a manifestoch a priťahoval avantgardných umelcov viac zápletkami a námetmi ako technikami. Dôležité bolo samotné ponorenie sa do atmosféry východu, a nie štúdium čŕt umenia. Teoretické odôvodnenie Orientalizmus rozvinuli Michail Larionov a Iľja Zdanevič. A práve láska k východu sa stala dôvodom Larionovovho rozchodu s „Jackom diamantov“ - umelec obvinil svojich členov z napodobňujúceho westernizmu. V polovici 10. rokov sa však na tému východu zabudlo a orientalizmus sa vyčerpal.

Primitivizmus

Michail Larionov. Jar. Ročné obdobia (Nové primitívne). 1912Štátna Treťjakovská galéria

Smer ranej ruskej avantgardy (koniec 20. storočia – začiatok 10. rokov 20. storočia). Medzi črty primitivizmu patria infantilné, detinské formy a proporcie postáv, trápna plasticita, napodobňovanie amatérskej kresby a naivná rozprávkovosť. Kľúčovú úlohu tu zohralo spoliehanie sa na národnej tradície, na ukážkach antického a ľudového umenia, najmä ikony, ľudovej tlače, sochárskej archaiky. Toto slovo prvýkrát použil básnik a kritik Sergej Makovskij v článku o výstave Modrá ruža: „Sú ohlasovateľmi primitivizmu, ktorý moderná maľba, hľadajúci znovuzrodenie pri samých prameňoch – v priamej tvorivosti, nevyčerpanej ťarchou historických skúseností.<...>Moderný uvedomelý primitivizmus, chápaný ako hlavná úloha, je posledným víťazstvom umeleckého oslobodenia. V lete 1907 bol tento termín použitý aj pri ohlásení výstavy Burliuk v Chersone.

Suprematizmus

Kažimír Malevič. Bez názvu. Okolo roku 1916 Nadácia Solomon R. Guggenheim Collection Peggy Guggenheim, Benátky

Takže v decembri 1915 Malevich opísal svoje diela zobrazené na "Poslednej futuristickej výstave" 0,10 "". Jeho „Čierne námestie“ otvorilo nové pole experimentov – čisto geometrický neobjektívny tvar. Začiatkom roku 1920 odišiel Malevich učiť do Vitebska a tam sa suprematizmus stal základom novej pedagogiky Unovis - „Afirmatíva nového umenia“.

Futurizmus

Giacomo Balla. Rýchlosť + zvuk. 1913-1914 Nadácia Solomona R. Guggenheima Zbierka Peggy Guggenheimovej, Benátky, 1976

Z talianskeho futuro – „budúcnosť“. Futurizmus vznikol v Taliansku v roku 1909 vďaka Filippovi Tommasovi Marinettimu a rozšíril sa do všetkých oblastí umeleckej tvorivosti. Základ futurizmu nový jazyk umenie, zodpovedajúce zmenenému svetu. Podľa Davida Burliuka začali tento výraz používať ruskí umelci a spisovatelia v roku 1911. Samotní futuristi sa však v tom čase nazývali futuristami alebo budúcimi ľuďmi. K futurizmu boli najbližšie skupiny Donkey Tail a Union Youth. Futurizmus bol obzvlášť populárny v ruskom maliarstve až do roku 1914.

Koncept modernizmu. Prúdy modernizmu, ich charakteristika

Sklamanie zo životnej reality a umelecky realistický spôsob jej reprodukcie viedli k záujmu o najnovšie filozofické teórie a vznik nových umeleckých hnutí, nazývaných dekadentné, avantgardné a modernistické. francúzske slovo„dekadencia“ znamená úpadok, „avantgarda“ – pokročilá ochrana a „moderná“ – moderná, väčšina. Tieto termíny začali označovať kvalitatívne nové javy v literárnom procese, ktoré stáli v popredí, avantgardné pozície a súviseli s úpadkom a krízou verejnej mienky a kultúry, s vtipkovaním pozitívnych ideálov, obracaním sa v týchto hľadaní k Bohu. a vieru, k mystickému a iracionálnemu.

modernizmus- všeobecný názov oblastí umenia a literatúry koniec XIX- skorý XX storočia., Odráža krízu buržoáznej kultúry a charakterizuje rozchod s tradíciami realizmu a estetiky minulosti. Modernizmus vznikol vo Francúzsku koncom 19. storočia. (Baudelaire, Verlaine, Rimbaud) a rozšírila sa do Európy, Ruska, Ukrajiny. Modernisti verili, že v umeleckom diele by sme nemali hľadať žiadnu logiku, racionálne myslenie. Preto bolo umenie moderny vo svojej podstate prevažne iracionálne.

Modernisti protestovali proti zastaraným myšlienkam a formám, hľadali nové spôsoby a prostriedky umeleckej reflexie skutočnosti, nachádzali nové umelecké formy a usilovali sa o radikálnu obnovu literatúry. V tomto ohľade sa modernizmus stal skutočnou umeleckou revolúciou a mohol by byť hrdý na také epochálne objavy v literatúre, ako je vnútorný monológ a obrazy ľudskej psychiky vo forme „prúdu vedomia“, objavovanie vzdialených asociácií, teória polyfónie, univerzalizácia konkrétnej výtvarnej techniky a jej premena na všeobecný estetický princíp, obohatenie výtvarnej tvorivosti odhaľovaním skrytého obsahu životných javov, objavovaním neskutočného a nepoznaného.

Modernizmus je sociálna rebélia, nielen revolúcia v tejto oblasti druh umenia, pretože vyvolal prejavy proti krutosti spoločenskej reality a absurdnosti sveta, proti útlaku človeka, brániaceho jeho právo byť slobodným človekom. Modernizmus protestoval proti hrubému materializmu, proti duchovnej degenerácii a chudobe, hlúpej samoľúbosti. Modernizmus však protestujúci proti realizmu nevylúčil všetky svoje výdobytky, ale ich aj využíval, rozvíjal a obohacoval pri hľadaní nových ciest v umení.

Spoločné znaky modernizmu:

o osobitnú pozornosť venovanú vnútornému svetu jednotlivca;

o pozvané sebahodnoty človeka a umenia;

o uprednostňovanie tvorivej intuície;

o chápanie literatúry ako najvyššieho poznania, dokáže preniknúť do najvnútornejších výklenkov hĺbky existencie jednotlivca a zduchovniť svet;

o hľadanie nových prostriedkov v umení (metal-jazyk, symbolika, mýtotvorba a pod.);

o túžba objavovať nové myšlienky, ktoré pretvárajú svet podľa zákonov krásy a umenia. Taký extrémny, radikálny modernistické prúdy ako vznikol dadaizmus alebo futurizmus

titul avantgarda(z franc. avant - vpred, garde - strážca, odpútanie dopredu) - smer v umeleckej kultúre 20. storočia, ktorý spočíval v odmietnutí existujúcich noriem a tradícií, premene nových umeleckých prostriedkov na cieľ sám o sebe; zobrazenie krízy, bolestivých javov v živote a kultúre v zvrátenej podobe. Rebelstvo je vlastné avantgarde.

Avantgardné trendy a prúdy (futurizmus, dadaizmus, surrealizmus, “ nový román"," absurdná dráma "," prúd vedomia " atď.) obohatené a diverzifikované literárny proces, zanechávajúc svetovú literatúru mnoho majstrovských diel umeleckej tvorivosti. Výrazne ovplyvnili aj spisovateľov, ktorí neopustili umelecké princípy realizmu: vzniklo zložité prelínanie realizmu, symbolizmu, novoromantizmu a „prúdu vedomia“. Realisti vo svojich dielach využívali aj myšlienky Z. Freuda, robili formalistické rešerše v oblasti umeleckej formy, hojne využívali „prúd vedomia“, vnútorný monológ, spájali rôzne časové vrstvy v jednom diele.

Modernizmus ako umelecké hnutie bol vnútorne heterogénnym konglomerátom umeleckých fenoménov, ktoré vychádzali zo spoločného svetonázorového, filozofického a umelecké princípy. Na konci XIX storočia. vznikol impresionizmus, symbolizmus a estetizmus. Na začiatku XX storočia. Pridal sa k nim expresionizmus, futurizmus, kubizmus a počas a po prvej svetovej vojne dadaizmus, surrealizmus, škola „prúdu vedomia“ a literatúra, ktorá zahŕňala antiromán, absurdné divadlo.

impresionizmus(z francúzštiny. "Dojem") vznikol v druhej polovici XIX storočia. A prekvital v XX storočí. Vznikol ako reakcia na salónne umenie a naturalizmus, najskôr v maliarstve (C. Monet, E. Manet, A. Renoir, E. Degas), odkiaľ sa rozšíril do ďalších umení (A. Rodin v sochárstve, M. Ravel, C. Debussy, I. Stravinskij v hudbe) a literatúre. Tu sa bratia Goncourtovci a Paul Verlaine stali zakladateľmi impresionizmu. Vyjadrené prejavy impresionizmu boli v tvorbe Guy de Maupassant a Marcel Proust, Knut Hamsun, Hugo von Hofmannsthal, Yu.Tuwim patril k impresionistom.

Protest proti prílišnej závislosti na skutočný život Proti kopírovaniu reality impresionisti opisovali svoje dojmy z toho, čo videli – vizuálne a zmyselné, ktoré boli premenlivé, ako svet sám, ako aj odtiene dojmov a farieb, ich zobrazenia a asociácie boli často fantastické a vždy podobjektívne. Dielo impresionistu nie je objektívnym obrazom sveta, ale systémom komplexných subjektívnych dojmov o ňom, jasne podfarbených tvorivou individualitou umelca. Impresionisti sú obzvlášť zraniteľní voči zmyselnej kráse sveta, dokonale reprodukujú príroda, jej krása, rozmanitosť a premenlivosť života, jednota prírody s dušou človeka.

Najviac medzi dekadentnými trendmi konca XIX - začiatku XX storočia. sa stal symbolika. Symbol sa používal ako prostriedok na vyjadrenie nepochopiteľnej podstaty životných javov a tajných až mystických osobných predstáv, tvorivých postrehov, iracionálnych postrehov umelca. Symboly boli považované za najdokonalejšie stelesnenie myšlienok. Obrazy-symboly reprodukovali tajomnú a iracionálnu podstatu ľudská duša a zobrazený jej život, majestátny pokrok nevyhnutného osudu posmrtný život, metafyzický svet „iného bytia“, naznačil mystickú podstatu javov života.

Pre symbolistov bola poézia, podobne ako hudba, najvyššou formou poznávania tajomstiev – hľadania a objavovania „inakosti“. Symbol vyvolal početné asociácie, uchvátené svojou nejednoznačnosťou, hlboké skrytý významčo je ťažké alebo dokonca nemožné pochopiť. Symbolisti prikladali veľký význam vnútornému zvuku, melodike a rytmu slov, eufónii a melodickosti jazyka, emocionálnemu vzrušeniu, ktoré čitateľa zachvátilo rytmom a melodikou verša, a hre rôznych asociácií. Symbolizmus začali francúzski básnici Paul Verlaine, Mallarme, Arthur Rimbaud. Po „dobytí“ Francúzska sa symbolika rýchlo rozšírila po celej Európe. V rôznych krajinách symboliku reprezentovali Gabriel d'Anunzio (Taliansko), Rilke a Hugo von Hofmannsthal (Rakúsko), Stefan George (Nemecko), Oscar Wilde (Anglicko), Emil Verhaarn a Maurice Maeterlinck (Belgicko), Gen-God Ibsen (Nórsko), Stanislav Przybyshevsky (Poľsko).

Estetika vznikol v poslednom desaťročí 19. storočia. v Anglicku. Dal vzniknúť kultu rafinovanej krásy. Tvorcovia estetizmu verili, že realizmus je odsúdený na úplný kolaps, že sociálne problémy sa vôbec netýkajú skutočného umenia a predkladajú heslá „umenie pre umenie“, „krása pre krásu samu“. Najvýraznejším predstaviteľom anglického estetizmu bol Oscar Wilde.

expresionizmus(z fr. „Expresívnosť, výraz“) vznikla tiež v 19. storočí. Tento avantgardný trend získal svoj plný zvuk a váhu v prvej štvrtine 20. storočia. a stal sa významným prínosom pre rozvoj svetovej literatúry. Expresionisti boli úzko spätí s realitou – práve ona ich formovala a hlboko dojala. Odsudzovali škaredé javy života, krutosť sveta, protestovali proti vojne a krviprelievaniu, boli plní filantropie, potvrdzovali pozitívne ideály.

No videnie sveta expresionistami bolo zvláštne: svet sa im zdal chaotický systém, ktorý viedli nepochopiteľné sily, nepochopiteľné, nepoznateľné, tajomné a nebolo pred nimi úniku. Jediný pravdivý bol len vnútorný svet človeka a umelca, ich pocity a myšlienky. Práve on mal byť stredobodom pozornosti spisovateľa. A mal by byť reprodukovaný jasne, živo, pomocou grandióznych podmienených obrazov, s rozbitými proporciami, príliš intenzívnymi, s najjasnejšími intonáciami, to znamená, že by sa mal zobrazovať pomocou expresívnych obrazov s použitím paradoxnej grotesky a vo fantastickej perspektíve. Alebo nie najvýraznejší expresionista Johannes Becher považoval poetický obraz „napätia, otvorených úst v extáze“ za charakteristický pre expresionizmus. Takže v dielach expresionistov je veľa satiry, grotesky, veľa hrôz, nadmernej krutosti, zovšeobecňovania a subjektívneho hodnotenia reality. Expresionizmus sa objavil najskôr v maľbe (E. Munch, W. Van Gogh, P. Gauguin, P. Cezanne a ďalší) a v hudbe (Richard Strauss), aby čoskoro prešiel do literatúry. G. Trakl a F. Kafka v Rakúsku patria k najväčším expresionistom; I. Becher a A. Frans v Nemecku; L. Andreev v Rusku.

Imagizmus(z francúzštiny. "Image") - trend, ktorý viedol k vzniku ruského imagizmu. V Anglicku sa objavila v predvečer prvej svetovej vojny a trvala až do polovice 20. rokov 20. storočia. V Rusku sa Imagisti prvýkrát vyhlásili v roku 1919. Obraz Imagistov a Imagistov hlásal samotný koniec tvorivosti. „Báseň nie je organizmus, ale vlna obrazov, možno z nej vytiahnuť jeden obraz, vložiť ďalších desať,“ tvrdil teoretik ruského imagizmu V. Šeršenevič. Predstavitelia tohto hnutia teda považovali báseň za „katalóg obrazu“, za vynikajúce prepletenie metafor, metoným, epitet, prirovnaní a iných trópov - za druh vrtošivého hromadenia farieb, odtieňov, obrazov, rytmov a melódií. . Obsah Imagistov bol odsunutý do úzadia: „žerie cestu“. Samozrejme, Imagizmus nemohol, ani keby chcel, úplne zanedbať obsah. Práca S. Yesenina je najlepším potvrdením tejto myšlienky. Predstaviteľmi Imagizmu v Anglicku a USA sú T.S. Eliot, R. Aldington, E. Pound, E. Lowell a ďalší.

Koncept avantgardy. Avantgardné prúdy vo svetovej literatúre

Futurizmus(z lat. "Budúcnosť") vznikla v roku 1909 v Taliansku, jej predkom bol F. Marinetti. Odtiaľ sa rozšíril do celej Európy, vo Francúzsku dostal názov kubizmus (M. Jacob, B. Cendrars), jeho futurizmus a kubofuturizmus v Rusku (I. Severyanin, take fur, V. Chlebnikov, V. Machnovskij atď. ), avantgarda v Poľsku (Yu. Przybos a ďalší). Ukrajinský futurizmus, ktorý založil M. Semenko, neskôr nazývaný „panfuturizmus“.

Futuristi hlásali, že vytvorili umenie budúcnosti, ktoré bolo v súlade s rytmami Nová éra kultúru „mrakodrap-stroj-automobil“ a vyzvali, aby sa vzdali tradícií starej kultúry, ktorú nazvali hanlivo „pľuvancami“. Futuristi spievali chválospevy na technický pokrok, mesto, autá, motory, vrtule, „mechanickú“ krásu, upozorňovali na potrebu vytvoriť nového človeka, hodného technológie svojej doby, človeka novej mentality. Odmietli tradície realistická literatúra, jej jazyk, poetická technika. Zavedením vlastného jazyka, nových slov a fráz sa futuristi dokonca dostali do bodu absurdity: čas vynašiel slová bez akéhokoľvek významu.

Francúzski kubisti a ruskí kubofuturisti boli úzko spätí s maliarmi-mikubistami, ktorí sa snažili šokovať, ohromiť mešťanov ostrosťou farieb a nezvyčajným obsahom: zobrazované rozkladali na najjednoduchšie geometrické prvky - kocky (preto tzv. názov), štvorce, obdĺžniky, čiary, valce, kruhy atď. Po vyhlásení kultu formy odsunuli kubisti obsah do úzadia, povýšili ho na formu. Spisovatelia laikov zmiatli nielen „v jazyku, ktorý ešte nikto nepočul“, ale aj tým, že sa od eufónie odklonili k kakofónii, disonanciám a hromadeniu ťažko vysloviteľných spoluhlások.

Surrealizmus od fr. „sur“ – over, teda prerealizmus), ktorý vznikol vo Francúzsku v 20. rokoch 20. storočia. Jeho zakladateľom a hlavným teoretikom bol francúzsky spisovateľ Andre Breton, ktorý vyzval na „zničenie rozporov, ktoré dodnes existujú medzi snom a realitou“. Konštatoval, že jedinou oblasťou, kde sa človek môže naplno prejaviť, sú podvedomé akty: spánok, delírium atď., a od surrealistických spisovateľov požadoval „automatické písanie“, teda na úrovni podvedomia.

Škola "prúd vedomia"- ide o prostriedok na zobrazenie ľudskej psychiky priamo, „zvnútra“, ako komplexný a aktuálny proces, prehlbujúci sa do vnútorného sveta. Takéto diela sa vyznačovali používaním spomienok, vnútorné monológy, združenia, odbočky a ďalšie umeleckých techník. Predstavitelia: D. Joyce, M. Proust, V. Wulff a ďalší.

AT "absurdná dráma" realita bola zobrazená cez prizmu pesimizmu. Slepá ulička, neustála predtucha kolapsu, izolácia od reálny svet - charakterové rysy Tvorba. Správanie, reč postáv je nelogická, zápletka zničená. Tvorcovia - S. Beckett, E. Ionesco.

Otázky na sebaovládanie

1. Ako je literatúra na hrane XIX-XX storočia úzko súvisí so všetkými peripetiami svojej doby?

2. Vymenujte najviditeľnejšie faktory literárny vývin v prvej polovici 20. storočia.

3. Uveďte všeobecný opis modernistickej literatúry.

4. Aké prúdy a trendy sú avantgardné? Dajte im všeobecný popis.

zdieľam

avantgarda je negatívna tendencia historickej tradície, kontinuita, experimentálne hľadanie nových foriem a ciest v umení. Koncept je opakom akademizmu.

Avantgarda má svoj pôvod, pretože vyrástla z umenia daného obdobia Moderné.

Napriek zásadnému antagonizmu medzi avantgardným umením a tradíciami spirituality umeleckej kultúry nihilistické výzvy účastníkov tohto hnutia, nároky na pochopenie „čistých esencií“ a vyjadrenia „absolútneho“ bez bremena minulosti a primitívneho napodobňovania foriem vonkajšieho sveta, ideí umeleckých avantgardy sú podobné duchovným nepokojom umenia na prelom XIX a XX storočia.

Avantgardné umenie má svoju romantickú mytológiu.

Romantická a dokonca náboženská je hlavnou avantgardnou myšlienkou absolutizácie samotného aktu kreativity, ktorá nezahŕňa tvorbu umelecké dielo, jej „sebestačnosť“, ospravedlnenie človeka tvorivosťou, v ktorej sa odhaľuje „skutočná realita“.

To ukazuje predovšetkým na kontinuitu najextrémnejších foriem avantgardného umenia zo symboliky moderného obdobia.

Zároveň treba uznať za nebezpečné aj nadmerné rozšírenie tohto konceptu založeného na etymológii: „pokročilý oddiel pripravený obetovať sa v rýchlom útoku, aby dosiahol cieľ“.

Takéto militaristické čítanie termínu nevyhnutne vedie k myšlienke, že „avantgarda vznikla pred mnohými storočiami počas prechodu z jednej éry do druhej... a nemôže byť jedným z trendov umenia iba v 20. storočí“.

Ak predpokladáme, že avantgardné umenie „čerpá svoju duchovnú silu z nevyčerpateľného zdroja minulosti, archaického vedomia“ a nejde o úpadok, ale o „premyslenie minulosti“, tak to najpodstatnejšie je zahmlené, zastreté – nezmieriteľný, nepriateľský postoj avantgardných umelcov k dejinám kultúry, čo je veľa dôkazov.
Ak v umení 20. storočia skutočne dochádza k „rozlúčke s človekom“, potom ide o antikultúrne, protihistorické hnutie.

Futuristi na samom začiatku nového storočia volali po „skrotení tohto sveta a zvrhnutí jeho zákonov podľa vlastného uváženia“. Už len táto téza popiera hlavný obsah kultúry: „pestovanie duše prostredníctvom úcty, uctievania“.

Významový posun od umeleckého diela k procesu jeho vzniku tiež nie je nič iné ako slovná maškaráda, keďže v duchovnom zmysle hlavná hodnota v dejinách svetového umenia vždy existoval proces – akt Stvorenia, a nie individuálna práca vo svojej hmotnej podobe.

Preto myšlienka, že na začiatku 20. storočia „ruská nábožensko-filozofická renesancia“ a „ruská umelecká avantgarda“ neboli totožné, ale rozvíjali sa súčasne, „obe sa ocitli v kontexte tzv. kultúrnych dejín znakom ruskej mentality.
Vo všetkých hlavných smeroch západoeurópskej a ruskej avantgardy na začiatku 20. storočia: futurizmus, abstraktivizmus, surrealizmus, dadaizmus, pop art, op art, dochádzalo k dôslednému odvádzaniu pozornosti procesu formovania od duchovného významu. umenia.

Ruský avantgardný umelec Ľubov Popova definoval to takto:

„odvrátenie umeleckej formy od formy viditeľnej v skutočnosti».

Lyubov Sergeevna Popova "Portrét filozofa", 1915

Táto emancipácia formy od obsahu, ktorý sa do nej tradične vkladal, vyvolala pátos neviazanej, často hlúpej a agresívnej slobody a zároveň potrebu analytického, vedecký prístup k vzorom tvarovania v umení (ktoré sa realizovalo v nemeckom Bauhause a moskovskom VKhUTEMAS). Rozchod s umeleckou tradíciou sa však nevyhnutne zmenil“ laboratórne práce o štúdiu formálnych prvkov umenia“ do bezcieľnej a naivnej hry – kombinatorika, technicizmus.

Koncepty kreatívny smer, metóda, štýl stratili význam; umelecké formy sa líšili len „materiálom“.
Prirodzene tak vznikla myšlienka „vnútornej identity umeleckých prostriedkov“, ktorú šírili V. Kandinsky, "umelecká syntéza" a dokonca " premeniť umenie na obsah života.

Wassily Vasilyevich Kandinsky Kandinsky V modrom, 1925

Preto avantgardné hnutie ako celok odzrkadľuje proces vytesňovania kultúry civilizáciou, charakteristickej len pre 20. storočie, historických duchovných hodnôt – pragmatickou ideológiou technického veku.

Na samom začiatku dvadsiateho storočia nejasné ideály strieborný vek„boli doslova zmietnutí silným tlakom technickosť, konštruktivizmus, funkcionalizmus.

Emocionálnosť vystriedala triezva kalkulácia, umelecký obraz- estetika dizajnu, harmonizácia elementárnych foriem, vznešené nápady- úžitkový.

V terminológii O. Spenglera môžeme povedať, že zložitý organizmus duchovnej kultúry sa rýchlo zvrhol na neľudský „mechanizmus“. Tento trend sa prejavil najmä v maximalizme ruských dejín.

Oswald Arnold Gottfried Spengler (nem.: Oswald Arnold Gottfried Spengler; 29. ​​máj – 8. máj)- nemecký idealistický filozof, predstaviteľ filozofie života, publicista konzervatívno-nacionalistického smeru.

V 10. rokoch 20. storočia podľa N. Berďajeva Rusko rástlo„chuligánskej generácie“.

Bazarovovi dediči, rozvíjajúci myšlienky 60. rokov 19. storočia, sa rozhodli nahradiť „bezúčelné umenie“ ideológiou budovania života, „inžinierstva“, ktorá sa neskôr prirodzene spojila s komunistickými myšlienkami a výzvami anarchistov.
Ruský maximalizmus, ktorý sa tak živo prejavuje v hnutí „tulákov“ a „šesťdesiatych rokov“ 19. storočie, bol len posilnený ruskou revolúciou, ale viedol k tomu, že po celom svete sa sovietske, boľševické Rusko začalo považovať za rodisko umeleckej avantgardy.

"Veľká utópia posunula históriu Ruska a obsahovala rozpor s realitou."

Ruský náboženský filozof I. Iljin definoval avantgardu ako "Duch estetického boľševizmu, teória nezodpovednosti a prax povoľnosti".

Ďalší ruský mysliteľ, kňaz S. Bulgakov, zdôraznil:

« Kreativita má náboženskú hodnotu... Nihilizmus je konečná negácia kreativity».

Avantgarda je nihilizmus, pokiaľ sa rozchádza s umeleckou tradíciou ako zdrojom tvorivá predstavivosť umelec.

Minulosť podľa ruského avantgardistu „môže zostať nevyužitá, ako materiál, ktorý stratil významnú časť svojej aktívnej sily a tým aj kultúrneho významu“.

Napríklad pre Lazar Markovič Lissitzky v architektúre „Jeden sa rovná“ a všetko ostatné: „Egyptsko-grécko-rímsko-gotická maškaráda“ nahrádza historický a umelecký význam architektonickej kompozície jednoduchá konštrukcia. Takáto logika prirodzene vedie avantgardného umelca k myšlienke: „minulosť nemá nič spoločné s prítomnosťou“ a „v umení nedochádza k žiadnemu vývoju“.
V nebezpečnom období sociálne revolúcie takýto nihilizmus u umelecky slabo vzdelaného človeka s komplexom neuspokojených ambícií viedol k ničivým následkom.

Lissitzky Lazar (El). Titulná strana album „Víťazstvo skončilo slnko." 1923

Sovietski avantgardisti neobhajovali vytváranie nových trendov alebo škôl v umení, ale vyhlasovali sa za prorokov a vodcov „strany“, pričom ostatným pridelili úlohy bezmenných umelcov v „kolektívnej proletárskej práci“. K. Malevich, M. Chagall, D. Shterenberg boli vymenovaní za „komisárov“, „splnomocnení“ a revolúcia im dala moc presadzovať svoje myšlienky a formy organizácie silou.

Toto bolo Boľševizmus v umení, ale bez tradície, bez kultúry, ktorá spája ľudí: umelec s publikom, umelec s umelcom; títo ľudia zostali sami s prázdnotou. Maska nihilizmu, irónie, „karnevalu“ zakrývala strach, závisť, nenávisť. V dejinách umenia takúto samotu vydržali len géniovia, ktorí predbehli dobu, no zachránila ich láska k ľuďom a viera v Boha...
Avantgardisti – ateisti a anarchisti – neboli géniovia; keď to vycítili, vyhlásili sa za géniov. Preto sa každý snažil zvrhnúť toho druhého.

Malevič bol v nepriateľstve s Kandinským, Kandinskij s Malevičom a Tatlinom, Tatlin, Lissitzky, Matyushin - so všetkými. Zároveň ich spájala vôľa k moci.

Kazimír Malevič "Ženy v poli" 1928-1932.

Snívali o reorganizácii života prinajmenšom: „v meradle zemegule“.

Vladimír Tatlin. Náčrt scenérie pre opera "Lietajúci Holanďan" , 1915.

Avantgardisti chceli „stranícke umenie“ a nakoniec ho dostali v podobe „socialistického realizmu“. A hoci nie všetci ruskí avantgardní umelci boli spojení s politikou, mnohí zostali skutočnými romantikmi a idealistami, vo všeobecnosti avantgarda svedčila o porážke národnej kultúry.

To sa odráža aj v terminológii. Proti „iluzionizmu“ klasickej maľby sa postavili avantgardisti, ktorí popierali koncept figuratívnosti vo všeobecnosti, „vizionizmus“ (z latinského „visionis“ – fenomén).

Matyushin Michail Vasilievič Nezmyselnosť. 1915-1917.

Technické metódy a termíny sa stali rozhodujúcimi: koláž, akcionizmus, virtualita, klip.
Je príznačné, že umenie avantgardy vo svojej pomerne dlhej histórii nedokázalo vytvoriť súvislý umelecký smer, žiadny štýl, žiadna škola.

V dielach avantgardy nedostatok integrity vždy, v tej či onej miere, eklektický, zostavujúci a špekulatívny.

Pre predstaviteľov avantgardného umenia bez ohľadu na národnosť a tvorivá individualita, v dôsledku odlúčenia od historickej tradície je charakteristická všeobecná túžba po „oslobodení sa od celistvosti formy“.

Ak starí majstri niesli na svojich pleciach ťažké bremeno starostlivosti o harmóniu vizuálne prostriedky a výrazové možnosti, potom avantgardní umelci s bezstarostnou ľahkosťou zavrhli túto umeleckú tradíciu v záujme „slobody prejavu“.

Súčasné umenie sa skutočne stalo slobodným. Touto neskrotnou slobodou a drzosťou dobýva, uchvacuje a zachytáva, no zároveň svedčí o deštrukcii harmónie, celistvosti svetonázoru, ktorý je v stave nesúladu so sebou samým i s okolitým svetom. Takáto sloboda mala okamžite zničujúce následky pre samotnú tvorivú osobnosť.
Na samom začiatku 20. storočia talianski futuristi spievajúci o násilí a „inštinkte beštie“ dobrovoľne odišli na front prvej svetovej vojny a takmer všetci zomreli.

Nemecký expresionista E. L. Kirchner, ktorý vo vojne utrpel psychickú traumu, sa zbláznil a spáchal samovraždu.

V. Lembruk spáchal samovraždu, O. Dike bol blízko k nepríčetnosti.

Avantgardizmus sa však vždy vyznačoval iným, komerčnú stránku.

Na rozdiel od umenia moderny, ktoré je zamerané aj na zásadnú inováciu formy a obsahu, „avantgardné umenie buduje predovšetkým systém inovatívnych hodnôt v oblasti pragmatiky.

Význam avantgardnej pozície, „ako veľmi presne definoval V. Rudnev“, v aktívnom a agresívnom ovplyvňovaní verejnosti. Produkovať šok, škandál, poburujúce– bez toho je avantgardné umenie nemožné o".

Avantgardista nemôže pracovať „pre seba“, aby dosiahol ideálnu „čistú formu“.

„Reakcia musí byť okamžitá, okamžitá, s vylúčením dlhého a koncentrovaného vnímania estetickej formy a obsahu. Je potrebné, aby reakcia mala čas vzniknúť a upevniť sa pred ich hlbokým porozumením, aby tomuto pochopeniu v rámci možností bránila, čo najviac ho sťažovala. Nepochopenie, úplné alebo čiastočné, organicky vstupuje do zámeru avantgardného umelca a mení adresáta zo subjektu vnímania na objekt, na estetickú vec.».

Vanguard -produkt absurdity, rozpor medzi duchovným významom reality umenia a života.

Tu vzniká „nová pragmatika“, v ktorej sa umelecké hodnoty dôsledne nahrádzajú estetickými a estetické špekulatívne.

To je podstata inštalácií, akcionizmu a pop-artu: „sochár“ M. Duchamp predvádza namiesto umeleckého diela záchodovú misu na podstavci a E. Warhol – „kompozíciu“ plechoviek.

Podpísaný pseudonymom R. Mutt pisoár Marcel Duchamp "Fontána"

Preto by mala byť avantgarda začať od základných umeleckých prúdov modernistického umenia: Akmeizmus, symbolizmus, kubizmus, orfizmus, fauvizmus, expresionizmus.

Andy Warhol "Plechové plechovky"

A hoci sa v polovici 20. storočia v umení postmoderny táto pragmatika trochu zmiernila (možno len preto, že avantgarda prestala byť avantgardou), je celkom zrejmé, že zanedbávanie školy a zložitosti chápania Umelecká forma je najjednoduchší spôsob, priťahuje najmä tých, ktorým sa páči, že môžu výhodne oklamať hlupákov, oklamať nedostatočne kultivovanú verejnosť, slabo vzdelaných kritikov a neznalých mecenášov.

Napokon, aby sme si naplno uvedomili vnútornú prázdnotu a nedostatok spirituality avantgardy, je potrebný značný „vizuálny zážitok“. Čím je umenie elementárnejšie, tým je pre neznalého diváka ťažšie pochopiť, oddeliť skutočné hodnoty z imaginárneho.

Ide o rovnakú zápletku z "Príbehu nahého kráľa". Porozumenie súčasné umenie Komplikuje ho aj fakt, že inovatívne ašpirácie v ňom neustále kolidujú s pokusmi o návrat k tradícii, takže sa ukazuje, že avantgarda podľa mena nie je vždy vo svojej podstate taká.
Ako reakcia na tento prírodný fenomén sa od 70. rokov 20. storočia. čoraz častejšie sa objavujú názvy neoavantgarda, postavantgarda, transavantgarda. V ruskej umeleckej kritike slovo „avantgarda“ prvýkrát použil A. Benois v roku 1910 v článku o výstave „Zväzu ruských umelcov“, v ktorom ostro odsúdil „avantgardu“ P. Kuznecova. , M. Larionov, G. Jakulov.

Kuznecov Pavel Varfolomejevič „Rock pri rieke". List albumu "Hora Buchara".

Michael Larionov. "Hlava býka".

Yakulov, Georgy Bogdanovič "Konštruktívna hudobná sála"

Avantgarda (konštruktivizmus) v architektúre Leningradu - trend v ruskej (sovietskej) architektúre v druhej polovici 20. a začiatkom 30. rokov 20. storočia (niektoré objekty boli predstavené pred koncom 30. rokov 20. storočia). Ruská revolúcia, budovanie novej ... ... Wikipedia

avantgarda- a, m. avantgarda f. 1. vojenský Časť jednotiek sa nachádzala pred hlavnými silami. Treba sa poobzerať tak, že najprv silný zbor .. vopred boli preskúmané všetky cesty a priesmyky .. ktorý zbor sa nazýva avantgarda. UV 1716 188. Nepriateľský predvoj. JCF…… Historický slovník galicizmy ruského jazyka

Tento výraz má iné významy, pozri Vanguard. Plagát k filmu Dziga Vertova "Muž s kamerou" Av ... Wikipedia

DVD obal filmu „Avantgarda: Experimentálne kino 20. rokov 30. rokov“ Avantgarda (fr. Avantgarda, z fr. avant predtým a fr. garda, strážca) je smer vo vývoji kinematografie, ktorý vznikol ako protiváhou komerčnej kinematografie. Filmová avantgarda ... ... Wikipedia

DVD obal filmu „Avantgarda: Experimentálne kino 20. rokov 30. rokov“ Avantgarda (fr. Avantgarda, z fr. avant predtým a fr. garda, strážca) je smer vo vývoji kinematografie, ktorý vznikol ako protiváhou komerčnej kinematografie. Filmová avantgarda ... ... Wikipedia

- (francúzska avantgarda, doslova: avant vpred; strážna garda): Wikislovník obsahuje heslo "avantgarda" ... Wikipedia

Avantgarda (fr. avantgarda, doslova: avant vpred; garde stráže): Vanguard (vojenské záležitosti) vojenský termín Avantgarda (umenie) termín v umení Avantgardný (kino) smer vo vývoji kinematografie Avantgardný subštýl metalovej avantgardy ... Wikipedia

Vincent Van Gogh. Noc hviezd, 1889 ... Wikipedia

VANGUARD (francúzske avantgardné pokročilé oddelenie) je kategória, ktorá v modernej estetike a dejinách umenia znamená súhrn rôznorodých inovatívnych hnutí a trendov v umení 1. pol. 20. storočie V Rusku to prvýkrát použil (negatívne ... ... Filozofická encyklopédia

knihy

• Umenie knihy v Rusku v rokoch 1910-1930. Majstri ľavice. Materiály pre katalóg, S. V. Chačaturov. Čitateľom sa ponúka prvý pokus o systematický katalóg publikácií navrhnutých umelcami takzvaných „avantgardných“ (alebo „ľavicových“) hnutí 10. – 30. rokov 20. storočia. Zozbieraný materiál...
• Umenie knihy v Rusku 1910-1930, S. V. Chačaturov. Pozornosti čitateľov sa ponúka prvý pokus o systematický katalóg publikácií navrhnutých umelcami takzvaných „avantgardných“ (alebo „ľavicových“) hnutí 10. – 30. rokov 20. storočia. Zhromaždené…