Slávni grafici. Majstri sovietskej stojanovej grafiky

čl- obrazné chápanie reality; proces alebo výsledok vyjadrenia vnútorného alebo vonkajšieho (vo vzťahu k tvorcovi) sveta v umeleckom obraze; kreativita smerovaná tak, aby odrážala záujmy nielen samotného autora, ale aj iných ľudí.

Dnes vám v krátkosti povieme o najväčších umelcoch a sochároch z celého sveta a začneme ruskými umelcami.

Ajvazovský Ivan Konstantinovič(1817-1900), námorný maliar. Člen akadémie v Petrohrade, Amsterdame, Ríme, Florencii a Stuttgarte. Vytvoril asi 6 tisíc obrazov. Najznámejšie: „Deviata vlna“, „Bitka o Chesme“.

Ivan Aivazovsky "Deviata vlna"

Antropov Alexej Petrovič(1716-1795), maliar portrétov. Do širokého povedomia sa dostal dekoratívnymi maľbami palácov v Petrohrade a jeho predmestiach.

Antropov Alexey Petrovič - autoportrét

Argunov Ivan Petrovič(1729-1802), maliar portrétov. Maľoval slávnostné portréty, ktoré sa vyznačovali presnou a jasnou kresbou, zdržanlivou farebnosťou. Autor „Portrét neznámej roľníckej ženy v ruskom kostýme“ atď.

Argunov Ivan – Portrét neznámej roľníčky v ruskom kroji

Arkhipov Abram Efimovič(1862-1930), majster plenérovej maľby, skíc a žánrových malieb. Veľa pracoval na portrétoch, väčšinou sedliackych žien, a vytvoril život potvrdzujúce obrazy svojich súčasníkov.

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovič(1870-1905), inovatívny umelec. Obrazy: „Dievča na balkóne“, „Pri rybníku“.

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovich - obraz „Pri nádrži“

Borovikovský Vladimír Lukič(1757-1825), maliar portrétov. Objednali mu portréty najvyšších osobností tej doby, členov cisárskej rodiny. Najznámejšie boli portréty Arsenyeva, Lopukhina, Kurakino.

Borovikovský Vladimír Lukič – Portrét A. a V. Gagarinovcov 1802

Bruni Fedor (Fidelio) Antonovič(1799-1875). Obrazy: “Smrť Camilly, Horaceovej sestry”, “Bronzový had” atď., obrazy Katedrály sv. Izáka v Petrohrade.

Bryullov Karl Pavlovič(1799-1852). Maľoval skice a obrazy na historické a mytologické námety, no väčšiu slávu získal ako portrétista. Obrazy: „Jazdkyňa“, „Yu. P. Samoilov s čiernym dieťaťom“, „Bathsheba“, „Talianske poludnie“ atď. Jedným z najlepších je portrét Yu. P. Samoilova s ​​dcérou.

Najznámejším obrazom Bryullova je Yu.P. Samoilov so svojou dcérou

Vasnetsov Viktor Michajlovič(1848-1926), Tulák, autor obrazov s historickou a rozprávkovou tematikou. Najznámejšie plátna sú „Po bitke Igora Svyatoslavoviča s Polovtsy“, „Alyonushka“. Najveľkolepejším dielom je obraz „Bogatyrs“.

Vasnetsov Victor Michajlovič - obraz "Bogatyrs"

Venetsianov Alexej Gavrilovič(1780-1847), jeden zo zakladateľov každodenného žánru v ruskej maľbe. Namaľoval mnoho portrétov roľníkov a výjavov zo života na dedine. Obrazy: „Mláť“, „Spiaci pastier“, „Na ornej pôde. Jar“, „Hlava starého sedliaka“.

Obraz „Spiaci pastier“ – Venetsianov Alexey

Vereščagin Vasilij Vasilievič(1842-1904), majster bojového žánru. Namaľoval sériu obrazov s náboženskou tematikou. Obrazy: „Apoteóza vojny“, „Na Shipke je všetko pokojné“.

„Apoteóza vojny“ - obraz ruského umelca Vasily Vereshchagin

Vrubel Michail Alexandrovič(1856-1910). Zaoberal sa maliarskym stojanom, monumentálnym maľovaním kostolov. Obrazy: „Démon sedí“, „Veštec“, „Pán“, „Lilac“, „Démon porazený“ atď.

Vrubel Michail Alexandrovič - Démon porazený 1902

Ge Nikolaj Nikolajevič(1831-1894), jeden zo zakladateľov Spolku tulákov, krajinár, portrétista. Obraz „Saul u čarodejnice Endoru“, „Tajné stretnutie“, „Peter I. vypočúva Tsarevicha Alexeja Petroviča v Peterhofe“.

Kramskoy Ivan Nikolajevič(1837-1887), jeden zo zakladateľov Spolku vandrovníkov. Obrazy: „Neznámy“, „Mina Moiseev“, „Spracovateľ dreva“, „Kontemplátor“.

Nesterov Michail Vasilievič(1862-1942), portrétista, majster monumentálnej maľby a lyrickej krajiny. Najznámejšie obrazy: „Obeť priateľov“, „Odborník“, „Žiadúci pred panovníkom“, „Pustovník“.

Nesterov Michail Vasilyevich - obraz „Obeť priateľov“

Repin Iľja Efimovič(1844-1930). Portréty súčasníkov (Stašov, Pisemskij, Tolstoj, Delvig). Veľkú slávu získali obrazy „Nečakali“, „Dopravcovia člnov na Volge“, „Kozáci píšu list tureckému sultánovi“, „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“.

Repin Ilya Efimovich - obraz „Kozáci píšu list tureckému sultánovi“

Surikov Vasilij Ivanovič(1848-1916), majster historickej maľby. Obrazy: „Boyar Morozova“, „Ráno popravy Streltsy“, „Suvorov cez Alpy“, „Stepan Razin“.

Surikov Vasily Ivanovič - obraz „Ráno popravy lukostreľby“

Chagall Mark(1887-1985), maliar a grafik. Vytváral surrealistické diela, často na folklórne a biblické námety („Nad mestom“), vitráže a ilustrácie.

Šiškin Ivan Ivanovič(1832-1898), krajinár. Obrázky: „Poludnie. V blízkosti Moskvy, „Rato“, „Lesné vzdialenosti“, „Medzi plochým údolím“, „Ráno v borovicovom lese“.

Shishkin Ivan Ivanovič - "Lodný háj"

Zahraniční umelci

Bosch (Bos van Aken) Hieronymus(okolo 1460-1516), holandské maliarstvo. Najznámejšie sú: „Pokušenie sv. Antonio“, triptychy „Kočiar sena“ a „Záhrada rozkoší“.

Botticelli Sandro(1445-1510), taliansky umelec, majster florentskej školy. Skladby na náboženské a biblické témy: „Alegória moci“, „Návrat Judity“, „Madona a dieťa s anjelmi“. Mytologické kompozície: „Jar“, „Narodenie Venuše“.

Sandro Botticelli "Madonna a dieťa s anjelmi"

Brueghel Pieter(v rokoch 1525 až 1535-1569), holandský maliar. Obrazy: „Bitka pri Maslenici a pôst“, „Mad Greta“, „Roľnícky tanec“.

Van Gogh Vincent(1853-1890) holandský postimpresionistický maliar. Obrazy: „Roľnícka žena“, „Jedáci zemiakov“, „Pohorie Montmartre“, „Krajina v Auvers po daždi“.

Vincent van Gogh – „Krajina v Auvers po daždi“

Van Dyck Anthony(1599-1641), flámsky maliar. Slávnostné šľachtické a intímne portréty („Karel I. na poľovačke“), náboženské a mytologické kompozície v duchu baroka.

Velazquez (Rodriguez de Silva Velasquez) Diego(1599-1660), španielsky maliar. Obrazy: „Raňajky“, „Raňajky dvoch mladých mužov“, „Kristus v dome Marty a Márie“. Portréty obzvlášť kráľovského domu: Infanta Maria Teresa, Infanta Margaret.

Veronese Paolo(1528-1588), taliansky renesančný maliar, predstaviteľ benátskej školy. Dokončili fresky vo vile Barbara-Volpi v Maseri. Najznámejší obraz je „Manželstvo v Káne“.

Gauguin Paul(1848-1903), francúzsky maliar, predstaviteľ postimpresionizmu. Obrázky: „Dve Tahiťanky“, „Žiarliš?“, „Kráľova žena“, Odkiaľ pochádzame? Kto sme? Kam ideme?".

Paul Gauguin - Tahitské ženy 1891.

Goya Francisco(1746-1828), španielsky maliar. Maľoval obrazy na každodenné a historické, mytologické a náboženské námety, portréty, maloval nástenné maľby (fresky). Obrázky: "Dáždnik", "Predajca riadu", Séria leptov "Caprichos".

Holbein Hans mladší(1497 alebo 1498-1543), nemecký maliar a grafik, predstaviteľ renesancie. Diela: "Mŕtvy Kristus" a "Morette".

Dali Salvador(1904-1989), španielsky maliar, predstaviteľ surrealizmu. Najznámejšie obrazy fantazmagórie sú „Horiaca žirafa“ a „Vytrvalosť pamäti“.

Dali Salvador - obraz "Sen"

Daumier Honore(1808-1879), francúzsky grafik, maliar a sochár, majster satirickej kresby a litografie. Známe sa stali karikatúry vládnucej elity a filistinizmu („Transnonen Street“, séria „Good Bourgeois“).

Durer Albrecht(1471-1528), nemecký maliar, predstaviteľ nemeckej renesancie. Obrazy: "Dom pri rybníku", "Pohľad na Innsbruck", "Portrét Oswalda Krella".

Strážnik John(1776-1837), anglický krajinár, predstaviteľ impresionizmu. Obrazy; „Mlyn vo Flatforde“, „Katedrála v Salisbury z Biskupskej záhrady“, „Obilné pole“.

Leonardo da Vinci(1452-1519), taliansky maliar. Univerzálnosťou svojich talentov predčil všetkých svojich predchodcov a učiteľov. Obrazy: „Posledná večera“, „La Gioconda“, „Madonna Litta“, „Dáma s hranostajom“, „Madona v jaskyni“ a mnohé ďalšie.

Leonardo da Vinci (1452-1519) - "Posledná večera"

Masaccio(1401-1428), taliansky maliar, predstaviteľ florentskej školy, jeden zo zakladateľov renesančného umenia. Vytvoril fresky kaplnky Brancacci v kostole Santa Maria del Carmine vo Florencii.

Manet Edouard(1832-1883), francúzsky maliar a grafik, zakladateľ impresionizmu. Obrazy: „Raňajky v tráve“, Olympia, „Bar v Folies Bergère“.

Modigliani Amadeo(1840-1920), francúzsky maliar talianskeho pôvodu. Obrazy: „Pablo Picasso“, „Madam Pompadour“, „Dáma s čiernou kravatou“, „Nahý“ atď.

Monet Claude Oscar(1840-1926), zakladateľ francúzskeho impresionizmu. Obrazy: „Raňajky v tráve“, „Lilac na slnku“, „Dojem. Východ slnka“, „Stanica Saint-Lazare“.

Murillo Bartolome Esteban(1618-1682), španielsky maliar, predstaviteľ barokového maliarstva. Obrazy: „Svätá rodina s vtákom“, „Útek do Egypta“, Generácia pastierov, „Madona s dieťaťom“ atď.

Picasso Pablo(1881-1973), jeden z najväčších umelcov 20. storočia. Obrazy: „Harlekýn“, „Portrét manželky“, „Jacqueline s čiernou šatkou“, „Starý gitarista“, „Večera slepého muža“, „Dievča na plese“, Traja hudobníci atď.

Poussin Nicolas(1594-1665), francúzsky maliar, predstaviteľ klasicizmu. Obrazy: „Tancred a Erminia“, „Arkádski pastieri“.

Rafael Santi(1483-1665), taliansky umelec, jeden z najväčších majstrov florentsko-rímskej vrcholnej renesancie. Ústredné miesto v jeho tvorbe zaujíma téma Madony: „Madonna Conestabile“, „Madonna Solli“, „Madonna Terranova“, „Madonna v zelenom“, „Sixtínska Madona“. atď.

Raphael Santi - svätý Hieronym podporujúci dvoch popravených

Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669), holandský maliar. Obrazy; „Anatómia Dr. Tulpa“, „Danae“, „Nočná hliadka“, „Svätá rodina“, „Dievča pri okne“.

Rembrandt - "Danae".

Renoir Pierre Augustin(1841-1919), francúzsky maliar, predstaviteľ impresionizmu. Obrazy: „Portrét Alfreda Sisleyho s manželkou“, „Kúpanie v Seine“, „Cesta vo vysokej tráve“, „Koniec raňajok“, Prvý večer v opere, Portrét herečky Samary.

Saryan Martiros Sergejevič(1880-1972), arménsky maliar. Obrazy: "Arménsko", "Údolie Ararat", "Jesenné zátišie".

Cezanne Paul(1839-1906), francúzsky maliar, predstaviteľ postimpresionizmu. Obrazy: „Dievča pri klavíri“, Cesta v Pontoise, „Kytica kvetov vo váze“, „Pierrot a Harlekýn“, „Dáma v modrom“ atď.

Zurbaran Francisco(1598-1664), španielsky maliar. zástupca sevillskej školy. Preslávil sa cyklom obrazov zo života sv. Bonaventúra.

Turner Joseph Melord William(1775-1851), anglický maliar, predstaviteľ impresionizmu, majster romantickej krajiny. Jeho plátna odrážajú mytologické, historické námety („Hannibal prechádzajúci cez Alpy v snehovej búrke“, „Ulysses a Polyphemus“). Obrazy: „Večerná hviezda“, „Dážď, para a rýchlosť“, „Krtek a Calais“.

Tintoretto Jacopo(1518-1594), taliansky maliar, predstaviteľ benátskej školy. Známy pre veľké párové kompozície „Posledná večera“, obraz „Zázrak sv. Marka“ priniesol popularitu. V cykle biblických scén sú najvýznamnejšie obrazy: „Stvorenie zvierat“, „Stvorenie Adama a Evy“, Šalamún a kráľovná zo Sáby atď.

Tizian Vecellio(asi 1476/77 alebo 1489/90 - 1576), taliansky maliar, majster školy benátskej renesancie. Obrázky: "Flóra", "Pozemská a nebeská láska", "Madona s čerešňami", "Oplakávanie Krista", "Únos Európy".

Toulouse-Lautrec Henri Marie Raymond de(1864-1901), francúzsky maliar, predstaviteľ postimpresionizmu. Obrazy: „Grófka z Toulouse-Lautrec na raňajkách v Malrome“, „Práčovňa“, „V kaviarni“, Tanec v Moulin Rouge atď.

Hals Franz(1581 alebo 85-1666), holandský maliar, významný reformátor židovského portrétovania. Obrazy: „Spievajúci flautový chlapec“, „Deti s hrnčekom“, „Cigán“, „Usmiaty pán“, „Veselý spoločník pri pití“.

El Greco Domenico(1541-1614), španielsky maliar gréckeho pôvodu.

Ingres Jean Auguste Dominique(1780-1867), francúzsky umelec, jeden z najlepších portrétistov 19. storočia, zástanca tradícií klasicizmu.

Najväčší maliari, sochári, grafici po celom svete aktualizované: 18. februára 2017 používateľom: webovej stránky

Banksy umenie 4

Banksy čl od 75 rubľov

Drážďanská architektúra 28

Saykovskaya Jekaterina od 720 rubľov

Saykovskaya Ekaterina - Architektúra Drážďan: Architektonická skica vznikla počas prechádzky po Drážďanoch.

Roh Montmartru 21

Saykovskaya Jekaterina od 675 rubľov

Saikovskaya Ekaterina - Corner of Montmartre: Architektonický náčrt tvorivej atmosféry Montmartru. Vyrobené z prírody.

Jover Louis - 2156 13

Jover Louis od 120 rubľov

Jover Louis – 2156: Louis Jover (Loui Jove) je talentovaný austrálsky umelec s jedinečným maliarskym štýlom. Atramentom na stránkach starých kníh a časopisov vytvára príťažlivé a emóciami nabité obrazy ženských tvárí. Jeho obrazy môžu pozostávať z párov v silnom emočnom vypätí, priamo vyžarujúcich energiu. Joverova práca bola kritikmi opísaná ako skutočne kreatívna a emotívna. Louis začal kresliť veľmi dávno, dokonca aj vo svojom hlbokom detstve, keď zostarol, veľa cestoval po Európe a Ázii a postupne sa zmenil na zanieteného umelca, ktorý si každý deň nevedel predstaviť bez kreslenia. Louis odišiel do dôchodku v roku 1998, ale ako umelec na plný úväzok naďalej priťahuje publikum do galérií v Queenslande v Austrálii, kde žije so svojou manželkou Fi a dcérou Jazz.

Jover Louis - 2163 22

Jover Louis od 120 rubľov

Jover Louis - 2163: Louis Jover (Loui Jove) je talentovaný austrálsky umelec s jedinečným štýlom maľby. Atramentom na stránkach starých kníh a časopisov vytvára príťažlivé a emóciami nabité obrazy ženských tvárí. Jeho obrazy môžu pozostávať z párov v silnom emočnom vypätí, priamo vyžarujúcich energiu. Joverova práca bola kritikmi opísaná ako skutočne kreatívna a emotívna. Louis začal kresliť veľmi dávno, dokonca aj vo svojom hlbokom detstve, keď zostarol, veľa cestoval po Európe a Ázii a postupne sa zmenil na zanieteného umelca, ktorý si každý deň nevedel predstaviť bez kreslenia. Louis odišiel do dôchodku v roku 1998, ale ako umelec na plný úväzok naďalej priťahuje publikum do galérií v Queenslande v Austrálii, kde žije so svojou manželkou Fi a dcérou Jazz.

Čínske lampáše 3

Conover Kathleen od 120 rubľov

Kathleen Conover - Čínske lampáše: Akvarelový maliar. Farebná maľba, s hlbokým pozorovaním námetu a prírody. Vizuálny prechod od chaosu k poriadku je najlepší spôsob, ako vysvetliť Kathleenin prístup k maľbe. Pracovať spontánne, intuitívne, odvážne kombinovať farby vo viacvrstvovej maľbe. Toto je začiatok chaosu, kde umožňuje tokom farieb a farieb, aby sa miešali a vzájomne ovplyvňovali. Až po tejto fáze začína kreatívna fáza maľby. Hĺbka kresby, vzhľad obrázkov a dokončenie kompozície.

Jover Louis - 2150 24

Jover Louis od 120 rubľov

Jover Louis - 2150: Louis Jover (Loui Jove) je talentovaný austrálsky umelec s jedinečným štýlom maľby. Atramentom na stránkach starých kníh a časopisov vytvára príťažlivé a emóciami nabité obrazy ženských tvárí. Jeho obrazy môžu pozostávať z párov v silnom emočnom vypätí, priamo vyžarujúcich energiu. Joverova práca bola kritikmi opísaná ako skutočne kreatívna a emotívna. Louis začal kresliť veľmi dávno, dokonca aj vo svojom hlbokom detstve, keď zostarol, veľa cestoval po Európe a Ázii a postupne sa zmenil na zanieteného umelca, ktorý si každý deň nevedel predstaviť bez kreslenia. Louis odišiel do dôchodku v roku 1998, ale ako umelec na plný úväzok naďalej priťahuje publikum do galérií v Queenslande v Austrálii, kde žije so svojou manželkou Fi a dcérou Jazz.

Pozri 14

Jover Louis od 120 rubľov

Jover Louis - Look: Louis Jover (Loui Jove) je talentovaný austrálsky umelec s jedinečným štýlom maľby. Atramentom na stránkach starých kníh a časopisov vytvára príťažlivé a emóciami nabité obrazy ženských tvárí. Jeho obrazy môžu pozostávať z párov v silnom emočnom vypätí, priamo vyžarujúcich energiu. Joverova práca bola kritikmi opísaná ako skutočne kreatívna a emotívna. Louis začal kresliť veľmi dávno, dokonca aj vo svojom hlbokom detstve, keď zostarol, veľa cestoval po Európe a Ázii a postupne sa zmenil na zanieteného umelca, ktorý si každý deň nevedel predstaviť bez kreslenia. Louis odišiel do dôchodku v roku 1998, ale ako umelec na plný úväzok naďalej priťahuje publikum do galérií v Queenslande v Austrálii, kde žije so svojou manželkou Fi a dcérou Jazz.

Iluzívny svet 7

Mária Susarenko od 4870 rubľov

Maria Susarenko - Iluzívny svet: Obraz zobrazuje imaginárny svet, ktorý je čiastočne inšpirovaný útulnými, slnečnými mestečkami Talianska.

Bitka pri Anghiari 2

Leonardo da Vinci od 75 rubľov

Leonardo da Vinci - Bitka pri Anghiari: - stratená freska od Leonarda da Vinciho. Umelec na ňom pracoval v rokoch 1503-1506. Freska mala zdobiť jednu zo stien sály Veľkej rady (Salón päťsto) paláca Signoria vo Florencii. K tejto freske sa zachovali kópie z kartónu. Jedna z najlepších kresieb - autorstvo Rubensa - je v zbierke Louvru.

Ľudská kostra 8

Leonardo da Vinci od 120 rubľov

Leonardo da Vinci - Ľudská kostra: Leonardo da Vinci (1452-1519) - taliansky umelec (maliar, sochár, architekt) a vedec (anatom, prírodovedec), vynálezca, spisovateľ, hudobník, jeden z najväčších predstaviteľov umenia na vrchole Renesancia, živý príklad „univerzálneho človeka“ Leonardo je našim súčasníkom známy predovšetkým ako umelec. Sám da Vinci sa však v rôznych obdobiach svojho života považoval predovšetkým za inžiniera alebo vedca. Výtvarnému umeniu sa veľa nevenoval a pracoval dosť pomaly. Umelecké dedičstvo Leonarda preto nie je kvantitatívne veľké a množstvo jeho diel bolo stratených alebo vážne poškodených. Leonardo da Vinci si počas svojho života urobil tisíce poznámok a kresieb o anatómii, ale svoje práce nepublikoval. Pri pitve tiel ľudí a zvierat presne vyjadril štruktúru kostry a vnútorných orgánov vrátane malých detailov. Podľa profesora klinickej anatómie Petra Abramsa da Vinciho vedecká práca predbehla dobu o 300 rokov a v mnohom prekonala slávnu Grey's Anatomy.

Palácové námestie 4

Susarenko Mária od 3620 rubľov

Susarenko Maria - Palácové námestie: Obraz zobrazuje Petrohrad, nádherné mesto s nádhernou architektúrou.

Vlak 2

Bulatov Anton od 620 rubľov

Bulatov Anton - Vlak: Grafické dielo vyrobené kombinovanou technikou (suchý štetec, ceruzka, linka), ktoré zobrazuje vlak rútiaci sa plnou rýchlosťou. Formát práce je o niečo väčší ako A3.

Architektonická krajina 5

Susarenko Mária od 4670 rubľov

Susarenko Maria - Architektonická krajina: Obraz patrí do cyklu diel venovaných mestám sveta. Toto dielo je venované Petrohradu a jeho úžasnej architektúre.

Rozmazané lemované 5

Mária Susarenko od 4470 rubľov

Maria Susarenko - Blurred Lined: Obraz patrí do cyklu diel venovaných mestám sveta. Toto dielo zobrazuje tiché, útulné a neskutočne krásne mesto v Taliansku.

Artquadrum od 120 rubľov

Palácový kruh. Vstup do Zimného paláca, Palácové námestie, Alexandrijský stĺp a Generálne veliteľstvo 21

N. Eila od 720 rubľov

N. Eila - Palácový kruh. Vstup do Zimného paláca, Palácové námestie, Alexandrijský stĺp a Generálne veliteľstvo: Ceruzka na papieri, 28x20

Botanická ilustrácia z knihy 7

Artquadrum od 120 rubľov

Artquadrum - Botanická ilustrácia z knihy: Botanická ilustrácia - umenie zobraziť tvar, farbu, detaily rastlín. Botanické ilustrácie sa často tlačia spolu s botanickými slovnými popismi rastlín v knihách, časopisoch a iných vedeckých botanických publikáciách. Tvorba takýchto ilustrácií vyžaduje, aby autor-umelec porozumel morfológii rastlín, mal prístup k plnohodnotným (živým prírodným) vzorkám alebo herbárom (vzorkám vysušeným na konzerváciu). Botanické ilustrácie často vznikajú v spolupráci medzi ilustrátorom a botanickým poradcom.

Fantasy Praha / Týnsky kostol 2

Saykovskaya Jekaterina od 720 rubľov

Saykovskaya Ekaterina - Fantasy Praha / Týnsky kostol: Fantázia na tému pražskej gotiky. Kresba vznikla počas výletu do Prahy.

Ruby River 5

Mária Susarenko od 4520 rubľov

Maria Susarenko - Ruby River: Obraz zobrazuje Katedrálu sv. Izáka - jednu z najkrajších pamiatok Petrohradu.

Banksy umenie 0

Banksy čl od 120 rubľov

Banksy Art - Banksy Art: Banksy je pseudonym anglického undergroundového pouličného umelca, politického aktivistu a filmára, ktorého identita bola dlho neznáma. Okolo jeho životopisu bolo veľa kontroverzií. Podľa jednej verzie je jeho skutočné meno Robert alebo Robin Banks.

Obrázok 4

Leonardo da Vinci od 120 rubľov

Leonardo da Vinci - Kresba: Leonardo da Vinci (1452-1519) - taliansky umelec (maliar, sochár, architekt) a vedec (anatom, prírodovedec), vynálezca, spisovateľ, hudobník, jeden z najväčších predstaviteľov umenia vrcholnej renesancie , názorný príklad „univerzálneho človeka“

Zátišie v japonskom štýle 0

Antipyeva Natalia od 470 rubľov

Ak si myslíte, že všetci veľkí umelci sú minulosťou, potom ani netušíte, ako veľmi sa mýlite. V tomto článku sa dozviete o najznámejších a najtalentovanejších umelcoch našej doby. A verte, že ich diela vám utkvejú v pamäti nemenej hlboko ako diela maestra z minulých období.

Wojciech Babski

Wojciech Babski je súčasný poľský umelec. Vyštudoval Sliezsky polytechnický inštitút, no spojil sa s. V poslednej dobe maľuje prevažne ženy. Zameriava sa na prejavy emócií, snaží sa získať čo najväčší účinok jednoduchými prostriedkami.

Miluje farby, ale na dosiahnutie najlepšieho dojmu často používa odtiene čiernej a šedej. Nebojte sa experimentovať s novými technikami. V poslednej dobe si získava čoraz väčšiu obľubu aj v zahraničí, hlavne vo Veľkej Británii, kde úspešne predáva svoje diela, ktoré sa už nachádzajú v mnohých súkromných zbierkach. Okrem umenia sa zaujíma o kozmológiu a filozofiu. Počúva jazz. V súčasnosti žije a pracuje v Katoviciach.

Warren Chang

Warren Chang je súčasný americký umelec. Narodil sa v roku 1957 a vyrastal v Monterey v Kalifornii. V roku 1981 absolvoval s vyznamenaním Art Center College of Design v Pasadene s titulom Bachelor of Fine Arts v odbore výtvarné umenie. Nasledujúce dve desaťročia pracoval ako ilustrátor pre rôzne spoločnosti v Kalifornii a New Yorku, kým v roku 2009 začal svoju kariéru ako profesionálny umelec.

Jeho realistické maľby možno rozdeliť do dvoch hlavných kategórií: biografické interiérové ​​maľby a maľby zobrazujúce pracujúcich ľudí. Jeho záujem o tento štýl maľby má korene v tvorbe maliara Jana Vermeera zo 16. storočia a zasahuje do objektov, autoportrétov, portrétov rodinných príslušníkov, priateľov, študentov, interiérov ateliérov, tried a domov. Jeho cieľom je vytvoriť náladu a emócie vo svojich realistických obrazoch prostredníctvom manipulácie so svetlom a použitím tlmených farieb.

Chang sa preslávil po prechode k tradičnému výtvarnému umeniu. Za posledných 12 rokov si vyslúžil množstvo ocenení a vyznamenaní, z ktorých najprestížnejšie je Master Signature od Asociácie olejových maliarov v Amerike, najväčšej olejomaľovacej komunity v Spojených štátoch. Iba jeden človek z 50 má možnosť získať toto ocenenie. V súčasnosti žije Warren v Monterey a pracuje vo svojom ateliéri, zároveň vyučuje (známy ako talentovaný učiteľ) na Akadémii umení v San Franciscu.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni je taliansky umelec. Narodil sa v Blair 15. októbra 1955. Vyštudoval scénografiu na Inštitúte umenia v Spolete. Ako umelec je samouk, keďže samostatne „postavil dom poznania“ na základoch položených ešte v škole. Olejom začal maľovať vo veku 19 rokov. V súčasnosti žije a pracuje v Umbrii.

Bruniho raná maľba má korene v surrealizme, no postupom času sa začína sústreďovať na blízkosť lyrického romantizmu a symbolizmu, pričom túto kombináciu umocňuje vynikajúcou prepracovanosťou a čistotou svojich postáv. Živé a neživé predmety nadobúdajú rovnakú dôstojnosť a vyzerajú takmer hyperrealisticky, no zároveň sa neskrývajú za oponou, ale umožňujú vám vidieť podstatu vašej duše. Všestrannosť a sofistikovanosť, zmyselnosť a osamelosť, premyslenosť a plodnosť sú duchom Aurelia Bruniho, živeného nádherou umenia a harmóniou hudby.

Aleksander Baloš

Alkasandr Balos je súčasný poľský umelec špecializujúci sa na olejomaľbu. Narodil sa v roku 1970 v poľských Gliwiciach, no od roku 1989 žije a pracuje v USA, v meste Shasta v Kalifornii.

V detstve študoval umenie pod vedením svojho otca Jana, samouka a sochára, takže už od malička mala umelecká činnosť plnú podporu oboch rodičov. V roku 1989, vo veku osemnástich rokov, Balos odišiel z Poľska do Spojených štátov, kde jeho učiteľka a umelkyňa na čiastočný úväzok Cathy Gaggliardi povzbudila Alcasandera, aby sa prihlásil na umeleckú školu. Balos potom získal plné štipendium na University of Milwaukee Wisconsin, kde študoval maľbu u profesora filozofie Harryho Rosina.

Po ukončení štúdia v roku 1995 bakalárskym titulom sa Balos presťahoval do Chicaga študovať na School of Fine Arts, ktorej metódy sú založené na práci Jacquesa-Louisa Davida. Figurálny realizmus a portrét tvorili väčšinu Balosovej tvorby v 90. rokoch a začiatkom 21. storočia. Balos dnes využíva ľudskú postavu na zvýraznenie čŕt a nedostatkov ľudskej existencie bez toho, aby ponúkal nejaké riešenia.

Dejové kompozície jeho obrazov sú určené na samostatnú interpretáciu diváka, až potom plátna získajú svoj skutočný časový a subjektívny význam. V roku 2005 sa umelec presťahoval do severnej Kalifornie, odvtedy sa rozsah jeho tvorby výrazne rozšíril a teraz zahŕňa voľnejšie metódy maľby vrátane abstrakcie a rôznych multimediálnych štýlov, ktoré pomáhajú vyjadrovať myšlienky a ideály bytia prostredníctvom maľby.

Alyssa Monksová

Alyssa Monks je súčasná americká umelkyňa. Narodila sa v roku 1977 v Ridgewoode v štáte New Jersey. O maľovanie sa začala zaujímať ešte ako dieťa. Navštevovala The New School v New Yorku a Montclair State University a v roku 1999 ukončila štúdium na Boston College s bakalárskym titulom. Zároveň študovala maľbu na Akadémii Lorenza Mediciho ​​vo Florencii.

Potom pokračovala v štúdiu v rámci magisterského štúdia na New York Academy of Art na oddelení figurálneho umenia, ktoré ukončila v roku 2001. Vyštudovala Fullerton College v roku 2006. Krátko prednášala na univerzitách a vzdelávacích inštitúciách po celej krajine a vyučovala maľbu na New York Academy of Art, ako aj na Montclair State University a Lyme Academy College of Art.

„Pomocou filtrov, ako je sklo, vinyl, voda a para, deformujem ľudské telo. Tieto filtre umožňujú vytvárať veľké plochy abstraktného dizajnu, cez ktoré prenikajú ostrovčeky farieb – časti ľudského tela.

Moje obrazy menia moderný pohľad na už zabehnuté, tradičné pózy a gestá kúpajúcich sa žien. Pozornému divákovi by mohli veľa povedať o takých zdanlivo samozrejmých veciach, akými sú výhody plávania, tanca a pod. Moje postavy sú pritlačené k sklu okna sprchovacieho kúta, deformujúc svoje vlastné telo, uvedomujúc si, že tým ovplyvňujú notoricky známy mužský pohľad na nahú ženu. Hrubé vrstvy farby sa zmiešajú, aby z diaľky napodobňovali sklo, paru, vodu a mäso. Zblízka sa však ukážu úžasné fyzikálne vlastnosti olejovej farby. Experimentovaním s vrstvami farieb a farieb nachádzam moment, kedy sa abstraktné ťahy stávajú niečím iným.

Keď som prvýkrát začal maľovať ľudské telo, bol som ním okamžite fascinovaný a dokonca posadnutý a mal som pocit, že svoje obrazy musím urobiť čo najrealistickejšími. Realizmus som „vyznával“, až kým sa nezačal rozmotávať a dekonštruovať sám. Teraz skúmam možnosti a potenciál štýlu maľby, kde sa stretáva reprezentačná maľba a abstrakcia – ak oba štýly dokážu koexistovať v rovnakom čase, urobím to.“

Antonio Finelli

taliansky umelec - strážca času“ – Antonio Finelli sa narodil 23. februára 1985. V súčasnosti žije a pracuje v Taliansku medzi Rímom a Campobasso. Jeho diela boli vystavené vo viacerých galériách v Taliansku i v zahraničí: Rím, Florencia, Novara, Janov, Palermo, Istanbul, Ankara, New York a nachádzajú sa aj v súkromných a verejných zbierkach.

Kresby ceruzkou" Strážca času“ Antonio Finelli nás posiela na večnú cestu vnútorným svetom ľudskej dočasnosti a dôslednej analýzy tohto sveta s ním spojeného, ​​ktorej hlavným prvkom je prechod časom a jeho stopy na koži.

Finelli maľuje portréty ľudí akéhokoľvek veku, pohlavia a národnosti, ktorých mimika naznačuje prechod v čase a umelec tiež dúfa, že na telách svojich postáv nájde dôkazy o nemilosrdnosti času. Antonio definuje svoje diela jedným všeobecným názvom: „Autoportrét“, pretože vo svojich kresbách ceruzou zobrazuje nielen človeka, ale umožňuje divákovi kontemplovať skutočné výsledky plynutia času vo vnútri človeka.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni je 37-ročná talianska umelkyňa, dcéra diplomata. Má tri deti. Dvanásť rokov žila v Ríme, tri roky v Anglicku a Francúzsku. Vyštudoval dejiny umenia na BD School of Art. Potom získala diplom v odbore reštaurátor umeleckých diel. Predtým, ako našla svoje povolanie a začala sa naplno venovať maľbe, pracovala ako novinárka, koloristka, dizajnérka a herečka.

Flaminiaina vášeň pre maľovanie vznikla už v detstve. Jej hlavným médiom je olej, pretože miluje „coiffer la pate“ a tiež sa hrá s materiálom. Podobnú techniku ​​sa naučila v dielach umelca Pascala Toruu. Flaminia je inšpirovaná veľkými majstrami maľby ako Balthus, Hopper a François Legrand, ako aj rôznymi umeleckými smermi: street art, čínsky realizmus, surrealizmus a renesančný realizmus. Jej obľúbený umelec je Caravaggio. Jej snom je objaviť terapeutickú silu umenia.

Denis Černov

Denis Chernov je talentovaný ukrajinský umelec, narodený v roku 1978 v Sambir, Ľvovská oblasť, Ukrajina. Po absolvovaní Vysokej školy umenia v Charkove v roku 1998 zostal v Charkove, kde v súčasnosti žije a tvorí. Študoval tiež na Charkovskej štátnej akadémii dizajnu a umenia, odbor grafika, ktorú ukončil v roku 2004.

Pravidelne sa zúčastňuje umeleckých výstav, v súčasnosti ich je na Ukrajine aj v zahraničí viac ako šesťdesiat. Väčšina diel Denisa Černova je uložená v súkromných zbierkach na Ukrajine, v Rusku, Taliansku, Anglicku, Španielsku, Grécku, Francúzsku, USA, Kanade a Japonsku. Niektoré diela sa predávali v Christie's.

Denis pracuje v širokej škále grafických a maliarskych techník. Kresby ceruzkou patria k jeho obľúbeným maliarskym postupom, veľmi pestrý je aj zoznam tém jeho kresieb ceruzou, maľuje krajinky, portréty, akty, žánrové kompozície, knižné ilustrácie, literárne a historické rekonštrukcie a fantasy.

"Maľovanie grafiky"

Grafika je druh výtvarného umenia, ktorý používa čiary, ťahy, škvrny a bodky ako hlavné vizuálne prostriedky.
Obrázky grafiky. Farba sa dá použiť aj v grafike, no na rozdiel od maľby tu zohráva podpornú úlohu.

Obrázky grafiky. Pri kreslení grafiky zvyčajne nepoužívajú viac ako jednu farbu (okrem hlavnej čiernej), v zriedkavých prípadoch - dve). Okrem obrysovej čiary v grafike sa hojne využíva ťah a škvrna, kontrastujúca aj s bielym (a v iných prípadoch aj farebným, čiernym, alebo menej často textúrovaným) povrchom papiera - hlavným podkladom pre grafické práce. Kombinácia rovnakých prostriedkov môže vytvárať tónové nuansy. Najčastejším poznávacím znakom grafiky je zvláštny vzťah zobrazovaného objektu k priestoru, ktorého úlohu do značnej miery zohráva pozadie papiera (slovami sovietskeho majstra grafiky V. A. Favorského „vzduch bieleho list“).

Obrázky grafiky. Najstarším a najtradičnejším druhom grafiky je kresba, ktorej počiatky možno vidieť v primitívnych skalných rezbách a v starovekej vázovej maľbe, kde je obraz založený na línii a siluete. Úlohy kresby majú veľa spoločného s maľbou a hranice medzi nimi sú pohyblivé a do značnej miery ľubovoľné: akvarel, gvaš, pastel a tempera sa dajú použiť na vytváranie samotných grafických diel, ako aj na maľby v štýle a prírode.

Obrázky grafiky. Grafika zahŕňa ako kresbu samotnú, tak aj tlačené umelecké diela (rytina, litografia atď.), vychádzajúce z umenia kresby, ale majúce svoje vizuálne prostriedky a výrazové možnosti.
Obrázky grafiky. V grafike, spolu s dokončenými kompozíciami, náčrtmi z prírody, náčrtmi k dielam maliarstva, sochárstva, architektúry (kresby Michelangela, L. Berniniho v Taliansku, O. Rodina vo Francúzsku, Rembrandta v Holandsku, V. I. Baženova v Rusku) majú samostatný výtvarný hodnota.. Bez takého objemu plnosti možností ako maľba, pri vytváraní priestorovej ilúzie skutočného sveta, grafika s veľkou voľnosťou a flexibilitou mení stupeň priestorovosti a plochosti; pre grafické práce môže byť charakteristická dôkladnosť objemovo-priestorovej konštrukcie, dôkladnosť vo vývoji najjemnejších prvkov textúry a odhalenie štruktúry objektu.

Dedičstvo grafiky je rôznorodé. Je poznačená dielami svetoznámych majstrov ako Albrecht Durer (1471-1528), Francisco Goya (1746-1828), Gustave Doré (1832-1883), japonskí umelci Kitagawa Utamaro (1753-1806), Hiroshige Ando (1797). -1858) a rytec a kresliar Hokusai Katsushika (1760-1849), ktorého tvorba mala významný vplyv na európske umenie konca 19. a začiatku 20. storočia.

Z moderných majstrov grafiky je najznámejší holandský umelec Maurice Escher, ktorý ako jeden z prvých zobrazoval fraktály a preslávil sa po vydaní knihy „Grafiek en Tekeningen“, v ktorej sa sám vyjadril k 76 svojim najlepšie diela.
Pozreli sme sa teda na historické korene grafiky a modernej grafiky.
Obrázky grafiky môžu byť samostatnou sekciou výtvarného umenia.
Obrázky grafiky dali základ a vývoj aj tak krásnym druhom výtvarného umenia.

Obrázky grafiky. Grafická kresba. Toto je hotové umenie. Grafika má dlhú a bohatú históriu. Grafika je starodávna forma umenia. Grafické obrázky sú našou modernou. Grafické maľby sú rešpektované a milované.

Veľa ľudí sa venuje grafike. Zbierajte grafiku. Grafika je zaujímavá a podmanivá.
Moderné dekoratívne umenie si tiež nemožno predstaviť bez grafiky a grafických obrázkov. Náčrty, náčrty, kresby umožňujú umelcovi myslieť zaujímavým a originálnym spôsobom. Obrázky grafiky a kresby sú základom kreativity každého profesionálneho majstra.
Grafika, kresba, grafický obrázok, grafický výkres môžu byť vyrobené na základe rôznych materiálov. Grafika na papieri. Drevená grafika. Kovová grafika. Grafika na látke. Grafika na skle. Piesková grafika.

Zručný grafický obraz zaujme a zaujme diváka nie horšie ako viacfarebné maľby maľované olejom alebo akvarelom.
Obrázky grafiky. Grafika je skvelá sama o sebe. Grafika je zaujímavá. Grafika je vzrušujúca. Grafické kresby takých majstrov ako Michelangelo sú považované za neoceniteľné diela umenia kresby, umenia grafiky.

Obrázky grafiky. Moderná grafika.
Moderná grafika má svojich majstrov. Mnohí sa špecializujú na smer grafickej kresby a grafike sa venujú celý život.
Moderná grafika má svojich fanúšikov aj svojich znalcov. Grafické kresby ľahko získajú mnohí amatéri a zberatelia. Grafické práce môžu byť tiež veľmi drahé. Grafické maľby nie sú v umení lacné a vyvrheľové. Grafické maľby sú ich vlastným krásnym svetom vo výtvarnom umení.

Obrázky grafiky. Moderná grafika. Naša galéria predstavuje obrovské množstvo grafických diel. Existujú grafické diela pre každý vkus. Pozrite sa bližšie na naše grafické práce. Grafika je akousi magickou vílou moderného umenia, ale grafika je sama o sebe krásna. Dobrá grafická kresba alebo grafická kompozícia môže ozdobiť každý interiér svojou nádhernou aurou. Grafika je skvelá!
Grafika si podmanila nielen umelcov. Obrázky grafiky sa stali múzou pre majstrov modernej poézie.
Grafika verša je na rozdiel od prozaického zvláštny spôsob zaznamenávania básnického textu.

“Začala ho bozkávať celého natretého marmeládou a na chvoste a hrive
a vo výklade obchodu s potravinami Eliseevsky a v počítači Macintosh
A schválne jej nahradil jednu alebo druhú (lanita) disketu
bez toho, aby som ju zabudol pobozkať na každú ceruzku Kohinoor."

V modernej poézii existuje veľa pojmov z koreňového slova - "grafické obrázky". Napríklad: špeciálna veršová grafika, špeciálna veršová grafika, špecifická veršová grafika.
Grafické umenie. Grafika preniká a preniká celým našim životom. Milujú grafiku. Obdivujte grafiku. Majú radi grafiku. Niektorí si potrpia na grafiku.
Najpopulárnejším a najznámejším druhom grafiky je kresba. Každý umelec začína grafikou a grafickými prácami.
Grafické umenie. Papier. Ceruzka. Čo ešte treba. Samozrejme kreativita. Určite inšpirácia.

"Vezmem ceruzku, grafit s písmenom" T ",
Začínam kresliť pocity.
A s chvejúcou sa rukou na bielom liste
Porušenie zákonov umenia."

Obrázky grafiky. Grafika preniká a preniká celým našim životom. Milujú grafiku. Obdivujte grafiku. Majú radi grafiku. Veľa ľudí si potrpí na grafiku.

„Roztrhám papier špičkou do dier
A ťahy nepadajú ako dážď.
Elixír vypitý z duše smrťou
Vráti sa so škrípaním pod zubami.

„Tvrdá grafika! Na skartovanie - papier!
Už mi začínajú tŕpnuť prsty.
Kríženec, ktorý neveril v jeho opustenosť,
Z melanchólie zrazu schopný zomrieť.

Obrázky grafiky. Obrazová grafika zdobí náš život. Milujú grafiku. Obdivujte grafiku. Majú radi grafiku. Veľa ľudí si potrpí na grafiku.

"Bolesť, vina, ľútosť, odpor, beznádej,
Nádej, hnev, hriech, túžba...
A láska, ktorá neprijala danosť slobody,
V chráme krúži neodpustenie ... “

Grafické umenie. Obrazová grafika zdobí náš život. Milujú grafiku. Obdivujte grafiku. Majú radi grafiku. Mnohí v rozvrhu vidia svoje šťastie.

"Čo sa stalo? Prácu som ešte nedokončil.
Z eklekticizmu pocitov sa ukázalo byť mazanicou.
Spálil by som tieto línie prelínania,
Po oživení Fénixa z ohňa ... “

Grafické umenie. Moderná grafika.
Moderná grafika má svojich majstrov. Mnohí výtvarníci sa špecializujú na smer grafickej kresby a grafike sa venujú celý život.
Moderná grafika má svojich fanúšikov a svojich fajnšmekrov. Grafické kresby ľahko získajú mnohí amatéri a zberatelia. Grafické práce môžu byť aj veľmi drahé. Grafické maľby nie sú v umení lacné a vyvrheľové. Grafika je svoj vlastný krásny svet vo výtvarnom umení!

Obrázky grafiky! Moderná grafika! Naša galéria predstavuje obrovské množstvo grafických diel umelcov. Existujú grafické diela pre každý vkus. Pozrite sa bližšie na naše grafické práce. Obrázky grafiky sú akousi magickou vílou moderného umenia, ale grafika je krásna sama o sebe. Dobrá grafická kresba alebo grafická kompozícia môže ozdobiť každý interiér svojou nádhernou aurou!
Obrázky grafiky! Grafika je skvelá!

Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem za to
za objavenie tejto krásy. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám na Facebook a V kontakte s

Svetlé body, spŕšky svetla, iskrivý vzduch – títo umelci vidia svet ako dojemne krásny a nádherne farebný.
webovej stránky ponúka pozrieť sa na svet očami týchto čarodejníkov. Do vašej pozornosti výber obrazov moderných impresionistov, majstrovsky vlastniacich farby a svetlo.

Diela bulharského umelca Tsviatka Kincheva v štýle impresionizmu sú digitálne maľby: sú vytvorené na počítači, vo Photoshope. Neuveriteľne šťavnaté výtvory umelca zdôrazňujú krásu a jas okolitého sveta.

Holandský umelec William Henrits pracuje s akvarelom, akrylom a pastelom. Jeho výtvory sú úžasná neha, zvonivý vzduch, ktorý dýchajú jeho farby, jeho ladné línie. Williamova tvorba je známa po celom svete vo forme vysoko kvalitných plagátov a litografií.

Jurij Petrenko sa narodil v Soči. Profesionálne sa venuje maľbe asi 20 rokov. Šťavnaté farby, roztomilé domčeky, lode a more. Z jeho obrazov dýcha horúce slnko a slaný vánok. Jeho diela sú v súkromných zbierkach takmer vo všetkých krajinách sveta.

Arménsky umelec Hovik Zohrabyan sa narodil v rodine známeho umelca a sochára Nikoghosa Zohrabyana. Za dotykmi charakteristickými pre impresionizmus sa objavuje jedinečný štýl samotného umelca. Jeho útulné farebné mestá, svetlé domy sú plné slnka a šťastia.

Linda Wilder je kanadská umelkyňa. Linda miluje maľovanie krajiny a paletový nôž je jedným z jej obľúbených nástrojov. Jasné, presné ťahy, jemné odtiene a línie – Lindine obrazy sú v podnikových a súkromných zbierkach v Kanade a po celom svete.

Čínsko-americký umelec Ken Hong Lung má jemný zmysel pre farby a dokáže sprostredkovať kúzlo pokoja. Jeho rybárske dediny a pobrežné scenérie sa stali senzáciou v umeleckých kruhoch Hongkongu. Ken je považovaný za jedného z najlepších svetových neoimpresionistických maliarov. Hovorí sa mu majster čarovnej krajiny, snových nálad a magických odrazov svetla a farieb.

Johan Messeli žije a pracuje v Belgicku. Jeho obrazy odrážajú útulný svet tienistých provinčných dvorov, starých brán a láskavých okien. Johan vie, ako sprostredkovať pokoj a tiché šťastie neopatrnými ťahmi. Umelec pracuje v olejoch a pasteloch.

Jill Charuk je súčasná kanadská umelkyňa. V odevnom a interiérovom priemysle pôsobí už dvadsať rokov. Miluje preháňať farby, zvýrazňovať kontrasty. Jej živé obrazy získali medzinárodné uznanie a sú v zbierkach súčasného umenia v Severnej Amerike, Mexiku a Európe. Jill maľuje predovšetkým olejmi a akrylom.