Popis obrazu od V. G

Fiodor Michajlovič Dostojevskij sa narodil 11. novembra 1821 v Moskve. Jeho otec Michail Andrejevič pochádzal z rodu Dostojevského šľachty z radvanského erbu. Získal lekárske vzdelanie a pracoval v Borodinskom pešom pluku, Moskovskej vojenskej nemocnici a Mariinskej nemocnici pre chudobných. Matka budúcej slávnej spisovateľky Maria Fedorovna Nechaeva bola dcérou metropolitného obchodníka.

Fedorovi rodičia neboli bohatí ľudia, ale neúnavne pracovali, aby zabezpečili svoje rodiny a poskytli svojim deťom dobré vzdelanie. Následne Dostojevskij viac ako raz priznal, že bol nesmierne vďačný svojmu otcovi a matke za vynikajúcu výchovu a vzdelanie, ktoré ich stálo tvrdú prácu.

Chlapca naučila čítať jeho matka, použila na to knihu „104 posvätných príbehov Starého a Nového zákona“. Čiastočne preto v Dostojevského slávnej knihe „Bratia Karamazovovci“ postava Zosima v jednom z dialógov hovorí, že v detstve sa naučil čítať presne z tejto knihy.

Mladý Fjodor si osvojil aj čitateľské zručnosti v biblickej Knihe Jób, čo sa odrazilo aj v jeho nasledujúcich dielach: spisovateľ použil svoje myšlienky na túto knihu pri tvorbe slávneho románu „Teenager“. Otec prispel aj k výchove svojho syna, naučil ho latinčinu.

Celkovo sa v rodine Dostojevského narodilo sedem detí. Fedor mal teda staršieho brata Michaila, s ktorým si bol obzvlášť blízky, a staršiu sestru. Okrem toho mal mladších bratov Andreja a Nikolaja, ako aj mladšie sestry Veru a Alexandru.

V mladosti Michaila a Fedora učil doma N.I. Drashusov, učiteľ školy Alexandra a Kataríny. S jeho pomocou študovali najstarší synovia Dostojevských francúzštinu a synovia učiteľa A.N. Drashusov a V.N. Drashusov, učil chlapcov matematiku a literatúru, resp. V období od roku 1834 do roku 1837 Fedor a Michail pokračovali v štúdiu na L.I. Chermak, ktorý bol vtedy veľmi prestížnou vzdelávacou inštitúciou.

V roku 1837 sa stala hrozná vec: Maria Fedorovna Dostojevskaja zomrela na konzumáciu. Fedor mal v čase smrti svojej matky iba 16 rokov. Dostojevskij starší, ktorý zostal bez manželky, sa rozhodol poslať Fjodora a Michaila do Petrohradu, do penziónu K.F. Kostomarov. Otec chcel, aby chlapci následne nastúpili na Hlavnú strojársku školu. Zaujímavosťou je, že obaja najstarší synovia Dostojevského v tom čase mali radi literatúru a chceli jej zasvätiť svoj život, no otec ich vášeň nebral vážne.

Chlapci sa neodvážili odporovať vôli svojho otca. Fedor Michajlovič úspešne ukončil štúdium na internátnej škole, vstúpil do školy a absolvoval ju, ale všetok svoj voľný čas venoval čítaniu. , Hoffmann, Byron, Goethe, Schiller, Racine - hltal diela všetkých týchto slávnych autorov, namiesto toho, aby nadšene chápal základy inžinierskej vedy.

V roku 1838 Dostojevskij spolu s priateľmi dokonca zorganizoval vlastný literárny krúžok na Hlavnej strojárskej škole, do ktorého okrem Fjodora Michajloviča patrili Grigorovič, Beketov, Vitkovskij, Berezheckij. Už vtedy začal spisovateľ vytvárať svoje prvé diela, no stále sa neodvážil vydať sa napokon na dráhu spisovateľa. Po ukončení štúdia v roku 1843 dokonca dostal miesto inžiniera-poručíka v petrohradskom inžinierskom tíme, no v službe dlho nevydržal. V roku 1844 sa rozhodol venovať výlučne literatúre a dal výpoveď.

Začiatok tvorivej cesty

Hoci rodina neschvaľovala rozhodnutia mladého Fedora, on sa usilovne začal zaoberať prácami, ktoré začal skôr, a rozvíjal nové myšlienky. Rok 1944 sa pre začínajúceho spisovateľa niesol v znamení vydania jeho prvej knihy Chudobní ľudia. Úspech diela prekonal všetky očakávania autora. Kritici a spisovatelia vysoko ocenili Dostojevského román, témy nastolené v knihe rezonovali v srdciach mnohých čitateľov. Fjodor Michajlovič bol prijatý do takzvaného „Belinského kruhu“, začali ho nazývať „nový Gogoľ“.

Úspech netrval dlho. Asi o rok neskôr Dostojevskij predstavil knihu Dvojník verejnosti, no tá sa pre väčšinu obdivovateľov talentu mladého génia ukázala ako nepochopiteľná. Nadšenie a chválu spisovateľa vystriedala kritika, nespokojnosť, sklamanie a sarkazmus. Následne spisovatelia ocenili inováciu tohto diela, jeho odlišnosť od románov tých rokov, ale v čase, keď kniha vyšla, to takmer nikto necítil.

Čoskoro sa Dostojevskij hádal s „Belinským kruhom“ a bol z neho vylúčený a tiež sa hádal s N.A. Nekrasov, redaktor Sovremennik. Publikácia Otechestvennye Zapiski, ktorú redigoval Andrei Kraevsky, však okamžite súhlasila so zverejnením jeho diel.

Napriek tomu fenomenálna popularita, ktorú jeho prvá publikácia priniesla Fjodorovi Michajlovičovi, mu umožnila nadviazať množstvo zaujímavých a užitočných kontaktov v literárnych kruhoch Petrohradu. Mnohí z jeho nových známych sa čiastočne stali prototypmi rôznych postáv v nasledujúcich dielach autora.

Zatknutie a tvrdá práca

Osudným sa pre spisovateľa stalo zoznámenie s M.V. Petrashevsky v roku 1846. Petraševskij usporiadal takzvané „piatky“, počas ktorých sa diskutovalo o zrušení poddanstva, slobode tlače, progresívnych zmenách v súdnom systéme a iných otázkach podobného charakteru.

Počas stretnutí, tak či onak spojených s petraševovcami, sa Dostojevskij stretol aj s komunistom Spešnevom. V roku 1848 zorganizoval tajnú spoločnosť 8 ľudí (vrátane seba a Fjodora Michajloviča), ktorá obhajovala prevrat v krajine a vytvorenie ilegálnej tlačiarne. Na stretnutiach Spoločnosti Dostojevskij opakovane čítal Belinského List Gogolovi, ktorý bol potom zakázaný.

V tom istom roku 1848 vyšiel román Fjodora Michajloviča „Biele noci“, ale bohužiaľ sa mu nepodarilo užiť si zaslúženú slávu. Práve tieto spojenia s radikálnou mládežou hrali proti spisovateľovi a 23. apríla 1849 bol zatknutý, ako mnoho iných Petraševovcov. Dostojevskij svoju vinu popieral, ale pamätal si aj na Belinského „trestný“ list, 13. novembra 1849 bol spisovateľ odsúdený na smrť. Predtým bol osem mesiacov vo väzení v Petropavlovskej pevnosti.

Našťastie pre ruskú literatúru sa krutý rozsudok pre Fjodora Michajloviča neuskutočnil. Generálna audiencia ho 19. novembra považovala za nesúladného s Dostojevského vinou, v súvislosti s ktorou bol trest smrti nahradený osemročnými ťažkými prácami. A na konci toho istého mesiaca cisár trest ešte viac zmiernil: spisovateľ bol namiesto ôsmich rokov vyhnaný na ťažké práce na Sibír na štyri roky. Zároveň bol zbavený ušľachtilej hodnosti a majetku a na konci ťažkej práce bol povýšený na obyčajných vojakov.

Napriek všetkým útrapám a útrapám, ktoré takýto rozsudok obnášal, znamenal vstup k vojakom plný návrat Dostojevského občianskych práv. Išlo o prvý takýto prípad v Rusku, pretože ľudia, ktorí boli odsúdení na ťažké práce, zvyčajne stratili svoje občianske práva na zvyšok svojho života, aj keď po mnohých rokoch väzenia prežili a vrátili sa do slobodného života. Cisár Mikuláš I. sa zľutoval nad mladým spisovateľom a nechcel pokaziť jeho talent.

Roky, ktoré Fjodor Michajlovič strávil v tvrdej práci, naňho nezmazateľne zapôsobili. Spisovateľ ťažko znášal utrpenie a samotu. Navyše mu trvalo dlho, kým nadviazal normálnu komunikáciu s ostatnými väzňami: dlho ho neprijali pre jeho šľachtický titul.

V roku 1856 nový cisár udelil odpustenie všetkým Petrashevitom av roku 1857 bol Dostojevskij omilostený, to znamená, že dostal úplnú amnestiu a boli mu vrátené práva na publikovanie svojich diel. A ak bol Fjodor Michajlovič vo svojej mladosti mužom nerozhodnutým o svojom osude, ktorý sa snažil nájsť pravdu a vybudovať systém životných princípov, potom sa už koncom 50. rokov 19. storočia stal zrelou, formovanou osobnosťou. Ťažké roky tvrdej práce z neho urobili hlboko veriaceho človeka, ktorým zostal až do svojej smrti.

Rozkvet kreativity

V roku 1860 spisovateľ vydal dvojzväzkovú zbierku svojich diel, ktorá obsahovala príbehy „Dedina Stepanchikovo a jej obyvatelia“ a „Strýkov sen“. Stal sa im približne rovnaký príbeh ako pri „Dvojníkovi“ – ​​hoci neskôr dostali diela veľmi vysoké hodnotenie, ich súčasníci ich nemali radi. Vydanie Zápiskov z mŕtveho domu, venovaných životu odsúdených a napísaných prevažne počas jeho väzenia, však pomohlo vrátiť pozornosť čitateľov k vyzretému Dostojevskému.

Pre mnohých obyvateľov krajiny, ktorí sa s touto hrôzou nestretli na vlastnej koži, bola práca takmer šokom. Mnohých ľudí zarazilo, o čom autor hovoril, najmä ak vezmeme do úvahy, že téma tvrdej práce pre ruských spisovateľov bývala akýmsi tabu. Potom Herzen začal nazývať Dostojevského „ruským Dantem“.

Rok 1861 bol pre spisovateľa tiež pozoruhodný. Tento rok začal v spolupráci so starším bratom Michailom vydávať vlastný literárny a politický časopis s názvom Vremja. V roku 1863 bola publikácia zatvorená a namiesto nej začali bratia Dostojevskij tlačiť ďalší časopis - Epocha.

Tieto časopisy v prvom rade posilnili postavenie bratov v literárnom prostredí. A po druhé, na ich stránkach boli publikované „Ponížení a urazení“, „Zápisky z podzemia“, „Zápisky z Domu mŕtveho“, „Zlá anekdota“ a mnoho ďalších diel Fjodora Michajloviča. Michail Dostojevskij čoskoro zomrel: zomrel v roku 1864.

V 60. rokoch 19. storočia začal spisovateľ cestovať do zahraničia a na nových a známych miestach hľadal inšpiráciu pre svoje nové romány. Najmä v tom období Dostojevskij vymyslel a začal realizovať myšlienku diela „Hazardér“.

V roku 1865 musel byť zrušený časopis Epocha, ktorého počet predplatiteľov neustále klesal. Navyše: aj po uzavretí publikácie mal spisovateľ pôsobivé množstvo dlhov. Aby sa nejakým spôsobom dostal z ťažkej finančnej situácie, uzavrel mimoriadne nevýhodnú zmluvu na vydanie zbierky jeho diel s vydavateľom Stelovskym a onedlho na to začal písať svoj najznámejší román Zločin a trest. Filozofický prístup k sociálnym motívom bol medzi čitateľmi široko uznávaný a román oslavoval Dostojevského už za jeho života.

Ďalšou veľkou knihou Fjodora Michajloviča bol Idiot, vydaný v roku 1868. Myšlienka stvárniť krásnu osobu, ktorá sa snaží urobiť radosť iným postavám, ale nedokáže prekonať nepriateľské sily a v dôsledku toho trpí sám, sa ukázalo byť ľahko preložiteľné iba do slov. V skutočnosti Dostojevskij označil Idiota za jednu z najťažších kníh na písanie, hoci princ Myškin sa stal jeho obľúbenou postavou.

Po dokončení práce na tomto románe sa autor rozhodol napísať epos s názvom „Ateizmus“ alebo „Život veľkého hriešnika“. Svoj nápad sa mu nepodarilo zrealizovať, ale niektoré nápady zozbierané pre epos tvorili základ ďalších troch veľkých kníh Dostojevského: román „Démoni“, napísaný v rokoch 1871-1872, dielo „Mládež“ dokončené v roku 1875. , a román „Bratia Karamazovci“, ktorý Dostojevskij dokončil v rokoch 1879-1880.

Je zaujímavé, že „Démoni“, v ktorých chcel spisovateľ spočiatku vyjadriť svoj nesúhlasný postoj k predstaviteľom revolučných hnutí v Rusku, sa v priebehu písania postupne menili. Autor pôvodne nemal v úmysle urobiť zo Stavrogina, ktorý sa neskôr stal jednou z jeho najznámejších postáv, kľúčovú postavu románu. Jeho obraz sa však ukázal byť taký silný, že sa Fjodor Michajlovič rozhodol zmeniť myšlienku a pridať do politickej práce skutočnú drámu a tragédiu.

Ak bola v "Démonoch" okrem iného široko odhalená téma otcov a detí, potom v ďalšom románe - "Teenager" - spisovateľ uviedol do popredia otázku výchovy dospelého dieťaťa.

Zvláštnym výsledkom tvorivej cesty Fjodora Michajloviča, literárneho analógu zhrnutia, boli Bratia Karmazovovci. Mnohé epizódy, dejové línie, postavy tohto diela boli čiastočne založené na predtým napísaných spisovateľových románoch, počnúc jeho prvým publikovaným románom Chudobní ľudia.

Smrť

Dostojevskij zomrel 28. januára 1881, príčinou smrti bola chronická bronchitída, pľúcna tuberkulóza a emfyzém. Smrť zastihla spisovateľa v šesťdesiatom roku jeho života.

So spisovateľom sa prišli rozlúčiť davy obdivovateľov jeho talentu, no najväčšiu slávu po smrti autora zožali Fedor Michajlovič, jeho nadčasové romány a múdre citáty.

Osobný život

Dostojevského prvou manželkou bola Mária Isaeva, s ktorou sa zoznámil krátko po návrate z ťažkej práce. Celkovo manželstvo Fedora a Márie trvalo asi sedem rokov, až do náhlej smrti spisovateľovej manželky v roku 1864.

Pri jednej z jeho prvých zahraničných ciest začiatkom 60. rokov 19. storočia očarila Dostojevského emancipovaná Apollinaria Suslova. Práve od nej bola napísaná Polina v Gamblerovi, Nastastya Filippovna v Idiotovi a množstvo ďalších ženských postáv.

Hoci mal spisovateľ v predvečer svojich štyridsiatych narodenín prinajmenšom dlhý vzťah s Isaevou a Suslovou, v tom čase mu jeho ženy ešte nedopriali také šťastie ako deti. Tento nedostatok vyplnila druhá manželka spisovateľa - Anna Snitkina. Stala sa nielen vernou manželkou, ale aj vynikajúcou asistentkou spisovateľa: ujala sa práce pri vydávaní Dostojevského románov, racionálne riešila všetky finančné otázky a pripravila na vydanie svoje spomienky geniálneho manžela. Venoval jej román „Bratia Karamazovovci“ Fjodor Michajlovič.

Anna Grigoryevna porodila svojej manželke štyri deti: dcéry Sofyu a Lyubov, synov Fedora a Alexeja. Bohužiaľ, Sophia, ktorá mala byť prvým dieťaťom páru, zomrela niekoľko mesiacov po pôrode. Zo všetkých detí Fjodora Michajloviča sa nástupcom jeho literárnej rodiny stal iba jeho syn Fjodor.

Dostojevského citáty

• Nikto neurobí prvý krok, pretože si každý myslí, že to nie je vzájomné.
• Na zničenie človeka stačí len veľmi málo: stačí ho presvedčiť, že obchod, ktorému sa venuje, je pre nikoho zbytočný.
• Sloboda nespočíva v neobmedzovaní sa, ale v tom, že sa ovládame.
• Spisovateľ, ktorého diela neboli úspešné, sa ľahko stane žlčopudným kritikom: takže slabé víno bez chuti sa môže stať vynikajúcim octom.
• Je úžasné, čo dokáže jediný slnečný lúč urobiť s dušou človeka!
• Krása zachráni svet.
• Človek, ktorý vie objať, je dobrý človek.
• Nezasypávajte svoju pamäť urážkami, inak tu jednoducho nemusí byť priestor na nádherné chvíle.
• Ak pôjdete k cieľu a cestou sa zastavíte a budete hádzať kamene na každého psa, ktorý na vás šteká, nikdy nedosiahnete cieľ.
• Je to inteligentný človek, ale na to, aby konal múdro, jedna myseľ nestačí.
• Kto chce byť užitočný, aj so zviazanými rukami dokáže veľa dobrého.
• Život ide bez dychu bez cieľa.
• Človek musí milovať život viac ako zmysel života.
• Ruský ľud si ako keby užíval svoje utrpenie.
• Šťastie nie je v šťastí, ale iba v jeho dosiahnutí.

Z knihy: Lyaskovskaya O.L. V.G. Perov. Vlastnosti tvorivej cesty umelca. - M.: Umenie, 1979.

* V tej istej zime P.M. Treťjakov, majiteľ slávnej moskovskej umeleckej galérie, požiadal svojho manžela, aby mu dal príležitosť nakresliť jeho portrét pre galériu. Za týmto účelom prišiel z Moskvy slávny umelec V.G. Perov. Pred nástupom do práce nás Perov navštevoval každý deň týždeň; našla Fjodora Michajloviča v najrozmanitejších náladách, rozprávala sa, vyvolávala spory a dokázala si všimnúť najcharakteristickejší výraz v tvári svojho manžela, presne ten, ktorý mal Fjodor Michajlovič, keď bol ponorený do svojich umeleckých myšlienok. Dalo by sa povedať, že Perov na portréte zachytil „minútu Dostojevského kreativity“. Mnohokrát som si všimol takýto výraz v tvári Fjodora Michajloviča, keď ste k nemu vošli, všimli ste si, že sa akoby „hľadí do seba“, a bez toho, aby ste čokoľvek povedali, ste odišli. (A.G. Dostojevskaja. Spomienky. - M .: Fiction, 1971)

Vasilij Grigorievič Perov
Portet F.M. Dostojevskij, 1872
Olej, plátno. Treťjakovská galéria,
Moskva.

Zo spomienok Dostojevského manželky:

V tej istej zime P.M. Treťjakov, majiteľ slávnej moskovskej umeleckej galérie, požiadal svojho manžela, aby mu dal príležitosť nakresliť svoj portrét pre galériu. Za týmto účelom prišiel z Moskvy slávny umelec V.G. Perov. Pred nástupom do práce nás Perov navštevoval každý deň týždeň; našla Fjodora Michajloviča v najrozmanitejších náladách, rozprávala sa, vyvolávala spory a dokázala si všimnúť najcharakteristickejší výraz v tvári svojho manžela, presne ten, ktorý mal Fjodor Michajlovič, keď bol ponorený do svojich umeleckých myšlienok. Dalo by sa povedať, že Perov na portréte zachytil „minútu Dostojevského kreativity“. Mnohokrát som si všimol takýto výraz v tvári Fjodora Michajloviča, keď ste k nemu vošli, všimli ste si, že sa akoby „hľadí do seba“, a bez toho, aby ste čokoľvek povedali, ste odišli. (A.G. Dostojevskaja. Spomienky. - M .: Fiction, 1971)

V máji 1872 podnikol V. G. Perov špeciálnu cestu do Petrohradu, aby na Treťjakovov pokyn namaľoval portrét F. M. Dostojevského. Stretnutí bolo málo a boli krátke, ale Perov bol inšpirovaný úlohou, ktorú mal pred sebou. Je známe, že Treťjakov zaobchádzal s Dostojevským so zvláštnou láskou.
Portrét je vyhotovený v jednom sivohnedom tóne. Dostojevskij sedí na stoličke, otočil sa o tri štvrtiny, prekrížil si nohy a rukami s prepletenými prstami si stlačil koleno. Postava sa jemne ponára do polotmy tmavého pozadia a tým je od diváka vzdialená. Po stranách a najmä nad hlavou Dostojevského je ponechaný výrazný voľný priestor. To ho ďalej posúva hlbšie a uzatvára sa do seba. Z tmavého podkladu plasticky vystupuje bledá tvár. Dostojevskij je oblečený v rozopnutom sivom kabátiku z pevného ťažkého materiálu. Pomocou hnedých nohavíc s čiernymi pásikmi sú ruky vytieňované. Perovovi sa v portréte Dostojevského podarilo zobraziť muža, ktorý sa cíti sám so sebou. Je úplne ponorený do svojich myšlienok. Pozrite sa hlboko do seba. Tenká tvár s jemne vykreslenými prechodmi šerosvitu umožňuje jasne vnímať štruktúru hlavy. Tmavé blond vlasy neporušujú hlavnú škálu portrétu.
Z hľadiska farby je zaujímavé, že sivá farba bundy je vnímaná presne ako farba a zároveň prenáša textúru hmoty. Odráža ho škvrna bielej košele a čiernej kravaty s červenou škvrnou.
Portrét Dostojevského a jeho súčasníkov bol veľmi cenený a bol považovaný za najlepší z Perovových portrétov. Známa je o ňom recenzia od Kramskoya: „Charakter, sila výrazu, obrovská úľava<...>rozhodnosť tieňov a niektoré akoby ostrosť a energia kontúr, ktoré sú vždy vlastné jeho obrazom, sú na tomto portréte zjemnené úžasnou farbou a harmóniou tónov.“ Kramskoyova recenzia je o to zaujímavejšia, že kritizoval Perovovu prácu ako celok.

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882) Portrét spisovateľa Fjodora Michajloviča Dostojevského. 1872. Moskva, Štátna Treťjakovská galéria

V. Perov sa s F. Dostojevským stretol krátko po jeho návrate zo zahraničia, kde sa dva roky ukrýval pred dlžníkmi, týraný prepracovanosťou a chorobami. F. Dostojevskij má chudú, nekrvavú tvár, riedke rozcuchané vlasy, malé oči, riedke ochlpenie na tvári, skrývajúce žalostný výraz pier. Nosí jednoduchý sivý kabát. Ale pri všetkej takmer fotografickej presnosti a kresbe je portrét F. Dostojevského od V. Perova umeleckým dielom.

Všetko, počnúc postavou a končiac každým detailom, sa tu vyznačuje vnútorným významom. Obrázok je presunutý na spodný okraj obrazu a je mierne viditeľný zhora; zdá sa, že sa hrbí, zavalená váhou toho, čím si prešla. Je ťažké pozerať sa na tohto zachmúreného muža s bezkrvnou tvárou, v kabáte šedom ako väzenské rúcho, a nespoznať v ňom rodáka z mŕtveho domu, neuhádnuť v jeho predčasnej starobe stopy toho, čo zažil.A zároveň neochvejnú vôľu a presvedčenie.Niet divu, že tesne stlačené kefky s opuchnutými žilami uzatvárajú prstenec jeho rúk.

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882) Portrét spisovateľa Fjodora Michajloviča Dostojevského. 1872. Moskva, Fragment štátnej Treťjakovskej galérie

V porovnaní s neskoršími ruskými portrétmi je tento portrét V. Perova v realizácii trochu pomalý. Ale charakteristické črty F. Dostojevského sú v ňom zreteľne rozlíšené: vysoké čelo, ktoré tvorí takmer polovicu hlavy, oči hľadiace spod obočia, kontúra zlomených lícnych kostí, ktorá sa opakuje a spevňuje v chlopniach kabáta. . V porovnaní s leskom neskorších ruských portrétov vyzerá portrét F. Dostojevského ako tónovaná rytina. S výnimkou červeného nákrčníka nie je na obrázku jediný svetlý bod, ani jeden rozhodujúci ťah štetcom, chĺpky fúzov sú zaryté do tekutej nanesenej farby. Je vidieť, že toto sebaovládanie umelca bolo odôvodnené túžbou postaviť proti svojmu asketickému ideálu farebnú brilantnosť svetských portrétov K. Bryullova a jeho imitátorov.

Samozrejme, V. Perov a F. Dostojevskij sú umelci rôznych mierok a ich miesto v ruskej kultúre nie je rovnaké. A predsa bolo ich stretnutie v roku 1872 plodné. Pri vyslovení mena F. Dostojevského si nemôžeme nespomenúť na portrét V. Perova, tak ako si pri vyslovení mena Voltaira vybavíme sochu Houdona.

***

O ruskom portréte.

Ruský portrét v priebehu 18.-začiatku 19. storočia vytvoril svoju vlastnú historickú tradíciu.
V portrétoch O. Kiprenského vidieť zvláštnu vrúcnosť a srdečnosť súčasníkov Puškinovej doby.
K. Bryullov vnáša do portrétu viac lesku a svetského lesku, no pod týmto obalom sú na ľuďoch badateľné známky únavy a prázdnoty. Vo svojich najnovších dielach prejavuje najmä veľa nadhľadu.
P. Fedotov maľoval portréty najmä jemu blízkych ľudí: v jeho portrétoch-kresbách je viac vnímavosti k životu jednoduchého človeka ako vo vtedy rozšírených portrétoch-miniatúrach s nádychom nemenného sekularizmu.
V. Tropinin, najmä v portrétoch neskorého moskovského obdobia, má viac pokoja, spokojnosti a pohodlia.
Ostatne, v 50-tych a začiatkom 60-tych rokov nevznikol v Rusku takmer jediný portrét akéhokoľvek umeleckého významu ( Autoportréty ruských umelcov tejto doby v Katalógu obrazov 18.-19. Štát. Tretiakovská galéria", M., 1952, pl. XXXVI). Tradície portrétneho umenia nezanikli. Domov, rodinné portréty boli objednané od umelcov a zdobili steny obývačiek v súkromných domoch. Umelci často maľovali sami seba. Medzi portrétmi tej doby však nie sú takmer žiadne diela s významným obsahom a obrazovými hodnotami.

Koncom 60. a 70. rokov sa v tejto oblasti objavilo množstvo vynikajúcich majstrov: N. Ge, V. Perov, I. Kramskoy a mladý I. Repin ( „Eseje o dejinách ruského portrétovania v druhej polovici 19. storočia“, M., 1963. Kapitoly knihy uvádzajú charakteristiku portrétnej tvorby jednotlivých majstrov, ale neriešia problematiku hlavných etáp v r. vývoj ruského portrétovania tejto doby ako celku.). Vzniká množstvo významných diel portrétneho umenia, obrazy významných osobností tej doby. So všetkou rozmanitosťou týchto portrétov vytvorených rôznymi majstrami vykazujú spoločné črty: zdôrazňujú aktívnu silu človeka, jeho vysoký morálny pátos. Cez znaky rôznych pováh, pováh a povolaní prekukuje všeobecný ideál myslenia, cítenia, aktívneho, obetavého, myšlienkového oddaného. Na portrétoch tejto doby je vždy badateľný morálny princíp, ich charakteristickou črtou je mužnosť. Nedá sa povedať, že by prototypom ľudí na portréte bol dôsledný revolucionár Rachmetov, či individualistický rebel Raskoľnikov, či napokon ruský nuget – „začarovaný tulák“ Leskov, nemožno tvrdiť, že tvorcovia portrétu priamo nasledovala výzva N. Černyševského neprijímame nič na zemeguli“ alebo vyznanie N. Michajlovského: „Nie som cieľom prírody, ale mám ciele a dosiahnem ich.“ V každom prípade viera v človeka je zrejmá z najlepších ruských portrétov tejto doby., osobnosť so silnou vôľou inšpirovala vtedajších najlepších mysliteľov a spisovateľov Ruska ( V. V. Stašov. Súborné práce, zväzok I, Petrohrad, 1894, s. 567.).

Zo spomienok manželky F.M. Dostojevskij A.G. Snitkina. „V tej istej zime P.M. Treťjakov, majiteľ slávnej moskovskej umeleckej galérie, požiadal svojho manžela, aby mu dal príležitosť nakresliť svoj portrét pre galériu. Za týmto účelom prišiel z Moskvy slávny umelec V.G. Perov.

Pred nástupom do práce nás Perov navštevoval každý deň týždeň; našla Fjodora Michajloviča v najrozmanitejších náladách, rozprávala sa, vyvolávala spory a dokázala si všimnúť najcharakteristickejší výraz v tvári svojho manžela, presne ten, ktorý mal Fjodor Michajlovič, keď bol ponorený do svojich umeleckých myšlienok. Dalo by sa povedať, že Perov zachytil v portréte „minútu Dostojevského kreativity“.

Mnohokrát som si všimol takýto výraz v tvári Fjodora Michajloviča, keď ste k nemu vošli, všimli ste si, že sa akoby „hľadí do seba“, a bez toho, aby ste čokoľvek povedali, ste odišli. (A.G. Dostojevskaja. Spomienky. - M .: Beletria, 1971).

Obraz Dostojevského v portréte Perova

Portrét spisovateľa, ktorý vytvoril Perov, bol taký presvedčivý, že pre budúce generácie sa obraz Dostojevského akoby spojil s jeho plátnom. Toto dielo sa zároveň stalo historickou pamiatkou istej doby, prelomovej a neľahkej, keď rozmýšľajúci človek hľadal riešenia základných spoločenských otázok. F.M. Dostojevskij mal v čase maľovania portrétu 51 rokov. V tom čase pracoval na jednom zo svojich najkontroverznejších diel - brožúrovom románe "".

Portrét F.M. Dostojevskij - možno jedno z najznámejších diel V.G. Perov. Umelec v ňom ukázal skutočnú postavu slávneho spisovateľa. Postava portrétovaného je napísaná na tmavom pozadí. Nedostatok konkrétnej palety farieb naznačuje, že sa umelec zameral na zobrazenie vnútorného sveta ruského génia. V.G. Perov jednoducho a presne vyjadril psychologický stav, ktorý vyjadruje slovná formulka „stiahnuť sa do seba“.

Postava, akoby stlačená v tmavom priestore plátna, je zobrazená mierne zhora a zboku. Otočenie hlavy, uzavreté črty tváre, pohľad upretý na neviditeľný bod mimo obrazu vytvárajú pocit hlbokej koncentrácie, „utrpenia“ myslenia, ktoré sú skryté za vonkajším asketizmom. Ruky spisovateľa sú nervózne zovreté na kolenách - pozoruhodne nájdené a, ako viete, pre Dostojevského charakteristické gesto, uzatváranie kompozície, slúži ako znak vnútorného napätia.

Minúta kreativity Dostojevského

Súdiac podľa vyššie uvedeného posudku A. Dostojevskej, Perov zachytil v portréte „minútu Dostojevského kreativity“... Preto toto extrémne zdržanlivé sfarbenie obrazu, jeho prísna, kompaktná kompozícia, oslobodená od akéhokoľvek prostredia. Dokonca aj Dostojevského stolička, maľovaná v siluete, v tlmených farbách, je v tmavej maľbe pozadia sotva viditeľná. Nič rušivé, „vypovedajúce“. Naopak, počnúc od samotného modelu, umelec vnáša do portrétu kontemplatívnu náladu, napomáhajúcu reflexii, teda spoluprácu diváka. Preto je samotné sedenie postavy s hranatým obrysom, húževnato uchopenými rukami na kolenách, riešené ako uzavretá, koncentrovaná kompozícia.

Rozopnutý kabát – nie veľmi nový, miestami obnosený, dosť hrubý, lacný odev – mierne rozopínal prednú časť bielej košele a skrýval prepadnutú hruď „chorľavého, krehkého muža, sužovaného chorobou aj ťažkou prácou“, ako jeden z o Dostojevskom písali jeho súčasníci. Pre Perova sú však „choroba a tvrdá práca“ len životnými okolnosťami, v ktorých spisovateľ Dostojevskij žije a tvorí zo dňa na deň.

Umelca v tomto prípade zaujíma niečo úplne iné – mysliteľ Dostojevskij. A preto pohľad, bez toho, aby sa zdržiaval na trupe, stúpa do tváre s rytmami vertikál. Plochá Dostojevského so širokými lícami, chorobne bledá tvár sama o sebe nie je príliš príťažlivá, a predsa, možno povedať, až magneticky priťahuje diváka. Akonáhle sa však ocitnete v tomto magnetickom poli, pristihnete sa, že sa nepozeráte na samotný portrét: ako je nakreslený, ako je napísaný, pretože plasticita tváre, bez aktívneho modelovania, bez ostrého svetla a tieňa sa mení, je bez špeciálnej energie, rovnako ako jemná, jemná textúra písma, ktorá len jemne odhaľuje, no nezvýrazňuje telesnosť pokožky.

Napriek tomu je samotné obrazové tkanivo tváre, utkané z dynamického svetla, nezvyčajne pohyblivé. Či už farbu vybieli, alebo cez ňu presvitá, alebo ľahkým dotykom načrtne tvar, alebo osvetlí vysoké strmé čelo zlatou žiarou, svetlo sa tak ukáže ako hlavný tvorca farebnej maľby tváre aj jeho modelovanie. Pohyblivé, vyžarované v rôznych stupňoch intenzity, je to svetlo, ktoré tu zbavuje plasticitu monotónnosti a výraz tváre - strnulosť, čo spôsobuje ten nepostrehnuteľný, neuchopiteľný pohyb, v ktorom pulzuje tajne skrytá myšlienka Dostojevského. Je to ona, ktorá láka, alebo skôr vťahuje do seba, do svojich bezodných hlbín ...

Dramatický moment Dostojevského

Perov dokázal zachytiť a na plátne vykresliť ten dramatický moment, keď sa duchovným očiam Dostojevského odhalila nejaká hrozná pravda s jej tragickou nevyhnutnosťou a duša sa zachvela od veľkého smútku a beznádeje. Ale napriek tomu v pohľade Perovho hrdinu nie je ani náznak výzvy k boju.

A to je tiež veľmi presný zásah do obrazu človeka, ktorého nikdy nepokúšala „tajná vízia zla“, ale ukrižovaného „pre to, čo príde, alebo by aspoň malo prísť“, ktorý trpel a veril „z lásky“. nie zo strachu." Odtiaľ pochádza toto vedomie krížovej cesty pre človeka, krajinu a ľudí. Preto jeho výzva: „Buďte trpezliví, pokorte sa a mlčte. Jedným slovom všetko, čo Fjodor Michajlovič nazval „utrpením“ ruského ľudu. A práve toto, toto „utrpenie“ samotného Dostojevského, preniká do jeho obrazového obrazu ako „hlavnej myšlienky jeho tváre“.

Portrét Dostojevského a jeho súčasníkov bol veľmi cenený a bol považovaný za najlepší z Perovových portrétov. Existuje o ňom známa recenzia o Kramskoyovi: „Charakter, sila výrazu, obrovský reliéf, rozhodnosť tieňov a akosi ostrosť a energia kontúr, ktoré sú vždy súčasťou jeho obrazov. , sú na tomto portréte zjemnené úžasnou farebnosťou a harmóniou tónov.“ Kramskoyova recenzia je o to zaujímavejšia, že kritizoval Perovovu prácu ako celok. (Z knihy: Lyaskovskaya O.L. V.G. Perov. Rysy umelcovej tvorivej cesty. - M .: Umenie, 1979. - S. 108).

Portrét F.M. Dostojevského od K.A. Trutovský

Prvý celoživotný obraz mladého F.M. Dostojevského z éry jeho literárneho debutu - grafického portrétu, ktorý vytvoril jeho priateľ na petrohradskej inžinierskej škole Konstantin Alexandrovič Trutovský, ktorý v tom čase už študoval na Cisárskej akadémii umení.

Vo svojich memoároch K.A. Trutovský píše: „V tom čase bol Fedor Michajlovič veľmi chudý; jeho pleť bola akási bledá, sivá, vlasy svetlé a riedke, oči zapadnuté, no pohľad prenikavý a hlboký. Vždy sústredený v sebe, vo voľnom čase neustále zamyslene chodil tam a späť niekam do strany, nevidel a nepočul, čo sa okolo neho deje. Bol vždy láskavý a jemný, ale len málo jeho kamarátov sa zblížilo ... “

Trutovský, ako ilustrátor vo svojom umeleckom profile, sa nesnažil v portréte sprostredkovať celú hĺbku spisovateľovho vnútorného sveta - v prvom rade obnovil vzhľad Dostojevského. Veľa v tejto práci vychádza z ducha doby, klišé, ktoré v tom čase existovali, a akademického vzdelávania. V móde (ako svetský estét) je uviazaný nákrčník, v jeho očiach je pokoj a dôvera, akoby sa spisovateľ pokúšal s nádejou nahliadnuť do svojej budúcnosti. Na tvári portrétovanej osoby stále nie je cítiť horkosť skúšok a utrpenia – ide o obyčajného mladého muža, ktorý má všetko pred sebou.

Portrét F.M. Dostojevskij, umelec Dmitriev-Kavkazsky

O druhom celoživotnom portréte Dostojevského, ktorý vytvoril V.G. Perov, ako bolo diskutované vyššie, a tretí patrí slávnemu rytcovi, kresličovi, leptateľovi (leptanie je typ rytiny na kove) Levovi Evgrafovičovi Dmitrievovi-Kavkazskému. Po absolvovaní Akadémie umení Dmitriev-Kavkazsky vykonával reprodukčné lepty z obrazov Repina, Rubensa, Rembrandta a čoskoro mu bol udelený titul akademik rytiny.

Koncom roku 1880 L.E. Dmitriev-Kavkazsky vytvára obrazový portrét F.M. Dostojevskij (pero, ceruzka). Umelec veľmi presne vyjadruje vzhľad spisovateľa bez toho, aby venoval veľkú pozornosť sémantickej dominante portrétu. V diele neprevláda ani lyrika, ani tragika: pred nami je človek s obyčajným ľudovým výzorom (pripomínajúci obchodníka), ponorený do svojich myšlienok, so štrbinou a prižmúrením očí charakteristickým pre Dostojevského.

Fotografie Dostojevského

Najlepší fotografický portrét Dostojevského je dielom petrohradského fotografa Konstantina Aleksandroviča Shapira (1879).

Ďalšie inkarnácie Dostojevského v portrétoch

Obraz F.M. Dostojevskij nachádza svoje mnohostranné stelesnenie vo výtvarnom umení dvadsiateho storočia (M.V. Rundaltsov, M.G. Roiter, N.I. Kofanov, S.S. Kosenkov, A.N. Korsakova, E.D. Klyuchevskaya, A. Z. Davydov, N.S. Gaev a ďalší).

Na rytine V.A. Favorskij Dostojevskij stojí pred stolom s kopou tlačových nátlačkov v rukách. Je oblečený v dlhom tmavom kabáte. Na stole sú dve vysoké sviečky vo svietnikoch a kopa kníh, na stene sú dve malé zarámované fotografie. Vysoká útla postava spisovateľa je osvetlená vpravo. Umelec presne reprodukuje črty Dostojevského tváre známe z jeho celoživotných portrétov a fotografií: vysoké, strmé čelo, jemné uhladené vlasy, dlhá riedka brada, znížené nadočnicové oblúky. Rovnako ako Perov, umelec psychologicky jemne zobrazil Dostojevského tvorcu, zachytávajúc jeho pohľad, ponorený do seba.

Malebný portrét Dostojevského od K.A. Vasiliev je ďalším originálnym obrazom spisovateľa. Dostojevskij sedí za stolom pokrytým zelenou látkou, pred ním je list bieleho papiera, na boku horiaca sviečka s krvavým vrcholom plameňa. Jedinečnosť tohto portrétu spočíva v tom, že nielen sviečka, ale aj tvár a ruky spisovateľa akoby vyžarovali svetlo. A, samozrejme, opäť sa kladie dôraz na zvláštny, introspektívny pohľad.