Amedeo Modigliani - biografia a maľby umelca v žánri expresionizmu - Art Challenge. maľby amedeo modigliani

Amadeo Modigliani (1884-1920)

"Šťastie je anjel so smutnou tvárou"
Amadeo Modigliani.

Francúzsko. Starý cintorín Pere Lachaise je jedným z najpoetickejších cintorínov na svete. Sú tu pochovaní veľkí spisovatelia, filozofi, umelci, umelci, vedci, hrdinovia francúzskeho odboja. Mramor a žula. Takmer všade sú oživené kvetmi, umne zladenými do farieb.
No na tomto cintoríne je veľká plocha, kde všetko vyzerá úplne inak, jednotvárne a prozaicky. V minulých rokoch tu boli pochovávaní parížski chudobní. Nespočetné rady nízkych kamenných schránok, v strede mierne vyvýšených pozdĺžnym okrajom veka; nudné, squat, mesto bez tváre.

Na jednom z náhrobných kameňov je nápis:

Amedeo Modigliani,
maliar.
Narodil sa v Livorne 12. júla 1884.
Zomrel v Paríži 24. januára 1920.
Smrť ho zastihla na prahu slávy.

A o niečo nižšie na tej istej doske:

Jeanne Hebuterne.
Narodila sa v Paríži 6. apríla 1898.
Zomrela v Paríži 25. januára 1920.
Verný spoločník Amedea Modiglianiho,
nechce znášať odlúčenie od neho.

Amadeo Modigliani

Amadeo Modigliani patril do parížskej školy. The School of Paris (francúzsky: Ecole de Paris), krycí názov pre medzinárodný okruh umelcov, ktorý sa formoval najmä v 10. a 20. rokoch 20. storočia. v Paríži. V užšom zmysle pojem „Parížska škola“ označuje skupinu umelcov, ktorí pochádzali z rozdielne krajiny(A. Modigliani z Talianska, M. Chagall z Ruska, Soutine z Litvy, M. Kisling z Poľska atď.).

Pojem „Parížska škola“ definuje skupinu umelcov zahraničného pôvodu, ktorí prišli do hlavného mesta Francúzska na začiatku 20. storočia hľadať priaznivé podmienky pre rozvoj svojho talentu.

Smer, v ktorom Modigliani pôsobil, sa tradične označuje ako expresionizmus. Táto otázka však nie je taká jednoznačná. Niet divu, že Amedea nazývajú umelcom parížskej školy - počas pobytu v Paríži ho ovplyvnili rôzni majstri výtvarné umenie: Toulouse-Lautrec, Cezanne, Picasso, Renoir. V jeho tvorbe sa ozývajú ozveny primitivizmu a abstrakcie.

Expresionizmus v dielach Modiglianiho.

V skutočnosti sa expresionizmus v tvorbe Modiglianiho prejavuje vo výrazovej zmyselnosti jeho obrazov, v ich veľkej emocionalite.
V Modiglianiho dielach sa spája čistota a vycibrenosť štýlu, symbolika a humanizmus, pohanský zmysel pre plnosť a neskrotnú radosť zo života a žalostný zážitok z trápenia vždy nepokojného svedomia.

"Človek - to je to, čo ma zaujíma. Ľudská tvár je najvyšším výtvorom prírody. Pre mňa je to nevyčerpateľný zdroj. Človek je svet, ktorý niekedy stojí za akékoľvek svety..."(Amadeo Modigliani)

Vytvára obrovskú sériu portréty žien, neustále mení rovnaký typ tváre, pre neho nový, charakterové rysy ktoré sa opakujú v sochárskych portrétoch a v karyatídach: od bezprostredne rozpoznateľných až po nekonečné premeny.

Tváre na mnohých kresbách sú neosobné, niektoré črty sú v nich načrtnuté len podmienečne. Zameriava sa na pózu, snaží sa nájsť čo najvýraznejšiu a najpresnejšiu líniu zamýšľaného pohybu.

Rovnakým spôsobom kreslil hlavu a profil. Maľoval rýchlosťou rozhovoru, ako si spomínali jeho priatelia.

Amedeo Modigliani je právom považovaný za speváka krásy nahého ženského tela. Ako jeden z prvých vykreslil akt emocionálne realistickejším spôsobom. Akt v tvorbe Modiglianiho nie sú abstraktné, rafinované obrazy, ale skutočné portréty.

Amadeo Modigliani. Ležiaci nahá s rukami založenými za hlavou.

Technika a teplá svetelná škála v obrazoch Modiglianiho „oživuje“ jeho plátna. Obrazy od Amedea, vyrobené v žánri nahé, sú považované za perlu jeho tvorivého dedičstva

Amadeo Modigliani. Nahá. Okolo roku 1918.

Modigliani sníval o vytvorení vlastného chrámu krásy, vytváraní obrazov krásnych žien s predĺženým labutie krky. Ženy vždy milovali a hľadali lásku neuveriteľne krásneho Taliana, ale on sníval a čakal na jedinú ženu, ktorá sa stane jeho večnou, pravá láska. Jej obraz sa mu vo sne naskytol viac ako raz.

Si ľalia, labuť alebo panna,
Veril som v tvoju krásu, -
Profil svojho Pána vo chvíli hnevu
Napísané na anjelskom štíte.

Oh, nevzdychaj za mňa
Smútok je zločinný a zbytočný,
Som tu na sivom plátne
Vyzeralo to zvláštne a nejasne.

A na jeho vine nie je žiadny hriech,
Preč, hľadiac do očí iných,
Ale ja o ničom nesnívam
V mojej umierajúcej letargii.

Za ramenom, kde horí menora,
Kde je tieň židovského múru.
Volá neviditeľného hriešnika
Podvedomie večnej jari.

Na jar 1910 sa Modigliani stretol s mladou ruskou poetkou Annou Achmatovovou. Ich vášnivé romantické zaľúbenie do seba trvalo až do augusta 1911, keď sa rozišli a už sa nikdy nevideli.
"Mal hlavu Antinoa a oči so zlatými iskrami - vôbec nebol ako ktokoľvek iný na svete." Achmatova.

V modrastej parížskej hmle,
A pravdepodobne opäť Modigliani
Nepozorovane ma nasleduje.
Má smutnú vlastnosť
Dokonca mi ruší spánok
A byť príčinou mnohých katastrof.
Ale povedal mi - jeho egyptský ...
Čo hrá starý pán na hurdiske?
A pod tým všetok parížsky šrumec.
Ako hukot podzemného mora,
Tento je tiež dosť zlý
A hanba a šmrnc popíjali.

Strávili spolu nezabudnuteľné tri mesiace. V umelcovej malej miestnosti mu Achmatova zapózovala. V tej sezóne Amadeo namaľoval viac ako desať jej portrétov, ktoré potom údajne zhoreli pri požiari.
Títo dvaja mohli byť spolu, ale osud ich rád rozdelil. Teraz je to navždy. Ale v tých dňoch si milenci nemysleli, že by im hrozilo odlúčenie. Všade boli spolu. On je osamelý a chudobný krásny umelec s farebným vzhľadom a ona je vydatá ruská poetka. Keď Achmatova opustila Paríž a rozlúčila sa so svojím milovaným mužom, dal jej zväzky kresieb, krátko podpísané jeho menom.

Anna Achmatova

Akhmatova sa po takmer polstoročí napriek tomu rozhodla opísať svoje spomienky na stretnutie s talianskym umelcom a ich krátku, no veľmi živú romantiku. Priznala sa mu takto:
"Všetko, čo sa stalo, bola pre nás oboch prehistória nášho života: jeho - veľmi krátky, môj - veľmi dlhý."

V júni 1914 sa Modigliani stretol s talentovanou a excentrickou Angličankou Beatrice Hastingsovou, ktorá sa už stihla vyskúšať v oblasti cirkusovej umelkyne, novinárky, poetky, cestovateľky a umeleckej kritiky. Beatrice sa stala Amedeovou spoločníčkou, jeho múzou a obľúbenou modelkou – venoval jej 14 portrétov. Komunikácia s Beatrice trvala viac ako dva roky.

Beatrice Hastingsová

V roku 1915 sa Modigliani presťahoval s Beatrice do rue Norveyn na Montmartre, kde maľoval nosičov svojich priateľov Picassa, Soutinea, Jacquesa Lipchitza a ďalších celebrít tej doby. Práve portréty urobili z Modiglianiho jednu z ústredných postáv parížskej bohémy.

V roku 1917 - stretol Jeanne Hebuterne.

Jeanne Hébuterne

Keď ju videl, ako hovorí legenda, okamžite začal maľovať jej portrét. Amedeo mal tridsaťtri, Jeanne devätnásť. Jeanne sa zamilovala do Modiho a nasledovala ho na život a na smrť. Stala sa jeho poslednou a vernou spoločníčkou v živote.
Modiglianiho najvášnivejšou láskou bol 19-ročný umelec.

Amadeo Modigliani. Portrét Jeanne Hebuterne. 1919.

Rodičia boli proti sobášu dcéry s mladým chudobným umelcom a Jeanne bola Modiglianiho vernou spoločníčkou a milovala ho až do konca života.Jeanne Hebuter a Amadeo Modigliani mali dcéru.
Amadeo Modigliani zomrel vo veku 36 rokov v nemocnici pre chudobných na tuberkulóznu meningitídu.
Zhanna nechcela žiť bez svojho milovaného a vyskočila z okna.

Keď ju uvidel, okamžite začal kresliť jej portrét na kus papiera. Modigliani sa konečne stretol s tým, komu kedysi povedal svoje blízky priateľ sochár Brancusi že
"čaká na slobodnú ženu, ktorá sa stane jeho večnou pravou láskou a ktorá k nemu často prichádza vo sne."

„Bola ako vták, ktorý sa dá ľahko vyplašiť. Ženská, s hanblivým úsmevom. Hovorila veľmi potichu. Nikdy dúšok vína. Prekvapene sa na všetkých pozrela.
Jeanne bola nízka, s červenohnedými vlasmi a veľmi bielou pokožkou. Kvôli tomuto nápadnému kontrastu vlasov a pleti ju priatelia prezývali „kokosová“.

Amedeo mal tridsaťtri.
Bol vychudnutý, na bledých vpadnutých lícach občas bolestivý rumenec, sčerneli mu zuby. Už to nebol ten pekný muž, s ktorým sa Anna Achmatovová prechádzala nočným Parížom – „hlava Antinoa so zlatými iskrami“. Býval v dielni Chaima Soutinea, kde musel vylievať vodu na podlahu, aby unikol plošticiam, blchám, švábom, všiam a až potom ísť spať.

Neskoro v noci ho bolo vidieť na lavičke pred Rotundou. Jeanne Hebuterne sedela vedľa nej, tichá, krehká, milujúca, skutočná Madonna vedľa tvojho boha...

Hoci v posledné roky napísal takmer jednu Jeanne, na svojich plátnach ju zobrazil najmenej 25-krát. Natiahnuté proporcie. Zaostrené krehké rysy. V pozíciách - bolestivá nervová jemnosť. Hovorilo sa o nej, že bledou tvárou s dokonalými črtami a dlhým krkom pripomínala labuť.

19. januára 1920.
V ten večer, studený, búrlivý a veterný, blúdil po uliciach a zlostne kašľal. Ľadový vietor odvial jeho bundu za ním. Bol nepokojný, hlučný a takmer nebezpečný. Priatelia mu radili, aby šiel domov, no on pokračoval v bezduchom nočnom krúžení.
Na druhý deň veľmi ochorel a ľahol si do postele. Modiho susedia z dielne, ktorí Modiho navštívili, ho videli ležať v posteli s horúčkou. Jeanne, tehotná v ôsmom mesiaci, sedela hneď vedľa neho. V izbe bola strašná zima. Ponáhľal sa k lekárovi. Situácia sa stále zhoršovala. Bol už v bezvedomí.
22. januára 1920 bol Modi prijatý do nemocnice Charité pre chudobných a bezdomovcov. O dva dni neskôr bol preč.
Na úsvite nasledujúceho dňa o štvrtej hodine ráno sa tehotná Zhanna vyhodila z okna na šiestom poschodí a zomrela.

Amadeo Modigliani. Portrét Jeanne Hebuterne v žltom pulóvri. 1918.

Modigliani zomrel 24. januára 1920 na tuberkulóznu meningitídu na parížskej klinike. O deň neskôr, 26. januára, Jeanne Hebuterne, ktorá bola v 9. mesiaci tehotenstva, spáchala samovraždu. Amedeo bol pochovaný v skromnom hrobe bez pomníka na židovskej časti cintorína Père Lachaise; v roku 1930, 10 rokov po Jeanninej smrti, boli jej pozostatky pochované v neďalekom hrobe.

Amedeo Modigliani

A sláva prišla doslova deň po smrti. Pohreb bol veľmi preplnený. Zdalo sa, že celý Paríž poznal a miloval Modiho prácu. (Teraz, ak len počas svojho života!) Pochovaný v Pere Lachaise. Picasso, Leger, Soutine, Brancusi, Kisling, Jacob, Severini, Derain, Lipchitz, Vlaminck, Zborowski a mnohí ďalší stáli pri rakve - elite umeleckého Paríža.
Samovražda Jeanne Hebuterne sa stala tragickým doplnkom Modiglianiho života.
Modiglianiho pochovali 27. januára v skromnom hrobe bez pomníka v židovskej časti cintorína Pere Lachaise. Na cintorín ho sprevádzali všetci parížski umelci, medzi ktorými bol aj Picasso, ako aj zástupy jeho bezútešných modelov.
Jeanne bola pochovaná nasledujúci deň - na parížskom predmestí Bagne.
Spolu boli pod jednou platňou až po 10 rokoch. Príbuzní, ktorí Modiglianiho za jej smrť obvinili, dovolili preniesť jej pozostatky na cintorín Pere Lachaise.

"Jeho plátna nie sú náhodné vízie - toto je svet realizovaný umelcom, ktorý disponoval mimoriadnou kombináciou detinskosti a múdrosti, spontánnosti a vnútornej čistoty."- Ehrenburg

"Veľmi tvrdo pracoval. Aby zanechal taký odkaz, vytvoril taký panteón majstrovských diel, potreboval hodiny a hodiny pri stojane, musel neúnavne pracovať, mať sviežu hlavu a otvorenú dušu, pretože sa zdalo, že presvitá jeho modely, vypovedajúce o nich všetko. To nielen spochybňuje legendu o večnom opilcovi a tulákovi, ale ju aj vyvracia. Modigliani bol nielen veľmi dobrý maliar portrétov, ale bol skutočne brilantným psychológom a analytikom. vizionár – v celej sérii portrétov, ktoré namaľoval, bol doslova predpovedaný osud tých, ktorých napísal.“ Pablo Picasso.

Modigliani, Picasso a André Salmon pri vchode do rotundy. 1916

Svet uznal Modiglianiho ako veľkého umelca, až keď uplynuli tri roky od jeho smrti. Dnes sú jeho obrazy na rôznych aukciách oceňované rozprávkovými cenami, od 15 resp cez milióny dolárov.
Začiatkom 90. rokov minulého storočia sa v Taliansku konala výstava diel talianskeho umelca Amadea Modiglianiho.

Fotografie z filmu Michael Davis Modigliani

Bol natočený slávny francúzsky film „Montparnasse 19“, venovaný Amadeovi Modiglianimu, v ktorom hral úlohu umelca vynikajúci francúzsky herec Gerard Philippe.

"Život je dar mála pre mnohých, tých, ktorí vedia a vedia ako, tých, ktorí nevedia a nevedia ako." Amadeo Modigliani.

"Zabudol som ti povedať, že som Žid" Amadeo Modigliani.

Jeho krstné meno znamená „milovaný Bohom“, ale život Amedea Modiglianiho nebol požehnaný. Modiglianiho portréty a sochy dnes zdobia zbierky hlavných múzeí sveta, je jedným z naj slávnych umelcov XX storočia. Modigliani je milovaný, jeho obrazy majú miliónovú hodnotu. Na umelca, ktorý pracoval večnosť, sa nezabúda. Jeho život však prežil v chudobe a utrpení a jeho finále sa stalo skutočnou tragédiou.

Amedeo Modigliani. Autoportrét, 1919

Pohľadný, charizmatický, konzumný, nešťastný Modigliani bol stelesnením parížskeho umelca, ktorý žil svoj život v opare hašiša a alkoholu. nemecký umelec Ludwig Meidner ho nazval „posledným skutočným predstaviteľom Čiech“. Keď zomrel vo veku 35 rokov, jeho tehotná milenka sa vyhodila z okna, zabila seba, svoje nenarodené dieťa a ich dcérku zanechala sirotu.

„Modiglianiho plátna povedia veľa budúcim generáciám. A pozerám sa a predo mnou je priateľ mojej ďalekej mladosti. Koľko lásky k ľuďom, úzkosti pre nich! Píšu, píšu - „pil, zúril, zomrel“ ... O to nejde. Nie je to ani o jeho osude, povznášajúci, ako staroveké podobenstvo ... “

Iľja Erenburg

Začínajú problémy

Modigliani sa narodil v roku 1884 v talianskom meste Livorno neďaleko Pisy. Bol štvrtý a najväčší najmladšie dieťa v rodine Flaminia Modiglianiho, obchodníka s uhlím a drevom. Budúci umelec nemal šťastie hneď - v roku narodenia jeho otec skrachoval.

Vo veku 11 rokov Modigliani ochorel na zápal pohrudnice a v roku 1898 na týfus, ktorý bol v tom čase považovaný za nevyliečiteľný. Vyliečil sa, no práve táto choroba mu navždy zmenila život. Podľa matky Modigliani, ležiac ​​v horúčkovitom delíriu, blúznil o majstrovských dielach talianskych majstrov a spoznal svoj osud stať sa umelcom. Po zotavení jeho rodičia dovolili Amedeovi odísť zo školy, aby mohol začať chodiť na hodiny kreslenia a maľovania na Akadémii umení v Livorne.

V detstve mu diagnostikovali aj tuberkulózu, ktorá ho napokon zabila. A predsa to bol skutočný fešák a za svoj krátky život stihol zlomiť veľa sŕdc.

Modigliani študoval kresbu v rodnom Livorne, vo Florencii a na Benátskom inštitúte umenia. V roku 1906, keď mal dvadsaťdva rokov, sa Amedeo s malým obnosom peňazí, ktoré mu matka dokázala zaobstarať, presťahoval do Paríža, o ktorom už niekoľko rokov sníval. Najprv sa usadil v slušnom hoteli, no veľmi skoro sa presťahoval do maličkej izby na Montmartre.

Mesto ho urobilo chudobným, hladným, nešťastným – a dalo inšpiráciu. Prvé roky pracoval takmer nepretržite, denne nakreslil až 150 náčrtov.

"Paríž ma inšpiruje," napísal Modigliani, "v Paríži som nešťastný, ale pravda je pravda - môžem pracovať len tu."

Modigliani, umelec a Žid

„Modigliani, umelec a Žid“ – takto sa Amedeo v roku 1910 predstavil Anne Akhmatovovej. Povedala, že ich prvé stretnutie bolo ako „uštipnutie zvoniacou osou“ a o mnoho rokov neskôr napísala v eseji o umelcovi: „Vedela som, že taký človek by mal žiariť.

Čítali si básne francúzskych básnikov, chodili sa do Louvru pozrieť do egyptského departmentu, prechádzali sa nočným Parížom. Modigliani kreslil ceruzkou portréty Anny Andrejevnej a v básňach Achmatovovej z rokov 1910 a 1911 šedooký lyrický hrdina. Existuje dokonca verzia, že samotný slávny Šedooký kráľ nie je nikto iný ako Modigliani.

Anna Akhmatova na kresbe od Modiglianiho

Nebolo im súdené byť spolu dlho. Achmatovová sa musela vrátiť k manželovi do Ruska. Zaľúbenci sa navždy rozišli.

Štyri roky od roku 1910 sa Modi zaoberal najmä sochárstvom, len občas sa vrátil k maľbe, no po vypuknutí vojny v Paríži sa nová výstavba zastavila a kameň sa takmer nedal zohnať.

Modiglianiho posledný obrat k maľbe sa časovo zhoduje s novým románom - s Beatrice Hastings, bisexuálnou britskou novinárkou. Strávili spolu dva veľmi búrlivé roky, kým ho opustila, pričom sa nedokázali prizerať, ako sa ničí bezuzdným pitím.

Amedeo Modigliani. Portrét Beatrice Hastingsovej

Beatrice bola veľmi výnimočná žena - bystrá intelektuálka, sarkastická a nezávislá. Podrobnosti o ich romantike, ktoré sa nachádzajú v opisoch súčasníkov, zahŕňajú násilné hádky a dokonca aj bitky.

Keď Hastings odišiel, Modigliani sa stretol s nežnou mladou Simone Therouxovou, ktorá mu porodila syna, ale Amedeo ho odmietol uznať za svojho.

Posledná múza a Shakespearovské finále

V apríli 1917 sa Modigliani stretol s devätnásťročnou študentkou Jeanne Hebuterne. Modrooká a vrkôčiková,“ bola v podstate tehotná najviacčas, ktorý spolu strávili. Jej rodičia boli zhrození z toho, že jej vyvolený – okrem Žida chudobný alkoholik a narkoman – sa ich dcéry zriekol.

Amedeo Modigliani. Portrét Jeanne Hebuterne

Modigliani venoval väčšinu svojich diel Jeanne Hebuterne a práve jej tvár si s najväčšou pravdepodobnosťou zapamätáme pri portrétoch „posledného bohémskeho umelca Paríža“. Žiaľ, dievčenská láska už Amedea nemohla zachrániť, hoci ho inšpirovala k vytvoreniu mnohých majstrovských diel.

Fotografie Jeanne Hebuterne a jej portréty od Modiglianiho

V čase, keď stretol svoju poslednú múzu, bol Modigliani dlhé roky opitý alkoholik, ktorý začínal ráno pohárom alebo fajkou hašiša. Žili veľmi zle: umelcove obrazy sa takmer nikdy nepredávali. Čiastočným dôvodom bola jeho výnimočnosť zlý charakter. Nepochopenie publika Modiglianiho rozzúrilo („Prečo sú oči bez zreníc? – pýtali sa. – Prečo také obrovské krky?“). Ale aj tých pár zberateľov, ktorí sa zaujímali o jeho obrazy, dokázal vystrašiť vyslovenou hrubosťou.

Existuje príbeh o tom, ako si bohatá mladá dáma kúpila Modiglianiho kresbu a zistila, že nie je podpísaná. Dievča oslovilo umelca v kaviarni a požiadalo ho, aby dielo podpísal. Ale Modigliani bol mimo. Vzal pero a na výkres napísal svoje priezvisko, čím ho zničil a zákazníka vystrašil.

Umelec zomrel bez peňazí v charitatívnej nemocnici na tuberkulóznu meningitídu. Jeho tehotná manželka vyskočila z okna. Ich ročná dcérka zostala sirotou. Dievča, tiež menom Jeanne, sa ujala sestra Modigliani. Ale to bolo všetko, čo v rodine ostalo po brilantnom umelcovi: zmenil každú skicu, každý obrázok za jedlo, alkohol a nájom.

Ale chýr o tragédii v duchu Shakespeara sa okamžite rozšíril po Paríži, zberatelia začali zháňať umelcove plátna, portréty, ktoré maľoval, sa stali známymi. Teraz patria obchodníkom s umením, ktorí ich predávajú za neustále rastúce ceny. V roku 2015 sa Modiglianiho obraz predal v Christie's za rekordných 170 miliónov dolárov.

Zhanna celý život študovala svojho otca, jeho osud, kresby a maľby. Výsledok jej práce - skvelý životopis Modigliani: Človek a mýtus.

Podľa materiálov: tanjand.livejourna, moderné umenie poradenstvo, booknik

Diela Amedea Modiglianiho (maľby, skice, sochy) neboli počas života tvorcu uznané, ale teraz sú vysoko cenené. A. Modigliani (1884 - 1920) prežil krátky život, len tridsaťpäť rokov. Je rodom Talian, no ako umelec sa formoval v Paríži Montparnasse. V tomto článku sa pozrieme na prácu svetlý predstaviteľ Expresionista Modigliani. Obrázky s menami a krátke popisy budú uvedené nižšie.

Umelcov štýl

Maliarove portréty patria k najpamätnejším v jeho umení. Tvoria 90 % tvorby Taliana, ktorý sa stal Parížanom. Sám povedal: „Aby som mohol robiť akúkoľvek prácu, musím mať živého človeka. Musím ho vidieť pred sebou." Každý Modiglianiho obraz vyniká svojou archetypičnosťou z diel jeho súčasníkov.

Modiglianiho portréty sa opierajú, akokoľvek divne sa to môže zdať, na tradície a spochybňujú ich. Fixuje obraz človeka nie pre potomkov, ale v momente, v ktorom je tento človek pred umelcom. Podobne ako diela talianskych renesančných umelcov, ktorých tvorca obdivoval, aj jeho portréty vytvárajú určitý odstup medzi divákom a obrazom. Práve pre ňu by mal človek preniknúť, aby odhalil tajomstvá umelca. Tento efekt sa dosahuje predovšetkým výraznými očami, ktoré Modigliani často jednoducho prelakuje jednou farbou.

Zoberme si autoportrét umelca v teplých zlato-červených tónoch. Studená modrá je prítomná len v umelcovom tlmiči a nenarúša harmonické sfarbenie. Tento obraz od Modiglianiho skrýva oči. Toto plátno namaľoval rok pred svojou smrťou, v roku 1919, je v Múzeu umenia v São Paule v Brazílii. Toto dielo možno nazvať závetom umelca. Veľmi chorý Modigliani sa bál smrti, no stále cítil, že by malo zanechať osobné svedectvo o jeho umení. Umelec sa na nás obracia svojimi vyčerpaná tvár s pečaťou smrti.

Rozpoznateľnosť diel

Modiglianiho obraz je okamžite rozpoznateľný podľa umelcovej ruky. Kreslí ženy s dlhým krkom, plochými, predĺženými tvárami, obrovskými očami mandľového tvaru a malými, zovretými perami. Jeho tóny sú monochromatické, najmä v raných portrétoch. Umelec, ktorý nemá peniaze na zaplatenie profesionálneho modelu, často opakuje rovnaký model. Príkladom môže byť dvakrát napísaný „Portrét Margarity“.

Všetky Modiglianiho obrazy majú určitú tajomnosť. Vyššie uvedená fotografia vyžaduje dielo z roku 1916 (New York). Mladá žena (niektorí ju považujú za umelcovu sestru) sedí na stoličke napoly otočená k divákovi a vážne sa naňho pozerá. Svetlé ružové tóny kontrastne vyniknú na pozadí tmavých bordových dverí.

"Alice", 1915

Klasický obraz od Modiglianiho, ktorý ho zobrazuje v plnom kvete.

Dievča je plné pokoja, vážnosti a krásy. Modré šaty a sivé pozadie steny naznačujú umelcovo skúmanie priľahlých tonalít. Dlhé tmavé vlasy, zachytené v modrej mašličke, veľmi harmonicky ležia pozdĺž tváre a krku. Táto práca je in Štátne múzeum Kodaň. V roku 1909 Modigliani povedal priateľovi: "Šťastie je anjel s vážnou tvárou."

Modiglianiho spoločník

Jeanne Hebuterne sa objavila v umelcovom živote tri roky pred jeho smrťou. Krásna dievčina vstúpila do umeleckého kruhu Montparnasse vďaka svojmu bratovi, ktorý sa chcel stať umelcom. Tam, na jar 1917, bola Jeanne predstavená Amedeovi. Dievča si začalo románik s nadaným a výnimočným umelcom. Táto láska sa vyvinula do vážneho hlbokého spojenia. Jeanne sa presťahovala k Modiglianimu, napriek námietkam jej katolíckych rodičov. Dievča bolo nežné, plaché a jemné.

Tenká a krehká, pôvabná a ženská Jeanne je napísaná s veľkou dojímavou láskou. Modiglianiho maľba ukazuje jej duchovnú čistotu a dokonca aj úplnú absenciu kozmetiky. Ich chudoba mladej žene neprekážala. Od tej doby sa Jeanne stala Hlavná téma umelec. Namaľoval niekoľko jej portrétov. Existuje dielo, v ktorom umelec zobrazil tehotné dievča, keď Jeanne nosila ich prvé dieťa. Potom otehotnela s druhým, no ťažko chorý umelec zomrel. Jeanne to nezniesla. Spáchala samovraždu v záchvate šialenstva kvôli strate v 9. mesiaci tehotenstva. Zomrelo aj nenarodené dieťa, a najstaršia dcéra vzala k svojej sestre Amedeo.

Takáto tragédia ukončila život dvoch milujúcich sa sŕdc.

„Život je dar: od niekoľkých pre mnohých, od tých, ktorí ho majú a ktorí vedia, čo to je, po tých, ktorí ho nemajú a nevedia,“ napísal autor Amedeo Modigliani na zadnej strane portrétu Lunie Čechovskej.

Prečo? umelec Amedeo Modigliani žil a zomrel v chudobe a dnes sú jeho obrazy považované za jedny z najdrahších na svete? Existuje veľa talentovaných umelcov a len málo z nich sa stane kultovými postavami. Reprodukcie z jeho obrazov sú umiestňované na kozmetické a vínne etikety, pomenovaná je po ňom galantéria, riad, parfumy. Zo samotného života tohto umelca vznikajú legendy: Modigliani, pekný, elegantný a vtipný predstaviteľ umeleckej bohémy, zomrel mladý, jeho posteľou prešla šnúra žien, dni trávil medzi alkoholom a drogami v parížskych krčmách a fámy o jeho škandáloch a bitkách vyšiel ďaleko za Montmartre. Svoje diela podpisoval „Modi“, čo vo francúzštine znamená „zatratený“. Modiglianiho biografia je hotová romantická melodráma, ku ktorej netreba nič dodávať, francúzsky režisér Jacques Becker si koncom päťdesiatych rokov minulého storočia pozval Gerarda Philippeho, aby si zahral postavu Modiglianiho vo svojom filme „Montparnasse, 19“. Film nemožno nazvať úspešným, ale Gerard Philippe dokonale sprostredkoval plasticitu námesačného, ​​ktorá je vlastná Modiglianimu, a jeho pohľad sa obrátil dovnútra. Zvláštnou zhodou okolností Gerard Philippe zomrel rovnako mladý a po jeho smrti sa stal mýtom.

"Modigliani, Žid"

Amedeo Modigliani sa narodil 12. júla 1884 v talianskom meste Livorno v bohatej rodine. Matka pochádzala zo sefardských Židov, ktorí kedysi prišli z Tuniska do Marseille, bola dobre vzdelaná. V čase, keď ležala na posteli a chystala sa ho porodiť, do domu vstúpili súdni exekútori – jeho otec bol zničený. Podľa starodávneho talianskeho zvyku nepodliehali konfiškácii iba veci, ktoré boli na lôžku rodiacej ženy, a tak domácnosť narýchlo zbúrala všetko najcennejšie, čo sa v dome nachádzalo na lôžku rodiacej ženy. Priamym predchodcom Modiglianiho z matkinej strany bol slávny mysliteľ Baruch Spinoza. Modiglianiho starý otec bol encyklopedicky dobre čitateľný polyglot, vyznal sa v umení a hral šach prvotriedne. Vďaka rodinným tradíciám získal Modigliani aj všestranné vzdelanie, znalosť antickej i modernej literatúry a plynulé francúzštinu. Ako dieťa Amedeo vážne ochorel a v delíriu videl prorocké vízie, že jeho povolaním je byť umelcom.

Väčšinu života prežil v rodnom kozmopolitnom meste Livorno, kde nebola žiadna židovská štvrť. Bol priateľom s mnohými Židmi: Chagallom, Zadkinom, Lipschitzom a viac ako iní s 18-ročným Chaim Soutinem, o ktorého sa staral. Vo svojom prvom obraze, vystavenom na Salon des Indépendants v roku 1908, zobrazil medzi piatimi ďalšími dielami mladú židovskú ženu. Francúzsky jazyk bez náznaku cudzieho prízvuku, pre Žida netypického vzhľadu, vyviedol Francúzov z omylu. Mnohí si ho mýlili s Talianom. Keď sa však umelec s niekým zoznámil, povedal: "Modigliani, Žid." Tým sa okamžite postavil proti antisemitom a charakterizoval sa ako vyvrheľ a nezávislý človek. Nosil židovstvo ako vyvolenie, a nie ako zapojenie do určitých tradícií a kultúry.

Amedeo mal 22 rokov, keď odišiel rodné mesto, prišiel do Paríža a usadil sa na Montmartri.

Legendárny Montmartre

Na Montmartre sa začiatkom 20. storočia vyvinul zvláštny spôsob života, ktorý priťahoval bohémov. Vznikla tu celá galaxia brilantných umelcov, ktorých však formoval aj zvláštny duch tohto miesta. Kedysi to bola veľmi malebná vidiecka oblasť, ktorá sa nachádzala neďaleko Paríža, kde bolo oveľa lacnejšie bývať ako v hlavnom meste. S Montmartrom sa spája práca známych ľudí francúzskych umelcov, 19. storočie - Sisley, Renoir, Manet, Degas, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Mal svoje vlastné karnevalové tradície: každý rok sa napríklad opakoval „ svadobný obrad» umelec Pulbo: stočený „ženích“ kráčal ruka v ruke s oblečeným biele šaty nevestina priateľka Leona. Miestni povaleči stvárnili farára, richtára, kuráta a dokonca aj sestričku s kartónovou truhlicou. Nakoniec sa naozaj vzali, no tradíciu neopustili. Pulbo zbieral „živé obrázky“ a raz reprodukoval „Posledné kazety“ od A. Neuvillea – vojenskú epizódu z čias obrany Paríža v roku 1870. Obyvatelia Montmartru „bojovali“ celú noc v okolitom lese, oblečení ako Zouaves, vojaci námorníci, alžírski strelci, Garibaldi, jedálne a armádne prostitútky. Nakoniec „prepadli“ Moulin de la Galette. Mešťania boli na smrť vystrašení a rozhodli sa, že Nemci zaútočili na Paríž.

Estéti a snobi tvrdia, že napríklad kresby od Modiglianiho by sa mali vidieť, aj keď pod sklom, ale naživo, so špeciálnym múzejným osvetlením. Hádať sa je hlúposť. A nikto sa neháda. Verte estétom a snobom. Prijmime však s pokorou pravdu, že spôsoby vstupu do umenia sú nevyspytateľné.

Doma umelci nevarili jedlo - na to neboli podmienky, takže centrá, kde sa všetci zhromaždili deň práce pri stojane boli tekvice ako Frisky Rabbit alebo Black Cat. V tých časoch varenie ešte nebolo v prúde, a preto bolo celkom domáce, chutné a lacné. Najchudobnejší mohli dostať polovičnú porciu, jedlo si mohli odniesť domov. Jedna z krčiem s názvom „Chlapci z kopca“ skrachovala, pretože majiteľ odpustil talentovaných umelcov dlhy. Modigliani sa pustil do stolovania zadarmo, ale nie všetci majitelia krčiem boli takí láskaví. U majiteľa talianskej cukety akosi zadarmo obedovala spoločnosť umelcov. Modigliani prešiel okolo. Mal výrazný pohľad muža, ktorý nemôže obedovať. Keď však uvidel svojich známych, pridal sa k nim, čo majiteľa napokon nasralo. Večera sa skončila veľkým škandálom, opäť vďaka Modiglianimu. Nápoje platil u majiteľa jednej z krčiem – Rosalie, svojimi kresbami a náčrtmi. Rosalie podporovala chudobnú umelkyňu, bola však negramotná a týmito kresbami podpálila krb, takže sa k nám dostalo len niekoľko diel, ktoré jej darovali.

Na Montmartri boli aj vyznávači tradičného umenia, ktorí si dobre privyrábali ilustráciami kníh a časopisov. Fotografia ešte nebola tak rozvinutá a mali veľa zákaziek. Ale bohatých a úspešných na Montmartre bolo čoraz menej. Podľa toho, ako sa umelec obliekol, sa dalo určiť, či ide o inovátora alebo konzervatívca. Inovátori sa obliekali tak, aby svojím vzhľadom šokovali konzervatívcov a buržoáziu: mušketierske plášte s kapucňami, bretónske vesty, zubárske plášte, na nohách dreváky alebo aj bosé, vlasy zviazané šnúrou ako Indiáni. Súčasníci opísali špeciálnu drevenú kravatu, ktorá jednu zdobila mladý muž, ktorý podľa situácie slúžil ako klub, vtedy hudobný nástroj- boli na ňom natiahnuté struny. Tu je typický pohľad tej doby: obrovský bradatý umelec Diego Rivera kráča sebavedomou chôdzou a máva palicou s aztéckymi figúrkami. Nasleduje ruská umelkyňa Marevna v ružovom klobúku so širokým okrajom, v plášti svojho otca, v cyklistických nohavičkách a čiernych topánkach. Modigliani za pochodu recituje riadky z Danteho Pekla. Za ním je jeho priateľ umelec Soutine, začervenaný a žiariaci po výdatnej večeri s úlitbami. Ďalej - Ehrenburg s konskou tvárou, podobne ako lev Voloshin, Picasso a Max Jacob, jeden v obrovskom „kubistickom kabáte“, džokejskú čiapku na hlave, druhý vo vypasovanom kabáte, čierny cylindr, biele rukavice a legíny. Zelený oblek, červená vesta, žlté topánky – tak vyzeral typický obyvateľ montparnasskej kolónie umelcov. Ale štýl, ktorý sa dnes nazýva „vojenský“, bol obzvlášť populárny, do módy ho zaviedol Degas: rovná bunda so stojatým golierom, veľké gombíky, velúrové legíny s gumičkou na členku. Účesy boli najfantastickejšie – od „hnedých“ po dlhé kučery, to isté platilo aj pre bradu – od neučesanej kozej briadky po koziu briadku. Picasso mal na sebe kostým mechanika: modrý overal, lacnú červenú bavlnenú košeľu s bielymi bodkami, červený opasok a sandále s povrazovou podrážkou. No eleganciou Amedeovi Modiglianimu nemohol nikto konkurovať. V béžovom zamatovom obleku, ktorý z nekonečných praní dostal originálny perleťový odlesk, a ležérne uviazanom nákrčníku bol neodolateľný. Modigliani mal maniakálnu lásku k čistote, no mal len jednu modrú košeľu, ktorú pral každý deň. Aj keď bol úplne závislý od alkoholu a drog, Modigliani zostal rovnako elegantný.

Modiglianiho na Montmartri

V Paríži veľakrát menil adresy. Následne sa hovorilo, že toto večné bezdomovectvo bolo pre Modiglianiho požehnaním, pretože mu uvoľnilo krídla pre kreatívne vzlety. Istý čas žil v malej dielni uprostred pustatiny zarastenej kríkmi. Občas som aj prenocoval na železničnej stanici Saint-Lazare, lebo peniaze posielané z domu minuli na hašiš a chlast. Modigliani a umelec Maurice Utrillo boli najznámejšou alkoholickou dvojicou v Paríži. Boli súčasťou Picassovej spoločnosti a verilo sa, že to všetko boli úplne notoricky známi opilci a zabávači, čo nebola pravda. Len takí bitkári ako Modigliani boli viac na očiach verejnosti. Doktor Alexander kúpil dom na Delta Street, aby ho zbúrali, a zriadil tam dočasnú kolóniu pre umelcov. Tento milý anjel chudobných umelcov dokonca vybavil chudobné štvrte nábytkom z blšieho trhu a na okná zavesil červené závesy. Na prízemí bolo niečo ako galéria, kde mohli umelci vystavovať svoje práce. Konali sa tu večery, na ktoré sa zišlo publikum z celého Paríža. Modigliani tu často navštevoval a pracoval. V tom čase mal ešte rád sochárstvo a dostal na to drevo, keď kradol podvaly z vtedy postavenej stanice Barbès-Rochechouart. Čoskoro sa ukázalo, že Modigliani nebol najlepší sused. Bol neustále in opitý- ak nie alkohol, tak kokaín, hašiš alebo éter. V noci roku 1908 pri príprave slávnostnej večere podpálil vianočné girlandy. Raz, počas sporu s umelcami, keď vyčerpal všetky argumenty, začal biť sochy a trhať obrazy. Modiglianiho vyhodili z dverí. Na druhý deň ráno vytriezvel a prišiel poprosiť o odpustenie, no už mu to nedovolili. Dom bol aj tak čoskoro zbúraný a kolónia umelcov sa rozpadla. Po nejakom čase blúdenia sa pripojil k skupine tulákov, ktorí sa svojvoľne presťahovali do prázdnej budovy na Rue Douai. Ale ani tu sa dlho nezdržal, lebo ani žobráci nechceli znášať jeho huncútstvo. Býval aj na ulici Joseph-Bara. Pracoval tu jeden z tých úžasných vrátnikov, ktorí zanechali v umení neviditeľnú stopu: bývalá modelka menom Madame Solomon hrala v tomto dome úlohu prísnej opatrovateľky. Jednu pílila pre hluk v dielni, druhú pre opíjanie sa, tretieho požičiavala peniaze alebo kŕmila.

Modigliani tiež býval v hoteloch: vlhké steny s plesňami, zaostalé tapety, sivé plachty, ošúchané umývadlá. Podľa očitého svedka to „zaváňalo chudobou, lacnou ubytovňou a hanebnými chorobami“. Majiteľka jedného z týchto hotelov, Madame Escafier, sa považovala za nástroj cnosti a sledovala hostí, takže bolo ťažké oddávať sa zhýralosti. No po chvíli sa v hoteli ozval výbuch. Istá zamilovaná dvojica sa rozhodla spáchať samovraždu otvorením plynu. Pred svojou smrťou sa chlapík rozhodol fajčiť... Vyhnala ho madam Escafierová z hotela a Modigliani sa usadil v inom hoteli. Zdalo sa, že horšie ako u madame Escafierovej to už byť nemôže, no aj tu si majiteľ schovával štetce a farby v obave, aby bez zaplatenia neutiekol. Raz Modigliani takmer zomrel, keď zo stropu spadol obrovský kus omietky. Majiteľ mu vrátil celý majetok a rozlúčil sa s ním bez požadovania zaplatenia – bál sa, aby sa Modigliani neprihlásil na polícii.

V takýchto podmienkach žil umelec, ktorého obraz „Chlapec v modrej bunde“ bol v roku 2004 najdrahším obrazom v galérii Sotheby's – vyšiel na 11,2 milióna dolárov – dvojnásobok inzerovanej ceny. Nedá sa povedať, že budúcnosť Modiglianiho nikto nepredvídal. Obchodník s umením Clovis Sago mal nos na talent a správal sa cynicky ako hyena. V komunikácii bol priateľský a milý, ale čakal na umelcov, pokiaľ sa neocitli v beznádejnej situácii. Potom ich zneužil tým najnehanebnejším spôsobom. Nešťastní umelci boli úplne závislí od ľudí ako on. Keď sa Sago dozvedel, že Modigliani umiera v nemocnici, kúpil všetku svoju prácu od iných obchodníkov a nahlas sa ňou chválil. Jeden starší znalec diel Modiglianiho bol úplne ... slepý. Obchádzal dielne, opieral sa o rameno dievčaťa, ktoré opisovalo, čo videla na obrázku. Starec nevidel obrázky a vybral ich fantasticky presne. Nikto z umelcov mu neponúkol mazanicu, hanbili sa oklamať slepého starca. Čoskoro sa stal majiteľom unikátnej zbierky obrazov.

Ženy z Modigliani

Už v škole si Amedeo všimol, že dievčatá mu venujú mimoriadnu pozornosť. Modigliani povedal, že vo veku 15 rokov ho zviedla slúžka pracujúca v ich dome.

„Predstavte si, čo sa stalo dámam pri pohľade na pekného Modiglianiho kráčajúceho po Boulevard Montparnasse s pripraveným skicárom, oblečeného v sivom velúrovom obleku s palisádou farebných ceruziek, ktoré trčia z každého vrecka, s červenou šatkou a veľký čierny klobúk. Nepoznám jedinú ženu, ktorá by odmietla prísť do jeho ateliéru,“ píše Lunia Czechowska.

Väčšina Modiglianiho súbojov bola kvôli ženám. Kvetinky a dojičky zobrazené na Modiglianiho obrazoch boli jeho milenkami – aj keď len na jednu noc. Týmto dievčatám lichotila pozornosť krásny umelec. Ako tvrdil Modigliani, ak chcete namaľovať dobrý portrét ženy, musíte sa s ňou aspoň raz vyspať. „Ako inak by som mohol zobraziť tajomné rytmy ženského tela,“ povedal, „a všetky tie vydutiny a dutiny, ktoré vzrušujú mužskú predstavivosť? Zmyselnosť v maľbe je nevyhnutná ako štetec a farba, bez nej sú portréty pomalé a bez života.

Amedeo našiel dievčatá na tanečných parketoch, kde za zvuku harmónia talianski robotníci a drobní zločinci vážne tancovali kroky. Namaľované dámy chrapčali a stonali od vzrušenia, lepiac sa na pánov. Modigliani často sledoval valčíkové páry, snažiac sa zapamätať si ich mimiku, držanie tela a pohyby tela. Raz sa na niekoľko týždňov zamiloval do plnoprsej prostitútky Elvíry, prezývanej Kviki. Začínala ako speváčka v bufete, no stala sa pevne závislou na kokaíne a stratila hlas. Nerada pila s Modiglianim. Jej portréty dnes zaujali čestné miesto v najlepších umeleckých galériách.

Modigliani však skutočne miloval iba novinárku Beatrice Hastingsovú a

študentka Jeanne Hebuterne. Beatrice bola od neho o päť rokov staršia. Vzťah medzi milencami bol plný vášne. Denne spolu popíjali, nahlas sa hádali a často bili. Rozzúrený Modigliani ju mohol ťahať za vlasy po chodníku. Ale bola to Beatrice, ktorá bola jeho hlavným zdrojom inšpirácie, vďaka nej Modigliani vytvoril svoje najlepšie diela. Táto búrlivá romantika však nemohla trvať dlho. V roku 1916 Beatrice utiekla z Modiglianiho. Odvtedy sa už nevideli.

V roku 1917 sa Modigliani stretol s devätnásťročnou Jeanne Hebuterne, študentkou akadémie Colarossi. Dievča a umelec sa spolu usadili aj napriek odporu Jeanniných rodičov, ktorí nechceli židovského zaťa. Pre Amedeo sa tento rok skončil zle: 3. decembra otvorenie prvého a jediného doživotného osobná výstava Modigliani v galérii Bertha Weil. Už počas dňa otvorenia bola výstava zakázaná a uzavretá pre škandalózne akty, ktoré tam boli vystavené. A v roku 1918 sa Jeanne v Nice narodí dievča, ktoré Modigliani pozná ako svoju dcéru. Jeanne nebola len vzorom pre umelcove diela, prežila s ním roky ťažkej choroby, znášala jeho hrubosť a škandály. Umierajúc Amedeo pozval Jeanne, aby sa k nemu pripojila k smrti, "aby som mohol byť so svojou milovanou modelkou v raji a užívať si s ňou večnú blaženosť." Modigliani zomrel, keď bola Jeanne už v deviatom mesiaci tehotenstva s druhým dieťaťom. Bez svojho milovaného sa jej život zdal nezmyselný, deň po jeho smrti sa zvrhla z okna rodičovského domu a havarovala.

Okolo Modiglianiho vzťahu s Annou Achmatovovou existuje veľa legiend. Stretli sa v Rotunde, keď Achmatova dorazila do Paríža na svadobnú cestu. Ona mala len 20 rokov a on 26. Prvýkrát spolu dlho nekomunikovali, pretože Gumilyov, ktorý všetkému rozumel, bol nablízku a nazval ho „opitým monštrom“. S Amedeom sa takmer pobili, pretože Gumilyov sa pred ním rozprával s Achmatovovou po rusky a Modiglianiho to pobúrilo. Počas nasledujúcej zimy si Achmatova a Modigliani dopisovali, potom Achmatova opäť odišla do Paríža. Podľa Achmatovovej sa Modigliani v priebehu roka akosi zatemnil a schúlil a všetko božské v ňom iba zaiskrilo cez nejakú tmu. Akhmatova tvrdila, že mu nepózovala nahá, na kresbách jeho fantázie: „Nevytiahol ma zo života, ale doma mi tieto kresby dal.“ Väčšina týchto kresieb zanikla a Achmatovovej zostala len jedna, ktorú považovala za svoje hlavné bohatstvo. Svojmu mladému sekretárovi Anatolijovi Naimanovi povedala: "Vezmi Modiho kresbu pod pazuchu a odíď." Dnes sa ukázalo, že sa zachovali ďalšie tri kresby: „Spiaci akt v stoji mužská postava“, „Spiaci akt“ a „Stojúci akt“. Všetky tri pochádzajú z rokov 1910-1911. Je tam aj olejový portrét Achmatovovej.

Námesačník

Americká novinárka Bella Yezerskaya veľmi presne nazvala Modiglianiho námesačným, abstrahovaným od reality života. Maľoval od rána do večera a väčšinu noci, nezaujímal sa o prírodu za oknom a život naokolo a v skutočnosti kráčal životom ako šialenec po rímse a každú minútu riskoval, že sa uvoľní. Akhmatova si pripomenula, že sa jej zdal obklopený hustým kruhom osamelosti. Nepamätala si, že by sa niekomu klaňal v Luxembursku alebo v Latinskej štvrti, kde sa všetci viac-menej poznali. Nepočula od neho jediné meno známeho, kamaráta či umelca. Modigliani zaobchádzal s cestujúcimi s pohŕdaním. Veril, že cestovanie je náhradou skutočnej akcie. Amedeo sa s Achmatovovou nerozprával o ničom pozemskom. Modigliani sa rada túlala nočným Parížom a často, keď v ospalom tichu ulice počula jeho kroky, podišla k oknu a cez žalúzie nasledovala jeho tieň, ktorý sa zdržiaval pod jej oknami. Zarazilo ju, ako Modigliani našiel krásnu očividne škaredú osobu a veľmi na tom trval. Už vtedy si pomyslela: zrejme vidí všetko inak ako všetci ostatní. Sústredil sa len na človeka, našiel spôsob, ako postavu zovšeobecniť a premeniť na obraz. Podľa A. Tolstého a A. Mityushina, bádateľov Modiglianiho diela, sú na jeho obrazoch hlavy na dlhých krkoch nepredstaviteľne pretiahnuté a ideálne tvarované, s mierne načrtnutými črtami tváre, ako u antických bohov. Modigliani mu písal len známych, blízkych, drahých alebo aspoň milých ľudí. Ako pravý rodák z Talianska Modigliani obdivoval telesnú krásu, našiel harmóniu medzi dušou a telom, a preto nádherné telo, nádherná forma, elegantná silueta postavy, akoby obsahovala duše jeho hrdinov, je podstatou Modiglianiho. sám. „Akty“ umelca, píšu ďalej výskumníci, vyzerajú ako nejaké fragmenty fresky, maľované nie podľa konkrétnych modelov, ale akoby boli syntetizované z mnohých nahých modelov. Pre Modiglianiho z nich nevyžaruje ani tak zmyselnosť a erotizmus, ako skôr určitý ideál ženskosti vo všeobecnosti. V tomto zmysle môžeme povedať, že Modiglianiho akty nie sú len krásne ženské indivíduá, ale skôr prejavy akéhosi živlu, ktorý sa majestátne a pomaly odvíja pred našimi očami, no nie je od nás nijako závislý, ale žije vo vesmíre podľa svojich predstáv. zákony"

Tento neuznaný génius zomrel v hroznej chudobe a teraz za jeho obrazy na aukciách vynakladá majetok. Meno škandalózneho umelca, o ktorom jeden z jeho kolegov povedal, že „pôvodný maliar bol hviezdny chlapec a realita pre neho neexistovala“, je opradené legendami. Dielo veľkého tvorcu, ktorý neurobil nič pre parádu, nemožno zaradiť do rámca jedného umeleckého smeru.

Amedeo Modigliani: krátky životopis

Taliansky maliar a sochár Amedeo Modigliani sa narodil v Livorne v roku 1884 v židovskej rodine. Jeho otec vyhlási bankrot a hlava rodiny v ťažké časy sa stane chlapcovou dobre vzdelanou matkou. Vlastniť silný charakter a neochvejnou vôľou, žena, ktorá dokonale ovláda niekoľko jazykov, zarába peniaze prekladaním. Mladší syn Amedeo je veľmi krásne a choré dieťa a Eugenia Modigliani nemá vo svojom dieťati dušu.

Chlapec je silne naviazaný na svoju matku, ktorá rýchlo rozpoznáva jeho schopnosť kresliť. Svojho 14-ročného syna posiela do školy miestneho umelca Micheliho. Tínedžer, ktorý v tom čase získal všestranné vzdelanie, zabudne na všetko, celé dni robí len to, čo kreslí, pričom sa úplne poddá svojej vášni.

Zoznámenie sa s majstrovskými dielami svetového umenia

Často chorého chlapca, ktorému diagnostikovali aj tuberkulózu, vzala jeho matka v roku 1900 na ostrov Capri, aby zlepšil jeho zdravotný stav. Amedeo Modigliani, ktorý navštívil Rím, Benátky, Florenciu, sa zoznamuje s najväčšími majstrovskými dielami svetového umenia a vo svojich listoch spomína, že „ krásne obrázky odvtedy prenasleduje jeho predstavivosť." mladý maliar stať sa uznávaným talianskych majstrov vrátane Botticelliho. Neskôr umelec kto sníva o tom, že svoj život zasvätí umeniu, vzkriesi vo svojich dielach rafinovanosť a lyrickosť svojich obrazov.

O dva roky neskôr sa mladý muž presťahoval do Florencie a vstúpil do maliarskej školy a neskôr pokračoval v štúdiu v Benátkach, kde sa podľa vedcov génia stal závislým od hašiša. Mladý muž rozvíja individuálny štýl písania, ktorý sa zásadne líši od existujúcich umeleckých trendov.

Bohémsky život v Paríži

O niekoľko rokov neskôr sa Amedeo Modigliani, ktorý stratil inšpiráciu v Taliansku, zamýšľa nad bohémskym životom vo Francúzsku. Túži po slobode a jeho matka pomáha svojmu milovanému synovi presťahovať sa do Paríža na Montmartre a podporuje všetky jeho tvorivé aktivity. Od roku 1906 si Modi, ako umelcovi noví priatelia hovoria (mimochodom, slovo maudit sa z francúzštiny prekladá ako „prekliaty“), užíva zvláštneho ducha mesta. Pohľadný maliar, ktorému fanúšičky nekončia, nemá dosť peňazí.

Potuluje sa po najlacnejších zariadených izbách, veľa pije a skúša drogy. Všetci však poznamenávajú, že umelec závislý od alkoholu má osobitnú lásku k čistote a svoju jedinú košeľu perie každý deň. Nikto nemohol v elegancii konkurovať neodolateľnému Amedeovi Modiglianimu. Fotografie umelca, ktoré prežili dodnes, dokonale vyjadrujú jeho úžasnú krásu a sofistikovanosť. Všetky dámy sa zbláznia pri pohľade na vysokého maliara oblečeného v velúrovom obleku, ktorý kráča po ulici s pripraveným skicárom. A nikto z nich neodolal kúzlu nebohého pána.

Mnohí si ho mýlia s Talianom, no Modigliani, ktorý vystupuje proti antisemitom, sa netají tým, že je Žid. Nezávislý človek, ktorý sa v spoločnosti považuje za vyvrheľa, nikoho nezavádza.

Neuznaný génius

Vo Francúzsku Amedeo hľadá svoj štýl, maľuje a lieči nových priateľov v baroch s výťažkom z ich predaja. Počas troch rokov strávených v Paríži Modigliani nedostáva uznanie od divákov a kritikov, hoci ho priatelia umelca považujú za neuznaného génia.

V roku 1909 Amedeo Modigliani, ktorého biografia je plná dramatické udalosti, stretáva veľmi excentrického sochára Brancusiho a má rád prácu s kameňom. Mladík nemá dosť peňazí na drevo či pieskovec pre budúce majstrovské diela a v noci kradne na stavenisku mestského metra. požadovaný materiál. Neskôr so sochárstvom skončil pre choré pľúca.

Platonická romanca s Akhmatovou

Nové obdobie v majstrovej tvorbe sa začína po stretnutí s A. Achmatovovou, ktorá pricestovala do Paríža s manželom N. Gumilyovom. Amedeo má rád poetku, nazýva ju kráľovnou Egypta a nekonečne obdivuje jej talent. Ako Anna neskôr priznáva, spájali ich iba platonické vzťahy, a to nezvyčajná romantika pod napätím dva kreatívnych ľudí. Inšpirovaný novým pocitom, horlivý muž maľuje portréty Achmatovovej, ktoré sa dodnes nezachovali.

Väčšina diel zaslaných do Ruska zmizla počas revolúcie. Anne zostal jeden portrét, ktorý si neskutočne vážila a považovala ho za svoje hlavné bohatstvo. Nedávno sa našli tri zachované náčrty nahej poetky, hoci samotná Akhmatova tvrdila, že nikdy nepózovala bez oblečenia a všetky Modiho kresby sú len jeho fantáziou.

Nový vzťah

V roku 1914 sa umelec Amedeo Modigliani stretol s anglickou cestovateľkou, poetkou, novinárkou B. Hastingsovou a celý Paríž sledoval búrlivé zúčtovanie medzi týmito dvoma ľuďmi. Emancipovaná múza génia bola pre jej milého pár a po búrlivých hádkach, urážkach, škandáloch, ktoré otriasli mestom, nasleduje prímerie. Emotívny maliar žiarli na svoju priateľku, bije, podozrieva z flirtovania a zrady. Ťahá ju za vlasy a ženu dokonca vyhodí z okna. Beatrice sa snaží zbaviť svojho milenca zlé návyky Veľmi jej to však nejde. Unavený nekonečnými hádkami o dva roky neskôr opúšťa Modiglianiho, ktorý v tomto období napísal svoje najlepšie diela. Už sa nikdy nevideli.

Hlavná životná láska maliara

V roku 1917 sa škandalózny umelec zoznámil s 19-ročnou študentkou Jeanne, ktorá sa stala jeho obľúbenou modelkou, múzou a najoddanejšou priateľkou. Zaľúbenci sa spolu usadia aj napriek protestom rodičov dievčaťa, ktorí nechcú vidieť búrlivého Žida ako svojho zaťa. V roku 1918 sa manželia presťahovali do Nice, kde príjemná klíma priaznivo ovplyvňuje zdravie pána, podkopávané alkoholom a drogami, ale zanedbaná tuberkulóza už nie je prístupná liečbe. Na jeseň sa šťastní Amedeo Modigliani a Jeanne Hebuterne stanú rodičmi a zamilovaný maliar pozve svoju priateľku, aby uzavrela manželstvo, no rýchlo sa rozvíjajúca choroba zmarí všetky plány.

V tomto čase umelcov agent organizuje výstavy a predáva obrazy a záujem o prácu geniálneho tvorcu stúpa spolu s cenami umeleckých diel. V máji 1919 sa mladí rodičia vrátili do Paríža. Modi je veľmi slabý a o sedem mesiacov neskôr zomiera v nemocnici pre bezdomovcov v absolútnej chudobe. Keď sa Jeanne, ktorá čaká svoje druhé dieťa, dozvie o smrti svojho milovaného, ​​vyhodí ju zo šiesteho poschodia. Život bez Amedea sa jej zdá nezmyselný a Hebuterne sníva o tom, že sa k nemu pridá, aby si užila večnú blaženosť v inom svete. Dievča nieslo svoju lásku posledný dych, a v najťažších chvíľach to bola práve ona, ktorá bola pre svojho milovaného rebela jedinou oporou a bola jeho verným anjelom strážnym.

AT posledný spôsob umelca odprevadil celý Paríž a jeho milovanú, ktorú bohémsky kruh uznal za jeho manželku, na druhý deň skromne pochovali. O desať rokov neskôr Jeannina rodina súhlasila s prenesením jej popola do hrobu Amedea Modiglianiho, aby duše milencov konečne našli pokoj.

Dcéra Jeanne, pomenovaná po matke, zomrela v roku 1984. Svoj život zasvätila štúdiu kreativity svojich rodičov.

Človek je celý svet

Umelec nechce vedieť nič okrem samotného človeka, ktorého osobnosť je pre neho jediným zdrojom inšpirácie. Nemaľuje zátišia a krajiny, ale obracia sa na portrét. Abstrahovaný od realít života tvorca pracuje vo dne i v noci, za čo dostáva prezývku „šialenec“. Žije vo svojom vlastnom svete, nevníma, čo sa deje za oknom a nesleduje, ako plynie čas. Vôbec nie ako ostatní, Amedeo Modigliani, ktorý obdivuje telesnú krásu, vidí ľudí. Diela majstra to potvrdzujú: na jeho plátnach sú všetky postavy ako starí bohovia. Umelec vyhlasuje, že „človek je celý svet, ktorý stojí za mnoho svetov“.

Na jeho plátnach žijú nielen hrdinovia ponorení do tichého smútku, ale aj ich jasno vyslovené znaky. Umelec, ktorý za jedlo často platí skicami ceruzkou, umožňuje svojim modelom pozerať sa do očí tvorcu, akoby do objektívu fotoaparátu. Maľuje známych ľudí, deti na uliciach, modelky a ani v najmenšom ho nezaujíma príroda. Práve v portrétnom žánri autor rozvíja individuálny štýl písania, svoj vlastný maliarsky kánon. A keď ho nájde, už ho nezmení.

Jedinečný Talent

Tvorca obdivuje nahých ženské telo a nachádza harmóniu medzi ním a chvejúcou sa dušou hrdiniek. Pôvabné siluety podľa výskumníkov jeho práce vyzerajú ako „úlomky fresky, napísané nie z určitých modelov, ale akoby syntetizované z iných modelov“. Amedeo Modigliani v nich vidí predovšetkým svoj ideál ženskosti a jeho plátna žijú v priestore podľa vlastných zákonov. Diela ospevujúce krásu ľudského tela sa po smrti majstra stávajú známymi a zberatelia z celého sveta začínajú loviť jeho plátna, na ktorých majú ľudia nepredstaviteľne pretiahnuté hlavy a dlhé krky ideálneho tvaru.

Podľa historikov umenia sa takéto pretiahnuté tváre objavili z afrických plastov.

Vlastná vízia hrdinov obrazov

Amedeo Modigliani, ktorého diela sa nedajú zbežne obzrieť, si veľmi všíma charakteristické tváre, ktoré na prvý pohľad pripomínajú plochú masku. Čím viac nahliadnete do majstrových plátien, tým jasnejšie pochopíte, že všetky jeho modely sú individuálne.

Mnohé portréty génia tvoriaceho vlastný svet sú plastické, vidno, že majster siluetu starostlivo vypracováva. Vo viac neskoršie práce maliar dodáva predĺženým tváram zaoblenie, tóny Ružová hrdinské líca. Ide o typický ťah skutočného sochára.

Amedeo Modigliani, počas svojho života nepoznaný, ktorého fotografie jeho obrazov sprostredkujú jeho jedinečný talent, maľuje portréty, ktoré vôbec nevyzerajú ako odraz v zrkadle. Sprostredkúvajú vnútorné pocity majstra, ktorý sa nehrá s priestorom. Autor silne štylizuje prírodu, no uchopuje niečo neuchopiteľné. Talentovaný majster nielen kopíruje črty modelov, ale porovnáva ich so svojím vnútorným inštinktom. Maliar vidí obrazy pokryté smútkom a používa sofistikovanú štylizáciu. Sochárska celistvosť sa spája s harmóniou línie a farby a priestor je vtlačený do roviny plátna.

Amedeo Modigliani: funguje

Obrazy vytvorené bez jedinej korekcie a pôsobivé presnosťou foriem sú diktované prírodou. Vidí svojho priateľa básnika ponoreného do snov ("Portrét Zborovského") a svojho kolegu - impulzívneho a otvoreného všetkým ľuďom ("Portrét Soutine").

Na plátne „Alice“ vidíme dievča s tvárou pripomínajúcou africkú masku. Modigliani, ktorý zbožňuje predĺžené formy, kreslí predĺženú siluetu a je zrejmé, že proporcie hrdinky nie sú ani zďaleka klasické. Autor sprostredkúva vnútorný stav mladé stvorenie, v ktorého očiach možno čítať neviazanosť a chlad. Je vidieť, že majster s vážnou dievčinou po jej rokoch sympatizuje a diváci k nej cítia vrúcny prístup maliara. Často kreslí deti a tínedžerov a jeho postavy pripomínajú diela Dostojevského, ktoré kedysi čítal Amedeo Modigliani.

Obrazy s názvami „Akt“, „Portrét dievčaťa“, „Dáma s čiernou kravatou“, „Dievča v modrom“, „Žltý sveter“, „Malý roľník“ sú známe nielen v Taliansku, ale aj v iných krajinách. . Cítia súcit s osobou a každý obraz je plný zvláštneho tajomstva a úžasnej krásy. Ani jedno plátno nemožno nazvať bezduchým.

"Jeanne Hebuterne v červenom šále" - jedna z nedávne diela autora. Žena, ktorá čaká druhé dieťa, je zobrazená s veľkou láskou. Modigliani, ktorý zbožňuje svoju milovanú, sympatizuje s jej túžbou izolovať sa od nepriateľského vonkajšieho sveta a spiritualita obrazu v tomto diele dosahuje bezprecedentné výšky. Amedeo Modigliani, ktorého dielu sa článok venuje, preniká do samotnej podstaty ľudských skúseností a jeho Jeanne, ktorá pôsobí bezbranne a odsúdená na zánik, pokorne prijíma všetky rany osudu.

Neskutočne osamelý génius sa, žiaľ, preslávil až po svojej smrti a jeho neoceniteľné diela, ktoré často rozdával okoloidúcim, získali celosvetovú slávu.