Obrazy Amedea Modiglianiho. Umelec Modigliani

Amadeo Modigliani Divoké obžerstvo Kresliť ženu je ako ju vlastniť. Modigliani Amade?o (Iedi?dia) Clement?nte Modiglia?ni (1884-1920) – taliansky maliar a sochár, jeden z naj slávnych umelcov koniec XIX - začiatok XX storočia, významný predstaviteľ

Franco Modigliani (1918-2003) Americký židovsko-taliansky ekonóm Franco Modigliani sa narodil v Ríme v Taliansku. Bol synom Enrica Modiglianiho, židovského pediatra, a Olgy (rodenej Flachelle) Modiglianiovej, špecialistky na vývoj detí.

Zomrel v chudobe, aby jeho potomkovia súperili s ich majetkom a snažili sa získať obrazy do svojich zbierok. slávny majster. Meno Amedeo Modigliani je opradené legendami a plné škandálov. Hluk a pena často sprevádzajú osud skutočných géniov. Tak sa to stalo aj s týmto veľkým maliarom.

Brilantný od detstva

slávny taliansky umelec židovský pôvod Amedeo Modigliani sa narodil v Livorne v roku 1884. Jeho otec vyhlásil bankrot, keď bol jeho syn veľmi malý, a Amedeova matka Evgenia sa starala o rodinu.

"Chlapec v modrej košeli" 1919
Žena doslova zbožňovala svojho najmladšieho syna. Bol chorľavý, a preto jeho matka milovala ešte viac. Amedeo reagoval na Eugeniu realitou a ako vo väčšine židovských rodín bol príliš naviazaný na svoju matku.

Eugenia Modigliani sa snaží zabezpečiť, aby jej zbožňované bábätko dostalo komplexné vzdelanie. Keď mal Amedeo 14 rokov, poslala ho do školy umelca Micheliho. Tínedžer sa doslova zblázni do maľovania a maľuje dňom i nocou bez prestávky.

Zdravie mladého Modiglianiho je však stále slabé, a aby ho vyliečil, Eugene v roku 1900 vezme svojho syna na Capri a cestou navštívi Rím, Benátky a Florenciu. Tam sa mladý umelec zoznámi s obrazmi najväčších talianskych majstrov a dokonca absolvuje niekoľko lekcií od samotného Botticelliho.

"Ružová blúzka" 1919
O dva roky neskôr Amedeo začína študovať florentskú maliarsku školu a potom sa učí od benátskych majstrov.

Modigliani sa teda učil na skvelých príkladoch a začal rozvíjať svoju vlastnú techniku.

Bohémsky Paríž

Po niekoľkých rokoch práce v Taliansku si Amedeo v určitom okamihu uvedomí, že nemá dostatok vzduchu. Potrebujeme novú pôdu, nový priestor, aby sme mohli rásť a napredovať. A presťahuje sa do Francúzska.

Modigliani prichádza do Paríža v roku 1906 bez peňazí, iba so zásobami. Potuluje sa po lacno zariadených bytoch, veľa pije, vyžíva sa a ako sa hovorí, skúša aj drogy, čo mu nebráni v prísnom sledovaní svojich vzhľad. Modigliani je vždy bezchybne oblečený, aj keby si kvôli tomu musel každú noc oprať košeľu. Nečudo, že ženy šalejú po bohémskom, no chudobnom umelcovi.

Achmatova a Modiglianiho

Otvorilo sa zoznámenie s veľkou ruskou poetkou Annou Akhmatovou nová etapa v diele Amedea. Achmatovová pricestovala do Paríža so svojím manželom Nikolajom Gumilyovom. To však umelca nezastaví. Amedeo sa Anne začne dvoriť a doslova ju zbožňuje. Volá egyptskú kráľovnú a veľa kreslí.

"Umelcova žena" 1918
Je pravda, že dodnes sa zachoval iba jeden portrét majstra, ktorý Achmatova považovala za svoje hlavné bohatstvo. Ďalšie dva kresba ceruzkou nahú Akhmatovu našli nie tak dávno.

Zvyšok Modiglianiho obrazov po revolúcii zahynul alebo zmizol.

Modigliani a Hastings

Po rozchode s Akhmatovou Modigliani upadol do depresie, z ktorej ho vyviedol nový vzťah. Novinárka a literárna kritička, cestovateľka a poetka Beatrice Hastingsová sa s umelcom stretla v roku 1914.

Obaja sa ukázali byť takí emotívni a vrúcni, že celý Paríž sledoval ich búrlivý románik so zvedavosťou. Hádky, žiarlivostné scény, skákanie z okien, bitky a rovnako násilné uzmierovanie. Táto láska ich oboch vyčerpávala.

"Jeanne Hebuterne v červenom šále" 1917
Beatrice sa snažila odnaučiť Amedea od alkoholu, ale nedarilo sa jej to. Škandály boli čoraz dlhšie. A nakoniec sa žena rozhodne prerušiť vzťah.

Napriek tomu je práve toto obdobie považované za najplodnejšie z hľadiska tvorivosti. Kritici označujú obrazy, napísané pod inšpiráciou múzy Beatrice, za najlepšie v Modiglianiho tvorivom dedičstve.

posledná láska

Umelec nemôže žiť bez lásky. Chladné srdce nemôže vytvoriť. A v roku 1917 sa zoznámil so študentkou Jeanne, z ktorej si najprv urobil model a potom sa do nej nevedome zamiloval.

Jeannini rodičia sa proti takémuto vzťahu búrili. Žid, ktorý vedie divoký život, sa im zdá najhorší zápas pre dcéru zo všetkého, čo si človek môže myslieť. Dvojica je však šťastná. Aby ich šťastie nenarušilo, odchádzajú do Nice. Tam sa Jeanne dozvie, že je tehotná. Modigliani ju vyzve, aby legitimizovala vzťah, no prudko sa zhoršujúci zdravotný stav, vyhrotená tuberkulóza ju prinúti tieto plány odložiť.

"Portrét Jeanne Hebuterne" 1918
Narodenie dcéry, ktorá dostala meno po Amedeovej milovanej, Jeanne, vám dá na nejaký čas zabudnúť na problémy. Nie však nadlho.

V roku 1919 sa Amedeo a Jeanne vrátili so svojou dcérou do Paríža. Umelec bol veľmi zlý. Tuberkulóza je na vzostupe. Amedeo skončí na klinike pre chudobných.

V tomto čase jeho agent začína pomaly predávať obrazy majstra. Záujem sa začal prebúdzať o obraz Amedea Modiglianiho. Umelec však o tom nevie.

Zomrel v úplnej chudobe v útulku pre bezdomovcov a jeho priateľka Jeanne, keď sa o tom dozvedela, so smútkom vyskočila z okna. V tom čase nosila pod srdcom druhé dieťa, Amedeo.

Celý Paríž vyšiel do ulíc mesta, aby odprevadil génia na jeho poslednej ceste. Jeho priateľku na druhý deň skromne pochovali a uznali jej práva manželky zosnulého umelca.

"Dievča v čiernej zástere" 1918
Nakoniec Jeannini rodičia s týmto osudom svojej dcéry rezignovali a o desať rokov neskôr súhlasili, že popol dievčaťa znovu pochovajú v Modiglianiho hrobe. Takže po smrti boli milenci navždy zjednotení.

Ich dcéra vyrástla a celý život venovala štúdiu kreativity svojich rodičov.

Špeciálny svet Amedea Modiglianiho

Svet Amedeo Modigliani je ľudský vesmír. Jeho postavy sú takmer bohovia. Sú krásne vo svojej vonkajšej, telesnej kráse. Ale toto je veľmi nezvyčajná krása. Niekedy sa zdá, že postavy hrdinov sa vylamujú z telesnej schránky a začínajú žiť svoj vlastný samostatný život, sú tak živo napísané.

"Oscar Meshchaninov" 1917
Modigliani maľuje okoloidúcich, známych, deti. Okolie ho nezaujíma – ľudia sú preňho dôležití.

Často týmito obrazmi platil za jedlo. A ironicky, roky po smrti začali stáť majland. Počas života génia neboli pochopení a Modigliani v skutočnosti vždy zostal neuveriteľne osamelým, neuznaným géniom.

Žiaľ, u skutočných tvorcov to tak býva často: ich sláva dobehne až po smrti.

Až kým sa v roku 1906 nepresťahoval do Paríža. V Paríži sa stretol s umelcami ako Pablo Picasso a Constantin Brinkushi, ktorí mali veľký vplyv na jeho tvorbu. Modigliani bol v zlom zdravotnom stave - často trpel pľúcnymi chorobami a vo veku 35 rokov zomrel na tuberkulóznu meningitídu. O živote umelca je známe len z niekoľkých spoľahlivých zdrojov.

Modiglianiho dedičstvo tvoria najmä maľby a skice, no od roku 1914 sa zaoberal najmä sochárstvom. Na plátnach aj v sochárstve bol Modiglianiho hlavným motívom muž. Okrem toho prežilo niekoľko krajín; zátišia a žánrové maľby umelca nezaujímali. Modigliani sa často obracal na diela predstaviteľov renesancie, ako aj na africké umenie, ktoré bolo v tom čase populárne. Modiglianiho tvorbu zároveň nemožno priradiť k žiadnemu z vtedajších moderných trendov, akými boli kubizmus či fauvizmus. Z tohto dôvodu kritici umenia považujú Modiglianiho prácu za oddelenú od hlavných prúdov tej doby. Počas jeho života nebola Modiglianiho tvorba úspešná a stala sa populárnou až po umelcovej smrti: na dvoch aukciách Sotheby's v roku 2010 sa predali dva Modiglianiho obrazy za 60,6 a 68,9 milióna amerických dolárov a v roku 2015 sa na aukcii predal „Ležiaci akt“. Christie“ za 170,4 milióna amerických dolárov.

Encyklopedický YouTube

1 / 3

✪ Denník génia. Amedeo Modigliani. Časť VII. Denník génia. Amedeo Modigliani. Časť VII.

✪ Modigliani, "Dievča v košeli"

✪ Denník génia. Amedeo Modigliani. Časť VI. Denník génia. Amedeo Modigliani. Časť VI.

titulky

Životopis

Detstvo

Amedeo (Jedidiah) Modigliani sa narodil v sefardskej židovskej rodine Flaminio Modigliani a Eugenia Garcin v Livorne (Toskánsko, Taliansko). Bol najmladším (štvrtým) z detí. Jeho starší brat Giuseppe Emanuele Modigliani (1872-1947, priezvisko meno), neskôr známy taliansky antifašistický politik. Prastarý otec jeho matky Solomon Garcin a jeho manželka Regina Spinoza sa usadili v Livorne už v 18. storočí (ich syn Giuseppe sa však v roku 1835 presťahoval do Marseille); rodina otca sa do Livorna presťahovala z Ríma v polovici 19. storočia (sám otec sa narodil v Ríme v roku 1840). Flaminio Modigliani (syn Emanuela Modiglianiho a Olimpie Della Rocca) bol banský inžinier, ktorý riadil uhoľné bane na Sardínii a spravoval takmer tridsať akrov lesnej pôdy, ktorú vlastnila jeho rodina.

V čase narodenia Amedea (rodinné meno Dedo) rodinné záležitosti (obchod s palivovým drevom a uhlím) upadli; matka, ktorá sa narodila a vyrastala v Marseille v roku 1855, si musela zarábať na živobytie vyučovaním francúzsky a preklady vrátane diel Gabriele d'Annunzia. V roku 1886 sa v Modiglianiho dome usadil jeho starý otec - Isaac Garcin, ktorý schudobnel a presťahoval sa k svojej dcére z Marseille, ktorá sa až do svojej smrti v roku 1894 vážne zaoberala výchovou svojich vnúčat. V dome bývala aj jeho teta Gabriela Garcin (ktorá neskôr spáchala samovraždu), a tak bol Amedeo od detstva ponorený do francúzštiny, čo mu neskôr uľahčilo integráciu v Paríži. Verí sa, že to bola romantická povaha matky, ktorá mala obrovský vplyv na svetonázor mladého Modiglianiho. Jej denník, ktorý si začala viesť krátko po narodení Amedea, je jedným z mála dokumentárnych zdrojov o živote umelkyne.

Vo veku 11 rokov Modigliani ochorel na zápal pohrudnice, v roku 1898 na týfus, ktorý bol v tom čase nevyliečiteľnou chorobou. Toto sa stalo zlomovým bodom v jeho živote. Podľa svojej matky Modigliani, ležiac ​​v horúčkovitom delíriu, blúznil o majstrovských dielach talianskych majstrov a spoznal aj svoj osud ako umelca. Po zotavení jeho rodičia dovolili Amedeovi odísť zo školy, aby mohol začať chodiť na hodiny kreslenia a maľovania na Akadémii umení v Livorne.

Štúdium v ​​Taliansku

V roku 1898 začal Modigliani navštevovať súkromný umelecký ateliér Guglielma Micheliho v Livorne. Vo veku 14 rokov bol najmladším študentom vo svojej triede. Okrem vyučovania v ateliéri s výrazným zameraním na impresionizmus študoval v ateliéri Gino Romiti Modigliani aj portrétovanie aktu. Do roku 1900 sa zdravotný stav mladého Modiglianiho zhoršil, navyše ochorel na tuberkulózu a zimu 1900-1901 bol nútený stráviť so svojou matkou v Neapole, Ríme a na Capri. Modigliani zo svojich ciest napísal svojmu priateľovi Oscarovi Ghigliovi päť listov, z ktorých sa možno dozvedieť o Modiglianiho postoji k Rímu.

Na jar roku 1901 Modigliani nasledoval Oscara Ghigliu do Florencie – boli priateľmi napriek deväťročnému vekovému rozdielu. Po zime v Ríme na jar 1902 vstúpil Modigliani do Slobodnej školy maľby aktov. (Scuola libera di Nudo) vo Florencii, kde študoval umenie Giovanni Fattoriho. V tom období začal navštevovať florentské múzeá a kostoly, aby študoval renesančné umenie, ktoré ho obdivovalo.

O rok neskôr, v roku 1903, Modigliani opäť nasledoval svojho priateľa Oscara, tentoraz do Benátok, kde zostal, kým sa nepresťahoval do Paríža. V marci nastúpil na Benátsky inštitút výtvarných umení. (Istituto di Belle Arti di Venezia) pričom pokračuje v štúdiu diel starých majstrov. Na bienále v Benátkach v rokoch 1903 a 1905 sa Modigliani zoznámil s dielami francúzskych impresionistov- Rodinove sochy a ukážky symbolizmu. Predpokladá sa, že práve v Benátkach sa stal závislým od hašiša a začal sa zúčastňovať na seansách.

Paríž

Začiatkom roku 1906 sa Modigliani s malým obnosom peňazí, ktoré pre neho dokázala zohnať jeho matka, presťahoval do Paríža, o ktorom sníval už niekoľko rokov, pretože dúfal, že medzi parížskymi umelcami nájde pochopenie a podnet na kreativitu. . Na začiatku 20. storočia bol Paríž centrom svetového umenia, mladí neznámi umelci sa rýchlo preslávili, otvárali čoraz viac avantgardné trendy maľovanie. Modigliani strávil prvé mesiace v parížske múzeá a kostolov, zoznámil sa s maliarstvom a sochárstvom v sálach Louvru, ako aj s predstaviteľmi moderného umenia. Modigliani spočiatku býval v pohodlnom hoteli na pravom brehu, ako to považoval za primerané svojmu spoločenskému postaveniu, no čoskoro si prenajal malé štúdio na Montmartri a začal navštevovať kurzy na akadémii Colarossi. V tom istom čase sa Modigliani stretol s Mauriceom Utrillo, s ktorým zostali celoživotnými priateľmi. Zároveň sa Modigliani zblížil s básnikom Maxom Jacobom, ktorého potom opakovane maľoval, a Pablom Picassom, ktorý žil blízko neho v Bato Lavoir. Napriek zlému zdravotnému stavu sa Modigliani aktívne podieľal na hlučnom živote na Montmartre. Jedným z jeho prvých parížskych priateľov bol nemecký umelec Ludwig Meidner, ktorý ho nazval „posledným predstaviteľom bohémy“:

„Náš Modigliani, alebo ako ho volajú Modi, bol typickým a zároveň veľmi talentovaným predstaviteľom bohémskeho Montmartru; skôr bol aj posledným skutočným zástupcom Čiech“.

Počas pobytu v Paríži mal Modigliani veľké finančné ťažkosti: hoci mu matka pravidelne posielala peniaze, na prežitie v Paríži nestačili. Umelec musel často meniť byty. Niekedy dokonca nechal svoje diela v bytoch, keď bol nútený opustiť ďalší úkryt, pretože nemohol zaplatiť za byt.

Na jar 1907 sa Modigliani usadil v kaštieli, ktorý mladým umelcom prenajal doktor Paul Alexander. Mladý lekár sa stal prvým Modiglianiho patrónom a ich priateľstvo trvalo sedem rokov. Alexander kupoval Modiglianiho kresby a maľby (v jeho zbierke bolo 25 obrazov a 450 grafických diel), organizoval pre neho aj objednávky na portréty. V roku 1907 bolo niekoľko Modiglianiho diel vystavených na Salon d'Automne, nasledujúci rok na naliehanie Paula Alexandra vystavil päť svojich diel na Salon des Indépendants, medzi nimi aj portrét Židovky. Modiglianiho diela zostali bez pozornosti verejnosti, pretože nepatrili k vtedy módnemu smeru kubizmu, ktorý vznikol v roku 1907 a ktorého zakladateľmi sú Picasso a Georges Braque. Na jar 1909 prostredníctvom Alexandra Modiglianiho dostal prvú objednávku a namaľoval portrét „Amazonka“.

Sochárstvo

V apríli 1909 sa Modigliani presťahoval do ateliéru v Montparnasse. Prostredníctvom svojho patróna sa zoznámil s rumunským sochárom Constantinom   Brâncușim, ktorý mal neskôr na Amedea obrovský vplyv. Modigliani istý čas uprednostňoval sochárstvo pred kresbou. Dokonca sa hovorilo, že pre svoje sochy Modigliani kradol kamenné bloky a drevené podvaly zo stavieb vtedy budovaného metra. Samotný umelec nebol nikdy zmätený popieraním klebiet a výmyslov o sebe. Existuje niekoľko verzií, prečo Modigliani zmenil pole pôsobnosti. Podľa jedného z nich umelec už dlho sníval o sochárstve, ale nemal technické možnosti, ktoré mu boli k dispozícii až po presťahovaní sa do nového ateliéru. Podľa iného si Modigliani chcel vyskúšať sochárstvo pre neúspech jeho obrazov na výstavách.

Vďaka Zborowskému bolo Modiglianiho dielo vystavené v Londýne za nadšených recenzií. V máji 1919 sa umelec vrátil do Paríža, kde sa zúčastnil jesenného salónu. Keď sa pár dozvedel o opätovnom tehotenstve Jeanne, rozhodol sa zasnúbiť, ale svadba sa nikdy neuskutočnila pre Modiglianiho tuberkulózu koncom roku 1919.

Modigliani zomrel 24. januára 1920 na tuberkulóznu meningitídu na parížskej klinike. O deň neskôr, 25. januára, Jeanne Hébuterne, ktorá bola v 9. mesiaci tehotenstva, spáchala samovraždu. Amedeo bol pochovaný v skromnom hrobe bez pomníka na židovskej časti cintorína Père Lachaise; v roku 1930, 10 rokov po Jeanninej smrti, boli jej pozostatky pochované v neďalekom hrobe. Ich dieťa si adoptovala Modiglianiho sestra.

Tvorba

Smer, v ktorom Modigliani pôsobil, sa tradične označuje ako expresionizmus. Táto otázka však nie je taká jednoznačná. Niet divu, že Amedea nazývajú umelcom parížskej školy - počas pobytu v Paríži ho ovplyvnili rôzni majstri výtvarné umenieĽudia: Toulouse-Lautrec, Cezanne, Picasso, Renoir. V jeho tvorbe sa ozývajú ozveny primitivizmu a abstrakcie. Sochárske ateliéry Modiglianiho jasne ukazujú vplyv vtedy módneho afrického sochárstva na jeho tvorbu. V skutočnosti sa expresionizmus v tvorbe Modiglianiho prejavuje vo výrazovej zmyselnosti jeho obrazov, v ich veľkej emocionalite.

nahá

Amedeo Modigliani je právom považovaný za speváka krásy nahých ženské telo. Bol jedným z prvých, ktorí stvárnili nahá emocionálne realistickejšie. Práve táto okolnosť viedla svojho času k bleskovému uzavretiu jeho prvej samostatnej výstavy v Paríži. Nahota v dielach Modiglianiho nie sú abstraktné, rafinované obrazy, ale skutočné portrétne obrázky. Technika a teplý svetelný rozsah v Modiglianiho obrazoch „oživuje“ jeho plátna. Amedeove obrazy, vytvorené v aktom žánri, sú považované za perlu jeho tvorivého dedičstva.

Amedeo Clemente Modigliani - taliansky maliar a sochár, jeden z najznámejších umelcov konca XIX - začiatku XX storočia, významný predstaviteľ expresionizmu.

Životopis Amadea Modiglianiho

„Ľudská tvár je najvyšším výtvorom prírody“ – tieto slová umelca by sa mohli stať epigrafom jeho diela.

Amedeo Modigliani (Modigliani Amedeo) (1884-1920), taliansky maliar, sochár, grafik, kresliar; patril do parížskej školy. Modigliani sa narodil v Livorne 12. júla 1884. Maliarskemu umeniu sa začal venovať v roku 1898 v dielni sochára Gabriela Micheliho. Od roku 1902 študoval na Slobodnej škole kresby od aktu na Akadémii umení vo Florencii, najmä u maliara Giovanniho Fattoriho, ktorého meno sa v talianskej maľbe spája s hnutím Macchiaioli, podobným francúzskemu Tachisme. V roku 1903, keď sa Modigliani presťahoval do Benátok, študoval na „Free School of the Nude“ Benátskeho inštitútu výtvarných umení. Od roku 1906 sa usadil v Paríži, kde študoval na maliarskej akadémii Colarossi. V roku 1907 Modigliani prvýkrát ukázal svoju prácu na Salon d'Automne, od roku 1908 vystavoval na Salon des Indépendants. V kaviarni "Rotonde" na bulvári Montparnasse, kde sa zhromažďovali spisovatelia a umelci, bol Modigliani medzi priateľmi, ktorí rovnako ako on žili v problémoch umenia. Počas týchto rokov umelec usilovne hľadal svoju „líniu duše“, ako Modiglianiho tvorivé hľadanie nazval jeho priateľ, básnik Jean Cocteau. Ak boli prvé diela parížskeho obdobia vyhotovené spôsobom blízkym grafike Toulouse-Lautreca, potom už v roku 1907 umelec objavil Cezannov obraz, stretol sa s Pablom Picassom a na nejaký čas bol ovplyvnený týmito majstrami.

Svedčia o tom diela z rokov 1908-1909 („Žid“, 1908, „Hráč na violončelo“, 1909, obe v súkromnej zbierke, Paríž).

obzvlášť dôležitú úlohu pri formovaní individuálny štýl Modigliani tiež zohral svoju fascináciu africkým sochárstvom, jeho hrubými jednoduchými, ale výraznými formami a čistými líniami siluety.

Umenie rodného Talianska a predovšetkým Botticelliho kresby, trecentová maľba a virtuózna komplexná grafika manieristov sú zároveň zdrojom inšpirácie pre majstra. Komplexný talent Modiglianiho v žánri portrétu sa naplno prejavil.

„Človek je to, čo ma zaujíma. Ľudská tvár je najvyšším výtvorom prírody. Pre mňa je to nevyčerpateľný zdroj,“ píše Modigliani. Umelec nikdy nerobil portréty na objednávku, maľoval iba ľudí, ktorých osud dobre poznal, Modigliani akoby znovu vytvoril svoj vlastný obraz modelu.

V ostro expresívnych portrétoch Diega Riveru (1914, Múzeum umenia, Sao Paulo), Pablo Picasso (1915, súkromná zbierka, Ženeva), Max Jacob (1916, súkromná zbierka, Paríž), Jean Cocteau (súkromná zbierka, New York), Chaim Soutine (1917, Národná galéria umenia, Washington) umelec presne našiel detaily, gesto, líniu siluety, farebné dominanty, kľúč k pochopeniu celého obrazu - vždy jemne zachytený charakteristický "stav mysle".

Kreativita Amadeo Clemente Modigliani

Medzi ďalšími vynikajúcimi francúzskymi majstrami začiatku storočia sa zdá, že Modigliani je najviac spojený s klasickou tradíciou.

Nefascinovali ho experimenty kubistov s „čistým“ priestorom a časom, neusiloval sa ako fauvisti o stelesnenie univerzálnych zákonov života. Pre Modiglianiho bol človek „svetom, ktorý niekedy stojí za mnoho svetov“, a ľudská osobnosť vo svojej jedinečnej originalite, jediný zdroj obrázkov. Na rozdiel od maliarov portrétov predchádzajúcich období však nevytvoril malebné „zrkadlo“ prírody. Je príznačné, že vždy vychádzajúc z prírody, ani tak „nekopíroval“ jej črty, ako ich porovnával so svojím vnútorným zrakom. Pomocou rafinovanej štylizácie vzhľadu modelky a abstraktných rytmov línií a plastických hmôt, pomocou ich výrazu, dynamických „posunov“ a harmonickej jednoty vytvoril Modigliani svoje voľno-poetické, čisto duchovné, smutne rozvetvené obrazy.

Najcharakteristickejšou črtou jeho štýlu je osobitá úloha línie, avšak vo všetkých svojich najlepších dielach umelec dosiahol harmóniu línie a farby, bohatosť valères, spojených do zovšeobecnených farebných zón.

Sochárska celistvosť objemov sa v jeho maľbách spája s farebnou modeláciou, priestor akoby vtlačený do roviny plátna a línia nielen načrtáva objekty, ale spája aj priestorové plány. Vo všeobecnej mäkkosti Modiglianiho štýlu, vo svetle, ktoré napĺňa jeho tvorbu, je jasne cítiť taliansky základ jeho umenia.

Modigliani takmer nikdy nepísal buržoáznym a bohatým zákazníkom.

Jeho postavami sú obyčajní ľudia, sluhovia, roľníci, ako aj umelci a básnici okolo neho. Každý z obrázkov je diktovaný prírodou. Ženy sú plné rafinovanej grácie či ľudovej energie, pôsobia buď povýšene, alebo bezbranne. V "Autoportréte" obraz stelesňuje zdržanlivý lyrický impulz, zdá sa, že je naplnený hudbou zvnútra. Modigliani zobrazuje svojho priateľa a takmer jediného „pochodového“ básnika L. Zborovského ako ponoreného do snov, expresionistického umelca H. Soutina ako otvoreného a impulzívneho, klasickejšieho maliara M. Kislinga ako tvrdohlavého a vnútorne stlačeného. AT plastové riešenie portrét Maxa Jacoba, rafinovanosť neodmysliteľne patrí k súčasným synkopickým rytmom... Pri všetkej svojej originalite nesú tieto portréty črty jediného rukopisu (mandľové alebo jazierkové oči, vypchaté nosy, našpúlené pery, prevaha oválnych a pretiahnuté tvary atď.) a jediné videnie. Vo všetkých je cítiť súcit a nehu k človeku, jemnú, kontemplatívno-uzavretú lyriku.

Modigliani sa nesnaží rozlúštiť tajomstvo osobnosti svojich hrdinov, práve naopak, každý jeho obraz odhaľuje svoju osobitú tajomnosť a krásu.

Autoportrét Portrét básnika Zborovského Portrét Chaima Soutina

Nemenej nápadnou stránkou jeho tvorby je obraz aktu. V porovnaní s nahými ostatnými súčasných majstrov, najmä A. Matisse, Modiglianiho akty vždy pôsobia individuálne a portrétne. O to kontrastnejšie je pretavenie plného bezprostredného života prírody do obrazov, očistených od všetkého empirického, plného osvietenej a nadčasovej krásy. Na týchto obrázkoch je zachovaný konkrétno-zmyslový začiatok, ktorý je však „sublimovaný“, zduchovnený, preložený do reči hudobne plynulých línií a harmónií bohatých okrových tónov – svetlozlatá, červeno-červená, tmavohnedá.

Takmer nevyčerpateľnou súčasťou Modiglianiho dedičstva sú kresby (portréty či „akty“), vyhotovené ceruzkou, tušom, tušom, akvarelom či pastelom.

Kresba bola akoby spôsobom existencie umelca, stelesňovala Modiglianiho neodmysliteľnú lásku k línii, jeho neustály smäd po kreativite a nevyčerpateľný záujem o ľudí; náčrtmi ceruzkou často platil za šálku kávy alebo tanier s jedlom. Tieto kresby, vytvorené naraz, bez opráv, zapôsobia štýlovou energiou, figuratívnou úplnosťou a precíznosťou formy.

Zaujímavé fakty: sexuálny život a dráma

sexuálny život

Modigliani miloval ženy a ony milovali jeho. V posteli tohto elegantného fešáka sa ocitli stovky, možno tisíce žien.

Už v škole si Amedeo všimol, že dievčatá mu venujú mimoriadnu pozornosť. Modigliani povedal, že vo veku 15 rokov ho zviedla slúžka pracujúca v ich dome.

Hoci on, podobne ako mnohí jeho kolegovia, nemal odpor k prechádzkam po verejných domoch, väčšina jeho mileniek boli jeho vlastné modelky.

A počas svojej kariéry vystriedal stovky modeliek. Mnohí mu pózovali nahí, počas relácie niekoľkokrát prerušenej milovaním.

Modiglianimu sa najviac páčili jednoduché ženy, napríklad práčovne, roľníčky, čašníčky.

Týmto dievčatám strašne lichotila pozornosť krásneho umelca a poslušne sa mu oddali.

sexuálnych partnerov

Napriek množstvu sexuálnych partneriek miloval Modigliani vo svojom živote len dve ženy.

Prvou bola Beatrice Hastings, anglická aristokratická poetka, o päť rokov staršia ako umelkyňa. Stretli sa v roku 1914 a okamžite sa z nich stali nerozluční milenci.

Spoločne popíjali, zabávali sa a často sa bili. Rozzúrený Modigliani ju mohol ťahať za vlasy po chodníku, ak by mal podozrenie na pozornosť iných mužov.

Ale napriek všetkým týmto špinavým scénam bola jeho hlavným zdrojom inšpirácie Beatrice. Počas rozkvetu ich lásky vytvoril Modigliani svoje najlepšie diela. Ešte toto búrková romantika nemohol dlho existovať. V roku 1916 Beatrice utiekla z Modiglianiho. Odvtedy sa už nevideli.

Umelec smútil za nevernou priateľkou, no nie dlho.

V júli 1917 sa Modigliani stretol s 19-ročnou Jeanne Hebuterne.

Mladý študent pochádzal z francúzskej katolíckej rodiny. Útla, bledá dievčina a umelec sa spolu usadili aj napriek odporu Jeanniných rodičov, ktorí nechceli židovského zaťa. Jeanne nebola len vzorom pre umelcove diela, prežila s ním roky ťažkej choroby, obdobia hrubosti a vyslovenej zhýralosti.

V novembri 1918 Jeanne porodila Modiglianiho dcéru a v júli 1919 jej navrhol sobáš, „hneď ako prídu všetky papiere“.

Prečo sa nikdy nezosobášili, zostáva záhadou, keďže títo dvaja boli, ako sa hovorí, stvorení jeden pre druhého a zostali spolu až do jeho smrti o 6 mesiacov neskôr.

Keď Modigliani ležal umierajúci v Paríži, pozval Jeanne, aby sa k nemu pripojila k smrti, "aby som mohol byť so svojou obľúbenou modelkou v raji a užívať si s ňou večnú blaženosť."

V deň umelcovho pohrebu bola Jeanne na pokraji zúfalstva, ale neplakala, ale celý čas mlčala.

Tehotná s ich druhým dieťaťom sa vrhla z piateho poschodia a spadla na smrť.

O rok neskôr ich na naliehanie Modiglianiovcov spojili pod jeden náhrobný kameň. Druhý nápis na ňom znel:

Jeanne Hebuterne. Narodila sa v Paríži v apríli 1898. Zomrela v Paríži 25. januára 1920. Verná spoločníčka Amedea Modiglianiho, ktorý nechcel znášať odlúčenie od neho.

Modigliani a Anna Achmatova

A. A. Akhmatova sa s Amedeom Modiglianim zoznámila v roku 1910 v Paríži počas ich medových týždňov.

Jej zoznámenie s A. Modiglianim pokračovalo v roku 1911, súčasne umelkyňa vytvorila 16 kresieb - portrétov A. A. Akhmatovovej. Vo svojej eseji o Amedeovi Modiglianim napísala:

V 10. ročníku som ho videl extrémne zriedkavo, len párkrát. Napriek tomu mi celú zimu písal. (Z jeho listov som si zapamätal niekoľko fráz, jednu z nich: Vous etes en moi comme une hantise / Si vo mne ako posadnutosť). Že tvoril poéziu, mi nepovedal.

Ako teraz chápem, najviac ho zasiahla moja schopnosť uhádnuť myšlienky, vidieť sny iných ľudí a iné maličkosti, na ktoré boli tí, čo ma poznali, už dávno zvyknutí.

V tom čase Modigliani blúznil o Egypte. Vzal ma do Louvru pozrieť sa na egyptskú časť, uistil ma, že všetko ostatné je hodné pozornosti. Namaľoval mi hlavu v odeve egyptských kráľovien a tanečníc a zdalo sa, že je úplne uchvátený veľkým umením Egypta. Egypt bol evidentne jeho najnovší výstrelok. Čoskoro sa stáva tak originálnym, že si človek pri pohľade na jeho plátna nechce nič pamätať.

Nekreslil ma z prírody, ale doma, - dal mi tieto kresby. Bolo ich šestnásť. Požiadal ma, aby som ich zarámoval a zavesil v mojej izbe. Zomreli v dome Tsarskoye Selo v prvých rokoch revolúcie. Len jeden prežil, žiaľ, v ňom menej ako v ostatných, jeho budúcnosť je predpovedaná.

Bibliografia a filmografia

Literatúra

• Pariso K. "Modigliani", M., Text, 2008.
• Vilenkin V. V. "Amedeo Modigliani", M. 1970.

Filmografia

• V roku 1957 nakrútil Francúz Jacques Becker film "Montparnasse 19" ("The Lovers of Montparnasse") s Gerardom Philipom v hlavnej úlohe.
• V roku 2004 režíroval britský filmár Mick Davis film Modigliani, hlavna rola hrá Andy Garcia.

Pri písaní tohto článku boli použité materiály z týchto stránok:bibliotekar.ru ,

Ak nájdete nejaké nepresnosti alebo chcete tento článok doplniť, pošlite nám informácie na e-mailovú adresu [e-mail chránený] stránky, my a naši čitatelia vám budeme veľmi vďační.

Amadeo Modigliani sa narodil 12. júla 1884. „Amatér“ rozpráva príbeh a Zaujímavosti z jeho života.

Amedeo Modigliani (Modigliani, Amedeo) (1884-1920), vynikajúci taliansky maliar a sochár. Narodil sa 12. júla 1884 v Livorne. Po štúdiu na maliarskej škole v Livorne u G. Micheliho v roku 1902 Modigliani vstúpil na Akadémiu výtvarných umení vo Florencii a o niečo neskôr na Akadémiu v Benátkach.

Začiatkom roku 1906 prišiel do Paríža, kde začal hľadať modernu umelecký jazyk. Ovplyvnil ho P. Cézanne, Toulouse-Lautrec, P. Picasso, fauvizmus a kubizmus, no napokon sa rozvinul vlastný štýl, ktorý sa vyznačuje sýtou a hustou farbou.

Modigliani súvisí s filozofom Baruchom Spinozom

V novembri 1907 sa Modigliani stretol s doktorom Paulom Alexandrom, ktorý mu prenajal ateliér a stal sa prvým zberateľom jeho diel. Umelec sa stal členom skupiny Independent av rokoch 1908 a 1910 vystavoval svoje práce v ich salóne.

Zásadnú úlohu vo vývoji Modiglianiho sochárskej tvorby zohralo zoznámenie sa so sochárom Constantinom Brancusim v roku 1909. Brancusi Modigliani dostal podporu a cenné rady. V týchto rokoch sa Modigliani zaoberal najmä sochárstvom a štúdiom diel klasickej antiky, indických a afrických plastov. V roku 1912 vystavil sedem sôch na Salon d'Automne.

Umelec mladší ako 16 rokov bol dvakrát blízko smrti

Po vypuknutí prvej svetovej vojny mnohí Modiglianiho priatelia opustili Paríž. Umelca utláčali zmeny v živote, nezamestnanosť, chudoba. V tomto období sa zoznámil s anglickou poetkou Beatrice Hastingsovou, s ktorou žil dva roky. Modigliani bol s takými priateľský rôznych umelcov, ako Picasso, Chaim Soutine a Maurice Utrillo, ako aj so zberateľmi a obchodníkmi - Paulom Guillaumeom a Leopoldom Zborowskim. Ten sa stal patrónom umelca a podporoval jeho prácu.

Počas týchto rokov sa Modigliani vrátil k maľbe a vytvoril azda najviac významné diela. Abstraktnosť jeho diel bola dôsledkom štúdia umenia starovekých civilizácií a talianskeho primitíva, ako aj vplyvu jeho priateľov kubistov; zároveň sa jeho diela vyznačujú nápadnou jemnosťou psychologickej charakterizácie. Neskôr sa formálna stránka jeho tvorby stáva čoraz jednoduchšou a klasickou, redukovanou na kombináciu grafických a farebných rytmov.

Podľa rodinnej tradície bol svätý František z Assisi súčasťou rodiny Modigliani.

V roku 1917 sa Modigliani, v tom čase už veľmi chorý a náchylný na alkoholizmus, zoznámil s Jeanne Hebuterne, ktorá sa stala jeho spoločníčkou v r. posledné rokyživota. Nasledujúci rok Zborowski zorganizoval osobnú výstavu umelca v Galérii Bertha Weil. Nebola úspešná, ale vyvolala škandál s niekoľkými obrázkami nahoty: považovali ich za neslušné a na žiadosť polície boli plátna odstránené. Napriek tomu niektorí francúzski a zahraniční zberatelia prejavili záujem o Modiglianiho dielo. V roku 1918 umelec odišiel na Cote d'Azur na odpočinok a liečenie a zostal tam nejaký čas a pokračoval v tvrdej práci. Modigliani zomrel krátko po návrate do Paríža, 24. januára 1920. Ráno ďalší deň Jeanne Hebuterne spáchala samovraždu.

Modigliani poznal naspamäť stovky línií Leopardiho a Danteho

V Modiglianiho dielach sa spája čistota a vycibrenosť štýlu, symbolika a humanizmus, pohanský zmysel pre plnosť a neskrotnú radosť zo života a žalostný zážitok z trápenia vždy nepokojného svedomia.

Zaujímavosti

1. Modigliani je príbuzný filozofovi Baruchovi Spinozovi prostredníctvom svojej prababičky Reginy Spinozovej.

2. Modiglianiho rodičia boli sefardskí Židia. Toto etnikum dostalo svoje meno po vyhnaní zo Španielska a Portugalska (slovo sefardské v modernej hebrejčine znamená „Španiel“).

3. Amedeo Modigliani bol dobre vzdelaný. Veľmi dobre poznal históriu a literatúru, básne vedel čítať celé hodiny.

4. Matkina sestra Lori veľmi milovala Amedeovho malého synovca. Brala si ho k sebe od detstva a všemožne ho rozvíjala. Laurie písal filozofické články pre rôzne časopisy, mal rád spiritualizmus a erotickú poéziu, propagoval myšlienky Nietzscheho a ruského anarchistu Kropotkina. Jej záľuby boli Modiglianimu blízke.

5. Umelec mladší ako 16 rokov dvakrát umieral. Najprv mal chlapec zápal pohrudnice, ktorý spustil tuberkulózny proces, a potom týfus.

6. Ako dieťa, počas horúčky spôsobenej týfusom, Amedeo v delíriu povedal svojej matke o svojej túžbe stať sa umelcom. Písala o tom vo svojom denníku.

7. Amedeo sa predstavil a povedal: „Modigliani. Žid". Bál sa o svoju národnosť, no zvolil taktiku sebapotvrdenia, nie odriekania.

8. Modi, ako ho často volali priatelia a kolegovia, je foneticky rovnaký ako Francúzske slovo maudit, čo v preklade znamená „prekliaty“.

9. Podľa rodinnej tradície bol svätý František z Assisi súčasťou rodiny z materskej strany.

10. Modigliani poznal naspamäť stovky riadkov Leopardiho a Danteho, poéziu Rimbauda, ​​Baudelaira, Verlaina. Zanietene čítal Nietzscheho a Dostojevského, zbožňoval Gabriela D'Annunzia.

11. Naspamäť recitoval aj „Tak hovoril Zarathustra“ a „Songs of Maldoror“.

12. Modigliani s Achmatovovou čítali „Songs of Maldoror“, ktoré, ako si pripomenula, „vždy nosil vo vrecku“. V Rusku bolo dielo tohto autora Lautreamonta v tom čase neznáme.

13. Film "Montparnasse-19" Akhmatova nazval "vulgárny".

14. Modigliani mal syna, ktorého opustil ešte pred narodením chlapca.

15. Raz, na Štedrý večer, sa Modigliani prezliekol za Santa Clausa a pri vchode do kaviarne Rotunda zadarmo rozdával hašišové pastilky. Netušiac o prítomnosti „tajnej náplne“ ich návštevníci kaviarne s potešením hltali. V ten večer omámení bohémovia takmer rozbili Rotundu: predstavitelia najvyšších tvorivých kruhov Paríža rozbíjali lampy, poliali strop a steny rumom.

16. Modiglianiho diela sa stali známymi a žiadanými hneď po jeho smrti - začali sa skupovať už počas jeho pohrebu. Počas svojho života bol na rozdiel od Picassa alebo Chagalla úplne neznámy.