akademsko slikarstvo

akademsko crtanje

Grafički prikaz

Istraživanje dizajna

Dizajn-projekt-tečajni projekt

Projektiranje

Informacijska tehnologija

Povijest i metodologija projektiranja

Računalna tehnologija u dizajnu

Kreativne tehnologije u industrijskom dizajnu

multimedijska prezentacija

Dizajn sustava

Pitanja suvremenog dizajna

Poseban uzorak

Tipografija

Ergodesign

Povijest i filozofija znanosti

Zaštita intelektualnog vlasništva

Upravljanje inovacijama

Poslovni engleski

neženja

Uvod u specijalnost

Povijest dizajna, znanosti i tehnologije

U ovom kolegiju studenti dobivaju predodžbu o ulozi tehnologije u razvoju civilizacije, njezinom utjecaju na formiranje načina života i razmišljanja; steći predodžbu o ulozi i mjestu dizajna u suvremenoj svjetskoj kulturi, razumijevanje mogućnosti i načina razvoja tehnologije i dizajna. Tečaj pokriva: Dizajn kao aktivnost. Dizajn u sustavu kulture, umjetnosti, proizvodnje. Povijest razvoja tehnologije. Filozofija tehnike. Porijeklo dizajna, dizajna i obrta. Nastanak industrijske proizvodnje i nastanak dizajnerske problematike. Tehnički napredak XIX - ranog XX stoljeća. Specifičnosti industrijskog razvoja Rusije. industrijska umjetnost u Rusiji, konstruktivisti itd. Značajke i problemi domaćeg dizajna. Dizajnerska dostignuća, svjetske dizajnerske škole, ličnosti.

Povijest kulture i umjetnosti

U ovom predmetu studenti dobivaju predodžbu o svjetskim kulturama, njihovoj povijesti, obilježjima, tradiciji i naslijeđu u području likovne umjetnosti; razumijevanje općeg kulturnog konteksta čiji je dizajn dio. Kolegij obuhvaća: Kulturu i umjetnost primitivnog društva i antičkog svijeta. Razvoj umjetnosti, vrste umjetnosti. Kultura i umjetnost srednjeg vijeka i renesanse. Barok, rokoko, veliki vijek Francuska revolucija i Carstva, romantizam i modernizam. Realizam, modernizam, postmoderna. Veliki majstori prošlosti i sadašnjosti. Umjetnost Istoka, Amerike i Afrike u kontekstu njihove kulturološke karakteristike. Kultura i umjetnost Drevna Rusija, originalnost ruske kulture. ruska umjetnost XYI-XX stoljeća. Masovna kultura i dvadeseto stoljeće. Trendovi i značajke razvoja suvremene svjetske umjetnosti. Trendovi razvoja suvremene svjetske umjetnosti - realizam, modernizam, postmoderna, masovna kultura; obilježja razvoja kulture i umjetnosti u drugoj polovici XX. stoljeća. Pravci i teorije u povijesti umjetnosti. Škola suvremene umjetnosti.

Akademsko crtanje

Disciplina "Akademsko crtanje" proučava jezik prikazivanja grafičke informacije o trodimenzionalnim objektima različite složenosti i metodama za prikaz grafičkih informacija u dvodimenzionalnoj grafici za pripremu učenika za samostalnu stručni rad. Disciplina "Akademsko crtanje" odnosi se na ciklus općestručnih disciplina, usmjerenih na razvijanje estetskog ukusa studenata, likovnog mišljenja i vidokruga, kompozicijskog njuha, sposobnosti apstrahiranja oblika predmeta, samostalnog postavljanja i kompetentnog rješavanja kompozicijskih problema u likovnom oblikovanju. . Metoda izvođenja nastave predmeta temelji se na dostignućima nacionalne škole nastavnog crtanja. Studij ove discipline neraskidivo je povezan sa disciplinama osnovna razina"Povijest kulture i umjetnosti", "Slikarstvo", "Kiparstvo i plastično modeliranje" te zauzvrat stvara potrebna osnova za uspješnije svladavanje najvažnijih disciplina naprednog stupnja kao što su "Specijalno crtanje", "Projektiranje i modeliranje industrijskih proizvoda" i dr.

Kiparstvo i plastično modeliranje

Unatoč širokoj uporabi tehnologija računalnog dizajna i sve većoj uporabi metoda brze izrade prototipova za izradu maketa, modela i prototipova dizajniranih proizvoda, tradicionalna izrada prototipova i, posebno, operativna ručna izrada prototipova korištenjem jednostavnih materijala (papir, karton, pjena) plastika) ostaje sastavni i važan dio cjelokupnog procesa dizajna u industrijskom dizajnu. Jednostavni i relativno radno intenzivni izgledi izrađeni od dostupnih materijala omogućuju već u početnim fazama dizajnerskog projekta vizualno i voluminozno prezentiranje opcija za buduća rješenja i njihovu procjenu kako za same dizajnere tako i za druge sudionike projekta. Disciplina "Skulptura i plastično modeliranje" ima za cilj poučiti studente osnovama izgleda dizajna, vještinama rada s materijalima i alatima za izgled, podučava točnost i točnost, omogućuje izvođenje određenih dizajnerskih rješenja u jednostavnim materijalima izgleda u različitim fazama razvoja dizajnerskog projekta . Laboratorijski rad posvećen je izvođenju različitih vježbi i natrag, usmjerenih na proučavanje svojstava pojedinih maketnih materijala, stjecanje vještina rada s papirom, kartonom, ručnim maketarskim alatima, plastelinom i pjenastom plastikom. Studenti stječu vještine rada s najčešćim jednostavnim tlocrtnim materijalima, koristeći njihova svojstva i mogućnosti, te razvijaju volumetrijsko i dizajnersko mišljenje. Svladavanje razne metode i tehnikama prijeloma na primjerima objekata različite prirode i korištenjem materijala različitih svojstava, učenici uče odabrati optimalne materijale i tehnologiju prijeloma, razviti racionalnu strukturu prijeloma i oblikovanje njegovih dijelova te planirati cjelokupni proces razvoja i izrade prijeloma. . Disciplina "Kiparstvo i plastično modeliranje" je po prirodi i namjeni bliska kolegiju "Osnove kompozicije u industrijskom dizajnu" i tehnički ga nadopunjuje. Stoga su discipline metodički blisko povezane: neke vježbe i zadaci zajednički su za oba kolegija, logično se nadopunjuju, čineći proces učenja cjelovitijim, a rad studenata sadržajnijim i svrhovitijim. Znanja, vještine i iskustva stečena tijekom studija ovog kolegija studenti dalje koriste u kolegiju „Dizajn dizajn“ u razvoju proizvoda i za vizualizaciju rezultata dizajna, kao iu naknadnom kolegiju „Izrada prototipova u industriji“. oblikovati".

Nauka o cvijeću i bojanje

Disciplina "Znanost o boji i koloristika" uvodi dva područja znanja: prvo, preliminarno, odnosi se na područje psihologije i upoznaje zakonitosti vizualne percepcije potrebne za razumijevanje harmonije boja i kompozicijska načela, kao i za projektantsku praksu općenito. Drugi, glavni, posvećen je izravno boji, njezinoj teoriji, proučavanju svojstava i iskustvu njezine uporabe u profesionalna djelatnost. Ovaj kolegij proučava uvjete za nastanak vizualnih fenomena, zakone njihove percepcije; zakonitosti nastanka boja i principi harmonije boja, klasični i moderni modeli boja i teorija boja, osnove psihološki utjecaj boje. Studenti istražuju uvjete nastanka vizualnih pojava, ovladavaju metodama njihove procjene; promatrati i istraživati ​​uvjete za pojavu boje, učinke njezina očitovanja i miješanja, proučavati svojstva svjetla, boje, pigmenata. Studenti stječu praktične vještine korištenja boja, stječu iskustvo u radu s bojama i digitalnom bojom pri izradi slikovnih kompozicija, iskustvo u odabiru boja prema standardnim katalozima i prema uzorku. Domaća zadaća je usmjerena na učvršćivanje stečenih znanja i vještina te na razvijanje percepcije boja u praksi rada s bojom.

Informacijska tehnologija u dizajnu

Disciplina" Informacijska tehnologija u dizajnu" ima za cilj proučavanje i ovladavanje osnovnim programima vektorske dvodimenzionalne i trodimenzionalne grafike koji se koriste u dizajnerskim aktivnostima; stjecanje vještina rada s njima za svoje praktična aplikacija u procesu učenja i dizajna. Proučavaju se glavni paketi: Corel Draw (dvodimenzionalna grafika) i Rhinoceros (trodimenzionalno modeliranje). Tijekom predavanja studenti se upoznaju s principima rada u dvodimenzionalnoj i trodimenzionalnoj vektorskoj grafici; strukturu i alate odgovarajućih programa i kako raditi u njima. Laboratorijski radovi posvećeni su vježbi korištenja ovih programa u rješavanju grafičkih problema, izradi objekata i modela. Učenici stječu vještine kompjuterski crtež i trodimenzionalno modeliranje; osnovne vještine modeliranja i vizualizacije jednostavnih proizvoda; osnovne vještine u izradi predmeta grafičkog i industrijskog dizajna. Iskustvo stečeno na kolegiju „Konstruktorsko inženjerstvo“ studenti koriste u razvoju proizvoda i vizualizaciji rezultata dizajna.

Organizacija projektnih aktivnosti

U okviru ovog kolegija studenti stječu sposobnost racionalne i učinkovite organizacije procesa projektiranja, procesa komunikacije s naručiteljem; sposobnost promatranja i obrane svojih kreativnih komercijalnih interesa; sposobnost korektnog i racionalnog vođenja ugovornih odnosa; sposobnost dovođenja projekta u realizaciju; poznavanje zaštite autorskih prava.

Osnove organizacije procesa projektiranja, vođenje projekta, interakcija s naručiteljem, promocija projekta (promocija projekta), arhitektonski nadzor, ugovorna i projektna dokumentacija. Upravljanje dizajnom. Autorsko i patentno pravo, korisni modeli i industrijski dizajn.

Slika

Seminari iz discipline "Slikarstvo" održavaju se u interaktivnom obliku, a imaju za cilj svladavanje osnova akademskog i planarnog dekorativno slikarstvo. Disciplina proučava temeljne zakonitosti slikarstva, njegova sredstva, tehnike, izražajna sredstva i harmoniju, što pridonosi produbljivanju znanja, te razvija potrebne tehnike za samostalno profesionalno stvaralaštvo. Na seminarima studenti svladavaju metode rada na crtežu, kompoziciji i boji, u praksi usvajaju stručne vještine rada sa slikovnim materijalima, kao što su akvarel, gvaš i akrilne boje. Učenici se uvode u potragu za izborom izražajnih kompozicijskih i rješenja u boji u slikarstvu, u praksi ovladavaju metodama prijelaza s volumetrijsko-prostorne interpretacije oblika predmeta na konvencionalnije i plošnije dekorativno slikarstvo, sposobni su, generalizirajući prirodu, vidjeti ono glavno u njoj. Učenici si postavljaju kreativne zadatke i pronalaze sredstva za njihovo rješavanje, imaju vlastitu umjetničku viziju i ukus te visoku izvedbenu razinu. Tako studenti dobivaju praktične i teorijske vještine umjetnika za daljnju implementaciju kreativnog koncepta industrijskog dizajnera od analitičke faze do konačnog rezultata. Domaće zadaće imaju za cilj akumulaciju znanja i vještina, stjecanje praktičnog iskustva potrebnog u profesionalnom djelovanju industrijskog dizajnera.

Osnove kompozicije u industrijskom dizajnu

Disciplina „Osnove kompozicije u industrijskom dizajnu“ ima za cilj proučavanje i svladavanje temeljnih principa konstrukcije kompozicije, razvoj volumetrijsko-prostornog mišljenja, interakcije plošnih i volumetrijskih elemenata te boje na ravnini i u prostoru. Savladavaju se različite tehnike harmonizacije i tehnike građenja skladbi. Ova disciplina je duboka organska osnova za dizajn industrijskih proizvoda. Upravo opće kompozicijsko rješenje, zajedno s sastavom nijansi i detalja, određuje sliku i izgled proizvoda - sastavnih sastavnica njegova cjelokupnog dizajna. Stoga je ovaj kolegij jedna od najvažnijih komponenti programa izobrazbe za industrijske dizajnere. Tijekom predavanja studenti se upoznaju sa različite vrste kompozicije u umjetnosti, arhitekturi i industrijskom dizajnu, osnovne zakonitosti njezine izgradnje, naučiti analizirati gotova kompozicijska rješenja. Seminari posvećeni praktični trening na izradi plošnih, reljefnih i trodimenzionalnih kompozicija. Učenici stječu vještine rada s različitim materijalima i tehnikama, razvijaju "viziju i smisao za kompoziciju", uče biti kreativni u pronalaženju i odabiru kompozicijskih rješenja. Disciplina "Osnove kompozicije u industrijskom dizajnu" je po svojoj prirodi donekle bliska kolegiju "Kiparstvo i plastično modeliranje", nadopunjuje ga i kreativno obogaćuje. Dakle, discipline su metodički blisko povezane: neke vježbe i zadaci zajednički su za oba kolegija, logično se nadopunjuju, čineći proces učenja cjelovitijim, a rad studenata kreativno zanimljivijim, sadržajnijim i svrhovitijim. Znanja, vještine i iskustva stečena tijekom izučavanja ovog kolegija studenti aktivno koriste na glavnom kolegiju „Konstruktorsko inženjerstvo“, kao i na kolegijima „Specijalno crtanje“ i „Projektiranje ambalaže i popratne dokumentacije“.

Osnove teorije i metodologije dizajna u industrijskom dizajnu

U okviru ovog kolegija studenti svladavaju umjetničko oblikovanje kao metodu dizajnerske djelatnosti i osnovne principe oblikovanja industrijskih proizvoda; proučavati proces umjetničkog oblikovanja, faze projekta; riješiti glavne vrste problema dizajna.
Tečaj pokriva:
Definicije dizajna. Dizajn i proizvodnja, dizajn i tehnologija, dizajn i tržište, dizajn i stil života. Područja primjene dizajna - dizajn u okolišu; projektiranje u prometnom sektoru; dizajn u društvena sfera; dizajn za osobe s invaliditetom, starije osobe, djecu itd. Proces projektiranja, faze projekta. Osnovni zahtjevi i sastav idejnog projekta. Kategorije dizajnerske djelatnosti dizajnera. Istraživanje projektne situacije, suvremene metode predprojektnog istraživanja, usporedba s Marketing istraživanje. Odabir strategije, metode razvoja kreativnog mišljenja i traženja ideja. Dizajn u inovacijski procesi. Projektiranje sustava, metode i alati za projektiranje objekata sustava, tipologije i klasifikacije dizajna.

Izrada popratne dokumentacije i pakiranja industrijskih proizvoda

U okviru ovog kolegija studenti usvajaju praksu oblikovanja ambalaže i popratne dokumentacije kao sastavnice dizajnerskog projekta.
Tečaj pokriva:
Vrste i uloga ambalaže i popratne dokumentacije za industrijske i potrošačke proizvode, njihov značaj u cjelovitom sagledavanju projekta; razvojne metode i praksa.

Projektiranje i modeliranje industrijskih proizvoda (dizajn inženjering)

Seminari iz discipline "Dizajn-projektiranje" održavaju se interaktivno i imaju za cilj svladavanje praktičnih dizajnerskih projektnih aktivnosti od strane studenata. Disciplina proučava metode projektiranja proizvoda različite složenosti i metode rješavanja različitih projektantskih problema radi osposobljavanja studenata za samostalan stručni rad. Tijekom seminara studenti se upoznaju s predmetom dizajna, njegovim opsegom, stanje tehnike, sa specifičnostima dizajna, sastav tipičnog dizajnerskog projekta. Studenti ovladavaju metodama analize predprojektne situacije; metode za postavljanje ciljeva i zadataka, odabir strategije i taktike za dizajnerski projekt; metode traženja ideja kroz različite kreativne tehnike; metode, pristupi i sredstva projektiranja idejnog, nacrta i tehničkog projekta. Studenti dobivaju praktične vještine u razvoju dizajn projekta za proizvode različite složenosti od analitičke faze do konačnog rezultata; vještine vizualizacije i zaključivanja vlastite ideje; vještine timskog rada. Domaća zadaća je usmjerena na stjecanje samostalnog svestranog praktičnog iskustva potrebnog u profesionalnom djelovanju. U projektiranju studenti koriste znanja i vještine stečene iz svih ostalih disciplina kolegija te ih ugrađuju u semestralne zadaće i projekte. Disciplinu predaju vodeći industrijski dizajneri, članovi Saveza dizajnera Rusije. Tijekom svoje studije planira se izvođenje projekata po stvarnim narudžbama iz industrije.

Izgled u industrijskom dizajnu

Na ovom kolegiju studenti svladavaju plastične materijale i njihovu primjenu u projektantskoj praksi; naučiti tehnike izgleda kako biste pronašli i testirali namjeru dizajna, oblik i druge komponente dizajna.
Tečaj pokriva:
Funkcije izgleda, vrste izgleda. Izrada prototipa u različitim fazama dizajna, materijali za izradu prototipa i vrste završnih obrada. Suvremene metode brza izrada prototipova.
Upute za izvođenje laboratorijskih radova

Dizajn u industrijskom dizajnu

Na ovom kolegiju studenti se upoznaju s osnovama projektiranja u strojarstvu; steći predodžbu o čvrstoći i svojstvima konstrukcija i tipičnih konstrukcijskih elemenata te njihovoj primjeni.
Tečaj pokriva:
Osnovni principi i metode projektiranja. Osnove čvrstoće materijala. Dijelovi strojeva.

Abeceda u industrijskom dizajnu

U ovom kolegiju studenti stječu znanja o znakovnim sustavima i kako ih koristiti u dizajnerskoj praksi.
Tečaj pokriva:
Znakovni sustavi, njihove vrste, mjesto, uloga i značenje u općem kulturnom kontekstu. Font, znak, abecede u boji. Objekti industrijskog dizajna kao nositelji grafičkih i fontnih informacija.

Znanost o materijalima u industrijskom dizajnu

U ovom predmetu studenti dobivaju predodžbu o tehnologijama, poznavanju materijala, njihovim dizajnerskim značajkama i dekorativnim svojstvima praktičnu upotrebu u projektiranju.
Tečaj pokriva:
Tehnološko oblikovanje, obradivost. Tehnologije obrade materijala (metali, plastika, kompoziti). Oblikotvorna i dekorativna svojstva konstrukcijskih materijala; zaštitni i dekorativni premazi.

Ergonomija

Na ovom kolegiju studenti stječu znanja o ergonomskim zahtjevima i preporukama, stječu vještine njihove uporabe u projektantskim aktivnostima, upoznaju se s ergonomskom podrškom dizajnerskog projekta.
Tečaj pokriva:
Osnove ergonomije, ergonomski zahtjevi, antropometrija. Sustav "čovjek - stroj - okoliš". Ergonomska podrška za dizajn proizvoda i opreme; radna mjesta, vizualni sustavi, sučelja.

Dizajniranje vizualnih komunikacija

Dizajn računalnog softvera

Disciplina "Računalni softver za projektiranje", kao logičan nastavak kolegija "Informacijske tehnologije u dizajnu", daje studentima znanja i vještine iz područja dvodimenzionalne rasterske grafike, trodimenzionalnog modeliranja i računalnog renderiranja trodimenzionalnih predmeta i scena, a također priprema učenike za učinkovito korištenje digitalne tehnologije u procesu projektiranja. Tijekom nastave studenti proučavaju program za rastersku grafiku Photoshop i programe za 3D modeliranje i renderiranje Rhinoceros i Flamingo - softver koji aktivno koriste profesionalni dizajneri. Izučava se dvodimenzionalna grafika i grafički program Photoshop u mjeri potrebnoj za korištenje u projektima industrijskog dizajna. U cijelosti se proučavaju programi za 3D modeliranje i renderiranje Rhinoceros i Flamingo, koji su glavni alati za računalni dizajn industrijskog dizajna. Kolegij programa Rhinoceros je nastavak i proširenje studija metoda trodimenzionalnog modeliranja, započetog na kolegiju "Informacijske tehnologije u dizajnu"; Sekcija Flamingo samostalni je tečaj računalnog renderiranja 3D modela i scena.
Studij programa temelji se na kombinaciji dvaju oblika razrednih studija:
a) predavačko-demonstracijski tip, u kojem nastavnik govori o mogućnostima i alatima softvera, demonstrirajući ih i način rada s njima koristeći odgovarajući programski paket, računalo, projektor i veliki ekran
b) laboratorijskog tipa, u kojem studenti pod nadzorom nastavnika izvode vježbe iz odgovarajućih dijelova kolegija.
Izrada domaćih zadaća omogućuje studentima da učvrste znanje stečeno na predavanjima i laboratorijska nastava. Kao teme za laboratorijske i domaće zadaće koriste se ne samo apstraktni nastavni modeli, već i objekti dizajnirani u paralelnim kolegijima "Volumetrijsko-prostorna kompozicija" i "Dizajn dizajn", zbog čega su pojedini nastavni kolegiji povezani, a rad studenata postaje smisleniji i produktivniji. Uspješno savladavanje programa kolegija "Računalna podrška projektiranju" omogućuje studentima učinkovito korištenje stečenih vještina modeliranja i vizualizacije kako u daljnjem obrazovanju tako iu procesu budućeg profesionalnog djelovanja.

Svrha lekcije: formiranje sposobnosti korištenja tehnika, sredstava kompozicije, razvoj estetskog ukusa na primjeru umjetničkih djela izgrađenih uzimajući u obzir kompozicijske zakone.

Ciljevi lekcije:

• Edukativni: upoznati učenike sa različiti tipovi grafika, osnovne definicije i pojmovi grafičkog dizajna
• Edukativni: razvijati kognitivni interes, promicati formaciju kreativna mašta razvijati ukus i osjećaj za kompoziciju
• Edukativni: obrazovanje kognitivnog interesa za umjetnost dizajna

Oprema za nastavu:

1. Računalni razred

2. Multimedijski projektor

3. Izložba tiskarskih proizvoda

Plan učenja:

1. Definirati grafiku, glavne vrste grafike i ulogu grafičkog dizajna u suvremenoj umjetnosti.

2. Prikaz računalne prezentacije uz objašnjenje

3. Izvođenje samostalnog rada korištenjem ICT tehnologija.

Organiziranje vremena

Uvod. Ti i ja znamo koliko je likovna umjetnost raznolika. Imenujmo vrste likovnih umjetnosti.

Odgovori djece: Slikarstvo, grafika, skulptura itd.

Danas ćemo s vama razgovarati o grafici i njenim sortama.

Tema koja se danas proučava je tema: "Kompozicijski temelji prijeloma u grafičkom dizajnu. Tekst i slika kao elementi kompozicije."

1. Sklad, kontrast i izražajnost plošne kompozicije

2. Simetrija, asimetrija i dinamička ravnoteža

3. Kretanje i statika

4. Ravne linije i organizacija prostora

5. Boja je element kompozicijskog prostora

6. Slovo - redak - font. font art

7. Kompozicijske osnove prijeloma u grafičkom dizajnu. Tekst i slika kao elementi kompozicije

Grafika (od gr. grapho - pišem, crtam) - vrsta likovne umjetnosti koja se povezuje sa slikom na ravnini. Grafika objedinjuje crtež, kao samostalno područje, i različite vrste tiskane grafike: drvorez (ksilografija), gravura na metalu (bakrorez), gravura na kartonu i dr.

Grafika može biti štafelajna, knjižna, primijenjena.

Štafelajna grafika. Vrsta grafičke umjetnosti čija su djela samostalna u namjeni i formi, nisu uključena u cjeline knjige, albuma ili u kontekst uličnog, javnog interijera, poput plakata, nemaju primijenjenu namjenu, poput industrijske grafike. Glavne vrste štafelajne grafike - štafelajni crtež i štafelajni arak tiskane grafike (tisak). Glavni oblici postojanja štafelajne grafike su muzejske i izložbene zbirke i izložbe, koje vise na zidovima javnih i stambenih interijera. Štafelajne grafike ukrašavaju urede, galerije, zidove naših stanova

knjižna grafika. Knjižna grafika jedna je od vrsta grafičke umjetnosti. To posebno uključuje ilustracije za knjige, vinjete, pokrivala za glavu, kape, korice, omote za zaštitu od prašine, itd. Povijest crtanja uvelike je povezana s rukom pisanom knjigom još od antike i srednjeg vijeka, a razvoj graviranja i litografije bio povezan s tiskanom knjigom. U antičkom svijetu pojavio se font, također vezan za grafiku, budući da je samo slovo grafički znak. Umjetnik ilustrira tekst, nadopunjuje ga vizualne slike pomaže čitatelju da razumije piščevu namjeru.

Grafički dizajn je umjetnička i dizajnerska djelatnost za stvaranje skladnog i učinkovitog vizualnog i komunikacijskog okruženja. Grafički dizajn daje inovativan doprinos razvoju društveno-ekonomske i kulturne sfere, pridonoseći oblikovanju vizualnog krajolika suvremenosti

Grafički dizajn obuhvaća povijest čovječanstva od špilje Lascaux do blistavog neona Ginze. U dugoj povijesti uporabe vizualnih komunikacija postoje nejasne razlike i sjecišta između umjetnosti oglašavanja, grafičkog dizajna i likovne umjetnosti. Spajaju ih mnogi zajednički elementi, teorije, principi, prakse i jezici, kao i, ponekad, jedan pokrovitelj ili klijent. U umjetnosti oglašavanja, apsolutni cilj je prodati robu i usluge.

Grafički dizajn: "Bit je dati red informacijama, formu ideji, izraz i osjećaje predmetima koji potvrđuju ljudska iskustva."

Grafički dizajn može se svrstati u kategorije zadataka koje treba riješiti.

Tipografija, kaligrafija, fontovi, uključujući dizajn novina, časopisa i knjiga

Korporativni identitet, nazivi robnih marki, logotipi, knjige brendova

Vizualne komunikacije, sustavi orijentacije

Izrada plakata

Vizualna rješenja za pakiranje proizvoda, uključujući slastice i hranu

Zadaci web dizajna

vizualni stil televizijski programi i druge medijske proizvode

Uobičajena upotreba grafičkog dizajna uključuje časopise, oglašavanje, ambalažu i web dizajn. Kompozicija je jedno od najvažnijih svojstava grafičkog dizajna, posebno kada se koriste preliminarni materijali ili drugi elementi.

Grafički dizajn je ljudska djelatnost stvaranja funkcionalno i umjetnički značajnih proizvoda izrađenih sredstvima ručne ili računalne grafike. Kist, olovka, pero, računalni miš, flomaster – ravnopravni alati za izradu proizvoda grafičkog dizajna. Korištene su različite likovne tehnike i efekti osmišljeni za pozitivnu percepciju autora i korisnika.

Pokušajmo formulirati svojstva sastava:

1. Simetrija i asimetrija

2. Dinamika i statika

4. Kontrast i nijanse

5. Proporcionalnost i razmjer

6. Bojno i tonsko jedinstvo

Po vrsti izvršenja mogu se jasno razlikovati tri skupine:

Samo tekst

Samo potpiši

Kombinirana verzija

Što se može nazvati proizvodima grafičkog dizajna?

Korporativni identitet tvrtke i njegov glavni element - logotip

Ambalaža, etikete, omoti

Suvenirski proizvodi

internetske stranice

Prijelomi i ilustracije knjiga

od grčkog logotipi - riječ + pogreške pri upisu - otisak

Logotip je originalan stil, slika punog ili skraćenog naziva tvrtke ili proizvoda tvrtke, koji doprinosi imidžu tvrtke.

Logo je lice tvrtke. Izrada logotipa početak je razvoja tako važne vizualne karakteristike poduzeća kao što je korporativni identitet.

Kao i svaka grafička slika, logo se kreira

prema zakonitostima i svojstvima kompozicije Izgradnja cjeline, pri čemu su smještaj i međusobna povezanost dijelova određeni smislom, sadržajem, svrhom i skladom cjeline. Glavna stvar u sastavu je stvaranje umjetničke slike.

Glavni kriteriji za razvoj logotipa, znaka ili robne marke:

Individualnost - ovo svojstvo omogućuje vam da se istaknete na tržištu proizvoda i napravite dobru konkurenciju

Originalnost - stvarajući sliku nosača logotipa koja se razlikuje od konkurenata, ovo bi svojstvo trebalo izazvati pozitivne emocije i asocijacije među potrošačima

Funkcionalnost - kriterij koji omogućuje postavljanje logotipa na memorandum i web stranice, kao i na faks poruke, suvenire ili letke, za što logotip mora biti lako skalabilan i relativno jednostavan

Asocijativnost - ovo svojstvo ukazuje na prisutnost poveznica, asocijacija između logotipa i značajki proizvoda.

Prije nego što pređemo na praktični dio naše lekcije, napravimo pauzu. Minute tjelesnog odgoja

Zadatak 1 Napravite logo

1. Dizajnirajte logo pod pokroviteljstvom:
2. Tjelesno zdravlje (sportska emisija)
3. Natjecanje kreativnih projekata (Sajam ideja)
4. Umjetnička galerija (vernissage)
5. Moralno zdravlje (akcija "Čini dobro")
6. Festival umjetnosti (praznik - olimpijada)
7. Kada dizajnirate logotip, možete koristiti vlastite teme.

Da biste izvršili ovaj zadatak, trebat će vam program koji se temelji na vektorskom rješenju. Vektorski format omogućuje promjenu veličine slike, na primjer, povećanje na veličinu reklamnog panoa ili više, bez gubitka kvalitete. Ovo je vrlo važno jer će vam omogućiti da svoj logo postavite na majice i olovke, kao i na velike medije, uključujući razne promotivne proizvode. Takvi alati za izradu logotipa su programi kao što su Adobe Illustrator, Corel Draw, Freehand, XARA X itd.

Stvari koje treba uzeti u obzir prilikom izrade logotipa:

Originalnost

izražajnost

Konciznost

Čitljivost

memorabilnost

Kod logotipa je poželjno izbjegavati višebojnost.

1. što je više boja, to je teže postići ravnotežu i sklad;

2. previše šaren logo je manje pamtljiv i može izgledati neugodno;

Do Grafički dizajn odnosi se na izradu plakata.

Plakat (njem. Plakat fr. placard - najava, plakat, od plaquer - štap, štapić) - upečatljiva, obično velikog formata, slika, popraćena kratkim tekstom, izrađena u promidžbene, reklamne, informativne ili obrazovne svrhe. U drugom značenju - vrsta grafike. U modernom dizajnu plakat se percipira kao "poruka svedena na jasnu vizualnu formulu, namijenjenu suvremeniku za izvođenje zaključaka i konkretnih postupaka". Ova formula odražava određenu razinu grafičkog dizajna i informira o predmetu komunikacije.

Specifičnost umjetnički jezik Plakat je određen činjenicom da ga treba percipirati na velikoj udaljenosti, privući pažnju, značenje prikazanog treba odmah upasti u oči. Kao posebna vrsta grafičke umjetnosti, plakat postoji od druge polovice 19. stoljeća. Značajke žanra uključuju sljedeće: plakat bi trebao biti vidljiv na daljinu, biti razumljiv i dobro percipiran od strane gledatelja. Plakat često koristi umjetničku metaforu, figure različitih razmjera, sliku događaja koji se odvijaju u drugačije vrijeme a na različitim mjestima konturno označavanje objekata.

Za tekst su važni font, lokacija, boja.

Na plakatima se također koristi fotografija u kombinaciji s crtežima i slikama.

Umjetnost plakata danas je višežanrovska. Plakat može biti: politički, kazališni, filmski, reklamni, cirkuski i ekološki. Slika i font trebaju pokazati ideju koja stoji iza postera. Teško je odabrati font koji je najprikladniji za svaki pojedinačni slučaj. Boja fonta privlači pažnju i izaziva poseban odnos sa slikom predstavljenom na plakatu. Tipski plakat uobičajena je vrsta vizualne propagande.

Specifičnost figurativnog jezika plakata: jasnoća slike, dopadljivost, dekorativnost.

Prije svega, potrebno je zacrtati i odlučiti o kompoziciji plakata.

Uz simetričnu kompoziciju, plakatom dominira središnja figura. Asimetrična je, naprotiv, poput fragmenta, dijela neke velike cjeline. A fokus je na pokretu. Postoji i linearna, dijagonalna konstrukcija kompozicije.

Na slici na plakatu treba se nalaziti samo ono što ima jasnu semantičku funkciju.

Plakat nije slika, nije uvijek potrebno prenijeti nijanse boja i prikazati najmanje detalje. Preporučljivo je koristiti štedljiv izbor boja (ne više od tri ili četiri), što će vam u potpunosti omogućiti stvaranje izražajne sheme boja. Kotačić boja pomoći će vam odabrati skladne kombinacije boja. Akromatske boje također se lijepo kombiniraju.

Studentska poruka

Tema i svrha plakata mogu biti vrlo raznoliki:

Informativni

Edukativni

Poučni

satiričan

Zadatak 2. Slika - figurativni element kompozicije

Na temelju pravila kompozicije izvodite vježbe koje kombiniraju slike i tekst, u kojima:

1. Umjesto pravokutnika - fotografije, a umjesto linija - linije teksta

2. Umjesto mrlja - slike (fotografije, crteži, izrezani duž konture, rastući poput linija iz pozadine

3. Fotografija služi kao pozadina za tekst i druge elemente kompozicije

U izgledu plakata rješava se problem kompozicijske i značenjske povezanosti slike i teksta. Slika može biti u obliku crteža, fotografije ili apstraktne točke. U kombinaciji slike i teksta trebala bi se pojaviti slika koja otkriva temu plakata. U skici plakata ostvarene su sve značajke kompozicije: sklad i ravnoteža masa, ritam, raznolikost, jasno izražena dominanta itd.

Nakon što ste odredili temu plakata i odabrali sastavne elemente kompozicije, rasporedite ih u određeni format.

Tekst plakata treba biti kratak i lako čitljiv, kao da izrasta iz pozadine.

Kompozicija može biti duboka i frontalna.

Zadatak 3. Dizajn razglednice

Odabirom teme i žanra razglednice odredite njen dizajn.

Tekst može biti na pozadini slike i izvan nje.

Kompozicijski zadaci ovdje su isti kao i na plakatu.

Prije početka rada odlučite se o izboru zadatka.Možete napraviti izgled plakata ili izgled razglednice. Odredite temu postera ili razglednice i program s kojim ćete raditi

Sažimanje lekcije.

• Koji su glavni koncepti s kojima smo se danas susreli?
• Odgovori učenika. (grafika, plakat, itd.)
• Prikaz radova i analiza.

Bibliografija.

1. N.M. Sokolnikova Osnove kompozicije, Moskva, Ed. "Naslov", 1993

2. A.S.Piterskikh, G.E.Gurov, Likovne umjetnosti. Dizajn i arhitektura u ljudskom životu, Moskva, "Prosveščenie", 2008

Dizajn je nedvojbeno inovativna djelatnost, ali za razliku od otkrića i izuma, ima dobro definiran cilj, koji je formuliran u obliku dizajnerskog zadatka. U našoj se znanosti dugo vremena riječ “dizajn” shvaćala samo kao “umjetnička konstrukcija”.

Umjetničko oblikovanje je proces rješavanja dizajnerskog problema koji uključuje faze razvoja koncepta, utvrđivanja specifičnih ciljeva, analize objekta, projektiranja, izrade projektne dokumentacije i stvaranja slike stvari.

Općenito, proces stvaranja nove stvari može se prikazati kao sljedeća shema: potražnja - planiranje - programiranje (predviđanje) - dizajn - proizvodnja - replikacija - distribucija - potrošnja. Polazište kreativnosti dizajnera su potrebe čovjeka i društva. Mora ih proučiti, upoznati, osjetiti i pretočiti u objektivne oblike i slike koje nastaju kao odgovor na potrebe. Osnova projektiranja je sveobuhvatno sagledavanje društvenih potreba. Zapravo, proučavanje potreba je glavni sadržaj predprojektne analize pri izradi nove stvari: proučavanje potrošača i njihovih potreba; svojstva i kvalitete proizvoda; zahtjevi za ovu vrstu proizvoda. Metodologija projektiranja temelji se na dosljednoj primjeni metoda analize i sinteze.

Predprojektna analiza - studija koja se provodi u početnoj fazi projektiranja i usporedba podataka o željenim funkcijama stvari ili sklopa stvari ili okoliša, o izgledu projektiranog proizvoda i okoliša, o načinu izrade, o prisutnosti analoga predloženog objekta (analog je proizvod sličan onom koji je dizajniran za njegovu funkcionalnu svrhu, načelo rada, uvjete uporabe). Predprojektna analiza otkriva nedostatke postojećih proizvoda, želje potrošača.

Osim preddizajn analize, pri dizajniranju novog proizvoda pribjegava se socio-ekonomskoj analizi, funkcionalna analiza(proučavanje načina korištenja proizvoda), funkcionalna analiza troškova (proučavanje strukture potreba različitih skupina stanovništva i najisplativijih načina za njihovo zadovoljenje), tehnološka analiza (proučavanje materijala i mogućih načina izrade) proizvod), analiza oblika (proučavanje strukture proizvoda i njegovih analoga, traženje mogućnosti za kompozicijska, konstruktivna i plastična rješenja).

Rezultate provedene analize potrebno je integrirati u operacije sinteze putem objektivizacije (formiranja strukture) i harmonizacije (kompozicije) objekta. Formiranje strukture pojedinačnih objekata - oblikovanje. Kompozicija je metoda usklađivanja, sustav sredstava i metoda za stvaranje estetski cjelovitog predmeta. U procesu sinteze rezultati provedenih istraživanja implementiraju se u specifične metode oblikovanja: kombinatornu, analognu, figurativno-asocijativnu. Kombinatorne i analogne metode oblikovanja kostima dosta su dobro proučene*. Sinteza u dizajnu je mentalno sređivanje dizajnerskih informacija odabranih tijekom analize dizajna, te njihovo spajanje u jedinstvenu cjelinu – sliku dizajna. Metode sinteze mogu biti sistemske (kombinatorne, analogne) ili spontano intuitivne (asocijativne). U procesu sinteze nastaje kreativni koncept – najvažnija karika u rješavanju dizajnerskog problema. Koncept u dizajnu je glavna ideja, semantička orijentacija ciljeva, zadataka i alata za dizajn.

Dizajn - izrada opisa, slike ili koncepta nepostojećeg objekta sa zadanim svojstvima. "Glavna faza dizajna dizajna odvija se u umu dizajnera... Dizajn dizajna kombinira znanje i fantaziju, intuiciju i proračun, znanost i umjetnost, talent i vještinu"**. Dizajn je povezan s psihologijom kreativnosti, stoga, kako bi intenzivirao dizajn, dizajner treba uzeti u obzir i primijeniti heurističke metode koje pridonose razvoju fantazije i mašte te traženju novih netrivijalnih načina rješavanja dizajna. problem. U procesu projektiranja potrebno je primijeniti podatke znanosti (sociologija, predviđanje), kao i koristiti figurativno-asocijativne metode koje omogućuju ispunjavanje forme značenjem i sociokulturnim sadržajem.

Ideja dizajna je "utjelovljena" u procesu dizajna u skici - u tlocrtu - u modelu. Prva razina projektiranje novog proizvoda – izrada njegove skice. Dizajner najprije u svojoj mašti stvara prototip buduće stvari, uzimajući u obzir postojeće dizajnerske ideje, tehnologiju, ekonomiju proizvodnje, dostignuća umjetnička kultura(arhitektura, slikarstvo, kiparstvo), a potom i njegova preliminarna grafička slika (skica), koja se potom nadopunjuje trodimenzionalnim modelima, opisima izgleda i načina praktične uporabe. Istovremeno, projekt dobiva konkretne obrise u procesu projektiranja.

Modeliranje je prikaz, prezentacija ili opis cjelovitog objekta (sustava objekata), situacije ili procesa. Dodijeliti umjetničko i figurativno modeliranje, matematičko modeliranje(proračun matematičkog modela), dizajn i grafičko modeliranje (izrada skice), volumetrijsko modeliranje (izrada izgleda i modela), verbalno modeliranje (stvaranje verbalnog koncepta novog objekta, opisivanje principa njegovog rada i dr.)

Najčešća metoda modeliranja je retrospektivno modeliranje temeljeno na analizi prototipova i analoga te postavljanje projektnog zadatka na temelju te analize. Međutim, ova metoda vam ne dopušta da ispunite glavnu zadaću dizajna - stvaranje novih stvari, ali omogućuje poboljšanje postojećih. Druga metoda modeliranja je konstruktivno modeliranje, tj. modifikacija funkcija i morfologije stvari (morfologija stvari je materijalni oblik stvari, organiziran u skladu sa svojim funkcijama). Konstruktivno modeliranje može biti: korektivno (poboljšavaju se funkcije i oblik stvari); prijelazna (promišljaju se funkcije i morfologija kako bi se objektu dale nove kvalitete - kao primjer iz modnog dizajna može se navesti smjer dekonstruktivizma u dizajnu); projektivna (ponovno se stvaraju funkcije i forma stvari - rad japanskog dizajnera odjeće I. Miyake). po najviše inovativna metoda Modeliranje u dizajnu može se smatrati perspektivnim modeliranjem (ili projektnim predviđanjem), koje se bavi proučavanjem poželjnih izgleda za razvoj društva i razvija projekte koji mogu pridonijeti ostvarenju tih perspektiva.

Jedna od metoda dizajna je izrada prototipa - stvaranje trodimenzionalnih slika dizajniranih objekata.

Izrada prototipova - izrada modela proizvoda iz raznih materijala prirodnoj veličini ili mjerilu. U dizajnu odjeće koriste se sljedeće metode rasporeda: tetovaža i lažna. Maketa - materijalna prostorna slika projektiranog proizvoda.

Pri projektiranju uređaja i strojeva nužna je inženjerska provjera tehničke opravdanosti ideje, nakon čega projektant vrši vlastite prilagodbe dizajna vodeći računa o stvarnim tehničkim mogućnostima. Završna faza je zajednički rad projektanta i inženjera na konstrukcijskom, tehničkom i estetskom "doradi" slike.

Dizajner odjeće može samostalno dizajnirati i proizvesti proizvod bez sudjelovanja drugih stručnjaka, jer ima sve potrebne vještine. Ali ako govorimo o industrijskom dizajnu, onda u njegovim različitim fazama u radu sudjeluju i drugi stručnjaci, prije svega dizajner i tehnolog.

Dizajn odjeće - stvaranje novog uzorka odjeće s određenim svojstvima, uključujući istraživanje, izradu skica, izgleda, modela, izračune i izradu crteža proizvoda, izradu prototipova. Dizajniranje odjeće, kao i dizajn općenito, uključuje iste korake i koristi iste metode. Na temelju istraživanja potražnje potrošača i analize analoga rađa se kreativni koncept koji je utjelovljen prvenstveno u slici. Rađa se ili na papiru prilikom izrade skice pa se zatim utjelovljuje u tlocrt, pa u model, ili u radu s materijalom pri izradi tlocrta, a zatim se tlocrt utjelovljuje u modelu. Modeliranje oblika odijela - organizacija materijala u skladu s kompozicijskom idejom odijela, utjelovljenje ideje modela odjeće u materijalu. Rezultat simulacije je gotova stvar.

Ako je riječ o industrijskom dizajnu, tada dizajner odjeće radi zajedno s tehnologom i dizajnerom, razvijajući najprije eksperimentalni model, a zatim, nakon selekcije i testiranja, industrijski dizajn.

Dizajn odjeće je izrada dizajna (konstrukcija, međusobni položaj i konfiguracija dijelova) modela odjeće. Sastoji se od sljedećih faza: odabir metodologije, izrada crteža proizvoda za idejni projekt, proračun, izrada crteža (po pojedinačnim ili standardnim mjerama), izrada uzoraka, izrada radne dokumentacije.

Tehničko modeliranje - izrada crteža i uzorka odjeće prema osnovnom modelu ili njegovom grafička slika. Razvijeni uzorak služi kao standard oblika i dizajna za masovnu proizvodnju.

Tehnologija - skup metoda za preradu, proizvodnju ili preradu sirovina, poluproizvoda ili proizvoda u procesu proizvodnje; skup tehnika i metoda za izradu odjeće.

Svaka faza projektiranja ima svoj pristup, određen specifičnostima projekta, ukupnošću polaznih podataka i nekim subjektivnim značajkama autorove izvedbe.

Modeliranje može biti namijenjeno samom dizajneru prilikom prevođenja ideje u stvarni vidljivi trodimenzionalni oblik.

Proces projektiranja sastoji se od odvojenih međusobno povezanih, razvijenih kao rezultat dugogodišnjeg iskustva i vlastitih teorijska pozadina faze:

• 1. Pripremni (predprojektna studija);
• 2. Likovno-dizajnerski prijedlog;
• 3. Provedba razvoja umjetnosti i dizajna.

Modeliranje se odvija u fazi umjetničkog i dizajnerskog projekta. Sadržaj ove etape je razrada i produbljivanje odobrenog likovno-likovnog prijedloga, krajnji cilj je izvedba likovno-likovnog projekta u obimu predviđenom zadatkom.

Od davnina je raspored bio naširoko korišten, on je, za razliku od grafike, malo odražavao kulturu, imao je malo veze s plastična umjetnost i bio je samo od praktičnog značaja.

Poznati su modeli arhitektonskih objekata koji pripadaju razdoblju renesanse, baroka i klasicizma. Ruski arhitekti XVIII - XIX stoljeća. Rastrelli, Bazhenov, Thomas de Thomon, Montferan široko su se bavili izradom prototipova. Na modelu su provjerene glavne proporcije, razmjer detalja i moguća vizualna izobličenja. Vrlo često su izgledi bili odvojivi i bilo je moguće suditi ne samo o tome izgled zgradama, ali i o njezinoj unutrašnjosti. Arhitektura sredine prošlog stoljeća isključila je izradu prototipova ne samo iz projektantske prakse, već i iz obrazovnog procesa. Modelarstvo je ponovno oživjelo konstruktivizam. Od tada se raspored u arhitekturi široko koristi.

Modeliranje, kao metoda vezana uz oblikovanje predmeta, rijetko se koristilo u vrijeme izrade rukotvorina. Međutim, od tada je prošlo dosta vremena. Moderna tehnologija i njegova široka upotreba u području dizajna omogućuju da se proces izrade prototipa stavi u prvi plan u dizajnu.

S pojavom umjetničkog oblikovanja, izgled je postao njegov sastavni dio, a izgled je često sastavni dio gotovog projekta.

Metodologija i tehnika izrade prototipa je alat za dizajnerski i istraživački rad umjetnika-dizajnera. Što su metode i tehnike bolje ovladane, što je arsenal projektantskih alata potpuniji, to je brže i bolje moguće rješavati probleme projektiranja i istraživanja.

Postoje tipični, najčešći zadaci koji određuju strategiju i taktiku dizajna, bez obzira radi li se o zasebnom proizvodu ili njihovoj kombinaciji.

Postoji pet takvih zadataka:

• 1. Varijantne transformacije.
• 2. Agregacija i unifikacija.
• 3. Funkcionalni dizajn.
• 4. Modernizacija.
• 5. Predviđanje.

Zadaci za varijantne transformacije, združivanje i unificiranje zahtijevaju poznavanje nekih pravila projektiranja, čije poštivanje doprinosi postizanju željenog rezultata.

Zadaci funkcionalnog dizajna, modernizacije i predviđanja nisu određeni prisutnošću stalnih pravila. Ova pravila se definiraju (ako nisu bila prethodno poznata) ili se mijenjaju tijekom projektiranja.

Poseban problem predstavljaju varijantne transformacije u likovnom oblikovanju. Tradicionalno se vjeruje da je potraga za opcijama čista kreativna aktivnost, gotovo u potpunosti ovisi o načinu razmišljanja dizajnera.

Svrha zadataka za varijantno oblikovanje je otkriti kakve oblike i iz kojih razloga može imati proizvod koji nastaje, koje su moguće granice traženja i što treba učiniti da rješenje bude optimalno.

Pravila varijantnih transformacija temelje se na činjenici da se ne mogu mijenjati svi elementi proizvoda, pa je potrebno odrediti što se u proizvodu treba mijenjati iu kojim granicama. Radovi na tlocrtu planiraju se na temelju toga koji će elementi tlocrta biti pomični, a koji će biti relativno nepromijenjeni.

Zadaci agregacije i unifikacije uključuju rješavanje strukturnih problema. Modeliranje bi trebalo biti odgovor na pitanje: Kako treba podijeliti skup proizvoda da se mogu sastaviti od istog skupa elemenata?

Pomoću aplikacije provodi se modeliranje planske strukture stambene zgrade. Iz debelog, po mogućnosti višebojnog papira, izrezuju se pravokutnici ili druge figure koje odgovaraju sobama i drugim prostorijama u kući u omjeru 1:100 ili 1:50. Grupe prostorija povezane s jednim funkcionalno područje, istaknuto bojom.

Mogućnosti planskih rješenja (unutar jednog kata) izrađuju se na listu kartona obloženom modularnom mrežom s intervalom koji odgovara modulu zgrade (na primjer, 1,2 m). Uspjele kompozicije se lijepe i ostavljaju za usporedbu, a potraga se nastavlja dalje na novom podmodelu.

Kako bismo prešli na složenije prostore, pravokutnici prostorija su izrezani na kvadrate (koje odgovaraju modularnoj mreži), te je cijela kompozicija poslagana kao mozaik, dok će vam razlikovanje boja figura reći koji prostori treba biti izoliran i koji se može generalizirati pomoću fleksibilnog funkcionalnog zoniranja. Modeliranje društvenog prostora stambene zgrade provodi se na temelju gotovog izgleda planske strukture. Zidovi i pregrade (koji po visini odgovaraju unutarnjim prostorima) izrezani su od debelog i glatkog papira i postavljeni duž granica prostora. Visina sobe ili niše uzima se jednaka širini prostorije. Prilikom izrade rasporeda zidovi se izrađuju od ravni papir, jednake visine, širine prostorije i duljine - perimetar dvije ili tri strane. Prozori i vrata su izrezani iz trake i savijeni u skladu s uglovima natkrivene prostorije. Zahvaljujući ovim zavojima, traka stječe prostornu stabilnost i samostalno zadržava svoj oblik. Modeliranje društvenog prostora stambene zgrade pomoći će u razjašnjavanju konfiguracije plana, dimenzija, granica, orijentacije interijera, položaja prozora i prozora, niša; reći će vam omjer osvijetljenih i zasjenjenih prostora, raspored namještaja. Gotova rješenja zalijepljen na podmodel ljepilom duž nosivog ruba. Modeliranje volumensko-prostorne kompozicije može se izvesti od gline, plastelina, polistirena, papira. Početni podaci za izradu tlocrtnog rasporeda su kocke-oblici dobiveni iz modela društvenih prostora. Svrha izrade prototipa je stvoriti najizrazitiji i najsmisleniji vanjski oblik zgrade. Modeliranje se provodi u generaliziranim oblicima, elementi kompozicije su čiste i rezane ravnine, trodimenzionalne figure, potporni okvir. Posebna pažnja posvećena je tektonici konstrukcije koja je vezana uz materijal stvarnih građevina. Ravne strukture lakše je oponašati od papira, zidova od prirodnog kamena i stupova od blokova pjene, zasvođenih struktura, konveksnih i konkavnih oblika od plastelina. Modeliranjem volumetrijske i prostorne kompozicije stambene zgrade razjasnit će se dimenzije, proporcije, konfiguracija zgrade kao cjeline i pojedinačnih elemenata: zidova, prozora, krovova, trijemova, tornjeva, potkrovlja, terasa, veranda. Uz pomoć volumensko-prostorne kompozicije možete provjeriti shemu boja zgrade i smještaj na mjestu (pomoću rasporeda podloge). Radni prototip čini ideju jasnom i dostupnom za analizu. Radni raspored poziva snažna aktivnost povezan sa studijom problemska situacija, vizualni, tjelesni prikaz budućeg objekta, provjera i usporedba opcija. Radni tlocrti izrađeni su od jeftinih i plastičnih materijala za vizualnu provjeru kompozicijske i konstruktivne konstrukcije objekta, njegovog postavljanja na gradilištu i osvjetljenja na različitim položajima sunca iznad horizonta. Ako je izgled napravljen u mjerilu 1:50, tada pomoću konvencionalne kamere možete snimiti pogled na buduću zgradu s najkarakterističnijih točaka gledišta. Konačni izgled se radi u mjerilu 1:50 ili 1:20 i može zamijeniti nacrte za manji objekt. Konačni izgled izrađen je od tvrdih materijala: drva, pjenaste plastike s metalnim spojnicama i imitacijom površinske teksture pomoću improviziranih materijala. Konačni izgled je sklopivi trodimenzionalni model strukture sa svim detaljima dostupnim za reprodukciju u prihvaćenom mjerilu. Na temelju iskustva projektiranja, komponente modela su: blok temelja, podrum, podrum, uključujući razinu poda prvog kata; zidna kutija sa stepenicama i razinom poda drugog kata; tavan i krov. Takva struktura izgleda omogućuje vam da prikažete sve značajke struktura i volumetrijskih rješenja, kako biste olakšali izgradnju kuće.

Osnovne tehnike davanja konfiguracija papira. Karton i papir su praktični i laki za rukovanje. Osim toga, imaju dovoljnu krutost, koja osigurava snagu izgleda i plastičnost, što praktički omogućuje utjelovljenje svih kreativnih ideja autora u jednom ili drugom obliku. Roll "Whatman" ne predstavlja ravnu, glatku površinu pogodnu za upotrebu zbog uvijanja. Isto vrijedi i za smotani formatirani papir. Da bi površina papira bila ravna, mora se rastegnuti na nosilima ili dasci. Da bi se papir razvukao na nosilima, navlaži se list Whatman papira hladna voda s obje strane 1-2 minute. Zatim se papir, nakon što se lagano protrese, stavi na nosila ili dasku u vodoravnom položaju i zagladi, raspršujući vodu u kutove. Nakon toga se krajevi nosiljke namažu ljepilom i na njih se zalijepi papir, pazeći da ljepilo ne dođe u ravninu ploče. Za papirnate naljepnice možete koristiti PVA ljepilo, kazeinsko ljepilo ili ljepilo od brašna. Kako bi se plahta ravnomjerno rastegnula, bez dodatnog napora, nježno (od unutarnje strane prema rubovima) poravnajte kutove i, presavijajući dodatke u "omotnicu", stegnite plahtu i pričvrstite gumbima sa svake strane. Osušite dasku u vodoravnom položaju. Kako se papir suši, sam će se rastezati i površina će biti glatka. Tek nakon što se papir osuši, možete početi raditi na njemu: crtati skenove i izvoditi druge potrebne radnje.

Da biste napravili bilo koju zakrivljenu površinu, trebate provući papir kroz osovinu ili neki cilindrični predmet, poput olovke ili pera. Druga često korištena metoda je metoda zaobljenja lista papira, koja se koristi u proizvodnji cilindra, stošca ili drugog tijela rotacije. Da biste to učinili, dovoljno je razvitak tih tijela podijeliti okomitim linijama na jednake trake širine 3-5 mm i nožem za ploču zarezati lim s pregibne strane za jednu trećinu debljine lima, pažljivo pazeći da se ne da ga prerežem do kraja.

Rezovi u svim vrstama razvrtala rade se lažnim nožem uz metalno ravnalo. Ako je list tanak, tada možete koristiti neoštar, uski predmet, na primjer, vanjsku stranu kraja škara. Tako je moguće napraviti ureze na rebrima u razvoju nacrtanih tlocrtnih detalja rastegnuta nosila gdje postoji opasnost od kidanja lista papira od jakog reza. Ova metoda daje rasporedu dodatnu krutost i omogućuje vam postizanje značajne čvrstoće. Tlocrti često koriste strukture ili krute prostorne okvire. Za to su prikladni elementi u obliku slova U ili L u presjeku, jer. imaju znatnu krutost. Rubovi, rubovi nabora trebaju biti jasni, bez nabora i izobličenja. Da biste to učinili, duž linija budućeg nabora, potrebno je napraviti rezove na strani gdje će se oblikovati vanjski rub. Nakon što su svi ovi zahvati obavljeni, odnosno da su papir i karton spremni za rad, detalji i skenovi kvalitetno iscrtani i izrezani, napravljeni potrebni zarezi i rezovi, možete početi sastavljati i lijepiti rasporede.

Najprecizniji način lijepljenja je sučeono lijepljenje (na rubu), ali za to treba imati dosta iskustva s rasporedima. Jednostavnija verzija lijepljenja je lijepljenje jedne forme na drugu pomoću revera rubova papira. Ovaj način lijepljenja je najučinkovitiji i najpotrebniji za izradu dovoljno velikih cilindričnih volumena, gdje se zahtijeva da sve površine budu zatvorene. U tom slučaju potrebno je vrlo pažljivo po obodu napraviti zareze na trokutima koje treba okrenuti kako bi se maksimalno očuvala zakrivljenost kruga i izbjeglo stvaranje pukotina između kruga i pravokutnog dijela kruga. skeniranje cilindra. Reveri su izrezani u smjeru savijanja.

Za veću izražajnost u rasporedu često se koristi boja. Papir u boji može se zalijepiti gumenim ljepilom na površinu Whatman lista ili kartona. Ovo ljepilo ne ostavlja tragove na papiru, lako se "mota", čvrsto pričvršćuje list i omogućuje ravnomjerno glačanje površine lista koji se lijepi. Za čvrsto lijepljenje papir u boji, trebate namazati ljepilo na sken dijela, koji još nije sastavljen, i zalijepiti površinu papira u boji ljepilom, pustiti da se osuši, a zatim pričvrstiti jednu površinu na drugu. Ako trebate koristiti boju ili ton koji nije u kompletu, možete napraviti crteže od bijelog papira.

Vodene boje se koriste za nijansiranje papira, a gvaš boje ili tuš za dobivanje bogate neprozirne boje. Papir mora biti razvučen na nosiljku, bilo da je toniran akvarelom ili žigosan gvašem. Za nabijanje se obično koristi komad pjenaste gume omotan oko olovke ili štapića. Boja se nanosi tupferom na svjetlo papira tapkajući pokreti. Tek nakon što se boja osuši, možete nacrtati sken i izrezati ga, a zatim nastaviti s sastavljanjem detalja izgleda.

mockup potkrovlje skica interijera