Čak i ako su najpoznatije slike u cijeloj našoj povijesti naslikane bojama, ne treba zaboraviti na tako važnu komponentu likovne umjetnosti u ljudskom životu kao što je grafika.

O grafici općenito

Oduvijek je bila bliska slikarstvu, javljajući se u pojedinačnim radovima, uz boje i kao temelj za njihovu primjenu. Ima dosta njegovih vrsta, neke dobro poznate i neke manje poznate, i veliki broj umjetnici svih vremena i naroda okretali su se grafici u nastojanju da se izraze.

Za grafika Glavna vizualna sredstva su razne linije, točke, mrlje, potezi i tonovi, koji zajedno, pa čak i odvojeno, stvaraju cjelovitu sliku. Boja za ovu vrstu umjetnosti nije glavna stvar, iako je sasvim prihvatljiva. Obično se uz glavnu crnu u grafici koristi samo jedna boja, iako se ponekad (na primjer, u gravurama) može koristiti prilično velika raznolikost boja. Zbog dominantne suzdržanosti boja, ova se vrsta umjetnosti ponekad naziva i crno-bijela umjetnost..

Različite vrste grafike a njezine su se tehnike pojavljivale postupno, ne sve odjednom. Prve slike, kako se sjećamo sa satova povijesti u školi, su crteži na zidovima špilja i kamenja koji su ostali iz primitivni ljudi. Tada su se ornamenti pojavili na oružju, kućanskim predmetima i alatima koji su došli iz neolitika i brončanog doba. U tim ranim fazama umjetnost je također kombinirala funkciju pisanja - prijenosa informacija. Pergamentni svici, kamene ploče i glinene pločice korištene kao izvor informacija preživjeli su do danas. Drevni Egipćani uspjeli su spojiti pismo i grafiku - u potpunosti su koristili piktograme (crteže koji označavaju različite objekte, radnje i subjekte) kako bi prikazali svoju povijest.

Povijest grafike

Dugo je grafika služila samo za ukrašavanje predmeta, štafelajne grafike nije bilo, a veza s pismom sačuvana je kroz ukrašavanje knjiga, kao i svega u to vrijeme - samo ručnog rada. Kina, primjerice, nije pravila razliku između crteža i kaligrafije, smatrali su ih ravnopravnima i komplementarnima. A 868. godine n.e Tamo je izumljena metoda za povećanje broja kopija dizajna pomoću klišea izrezbarenog iz drveta. Bio je to početak drvoreza - drvoreza, koji se u Europi pojavio tek u prvoj polovici 15. stoljeća. Do danas u Aziji možete vidjeti majstore kako rezbare hijeroglife ili personalizirane pečate na drvenom bloku.

U početku se grafika nazivala samo pisanjem, umjetnošću fontova. Tek na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće uobličava se kao samostalna vrsta likovne umjetnosti. Zanimljivo je da suvremena muzejska klasifikacija također uključuje sve tehnike koje koriste papir i vodotopive boje (uglavnom vodene boje, pastele i gvaševe) kao grafike. Ali ovdje sve ovisi o tome čemu umjetnik naginje - boji ili linijama.

Vjeruje se da grafika privlači svojim lakonizmom, ozbiljnošću i kapacitetom slika, u kombinaciji s nekom nesigurnošću i podcjenjivanjem, konvencijom, što tjera gledateljevu maštu da radi aktivnije. Zato skice, skice, skice - naizgled nedovršene slike, ali i samostalne slike - imaju umjetničku vrijednost kao umjetnička djela.

Veličanstveni primjeri grafike mogu se vidjeti kod Leonarda da Vincija, Michelangela Buonarrotija, Albrechta Dürera, Rembrandta van Rheina, Ivana Šiškina, Tarasa Ševčenka i mnogih, mnogih drugih umjetnika također poznatih po svom slikarstvu.

Tradicionalna osnova za grafički crteži postojao je i ostao papir - najčešće bijeli, ali, ovisno o zamisli umjetnika, i obojeni, ponekad crni ili teksturirani. Takva pozadina kao da stvara vlastiti prostor u kojem prikazano “živi” - dvodimenzionalno ili trodimenzionalno samo zahvaljujući mašti i vještini autora. Ali, na primjer, portret Šaljapina Serovljevim rukama stvoren je ugljenom na platnu, a primitivna grafika došla je do nas na kamenu, tako da nema posebnih ograničenja. Međutim, možete dodati polimerne filmove i folije kao osnovu za crtanje materijala.

Među tradicionalnim alatima kreatora grafičkih djela može se navesti grafitna olovka, kemijska olovka, ugljen i drugi poput njih. Ali za neke vrste grafike trebate tiskarske preše, rezače za drvo/linoleum, litografske kamenčiće - nešto što se ne nalazi svugdje.

Općenito, razne olovke, kistovi, čelično, guščje i perje od trske, drveni, stakleni i trščani štapići, nalivpera i flomasteri, tube raznih oblika (staklene ili metalne), boce s raspršivačima, zračni kistovi, kao i cjelina koriste se razna sjenčanja, tamponi i valjci. Čemu služe ovi alati? Akvarel, tuš, tuš, gvaš, tempera, tisak, uljane i sintetičke boje, razni lakovi, boje za tekstil. Osim ovih materijala koristi se i ugljen, olovke u štapiću i prahu te pastele.

Vrste grafike

Vrste grafike su različite. Tradicionalno se dijeli na štafelajnu (poput slikarstva), knjižnu (ilustracije i drugi dizajn publikacija) te novinsko-časopisnu (crteži, karikature) i primijenjenu grafiku (markice, etikete, dizajn omotnica, plakata, postera i još mnogo toga). Najmlađa vrsta je računalna grafika, ali ona nije izravno povezana s materijalima koje koriste druge vrste, te stoga stoji po strani.

U grafici se koriste svi žanrovi– uostalom, omogućuje vam da detaljno, zamagljujete i nagovještavate objekt te u potpunosti prenesete svijet (posebno u popularnom žanru hiperrealizma danas). Osim toga, postoje i različite tehnike. Prije svega, trebate imenovati crtež (nije bitno što je ili na čemu je, čak i ako je tiskan). Druga mogućnost je print – autorski crtež namijenjen reprodukciji, odnosno tiskanju. Obuhvaća gravure na drvu (drvorez), metalu, linoleumu, kartonu, staklu i kamenu (litografija).

Kao što je već spomenuto, određeno vrijeme termin " grafička umjetnost“ je označavao samo pismo i kaligrafiju, no pojavom crteža u knjigama, a nakon njih i širenjem crteža izvan okvira knjige, proširio se i prostor koji pokriva taj pojam. S razvojem industrije, porastom obrazovanja i broja tiskanih publikacija (i knjiga i periodike), razvija se i industrijsko tiskarstvo, šireći grafički crtež i pomogao u razvoju grafike kao umjetnosti.

U početku se grafika shvaćala kao umjetnost linije koja se temeljila na kontrastu između crnog i bijelog, no s vremenom se to shvaćanje proširilo, dodajući pojmove kao što su potez, točka, točka, ton. Danas razvoj grafike ne prestaje, kao ni razvoj slikarstva općenito. Pojavljuju se novi žanrovi, tehnike i, naravno, novi radovi u tim stilovima, o čemu ćemo govoriti u sljedećem članku.

Vrste grafike klasificiraju se prema načinu stvaranja slike, njezinoj namjeni i kao manifestacija masovne kulture.

Prema načinu izrade slike, grafika može biti tiskani(kruženje) i jedinstvena.

Tiskana grafika i njihove vrste

Tiskane grafike izrađuju se korištenjem tiskanih obrazaca zaštićenih autorskim pravima. Tiskana grafika omogućuje distribuciju grafičkih djela u velikom broju istovrijednih primjeraka.
Prije je tiskana grafika (grafika) služila za ponovnu reprodukciju (ilustracije, reprodukcije slike, plakati itd.), jer zapravo, to je bio jedini način za masovnu proizvodnju slika.
Trenutno se razvila tehnologija umnožavanja, pa je tiskana grafika postala samostalna umjetnička forma.

Vrste tiskane grafike

Ispis

Otisak (franc. Estampe) je otisak na papiru s tiskarske forme (matrice). Izvornim grafikama smatraju se one koje je izradio sam umjetnik ili uz njegovo sudjelovanje.
Grafika je u Europi poznata od 15. stoljeća. U početku grafika nije bila samostalna grana likovne umjetnosti, već samo tehnička metoda reprodukcije slika.

Vrste grafike

Vrste grafike razlikuju se po načinu izrade tiskovne forme i načinu tiska. Dakle, postoje 4 glavne tehnike tiskanja.

Visoki tisak: drvorez; linorez; graviranje na kartonu.

Drvorez

Drvorez je gravura na drvu ili otisak na papiru napravljen od takve gravure. Drvorez je najstarija tehnika graviranja u drvetu. Nastala je i postala raširena u zemljama Dalekog istoka (VI-VIII stoljeća). Prvi primjerci zapadnoeuropske gravure izrađene ovom tehnikom pojavili su se na prijelazu iz 14. u 15. stoljeće.
Majstori drvotiska bili su Hokusai, A. Dürer, A. Ostroumova-Lebedeva, V. Favorski, G. Epifanov, Y. Gnezdovski, V. Mate i mnogi drugi. drugo.

Ya.Gnezdovsky. Božićna čestitka

Linorez

Linorez je metoda graviranja na linoleumu. Ova metoda je nastala iz prijelaz XIX-XX stoljeća s izumom linoleuma. Linoleum je dobar materijal za velike gravure. Za graviranje se koristi linoleum debljine od 2,5 do 5 mm. Alati za linorez koriste se isti kao i za uzdužno graviranje: ugaona i uzdužna dlijeta, kao i nož za precizno rezanje. male dijelove. U Rusiji je prvi koji je upotrijebio ovu tehniku ​​bio učenik Vasilija Mate N. Ševerdjajev. Kasnije je ova tehnika korištena za izradu štafelajnih gravura, a posebno u ilustraciji knjiga Elizavete Kruglikove, Borisa Kustodijeva, Vadima Falilejeva, Vladimira Favorskog, Aleksandra Deineke, Konstantina Kostenka, Lidije Iljine i drugih.

B. Kustodiev “Portret dame”. Linorez
U inozemstvu su tehnikom linoreza radili Henri Matisse, Pablo Picasso, France Maserel, njemački ekspresionisti i američki umjetnici.
Iz suvremeni umjetnici linorez aktivno koriste Georg Baselitz, Stanley Donwood i Bill Fike.
Koriste se i crno-bijeli i linorezi u boji.

R. Guseva. Linorez u boji. Mrtva priroda "Pečeno jaje"

Graviranje na kartonu

Vrsta ispisa. Tehnološki jednostavna vrsta graviranja, koristi se čak iu nastavi likovne kulture.
Ali u dvadesetom stoljeću. Neki značajni grafičari koristili su gravuru na kartonu u svojoj profesionalnoj praksi. Reljefni otisak za tisak izrađuje se aplikacijom sastavljenom od pojedinačnih kartonskih elemenata. Debljina kartona mora biti najmanje 2 mm.

Graviranje na kartonu

Duboki tisak: tehnike bakropisa (bakropis iglom, akvatinta, lavis, točkasta linija, stil olovke, suha igla; meki lak; mecotinta, gravura).

Bakropis

Bakropis je vrsta graviranja na metalu, tehnika koja omogućuje dobivanje otisaka s tiskarskih ploča („dasaka“), u procesu stvaranja slike na kojoj se površina nagriza kiselinama. Bakropis je poznat od početka 16. stoljeća. Albrecht Durer, Jacques Callot, Rembrandt i mnogi drugi umjetnici radili su u tehnici bakropisa.

Rembrandt "Propovijedanje Krista" (1648). Bakropis, suha igla, brušenje

Mecotinta

Mezzotint ("crna manira") je vrsta graviranja na metalu. Glavna razlika u odnosu na druge stilove bakropisa nije stvaranje sustava udubljenja (poteza i točaka), već izglađivanje svijetlih područja na zrnatoj ploči. Učinci mezzotinte ne mogu se postići drugim sredstvima. Slika je ovdje stvorena zbog različitih stupnjevanja svijetlih područja na crnoj pozadini.

Tehnika mecotinte

Ravni tisak: litografija, monotipija.

Litografija

Litografija je metoda tiska u kojoj se tinta pod pritiskom prenosi s ravne tiskovne ploče na papir. Litografija se temelji na fizikalno-kemijskom principu, koji podrazumijeva dobivanje otiska s potpuno glatke površine (kamena), koja zahvaljujući odgovarajućoj obradi poprima sposobnost prihvaćanja posebne litografske boje na svojim pojedinim mjestima.

Sveučilišni nasip, 19. st., litografija Müllera prema crtežu I. Karla Velikog

Monotipija

Pojam dolazi od mono... i grč. τυπος – otisak. Ovo je vrsta tiskane grafike koja uključuje ručno nanošenje boje na savršeno glatku površinu ploče za tisak i zatim tiskanje na stroju; Otisak dobiven na papiru uvijek je jedini, unikatan. U psihologiji i pedagogiji tehnika monotipije koristi se za razvoj mašte kod djece starije predškolske dobi.

Monotipija
Svatko može svladati tehniku ​​monotipije. Morate nasumično nanijeti boje (vodene boje, gvaš) na glatku površinu, a zatim ovu stranu pritisnuti na papir. Kada se list otkine, boje se pomiješaju, što potom čini prekrasnu skladnu sliku. Tada vaša mašta počinje raditi, a na temelju ove slike stvarate svoje remek-djelo.
Boje za sljedeći sastav biraju se intuitivno. Ovisi o stanju u kojem se nalazite. Možete stvoriti monotip s određenim bojama.
Sitotisak: tehnike sitotiska; izrezati šablonu.

Sitotisak

Metoda reprodukcije tekstova i natpisa, kao i slika (jednobojnih ili u boji), pomoću sitotiskarske ploče kroz koju tinta prodire na otisnuti materijal.

I. Sh. Elgurt “Vezhraksala” (1967). Sitotisak

Jedinstvena grafika

Unikatne grafike izrađuju se u jednom primjerku (crtež, aplikacija i sl.).

Vrste grafike prema namjeni

Štafelajna grafika

Crtanje- osnova svih vrsta likovne umjetnosti. Bez poznavanja osnova akademskog crtanja umjetnik ne može kompetentno raditi na umjetničkom djelu.

Crtež se može izvoditi kao samostalno grafičko djelo ili poslužiti početno stanje za stvaranje slikovnih, grafičkih, kiparskih ili arhitektonskih dizajna.
Crteži se u većini slučajeva stvaraju na papiru. U štafelajnom crtanju koristi se čitav niz grafičkih materijala: razne bojice, boje nanesene kistom i perom (tuš, tuš), olovke, grafitna olovka i ugljen.

Knjižna grafika

Ovo uključuje ilustracije knjiga, vinjete, čuvari zaslona, ​​kape, naslovnice, zaštitni omoti, itd. To knjižna grafika Ovo također uključuje grafiku za časopise i novine.
Ilustracija– crtež, fotografija, gravura ili druga slika koja objašnjava tekst. Ilustracije za tekstove koriste se od davnina.
Na staroruskom rukom pisane knjige korištene su ručno crtane minijature. Pojavom tiska, rukom crtane ilustracije zamijenjene su graviranjem.
Neki su se poznati umjetnici, uz svoje glavno zanimanje, također okrenuli ilustraciji (S. V. Ivanov, A. M. Vasnetsov, V. M. Vasnetsov, B. M. Kustodijev, A. N. Benois, D. N. Kardovski, E. E. Lansere, V. A. Serov, M. V. Dobuzhinsky, V. Ya. Chambers.
Drugima je ilustracija bila temelj stvaralaštva (Evgenij Kibrik, Lidija Iljina, Vladimir Sutejev, Boris Dehterev, Nikolaj Radlov, Viktor Čižikov, Vladimir Konaševič, Boris Diodorov, Evgenij Račev i dr.).

(franc. vignette) – ukras u knjizi ili rukopisu: mali crtež ili ukras na početku ili kraju teksta.
Tipično, subjekti za vinjete su biljni motivi, apstraktne slike ili slike ljudi i životinja. Svrha vinjete je dati knjizi umjetnički izgled, tj. Ovo je dizajn knjige.

Vinjete
U Rusiji je ukrašavanje teksta vinjetama bilo u velikoj modi u doba secesije (poznate su vinjete Konstantina Somova, Aleksandra Benois, Evgenija Lansere).

zaštitni omot

Primijenjena grafika

Henri de Toulouse-Lautrec "Moulin Rouge, La Goulue" (1891.)
Poster– glavna vrsta primijenjene grafike. U modernim oblicima plakat se javlja u 19. stoljeću. kao trgovačko i kazališno oglašavanje (plakati), a potom počinje izvršavati zadatke političke propagande (plakati V. V. Majakovskog, D. S. Moora, A. A. Deineke i dr.).

Plakati V. Majakovskog

Računalna grafika

U računalna grafika računala se koriste kao alat za stvaranje slika i za obradu vizualnih informacija dobivenih iz stvarnog svijeta.
Računalna grafika se dijeli na znanstvenu, poslovnu, dizajnersku, ilustrativnu, umjetničku, reklamnu, računalnu animaciju i multimedijsku.

Yutaka Kagaya "Vječna pjesma". Računalna grafika

Ostale vrste grafike

Udlaga

Vrsta grafike, slika s natpisom, koju karakterizira jednostavnost i pristupačnost slika. Izvorni pogled narodna umjetnost. Rađena je tehnikama drvoreza, bakroreza, litografije i dopunjena ručnim bojanjem.
Lubok karakterizira jednostavnost tehnike, lakonizam likovne umjetnosti(grub potez, svijetle boje). Često popularni ispis sadrži detaljnu pripovijest s objašnjenjima i dodatnim (objašnjavajućim, komplementarnim) slikama glavnoj.

Udlaga

Slovna grafika

Slovna grafika čini posebno, samostalno područje grafike.

Kaligrafija(grčka kaligrafija - prekrasno pismo) – umjetnost pisanja. Kaligrafija približava pisanje umjetnosti. Nenadmašni majstori Narodi Istoka, osobito Arapi, smatraju se u umjetnosti kaligrafije. Kuran je zabranjivao umjetnicima prikazivanje živih bića, pa su se umjetnici usavršavali u ornamentima i kaligrafiji. Za Kineze, Japance i Korejce hijeroglif nije bio samo pisani znak, već i umjetničko djelo. Loše napisan tekst ne bi se mogao smatrati sadržajno savršenim.

Umjetnost sumi-e(sumi-e) je japanska adaptacija Kineska tehnologija slikanje tušem. Ova tehnika je što je moguće izražajnija zbog svoje kratkoće. Svaki potez kistom je izražajan i značajan. Sumi-e jasno pokazuje kombinaciju jednostavnog i elegantnog. Umjetnik ne slika određeni predmet, on prikazuje sliku, bit tog predmeta. Radovi u tehnici sumi-e lišeni su suvišnih detalja i pružaju gledatelju prostor za maštu.

Pojmovi.

Umjetničke tehnike- sukladno likovnim umjetnostima likovne tehnike dijelimo na slikarske, grafičke i kiparske (plastične).

Slika - jedna od glavnih vrsta likovne umjetnosti; umjetnička slika svijet na ravnini kroz obojen

materijala.

Među fini pogledi umjetničko slikarstvo – najviše popularan izgled, unatoč činjenici da su grafike najčešće. Tajnu popularnosti slikarstva znalci objašnjavaju činjenicom da ono može dočarati iznimno raznoliku lepezu pojava, dojmova, učinaka, čitav svijet osjećaja, doživljaja, karaktera, odnosa, najtananijih zapažanja prirode i najsmionijeg poleta fancy, vječne ideje, trenutni dojmovi i nijanse raspoloženja. Slikarstvo utjelovljuje slike u bojama, u svom njihovom sjaju i bogatstvu i pri svakom osvjetljenju.

Glavne sorte tehnika slikanja Uobičajeno je da se sxd dijelovi označavaju sortama i često se pokaže nemogućim. Kada se akvarel koristi s bijelom bojom ili se nanosi u relativno debelom, neprozirnom sloju, svojstva ovog materijala se mijenjaju, približavajući se gvašu.

Gvaš (od talijanske "vodene boje") - 1. Materijal za slikanje, relativno blizak mekim sortama akvarelnih boja, ali se značajno razlikuje od njih u primjesi bijele boje u samoj boji i većoj pokrivnoj moći. Gouache radi prvenstveno na papiru, razrjeđujući boje vodom. Za razliku od akvarela i poput tempere, gvaš se slika u gustom, neprozirnom sloju. Gouache postaje svjetliji kako se suši.

2. Gvaš je tehnika koja se, za razliku od akvarela, obično preporučuje početnicima: zahvaljujući pokrivnoj sposobnosti lakša je za ispravljanje pogrešaka i traženje izražajnog kolorističkog rješenja.

Mozaik - raznolikost monumentalno slikarstvo, koji se temelji na upotrebi raznobojnih krutih tvari - smalt, prirodno obojeno kamenje, obojeni emajli itd. Slika je izrađena od cementne ili posebne mastike i zatim polirana. Prema načinu na za to predviđeno mjesto (zid, svod i sl.) ili na zasebnoj pločici koja se zatim ugrađuje u zid.

Grafička umjetnost (od grčkog "pišem", "crtam") - jedna od vrsta likovne umjetnosti koja ima umjetničke značajke, definirajući njezino mjesto među ostalim umjetnostima iu ljudskom životu. Glavno sredstvo grafičkog izražavanja je crtež. Boja u grafici ograničena je odabranom tehnikom i bojom podloge (najčešće je papir bijeli, tonirani, bojani ili obojeni, rjeđe - pergament, svila).

Grafičke tehnike su: grafitna, olovka u boji ili “talijanska” olovka, pastel, voštane bojice, flomasteri i drugi crtački materijali; također i tinta, pero, štapić; rjeđe - akvarel, gvaš itd. tehnike koje mnogi “muzejski stručnjaci” i restauratori svrstavaju u grafičke.

Korišteni materijali grafički rad, također su tehnologija. Obično je tehnika (na primjer, papir, pastel) naznačena ispod rada.

Crtež pokazuje karakter, temperament i raspoloženje umjetnika. Grafički jezik temelji se uglavnom na izražajnim mogućnostima crte, poteza, mrlje (ponekad u boji), pozadine podloge (običnog lista papira - bijelog ili nijansiranog) s kojim slika tvori kontrast ili nijansirani odnos. Unatoč tome što boja u grafici ima veliki značaj, ali se ipak koristi ograničenije nego u slikarstvu. Grafika naginje monokromu, najčešće izvlačeći likovnu izražajnost iz kombinacije dviju boja: bijele (ili neke druge nijanse podloge) i crne (ili neke druge boje pigmenta boje).

Vrste grafike:

Monumentalno - usko povezano s graditeljska cjelina, npr. plakati (monumentalne tiskane grafike), zidne grafike, kartoni.

Štafelaj - izvodi se “na stroju”, nema veze s konkretnim interijerom, svrha i smisao djela potpuno se iscrpljuje likovnim sadržajem (crtež, grafika, popularna grafika).

Dekorativno - ilustracije knjiga, razglednica, bilo koje grafičke slike na bilo kojem predmetu koje nemaju posebnu umjetničku vrijednost, ali služe za organiziranje površine predmeta. Također za dekorativna grafika uključuje cvjećarstvo - kompozicije stvorene pomoću dlačica drveća, slamki i drugih "živih" materijala.

Specifičnost grafičke umjetnosti je crtež. Iako se crtež (kao i likovno-izražajno sredstvo) koristi u svim vrstama likovnih umjetnosti, u grafici je on vodeći, određujući princip i koristi se u više čisti oblik. Stoga crtež možemo smatrati glavnim sredstvom grafike (poput plastičnosti u kiparstvu, boje u slikarstvu).

Grafički materijali i tehnike su raznoliki, ali je u pravilu osnova list papira. Boja i tekstura papira igraju veliku ulogu. Materijali i tehnike određeni su vrstama grafike.

Štafelajna grafika Ovisno o prirodi i tehnici, dijeli se na dvije vrste: grafiku i crtež.

Ispisati – s francuskog – utisnuti pečat, utisnuti – otisak na papiru. Inicijalna slika se ne izrađuje izravno na papiru, već na pločici od nekog čvrstog materijala, na koju se zatim prešom tiska ili utiskuje dizajn. U ovom slučaju možete dobiti ne samo jednu kopiju ispisa, već mnoge, odnosno replicirati grafička slika. Tisak se koristi i u primijenjenoj grafici i u plakatima.

Štafelajni crtež je pristupačniji i ne zahtijeva posebne tehnologije.

Crtež crta umjetnik izravno na listu papira, koristeći bilo koji grafički materijal - olovku, ugljen, tuš, sanguine akvarel, gvaš.

Crtež je slika napravljena rukom, okom, koristeći grafička sredstva: konturna linija, udarac i mjesto. Postoje brojne vrste crteža, koje se razlikuju po metodama crtanja, temama i žanrovima, tehnikama i prirodi izvedbe.

Crtež je nastao u doba gornjeg paleolitika - crteži životinja,

ugrebano na kamenu, kosti naslikane na zidovima špilja (špilje Altamira u Španjolskoj itd.) dizajn se razvija od stisnutih ili ugrebanih linija do iscrtanih linija, siluete, sjenčanja, točke.

Iz umjetnosti drevne istočne civilizacije, umjetnosti Drevni Egipt I Drevna grčka, srednjeg vijeka i svih kasnijih razdoblja do danas, nastava likovne umjetnosti započela je studijem crtanja. Osnovna pravila za konstrukciju slike u ravnini bila su u središtu pozornosti poznatih umjetnika poput Leonarda da Vincija i Durera.

“Crtež, koji se naziva crtež skice, jest najviša točka i slikarstvo, kiparstvo i arhitektura. Crtanje je izvor i korijen svake znanosti”, napisao je velikan talijanski umjetnik Renesansni Michelangelo Buanarroti (1475.-1564.).

Dugo vremena crtež je umjetniku služio samo kao pomoćni materijal. U renesansi, u doba promatranja prirode, crtež se oslobađa ovisnosti i počinje postajati samostalna vrijednost (17-18. st.) Za crtanje se najprije koriste sanguine, ugljen i srebrna olovka. Kasnije će biti grafitna olovka i gumena gumica. U 19. stoljeću autorska se grafika potpuno osamostalila od slikarstva.

Grafički materijali:

Ugljen je izuzetno mekan, savitljiv materijal prekrasne, mat teksture. Pravi se od ravnomjerno spaljenih tankih grana ili blanjanih prutova lipe, vrbe ili druge vrste drveća. U 19. stoljeću raširen je kameni ugljen napravljen od prešanog ugljenog praha s dodatkom biljnog ljepila (suhi stilus). Linije i potezi napravljeni na papiru hrapave površine štapićem ugljena ne prianjaju dobro na papir i mrve se. Gotove crteže izrađene s rasutim ugljenom potrebno je fiksirati posebnom otopinom za fiksiranje. Za razliku od prirodnog ugljena za crtanje, štapići napravljeni od komprimiranog ugljenog praha proizvode debele, viskozne linije. Koje je vrlo teško ukloniti. Tehnika crtanja ugljenom vrlo je raznolika, budući da se oštrenje pomoću šipke ili štapića ugljena može izvesti vrlo fine bore, a stranom pokrijte cijele površine. Rad s krajem ugljena i ravnim, mijenjanje pritiska i rotacije ugljenog štapa, smjer udaraca. Možete postići veliku ekspresivnost crteža, riješiti probleme svjetla i sjene i volumena i prostora. Umjetnici koji su radili s ugljenom: H. Holbein (1497.-1543.), J. Ingres (1780.-1867.), I. I. Šiškin (1832.-1894.), V.A. Serov (1865-1911).

Sanguine je također ugljen i naširoko se koristi u crtanju. Sanguine (latinski - krv) - kaolin štapići s dodatkom željeznog oksida. Naoštreni sanguine štapići proizvode fine linije i poteze. Kao i ugljen, sanguine se može raditi vrhom štapa ili ravnim vrhom. Dobro se trlja raznim sjenilima, gumicama i tankim šmirglom. Trljajući se, sanguine donekle mijenja boju i teksturu, ali se te kvalitete mogu koristiti i kao nova vizualna sredstva u crtanju. Sanguine tehnika omogućuje postizanje suptilnih prijelaza tonova. Najčešće korištena boja je topli crveno-smeđi ton, blizak boji mesa. Tijekom rada, sanguine štap se može navlažiti, što će vam omogućiti postizanje veće raznolikosti u debljini i gustoći poteza. Nedostaci sangvinika uključuju poteškoće u prenošenju dubine sjena. Veliki majstori majstorski su ovladali slikarskom tehnikom sangvinika: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, A. Watteau, Rubens, Fragonard, Chardin.

Pastele su suhe, mekane obojene bojice bez okvira izrađene od prešanih pigmenata u prahu s dodatkom biljnog ljepila. Pastele karakteriziraju mat tekstura, čistoća i mekoća boja koje u pravilu dugo zadržavaju izvornu svježinu. Crtanje kredom u boji približava grafiku slikarstvu.

Koristite pastelne štapiće za crtanje na grubom papiru ili kartonu. Nježna, baršunasta površina pastela mora biti zaštićena od najmanjih dodira i udaraca. Kako bi se sačuvali crteži napravljeni pastelom, oni se ne fiksiraju fiksativom (time pastel gubi svoju baršunastost i čistoću boje), već se pažljivo obrubljuju i glaziraju u okvir. Takozvani “čisti pastel” izvodi se potezima i mrljama u jednom sloju boje. Ali pastelne boje mogu se miješati nanošenjem jednog sloja na drugi i trljanjem perom ili rukom. Nadaleko su poznata djela izrađena u tehnici pastela stranih majstora: L. Caracci, H. Holbein, E. Manet, E. Degas. U Rusiji - I. I. Levitan, V. A. Serov.

Umak je vrsta pastele. Ima široku paletu boja, umak se može koristiti i kao suhi i kao tekući (razrijeđen vodom) materijal. Masni crni štapići cilindričan promjera 8-10 mm. umotan u staniol papir bez okvira, izrađen od stlačenog praha, čađe ili ugljena s dodatkom ljepila. Možete raditi s linijama, potezima, mrljama pomoću trljanja (suhi umak). U crtanju mokrim umakom, kao iu slikanju, koriste se šiljasti i plosnati kistovi od nemasne kalcinirane dlake ili vune raznih životinja - vjeverice, jazavca, kolinskog i drugih.

Grafika kave. Jedan od moderni trendovi u grafici – korištenje novih materijala u radu. Konkretno, kava. Grafike kave rade se s razrijeđenom instant kavom, što vam omogućuje postizanje ugodnog smećkastog tona u radu i različite tonove. Na paleti se miješa kava s vodom i radi se tehnikom grisaille.

Svaki grafički alat može se koristiti kao samostalan materijal ili kao dodatak drugom materijalu. Na primjer, ugljen se koristi za pripremu crteža za slikarstvo uljanim bojama, a pastel se može dobro kombinirati s tehnikama kao što su gvaš i akvarel.

Grafika (grč. graphikz, od gra phoÍ̈ - pišem, crtam, crtam), jedna od vrsta likovne umjetnosti, uključujući crteže i tiskane umjetnička djela(gravure). Riječ "grafika" dugo je značila pisanje. Ova vrsta umjetnosti još uvijek zadržava svoj generički identitet sa znakovima, simbolima i drevnim zapisima (primjerice, egipatskim hijeroglifima). Grafika je nastala iz “primijenjenih”, praktičnih potreba slikara, arhitekata, kipara, koji su crteže koristili kao pripremne skice, arhitektonske nacrte itd. Prvi graveri bili su majstori koji su izrađivali pečate.

Pojam grafike kao likovne umjetnosti javlja se tek početkom 20. stoljeća.

To je, prije svega, umjetnost crtanja, slika pomoću linija na ravni papira.

Njegova glavna razlika od slikarstva je sljedeća: slikar ne koristi ravninu platna kao dio slike, on ga potpuno prekriva bojama; dok za grafiku bijeli ili papir u boji postaje važan tijekom procesa rada umjetnički medij- “oslikava” prostor i svjetlo. Umjetnici izvlače različite efekte iz sposobnosti papira da stvori okruženje zraka i svjetla. U grafici, posebno crno-bijeloj, nemoguće je postići iluziju stvarnosti. Ova tehnika je prozračna i eterična, ali vam omogućuje da prenesete ono najvažnije, izostavljajući detalje: da uhvatite prolaznost događaja i dojmova. Ponekad su mogućnosti grafike veće od slikarskih. Upravo u tom obliku umjetnosti posebno dolazi do izražaja pretjerivanje, groteska i satira; postoji poseban žanr-- karikatura. Grafika može prenijeti oblik bilo kojeg predmeta, izražajnost siluete ljudske figure sa samo nekoliko linija ili mrlja.

Sva grafička djela mogu se podijeliti u dvije velike skupine: crtež i tiskana grafika.

Crtež je svaka slika izrađena rukom grafičkim sredstvima - konturna linija, potez, točka. Različitim kombinacijama ovih sredstava (kombinacije poteza, kombinacije mrlja i linija i sl.) u crtežu postižu se plastična modelacija, tonski i svjetlosjenstveni efekti. Crtež se najčešće izvodi u jednoj boji ili uz više ili manje ograničenu upotrebu različitih boja.

Crtež može biti pripremna skica ili samostalno likovno djelo. Crtež je uvijek unikat, postoji samo jedan primjerak.

Grafička olovka ostaje jedan od omiljenih materijala za crtanje umjetnika. Pomoću njega možete stvarati linearne ili tonske slike (linija ili potez). Češće se za crteže koriste mekane šipke - od 2M do 6M ili više. Stezne mehaničke olovke s debelim mekim grafitom ugodne su za crtanje. Pogodan za izvođenje brze skice ugljen, sanguine, jednobojni pastel (crna, smeđa, siva, bijela).

Ugljen kao materijal za crtanje koristili su umjetnici od davnina (komadići ugljena od ugašene vatre). Crtanje ugljenom daje duboku baršunastu crnu boju, i različite snage Pritisak može prenijeti mnoge prijelaze tonova: od blijedo sive do duboko crne. Ugljen se može koristiti i za brze i za duge skice. Vrlo je udoban, fleksibilan i ugodan za rad. Možete crtati ugljenom na bilo kojem papiru: papiru za omatanje, tapetama, kartonu, ali bolje je koristiti debeli, grubi papir. S ugljenom, sangvinom, kredom ili pastelom možete crtati i linijom i točkom, brzo pokrivajući velike površine papira. Možete crtati ili oštrim vrhom ili širokom površinom. Ovaj materijal omogućuje brz, širok, raznolik rad i omogućuje stvaranje izražajnih crteža s bogatim tonskim odnosima (od najsvjetlijih do najtamnijih).

Ugljen se dobro slaže s drugim likovni materijali- kreda, sanguine, pastel, olovka. Uzorak ugljena možete osvijetliti tako da četkom jednostavno uklonite višak ugljena. Crteži ugljenom, kao i crteži rađeni kredom, sangvinom i pastelom moraju biti fiksirani, za što se koristi poseban fiksativ.

Sanguine je materijal koji slobodno teče, poput ugljena, ali je boja sanguine crvenkasto-smeđa jer je napravljena od različitih vrsta gline. Sanguine se oblikuje u četvrtaste i okrugle štapiće, kojima se može crtati na isti način kao i ugljenom: crta, potez, točka, točka, tehnikom trljanja (sjenčanja).

Kreda, školska kreda, bijeli pastel - vrsta materijala koji je sipak, mrvi se. S njim rade na isti način kao i s ugljenom. Za kredu vam je potreban nijansirani (meki, prigušeni tonovi) grubi papir.

Kombinacija ugljena, sanguine i krede je prekrasna. Preporučljivo je crtati kredom na tamnoj pozadini ili na crnom papiru.

Umjetnici često koriste umak od grafičkog materijala - debele šipke prešane boje, kojih ima mnogo sive nijanse. Umak se može raditi na suhi ili mokri način, razrijediti ga kistom vodom na mjestima gdje je potrebno naglasiti tamniju nijansu. Crteži napravljeni umakom dobro prenose karakteristike svjetla i sjene prirode.

Prekrasne izražajne skice mogu se napraviti raznim olovkama, kako nalivnim tako i štapnim. Gel i kapilarne olovke (bijele, crne, srebrne nijanse) dobre su za male crteže, iako daju jednoličan potez. Zanimljive skice izrađene su tušem, koristeći se ili mekim kistom za oslikavanje mjesta ili perom za oslikavanje poteza i linija. Izmjenjivanje svijetlih i tamnih mrlja na slici omogućuje vam stvaranje različitih kontrastnih kombinacija.

Za crteže olovkom dobro je prikladan debeli sjajni papir na kojem se tinta ne razmazuje.

Često se u crtanju koriste olovke s fitiljem - flomasteri, koji su napunjeni posebnom tekućom bojom (tintom) različitih boja. Izvode i linearne i tonske crteže.

S akvarelima možete izraditi jednobojne i višebojne skice mekom četkom. Pomoću tehnike punjenja možete ekspresivno prenijeti veliko mjesto ili njegovu siluetu.

Različiti materijali i tehnike crtanja omogućuju prenošenje dojma onoga što vidite, naglašavanje karaktera prikazanog i izražavanje vlastitog stava prema njemu. Umjetnici se često kombiniraju raznih materijala pojačati izražajnost crteža.

Ponekad crtež crta umjetnik kao skicu buduće slikovne kompozicije ili skicu iz života. To su također unikatne skice - impresije pejzažnih motiva ili bilježenje karakterističnih osobina osobe. Nekoliko poteza, potez linije, slikovita točka na pozadini, spojena u jednu sliku - sve je to karakteristično za crtež.

Najviše tipičan izgled crtanje – linearno. Čak iu davnim vremenima za takvu sliku korišteni su srebrni ili olovni konci, koji su ostavljali jedva primjetnu crtu. Stari majstori crtanja često su u slikama koristili šiljasto pero ili štapić od trske. Njihova jasna šrafura ili duge krivudave linije dobro su prenosile dinamiku pokreta, ali su od umjetnika zahtijevale određenu vještinu, budući da su potezi naneseni bez prethodne skice olovkom i morali su biti precizni i izražajni.

Crteži kistom - tušem, tušem, akvarelom i drugim tekućim tvarima - vrlo su česti. Takve crteže karakterizira korištenje mrlja različite tonske zasićenosti. Uz pomoć jasnih ili zamućenih mrlja umjetnik prenosi prostor, svjetlozračno okruženje ili oblik predmeta u interakciji sa svjetlom.

Kombinacija nervoznih, brzih linija pera s laganim mrljama zamućenja stvara izvanredno tonsko bogatstvo na crtežu. Crteži perom i kistom u pravilu su utjelovljenje energičnog i dinamičnog principa, vrlo emocionalno djeluju na gledatelja.

Omiljeni materijal umjetnika je nježni i baršunasti pastel. Pod tim nazivom postoje setovi bojica u boji pripremljeni od mješavine posebnih tvari (guma arabika, dekstrin, šećer, otopina slada, mlijeko, kreda, bijelo) i obojenih boja u obliku suhih prahova.

Pastele su grupirane u setove olovaka različitih nijansi, a prilikom crtanja umjetnik pred sobom ima, takoreći, gotovu paletu.

Pastel je pokrovni materijal, jer kada se jedan potez nanese na drugi, vidljiva je boja pretežno gornjeg sloja. Ali možete dodati poteze razne nijanse paralelno jedan s drugim i utrljajte ih izravno na skicu. U pogledu percepcije kolorističkih mrlja i suptilnosti boje pastel je bliži slikarstvu, a tehnika izvedbe (potezi, linije, mrlje) bliži je crtežu.

Pastelni crtež zahtijeva grubi, tonirani papir: neutralni (izbijeljeni ili potamnjeni) ton pomaže da se nijanse boja crteža "sakupe" u cjelokupnu skladnu strukturu. Ponekad praznine blago obojenog papira ostavljene između pastelnih poteza, generalizirajući strukturu boja, stvaraju jednu boju.

Pastel se, poput ugljena i krede, prlja, pa se rad mora popraviti. Ali fiksiranje može promijeniti ugodan meki ton i strukturu pastela, čineći ga svjetlijim, oštrijim u boji. Stoga je najbolje prekriti površinu crteža pergamentom ili svilenim papirom ili ga pohraniti ispod stakla.

Grebanje je rad debelom iglom ili šilom na papiru prethodno premazanom crnom tintom. Da biste dovršili crtež, trebate uzeti debeli papir ili sjajni karton. Površina papira najprije se ravnomjerno utrlja svijećom (voskom), zatim se prekrije crnom tintom i ostavi da se dobro osuši. Na suhoj crnoj površini redovita olovka crtanje se radi. Preporučljivo je unaprijed napraviti preliminarnu skicu, jer ne možete koristiti gumicu. Zatim duž konture crtež olovkom linije su izgrebane. Morate grebati lagano, bez bušenja papira, već samo uklanjanjem gornjeg sloja boje. Svijetla područja na crtežu izgrebana su čestim malim potezima ili linijama koje se šire. Ova tehnika osvaja ljepotom i jasnoćom linija, ali promijeniti izvorni dizajn gotovo je nemoguće. Moguće je, baš kao iu tehnici rada voštane bojice, papir ili karton prvi poklopac s akvarelima. Uz nijansu akvarela, crtež će izgledati još privlačnije.

Za mješovitu tehniku ​​potrebni su vodeni boji i tuš vodene boje, kist, crni tuš i pero s perom. Nakon crtanja na papiru olovkom, isti se navlaži vodom i preboji vodenim bojama. Zatim se crtež ocrtava tintom na papiru koji se još nije osušio; tinta, šireći se po mokroj površini i miješajući se s akvarelom, stvara svakakve bizarne kompozicije koje, kao čarolijom, počinju mijenjati oblik. Da bi slika dobila željeni oblik, potrebno je okretati ravninu papira u različitim smjerovima.

Svaki grafički materijal, bilo da je riječ o olovci ili ugljenu, tušu ili pastelu, ima svoje karakteristike izražavanja i načina prikazivanja. Točka je ravnina i oblik, linija ocrtava konturu, naglašava glavnu stvar, točka i potez ne samo da pojašnjavaju i ističu dijelove, već i stvaraju nijanse svjetla i sjene. Slika, materijal i način prikazivanja tijesno su isprepleteni, a o njihovoj interakciji i dosljednosti ovisi rješenje problema skladnosti kompozicije crteža. Poznato je da je izražajno samo ono što izaziva iznenađenje i zanimanje.

"Kako jednostavnija linija i forme, to više ljepote i snage”, rekao je izvanredni majstor crteža Ingres. Različitim sredstvima likovnog izražavanja i materijalima umjetnik može istoj slici dati drugačiji karakter ili raspoloženje. Na primjer, sliku grane drveta na crtežu s točkom doživljavamo kao određenu nepotpunost, nepredvidljivost, mekoću, osvjetljenje; uz pomoć poteza otkrivaju se oštrina, jasnoća i smjer slike; linije stvaraju osjećaj glatkoće ili dinamičnosti i aktivnosti crteža.

Potezi različitih duljina i debljina, primijenjeni u različitim smjerovima, pomažu otkriti oblik predmeta, prenijeti prostor i položaj različitih slikovnih objekata u njemu.

Mnogo toga se može izraziti grafičkim sredstvima. Na primjer, lakoća, prozračnost i kretanje oblaka, plastičnost tijela, stanje dana, izlazak i zalazak sunca, struje svjetla itd. Mogućnosti grafičkih alata su praktički neograničene, umjetnik ih može koristiti za prenošenje svih nijanse njegovih osjećaja i doživljaja.

Tiskana grafika je tiražna umjetnost, njihovi radovi postoje u velikom broju primjeraka. To su gravure svih vrsta: na drvu, na metalu, na linoleumu itd.

Ovisno o načinu obrade tiskovne forme razlikujemo konveksne, udubljene i ravne gravure.

Da bi se napravila konveksna gravura na površini ploče za tisak, sva mjesta koja bi trebala ispasti bijela u otisku (pozadina) izrezuju se oštrim alatom i, obrnuto, buduće konture i mrlje dizajna ostaju nedirnute ( konveksni) (drvorez – drvorez i linoleum – linorez) .

Kod dubinskog graviranja crtež se izrezuje na dasci, udubljenja se ispunjavaju bojom, a uz pomoć posebnog tiskarskog stroja (preše) crte se prenose na papir (urezno graviranje, bakropis, akvatinta i dr.). .).

Ravne gravure uključuju litografiju (graviranje na kamenu) i algrafiju (graviranje na aluminijskim pločama).

U pravilu su gravure crno-bijele (tamni crtež na pozadini svijetlog papira). Postoji također graviranje u boji: otisak na papiru izrađuje se iz više tiskovnih formi od kojih svaka ima svoju boju (rus. lubok, Japanski print itd.).

Najstarija vrsta graviranja, po svoj prilici, bio je drvorez, koji se pojavio u staroj Kini u 6. stoljeću; u Europi - tek na prijelazu iz 14. u 15. stoljeće. Kao rezultat pojave umjetnosti graviranja, po prvi put je postalo moguće široko raširiti vidljivu sliku. Pojava graverstva u Europi pridonijela je razvoju tiska.

Grafika često služi u različite svrhe. Na primjer, umjetnikove ilustracije ukrašavaju knjigu, karikature se nalaze u časopisima i novinama, reklamni plakati nalaze se na ulicama itd. U novije vrijeme raširena je reprodukcijska grafika: slika ili skulptura “prevedena” je u gravuru, a u ovaj je oblik svima postao poznat čitateljskoj publici, budući da tada nije bilo fotografskih reprodukcija. Djela tiskane grafike koja imaju samostalno značenje nazivaju se grafikama. Grafike se izlažu na izložbama i ukrašavaju zidove stambenih i javnih zgrada.

Plakat je vrsta grafike koja je po svom djelovanju na gledatelja srodna monumentalnom slikarstvu. Plakat bi trebao biti vidljiv izdaleka, "vikati", pozivati, moćno zaustaviti prolaznika koji žuri, privući njegov pogled, djelovati brzo i jarko.

Najveće zbirke crteža i gravura čuvaju se u knjižnici Britanskog muzeja u Londonu, u pariški Louvre, u Vatikanskoj knjižnici u Rimu, bečka Albertina, Graverski kabinet Državnog muzeja likovnih umjetnosti. A. S. Puškina u Moskvi, Državni Ermitaž u Sankt Peterburgu.

sjenčanje konture crteža

Štafelajna umjetnost- vrsta likovne umjetnosti, čija su djela samostalne naravi i nemaju izravnu dekorativnu ili utilitarnu svrhu (u slikarstvu - slike; u grafici - grafike, štafelajni crteži i popularne grafike). Naziv dolazi od stroja (štafelaj, stroj za kiparstvo) na kojem nastaju mnoga djela. Ovisno o prirodi tehnike, štafelajna grafika se dijeli na dvije vrste: grafiku i crtež. Otisak je otisak na papiru. Glavni oblici postojanja štafelajne grafike su muzejske i izložbene zbirke i izložbe.

Štafelajna grafika je vrsta grafičke umjetnosti čija su djela:

• neovisan po namjeni i obliku;
• nisu uključeni u knjige ili albume;
• nisu uključeni u kontekst ulice ili javnog interijera;
• nemaju praktičnu svrhu.

Materijali štafelajne grafike vrlo su raznoliki. Zadržimo se na štafelajnim djelima stvorenim tako široko korištenim materijalima kao što su olovka, tuš, crni akvarel i drugi. Ti su radovi često pripremne vježbe, pomoćni materijal za bilo koji rad (slikanje, tisak, ilustracija itd.). Mogu se raditi iz prirode ili po ideji. To uključuje vrlo brze skice koje hvataju pojedinca karakterne osobineživotni crteži (skice), detaljniji crteži ili detaljne, gotove stvari.

G. Holbeina.
Portret Thomasa Eliota.
Oko 1530. Crtež

Mnogi od ovih popratnih crteža tako su vješto izvedeni i toliko smisleni da poprimaju vrijednost prvorazrednog umjetničkog djela. Primjer su crteži portreta umjetnika G. Holbeina mlađeg.

Većina ovih crteža nastala je kao skica za slikovne portrete, ali oni sadrže tako žive ljudske likove i njihovo je stručno umijeće toliko veliko da je teško pronaći nešto ravnopravno u crtačkoj umjetnosti.

Takozvane talijanske i ugljene olovke daju vrlo lijepu bogatu crnu i baršunasti dodir. Umjetnici često rade s olovkama izrađenim od pigmenata u boji (sanguine, olovke za kredu u boji itd.). Olovka je vrlo fleksibilan, poslušan materijal koji vam omogućuje da radite na različite načine unutar malog lista papira. I. E. Repin je u svom portretu L. N. Tolstoja olovkom škrtim i plemenitim sredstvima stvorio duševnu sliku velikog i mudrog, jednostavnog i humanog pisca. Naravno, takav crtež nadilazi samo skicu iz prirode. Njegov dubok sadržaj čini ga samostalnim i značajnim djelom.

Ugljen je omiljeni materijal mnogih umjetnika. Crtanje ugljenom najčešće se izvodi na grubom papiru, a ponekad i na platnu, a odlikuje se lijepim baršunastim tonom te širokim i energičnim potezom.Umjetnica K. Kollwitz u svom djelu “Kućanica” odlično je iskoristila mogućnosti crtanje ugljenom, stvarajući sliku jednostavne žene iscrpljene teškim radom

I. Repin. L.N.
Tolstoj na djelu.
1891. Olovka

K. Kollwitz.
Domaći radnik.
1906. Ugljen

Umak se često nalazi u grafici - materijal za crtanje napravljen od vrlo finog crnog praha, spojenog ljepilom. Ponekad se umak koristi u obliku suhog praha, ali najčešće se razrjeđuje vodom.

V. Van Gogh. Scenografija. Pero

Crtanje perjem ima posebne kvalitete. Umjetnik radi razrijeđenom tintom ili posebnom tintom, koristeći obični čelik, kao i guščje perje i perje od trske, oštreći ih na poseban način. Različita pera daju različite poteze - ponekad vrlo oštre i tanke, ponekad meke i široke. Crtež perom prekrasan je svojom jasnoćom, čistoćom i gracioznošću poteza raznih oblika. Na primjer, Van Goghov krajolik rađen je čeličnim perom s prevlašću kratkih poteza različitih smjerova, što je umjetniku omogućilo izražavanje različitih predmeta, njihove teksture i prostora koji ih povezuje.

Tehnika crtanja tekućim crnim materijalima (najčešće tušem) pomoću kistova, tzv. flomastera ili zašiljenih drvenih štapića raširena je u sovjetskoj grafici. Ovu tehniku ​​odlikuje vrlo raznolika, slobodna i temperamentna kombinacija poteza i mrlja jednog dubokog crnog tona. Mnogi crteži O. Verejskog, A. Kokorina, V. Gorjajeva, E. Čarušina i drugih sovjetskih majstora izrađeni su ovom metodom.

No posebno raširen u grafici je rad s tušem, crnim akvarelom, gvašom, temperom i drugim crnim materijalima razrijeđenim vodom. Kistovi koje grafičar koristi vrlo su raznoliki. Tonske nijanse ove tehnike su beskrajne.

Kineski majstori su u ovom području postigli izvanredno savršenstvo. Njihova je umjetnost toliko značajna da o njoj vrijedi govoriti detaljnije. Tradicije ove umjetnosti formirane su stoljećima, au radu takvih majstora kao što su, na primjer, Qi Bai-shi i Xu Bei-hung (Ju Peon), postigli su veliko savršenstvo. Parcele radova kineski umjetnici najčešće crtani iz prirode. Ovi jednostavni zapleti riješeni su toliko nadahnuto da u čovjekovoj duši bude cijeli niz emocija. divni osjećaji, učiniti da osjetite raznolikost i ljepotu svijeta oko sebe. Kineski majstori znaju kako izazvati u gledatelju osjećaj takvih promjenjivih pojava kao što su šum vodenih mlaznica, nalet vjetra, let ptice, trčanje oblaka na nebu. Kineski majstori rade s tintom na posebno tankom papiru koji dobro upija vlagu. Kineska maskara (tekuća ili suha – u stikovima) s pravom se smatra najboljom na svijetu. Suha maskara se melje s vodom u specijalnoj kamenoj maskari. Kineski kistovi vrlo su raznoliki i pažljivo odabrani. Crteži se najčešće izrađuju na okomitim trakama papira. Na nekim mjestima crteža umjetnik nanosi tuš brzim, preciznim pokretom sušim kistom, tuš se ne stigne razmazati po papiru i jasno leži. Na drugim mjestima, mokri kist namjerno se duže zadržava na papiru, uzrokujući razmazivanje tinte i stvaranje mekih, mutnih, sočnih mrlja. Neka su mjesta nacrtana s obrnuta strana tanki papir tako da se posebno osjetljive mrlje pojave na prednjoj strani.

Xu Bei-hong.
Konj u brzom galopu.
1930-ih. Maskara

Djela kineskih majstora odlikuju se kompozicijskim savršenstvom. Slike se vrlo često kombiniraju s natpisima, a sami hijeroglifi koriste se kao ukrasni i kompozicijski elementi djela. U ovim djelima privlači nas štedljivost likovnih sredstava, velika točnost i preciznost crteža.U poznatom djelu Xu Bei-honga “Brzi konj u galopu”, zahvaljujući visokoj vještini i savršenom vladanju tehnikom, složeni pokreti su vidljivi u djelu Xu Bei-honga. prenosi se jednostavno, slobodno i pouzdano

Štafelajna djela izvode se ne samo u jednoj tehnici. Vrlo često grafike u jednom djelu spajaju dvije, tri, pa i više različitih tehnika, čime se širi kreativne mogućnosti te obogaćuje umjetnikovu zalihu likovnih sredstava. Često se štafelajni radovi izrađuju pomoću crnog materijala u boji.

Veličanstvene primjere štafelajnih crteža stvorio je Talijanski majstori Michelangelo, Leonardo da Vinci, Raphael, Tintoretto, njemački umjetnici Holbein, Dürer, Menzel, nizozemski i flamanski majstori Rembrandt, Van Dyck, Rubens, francuski umjetnici Watteau, Fragonard, Ingres, Daumier i mnogi umjetnici iz cijelog svijeta.

Među ruskim umjetnicima prošlosti, majstori crteža kao O. A. Kiprenski, A. A. Ivanov, I. E. Repin, V. A. Serov, P. A. Fedotov, M. A. Vrubel. U sovjetskoj umjetnosti primio je štafelajni crtež daljnji razvoj u djelima umjetnika kao što su E. A. Kibrik, G. S. Verejski, Kukryniksy, N. A. Tyrsa, D. A. Šmarinov, V. V. Lebedev, N. N. Žukov, G. Reindorf, A. F. Pakhomov, B. I. Prorokov, O. G. Verejski i mnogi drugi.