Žene s labuđim vratom. Amedeo Modigliani - biografija i slike umjetnika u žanru ekspresionizma - Art Challenge

Ovaj nepriznati genij umro je u strašnom siromaštvu, a sada za svoje slike na aukcijama izlaže cijelo bogatstvo. Ime skandaloznog umjetnika, za kojeg je jedan njegov kolega rekao da je "izvorni slikar bio zvijezda i za njega stvarnost nije postojala", obavijeno je legendama. Djelo velikog stvaratelja, koji nije radio ništa za razmetljivost, ne može se smjestiti u okvire jednog umjetničkog pravca.

Amedeo Modigliani: kratka biografija

Talijanski slikar i kipar Amedeo Modigliani rođen je u Livornu 1884. godine u židovskoj obitelji. Njegov otac proglašava bankrot, a dječakova majka, koja je stekla odlično obrazovanje, postaje glava obitelji u teškim vremenima. Posjedujući snažan karakter i nepokolebljivu volju, žena koja savršeno zna nekoliko jezika zarađuje prevođenjem. Mlađi sin Amedeo je jako lijepo i boležljivo dijete, a Eugenia Modigliani nema dušu u svojoj bebi.

Dječak je jako vezan za majku, koja brzo prepoznaje njegovu sposobnost crtanja. Svog 14-godišnjeg sina šalje u školu lokalnog umjetnika Michelija. Tinejdžer, koji je do tada stekao svestrano obrazovanje, zaboravlja na sve, danima radi samo ono što crta, potpuno se predajući svojoj strasti.

Upoznavanje s remek-djelima svjetske umjetnosti

Često bolesnog dječaka, kojemu je dijagnosticirana i tuberkuloza, majka je 1900. godine odvela na otok Capri kako bi poboljšao svoje zdravlje. Amedeo Modigliani, koji je posjetio Rim, Veneciju, Firencu, upoznaje se s najvećim remek-djelima svjetske umjetnosti i u svojim pismima napominje da su mu "lijepe slike od tada uznemiravale maštu". Priznati talijanski majstori, među kojima i Botticelli, postali su učitelji mladog slikara. Kasnije će umjetnik, koji sanja da svoj život posveti umjetnosti, uskrsnuti profinjenost i lirizam njihovih slika u svojim djelima.

Dvije godine kasnije mladić se preselio u Firencu i upisao školu slikanja, a kasnije nastavio studij u Veneciji, gdje je, prema istraživačima genija, postao ovisan o hašišu. Mladić razvija individualni stil pisanja, koji se bitno razlikuje od postojećih umjetničkih trendova.

Boemski život u Parizu

Nekoliko godina kasnije, Amedeo Modigliani, koji je inspiraciju izgubio u Italiji, razmišlja o boemskom životu u Francuskoj. On čezne za slobodom, a njegova majka pomaže svom voljenom sinu da se preseli u Pariz na Montmartre i podržava sve njegove kreativne potrage. Od 1906. Modi, kako ga zovu umjetnikovi novi prijatelji (usput, riječ maudit prevodi se s francuskog kao "prokleti"), uživa u posebnom duhu grada. Zgodna slikarica, kojoj nema kraja obožavateljicama, nema dovoljno novca.

Luta po najjeftinije namještenim sobama, puno pije i drogira se. No, svi napominju kako umjetnik, ovisan o alkoholu, posebnu ljubav ima prema čistoći, a svoju jedinu košulju pere svaki dan. Nitko se u eleganciji nije mogao mjeriti s neodoljivim Amedeom Modiglianijem. Fotografije umjetnika, koje su preživjele do danas, savršeno prenose njegovu nevjerojatnu ljepotu i sofisticiranost. Sve dame polude kad vide visokog slikara u odijelu od velura kako šeće ulicom sa blokom za crtanje na gotovs. I nitko od njih nije mogao odoljeti šarmu jadnog gospodara.

Mnogi ga pogrešno smatraju Talijanom, no Modigliani, koji se protivi antisemitima, ne skriva da je Židov. Neovisna osoba koja sebe smatra izopćenikom u društvu nikoga ne obmanjuje.

Nepriznati genije

U Francuskoj Amedeo traži svoj stil, slika, a prihodima od njihove prodaje časti nove prijatelje u barovima. Za tri godine provedene u Parizu Modigliani ne dobiva priznanje gledatelja i kritike, iako ga umjetnikovi prijatelji smatraju nepriznatim genijem.

Godine 1909. Amedeo Modigliani, čija je biografija ispunjena dramatičnim događajima, upoznaje vrlo ekscentričnog kipara Brancusija i voli raditi s kamenom. Novac za drvo ili pješčenjak za buduća remek-djela Mladić nedovoljno, a noću krade s gradilišta gradskog metroa željeni materijal. Kasnije prestaje baviti kiparstvom zbog oboljelih pluća.

Platonska romansa s Akhmatovom

Novo razdoblje u radu majstora počinje nakon susreta s A. Akhmatovom, koja je sa suprugom N. Gumilyovom stigla u Pariz. Amedeo voli pjesnikinju, naziva je kraljicom Egipta i beskrajno se divi njezinom talentu. Kako Anna kasnije priznaje, povezivala ih je samo platonska veza, a ova neobična romansa dala je energiju dvoje kreativaca. Inspiriran novim osjećajem, gorljivi čovjek slika portrete Akhmatove, koji do danas nisu preživjeli.

Većina radova poslanih u Rusiju nestala je tijekom revolucije. Anni je ostao jedan portret koji je nevjerojatno cijenila i smatrala ga svojim glavnim bogatstvom. Nedavno su pronađene tri sačuvane skice gole pjesnikinje, iako je sama Ahmatova tvrdila da nikada nije pozirala bez odjeće, a svi Modijevi crteži samo su njegova fantazija.

Nova veza

Godine 1914. umjetnik Amedeo Modigliani susreo je englesku putnicu, pjesnikinju, novinarku B. Hastings, a cijeli je Pariz pratio buran obračun njih dvoje. Emancipirana muza genija bila je par svom dragom, a nakon burnih svađa, uvreda, skandala koji su potresli grad, slijedi primirje. Emotivni slikar ljubomoran je na svoju djevojku, tuče je, sumnjajući na flert i izdaju. Vuka je za kosu i čak je baca kroz prozor. Beatrice pokušava svog ljubavnika riješiti ovisnosti, ali u tome joj ne ide baš najbolje. Umoran od beskrajnih svađa, novinar dvije godine kasnije napušta Modiglianija, koji je u tom razdoblju napisao svoja najbolja djela. Nikada se više nisu vidjeli.

Glavna ljubav slikareva života

Godine 1917. skandalozni umjetnik upoznao je 19-godišnju studenticu Jeanne, koja mu je postala omiljeni model, muza i najvjerniji prijatelj. Ljubavnici se skrase zajedno, unatoč protestima djevojčinih roditelja koji ne žele vidjeti razuzdanog Židova za zeta. Godine 1918. par se preselio u Nicu, gdje ugodna klima povoljno utječe na zdravlje gospodara, potkopano alkoholom i drogama, ali zanemarena tuberkuloza više nije podložna liječenju. U jesen sretni Amedeo Modigliani i Jeanne Hebuterne postaju roditelji, a zaljubljeni slikar poziva svoju djevojku da se vjenčaju, ali bolest koja se brzo razvija pokvari sve planove.

U to vrijeme umjetnikov agent organizira izložbe i prodaje slike, a interes za rad briljantnog stvaratelja raste zajedno s cijenama umjetnička djela. U svibnju 1919. mladi su se roditelji vratili u Pariz. Modi je vrlo slab, a sedam mjeseci kasnije umire u bolnici za beskućnike u apsolutnom siromaštvu. Saznavši za smrt svog voljenog, Jeanne, koja čeka svoje drugo dijete, biva bačena sa šestog kata. Život bez Amedea čini joj se besmislenim, a Hebuterne sanja da mu se pridruži kako bi uživala u vječnom blaženstvu na drugom svijetu. Djevojka je svoju ljubav nosila do posljednjeg daha, au najtežim trenucima svom voljenom buntovniku ona je bila jedini oslonac i njegov vjerni anđeo čuvar.

Cijeli Pariz ispratio je umjetnika na posljednji put, a njegova voljena, koju je boemski krug prepoznao kao suprugu, sutradan je skromno pokopana. Deset godina kasnije, Jeanneina obitelj pristala je prenijeti njezin pepeo u grob Amedea Modiglianija, kako bi duše ljubavnika konačno našle mir.

Kći Jeanne, koja je dobila ime po majci, umrla je 1984. godine. Život je posvetila proučavanju kreativnosti svojih roditelja.

Čovjek je cijeli svijet

Umjetnik ne želi znati ništa osim same osobe, čija je osobnost njegov jedini izvor inspiracije. Ne slika mrtve prirode i pejzaže, već referira na portretno slikarstvo. Apstrahiran od stvarnosti života, kreator radi dan i noć, zbog čega dobiva nadimak "luđak". Živeći u svom svijetu, ne primjećuje što se događa izvan prozora i ne prati kako vrijeme prolazi. Nimalo kao ostali, Amedeo Modigliani, koji se divi tjelesnoj ljepoti, vidi ljude. Radovi majstora to potvrđuju: na njegovim platnima svi su likovi poput drevnih bogova. Umjetnik izjavljuje da je „čovjek Cijeli svijet to vrijedi mnogo svjetova."

Na njegovim platnima žive ne samo junaci uronjeni u tihu tugu, nego i njihovi izraženi karakteri. Umjetnik, koji hranu često plaća skicama olovkom, dopušta svojim modelima da gledaju u oči kreatora, kao u objektiv fotoaparata. Slika poznate ljude, djecu na ulici, modele, a priroda ga nimalo ne zanima. Upravo u žanru portreta autor razvija individualni stil pisanja, vlastiti slikarski kanon. A kad ga nađe, više ga ne mijenja.

Jedinstveni talent

Stvoritelj se divi golom ženskom tijelu i pronalazi sklad između njega i ustreptale duše junakinja. Graciozne siluete, prema istraživačima njegova rada, izgledaju kao "fragmenti freske, napisani ne prema određenim uzorima, već kao da su sintetizirani iz drugih modela". Amedeo Modigliani u njima prije svega vidi svoj ideal ženstvenosti, a njegova platna žive u prostoru po svojim zakonitostima. Slavljenje ljepote ljudsko tijelo djela postaju poznata nakon smrti majstora, a kolekcionari iz cijelog svijeta počinju loviti njegova platna, na kojima ljudi imaju nezamislivo izdužene glave i duge vratove idealnog oblika.

Prema povjesničarima umjetnosti, takva izdužena lica nastala su iz afričke plastike.

Vlastita vizija junaka slika

Amedeo Modigliani, čija se djela ne mogu ukratko sagledati, veliku pozornost posvećuje karakterističnim licima koja na prvi pogled podsjećaju na ravnu masku. Što više zavirite u majstorova platna, to jasnije shvaćate da su svi njegovi modeli individualni.

Mnogi portreti genija koji stvara vlastiti svijet su skulpturalni, jasno je da majstor pažljivo razrađuje siluetu. U više kasniji radovi slikar duguljastim licima dodaje zaobljenost, tonove ružičasta junački obrazi. Ovo je tipičan potez pravog kipara.

Amedeo Modigliani, neprepoznat za života, čije fotografije njegovih slika odaju njegov jedinstveni talent, slika portrete koji uopće ne izgledaju kao odraz u ogledalu. Oni prenose unutarnje osjećaje majstora, koji se ne igra s prostorom. Autor snažno stilizira prirodu, ali hvata nešto nedokučivo. Talentirani majstor ne kopira samo značajke modela, već ih uspoređuje sa svojim unutarnjim instinktom. Slikar vidi slike prekrivene tugom i koristi se sofisticiranom stilizacijom. Skulptorska cjelovitost spojena je sa skladom linije i boje, a prostor je utisnut u ravninu platna.

Amedeo Modigliani: djela

Slike, stvorene bez ikakve korekcije i impresioniraju preciznošću oblika, diktira priroda. On vidi svog prijatelja pjesnika uronjenog u snove ("Portret Zborovskog"), a svog kolegu - impulzivnog i otvorenog prema svim ljudima ("Portret Soutinea").

Na platnu "Alisa" vidimo djevojku s licem nalik afričkoj maski. Obožavajući izdužene forme, Modigliani crta izduženu siluetu, a jasno je da su proporcije junakinje daleko od klasičnih. Autor prolazi unutarnje stanje mlada kreacija u čijim se očima može pročitati nevezanost i hladnoća. Vidi se da majstor simpatizira ozbiljnu djevojku izvan svojih godina, a publika osjeća topao odnos slikara prema njoj. Često crta djecu i tinejdžere, a njegovi likovi podsjećaju na djela Dostojevskog koja je čitao Amedeo Modigliani.

Slike s nazivima "Akt", "Portret djevojke", "Dama s crnom kravatom", "Djevojka u plavom", "Žuti džemper", "Mali seljak" poznate su ne samo u Italiji, već iu drugim zemljama . Osjećaju suosjećanje prema osobi, a svaka je slika prepuna posebne tajne i nevjerojatne ljepote. Niti jedno platno se ne može nazvati bez duše.

"Jeanne Hebuterne u crvenom šalu" jedno je od posljednjih djela autora. Žena koja čeka svoje drugo dijete prikazana je s Velika ljubav. Modigliani, koji idolizira svoju voljenu, suosjeća s njezinom željom da se izolira od neprijateljskog vanjskog svijeta, a duhovnost slike u ovom djelu doseže neviđene visine. Amedeo Modigliani, čije je djelo obuhvaćeno u članku, prodire u samu bit ljudskih iskustava, a njegova Jeanne, koja se čini bespomoćnom i osuđenom, ponizno prihvaća sve udarce sudbine.

Nevjerojatno usamljeni genij, nažalost, proslavio se tek nakon smrti, a njegova neprocjenjiva djela, koja je često poklanjao prolaznicima, stekla su svjetsku slavu.

Amadeo Modigliani rođen je 12. srpnja 1884. godine. "Amater" donosi priču i zanimljivosti iz svog života.

Amedeo Modigliani (Modigliani, Amedeo) (1884−1920), izvanredan talijanski slikar i kipar. Rođen 12. srpnja 1884. u Livornu. Nakon studija u slikarskoj školi u Livornu kod G. Michelija, 1902. Modigliani ulazi na Akademiju likovnih umjetnosti u Firenci, a nešto kasnije - na Akademiju u Veneciji.

Početkom 1906. stigao je u Pariz, gdje je počeo tragati za modernom umjetnički jezik. Bio je pod utjecajem P. Cezannea, Toulouse-Lautreca, P. Picassa, fovizma i kubizma, ali je na kraju razvio vlastiti stil, koju karakterizira bogata i gusta boja.

Modigliani je povezan s filozofom Baruchom Spinozom

U studenom 1907. Modigliani je upoznao dr. Paula Alexandera, koji je za njega unajmio studio i postao prvi kolekcionar njegovih djela. Umjetnik postaje članom grupe Nezavisni te 1908. i 1910. izlaže u njihovu salonu.

Poznanstvo s kiparom Constantinom Brancusijem 1909. odigralo je temeljnu ulogu u razvoju Modiglianijevog kiparskog rada. Od Brancusija je Modigliani dobio podršku i vrijedan savjet. Tijekom tih godina Modigliani se uglavnom bavio kiparstvom i proučavanjem djela klasične antike, indijske i afričke plastike. Godine 1912. izlaže sedam skulptura na Salonu d'Automne.

Umjetnik mlađi od 16 dva puta je bio blizu smrti

Izbijanjem Prvog svjetskog rata mnogi Modiglianijevi prijatelji napustili su Pariz. Umjetnik je bio pritisnut promjenama u životu, nezaposlenošću, siromaštvom. U to vrijeme upoznao je englesku pjesnikinju Beatrice Hastings s kojom je živio dvije godine. Modigliani je bio prijatelj s tako raznolikim umjetnicima kao što su Picasso, Chaim Soutine i Maurice Utrillo, kao i s kolekcionarima i poslovnim ljudima - Paulom Guillaumeom i Leopoldom Zborowskim. Potonji je postao pokrovitelj umjetnika i podupirao njegov rad.

Tijekom tih godina Modigliani se vratio slikarstvu i stvorio, možda, najviše značajna djela. Apstraktnost svojstvena njegovim djelima bila je posljedica proučavanja umjetnosti starih civilizacija i talijanske primitive, kao i utjecaja njegovih prijatelja kubista; u isto vrijeme njegova se djela odlikuju izrazitom suptilnošću psihološke karakterizacije. Kasnije formalna strana njegova rada postaje sve jednostavnija i klasičnija, svedena na kombinaciju grafičkih i kolorističkih ritmova.

Prema obiteljskoj predaji, sveti Franjo Asiški bio je dio obitelji Modigliani.

Godine 1917. Modigliani, u to vrijeme već jako bolestan i sklon alkoholizmu, upoznaje Jeanne Hebuterne, koja postaje njegova družica u posljednjim godinama njegova života. Sljedeće godine Zborowski je organizirao osobnu izložbu umjetnika u galeriji Bertha Weil. Nije bila uspješna, ali je izazvala skandal s nekoliko slika golotinje: smatrane su nepristojnima, a na zahtjev policije platna su uklonjena. Ipak, neki francuski i strani kolekcionari pokazali su interes za Modiglianijevo djelo. Godine 1918. umjetnik je otišao na Azurnu obalu na odmor i liječenje i tamo ostao neko vrijeme, nastavljajući marljivo raditi. Modigliani je umro ubrzo nakon povratka u Pariz, 24. siječnja 1920. Ujutro sljedeći dan Jeanne Hebuterne počinila je samoubojstvo.

Modigliani je znao napamet stotine stihova Leopardija i Dantea

Modiglianijeva djela spajaju čistoću i profinjenost stila, simbolizam i humanizam, poganski osjećaj punine i neobuzdane životne radosti te patetičan doživljaj muke uvijek nemirne savjesti.

Zanimljivosti

1. Modigliani je u rodu s filozofom Baruchom Spinozom preko svoje prabake Regine Spinoze.

2. Modiglianijevi roditelji bili su sefardski Židovi. Ova je etnička skupina dobila ime nakon protjerivanja iz Španjolske i Portugala (riječ Sefard na modernom hebrejskom znači "Španjolac").

3. Amedeo Modigliani bio je dobro obrazovan. Poznavao je vrlo dobro povijest i književnost, znao je satima čitati pjesme.

4. Majčina sestra Lori jako je voljela Amedeovog malog nećaka. Uzela ga je k sebi od djetinjstva i razvijala ga na sve moguće načine. Laurie je pisao filozofske članke za razne časopise, volio spiritualizam i erotsku poeziju, promovirao ideje Nietzschea i ruskog anarhista Kropotkina. Njezini su hobiji bili bliski Modiglianiju.

5. Umjetnik mlađi od 16 godina dva puta je umirao. Dječak je najprije bio bolestan od pleuritisa, koji je potaknuo tuberkulozni proces, a potom i od tifusa.

6. Kao dijete, za vrijeme groznice uzrokovane tifusom, Amedeo je u deliriju rekao majci o svojoj želji da postane umjetnik. O tome je pisala u svom dnevniku.

7. Predstavljajući se, Amedeo je rekao: “Modigliani. Židov". Bio je zabrinut za svoju nacionalnu pripadnost, ali je izabrao taktiku samopotvrđivanja, a ne odricanja.

8. Modi, kako su ga često zvali prijatelji i kolege, fonetski se poklapa s francuskom riječi maudit, što u prijevodu znači “proklet”.

9. Prema obiteljskoj predaji, sveti Franjo Asiški bio je dio obitelji s majčine strane.

10. Modigliani je znao napamet stotine stihova Leopardija i Dantea, poeziju Rimbauda, ​​Baudelairea, Verlainea. Rado je čitao Nietzschea i Dostojevskog, obožavao Gabrielea D'Annunzia.

11. Također je recitirao "Tako je govorio Zaratustra" i "Pjesme Maldorora" napamet.

12. Modigliani je s Akhmatovom čitao "Pjesme Maldorora", koje je, kako se prisjetila, "uvijek nosio u džepu". U Rusiji je djelo ovog autora, Lautreamonta, u to vrijeme bilo nepoznato.

13. Film "Montparnasse-19" Ahmatova je nazvala "vulgarnim".

14. Modigliani je imao sina, kojeg je napustio i prije rođenja dječaka.

15. Jednom, na Badnjak, Modigliani se maskirao u Djeda Mraza i besplatno dijelio pastile od hašiša na ulazu u kafić Rotunda. Nesvjesni prisutnosti "tajnog punjenja", posjetitelji kafića su ih gutali sa zadovoljstvom. Te su večeri opijeni boemi umalo razbili Rotondu: predstavnici najviših kreativnih krugova Pariza razbili su lampe, polili strop i zidove rumom.

16. Modiglianijeva djela postala su poznata i tražena odmah nakon njegove smrti - počela su se kupovati već tijekom njegova sprovoda. Za života je, za razliku od Picassa ili Chagalla, bio potpuno nepoznat.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Ministarstvo obrazovanja i znanosti Ukrajine

Državno sveučilište Mariupol

Odjel za povijest

Tema: Amedeo Modigliani

Izvedena:

studentica Solieva M.

Učitelj, nastavnik, profesor:

Mariupolj 2013

Uvod

1. Život i doba

2. Kreativnost

3. Poznata djela

Zaključak

Bibliografija

Uvod

Početkom 1906. među mladim umjetnicima, piscima, glumcima koji su živjeli na Montmartreu kao svojevrsnoj koloniji, u kojoj su se svi, ovako ili onako, poznavali, pojavila se nova figura koja je odmah privukla pažnju. Bio je to Amedeo Modigliani, koji je tek stigao iz Italije i nastanio se u ulici Caulaincourt, u maloj radionici usred pustopoljine obrasle grmljem, koje su zvali "makovi", i upravo tada počeo graditi nove kuće. Bile su mu dvadeset i dvije godine. Bio je blistavo zgodan, no očito ga je privlačilo nešto još neobičnije. Mnogi od onih koji su ga tada prvi put sreli upamtili su prije svega grozničavi sjaj krupnih crnih, uperenih očiju na tupom, tamnom licu. Tihi glas djelovao je "vruće", hod - leteći, a cijela pojava - snažna i skladna.

Posljednji boemski Mohikanac, Amedeo Modigliani, živio je potpuno boemski. Neimaština, bolest, alkohol, droga, neprospavane noći, promiskuitet bili su njegovi stalni pratioci. Ali to ga nije spriječilo da postane najveći inovativni umjetnik koji je stvorio jedinstveni "Modiglianijev svijet".1

Modiglianija nemamo ni u muzejima ni u privatnim zbirkama (nekoliko sačuvanih crteža, naravno, nipošto ne ispunjavaju tu prazninu). Početkom 1920-ih, kada je došlo do spontane i uglavnom spekulativne pljačkaške "distribucije" njegovih slika na svjetskom tržištu umjetnina, naša je zemlja živjela toliko teško da nije imala vremena brinuti se za nabavku najnovijeg zapadnog slikarstva.2 Modigliani je ovdje bio zastupljen prvi put 1928. tolu na jednoj od izložbi strane umjetnosti. Nakon višegodišnje stanke, nekoliko njegovih portreta pojavilo se nekoliko puta na izložbama djela iz muzejskih i privatnih zbirki u SAD-u, Francuskoj i Japanu.

Karakteristično je da, usprkos tolikoj raznolikosti radova o Modiglianiju, zapadni povjesničari umjetnosti sve više izražavaju mišljenje da njegovo djelo još treba dublje proučavati, da još nije u potpunosti shvaćen i nedovoljno objektivno vrednovan. O tome zaista nehotice razmišljate kada se upoznate s njegovim djelima i istovremeno pročitate barem sve najbolje što je o njemu napisano. Teško je ne primijetiti da je i najozbiljnija, profesionalno oštra analiza njegova rada na Zapadu još uvijek ograničena uglavnom na probleme "čiste forme". Razmatra se apstraktno i skrupulozno kako bi se utvrdila ili tradicionalnost ili originalnost tehnika njegove vještine. Promatrane, takoreći, u bezzračnom prostoru, u prisilno zatvorenoj sferi, ove tehnike majstorstva su ili sabijene u bezdušni protokol, koji podsjeća na "povijest slučaja", ili dosljedno pružaju izgovor za neograničene usporedbe, ponekad više ili manje opravdano, ponekad proizvoljno. S kojim se samo Modigliani ne spaja, čiji mu se jedini utjecaji ne nameću! Imena i škole lijepe se za njegov rad u tolikom obilju da se nekome već može činiti ili općenitim imitatorom ili eklektičnim studentom - u svakom slučaju, sve dok, prošavši kroz razne "faze", ne uspije, konačno, po nalogu drugog istraživača, svoj neponovljivi i neponovljivi stil. I već postaje teško u tom kaleidoskopu "utjecaja" i "približavanja" odrediti one stvarne izvore i hobije koji su mu doista osvijetlili put i pomogli mu da još kao vrlo mlad postane svoj u umjetnosti. Nije jasno zašto je njegova umjetnost nasilno lišena socijalnog i filozofskog sadržaja. Dive mu se, hvale ljepotu njegova slikarstva i eleganciju crteža, zanemarujući njegov duhovni utjecaj.

Dakle, svrha ovog rada je pratiti životni i stvaralački put Amedea Modiglianija, a za to je potrebno:

ocrtati glavne faze kratkog, ali bogatog života umjetnika;

istaknuti Modiglianijevo djelo;

analizirati glavno djelo majstora.

Radeći s literaturom o ovoj temi, autor primjećuje njihov ograničeni broj, ali se može primijetiti povećani interes za Modiglianijevo djelo u posljednjih 10-20 godina u domaćoj povijesti umjetnosti. Najpoznatiji Sovjetska istraživanja Rad ovog majstora može se nazvati monografijom Vilenkina V.Ya. "Amedeo Modigliani". Autor knjige detaljno upoznaje čitatelja sa životom i radom, daje duboku, ali možda ne sasvim objektivnu analizu autoričinih djela. Wernerovo djelo "Amedeo Modigliani" je objektivnije, sadrži i mnoge Zanimljivosti o životu Modiglianija, analiza djela, ali sažetija, ali za razliku od djela Vilenkina, sadrži veliki broj ilustracije u boji i crno-bijele. Najpotpuniju zbirku reprodukcija Modiglianijevih djela, po našem mišljenju, sadrži knjiga “Svijet remek-djela. 100 svjetskih imena u umjetnosti. Uz reprodukcije, knjiga sadrži veliki uvodni članak sa detaljna biografija Amedeo Modigliani i kratka analiza djela.

1. Život i doba

Amedeo Modigliani rođen je 12. srpnja 1884. u Livornu, na zapadnoj obali Italije. Njegovi roditelji potjecali su iz prosperitetne židovske obitelji (jedan od djedova budućeg umjetnika nekoć je bio prosperitetni bankar). Ali svijet je neljubazno dočekao rođeno dijete - u godini Amedeova rođenja njegov je otac Flaminio bankrotirao, a obitelj je bila na rubu siromaštva. U ovoj situaciji, majka budućeg umjetnika, Eugenia, koja je imala neuništiv karakter, postala je prava glava obitelji. Stekla je vrlo dobro obrazovanje, okušala se u književnosti, radila kao prevoditeljica i podučavala djecu engleski i francuski.

Amedeo je bio najmlađe i najljepše od četvero Modiglianijeve djece. Majka nije tražila dušu u njemu ni zato što je dječak odrastao slab. Godine 1895. teško je obolio od pleuritisa. Prema obiteljskoj predaji, Amedeo je počeo crtati tek nakon što je teško obolio od trbušnog tifusa 1898. godine. Majka je ispričala da se njenom sinu dogodilo neko neobično slikovito, strašno lutanje, tijekom kojeg je Amedeo opisivao slike koje nikada prije nije vidio, te da se navodno u njegovoj bolesti otkrila strast za crtanjem. Otprilike u to vrijeme, Amedeo se ozbiljno zainteresirao za crtanje. Bio je potpuno ravnodušan prema školskim obavezama i s četrnaest godina ulazi kao šegrt u radionicu mjesnog umjetnika i kipara G. Michelija.

“Dedo (tako se zvao dječak u obitelji) potpuno je ostavio sve svoje poslove”, zapisala je njegova majka u dnevniku, “i ne radi ništa osim crtanja... Crta po cijele dane, pogađa me i posramljuje svojom strašću. . Njegov učitelj je jako zadovoljan njime. Kaže da Dedo jako dobro crta za studenta koji je samo tri mjeseca učio slikarstvo.”

Godine 1900., kada je Amedeo ponovno obolio od pleuritisa, u lijevom plućnom krilu pronađena su mu žarišta tuberkuloze, što je kasnije postalo jedan od uzroka umjetnikove rane smrti. Majka je sina odvela na poboljšanje zdravlja na otok Capri. Na povratku, tinejdžer je posjetio Rim, Firencu i Veneciju. S tog putovanja sačuvana su pisma koja je slao prijatelju - s gorljivim izjavama ljubavi prema umjetnosti i spominjanjem prekrasne slike, "uznemiravanje mašte". Međutim, imali su i nešto drugo. U jednom od svojih pisama s Caprija, mladi putnik govori o "šetnji noć obasjana mjesečinom s jednom Norvežankom, vrlo atraktivnom za pogled.

Godine 1902. Modigliani odlazi u Firencu, gdje upisuje slikarsku školu. Preselivši se u Veneciju u ožujku 1903., nastavio je studij na tamošnjoj Akademiji. Do nas je došlo vrlo malo crteža i pisama umjetnika koji se odnose na to razdoblje. Venecija je bila šarena nacionalni sastav grad s najbogatijim kulturne tradicije. No Modiglianija je, kao i sve mlade umjetnike njegove generacije, privlačio Pariz. U siječnju 1906. 21-godišnji umjetnik kročio je u obećanu zemlju Pariz. Njegov voljeni ujak, Amedeo Garcin, koji mu je prije pomagao, umro je godinu dana ranije, a sada je Modigliani od svoje majke primao samo skromnu "naknadu".

Počeo je lutati po jeftino namještenim sobama - prvo na Montmartreu, a od 1909. - na Montparnasseu, u četvrti umjetnika. Amedeo je tečno govorio francuski i stoga je lako stjecao pariške prijatelje, s kojima je uživao u čarima velegradskog života, ne zaobilazeći barove s bordelima (slika 1).

U studenom 1907. Modigliani je upoznao mladog liječnika i ljubitelja umjetnosti Paula Alexandera, prvog kolekcionara njegovih djela. Samo Svjetski rat razveo ih (dr. Alexander je tada mobiliziran za rad u vojnoj bolnici). Alexander je bio taj koji je 1909. godine spojio Modiglianija s izvrsnim rumunjskim kiparom Constantinom Brancusijem. Pod utjecajem Brancusija Amedeo se zainteresirao za kiparstvo, napuštajući nekoliko godina slikarstvo (il. 2,3). Međutim, prašina je toliko štetna za njegova slabašna prsa da je privremeno prisiljen odustati od svoje omiljene skulpture. Neko vrijeme posjećuje čak i Akademiju Colarossi, a taj posjet dugujemo gotovo najnovijim crtežima golih modela, rađenih u akademskoj maniri. Tada počinje potraga za nečim novim.

Osim toga, pokušava riješiti dva glavna zadatka koja mu stoje: prvi je zaraditi novac, a drugi je ono o čemu je pisao iz Rima, “doći do vlastite istine o životu, ljepoti i umjetnosti”, tj. , pronaći svoju temu i pronaći svoj jezik. S prvim zadatkom nije se nosio do kraja života. Njegova mladenački romantična rečenica da nas "obični ljudi nikad neće razumjeti" ovdje je našla, nažalost, svoju grubu konkretnost. Niti jedan pariški trgovac nije pristao kupiti platna za bilo koga poznati slikar To je previše riskantna investicija.

Boemski život se dao osjetiti. Umjetnikovo zdravlje se pogoršalo. Godine 1909. i 1912. Modigliani je otišao kod rođaka u Italiju da ga isprave, ali je, vrativši se u Pariz, ponovno radije živio kao prije. Pio je Modigliani jako i često; pijan je postao nepodnošljiv. U "maglovitom" stanju mogao je uvrijediti ženu, uplesti se u skandal, potući se, čak i biti gol u javnosti. Istodobno, gotovo svi koji su ga dobro poznavali primjećuju da je trijezni umjetnik bio obična osoba, nimalo drugačiji od većine ljudi tog vremena.

Prije Prvog svjetskog rata Modigliani se nastanio u poznatoj "Košnici", inače "Rotondi", a da je ne spomene niti jedna priča o životu legendarnih monparnaških umjetnika. Nezgrapnu, čudnu zgradu, koja je bila paviljon vina na Svjetskoj izložbi 1900., neki je ekscentrični dobročinitelj odvukao na zemlju koju je jeftino kupio gotovo na periferiji Pariza i tamo podigao hostel za beskućnike i beznadnu sirotinju. kolege umjetnici. Kakve sve poznate osobe nisu vidjele kroz njegove prljave ormare-radionice, više nalik na lijesove s preklopima na vratima umjesto kreveta. Ovdje su živjeli Fernand Léger, Marc Chagall, francuski pjesnik Blaise Cendrars, a čak je i naš Lunacharsky svojedobno posjetio Modiglianija. Ovoj jezivoj "Košnici" Modigliani duguje svoje poznanstvo s čovjekom kojeg je jako volio i smatrao jednim od najvećih umjetnika svog vremena. To je Chaim Soutine, malograđanski Židov koji je pobjegao iz provincijskog Smilovichija, gdje su ga suvjernici tukli zbog njegovih slika, i nekim čudom doletio u sjajni Pariz. Pokazalo se da je Soutine originalan umjetnik s velikom budućnošću. Modigliani je naslikao dva njegova portreta, od kojih je jedan, gdje Soutine ima otvoreno, veselo lice lupeža, slikarski vrlo lijep.

Izbijanjem Prvog svjetskog rata Modiglianijev život postaje još mračniji. Mnogi njegovi prijatelji su pozvani u vojsku, nastupila je samoća. Osim toga, cijene su skočile; kamen i mramor postali su nedostupan luksuz, a Modigliani je morao zaboraviti na skulpturu. Ubrzo je upoznao spisateljicu Beatrice Hastings. Poznanstvo je preraslo u vihorna romansa, u trajanju od dvije godine. O odnosu između ljubavnika može se suditi barem po tome što je jednom Modigliani priznao da je bacio Beatrice kroz prozor, a drugi put, pocrvenjevši od srama, rekao je Jacquesu Lipchitzu da ga je Beatrice pretukla krpom.

Tijekom ratnih godina Modigliani je uspio postići neke uspjehe. Godine 1914. Paul Guillaume počeo je kupovati umjetnikova djela. Godine 1916. ovog "trgovca umjetninama" zamijenio je rođeni Poljak, Leopold Zborowski. U prosincu 1917. Zborovsky se dogovorio s vlasnicom umjetničke galerije Bertom Weil da priredi samostalnu izložbu Modiglianija (to je bila njegova jedina životna "osobna izložba"). Činilo se da će se zid neprepoznavanja srušiti. Međutim, ideja o izložbi pretvorila se u farsu. Galerija je bila točno nasuprot policijske postaje, a kad se uz izlog galerije okupila manja gomila s Modiglianijevim aktom kako bi privukla javnost, jedan od policajaca odlučio je vidjeti što se tamo događa. Pola sata kasnije, Madame Veil je dobila naredbu da ukloni "gnusobu" iz izloga, a izložba je morala biti skraćena prije službenog otvaranja.

Nekoliko mjeseci prije nesretne izložbe Modigliani je upoznao 19-godišnju studenticu Jeanne Hebuterne (il. 4). Djevojka se zaljubila u umjetnika i ostala s njim do njegove smrti. Međutim, njegovo se ponašanje od toga nije popravilo. Sa Jeanne Modigliani je bio užasno grub. Pjesnik André Salmon opisao je jedan od brojnih Modiglianijevih javnih skandala na sljedeći način: “Vukao ju je (Jeanne) za ruku. Zgrabivši je za kosu, povukao ju je silovito i ponašao se kao luđak, kao divljak.

U ožujku 1918. Zborovski se preselio na jug Francuske, daleko od glavnog grada, zaglibio u vojnu vrevu. Kako bi sebi napravio društvo, pozvao je nekoliko umjetnika, među kojima je bio i Modigliani. Tako je završio u Cannesu, a zatim u Nici, gdje je u studenom 1918. Jeanne dobila kćer (također Jeanne). Krajem 1919. Modigliani (il. 5) vratio se u Pariz s obje Jeannes, a nekoliko mjeseci kasnije obolio je od tuberkuloznog meningitisa.

Dana 12. srpnja 1920. umro je. Tragični postskriptum Modiglianijeva života bilo je samoubojstvo Jeanne Hebuterne. Jutro nakon sprovoda, ona se, u osmom mjesecu trudnoće, bacila kroz prozor.

Na kraju njegove biografije uobičajeno je staviti podebljanu točku: konačno se Modigliani pronašao i iskazao do kraja. I izgorio je u pola rečenice, njegov stvaralački let završio je katastrofalno, ispao je i jedan od onih koji “ni svoje na svijetu doživjeli, ni svoje na zemlji ljubili” i, što je najvažnije. , nisam to učinio. Čak i na temelju onoga što je neosporno savršeno napravio u ovom jednom jedinom "razdoblju", koje za nas živi i danas - tko može reći gdje, u kojim novim i, možda, sasvim neočekivanim smjerovima, u kojim nepoznatim dubinama bi ovo strastvena, čeznuća za nekom posljednjom, sveobuhvatnom istinom nalet talenta? Postoji li samo jedno u što možete biti sigurni - da ne bi stao na već postignutom.

2. Kreativnost

U godinama 1898.-1900. Amedeo Modigliani radi u ateljeu Guglielma Michelija, pa se stoga može reći da je početnu fazu njegova stvaralaštva obilježila talijanska umjetnost 19. stoljeća. Budući da ovo stoljeće u zemlji slavne umjetničke prošlosti nije bogato izvanrednim dostignućima, mnogi su skloni podcijeniti majstore ovog vremena i njihove kreacije. U međuvremenu, oni su neosporan izvor inspiracije za umjetnika početnika, a tu činjenicu ne može opovrgnuti činjenica da je malo Modiglianijevih ranih djela, dovršenih prije preseljenja u Pariz, došlo do nas. Možda će se u Livornu, Firenci ili Veneciji ipak pronaći nepoznata Modiglianijeva djela iz 1898.-1906., koja će pomoći rasvijetliti početnu fazu kreativna biografija umjetnik. Osim toga, možemo se osloniti na neke povratne informacije o rani radovi Modigliani. I općenito je teško zamisliti da je prošao pored moderne umjetnosti svoje domovine: očito je da umjetnost Italije u 19. stoljeću nije ostavila manji dojam na mladog Modiglianija od djela renesanse, a Boldini je baš kao što se osjeća u ranim pariškim djelima Modiglianija, poput Toulouse-Lautreca.

Tijekom svog boravka u Rimu 1901. Modigliani se divio slikarstvu Domenica Morellija (1826.-1901.) i njegovoj školi. Sentimentalne slike Morellija na biblijske teme, njegove povijesne slike a platna na teme iz djela Tassa, Shakespearea i Byrona sada su potpuno zaboravljena. Hrabar iskorak, daleko ispred Morellija, napravila je skupina vrlo mladih umjetnika "macchiaioli" (od macchia - šareno mjesto). Ovu školu, mlade inovatore, ujedinilo je odbacivanje buržoaskih ukusa koji su prevladavali u umjetnosti, čiji su apologeti bili akademski žanrovski slikari. Umjetnici grupe Macchiaioli po tematici su bili bliski impresionistima: voljeli su prikazivati ​​i seljačke kuće, seoske puteve, osunčanu zemlju i odbljesak sunca na vodi, ali se nisu razlikovali hrabrošću likovnog stvaralaštva. odluke svojstvene Monetovim sljedbenicima.

Navodno je Modigliani u razdoblju svog naukovanja neko vrijeme bio pristaša umjetničkih načela "macchiaiolija". Micheli, njegov učitelj, i sam je bio omiljeni učenik jednog od utemeljitelja ove škole Giovannija Fattorija (1828.-1905.) iz Livorna. Micheli je bio prilično poznat slikar pejzaža, a popularnost među domaćim ljubiteljima umjetnosti stekao je svojim morskim pejzažima, ispunjenim osjećajem svježine i svjetlosti.

Modigliani je radio jednako strastveno kao što je i živio. Alkohol i hašiš nikada nisu umanjili njegovu neumornu želju za radom. Vjerojatno je bilo razdoblja kada je zbog nedostatka šireg priznanja padao u očaj i odustajao. Jednom je, odgovarajući prijatelju koji ga je predbacivao zbog besposlice, rekao: “Stvorim najmanje tri slike dnevno u svojoj glavi. Kakva je svrha kvariti platno ako ga ionako nitko neće kupiti?" S druge strane, Arthur Pfannstiel, autor knjige Modigliani i njegovo djelo, izvještava da je mladi umjetnik neprestano skicirao, grozničavo puneći svoje plavo ukoričene bilježnice crtežima, i do stotinu dnevno.

Treba imati na umu da je tijekom tog razdoblja Modigliani još uvijek sanjao o tome da postane kipar i da je značajan dio, ako ne i najveći dio svog truda posvetio kiparstvu. Čovjek s kritičkim načinom razmišljanja, povremeno je uništavao one stvari koje su mu se činile neuspješnima. No, izgubio je i mnoge poslove u žurbim selidbama s jednog mjesta na drugo, gotovo uvijek tajno i bez plaćanja vlasniku za unajmljene prostore. Ljutiti vlasnici kuća uništili su "lude" slike koje im je ostavio umjesto plaćanja; vlasnici bistroa nisu previše cijenili njegov rad, s kojima je svoje radove češće mijenjao za piće nego za hranu. Mnoštvo je radova bezočno poklanjao svojim brojnim nasumičnim djevojkama koje nisu pazile na njih. Modigliani nikada nije vodio evidenciju svojih djela.

Važno je napomenuti da je mladi slikar bio tako malo pod utjecajem fovizma i kubizma. Fovisti stavljaju boju u temelj svega, a za Modiglianija glavna je linija. Isprva se žalio da se njegove "proklete talijanske oči" ne mogu naviknuti na posebnu parišku rasvjetu. Paleta mu nije bila vrlo raznolika, a tek je jednom ili dvaput posegnuo za kolorističkim eksperimentom u duhu neoimpresionista ili fovista. U pravilu je velike površine ravnomjerne boje zatvarao u tanke, ali jasno iscrtane linearne konture. Kubizam, s tendencijom dehumanizacije, bio je za Modiglianija koji je tražio mogućnost izražavanja snažna emocija, previše racionalno.

Ako Modiglianijeva rana platna, usprkos izvrsnoj tehničkoj vještini i pojedinačnim odrazima osebujnog šarma i liričnosti, još nisu istinski izvanredna djela, onda njegovi crteži 1906.-1909. već anticipiraju zrelog majstora 1915.-1920.

Ljeto 1909. proveo je s obitelji u Livornu i tamo naslikao niz slika, među kojima je i platno Prosjak. Ovo platno, kao i dvije verzije Violončelista, bilo je među šest stvari koje je izložio na Salonu neovisnih 1910. godine. Do tada su ga već prepoznali mnogi kritičari, pjesnici i kolege umjetnici, no osim dr. Paula Alexandera, koji mu je bio odan, nitko nije htio kupiti njegova djela. Selio se s mjesta na mjesto, jer nikada nije bilo novca za pristojnu radionicu. Svojedobno je živio u takozvanoj "Košnici" - neobičnoj, trošnoj kući u ulici Danzig, gdje su Chagall, Kisling, Soutine i mnogi drugi strani umjetnici također iznajmljivali malene radionice.

1909.-1915. smatrao se kiparom i vrlo je malo radio u uljima. Tijekom tog razdoblja Modigliani je sklopio mnoga zanimljiva i potrebna poznanstva. Godine 1913. upoznao je Chaima Soutinea, neotesanog imigranta iz Litve, i kasnije ga je, kao blizak prijatelj, pokušao podučiti lijepo ponašanje. Soutine je bio desetak godina mlađi, a njegovo bujno slikarstvo s karakterističnim "eksplozijama" pastoznih poteza teško se moglo svidjeti prijatelju iz Italije. Godine 1914. Max Jacob upoznaje Modiglianija s Paulom Guillaumeom, prvim marchantom koji je uspio pobuditi zanimanje za umjetnikov rad kod naručitelja. Ali Modigliani je imao mnogo bliži odnos s drugim Marchandom, Leopoldom Zborowskim, kojeg je upoznao 1916. godine. Značajan dio radova koje je umjetnik stvorio u posljednje tri ili četiri godine pojavio se zahvaljujući potpori Zborowskog i njegove supruge. Zborowski je bio neobična pojava među tadašnjim maršantima: gajio je fanatičnu naklonost prema svome štićeniku, usprkos svim nedostacima umjetnika - prije svega lakomislenosti i razdražljivosti - koje bi manje odanu osobu otuđile.

U prosincu 1917. Modiglianijevu jedinu pravu samostalnu izložbu organizirao je Zborowski u galeriji Bertha Weil. Umjesto očekivanog uspjeha, izbio je bučni skandal. Mnoštvo se okupilo ispred vitrine u kojoj je bila izložena slika akta. Policija je inzistirala da se ovo platno i još četiri akta uklone s izložbe. Niti jedna slika nije prodana.

U svibnju 1919. Modigliani se vratio u Pariz, a Jeanne je tamo stigla nešto kasnije. Pojavili su se prvi znaci uspjeha. Novine su počele pisati o umjetniku. Nekoliko njegovih platna predstavljeno je na izložbi francuske umjetnosti u Londonu. Njegov rad počeo je biti tražen među kupcima. Modigliani je napokon imao razloga za živnuti - ako ne zbog novog pogoršanja zdravstvenog stanja. Modigliani se uspio istovremeno etablirati kao realist i neobjektivan. Ovaj nadahnuti eklektičar – aristokrat, socijalist i senzualist u jednom – koristi se tehnikama kako majstora Obale Bjelokosti (čiji kipovi zadivljuju maštu, a ne bude osjećaj pripadnosti), tako i ikonopisaca Bizanta i rane renesanse ( koji nas dirnu, ali ne mogu potresti do srži). Iz svega toga nastaje drhtavi, uzbudljivi – jednom riječju jedinstveni – Modigliani!

3. Poznata djela

Amedeo Modigliani umjetnik

Nevjerojatan Modiglianijev način posebno je došao do izražaja u njegovim aktovima i portretima. Upravo su ga ta djela, prije svega, postavila na vodeća mjesta u umjetnosti dvadesetog stoljeća.

Modiglianijev stvaralački put pokazao se tragično kratkim. Dobio je vrlo malo vremena - većina njegovih najboljih djela pada na posljednjih pet godina njegova života. To objašnjava relativno skromnu veličinu njegove ostavštine, te određenu uskost u izboru tema - Modigliani je uglavnom radio u samo dva žanra (akt i portret). Ipak, čak iu tako talentima izdašnom razdoblju kao što je bio početak prošlog stoljeća, uspio se ne izgubiti u općoj “umjetničkoj” masi i proglasio se jednim od najoriginalnijih i najpoetičnijih suvremenih slikara. A stil koji je stvorio i danas proganja mnoge umjetnike, provocirajući ih (često nesvjesno) na oponašanje i ponavljanje.

Modiglianijeve izdužene forme uvijek su izazivale veliko zanimanje. Kritičari su različito objašnjavali njihovo podrijetlo. Neka od tih objašnjenja su prilično anegdotalna - na primjer, relativno govoreći, "alkoholičar". Tvrdilo se da su izduženi oblici rezultat umjetnikove ovisnosti o alkoholu, gledanja žena kroz dno čaše ili zakrivljenog grla boce. U međuvremenu, slični oblici nalaze se i kod renesansnih majstora, pred kojima se Modigliani klanjao, i na afričkim maskama koje je volio. Afričke maske nisu iscrpile njegove umjetničke hobije. Također ga je privukla umjetnost starog Egipta, kipovi s otoka Oceanije i još mnogo toga. No, o izravnom posuđivanju nije bilo govora; ako su antičke skulpture imale utjecaj na stil Modiglianija, onda samo neizravno. Modigliani je prihvaćao samo ono što je odgovaralo njegovim vlastitim traženjima.

Umjetnik je u svojih “kiparskih” pet godina naslikao svega dvadesetak slika, dok je ukupan broj njegovih sačuvanih slika blizu 350. Kasnije je napustio skulpturu. Možda mu je kiparstvo jednostavno postalo previše. Klesanje kamena težak je fizički rad, a kamena prašina pritom je bila kontraindicirana za pokvarenu tuberkulozu. lagan umjetnik. Bilo kako bilo, skulpturalna djela koja je stvorio autor sastavni su dio Amedeovog rada. Sve postojeće Modiglianijeve skulpture nastale su između 1909. i 1914. godine. Riječ je o 23 kamene glave i dvije figure (žena koja stoji i karijatida). Modigliani je više puta skicirao karijatide, namjeravajući stvoriti cijeli niz glava i figura za hram ljepote koji je zamislio. Ovom planu nije bilo suđeno da se ostvari. Istina, prikazao je sedam glava (također svojevrsnu seriju) na Jesenskom salonu 1912. godine. Umjetnikov prijatelj, poznati kipar Jacob Epstein, zabilježio je u svojoj autobiografiji da je Modigliani noću palio svijeće postavljene na kamene glave i osvjetljavao njima atelje, pokušavajući “imitirati rasvjetu drevnog poganskog hrama.

Modigliani je bio samouk kipar, zbog čega njegove rane skulpture izgledaju grubo (pa čak i nespretno). No, marljivo radeći, ubrzo je pronašao vlastiti stil, istodobno elegantan i snažan. Modiglianijeve kamene glave imaju privlačnu, gotovo magnetsku snagu. Može se pretpostaviti koliko je Hram ljepote koji je zamislio umjetnik mogao biti veličanstven.

Modiglianijevo djelo gledatelja najčešće povezujemo upravo s njegovim aktovima. Modigliani je oduvijek bio zainteresiran za akt, ali tek se 1916. ozbiljnije posvetio toj temi. Veličanstveni aktovi koje je umjetnik naslikao u posljednje tri-četiri godine života uvelike se razlikuju od svega što je ranije stvarao. Ženske slike kasnog Modiglianija postale su senzualnije i izravnije, izgubile su bivšu tugu i kontemplaciju. Radeći u ovom žanru, umjetnik je rijetko pribjegavao pomoći svojih djevojaka ili ljubavnica - jedina iznimka je jedan akt s Beatrice Hastings kao modelom i nekoliko sličnih stvari za koje je pozirala Jeanne Hebuterne. Umjetniku su kao modeli služili obično plaćeni modeli ili slučajni poznanici. Modigliani je prednost davao ležećim aktovima (iako to za njega nije isključivi položaj). Žensko tijelo uvijek je prikazivao veliko, sočno, s rukama zabačenim iza glave ili savijenim nogama.

U Modiglianijevo vrijeme gola ženska priroda još nije postala opće mjesto u slikarstvu. Bila je zabrinuta, čak i šokirana. Slika stidnih dlaka smatrala se posebno opscenom. No, stvaranje erotske atmosfere nije bilo Modiglianijev cilj sam po sebi; to je, naravno, prisutno na njegovim platnima, ali, osim toga, ona su elegantne kompozicije i izvrsne boje. Prije svega, to su umjetnička djela. Primjeri uključuju akt na bijelom jastuku (1917.-1918.), akt koji sjedi (il. 6) bez datuma i Mladu ženu koja sjedi (1918.). Izvrstan primjer žanra, koji spaja čistoću i eleganciju linije, jednostavnost kompozicije, izraza i duboku erotiku - "Sjedeći akt" (1916). Ovo je jedan od prvih Modiglianijevih aktova koji se odnosi na njegovo zrelo doba. U svojoj knjizi (1984.), posvećenoj djelu umjetnika, Douglas Heasle ovu sliku naziva "možda najljepšim Modiglianijevim aktom"1. Lice žene je stilizirano, ali se na njemu mogu pronaći sličnosti s Beatrice Hastings. U vrijeme nastanka platna još su živjeli zajedno. Međutim, malo je vjerojatno da je Beatrice pozirala umjetniku; najvjerojatnije je Modigliani, kao i obično, za to pozvao profesionalnog modela. Ali u procesu rada, Beatrice je, naravno, stajala pred njegovim očima. Izduženo, skulpturalno lice prikazane žene podsjeća na afričke maske kojima se Modigliani toliko divio, a nagib glave i spuštene trepavice odjekuju slikama koje se inače izlažu na Salonu. Ipak, ovo Modiglianijevo djelo potpuno je originalno i s pravom se smatra jednim od bisera u seriji aktova, koja je kasnije proslavila umjetnika.

“Ležeći akt” (1917.-1918.), Modiglianijevo djelo kod gledatelja najčešće se povezuje upravo s njegovim aktom, a ovo remek-djelo izvrstan je primjer žanra, spajajući čistoću i eleganciju linija, jednostavnost kompozicije, izraza i duboku erotičnost. .

Modigliani je bio izvanredan crtač, pa glavni šarm slici daje linija, nježno opisujući konture ženskog tijela, vrata i ovala lica. Glatke konture figure naglašene su elegantnom pozadinom slike, elegantno usklađene s tonom. Poza i crte lica modela vrlo su intimne, ali u isto vrijeme namjerno stilizirane, zbog čega slika gubi svoju individualnost i postaje kolektivna. Ruke i noge junakinje ovog djela, odsječene rubom platna, vizualno je približavaju gledatelju, dodatno pojačavajući erotski zvuk slike.

Osim aktova, nadaleko su poznati Modiglianijevi portreti. Rekao je: “Čovjek je ono što me zanima. Ljudsko lice najviša je kreacija prirode. Za mene je ovo neiscrpan izvor. Modiglianiju su najčešće pozirali njegovi bliski prijatelji, zahvaljujući čemu mnoga umjetnikova platna izgledaju kao zanimljiva galerija predstavnika umjetničkog svijeta tog vremena, čije su slike zabilježile "zlatno doba" pariške umjetnosti. Modigliani nam je ostavio portrete umjetnika Diega Rivere, Juana Grisa, Pabla Picassa i Chaima Soutinea, kipara Henrija Laurena i Jacquesa Lipchitza, pisaca Guillaumea Apollinairea i Maxa Jacoba. Do nas je došao samo jedan Modiglianijev autoportret (il. 7), koji je napisao 1919. godine, nekoliko mjeseci prije smrti.

Aktovi i portreti koje je umjetnik naslikao na kraju života predstavljaju važnu prekretnicu u povijesti moderno slikarstvo. Iako posljednji portreti Modiglianija nose tragove emocionalnog pada (što nije iznenađujuće, ako ne zaboravite kako je živio u to vrijeme), oni ipak zadržavaju transparentnost i veličanstvenost svojstvenu majstorima renesanse.

Ali Modigliani nije donio slavu za života. Bio je poznat samo uskom krugu umjetnika – istih kao i on, nezainteresirano zaljubljenih u umjetnost. A to, u pravilu, ne donosi novac tijekom života. Da, Modigliani je (kao i mnogi njegovi prijatelji) još čekao bezuvjetno priznanje, ali to se dogodilo nakon njegove smrti. Za njegove slike, koje je davao za kruh i vino, sada plaćaju golem novac; u umjetničke galerije zauzimaju najčasnija mjesta, a o samom umjetniku napisane su stotine knjiga. Obična priča.

Zaključak

Modiglianijev slikarski stil, dekorativnom plošnošću, oštrom kratkoćom kompozicije, muzikalnošću siluetnih linearnih ritmova i zasićenošću kolorita, određuje se početkom 1910-ih. U svojim, u pravilu, jednofiguralnim slikama - portretima i aktovima - Modigliani je stvorio poseban svijet slika, intimno individualan, au isto vrijeme sličan općoj melankoličnoj introspekciji; njihov osebujni, suptilno nijansirani psihologizam, prosvijećena poezija spojeni su sa stalnim, ponekad tragičnim osjećajem čovjekove nesigurnosti u svijetu.

Modigliani se uspio istovremeno etablirati kao realist i neobjektivan. Njegova umjetnost udovoljava zahtjevima purista koji su inzistirali da je slika samo ploha na koju se određenim redoslijedom nanose boje; ali je istovremeno u svoja platna unio bogat ljudski, seksualni i društveni sadržaj. On otkriva i skriva, odabire i donosi, zavodi i smiruje. Ovaj nadahnuti eklektičar – aristokrat, socijalist i senzualist u jednom – koristi se tehnikama kako majstora Obale Bjelokosti (čiji kipovi zadivljuju maštu, a ne bude osjećaj pripadnosti), tako i ikonopisaca Bizanta i rane renesanse ( koji nas dirnu, ali ne mogu potresti do srži). Iz svega toga nastaje drhtavi, uzbudljivi – jednom riječju jedinstveni – Modigliani!

Što ostaje od Modiglianija sedam desetljeća nakon njegove smrti? Prvo, naravno, kreativna baština, koja je još uvijek predmet detaljnog proučavanja, a drugo, legenda koja je postala vlasništvo milijuna.

Legenda je nastala iz sjećanja ljudi koji su poznavali umjetnika tijekom njegova tragičan život u Parizu, a još više iz knjiga temeljenih na nekim nevjerojatnim, ali ne uvijek pouzdanim informacijama iz druge ili čak treće ruke. Modiglianijeve pustolovine tema su nekoliko osrednjih romana i filmova.1

Alkohol i droga možda su fizički slabom, nesretnom i usamljenom strancu u Parizu, koji također pati od nesigurnosti i gorkih razočarenja, bili jednostavno potrebni, ali nikako nisu stvorili i oslobodili njegovu genijalnost. Modigliani je gotovo uvijek bio očajno siromašan, i to više zbog svoje "strašne ćudi", koja je odbijala moguće mecene, nego zbog potpune ravnodušnosti kolekcionara prema njemu. Razotkrivajući “romantičnu legendu o smrti od gladi, alkohola i, bog zna, kakvih metafizičkih muka”2, umjetnikova kći Jeanne Modigliani za sve okrivljuje, prije svega, tuberkulozu od koje je cijeli život bolovao.

Koliko god se umjetnik ponekad činio nepodnošljivim i neodgovornim, on je u osnovi - au tome su složni svi njegovi prijatelji - bio čovjek aristokratskog ponašanja, briljantnog uma, široko obrazovan, sposoban za dobre osjećaje i suosjećanje. S obzirom na ograničeno trajanje - trinaest godina - it kreativna aktivnost i svim životnim okolnostima, njegova su postignuća nevjerojatna ne samo u kvantitativnom, već iu kvalitativno. U knjizi Modigliani i njegovo djelo (1956.) Arthur Pfannstiel navodi i opisuje 372 umjetnikove slike nastale nakon njegova dolaska u Pariz 1906. godine. U predgovoru albuma „Amedeo Modigliani. Crteži i skulpture (1965.) Ambrogio Ceroni tvrdi da je broj autentičnih Modiglianievih slika 222, što ukazuje na vrlo strog pristup njihovom vrednovanju. Proteklih je godina već otkriveno nekoliko Modiglianijevih ranih slika, a ne tako davno na prodaju je stavljen niz vrlo uvjerljivih autentičnih platna iz pariškog razdoblja, koje ne spominju ni Pfannstiel ni Ceroni.3 Nažalost, tržište je bilo preplavljeno s lažnjacima pod Modiglianijem, a neki od njih s takvom vještinom da mogu zavesti i stručnjaka i kolekcionara. Ne čudi što su majstori falsificiranja toliko pojačali svoje djelovanje - cijena za Modiglianijevo prvorazredno djelo popela se na sto tisuća dolara. Kao rezultat toga, pojavilo se puno "Modiglianija", koji pokušavaju smanjiti originalni trikovi, razvijen od strane majstora, do trivijalnih formula.

Nikada nećemo saznati koliko djela nije dospjelo do nas – koliko ih je sam umjetnik uništio, a koliko ih je izgubljeno.

Bibliografija

Werner Alfred. Amedeo Modigliani (preveo Fateev). - St. Petersburg: ICAR, 1994. - 126 str., ilustr.

Vilenkin V.Ya. Amedeo Modigliani. - 2. izd., ispravljeno. i dodatni - M.: Umjetnost, 1989. - 175 str., L. bolestan - (Život u umjetnosti).

Europsko slikarstvo XIII - XX stoljeća. enciklopedijski rječnik. - M.: Umjetnost, 1999. - 526 str., ilustr.

Modigliani. - M.: Izdavački centar "Klasici", 2001. - 64 str., ilustr. Svijet remek-djela. 100 svjetskih imena u umjetnosti.

Galerija umjetnina: Modigliani. - Broj 26. - M., 2005. - 31 str.

Enciklopedija svjetskog slikarstva / Komp. T.G. Petrovets, Yu.V. Sadomnikov. - M.: OLMA - PRESS, 2000. - 431 str.: ilustr.

Domaćin na Allbest.ru

Slični dokumenti

Podrijetlo i glavne faze života talijanskog umjetnika. Kreativnost Modigliani: rani radovi, utjecaj fovizma i kubizma na tehniku ​​slikara, iskustvo kipara, poznanstvo sa Soutineom i Zborowskim. Analiza značajki glavnih radova majstora.

test, dodan 01.03.2011


Glavni datumi života Amedea Modiglianija, uzroci smrti. Faze izrade slike "Ležeći akt", elementi palete i pozadine. Stilske značajke: stilizirane crte lica, skulpturalni oblik, teksturirani ton. Skladateljski talent umjetnika.

prezentacija, dodano 14.03.2011


Suština fenomena "Akhmatov-Modigliani". Slikoviti kanon u "portretu" Modiglianija. Modiglianijev "Trag" u djelu Ahmatove. "Razdoblje Ahmatove" u djelima Modiglianija. Tajni znakovi u djelu Amedea. Tema "vraga" u djelu Akhmatove i Modiglianija.

sažetak, dodan 13.11.2010


Proučavanje djela pisca, kipara i umjetnika Ernsta Barlacha, čiji se lik izdvaja u njemačkoj umjetničkoj kulturi 20. stoljeća. Stav, poetika, Barlachov stil. Duhoboreti u crkvi svetog Nikole jedno su od najvažnijih djela majstora.

sažetak, dodan 03.04.2013


Djetinjstvo i mladost umjetnika, poč kreativan način. Rad na slikama. Osvrt na Surikovljev rad, rad na nizu slika, njihove karakteristike i uloga izražajnih sredstava kojima se služi. Umjetnikovo putovanje u inozemstvo, posljednje godine života.

seminarski rad, dodan 15.02.2011


Početak stvaralačkog puta talijanskog arheologa, arhitekta i grafičara Giovannija Piranesija. Uloga grafičkog arhitektonskog stvaralaštva i arhitektonskih i prostornih fantazija majstora. List "Sibilin hram u Tivoliju". Ostavština velikog majstora.

seminarski rad, dodan 13.10.2014


Umjetnost velikog umjetnika Caravaggia. Pregled izvanrednih slika majstora različitih razdoblja kreativnosti. Karakterne osobine način slikanja, osebujnost stila djela, ravnoteža između dramatične patetike i naturalističkih detalja.

prezentacija, dodano 16.04.2010


Priča o životu i radu velikog talijanskog umjetnika, slikara, kipara, arhitekta i znanstvenika, jednog od najvećih predstavnika umjetnosti Visoka renesansa Leonardo da Vinci, koji je nadmašio svog učitelja. Zadnjih godina gospodarev život.

prezentacija, dodano 04.03.2012


Početak kreativnog puta umjetnika epohe Talijanska renesansa Sandro Botticelli. Studij u radionici fra Filippa Lippija, utjecaj Andree Verrocchia i prva djela. Teme umjetnikovih slika: "Proljeće", "Rođenje Venere", "Madona s narom".

sažetak, dodan 06.05.2009


Kratak prikaz života, faza osobnog i stvaralačkog razvoja Pabla Picassa kao poznatog talijanskog slikara impresionista. Razdoblja u radu magistra, njihova postignuća i pravci rada. Odraz života i iskustava umjetnika u njegovim slikama.

Sve dok se nije preselio u Pariz 1906. U Parizu je upoznao umjetnike kao što su Pablo Picasso i Constantin Brinkushi, koji su imali veliki utjecaj na njegov rad. Modigliani je bio lošeg zdravlja - često je bolovao od plućnih bolesti i u dobi od 35 godina umro je od tuberkuloznog meningitisa. O životu umjetnika poznato je samo iz nekoliko pouzdanih izvora.

Modiglianijevo naslijeđe uglavnom čine slike i skice, no od 1914. bavio se uglavnom skulpturama. I na platnima iu kiparstvu Modiglianijev glavni motiv bio je čovjek. Osim toga, sačuvano je nekoliko pejzaža; mrtve prirode i žanrovske slike nisu zanimale umjetnika. Često se Modigliani obraćao djelima predstavnika renesanse, kao i afričkoj umjetnosti koja je bila popularna u to vrijeme. Istodobno, Modiglianijev rad ne može se pripisati nijednom od modernih trendova tog vremena, poput kubizma ili fovizma. Zbog toga kritičari umjetnosti vide Modiglianijevo djelo odvojenim od glavnih tokova tog vremena. Tijekom njegova života, Modiglianijev rad nije bio uspješan i postao je popularan tek nakon umjetnikove smrti: na dvije aukcije Sotheby'sa 2010. dvije Modiglianijeve slike prodane su za 60,6 i 68,9 milijuna američkih dolara, a 2015. na aukciji je prodan "Ležeći akt" " Christie" za 170,4 milijuna američkih dolara.

Enciklopedijski YouTube

1 / 3

✪ Dnevnik jednog genija. Amedeo Modigliani. Dio VII. Dnevnik jednog genija. Amedeo Modigliani. Dio VII.

✪ Modigliani, "Djevojka u košulji"

✪ Dnevnik jednog genija. Amedeo Modigliani. Dio VI. Dnevnik jednog genija. Amedeo Modigliani. Dio VI.

titlovi

Biografija

Djetinjstvo

Amedeo (Jedidiah) Modigliani rođen je u obitelji sefardskih Židova, Flaminija Modiglianija i Eugenije Garcin, u Livornu (Toskana, Italija). Bio je najmlađe (četvrto) od djece. Njegov stariji brat, Giuseppe Emanuele Modigliani (1872.-1947., prezime ja ne), kasnije poznati talijanski antifašistički političar. Majčin pradjed, Solomon Garcin, i njegova supruga Regina Spinoza nastanili su se u Livornu već u 18. stoljeću (no njihov sin Giuseppe preselio se u Marseille 1835.); očeva se obitelj sredinom 19. stoljeća doselila u Livorno iz Rima (sam otac rođen je u Rimu 1840.). Flaminio Modigliani (sin Emanuelea Modiglianija i Olimpie Della Rocca) bio je rudarski inženjer koji je vodio rudnike ugljena na Sardiniji i upravljao s gotovo trideset jutara šumskog zemljišta u vlasništvu njegove obitelji.

U vrijeme rođenja Amedea (obiteljsko ime Dedo) obiteljski poslovi (trgovina ogrjevnim drvima i ugljenom) propali su; majka, rođena i odrasla u Marseilleu 1855., morala je zarađivati ​​za život podučavanjem francuski i prijevode, uključujući djela Gabrielea d'Annunzija. Godine 1886. u Modiglianijevoj kući nastanio se njegov djed - Isaac Garcin, koji je osiromašio i preselio k kćeri iz Marseillea, koja se do svoje smrti 1894. ozbiljno bavila odgojem unuka. U kući je živjela i njegova teta Gabriela Garcin (koja je kasnije počinila samoubojstvo), pa je Amedeo od djetinjstva bio uronjen u francuski, što mu je kasnije olakšalo integraciju u Pariz. Vjeruje se da je romantična priroda majke imala veliki utjecaj na svjetonazor mladog Modiglianija. Njezin dnevnik, koji je počela voditi nedugo nakon rođenja Amedea, jedan je od rijetkih dokumentarnih izvora o životu umjetnice.

U dobi od 11 godina Modigliani je obolio od pleuritisa, 1898. od tifusa, u to vrijeme neizlječive bolesti. Ovo je postala prekretnica u njegovom životu. Prema riječima njegove majke, ležeći u grozničavom deliriju, Modigliani je buncao o remek-djelima talijanskih majstora, a također je prepoznao svoju sudbinu kao umjetnika. Nakon oporavka, roditelji su dopustili Amedeu da napusti školu kako bi mogao početi pohađati satove crtanja i slikanja na Umjetničkoj akademiji u Livorneu.

Studij u Italiji

Godine 1898. Modigliani je počeo posjećivati ​​privatni umjetnički atelje Guglielma Michelija u Livornu. Sa 14 godina bio je najmlađi učenik u razredu. Uz satove u studiju s jakim fokusom na impresionizam, u ateljeu Gina Romitija Modigliani je učio portretirati akt. Do 1900. zdravlje mladog Modiglianija se pogoršalo, osim toga, razbolio se od tuberkuloze i bio je prisiljen provesti zimu 1900.-1901. s majkom u Napulju, Rimu i Capriju. Sa svojih putovanja Modigliani je napisao pet pisama svom prijatelju Oscaru Ghigliji iz kojih se može saznati kakav je bio Modiglianijev odnos prema Rimu.

U proljeće 1901. Modigliani je slijedio Oscara Ghigliu u Firencu - bili su prijatelji unatoč devetogodišnjoj razlici u godinama. Nakon što je u proljeće 1902. proveo zimu u Rimu, Modigliani ulazi u Slobodnu školu slikanja akta. (Scuola libera di Nudo) u Firenci, gdje je studirao umjetnost Giovannija Fattorija. U tom je razdoblju počeo posjećivati ​​firentinske muzeje i crkve, proučavati renesansnu umjetnost koja ga je obožavala.

Godinu dana kasnije, 1903., Modigliani ponovno slijedi svog prijatelja Oscara, ovaj put u Veneciju, gdje ostaje do preseljenja u Pariz. U ožujku je upisao Venecijanski institut lijepih umjetnosti. (Istituto di Belle Arti di Venezia) nastavljajući proučavati djela starih majstora. Na Venecijanskom bijenalu 1903. i 1905. Modigliani se upoznao s djelima francuski impresionisti- Rodinove skulpture i primjeri simbolizma. Vjeruje se da je upravo u Veneciji postao ovisan o hašišu i počeo sudjelovati na seansama.

Pariz

Početkom 1906. godine, s malim novcem koji mu je majka uspjela prikupiti, Modigliani se seli u Pariz o kojem je sanjao nekoliko godina, nadajući se da će među njima pronaći razumijevanje i poticaj za stvaralaštvo. pariški umjetnici. Početkom 20. stoljeća Pariz je bio središte svjetske umjetnosti, mladi nepoznati umjetnici brzo su postali poznati, otvarala su se sve više avangardnih područja slikarstva. Modigliani je prve mjesece proveo u Pariški muzeji i crkava, upoznao se sa slikarstvom i kiparstvom u dvoranama Louvrea, kao i s predstavnicima moderne umjetnosti. Isprva je Modigliani živio u udobnom hotelu na desnoj obali, jer je to smatrao primjerenim svom društvenom položaju, ali ubrzo je unajmio mali studio na Montmartreu i počeo pohađati nastavu na Akademiji Colarossi. U isto vrijeme Modigliani je upoznao Mauricea Utrilla s kojim su ostali doživotni prijatelji. U isto vrijeme Modigliani se zbližio s pjesnikom Maxom Jacobom, kojega je tada više puta slikao, i Pablom Picassom, koji je živio blizu njega u Bato Lavoiru. Unatoč lošem zdravstvenom stanju, Modigliani je aktivno sudjelovao u bučnom životu Montmartrea. Jedan od njegovih prvih pariških prijatelja bio je njemački umjetnik Ludwig  Meidner, koji ga je nazvao "posljednjim predstavnikom boemije":

“Naš Modigliani, ili kako ga zovu Modi, bio je tipičan, a ujedno vrlo talentiran predstavnik boema Montmartrea; čak je i on bio posljednji pravi predstavnik Češke".

Dok je živio u Parizu, Modigliani je doživljavao velike financijske poteškoće: iako mu je majka redovito slala novac, to nije bilo dovoljno za preživljavanje u Parizu. Umjetnik je često morao mijenjati stanove. Ponekad je čak ostavljao svoje radove u stanovima kada je bio prisiljen napustiti sljedeće sklonište, jer nije mogao platiti stan.

U proljeće 1907. Modigliani se nastanio u ljetnikovcu, koji je mladim umjetnicima iznajmio dr. Paul Alexander. Mlada liječnica postala je Modiglianijev prvi pokrovitelj, a njihovo prijateljstvo trajalo je sedam godina. Aleksandar je kupovao Modiglianijeve crteže i slike (njegova kolekcija sadržavala je 25 slika i 450 grafičkih radova), a organizirao je i narudžbe za portrete za njega. Godine 1907. nekoliko Modiglianijevih djela izloženo je na Salonu d'Automne, sljedeće godine, na nagovor Paula Alexandera, izlaže pet svojih djela na Salonu neovisnih, među njima i portret Židovke. Modiglianijeva djela ostala su bez pozornosti javnosti, jer nisu pripadala tada pomodnom pravcu kubizma koji je nastao 1907. godine, a čiji su začetnici Picasso i Georges Braque. U proljeće 1909. preko Alexandrea Modiglianija dobiva prvu narudžbu i naslikava portret "Amazonka".

Skulptura

U travnju 1909. Modigliani se preselio u atelje na Montparnasseu. Preko svog pokrovitelja upoznao je rumunjskog kipara Constantina   Brâncușija, koji je kasnije imao veliki utjecaj na Amedea. Modigliani je neko vrijeme više volio kiparstvo nego slikanje. Čak se govorilo da je Modigliani za svoje skulpture krao kamene blokove i drvene pragove s gradilišta metroa koji se tada gradio. Sam umjetnik nikada nije bio zbunjen poricanjem glasina i izmišljotina o sebi. Postoji nekoliko verzija zašto je Modigliani promijenio polje djelovanja. Prema jednom od njih, umjetnik je dugo sanjao o kiparstvu, ali nije imao tehničke mogućnosti koje su mu postale dostupne tek nakon preseljenja u novi atelje. Prema drugoj, Modigliani se želio okušati u kiparstvu zbog neuspjeha njegovih slika na izložbama.

Zahvaljujući Zborowskom, Modiglianijev rad bio je izložen u Londonu uz izvrsne kritike. U svibnju 1919. umjetnik se vratio u Pariz, gdje je sudjelovao na Jesenjem salonu. Doznavši za Jeanneinu ponovnu trudnoću, par se odlučio zaručiti, ali do vjenčanja nije došlo zbog Modiglianijeve tuberkuloze krajem 1919. godine.

Modigliani je preminuo 24. siječnja 1920. od tuberkuloznog meningitisa u pariškoj klinici. Dan kasnije, 25. siječnja, Jeanne Hébuterne, koja je bila trudna 9 mjeseci, počinila je samoubojstvo. Amedeo je pokopan u skromnom grobu bez spomenika u židovskom dijelu groblja Père Lachaise; 1930. godine, 10 godina nakon Jeanneine smrti, njezini ostaci pokopani su u obližnji grob. Njihovo dijete usvojila je Modiglianijeva sestra.

Stvaranje

Pravac u kojem je Modigliani radio tradicionalno se naziva ekspresionizam. Međutim, ovo pitanje nije tako jednoznačno. Nije ni čudo što Amedea nazivaju umjetnikom pariške škole - tijekom boravka u Parizu na njega su utjecali razni majstori likovne umjetnosti: Toulouse-Lautrec, Cezanne, Picasso, Renoir. U njegovom radu ima odjeka primitivizma i apstrakcije. Modiglianijevi kiparski ateljei jasno pokazuju utjecaj tada moderne afričke skulpture na njegov rad. Zapravo, ekspresionizam u Modiglianijevom djelu očituje se u izražajnoj senzualnosti njegovih slika, u njihovoj velikoj emocionalnosti.

gola

Amedeo Modigliani s pravom se smatra pjevačem ljepote nagog žensko tijelo. Bio je jedan od prvih koji je portretirao gola emocionalno realniji. Upravo je ta okolnost svojedobno dovela do munjevitog zatvaranja njegove prve samostalne izložbe u Parizu. Golotinja u Modiglianijevom djelu nisu apstraktne, rafinirane slike, već prave portretne slike. Tehnika i topla svjetlosna gama na Modiglianijevim slikama "oživljavaju" njegova platna. Slike Amedea, rađene u akt žanru, smatraju se biserom njegove stvaralačke baštine.

(1884-1920) talijanski slikar, grafičar i kipar

NA moderna svijest na pojavu Amedea Modiglianija uvelike je utjecala briljantna izvedba francuskog glumca Gerarda Philipa u filmu "Montparnasse-19". Stvorio je sliku nepriznati genije koji je umro sam i u siromaštvu. Ali to je samo djelomično točno: suvremenici su prepoznali talent Amedea Modiglianija. Međutim, početkom stoljeća u Parizu je bilo mnogo umjetnika, a nisu se svi uspjeli nametnuti, postati slavni i bogati. Ipak, legenda je stvorena, a vladajući stereotip vrlo je teško promijeniti.

Biografski podaci o Amedeu Modiglianiju kontradiktorni su i krajnje oskudni. Dakle, prema jednoj od legendi, pretpostavljalo se da je umjetnikova majka došla iz obitelji B. Spinoze. Zapravo, slavni je filozof umro bez potomstva.

Što se tiče oca, on nije bio vlasnik banke, kako su govorili Modiglianijevi štovatelji, već je bio samo njen osnivač. Stoga u sferu fikcije spada i činjenica da je siromašni umjetnik u Italiji imao bogatu rodbinu koja ga nije na vrijeme podržala.

Zapravo, i otac i majka Amedea Modiglianija potjecali su iz ortodoksnih židovskih obitelji. Njegovi preci nastanili su se u Livornu, gdje se majka budućeg umjetnika, Eugenia Garcin, udala za Flaminija Modiglianija. Imali su četvero djece - Emmanuele, buduću odvjetnicu i zastupnicu u parlamentu, Margheritu, koja je postala udomiteljica umjetnikove kćeri, Umberta, koji je postao inženjer, i, konačno, Amedea. Do njegova rođenja obitelj je bila na rubu propasti i samo uz pomoć Modiglianijevih prijatelja uspjeli su nekako stati na noge. Amedeo Garcin, Eugenijin stariji brat, pomogao je više od ostalih. Dodatno je pomogao budućem umjetniku, koji je dobio ime po svom stricu.

Amedeo Modigliani je dovoljno dobro učio, ali škola ga uopće nije zanimala. Godine 1898. prebolio je tešku bolest – tifus. Navodno je u to vrijeme Modigliani shvatio da može crtati. Ubrzo ga je crtanje toliko zaokupilo da je počeo moliti majku da mu nađe učitelja. U dobi od dvanaest godina, Amedeo je počeo učiti u studiju koji je vodio Guglielmo Micheli, pristaša postimpresionizma. No, formiranje Amedea Modiglianija odvijalo se pod utjecajem mnogih umjetnika. Na njegov rad utjecala je strast prema domaćim umjetnicima, prvenstveno predstavnicima sijenske i firentinske škole - Sandru Botticelliju i Filippu Lisshu.

Krajem 1900. Amedeo Modigliani ponovno se razbolio - tifus je dao komplikaciju na plućima. Po savjetu liječnika otišao je na jug i živio dvije godine u Napulju. Tamo se prvi put počeo baviti kiparstvom i arhitekturom. U skicama skulptura napuljskih katedrala već se naziru ovali njegovih budućih slika.

Godine 1902. Amedeo Modigliani vraća se u Livorno, ali ubrzo ponovno napušta domovinu. Nekoliko mjeseci pohađao je Besplatnu školu akta u Firenci. to obrazovna ustanova bio ogranak Instituta lijepih umjetnosti u Veneciji. Tamo je postao učitelj poznati graf Fattori. Od njega je Modigliani preuzeo trajnu ljubav prema liniji, jednostavnosti oblika uz zadržavanje volumena. Modigliani je volio slikati aktove, diveći se krhkosti i gracioznosti ženskog tijela. Stvara uglavnom komorne portrete, izbjegavajući namjernu pretencioznost svojstvenu, na primjer, slikama Picassa. Također je veliku pozornost posvetio prostoru, postižući namjernu asimetriju. Istodobno, njegova se djela odlikuju posebnim lirizmom, pri proučavanju se rađa osjećaj krhkosti i nepouzdanosti vanjskog svijeta.

Uz pomoć svog strica, bankara Amedea Garsene, Amedeo Modigliani nekoliko puta putuje u Veneciju. Ali postupno počinje shvaćati da svakako mora stići u Pariz, koji se tada smatrao umjetničkom Mekom. Godine 1906. Modigliani se konačno nastanio u Parizu.

Najprije je upisao Akademiju Colarossi, ali ju je ubrzo napustio jer se nije mogao pomiriti s okvirima akademske tradicije. Amedeo Modigliani iznajmljuje studio na Montmartreu, gdje su se pojavila njegova prva pariška djela. Ali godinu dana kasnije, umjetnik se seli s Montmartrea. U to vrijeme ima obožavatelja - dr. Paula Alexandera. Zajedno s bratom doktor je držao svojevrsno sklonište za siromašne umjetnike. Modigliani se ondje nastanio u jesen 1907. godine. Upravo je Alexander postao kupac Židovke, za koju je tada platio samo dvjesto franaka.

A malo kasnije, uvjerio je Amedea Modiglianija da svoj rad izloži na izložbi Salon des Indépendants. Koncem 1907. ondje je izloženo pet djela. talijanski majstor. Poznati liječnici su razgrabili ove slike. U jesen Modigliani ponovno izlaže u Salonu, ali ovoga puta nitko ne kupuje njegove radove. Depresija, potpuna usamljenost, u kojoj se umjetnik našao zbog svoje "eksplozivne" prirode, ovisnost o alkoholu uzrokovala je pojavu neke vrste unutarnje barijere koja ga je tako ometala svih sljedećih godina.

Amedeo Modigliani neprestano je komunicirao sa svojim suvremenicima - J. Braqueom, M. Vlaminckom, Pablom Picassom. Sudbina će mu dati samo četrnaest godina za kreativnost. Tijekom tog vremena, mladić će se razviti zanimljiv umjetnik, koji će kreirati svoj jedinstveni način prikaza figura i ljudskih lica, gdje će dominirati labuđi vratovi, izduženi ovali, nešto izduženiji torzo, bademaste oči bez zjenica.

Pritom su svi Modiglianijevi likovi lako prepoznatljivi, iako je pred nama autorova vizija njegovih likova, bliska ujedno dekadentnoj stilizaciji i afričkoj skulpturi.

Portreti Amedea Modiglianija napisani su dijelom i pod utjecajem Cezannea, čiju je veliku izložbu vidio 1907. godine. Iz strasti prema Cezanneu proizlaze pokušaji prenošenja teme kroz poseban plastični prostor i novu paletu boja. Ali Modigliani, u ovom slučaju, zadržava izvanrednu viziju heroja, gotovo uvijek prikazujući osobu koja sjedi, kao, na primjer, na njegovoj slici "Dječak koji sjedi".

Osjećajući žao umjetnika, neke posebno naručene slike za njega kao podršku. Ali uglavnom je slikao bliske ljude - M. Jacoba, L. Zborowskog, P. Picassa, D. Riveru. Jedan ciklus portreta inspiriran je 1914. godine susretom s ruskom pjesnikinjom Anom Ahmatovom. Nažalost, od čitavog ciklusa sačuvan je samo jedan crtež, onaj koji je Ahmatova ponijela sa sobom. U njemu je dominantan prostor poznate trkačke linije Amedea Modiglianija.

Poznavanje Akhmatove ne može se smatrati slučajnim. Ne treba zaboraviti da je Modigliani već u mladosti prošao kroz utjecaj filozofa F. Nietzschea, kao i pjesnika i pisca G. D'Annunzia. Odlično je poznavao klasičnu talijansku i novu francusku simbolističku poeziju, čitao F. Villon, Dante, Sh Baudelaire i Arthur Rimbaud Početkom 20. stoljeća dolazi do strasti prema filozofiji A. Bergsona.

Raznovrsnost interesa, strast za putovanjima, želja za stalnim otkrivanjem novih stvari u komunikaciji sa suvremenicima naveli su Modiglianija da se okrene različitim oblicima umjetnosti. Gotovo istodobno s ozbiljnim slikama pojavljuju se i njegove skulpture.

Izabravši za sebe put slobodnog umjetnika, Modigliani vodi boemski način života. Ne završava umjetničke škole, samo ostaje u njima, proba hašiš i od sramežljivog, neupadljivog mladića postaje kultna osoba. Svi oni koji su poznavali Modiglianija primjećuju njegov neobičan izgled i sklonost izvanrednim djelima. Istodobno, ovisnost o alkoholu i drogama može se objasniti činjenicom da je nastojao prevladati unutarnju neizvjesnost ili jednostavno podlegao utjecaju prijatelja.

Amedeo Modigliani ima mnogo toga zajedničkog s Matisseom - lakonizam linije, jasnoća siluete, generalizacija oblika. Ali Modigliani nema Matissian monumentalizam, njegove slike su mnogo komornije, intimnije ( ženski portreti, akt), Modiglianijeva je linija iznimne ljepote. Generalizirani crtež prenosi krhkost i gracioznost ženskog tijela, gipkost dugog vrata i oštru karakteristiku muškog držanja. Prepoznat ćete umjetnika određena vrsta lica: blisko postavljene oči, lakonska linija mala usta, jasan oval, ali te ponovljene tehnike pisanja i crtanja ni na koji način ne uništavaju individualnost svake slike.

Na kraju njegovog životni put Amedeo Modigliani upoznao je ambicioznu umjetnicu Jeanne Hebuterne i počeli su živjeti zajedno. Kao i obično, Modigliani je naslikao portret osobe koja mu je postala bliska. Ali, za razliku od svojih bivših djevojaka, ona je za njega postala zraka sreće i svjetlosti. Međutim, njihova je veza bila kratkog vijeka. U zimu 1920. Modigliani je tiho umro u bolnici. Nakon sprovoda, Jeanne se vratila roditeljima. No, tamo se našla u potpunoj izolaciji, jer se katolička obitelj nikako nije mogla pomiriti s činjenicom da joj je suprug Židov. Unatoč činjenici da je u to vrijeme Zhanna očekivala njihovo drugo dijete, nije htjela živjeti bez svog ljubavnika i skočila je kroz prozor. Pokopana je nekoliko dana kasnije.

Nakon smrti roditelja, malu Jeanne odgajali su Modiglianijevi rođaci, zadržali su neke od njegovih slika i nisu spriječili djevojčicu da se bavi slikanjem. Kad je odrasla, postala je biograf svog oca i napisala je knjigu o njemu.

Stvaralačka baština Amedea Modiglianija proširila se po cijelom svijetu. Istina, mnoga umjetnikova djela nisu sačuvana zbog autorova nomadskog načina života. Često je Modigliani plaćao svojim slikama, davao ih prijateljima ili davao na čuvanje. Neki od njih su umrli dok je trajao Prvi svjetski rat. Tako je, primjerice, nestala mapa s crtežima koju je ruski pisac I. Ehrenburg ostavio u veleposlanstvu Privremene vlade 1917. godine.

Amedeo Modigliani postao je svojevrsni simbol svoje teške ere. Pokopan je na groblju Pere Lachaise. Na grobu je kratak natpis - "Smrt ga je stigla na pragu slave".