Poznati grafičari. Majstori sovjetske štafelajne grafike

Umjetnost- figurativno razumijevanje stvarnosti; postupak ili rezultat izražavanja unutarnjeg ili vanjskog (u odnosu na stvaratelja) svijeta u umjetničkoj slici; stvaralaštvo usmjereno na takav način da odražava interese ne samo samog autora, već i drugih ljudi.

Danas ćemo vam ukratko reći o najvećim umjetnicima i kiparima iz cijelog svijeta, a počet ćemo s ruskim umjetnicima.

Aivazovski Ivan Konstantinovič(1817.-1900.), marinski slikar. Član Sanktpeterburške, Amsterdamske, Rimske, Firentinske i Stuttgartske akademije. Napravio oko 6 tisuća slika. Najpoznatiji: "Deveti val", "Chesme Battle".

Ivan Aivazovski "Deveti val"

Antropov Aleksej Petrovič(1716-1795), slikar portreta. Postao je nadaleko poznat po dekorativnim slikama palača u Petrogradu i njegovim predgrađima.

Antropov Aleksej Petrovič - autoportret

Argunov Ivan Petrovič(1729-1802), slikar portreta. Slikao je svečane portrete, koji su se odlikovali točnim i jasnim crtežom, suzdržanim koloritom. Autor “Portreta nepoznate seljanke u ruskoj nošnji” itd.

Argunov Ivan – Portret nepoznate seljanke u ruskoj nošnji

Arhipov Abram Efimovič(1862-1930), majstor plenerističkog slikarstva, skica i žanr slika. Mnogo je radio na portretima, uglavnom seljanki, i stvarao životopisne slike svojih suvremenika.

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovič(1870.-1905.), inovativni umjetnik. Slike: “Djevojka na balkonu”, “Kod ribnjaka”.

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovich - slika "Kod rezervoara"

Borovikovski Vladimir Lukič(1757.-1825.), slikar portreta. Naručivao je portrete najviših osoba tog vremena, članova carske obitelji. Najpoznatiji su bili portreti Arsenyeva, Lopukhina, Kurakina.

Borovikovsky Vladimir Lukich – Portret A. i V. Gagarina 1802

Bruni Fedor (Fidelio) Antonovich(1799-1875). Slike: “Smrt Kamile, Horacijeve sestre”, “Brončana zmija” itd., slike Katedrale svetog Izaka u Sankt Peterburgu.

Brjulov Karl Pavlovič(1799-1852). Slikao je skice i slike na povijesne i mitološke teme, ali je veću slavu stekao kao portretist. Slike: “Janjanica”, “Yu. P. Samoilov s crnim djetetom”, “Bathsheba”, “Talijansko podne” itd. Jedan od najboljih je portret Yu. P. Samoilova s ​​kćeri.

Najpoznatija slika Bryullova je Yu. P. Samoilov sa svojom kćeri

Vasnetsov Viktor Mihajlovič(1848-1926), lutalica, autor slika na povijesne i bajkovite teme. Najpoznatija platna su "Nakon bitke Igora Svyatoslavovicha s Polovcima", "Alyonushka". Najveličanstvenije djelo je slika "Bogatyrs".

Vasnetsov Victor Mikhailovich - slika "Bogatyrs"

Venetsianov Aleksej Gavrilovič(1780-1847), jedan od utemeljitelja svakodnevnog žanra u ruskom slikarstvu. Naslikao je mnoge portrete seljaka i prizore iz seoskog života. Slike: “Gumno”, “Zaspali pastir”, “Na oranicama. Proljeće”, “Glava starog seljaka”.

Slika "Uspavani pastir" - Aleksej Venecianov

Vereščagin Vasilij Vasiljevič(1842-1904), majstor bojnog žanra. Naslikao je niz slika vjerske tematike. Slike: “Apoteoza rata”, “Na Šipki je sve mirno”.

"Apoteoza rata" - slika ruskog umjetnika Vasilija Vereščagina

Vrubel Mihail Aleksandrovič(1856-1910). Bavio se štafelajnim slikarstvom, monumentalnim slikarstvom crkava. Slike: “Demon sjedi”, “Garala”, “Pan”, “Jorgovan”, “Demon pobijeđen” itd.

Vrubel Mihail Aleksandrovič - Demon poražen 1902

Ge Nikolaj Nikolajevič(1831.-1894.), jedan od osnivača Društva lutalica, pejzažist, portretist. Slika "Saul kod čarobnice Endora", "Tajni sastanak", "Petar I ispituje carevića Alekseja Petroviča u Peterhofu".

Kramskoj Ivan Nikolajevič(1837.-1887.), jedan od osnivača Društva lutalica. Slike: “Nepoznato”, “Mina Moiseev”, “Drvoprerađivač”, “Kontemplator”.

Nesterov Mihail Vasiljevič(1862.-1942.), portretist, majstor monumentalnog slikarstva i lirskog pejzaža. Najpoznatije slike: “Žrtva prijatelja”, “Ekspert”, “Molitelji pred vladarom”, “Pustinjak”.

Nesterov Mihail Vasiljevič - slika "Žrtva prijatelja"

Rjepin Ilja Efimovič(1844-1930). Portreti suvremenika (Stasov, Pisemski, Tolstoj, Delvig). Veliku slavu stekle su slike "Nisu čekale", "Tegljači na Volgi", "Kozaci pišu pismo turskom sultanu", "Ivan Grozni i njegov sin Ivan".

Repin Ilya Efimovich - slika "Kozaci pišu pismo turskom sultanu"

Surikov Vasilij Ivanovič(1848.-1916.), majstor povijesnog slikarstva. Slike: “Bojarica Morozova”, “Jutro streljačkog pogubljenja”, “Suvorov prelazi preko Alpa”, “Stepan Razin”.

Surikov Vasilij Ivanovič - slika "Jutro pogubljenja u streličarstvu"

Chagall Mark(1887.-1985.), slikar i grafičar. Stvarao je nadrealna djela, često na folklorne i biblijske teme (“Iznad grada”), vitraje i ilustracije.

Šiškin Ivan Ivanovič(1832-1898), slikar pejzaža. Slike: “Podne. U blizini Moskve”, “Raž”, “Šumske daljine”, “U ravnoj dolini”, “Jutro u borovoj šumi”.

Šiškin Ivan Ivanovič - "Brodski gaj"

Strani umjetnici

Bosch (Bos van Aken) Hijeronim(oko 1460.-1516.), nizozemsko slikarstvo. Najpoznatije su: “Iskušenje sv. Antonio”, triptisi “Kočija sa sijenom” i “Vrt užitaka”.

Botticelli Sandro(1445-1510), talijanski umjetnik, majstor firentinske škole. Skladbe na vjerske i biblijske teme: “Alegorija moći”, “Povratak Judite”, “Madona s djetetom s anđelima”. Mitološke kompozicije: "Proljeće", "Rođenje Venere".

Sandro Botticelli "Madona i dijete s anđelima"

Brueghel Pieter(između 1525. i 1535.-1569.), nizozemski slikar. Slike: “Bitka Maslenice i korizme”, “Luda Greta”, “Seljački ples”.

Van Gogh Vincent(1853-1890) nizozemski postimpresionistički slikar. Slike: “Seljanka”, “Jedači krumpira”, “Brda Montmartrea”, “Pejzaž u Auversu nakon kiše”.

Vincent van Gogh - "Pejzaž u Auversu nakon kiše"

Van Dyck Anthony(1599-1641), flamanski slikar. Svečani plemićki i intimni portreti (“Karlo I. u lovu”), religiozne i mitološke kompozicije u duhu baroka.

Velazquez (Rodriguez de Silva Velazquez) Diego(1599-1660), španjolski slikar. Slike: “Doručak”, “Doručak dva mladića”, “Krist u kući Marte i Marije”. Portreti osobito kraljevske kuće: Infanta Maria Teresa, Infanta Margaret.

Veronese Paolo(1528.-1588.), talijanski renesansni slikar, predstavnik venecijanske škole. Dovršio freske vile Barbara-Volpi u Maseru. Najpoznatija slika je “Brak u Kani”.

Gauguin Paul(1848-1903), francuski slikar, predstavnik postimpresionizma. Slike: “Dvije Tahićanke”, “Jeste li ljubomorni?”, “Kraljeva žena”, Odakle dolazimo? Tko smo mi? Kamo idemo?".

Paul Gauguin - Tahićanske žene 1891.

Goya Francisco(1746-1828), španjolski slikar. Slikao je slike na svakodnevne i povijesne, mitološke i vjerske teme, portrete, izvodio zidne slike (freske). Slike: "Kišobran", "Prodavač posuđa", Serija bakropisa "Caprichos".

Holbein Hans mlađi(1497. ili 1498.-1543.), njemački slikar i grafičar, predstavnik renesanse. Djela: "Mrtvi Krist" i "Morette".

Dali Salvador(1904.-1989.), španjolski slikar, predstavnik nadrealizma. Najpoznatije slike fantazmagorije su “Plamteća žirafa” i “Postojanost sjećanja”.

Dali Salvador - slika "San"

Daumier Honore(1808-1879), francuski grafičar, slikar i kipar, majstor satiričnog crteža i litografije. Karikature vladajuće elite i filistarstva postale su poznate (“Transnonen Street”, serija “Good Bourgeois”).

Durer Albrecht(1471-1528), njemački slikar, predstavnik njemačke renesanse. Slike: "Kuća kraj ribnjaka", "Pogled na Innsbruck", "Portret Oswalda Krella".

pozornik John(1776-1837), engleski pejzažist, predstavnik impresionizma. Slike; “Mlin u Flatfordu”, “Katedrala u Salisburyju iz biskupskog vrta”, “Žito polje”.

Leonardo da Vinci(1452-1519), talijanski slikar. Univerzalnošću svojih talenata nadmašio je sve svoje prethodnike i učitelje. Slike: “Posljednja večera”, “La Gioconda”, “Madonna Litta”, “Dama s hermelinom”, “Madonna in the Grotto” i mnoge druge.

Leonardo da Vinci (1452-1519) - "Posljednja večera"

Masaccio(1401.-1428.), talijanski slikar, predstavnik firentinske škole, jedan od utemeljitelja renesansne umjetnosti. Napravio je freske kapele Brancacci u crkvi Santa Maria del Carmine u Firenci.

Manet Edouard(1832-1883), francuski slikar i grafičar, začetnik impresionizma. Slike: “Doručak na travi”, “Olympia”, “Bar u Folies Bergère”.

Modigliani Amadeo(1840-1920), francuski slikar talijanskog podrijetla. Slike: “Pablo Picasso”, “Madam Pompadour”, “Dama s crnom kravatom”, “Akt” itd.

Monet Claude Oscar(1840-1926), utemeljitelj francuskog impresionizma. Slike: “Doručak na travi”, “Jorgovan na suncu”, “Impresija. Izlazak sunca”, “Kolodvor Saint-Lazare”.

Murillo Bartolome Esteban(1618.-1682.), španjolski slikar, predstavnik baroknog slikarstva. Slike: “Sveta obitelj s pticom”, “Bijeg u Egipat”, Naraštaj pastira”, “Madona s djetetom” itd.

Picasso Pablo(1881.-1973.), jedan od najvećih umjetnika 20. stoljeća. Slike: “Harlekin”, “Portret žene”, “Jacqueline s crnim šalom”, “Stari gitarist”, “Slijepačeva večera”, “Djevojka na lopti”, Tri svirača” itd.

Poussin Nicolas(1594-1665), francuski slikar, predstavnik klasicizma. Slike: “Tankred i Erminija”, “Arkadijski pastiri”.

Rafael Santi(1483-1665), talijanski umjetnik, jedan od najvećih majstora firentinsko-rimske visoke renesanse. Središnje mjesto u njegovom stvaralaštvu zauzima tema Madone: “Madonna Conestabile”, “Madonna Solli”, “Madonna Terranova”, “Madonna in the Green”, “Sikstinska Madona”. i tako dalje.

Raphael Santi - Sveti Jeronim podupire dvojicu pogubljenih

Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669), nizozemski slikar. Slike; “Anatomija dr. Tulpa”, “Danae”, “Noćna straža”, “Sveta obitelj”, “Djevojka na prozoru”.

Rembrandt - "Danae".

Renoir Pierre Augustin(1841-1919), francuski slikar, predstavnik impresionizma. Slike: “Portret Alfreda Sisleya sa suprugom”, “Kupanje u Seini”, “Put u visokoj travi”, “Kraj doručka”, Prva večer u operi”, Portret glumice Samary”.

Saryan Martiros Sergeevich(1880-1972), armenski slikar. Slike: "Armenija", "Dolina Ararata", "Jesenska mrtva priroda".

Cezanne Paul(1839-1906), francuski slikar, predstavnik postimpresionizma. Slike: “Djevojka za klavirom”, Put u Pontoiseu, “Buket cvijeća u vazi”, “Pierrot i Harlekin”, “Dama u plavom” itd.

Zurbaran Francisco(1598-1664), španjolski slikar. predstavnik seviljske škole. Proslavio se ciklusom slika iz života sv. Bonaventure.

Turner Joseph Melord William(1775.-1851.), engleski slikar, predstavnik impresionizma, majstor romantičnog pejzaža. Njegova platna odražavaju mitološke, povijesne teme ("Hanibal prelazi Alpe u snježnoj oluji", "Uliks i Polifem"). Slike: “Večernja zvijezda”, “Kiša, para i brzina”, “Krtica i Calais”.

Tintoretto Jacopo(1518-1594), talijanski slikar, predstavnik mletačke škole. Poznat po velikim parnim kompozicijama “Posljednja večera”, Slika “Čudo svetog Marka” donijela je popularnost. U ciklusu biblijskih prizora najznačajnije slike su: “Stvaranje životinja”, “Stvaranje Adama i Eve”, Salomon i kraljica od Sabe, itd.

Tizian Vecellio(oko 1476./77. ili 1489./90. - 1576.), talijanski slikar, majstor venecijanske renesansne škole. Slike: “Flora”, “Ljubav zemaljska i nebeska”, “Bogorodica s trešnjama”, “Oplakivanje Krista”, “Otmica Europe”.

Toulouse-Lautrec Henri Marie Raymond de(1864-1901), francuski slikar, predstavnik postimpresionizma. Slike: “Grofica od Toulouse-Lautrec na doručku u Malromeu”, “Pralja”, “U kavani”, Ples u Moulin Rougeu itd.

Hals Franz(1581. ili 85.-1666.), nizozemski slikar, veliki reformator židovskog portreta. Slike: “Dječak frula koji pjeva”, “Djeca s kriglom”, “Ciganin”, “Nasmiješeni gospodin”, “Veseli pijan”.

El Greco Domenico(1541-1614), španjolski slikar grčkog podrijetla.

Ingres Jean Auguste Dominique(1780.-1867.), francuski umjetnik, jedan od najboljih portretista 19. stoljeća, pobornik tradicije klasicizma.

Najveći slikari, kipari, grafičari diljem svijeta ažurirano: 18. veljače 2017. od strane: web stranica

Banksyjeva umjetnost 4

Banksy Art od 75 rub

Dresdenska arhitektura 28

Saykovskaya Ekaterina od 720 rubalja

Saykovskaya Ekaterina - Arhitektura Dresdena: Arhitektonska skica nastala je tijekom šetnje Dresdenom.

Ugao Montmartrea 21

Saykovskaya Ekaterina od 675 rubalja

Saikovskaya Ekaterina - Kutak Montmartrea: arhitektonska skica kreativne atmosfere Montmartrea. Napravljeno od prirode.

Jover Louis - 2156 13

Jover Louis od 120 rubalja

Jover Louis - 2156: Louis Jover (Loui Jove) talentirani je australski umjetnik s jedinstvenim stilom slikanja. Uglavnom koristi tintu na stranicama starih knjiga i časopisa kako bi stvorio atraktivne i emocijama nabijene slike ženskih lica. Njegove slike mogu se sastojati od parova u jakoj emocionalnoj napetosti, koji izravno zrače energijom. Joverov rad kritičari su opisali kao istinski kreativan i emotivan. Louis je počeo crtati davno, čak iu dubokom djetinjstvu, nakon što je postao stariji, puno je putovao po Europi i Aziji, postupno se pretvarajući u strastvenog umjetnika koji se nije mogao zamisliti bez svakodnevnog crtanja. Louis se umirovio 1998., ali kao umjetnik s punim radnim vremenom nastavlja privlačiti publiku u galerije u Queenslandu u Australiji, gdje živi sa suprugom Fi i kćeri Jazz.

Jover Louis - 2163 22

Jover Louis od 120 rubalja

Jover Louis - 2163: Louis Jover (Loui Jove) talentirani je australski umjetnik s jedinstvenim stilom slikanja. Uglavnom koristi tintu na stranicama starih knjiga i časopisa kako bi stvorio atraktivne i emocijama nabijene slike ženskih lica. Njegove slike mogu se sastojati od parova u jakoj emocionalnoj napetosti, koji izravno zrače energijom. Joverov rad kritičari su opisali kao istinski kreativan i emotivan. Louis je počeo crtati davno, čak iu dubokom djetinjstvu, nakon što je postao stariji, puno je putovao po Europi i Aziji, postupno se pretvarajući u strastvenog umjetnika koji se nije mogao zamisliti bez svakodnevnog crtanja. Louis se umirovio 1998., ali kao umjetnik s punim radnim vremenom nastavlja privlačiti publiku u galerije u Queenslandu u Australiji, gdje živi sa suprugom Fi i kćeri Jazz.

kineski lampioni 3

Conover Kathleen od 120 rubalja

Kathleen Conover - Kineski lampioni: Slikar akvarela. Šareno slikarstvo, s dubokim promatranjem subjekta i prirode. Vizualni prijelaz iz kaosa u red najbolje je objasniti Kathleenin pristup slikanju. Raditi spontano, intuitivno, hrabro kombinirajući boje u višeslojnoj slici. Ovo je početak kaosa, gdje ona dopušta tokovima boja i boja da se miješaju i međusobno djeluju. Tek nakon ove faze počinje kreativna faza slikanja. Dubina crteža, izgled slika i dovršenost kompozicije.

Jover Louis - 2150 24

Jover Louis od 120 rubalja

Jover Louis - 2150: Louis Jover (Loui Jove) talentirani je australski umjetnik s jedinstvenim stilom slikanja. Uglavnom koristi tintu na stranicama starih knjiga i časopisa kako bi stvorio atraktivne i emocijama nabijene slike ženskih lica. Njegove slike mogu se sastojati od parova u jakoj emocionalnoj napetosti, koji izravno zrače energijom. Joverov rad kritičari su opisali kao istinski kreativan i emotivan. Louis je počeo crtati davno, čak iu dubokom djetinjstvu, nakon što je postao stariji, puno je putovao po Europi i Aziji, postupno se pretvarajući u strastvenog umjetnika koji se nije mogao zamisliti bez svakodnevnog crtanja. Louis se umirovio 1998., ali kao umjetnik s punim radnim vremenom nastavlja privlačiti publiku u galerije u Queenslandu u Australiji, gdje živi sa suprugom Fi i kćeri Jazz.

Pogledaj 14

Jover Louis od 120 rubalja

Jover Louis - Pogledajte: Louis Jover (Loui Jove) talentirani je australski umjetnik s jedinstvenim stilom slikanja. Uglavnom koristi tintu na stranicama starih knjiga i časopisa kako bi stvorio atraktivne i emocijama nabijene slike ženskih lica. Njegove slike mogu se sastojati od parova u jakoj emocionalnoj napetosti, koji izravno zrače energijom. Joverov rad kritičari su opisali kao istinski kreativan i emotivan. Louis je počeo crtati davno, čak iu dubokom djetinjstvu, nakon što je postao stariji, puno je putovao po Europi i Aziji, postupno se pretvarajući u strastvenog umjetnika koji se nije mogao zamisliti bez svakodnevnog crtanja. Louis se umirovio 1998., ali kao umjetnik s punim radnim vremenom nastavlja privlačiti publiku u galerije u Queenslandu u Australiji, gdje živi sa suprugom Fi i kćeri Jazz.

Iluzorni svijet 7

Marija Susarenko od 4870 rubalja

Maria Susarenko - Illusory World: Slika prikazuje imaginarni svijet, koji je djelomično inspiriran ugodnim, sunčanim gradovima Italije.

Bitka kod Anghiarija 2

Leonardo da Vinci od 75 rub

Leonardo da Vinci - Bitka kod Anghiarija: - izgubljena freska Leonarda da Vincija. Umjetnik je radio na njemu 1503-1506. Freska je trebala ukrasiti jedan od zidova Velike dvorane vijeća (Salon Pet stotina) palače Signoria u Firenci. Sačuvane su kopije od kartona za ovu fresku. Jedan od najboljih crteža - autorstvo Rubensa - nalazi se u zbirci Louvrea.

Ljudski kostur 8

Leonardo da Vinci od 120 rubalja

Leonardo da Vinci - Ljudski kostur: Leonardo da Vinci (1452-1519) - talijanski umjetnik (slikar, kipar, arhitekt) i znanstvenik (anatom, prirodoslovac), izumitelj, pisac, glazbenik, jedan od najvećih predstavnika umjetnosti Visokog Renesansa, živopisan primjer "univerzalnog čovjeka" Leonardo je našim suvremenicima prvenstveno poznat kao umjetnik. Međutim, sam da Vinci u različitim razdobljima svog života sebe je prvenstveno smatrao inženjerom ili znanstvenikom. Likovnoj umjetnosti nije se mnogo posvećivao i radio je dosta sporo. Dakle, Leonardova umjetnička baština nije kvantitativno velika, a niz njegovih djela je izgubljen ili teško oštećen. Tijekom svog života Leonardo da Vinci je napravio tisuće bilješki i crteža o anatomiji, ali nije objavio svoj rad. Izrađujući obdukciju tijela ljudi i životinja, točno je prenio strukturu kostura i unutarnjih organa, uključujući male detalje. Prema riječima profesora kliničke anatomije Petera Abramsa, da Vincijev znanstveni rad bio je 300 godina ispred svog vremena te je u mnogočemu nadmašio čuvenu Greyovu anatomiju.

Dvorski trg 4

Susarenko Marija od 3620 rub

Susarenko Maria - Palace Square: Slika prikazuje Sankt Peterburg, prekrasan grad s prekrasnom arhitekturom.

Vlak 2

Bulatov Anton od 620 rubalja

Bulatov Anton - Vlak: Grafički rad rađen u mješovitoj tehnici (suhi kist, olovka, liner), koji prikazuje vlak koji juri punom brzinom. Format rada je nešto veći od A3.

Arhitektonski krajolik 5

Susarenko Marija od 4670 rubalja

Susarenko Maria - Arhitektonski krajolik: Slika pripada ciklusu radova posvećenih gradovima svijeta. Ovo djelo posvećeno je Sankt Peterburgu i njegovoj nevjerojatnoj arhitekturi.

Zamućene linije 5

Marija Susarenko od 4470 rub

Maria Susarenko - Blurred Lined: Slika pripada ciklusu radova posvećenih gradovima svijeta. Ovo djelo prikazuje miran, udoban i nevjerojatno lijep grad u Italiji.

Artquadrum od 120 rubalja

Dvorski krug. Ulaz u Zimsku palaču, Trg palače, Aleksandrijski stup i Glavni stožer 21

N. Eila od 720 rubalja

N. Eila - Dvorski krug. Ulaz u Zimsku palaču, Dvorski trg, Aleksandrijski stup i Glavni stožer: olovka na papiru, 28x20

Botanička ilustracija iz knjige 7

Artquadrum od 120 rubalja

Artquadrum - Botanička ilustracija iz knjige: Botanička ilustracija - umjetnost prikazivanja oblika, boja, detalja biljaka. Botaničke ilustracije često se tiskaju uz botaničke verbalne opise biljaka u knjigama, časopisima i drugim znanstvenim botaničkim publikacijama. Stvaranje takvih ilustracija zahtijeva od autora-umjetnika razumijevanje morfologije biljaka, pristup cjelovitim (živim prirodnim) uzorcima ili herbarijima (uzorci osušeni radi očuvanja). Botaničke ilustracije često nastaju u suradnji između ilustratora i botaničkog savjetnika.

Fantazija Praga / Crkva Tyn 2

Saykovskaya Ekaterina od 720 rubalja

Saykovskaya Ekaterina - Fantazija Praga / Crkva Tyn: Fantazija na temu praške gotike. Crtež je nastao tijekom putovanja u Prag.

Rijeka Ruby 5

Marija Susarenko od 4520 rub

Maria Susarenko - Ruby River: Slika prikazuje Katedralu svetog Izaka - jednu od najljepših znamenitosti Sankt Peterburga.

Banksyjeva umjetnost 0

Banksy Art od 120 rubalja

Banksy Art - Banksy Art: Banksy je pseudonim engleskog underground uličnog umjetnika, političkog aktivista i filmaša čiji je identitet dugo bio nepoznat. Oko njegove biografije bilo je mnogo polemika. Prema jednoj verziji, njegovo pravo ime je Robert ili Robin Banks.

Slika 4

Leonardo da Vinci od 120 rubalja

Leonardo da Vinci - Crtež: Leonardo da Vinci (1452-1519) - talijanski umjetnik (slikar, kipar, arhitekt) i znanstvenik (anatom, prirodoslovac), izumitelj, pisac, glazbenik, jedan od najvećih predstavnika umjetnosti visoke renesanse , živopisan primjer "univerzalnog čovjeka"

Mrtva priroda u japanskom stilu 0

Antipjeva Natalija od 470 rubalja

Ako mislite da su svi veliki umjetnici prošlost, onda nemate pojma koliko ste u krivu. U ovom ćete članku naučiti o najpoznatijim i najtalentiranijim umjetnicima našeg vremena. I, vjerujte mi, njihova će djela sjediti u vašem sjećanju ne manje duboko od djela maestra iz prošlih razdoblja.

Wojciech Babski

Wojciech Babski je suvremeni poljski umjetnik. Diplomirao je na Šleskom politehničkom institutu, ali se povezao s. U posljednje vrijeme slika uglavnom žene. Usredotočuje se na manifestaciju emocija, nastoji postići najveći mogući učinak jednostavnim sredstvima.

Voli boje, ali često koristi nijanse crne i sive kako bi postigao najbolji dojam. Ne boji se eksperimentirati s novim tehnikama. U posljednje vrijeme stječe sve veću popularnost u inozemstvu, ponajviše u Velikoj Britaniji, gdje uspješno prodaje svoje radove koji se već nalaze u mnogim privatnim kolekcijama. Osim umjetnosti, zanimaju ga kozmologija i filozofija. Sluša jazz. Trenutno živi i radi u Katowicama.

Warren Chang

Warren Chang je suvremeni američki umjetnik. Rođen 1957. i odrastao u Montereyju u Kaliforniji, diplomirao je magna cum laude na koledžu za dizajn Art Center u Pasadeni 1981. s diplomom prvostupnika likovnih umjetnosti. Sljedeća dva desetljeća radio je kao ilustrator za razne tvrtke u Kaliforniji i New Yorku prije nego što je 2009. započeo karijeru profesionalnog umjetnika.

Njegove realističke slike mogu se podijeliti u dvije glavne kategorije: biografske slike interijera i slike koje prikazuju radne ljude. Njegovo zanimanje za ovaj stil slikanja ukorijenjeno je u djelu slikara Jana Vermeera iz 16. stoljeća, a proteže se na objekte, autoportrete, portrete članova obitelji, prijatelja, učenika, interijera studija, učionice i doma. Cilj mu je stvoriti raspoloženje i emocije u svojim realističnim slikama kroz manipulaciju svjetlom i korištenje prigušenih boja.

Chang je postao poznat nakon prelaska na tradicionalnu vizualnu umjetnost. Tijekom proteklih 12 godina dobio je brojne nagrade i počasti, a najprestižnija je Majstorski potpis Udruge slikara ulja Amerike, najveće zajednice slikara ulja u Sjedinjenim Državama. Samo jedna osoba od 50 počašćena je mogućnošću da primi ovu nagradu. Warren trenutno živi u Montereyu i radi u svom studiju, a također predaje (poznat kao talentirani učitelj) na Akademiji umjetnosti San Francisco.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni je talijanski umjetnik. Rođen u Blairu 15. listopada 1955. godine. Diplomirao scenografiju na Institutu za umjetnost u Spoletu. Kao umjetnik je samouk jer je samostalno “gradio kuću znanja” na temeljima postavljenim još u školi. Počeo je slikati u ulju s 19 godina. Trenutno živi i radi u Umbriji.

Brunijevo rano slikarstvo ukorijenjeno je u nadrealizmu, no s vremenom se počinje fokusirati na bliskost lirskog romantizma i simbolizma, pojačavajući tu kombinaciju izuzetnom profinjenošću i čistoćom svojih likova. Živi i neživi objekti stječu jednako dostojanstvo i izgledaju gotovo hiperrealistično, ali se u isto vrijeme ne skrivaju iza zastora, već vam omogućuju da vidite bit svoje duše. Svestranost i sofisticiranost, senzualnost i usamljenost, promišljenost i plodnost duh su Aurelija Brunija, hranjen sjajem umjetnosti i harmonijom glazbe.

Aleksandar Balos

Alkasandr Balos je suvremeni poljski umjetnik specijaliziran za slikanje u ulju. Rođen 1970. u Gliwicama u Poljskoj, a od 1989. živi i radi u SAD-u, u gradu Shasta u Kaliforniji.

U djetinjstvu je učio umjetnost pod vodstvom oca Jana, samoukog umjetnika i kipara, tako da je umjetničko djelovanje od malih nogu imalo punu podršku oba roditelja. Godine 1989., u dobi od osamnaest godina, Balos je napustio Poljsku i otišao u Sjedinjene Države, gdje je njegova učiteljica i honorarna umjetnica Cathy Gaggliardi potaknula Alcasandra da upiše umjetničku školu. Balos je tada dobio punu stipendiju za Sveučilište Milwaukee Wisconsin, gdje je studirao slikarstvo kod profesora filozofije Harryja Rosina.

Nakon što je 1995. završio studij s diplomom prvostupnika, Balos se preselio u Chicago kako bi studirao na Školi likovnih umjetnosti, čije se metode temelje na djelu Jacquesa-Louisa Davida. Figurativni realizam i portreti činili su glavninu Balosova rada 90-ih i ranih 2000-ih. Danas Balos ljudskom figurom ističe značajke i nedostatke ljudskog postojanja, ne nudeći pritom nikakva rješenja.

Spletne kompozicije njegovih slika namijenjene su samostalnom tumačenju gledatelja, tek tada će platna dobiti svoje pravo vremensko i subjektivno značenje. Godine 2005. umjetnik se preselio u Sjevernu Kaliforniju, od tada se opseg njegovog rada značajno proširio i sada uključuje slobodnije metode slikanja, uključujući apstrakciju i različite multimedijske stilove koji pomažu izražavanju ideja i ideala bića kroz sliku.

Alyssa Monks

Alyssa Monks je suvremena američka umjetnica. Rođena je 1977. u Ridgewoodu, New Jersey. Još kao dijete počela se zanimati za slikanje. Pohađala je The New School u New Yorku i Montclair State University, a diplomirala je na Bostonskom koledžu 1999. godine s diplomom prvostupnika. Istovremeno je studirala slikarstvo na Akademiji Lorenzo Medici u Firenci.

Potom je nastavila studij po programu za magistarski studij na New York Academy of Art, na Odsjeku za figurativnu umjetnost, gdje je diplomirala 2001. godine. Diplomirala je na koledžu Fullerton 2006. Kratko je držala predavanja na sveučilištima i obrazovnim institucijama diljem zemlje, te predavala slikarstvo na Umjetničkoj akademiji u New Yorku, kao i na Sveučilištu Montclair State i Lyme Academy College of Art.

“Koristeći filtere kao što su staklo, vinil, voda i para, izobličujem ljudsko tijelo. Ovi filtri omogućuju stvaranje velikih područja apstraktnog dizajna, s otocima boja koji vire kroz njih - dijelovima ljudskog tijela.

Moje slike mijenjaju suvremeni pogled na već ustaljene, tradicionalne poze i geste žena koje se kupaju. Pažljivom gledatelju mogli bi puno reći o tako naizgled samorazumljivim stvarima kao što su dobrobiti plivanja, plesa i tako dalje. Moji likovi stisnuti su uz staklo prozora tuš kabine, iskrivljuju vlastito tijelo, shvaćajući da time utječu na notorni muški pogled na golu ženu. Debeli slojevi boje pomiješani su kako bi izdaleka oponašali staklo, paru, vodu i meso. Međutim, izbliza postaju očita nevjerojatna fizikalna svojstva uljane boje. Eksperimentirajući sa slojevima boje i boje, nalazim trenutak kada apstraktni potezi postaju nešto drugo.

Kad sam prvi put počeo slikati ljudsko tijelo, odmah sam bio fasciniran, pa čak i opsjednut njime i smatrao sam da svoje slike moram napraviti što realističnije. „Ispovijedao“ sam realizam sve dok se nije počeo rasplitati i dekonstruirati. Sada istražujem mogućnosti i potencijal stila slikanja u kojem se reprezentativno slikarstvo i apstrakcija susreću – ako oba stila mogu koegzistirati u istom trenutku u vremenu, ja ću to učiniti.”

Antonio Finelli

talijanski umjetnik - promatrač vremena” – Antonio Finelli je rođen 23.02.1985. Trenutno živi i radi u Italiji između Rima i Campobassa. Radovi su mu izlagani u nekoliko galerija u Italiji i inozemstvu: Rim, Firenca, Novara, Genova, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, a nalaze se iu privatnim i javnim zbirkama.

Crteži olovkom" Čuvar vremena” Antonio Finelli šalje nas na vječno putovanje kroz unutarnji svijet ljudske temporalnosti i rigorozne analize ovog svijeta s njim povezane, čiji je glavni element prolazak kroz vrijeme i tragove koje ono ostavlja na koži.

Finelli slika portrete ljudi bilo koje dobi, spola i nacionalnosti, čiji izrazi lica ukazuju na prolazak kroz vrijeme, a umjetnik se također nada da će na tijelima svojih likova pronaći dokaze o nemilosrdnosti vremena. Svoje radove Antonio definira jednim općenitim naslovom: “Autoportret”, jer u svojim crtežima olovkom ne samo da prikazuje osobu, već omogućuje gledatelju da kontemplira stvarne rezultate prolaska vremena unutar osobe.

Flaminija Carloni

Flaminia Carloni je 37-godišnja talijanska umjetnica, kći diplomata. Ima troje djece. Dvanaest godina je živjela u Rimu, tri godine u Engleskoj i Francuskoj. Diplomirao povijest umjetnosti na Umjetničkoj školi BD. Zatim je stekla diplomu restauratora umjetnina. Prije nego što je pronašla svoj poziv i u potpunosti se posvetila slikarstvu, radila je kao novinarka, koloristica, dizajnerica i glumica.

Flaminijina strast prema slikanju javila se još u djetinjstvu. Glavni medij joj je ulje jer voli “coiffer la pate” i igra se s materijalom. Sličnu tehniku ​​naučila je u djelima umjetnika Pascala Torua. Flaminia je inspirirana velikim majstorima slikarstva kao što su Balthus, Hopper i François Legrand, kao i različitim umjetničkim pokretima: street art, kineski realizam, nadrealizam i renesansni realizam. Omiljeni umjetnik joj je Caravaggio. Njezin san je otkriti terapeutsku moć umjetnosti.

Denis Černov

Denis Černov je talentirani ukrajinski umjetnik, rođen 1978. u Sambiru, regija Lavov, Ukrajina. Nakon što je 1998. diplomirao na Umjetničkom koledžu u Harkovu, ostaje u Harkovu, gdje trenutno živi i radi. Također je studirao na Harkovskoj državnoj akademiji za dizajn i umjetnost, odjel za grafiku, diplomirao 2004. godine.

Redovito sudjeluje na umjetničkim izložbama, trenutno ih je bilo više od šezdeset, kako u Ukrajini tako iu inozemstvu. Većina djela Denisa Černova čuva se u privatnim zbirkama u Ukrajini, Rusiji, Italiji, Engleskoj, Španjolskoj, Grčkoj, Francuskoj, SAD-u, Kanadi i Japanu. Neki su radovi prodani u Christie'su.

Denis radi u širokom spektru grafičkih i slikarskih tehnika. Crteži olovkom jedna su od njegovih omiljenih slikarskih metoda, popis tema njegovih crteža olovkom također je vrlo raznolik, slika pejzaže, portrete, aktove, žanrovske kompozicije, ilustracije knjiga, književne i povijesne rekonstrukcije i fantazije.

"Slikarska grafika"

Grafika je vrsta likovne umjetnosti koja kao glavno likovno sredstvo koristi crte, poteze, mrlje i točke.
Grafičke slike. Boja se također može koristiti u grafici, ali za razliku od slikarstva, ovdje ima sporednu ulogu.

Grafičke slike. Prilikom crtanja grafike obično se ne koristi više od jedne boje (osim glavne crne), u rijetkim slučajevima - dvije). Uz konturnu liniju u grafici se široko koriste potez i mrlja, također u kontrastu s bijelom (au drugim slučajevima i obojenom, crnom ili rjeđe teksturiranom) površinom papira - glavnom podlogom za grafička djela. Kombinacija istih sredstava može stvoriti tonske nijanse. Najčešća prepoznatljiva značajka grafike je poseban odnos prikazanog predmeta prema prostoru, čiju ulogu u velikoj mjeri igra pozadina papira (prema riječima sovjetskog majstora grafike V. A. Favorskog, "zrak bijelog list").

Grafičke slike. Najstarija i tradicionalna vrsta grafičke umjetnosti je crtež, čije se podrijetlo može vidjeti u primitivnim rezbarijama na stijenama iu antičkom slikarstvu vaza, gdje se slika temelji na liniji i silueti. Crtački zadaci imaju mnogo toga zajedničkog sa slikarstvom, a granice među njima su pokretljive i uglavnom proizvoljne: akvarelom, gvašem, pastelom i temperom mogu se stvarati kako sami grafički radovi, tako i slike u stilu i prirodi.

Grafičke slike. Grafička umjetnost uključuje i sam crtež i tiskana umjetnička djela (graviranje, litografija itd.), koja se temelje na umjetnosti crtanja, ali imaju vlastita likovna sredstva i izražajne mogućnosti.
Grafičke slike. U grafici, uz dovršene kompozicije, skice iz prirode, skice za djela slikarstva, kiparstva, arhitekture (crteži Michelangela, L. Berninija u Italiji, O. Rodina u Francuskoj, Rembrandta u Nizozemskoj, V. I. Baženova u Rusiji) imaju samostalnu umjetničku. vrijednost.. U nedostatku tolikog volumena punoće mogućnosti kao što je slikarstvo, u stvaranju prostorne iluzije stvarnog svijeta, grafika s velikom slobodom i fleksibilnošću varira stupanj prostornosti i plošnosti; za grafičke radove može biti karakteristična temeljitost volumensko-prostorne konstrukcije, temeljitost u razvijanju najfinijih elemenata teksture i otkrivanju strukture predmeta.

Grafičko nasljeđe je raznoliko. Obilježavaju ga djela svjetski poznatih majstora kao što su Albrecht Durer (1471-1528), Francisco Goya (1746-1828), Gustave Doré (1832-1883), japanski umjetnici Kitagawa Utamaro (1753-1806), Hiroshige Ando (1797). -1858.) i graver i crtač Hokusai Katsushika (1760.-1849.), čiji je rad imao značajan utjecaj na europsku umjetnost kasnog 19. i početka 20. stoljeća.

Od suvremenih majstora grafike najpoznatiji je nizozemski umjetnik Maurice Escher, koji je među prvima počeo slikati fraktale, a proslavio se objavljivanjem knjige “Grafiek en Tekeningen” u kojoj je i sam komentirao 76 svojih najbolji radovi.
Dakle, pogledali smo povijesne korijene grafičke umjetnosti i moderne grafike.
Slike grafike mogu biti samostalan dio likovne umjetnosti.
Slike grafike, dale su temelj i razvoj tako lijepim vrstama likovnih umjetnosti kao i.

Grafičke slike. Grafički crtež. Ovo je potpuna umjetnost. Grafika ima dugu i bogatu povijest. Grafička umjetnost je drevni oblik umjetnosti. Grafičke slike su naša modernost. Grafičke slike se poštuju i vole.

Mnogi ljudi se bave grafikom. Skupljajte grafike. Grafika je zanimljiva i zadivljujuća.
Moderna dekorativna umjetnost također se ne može zamisliti bez grafike i grafičkih slika. Skice, skice, crteži omogućuju umjetniku da razmišlja na zanimljiv i originalan način. Slike grafike i crteža osnova su kreativnosti svakog profesionalnog majstora.
Grafika, crtež, grafička slika, grafički crtež mogu se izraditi na temelju raznih materijala. Grafika na papiru. Drvena grafika. Metalna grafika. Grafika na tkanini. Grafika na staklu. Pješčane grafike.

Vješta grafička slika hvata i osvaja gledatelja ništa gore od višebojnih slika naslikanih u ulju ili akvarelu.
Grafičke slike. Grafika je odlična sama po sebi. Grafika je zanimljiva. Grafika je uzbudljiva. Grafički crteži takvih majstora kao što je Michelangelo smatraju se neprocjenjivim djelima umjetnosti crtanja, umjetnosti grafike.

Grafičke slike. Moderna grafika.
Moderna grafika ima svoje majstore. Mnogi su se specijalizirali u smjeru grafičkog crtanja i grafikom se bave cijeli život.
Moderna grafika ima i svoje obožavatelje i svoje poznavatelje. Grafičke crteže rado nabavljaju mnogi amateri i kolekcionari. Grafički radovi mogu biti i vrlo skupi. Grafičke slike nisu jeftine i izopćene u umjetnosti. Grafičke slike su vlastiti prekrasan svijet u vizualnim umjetnostima.

Grafičke slike. Moderna grafika. Naša galerija predstavlja veliki izbor grafičkih radova. Ima grafičkih radova za svačiji ukus. Pogledajte pobliže naše grafičke radove. Grafika je svojevrsna čarobna vila moderne umjetnosti, ali grafika je lijepa sama po sebi. Dobar grafički crtež ili grafička kompozicija svojom prekrasnom aurom može ukrasiti svaki interijer. Grafika je super!
Grafika je osvojila ne samo umjetnike. Slike grafike postale su muza za majstore moderne poezije.
Grafika stiha poseban je način bilježenja pjesničkog teksta, za razliku od proznog.

“Počela ga je ljubiti sva namazana marmeladom i u rep i u grivu
i u izlogu trgovine mješovitom robom Eliseevsky i u računalu Macintosh
I namjerno joj je zamijenio jednu ili drugu (lanita) disketu
a da je ne zaboravite poljubiti na svakoj Kohinoor olovci."

U modernoj poeziji postoji mnogo pojmova iz korijena riječi - "Grafičke slike". Na primjer: posebna stihografika, posebna stihografika, posebna stihografika.
Grafička umjetnost. Grafika prožima i prožima cijeli naš život. Vole grafiku. Divite se grafikama. Vole grafiku. Neki ljudi pate od grafike.
Najpopularnija i najpoznatija vrsta grafike je crtež. Svaki umjetnik počinje s grafikom i grafičkim radovima.
Grafička umjetnost. Papir. Olovka. Što još treba. Naravno kreativnost. Svakako inspiracija.

"Uzimam olovku, grafitnu sa slovom "T",
Počinjem crtati osjećaje.
I drhtavom rukom na bijelom listu
Kršeći zakone umjetnosti."

Grafičke slike. Grafika prožima i prožima cijeli naš život. Vole grafiku. Divite se grafikama. Vole grafiku. Mnogi ljudi pate od grafike.

“Cepam papir vrhom do rupa
A udarci ne padaju kao kiša.
Eliksir ispijen iz duše smrću
Vraća se škrgućući pod zubima.

"Teška grafika! Na komadiće - papir!
Prsti mi već počinju trnuti.
Mješanac, koji nije vjerovao u svoju napuštenost,
Od melankolije iznenada sposoban umrijeti.

Grafičke slike. Slike i grafike ukrašavaju naš život. Vole grafiku. Divite se grafikama. Vole grafiku. Mnogi ljudi pate od grafike.

"Bol, krivnja, žaljenje, ljutnja, beznađe,
Nada, ljutnja, grijeh, čežnja...
I ljubav, koja nije prihvatila datost slobode,
Neopraštanje kruži oko hrama..."

Grafička umjetnost. Slike i grafike ukrašavaju naš život. Vole grafiku. Divite se grafikama. Vole grafiku. Mnogi u rasporedu vide svoju sreću.

"Što se dogodilo? Još nisam završio posao.
Iz eklekticizma osjećaja pokazalo se da je mrlja.
Spalio bih ove redove isprepletenosti,
Oživjevši Feniksa iz vatre ... "

Grafička umjetnost. Moderna grafika.
Moderna grafika ima svoje majstore. Mnogi umjetnici specijalizirali su se u smjeru grafičkog crteža i cijeli život se bave grafikom.
Moderna grafika ima svoje obožavatelje i svoje poznavatelje. Grafičke crteže rado nabavljaju mnogi amateri i kolekcionari. Grafički radovi mogu biti i vrlo skupi. Grafičke slike nisu jeftine i izopćene u umjetnosti. Grafička umjetnost je svoj lijepi svijet u likovnim umjetnostima!

Grafičke slike! Moderna grafika! Naša galerija predstavlja veliki izbor grafičkih radova umjetnika. Ima grafičkih radova za svačiji ukus. Pogledajte pobliže naše grafičke radove. Slike grafika su svojevrsne čarobne vile moderne umjetnosti, ali grafike su lijepe same po sebi. Dobar grafički crtež ili grafička kompozicija može svojom prekrasnom aurom ukrasiti svaki interijer!
Grafičke slike! Grafika je super!

Dečki, uložili smo dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove ljepote. Hvala na inspiraciji i naježenosti.
Pridružite nam se na Facebook i U kontaktu s

Svijetle točke, prskanje svjetla, iskričavi zrak - ovi umjetnici vide svijet kao dirljivo lijep i divno obojen.
web stranica nudi pogled na svijet očima ovih čarobnjaka. Vašoj pozornosti izbor slika modernih impresionista, majstorski posjedujući boju i svjetlo.

Radovi bugarskog umjetnika Tsviatka Kincheva u stilu impresionizma digitalne su slike: izrađene su na računalu, u Photoshopu. Nevjerojatno sočne kreacije umjetnika naglašavaju ljepotu i svjetlinu okolnog svijeta.

Nizozemski umjetnik William Henrits radi u akvarelu, akrilu i pastelu. Njegove kreacije su nevjerojatna nježnost, zvonki zrak koji dišu njegove boje, njegove graciozne linije. Williamov rad poznat je u cijelom svijetu u obliku visokokvalitetnih plakata i litografija.

Jurij Petrenko rođen je u Sočiju. Slikarstvom se profesionalno bavi oko 20 godina. Sočne boje, slatke kućice, brodovi i more. Iz njegovih slika diše vrelo sunce i slani povjetarac. Djela mu se nalaze u privatnim zbirkama u gotovo svim zemljama svijeta.

Armenski umjetnik Hovik Zohrabyan rođen je u obitelji poznatog umjetnika i kipara Nikoghosa Zohrabyana. Iza poteza karakterističnih za impresionizam, pojavljuje se jedinstven stil samog umjetnika. Njegovi ugodni šareni gradovi, svijetle kuće ispunjene su suncem i srećom.

Linda Wilder je kanadska umjetnica. Linda voli slikati pejzaže, a paletni nož jedan je od njezinih omiljenih alata. Svijetli, precizni potezi, suptilne nijanse i linije - Lindine slike nalaze se u korporativnim i privatnim zbirkama u Kanadi i diljem svijeta.

Kinesko-američki umjetnik Ken Hong Lung ima istančan osjećaj za boje i sposoban je prenijeti magiju mira. Njegova ribarska sela i obalni krajolik postali su senzacija u umjetničkim krugovima Hong Konga. Ken se smatra jednim od najboljih svjetskih neoimpresionističkih slikara. Nazivaju ga majstorom začaranih krajolika, sanjivih ugođaja i čarobnih odsjaja svjetla i boja.

Johan Messeli živi i radi u Belgiji. Njegove slike odražavaju ugodan svijet sjenovitih provincijskih dvorišta, starih vrata i ljubaznih prozora. Johan zna kako nemarnim potezima prenijeti mir i tihu sreću. Umjetnica radi ulja i pastele.

Jill Charuk je suvremena kanadska umjetnica. Već dvadeset godina radi u industriji odjeće i interijera. Voli preuveličavati boje, pojačavati kontraste. Njezine živopisne slike stekle su međunarodno priznanje i nalaze se u zbirkama suvremene umjetnosti u Sjevernoj Americi, Meksiku i Europi. Jill uglavnom slika u ulju i akrilu.