Amedeo Modigliani - biografija i slike umjetnika u žanru ekspresionizma - Art Challenge. slike amedea modiglianija

Amadeo Modigliani (1884.-1920.)

"Sreća je anđeo tužnog lica"
Amadeo Modigliani.

Francuska. Staro groblje Pere Lachaise jedno je od najpoetičnijih groblja na svijetu. Ovdje su pokopani veliki pisci, filozofi, umjetnici, umjetnici, znanstvenici, heroji francuskog Pokreta otpora. Mramor i granit. Gotovo posvuda oživljeni su cvijećem, vješto usklađenim bojama.
Ali na ovom groblju postoji veliki prostor, gdje sve izgleda sasvim drugačije, monotono i prozaično. Ovdje su nekada pokapani pariški siromasi. Bezbrojni nizovi niskih kamenih kutija, blago uzdignutih u sredini uzdužnim rubom poklopca; dosadan, zdepast, bezličan grad.

Na jednom od nišana nalazi se natpis:

Amedeo Modigliani,
slikar.
Rođen u Livornu 12. srpnja 1884. godine.
Umro je u Parizu 24. siječnja 1920. godine.
Smrt ga je stigla na pragu slave.

I malo niže na istoj ploči:

Jeanne Hebuterne.
Rođena je u Parizu 6. travnja 1898. godine.
Umrla je u Parizu 25. siječnja 1920. godine.
Vjerni pratilac Amedea Modiglianija,
ne želeći podnijeti odvojenost od njega.

Amadeo Modigliani

Amadeo Modigliani pripadao je pariškoj školi. Pariška škola (francuski: Ecole de Paris), kodni naziv za međunarodni krug umjetnika, nastao uglavnom 1910-ih i 20-ih godina. u Parizu. U užem smislu, pojam "Pariška škola" odnosi se na skupinu umjetnika koji su potekli iz različite zemlje(A. Modigliani iz Italije, M. Chagall iz Rusije, Soutine iz Litve, M. Kisling iz Poljske i dr.).

Pojam "Pariška škola" definira skupinu umjetnika stranog podrijetla koji su početkom 20. stoljeća stigli u glavni grad Francuske u potrazi za povoljnim uvjetima za razvoj svog talenta.

Pravac u kojem je Modigliani radio tradicionalno se naziva ekspresionizam. Međutim, ovo pitanje nije tako jednoznačno. Nije ni čudo što Amedea nazivaju umjetnikom pariške škole - tijekom boravka u Parizu bio je pod utjecajem raznih majstora likovne umjetnosti: Toulouse-Lautrec, Cezanne, Picasso, Renoir. U njegovom radu ima odjeka primitivizma i apstrakcije.

Ekspresionizam u djelima Modiglianija.

Zapravo, ekspresionizam u Modiglianijevom djelu očituje se u izražajnoj senzualnosti njegovih slika, u njihovoj velikoj emocionalnosti.
Modiglianijeva djela spajaju čistoću i profinjenost stila, simbolizam i humanizam, poganski osjećaj punine i neobuzdane životne radosti te patetičan doživljaj muke uvijek nemirne savjesti.

"Čovjek - to je ono što me zanima. Ljudsko lice je najviša tvorevina prirode. Za mene je ono neiscrpan izvor. Čovjek je svijet koji je ponekad vrijedan svih svjetova..."(Amadeo Modigliani)

On stvara golemu seriju portreti žena, stalno mijenjajući istu vrstu lica, za njega novo, karakterne osobine koji se ponavljaju u kiparskim portretima i u karijatidama: od odmah prepoznatljivih do beskrajnih transformacija.

Lica na mnogim crtežima su bezlična, neke su crte na njima samo uvjetno ocrtane. Fokusira se na pozu, nastojeći pronaći najizrazitiju i najprecizniju liniju željenog pokreta.

Na isti je način izradio crteže glave i profila. Slikao je brzinom razgovora, prisjećaju se njegovi prijatelji.

Amedeo Modigliani s pravom se smatra pjevačem ljepote nagog ženskog tijela. Bio je jedan od prvih koji je prikazao akt na emocionalno realističniji način.Akt priroda u djelu Modiglianija nije apstraktna, rafinirana slika, već stvarna portretna slika.

Amadeo Modigliani. Ležeća gola s rukama prekriženim iza glave.

Tehnika i topla svjetlosna skala na slikama Modiglianija "oživljava" njegova platna. Slike Amedea, rađene u akt žanru, smatraju se biserom njegove stvaralačke baštine

Amadeo Modigliani. gola. Oko 1918.

Modigliani je sanjao o stvaranju vlastitog hrama ljepote, stvarajući slike lijepih žena s izduženim labuđi vratovi. Žene su oduvijek voljele i tražile ljubav nevjerojatno lijepog Talijana, ali on je sanjao i čekao jednu jedinu ženu koja će mu postati vječna, prava ljubav. Njezina mu se slika više puta javljala u snu.

Jesi li ljiljan, labud ili djeva,
Vjerovao sam u tvoju ljepotu, -
Profilirajte svog Gospodina u trenutku ljutnje
Ispisano na anđeoskom štitu.

O ne uzdiši za mnom
Tuga je zločinačka i uzaludna,
Ovdje sam na sivom platnu
Činilo se čudno i nejasno.

I nema grijeha u njegovoj krivnji,
Otišao, gledajući u oči drugih,
Ali ne sanjam ništa
U mojoj samrtnoj letargiji.

Iza ramena, gdje gori menora,
Gdje je sjena židovskog zida.
Poziva nevidljivog grešnika
Podsvijest vječnog proljeća.

U proljeće 1910. Modigliani je upoznao mladu rusku pjesnikinju Annu Akhmatovu. Njihova strastvena romantična zaljubljenost trajala je sve do kolovoza 1911., kada su se rastali i nikad se više nisu vidjeli.
"Imao je Antinojevu glavu i oči sa zlatnim iskrama - uopće nije bio poput bilo koga drugog na svijetu." Ahmatova.

U plavičastoj pariškoj magli,
I vjerojatno opet Modigliani
Neopaženo me prati.
Ima tužnu osobinu
Čak mi i remeti san
I biti uzrok mnogih katastrofa.
Ali rekao mi je - njegov Egipćanin ...
Što stari svira na hurdy-gurdyju?
A ispod toga sav pariški žamor.
Kao šum podzemnog mora,
I ovaj je prilično loš
I stid i dash pijuckao.

Zajedno su proveli nezaboravna tri mjeseca. U umjetnikovoj malenoj sobi, Akhmatova mu je pozirala. U toj sezoni Amadeo je naslikao više od deset njezinih portreta koji su nakon toga, navodno, izgorjeli u požaru.
Ovo dvoje su mogli biti zajedno, ali sudbina ih je razdvojila. Sada je zauvijek. Ali tih dana ljubavnici nisu mislili da im prijeti razlaz. Bili su posvuda zajedno. On je usamljeni i siromašni lijepi umjetnik živopisne vanjštine, a ona udana ruska pjesnikinja. Kad je Akhmatova napustila Pariz, opraštajući se od svog voljenog čovjeka, dao joj je svežnjeve crteža, ukratko potpisanih njegovim imenom.

Anna Akhmatova

Ahmatova je nakon gotovo pola stoljeća ipak odlučila opisati svoja sjećanja na susret s talijanskim umjetnikom i njihovu kratku, ali vrlo živu romansu. Ovako mu je priznala:
"Sve što se dogodilo za nas oboje je pretpovijest našeg života: njegova - vrlo kratka, moja - vrlo duga."

U lipnju 1914. Modigliani je upoznao talentiranu i ekscentričnu Engleskinju Beatrice Hastings, koja se već uspjela okušati u polju cirkuske umjetnice, novinarke, pjesnikinje, putnice i umjetničke kritičarke. Beatrice je postala Amedeova družica, njegova muza i omiljeni model - posvetio joj je 14 portreta. Komunikacija s Beatrice trajala je više od dvije godine.

Beatrice Hastings

Godine 1915. Modigliani se s Beatrice preselio u ulicu Norveyn na Montmartreu, gdje je slikao nosače svojih prijatelja Picassa, Soutinea, Jacquesa Lipchitza i drugih slavnih osoba tog vremena. Upravo su portreti učinili Modiglianija jednom od središnjih figura pariške boemije.

Godine 1917. - upoznaje Jeanne Hebuterne.

Jeanne Hébuterne

Ugledavši je, kako legenda kaže, odmah je počeo slikati njen portret. Amedeo je imao trideset tri, Jeanne devetnaest godina. Jeanne se zaljubila u Modija i pratila ga u život i smrt. Postala mu je posljednja i vjerna suputnica u životu.
Modiglianijeva najstrastvenija ljubav bila je 19-godišnja umjetnica.

Amadeo Modigliani. Portret Jeanne Hebuterne. 1919.

Roditelji su bili protiv kćerine udaje za mladog osiromašenog umjetnika, a Jeanne je bila Modiglianijeva vjerna družica i voljela ga je do kraja života.Jeanne Hebuter i Amadeo Modigliani dobili su kćer.
Amadeo Modigliani preminuo je u 36. godini života u bolnici za siromašne od tuberkuloznog meningitisa.
Zhanna nije htjela živjeti bez svog voljenog i skočila je kroz prozor.

Ugledavši je, odmah je počeo skicirati njezin portret na komadu papira. Modigliani je konačno sreo onu koju je jednom rekao svojoj bliski prijatelj kipar Brancusi taj
"čeka slobodnu ženu koja će postati njegova vječna prava ljubav i koja mu često dolazi u san."

“Bila je poput ptice koju je lako uplašiti. Ženstveno, sramežljivog osmijeha. Govorila je vrlo tiho. Nikad gutljaj vina. Iznenađeno je pogledala sve.
Jeanne je bila niska, crvenkasto-smeđe kose i vrlo bijele kože. Zbog ovog upečatljivog kontrasta kose i tena prijatelji su je prozvali "kokos".

Amedeo je imao trideset tri godine.
Bio je mršav, s ponekad bolnim rumenilom na blijedim upalim obrazima, pocrnjelih zuba. To više nije bio onaj zgodan muškarac s kojim je Anna Akhmatova noću šetala Parizom - "glava Antinousa sa zlatnim iskrama". Živio je u radionici Chaima Soutinea, gdje je morao prolijevati vodu na pod kako bi pobjegao od stjenica, buha, žohara, ušiju, i tek onda otići u krevet.

Kasno u noć moglo ga se vidjeti na klupi ispred Rotonde. Jeanne Hebuterne sjedila je pokraj nje, tiha, krhka, puna ljubavi, prava Madona pored svog boga...

Iako u posljednjih godina napisao je gotovo jednu Jeanne, prikazao ju je na svojim platnima najmanje 25 puta. Razvučene proporcije. Izoštrene krte značajke. U položajima - bolna živčana suptilnost. O njoj se govorilo da je svojim blijedim licem savršenih crta i dugačkim vratom nalikovala labudu.

19. siječnja 1920. godine.
Te večeri, hladne, olujne i vjetrovite, lutao je ulicama i ljutito kašljao. Ledeni vjetar nosio mu je jaknu za njim. Bio je nemiran, bučan i gotovo opasan. Prijatelji su mu savjetovali da ode kući, no on je nastavio svoje bezumno noćno kruženje.
Sutradan se jako razbolio i legao je u krevet. Modijevi susjedi iz radionice koji su posjetili Modija vidjeli su ga kako leži u krevetu s temperaturom. Jeanne, trudna u osmom mjesecu, smjestila se tik do njega. Soba je bila užasno hladna. Požurio po liječnika. Situacija se pogoršavala. Već je bio u nesvijesti.
22. siječnja 1920. Modi je primljen u bolnicu Charité za siromašne i beskućnike. Dva dana kasnije nije ga bilo.
U zoru sljedećeg dana u četiri sata ujutro, trudna Zhanna bacila se kroz prozor šestog kata i pala u smrt.

Amadeo Modigliani. Portret Jeanne Hebuterne u žutom puloveru. 1918.

Modigliani je preminuo 24. siječnja 1920. od tuberkuloznog meningitisa u jednoj pariškoj klinici. Dan kasnije, 26. siječnja, Jeanne Hebuterne, koja je bila trudna 9 mjeseci, počinila je samoubojstvo. Amedeo je pokopan u skromnom grobu bez spomenika u židovskom dijelu groblja Père Lachaise; 1930. godine, 10 godina nakon Jeanneine smrti, njezini ostaci pokopani su u obližnji grob.

Amedeo Modigliani

A slava je došla doslovno dan nakon smrti. Na sprovodu je bilo jako puno ljudi. Činilo se da cijeli Pariz poznaje i voli Modijevo djelo. (Sada, barem za života!) Pokopan u Pere Lachaiseu. Uz lijes su stajali Picasso, Leger, Soutine, Brancusi, Kisling, Jacob, Severini, Derain, Lipchitz, Vlaminck, Zborowski i mnogi drugi - elita umjetničkog Pariza.
Samoubojstvo Jeanne Hebuterne postalo je tragičan postskriptum Modiglianijeva života.
Modigliani je pokopan 27. siječnja u skromnom grobu bez spomenika u židovskom dijelu groblja Pere Lachaise. Na groblje su ga ispratili svi pariški umjetnici, među kojima je bio i Picasso, kao i mnoštvo njegovih neutješnih modela.
Jeanne je pokopana sljedeći dan - u pariškom predgrađu Bagne.
Zajedno su se našli pod istom pločom tek nakon 10 godina. Rodbina, koja je za njezinu smrt okrivila Modiglianija, dopustila je da se njezini ostaci prenesu na groblje Pere Lachaise.

"Njegova platna nisu slučajne vizije - to je svijet koji je ostvario umjetnik, koji je posjedovao nesvakidašnji spoj djetinjarije i mudrosti, spontanosti i unutarnje čistoće."- Ehrenburg

“Radio je jako puno. Da bi ostavio takvo nasljeđe, da bi stvorio takav panteon remek-djela, bili su mu potrebni sati i sati za štafelajem, morao je neumorno raditi, a svježe glave i otvorene duše, jer se činilo da blista. svojim modelima, pričajući sve o njima.To ne samo da baca sumnju na legendu o vječnom pijancu i skitnici, već je i pobija.Modigliani nije bio samo vrlo dobar portretist, on je bio uistinu briljantan psiholog i analitičar, osim toga, vizionarski - u cijelom nizu portreta koje je naslikao doslovno je proricana sudbina onih koje je napisao." Pablo Picasso.

Modigliani, Picasso i André Salmon na ulazu u Rotondu. 1916

Svijet je Modiglianija prepoznao kao velikog umjetnika tek kada su prošle tri godine od njegove smrti. Danas se njegove slike na raznim aukcijama cijene po basnoslovnim cijenama, od 15 i preko milijuna dolara.
Početkom devedesetih godina prošlog stoljeća u Italiji je održana izložba radova talijanskog umjetnika Amadea Modiglianija.

Kadrovi iz filma Michael Davis Modigliani

Snimljen je poznati francuski film "Montparnasse 19", posvećen Amadeu Modiglianiju, u kojem je ulogu umjetnika tumačio sjajni francuski glumac Gerard Philippe.

"Život je dar nekolicine mnogima, onima koji znaju i znaju kako, onima koji ne znaju i ne znaju kako." Amadeo Modigliani.

"Zaboravio sam ti reći da sam Židov" Amadeo Modigliani.

Njegovo ime znači "miljenik od Boga", ali život Amedea Modiglianija nije bio blagoslovljen. Modiglianijevi portreti i skulpture danas krase zbirke glavnih svjetskih muzeja, on je jedan od najvećih poznati umjetnici XX. stoljeća. Modigliani je voljen, njegove slike vrijede milijune. Umjetnik koji je vječno radio nije zaboravljen. No život mu je prošao u siromaštvu i patnji, a njegov je kraj postao prava tragedija.

Amedeo Modigliani. Autoportret, 1919

Zgodan, karizmatičan, konzumator, nesretan, Modigliani bio je oličenje pariškog umjetnika koji je život živio u izmaglici hašiša i alkohola. njemački umjetnik Ludwig Meidner nazvao ga je "posljednjim pravim predstavnikom Bohemije". Kad je umro u 35. godini, njegova trudna ljubavnica bacila se kroz prozor, ubivši sebe, svoje nerođeno dijete i ostavivši njihovu kćerkicu siroče.

“Modiglianijeva će platna mnogo reći budućim generacijama. I gledam, a preda mnom je prijatelj moje daleke mladosti. Koliko ljubavi za ljude, tjeskobe za njih! Pišu, pišu - "pio, bjesnio, umro" ... Nije u tome stvar. Ne radi se čak ni o njegovoj sudbini, poučnoj, poput drevne parabole ... "

Ilja Erenburg

Počinju nevolje

Modigliani je rođen 1884. godine u talijanskom gradu Livornu, nedaleko od Pise. Bio je četvrti i najveći najmlađe dijete godine u obitelji Flaminija Modiglianija, trgovca ugljenom i drvom. Budući umjetnik nije odmah imao sreće - u godini njegova rođenja otac mu je bankrotirao.

U dobi od 11 godina Modigliani je obolio od pleuritisa, a 1898. od tifusa koji se u to vrijeme smatrao neizlječivim. Ozdravio je, ali mu je upravo ta bolest zauvijek promijenila život. Prema riječima njegove majke, ležeći u grozničavom deliriju, Modigliani je divio remek-djelima talijanskih majstora i prepoznao svoju sudbinu da postane umjetnik. Nakon oporavka, roditelji su dopustili Amedeu da napusti školu kako bi mogao početi pohađati satove crtanja i slikanja na Umjetničkoj akademiji u Livorneu.

U djetinjstvu mu je također dijagnosticirana tuberkuloza koja ga je na kraju usmrtila. A ipak je bio pravi zgodan muškarac i uspio je u svom kratkom životu slomiti puno srca.

Modigliani je studirao crtanje u rodnom Livornu, u Firenci i na Venecijanskom institutu za umjetnost. Godine 1906., kada su mu bile dvadeset dvije godine, Amedeo se s malo novca koji mu je majka uspjela prikupiti preselio u Pariz o kojem je sanjao nekoliko godina. Isprva se smjestio u pristojnom hotelu, ali vrlo brzo se preselio u malenu sobu na Montmartreu.

Grad ga je učinio siromašnim, gladnim, nesretnim – i dao nadahnuće. Prvih godina radio je gotovo danonoćno, crtajući i do 150 skica dnevno.

“Pariz me inspirira,” napisao je Modigliani, “Nesretan sam u Parizu, ali što je istina, istina je - mogu raditi samo ovdje.”

Modigliani, umjetnik i Židov

“Modigliani, umjetnik i Židov” – tako se Amedeo predstavio Ani Ahmatovoj 1910. godine. Rekla je da je njihov prvi susret bio poput “uboda ose koja zvoni”, a mnogo godina kasnije u eseju o umjetniku napisala je: “Znala sam da takva osoba treba blistati”.

Čitali su jedni drugima pjesme francuskih pjesnika, išli u Louvre pogledati egipatski odjel, šetali Parizom noću. Modigliani je olovkom nacrtao portrete Ane Andrejevne, au pjesmama Ahmatove iz 1910. i 1911. sivooku lirski junak. Postoji čak i verzija da je sam slavni sivooki kralj nitko drugi do Modigliani.

Anna Akhmatova na crtežu Modiglianija

Nije im bilo suđeno da budu dugo zajedno. Ahmatova se morala vratiti mužu u Rusiju. Ljubavnici su se rastali zauvijek.

Četiri godine od 1910. Modi se uglavnom bavio kiparstvom, tek se povremeno vraćao slikarstvu, no izbijanjem rata u Parizu prestala je nova gradnja, a kamen je bilo gotovo nemoguće nabaviti.

Modiglianijevo konačno okretanje slikarstvu vremenski se poklapa s novim romanom – s Beatrice Hastings, biseksualnom britanskom novinarkom. Zajedno su proveli dvije vrlo burne godine prije nego što ga je ona ostavila, ne mogavši ​​gledati kako se uništava neobuzdanim pićem.

Amedeo Modigliani. Portret Beatrice Hastings

Beatrice je bila vrlo izuzetna žena - bistra intelektualka, zajedljiva i neovisna. Detalji njihove romanse, koji se nalaze u opisima suvremenika, uključuju žestoke svađe, pa čak i tučnjave.

Kad je Hastings otišao, Modigliani se sastao s nježnom mladom Simone Theroux, koja mu je rodila sina, ali Amedeo ga je odbio priznati kao svog.

Posljednja muza i Shakespeareovo finale

U travnju 1917. Modigliani je upoznao devetnaestogodišnju studenticu Jeanne Hebuterne. Plavooka i s pletenim repom, "u biti je bila trudna najviše vremena koje su proveli zajedno. Njezini roditelji bili su užasnuti činjenicom da se njezin odabranik - siromašni alkoholičar i narkoman, uz to Židov - odrekao njihove kćeri.

Amedeo Modigliani. Portret Jeanne Hebuterne

Modigliani je većinu svojih radova posvetio Jeanne Hebuterne, a upravo ćemo se njezinog lica najvjerojatnije sjetiti kada su u pitanju portreti “posljednjeg pariškog boema”. Nažalost, djevojčina ljubav više nije mogla spasiti Amedea, iako ga je inspirirala da stvori mnoga remek-djela.

Fotografije Jeanne Hebuterne i njezini portreti Modiglianija

U trenutku kada je upoznao svoju posljednju muzu, Modigliani je već godinama bio pijani alkoholičar, a jutro je započinjao čašom ili lulom hašiša. Živjeli su vrlo loše: umjetnikove slike gotovo da se nisu prodavale. Dijelom je razlog za to bio njegov izniman loš karakter. Nerazumijevanje publike razbjesnilo je Modiglianija ("Zašto su oči bez zjenica? - pitali su. - Zašto tako veliki vratovi?"). Ali čak i onih nekoliko kolekcionara koji su bili zainteresirani za njegove slike, uspio je prestrašiti otvorenom grubošću.

Postoji priča kako je bogata mlada dama kupila Modiglianijev crtež i otkrila da nije potpisan. Djevojka je prišla umjetniku u kafiću i zamolila ga da potpiše rad. Ali Modigliani je bio van sebe. Uzeo je olovku i ispisao svoje prezime na vrhu crteža, uništivši ga i prestrašivši mušteriju.

Umjetnik je umro u besparici u dobrotvornoj bolnici od tuberkuloznog meningitisa. Njegova trudna žena skočila je kroz prozor. Njihova jednogodišnja kćerka ostala je siroče. Djevojčicu, koja se također zove Jeanne, udomila je sestra Modigliani. Ali to je bilo sve što je u obitelji ostalo od briljantnog umjetnika: svaku skicu, svaku sliku mijenjao je za hranu, alkohol i stanarinu.

Ali glasina o tragediji u duhu Shakespearea odmah se proširila Parizom, kolekcionari su počeli loviti umjetnikova platna, portreti koje je naslikao postali su poznati. Sada pripadaju trgovcima umjetninama koji ih prodaju po stalno rastućim cijenama. U 2015. Modiglianijeva slika prodana je za rekordnih 170 milijuna dolara u Christie'su.

Zhanna je cijeli život proučavala svog oca, njegovu sudbinu, crteže i slike. Rezultat njenog rada - sjajna biografija Modigliani: Čovjek i mit.

Prema materijalima: tanjand.livejourna, modernartconsulting, booknik

Radovi Amedea Modiglianija (slike, skice, skulpture) nisu bili prepoznati tijekom života kreatora, ali sada su visoko cijenjeni. A. Modigliani (1884. - 1920.) živio je kratko, sa samo trideset i pet godina. Rodom je Talijan, ali se kao umjetnik formirao na pariškom Montparnasseu. U ovom ćemo članku pogledati rad svijetli predstavnik Ekspresionist Modigliani. Slike s imenima i kratki opisi bit će predstavljen u nastavku.

Umjetnikov stil

Slikarevi su portreti jedni od najupečatljivijih u njegovoj umjetnosti. Oni čine 90% rada Talijana koji je postao Parižanin. On sam je rekao: “Da bih radio bilo kakav posao, moram imati živog čovjeka. Moram ga vidjeti ispred sebe." Svaka Modiglianijeva slika izdvaja se svojom arhetipskošću od djela njegovih suvremenika.

Modiglianijevi portreti oslanjaju se, koliko god to čudno izgledalo, na tradiciju i izazivaju je. On fiksira sliku osobe ne za potomstvo, već u trenutku u kojem je ta osoba ispred umjetnika. Poput djela talijanskih renesansnih umjetnika kojima se stvaratelj divio, njegovi portreti stvaraju određenu distancu između promatrača i slike. Za nju treba proniknuti da bi se otkrile tajne umjetnice. Taj efekt prvenstveno se postiže izražajnim očima, koje Modigliani često jednostavno preboji jednom bojom.

Razmotrite autoportret umjetnika, izveden u toplim zlatno-crvenim tonovima. Hladna plava prisutna je samo u umjetnikovom prigušniku i ne remeti skladan kolorit. Ova Modiglianijeva slika skriva oči. Ovo je platno naslikao godinu dana prije svoje smrti, 1919., nalazi se u Muzeju umjetnosti u São Paulu, Brazil. Ovo se djelo može nazvati testamentom umjetnika. Vrlo bolestan Modigliani bojao se smrti, ali je ipak smatrao da treba ostaviti osobno svjedočanstvo o njegovoj umjetnosti. Umjetnik nam okreće svoje ispijeno lice s pečatom smrti.

Prepoznatljivost radova

Modiglianijeva slika odmah se prepoznaje po umjetnikovoj ruci. Crta žene dugih vratova, ravnih, izduženih lica, ogromnih bademastih očiju i malih stisnutih usana. Tonovi su mu monokromni, osobito na ranim portretima. U nedostatku novca da plati profesionalni model, umjetnik često ponavlja isti model. Primjer bi bio "Portret Margarite", naslikan dva puta.

Sve Modiglianijeve slike imaju neku tajanstvenost. Gornja fotografija poziva na rad iz 1916. (New York). Mlada žena (neki je smatraju umjetnikovom sestrom) sjedi na stolici napola okrenuta prema gledatelju, ozbiljno ga gledajući. Svijetlo ružičasti tonovi kontrastno se ističu na pozadini tamnocrvenih vrata.

"Alisa", 1915

Klasična Modiglianijeva slika koja ga prikazuje u punom cvatu.

Djevojka je puna smirenosti, ozbiljnosti i ljepote. Plava haljina i siva pozadina zida sugeriraju umjetničino istraživanje susjednih tonaliteta. Duga tamna kosa, uhvaćena u plavu mašnu, vrlo skladno leži uz lice i vrat. Ovaj rad je in Državni muzej Kopenhagen. Godine 1909. Modigliani je rekao prijatelju: "Sreća je anđeo ozbiljnog lica."

Modiglianijev pratilac

Jeanne Hebuterne pojavila se u umjetnikovom životu tri godine prije njegove smrti. Lijepa djevojka ušla je u krug umjetnika Montparnassea zahvaljujući bratu koji je želio postati umjetnik. Tamo je u proljeće 1917. Jeanne predstavljena Amedeu. Djevojka je započela aferu s nadarenim i izuzetnim umjetnikom. Ta se ljubav razvila u ozbiljnu duboku vezu. Jeanne se preselila k Modiglianiju, unatoč protivljenju njezinih roditelja katolika. Djevojka je bila nježna, stidljiva i delikatna.

Tanka i krhka, graciozna i ženstvena Jeanne napisana je s velikom dirljivom ljubavlju. Modiglianijeva slika pokazuje njezinu duhovnu čistoću, pa čak i potpunu odsutnost kozmetike. Njihovo siromaštvo nije smetalo mladoj ženi. Od tog vremena Jeanne je postala glavna tema umjetnik. Naslikao je nekoliko njezinih portreta. Postoji rad u kojem je umjetnik prikazao trudnu djevojku dok je Jeanne nosila njihovo prvo dijete. Zatim je zatrudnjela s drugom, ali je duboko bolesna umjetnica umrla. Jeanne to nije podnijela. Počinila je samoubojstvo u napadu ludila zbog gubitka u 9. mjesecu trudnoće. Umrlo je i nerođeno dijete, i najstarija kći odnijela svojoj sestri Amedeo.

Takva tragedija okončala je život dva zaljubljena srca.

“Život je dar: od nekolicine mnogima, od onih koji ga imaju i koji znaju što je do onih koji ga nemaju i ne znaju”, napisao je autor Amedeo Modigliani na poleđini portreta Lunije Čehovske.

Zašto umjetnik Amedeo Modigliani je živio i umro u siromaštvu, a danas se njegove slike smatraju među najskupljima na svijetu? Mnogo je talentiranih umjetnika, a tek rijetki postaju kultne ličnosti. Reprodukcije njegovih slika stavljaju se na etikete kozmetike i vina, po njemu se nazivaju galanterija, posuđe, parfemi. O samom životu ovog umjetnika pričaju se legende: Modigliani, zgodan, elegantan i duhovit predstavnik umjetničke boemije, umro je mlad, kroz njegov krevet prošlo je niz žena, dane je provodio među alkoholom i drogom u pariškim krčmama, a glasine o njegovim skandalima i tučnjavama izašlo daleko izvan Montmartrea. Svoja djela potpisuje "Modi", što na francuskom znači "prokleti". Modiglianijeva biografija gotova je romantična melodrama, kojoj ne treba ništa dodavati, francuski redatelj Jacques Becker kasnih pedesetih godina prošlog stoljeća pozvao je Gerarda Philippea da glumi Modiglianija u njegovom filmu "Montparnasse, 19". Film se ne može nazvati uspješnim, ali Gerard Philippe savršeno je prenio plastičnost mjesečara, svojstvenu Modiglianiju, a njegov pogled okrenut prema unutra. Čudnom slučajnošću Gerard Philippe je umro jednako mlad i nakon smrti postao mit.

"Modigliani, Židov"

Amedeo Modigliani rođen je 12. srpnja 1884. godine u talijanskom gradu Livornu u imućnoj obitelji. Majka je bila od sefardskih Židova koji su svojedobno iz Tunisa stigli u Marseille, bila je dobro obrazovana. Dok je ležala na krevetu i trebala ga roditi, u kuću su ušli sudski izvršitelji - otac mu je bio uništen. Prema starom talijanskom običaju, samo ono što je bilo na krevetu porodilje nije podlijegalo oduzimanju, pa su ukućani na brzinu demolirali sve najvrjednije stvari koje su se nalazile u kući na krevetu porodilje. Modiglianijev izravni predak po majci bio je slavni mislilac Baruch Spinoza. Modiglianijev djed bio je enciklopedijski načitan poliglot, bio je dobro upućen u umjetnost i igrao je šah prvoklasno. Zahvaljujući obiteljskoj tradiciji, Modigliani je stekao i svestrano obrazovanje, poznavanje antičke i moderne književnosti te tečno znanje francuskog jezika. Kao dijete, Amedeo se teško razbolio iu svom deliriju vidio proročke vizije da je njegov poziv bio umjetnik.

Većinu života živio je u rodnom kozmopolitskom gradu Livornu, u kojem nije bilo židovskog okruga. Bio je prijatelj s mnogim Židovima: Chagallom, Zadkineom, Lipschitzom, a više od ostalih s 18-godišnjim Chaimom Soutineom o kojem se brinuo. Na svojoj prvoj slici, izloženoj u Salonu neovisnih 1908. godine, među pet svojih radova prikazao je mladu Židovku. Bez trunke stranog naglaska, francuski jezik, netipična pojava za jednog Židova, naveo je Francuze na krivi put. Mnogi su ga zamijenili za Talijana. Ali, upoznavši se s nekim, umjetnik je rekao: "Modigliani, Židov." Time se odmah suprotstavio antisemitima i sebe okarakterizirao kao izopćenika i neovisnu osobu. Nosio je židovstvo kao odabranost, a ne kao uključenost u određene tradicije i kulturu.

Amedeo je imao 22 godine kada je otišao rodni grad, došao u Pariz i nastanio se na Montmartreu.

Legendarni Montmartre

Na Montmartreu se do početka 20. stoljeća razvio poseban način života koji je privlačio boemu. Ovdje se formirala cijela plejada briljantnih umjetnika, ali ih je oblikovao i poseban duh ovog mjesta. Nekada je to bilo vrlo slikovito ruralno područje, smješteno u blizini Pariza, gdje je bilo mnogo jeftinije živjeti nego u glavnom gradu. Rad poznatih ljudi vezan je uz Montmartre francuski umjetnici, 19. stoljeće - Sisley, Renoir, Manet, Degas, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Imao je svoje karnevalske tradicije: svake godine, na primjer, ponavljao se " vjenčanje» umjetnik Pulbo: sklupčani “mladoženja” hodao je ruku pod ruku s odjevenom u bijela haljina mladenkina djevojka Leona. Lokalne mokasinke prikazivale su župnika, gradonačelnika, župnika, pa čak i medicinsku sestru s kartonskom škrinjom. Na kraju su se doista vjenčali, ali nisu napustili tradiciju. Pulbo je skupljao "žive slike", a jednom je reproducirao "Posljednje patrone" A. Neuvillea - vojnu epizodu iz vremena obrane Pariza 1870. godine. Stanovnici Montmartrea cijelu su se noć "borili" u okolnoj šumi, odjeveni u Zuave, vojnike marinci, alžirski strijelci, garibaldijci, menze i vojne prostitutke. Na kraju su "jurišali" na Moulin de la Galette. Građani su bili nasmrt preplašeni i zaključili da su Nijemci napali Pariz.

Estete i snobovi tvrde da crteže, primjerice, Modiglianija treba vidjeti, doduše pod staklom, ali uživo, uz posebnu muzejsku rasvjetu. Glupo je raspravljati. I nitko se ne svađa. Vjerujte estetima i snobovima. Ali ponizno prihvatimo istinu da su putovi ulaska u umjetnost nedokučivi.

Kod kuće umjetnici nisu kuhali hranu - za to nije bilo uvjeta, pa su centri u kojima su se svi okupljali nakon Praznik rada na štafelaju su bile tikvice poput Frisky Rabbita ili Black Cata. U to vrijeme kuhanje još nije bilo na snazi, pa je stoga bilo sasvim domaće, ukusno i jeftino. Najsiromašniji su mogli dobiti pola porcije, mogli su jelo ponijeti kući. Jedan od pubova pod imenom "Momci s brda" bankrotirao je jer je vlasnik oprostio talentirani umjetnici dugovi. Modigliani je besplatno odlazio na večeru, ali nisu svi vlasnici pubova bili tako ljubazni. Nekako je društvo umjetnika besplatno večeralo kod vlasnika talijanskih tikvica. Prošao je Modigliani. Imao je izražajan pogled čovjeka koji ne zna večerati. No, kada je vidio svoje poznanike, pridružio im se, što je vlasnika konačno razbjesnilo. Večera je završila velikim skandalom, opet zahvaljujući Modiglianiju. Svojim crtežima i skicama platio je piće vlasnici jednog od pubova - Rosalie. Rosalie je bila pokroviteljica osiromašenog umjetnika, ali je bila nepismena te je tim crtežima zapalila kamin, pa je do nas došlo samo nekoliko djela koja su joj poklonjena.

Na Montmartreu je bilo i sljedbenika tradicionalne umjetnosti koji su dobro zarađivali od ilustracija knjiga i časopisa. Fotografija još nije bila toliko razvijena, a imali su mnogo narudžbi. Ali bogatih i uspješnih na Montmartreu je bilo sve manje. Po umjetnikovom odijevanju moglo se odrediti je li inovator ili konzervativac. Inovatori su se odijevali tako da su svojim izgledom šokirali konzervativce i buržoaziju: mušketirski ogrtači s kapuljačama, bretonski prsluci, zubarski kaputi, na nogama - klompe ili čak bosi, kose vezane uzicom, poput Indijanaca. Suvremenici su opisali posebnu drvenu kravatu koja je ukrašavala jednu Mladić, koji je, ovisno o situaciji, služio kao klub, zatim glazbeni instrument- na njemu su bile nategnute žice. Evo tipičnog prizora tog vremena: golemi, bradati umjetnik Diego Rivera korača samouvjerenim hodom mašući štapom s astečkim figuricama. Sljedeća je ruska umjetnica Marevna u ružičastom šeširu širokog oboda, očevoj pelerini, biciklističkim hlačama i crnim cipelama. Modigliani recitira stihove iz Danteova pakla dok ide. Iza njega je njegov prijatelj, umjetnik Soutine, zajapuren i blistav nakon obilne večere s naljevima. Sljedeći - Ehrenburg s konjskim licem, nalik na lava Voloshina, Picassa i Maxa Jacoba, jedan u ogromnom "kubističkom kaputu", džokejskom kapom na glavi, drugi u pripijenom kaputu, crnom cilindru, bijelim rukavicama i tajice. Zeleno odijelo, crveni prsluk, žute cipele - tako je izgledao tipičan stanovnik umjetničke kolonije Montparnasse. Ali stil koji se danas naziva "vojnički" bio je posebno popularan, au modu ga je uveo Degas: ravna jakna s stojećim ovratnikom, velikim gumbima, tajice od velura s elastičnom trakom na gležnju. Frizure su bile najfantastičnije - od "smeđe" do dugih uvojaka, isto je vrijedilo i za bradu - od zapuštene kozje bradice do kozje bradice. Picasso je nosio mehaničarsku odjeću: plavi kombinezon, jeftinu crvenu pamučnu košulju s bijelim točkicama, crveni remen i sandale s potplatom od konopa. Ali nitko se u eleganciji nije mogao mjeriti s Amedeom Modiglianijem. Bio je neodoljiv u bež baršunastom odijelu, koje je od beskrajnih pranja dobilo izvorni odsjaj sedefa, i ležerno zavezanom rubcu. Modigliani je imao maničnu ljubav prema čistoći, ali je imao samo jednu plavu košulju, koju je prao svaki dan. Iako je bio potpuno ovisan o alkoholu i drogama, Modigliani je ostao jednako elegantan.

Modigliani na Montmartreu

U Parizu je mnogo puta mijenjao adrese. Naknadno se govorilo da je to vječno beskućništvo bila blagodat za Modiglianija, jer mu je oslobodilo krila za kreativne uzlete. Neko je vrijeme živio u maloj šupi-radionici usred pustopoljine zarasle u grmlje. Ponekad sam i noćio na željezničkom kolodvoru Saint-Lazare, jer se novac poslan od kuće trošio na hašiš i piće. Modigliani i umjetnik Maurice Utrillo bili su najpoznatiji alkoholni duo u Parizu. Bili su dio Picassove družine i vjerovalo se da su to sve bile notorne pijanice i veseljaci, što nije bila istina. Samo što su svađalice poput Modiglianija bile više u javnosti. Dr. Alexander kupio je kuću u ulici Delta koju treba srušiti i u njoj uredio privremenu umjetničku koloniju. Ovaj ljubazni anđeo siromašnih umjetnika čak je i sirotinjske četvrti opremio namještajem s buvljaka, a na prozore objesio crvene zavjese. U prizemlju je bilo nešto poput galerije gdje su umjetnici mogli izlagati svoje radove. Ovdje su se održavale večeri koje su okupljale publiku iz cijelog Pariza. Modigliani je ovdje često posjećivao i radio. U to je vrijeme još volio kiparstvo i za to je nabavljao drvo, kradući pragove s tada izgrađene postaje Barbès-Rochechouart. Ubrzo se pokazalo da Modigliani nije baš najbolji susjed. Stalno je bio unutra pijan- ako ne alkohol, onda kokain, hašiš ili eter. U noći 1908. godine, pripremajući se za svečanu večeru, zapalio je božićni vijenci. Jednom, tijekom svađe s umjetnicima, nakon što je iscrpio sve argumente, počeo je tući skulpture i trgati slike. Modigliani je izbačen kroz vrata. Sljedeće jutro se otrijeznio i došao moliti za oprost, ali mu više nisu dopustili. Kuća je ipak ubrzo srušena, a likovna kolonija se raspala. Nakon što je neko vrijeme lutao, pridružio se skupini skitnica koji su se samovoljno uselili u praznu zgradu u Rue Douai. No ni ovdje se nije dugo zadržao, jer ni prosjaci nisu htjeli trpjeti njegove nestašluke. Stanovao je i u Ulici Josipa-Bara. Ovdje je radila jedna od onih divnih vratara koji su ostavili nevidljiv trag u umjetnosti: bivša manekenka po imenu Madame Solomon igrala je u ovoj kući ulogu stroge dadilje. Jednog je pilila zbog buke u radionici, drugog zbog opijanja, trećeg je posuđivala novac ili ga hranila.

Modigliani je također živio u hotelima: vlažni zidovi s mrljama plijesni, tapete koje zaostaju, sive plahte, okrhnuti umivaonici. Prema riječima očevidaca, "smrdjelo je na neimaštinu, jeftini stan i sramotne bolesti". Vlasnica jednog od tih hotela, Madame Escafier, sebe je smatrala instrumentom vrline i promatrala je goste, otežavajući upuštanje u razvrat. Ali nakon nekog vremena došlo je do eksplozije u hotelu. Izvjesni zaljubljeni par odlučio je počiniti samoubojstvo otvorivši gas. Prije smrti, tip je odlučio pušiti ... Izbačen iz hotela od strane Madame Escafier, Modigliani se smjestio u drugom hotelu. Činilo se da ne može biti gore od one Madame Escafier, međutim, i ovdje je vlasnik sakrio svoje kistove i boje bojeći se da ne pobjegne bez plaćanja. Jednom je Modigliani zamalo umro kada je ogroman komad žbuke pao sa stropa. Vlasnik mu je vratio svu imovinu i oprostio se s njim ne tražeći naplatu - bojao se da se Modigliani ne prijavi policiji.

U takvim je uvjetima živio umjetnik čija je slika "Dječak u plavoj jakni" 2004. godine bila najskuplja slika u galeriji Sotheby's - otišla je za 11,2 milijuna dolara - dvostruko više od reklamirane cijene. Ne može se reći da nitko nije predvidio budućnost Modiglianija. Trgovac umjetninama Clovis Sago imao je nos za talent i ponašao se cinično poput hijene. U komunikaciji je bio ljubazan i ljubazan, ali je čekao umjetnike sve dok se nisu našli u bezizlaznoj situaciji. Zatim ih je iskorištavao na najbesramniji način. Nesretni su umjetnici u potpunosti ovisili o ljudima poput njega. Doznavši da Modigliani umire u bolnici, Sago je sve njegove radove otkupio od drugih trgovaca i time se glasno hvalio. Jedan stariji poznavatelj Modiglianijevih djela bio je potpuno ... slijep. Obišao je radionice, naslonjen na rame djevojke koja je opisivala ono što vidi na slici. Ne videći slike, starac ih je fantastično točno izabrao. Nitko mu od umjetnika nije ponudio mazivo, bilo ih je sram prevariti slijepog starca. Ubrzo je postao vlasnik jedinstvene zbirke slika.

Žene Modiglianija

Još u školi, Amedeo je primijetio da djevojke obraćaju posebnu pozornost na njega. Modigliani je rekao da ga je s 15 godina zavela služavka koja je radila u njihovoj kući.

“Zamislite samo što se dogodilo damama ugledavši zgodnog Modiglianija kako šeće Bulevarom Montparnasse s blokom za crtanje na gotovs, odjeven u sivo odijelo od velura s palisadom šarenih olovaka koje vire iz svakog džepa, s crvenim šalom i veliki crni šešir. Ne poznajem nijednu ženu koja bi odbila doći u njegov studio”, piše Lunia Czechowska.

Većina Modiglianijevih svađa bila je oko žena. Cvjećarice i mljekarice prikazane na Modiglianijevim slikama bile su njegove ljubavnice – makar i samo na jednu noć. Ove su djevojke bile polaskane pažnjom lijepa umjetnica. Kako je Modigliani tvrdio, da biste naslikali dobar portret žene, morate spavati s njom barem jednom. “Kako bih drugačije mogao prikazati tajanstvene ritmove ženskog tijela,” rekao je, “i sve izbočine i šupljine koje uzbuđuju mušku maštu? Senzualnost je u slikarstvu neophodna kao i kist i boja, bez nje portreti ispadaju tromi i beživotni.

Amedeo je zatekao djevojke na plesnim podijima, gdje su uz zvuke harmonija talijanski radnici i sitni kriminalci ozbiljno plesali korake. Naslikane dame šmrcale su i jaukale od uzbuđenja privijajući se uz gospodu. Modigliani je često promatrao parove kako plešu valcer, pokušavajući zapamtiti njihove izraze lica, položaje i pokrete tijela. Jednom se na nekoliko tjedana zaljubio u prostitutku s punim grudima Elviru, zvanu Kviki. Počela je kao pjevačica u kafeteriji, ali je postala čvrsta ovisna o kokainu i izgubila glas. Nije voljela piti s Modiglianijem. Njezini portreti danas zauzimaju počasno mjesto u najboljim umjetničkim galerijama.

Ali Modigliani je doista volio samo novinarku Beatrice Hastings i

studentica Jeanne Hebuterne. Beatrice je bila pet godina starija od njega. Odnos između ljubavnika bio je pun strasti. Svakodnevno su zajedno pili, glasno se svađali i često tukli. Modigliani ju je u bijesu znao vući za kosu po pločniku. Ali upravo je Beatrice bila njegova glavna inspiracija, zahvaljujući njoj Modigliani je stvorio svoja najbolja djela. Ipak, ova burna romansa nije mogla dugo trajati. Godine 1916. Beatrice je pobjegla od Modiglianija. Od tada se više nisu vidjeli.

Godine 1917. Modigliani je upoznao devetnaestogodišnju Jeanne Hebuterne, studenticu Akademije Colarossi. Djevojka i umjetnik nastanili su se zajedno, unatoč otporu Jeanneinih roditelja, koji nisu željeli židovskog zeta. Za Amedea je ova godina loše završila: 3. prosinca otvorenje je prvog i jedinog životnog vijeka osobna izložba Modigliani u galeriji Bertha Weil. Već tijekom dana otvorenja izložba je zabranjena i zatvorena zbog skandaloznih izloženih aktova. A 1918. Jeanne se u Nici rađa djevojčica koju Modigliani priznaje kao svoju kćer. Jeanne nije bila samo model za umjetnikova djela, s njim je prošla kroz godine teške bolesti, izdržala njegovu grubost i skandale. Umirući, Amedeo je pozvao Jeanne da mu se pridruži u smrti, "kako bih mogao biti sa svojim voljenim modelom u raju i uživati ​​s njom u vječnom blaženstvu." Modigliani je umro kada je Jeanne već bila u devetom mjesecu trudnoće s drugim djetetom. Bez voljenog život joj se činio besmislenim, dan nakon njegove smrti bacila se s prozora roditeljske kuće i srušila.

Oko Modiglianijeve veze s Anom Ahmatovom postoje mnoge legende. Upoznali su se u Rotundi kada je Akhmatova stigla u Pariz na medeni mjesec. Ona je imala samo 20 godina, a on 26. Prvi put nisu dugo komunicirali, jer je Gumilyov, koji je sve razumio, bio u blizini, nazivajući ga "pijanim čudovištem". On i Amedeo umalo su se potukli jer je Gumiljov pred njim pričao ruski s Ahmatovom, što je Modiglianija razbjesnilo. Sljedeće zime Ahmatova i Modigliani su se dopisivali, a zatim je Ahmatova ponovno otišla u Pariz. Prema Ahmatovoj, Modigliani je tijekom godine nekako potamnio i iscrpljen, a sve božansko u njemu samo je iskrilo kroz nekakvu tamu. Ahmatova je tvrdila da mu nije pozirala gola, na crtežima njegova fantazija: "Nije me nacrtao iz života, nego kod kuće, dao mi je te crteže." Većina tih crteža je propala, a Ahmatovoj je ostao samo jedan, koji je smatrala svojim glavnim bogatstvom. Rekla je svom mladom tajniku Anatoliju Naimanu: "Uzmi Modijev crtež ispod pazuha i odlazi." Danas se pokazalo da su preživjela još tri crteža: “Spava gola sa stajanjem muška figura”, “Akt koji spava” i “Akt koji stoji”. Sva tri potječu iz 1910.-1911. Tu je i portret Ahmatove u ulju.

Mjesečar

Američka novinarka Bella Yezerskaya vrlo je točno nazvala Modiglianija mjesečarem, apstrahiranim od stvarnosti života. Slikao je od jutra do večeri i veći dio noći, ne zanimajući ga priroda izvan prozora i život okolo, dapače hodao je kroz život kao luđak po rubu, svake minute riskirajući da se oslobodi. Akhmatova se prisjetila da joj se on činio okružen gustim prstenom usamljenosti. Nije se sjećala da se ikome klanjao u Luksemburgu ili Latinskoj četvrti, gdje su se svi više-manje poznavali. Od njega nije čula niti jedno ime poznanika, prijatelja ili umjetnika. Modigliani se prema putnicima odnosio s prezirom. Vjerovao je da je putovanje zamjena za pravu akciju. Amedeo nije razgovarao s Ahmatovom ni o čemu zemaljskom. Modigliani je volio lutati Parizom noću, a često je, čuvši njegove korake u pospanoj tišini ulice, odlazila do prozora i kroz rolete pratila njegovu sjenu, zadržavajući se ispod njezinih prozora. Zadivilo ju je kako je Modigliani jednu očito ružnu osobu smatrao lijepom i na tome je jako inzistirao. Već je tada pomislila: on vjerojatno sve vidi drugačije od svih ostalih. Fokusirao se samo na osobu, pronalazeći način da generalizira lik i pretvori ga u sliku. Prema A. Tolstoju i A. Mitjušini, istraživačima Modiglianijeva djela, na njegovim su slikama glave na dugim vratovima nepojmljivo izdužene i idealno oblikovane, s blago ocrtanim crtama lica, poput antičkih bogova. Modigliani je pisao samo njemu poznate, bliske, drage ili, barem, drage osobe. Kao pravi Talijan, Modigliani se divio tjelesnoj ljepoti, pronašao sklad između duše i tijela, pa je stoga lijepo tijelo, izuzetna forma, elegantna silueta figure, kao da sadrži duše svojih junaka, bit Modiglianija sam. “Aktovi” umjetnika, pišu dalje istraživači, izgledaju kao neki fragmenti freske, naslikani ne prema određenim modelima, već kao da su sintetizirani od mnogih, mnogih modela golih. Za Modiglianija one ne zrače toliko senzualnošću i erotikom, koliko stanovitim idealom ženstvenosti uopće. U tom smislu, možemo reći da Modiglianijevi aktovi nisu samo lijepe ženske individue, već manifestacije nekog elementa koji se veličanstveno i polako odvija pred našim očima, ali ni na koji način ne ovisi o nama, već živi u svemirskim slikama po svome. zakoni"

Ovaj nepriznati genij umro je u strašnom siromaštvu, a sada za svoje slike na aukcijama izlaže cijelo bogatstvo. Ime skandaloznog umjetnika, za kojeg je jedan njegov kolega rekao da je "izvorni slikar bio zvijezda i za njega stvarnost nije postojala", obavijeno je legendama. Djelo velikog stvaratelja, koji nije radio ništa za razmetljivost, ne može se smjestiti u okvire jednog umjetničkog pravca.

Amedeo Modigliani: kratka biografija

Talijanski slikar i kipar Amedeo Modigliani rođen je u Livornu 1884. godine u židovskoj obitelji. Njegov otac proglašava bankrot, a glava obitelji u teška vremena postaje dječakova dobro obrazovana majka. posjedujući jak karakter i nepopustljive volje, žena koja savršeno zna nekoliko jezika zarađuje prevođenjem. Mlađi sin Amedeo je jako lijepo i boležljivo dijete, a Eugenia Modigliani nema dušu u svojoj bebi.

Dječak je jako vezan za majku, koja brzo prepoznaje njegovu sposobnost crtanja. Svog 14-godišnjeg sina šalje u školu lokalnog umjetnika Michelija. Tinejdžer, koji je do tada stekao svestrano obrazovanje, zaboravlja na sve, danima radi samo ono što crta, potpuno se predajući svojoj strasti.

Upoznavanje s remek-djelima svjetske umjetnosti

Često bolesnog dječaka, kojemu je dijagnosticirana i tuberkuloza, majka je 1900. godine odvela na otok Capri kako bi poboljšao svoje zdravlje. Amedeo Modigliani, koji je posjetio Rim, Veneciju, Firencu, upoznaje se s najvećim remek-djelima svjetske umjetnosti i u svojim pismima spominje da " prekrasne slike otada mu proganja maštu." mladi slikar postati prepoznat Talijanski majstori uključujući Botticellija. Kasnije umjetnik koji sanja da svoj život posveti umjetnosti, uskrsnut će u svojim djelima profinjenost i lirizam njihovih slika.

Dvije godine kasnije mladić se preselio u Firencu i upisao školu slikanja, a kasnije nastavio studij u Veneciji, gdje je, prema istraživačima genija, postao ovisan o hašišu. Mladić razvija individualni stil pisanja, koji se bitno razlikuje od postojećih umjetničkih trendova.

Boemski život u Parizu

Nekoliko godina kasnije, Amedeo Modigliani, koji je inspiraciju izgubio u Italiji, razmišlja o boemskom životu u Francuskoj. On čezne za slobodom, a njegova majka pomaže svom voljenom sinu da se preseli u Pariz na Montmartre i podržava sve njegove kreativne potrage. Od 1906. Modi, kako ga zovu umjetnikovi novi prijatelji (usput, riječ maudit prevodi se s francuskog kao "prokleti"), uživa u posebnom duhu grada. Zgodna slikarica, kojoj nema kraja obožavateljicama, nema dovoljno novca.

Luta po najjeftinije namještenim sobama, puno pije i drogira se. No, svi napominju kako umjetnik, ovisan o alkoholu, posebnu ljubav ima prema čistoći, a svoju jedinu košulju pere svaki dan. Nitko se u eleganciji nije mogao mjeriti s neodoljivim Amedeom Modiglianijem. Fotografije umjetnika, koje su preživjele do danas, savršeno prenose njegovu nevjerojatnu ljepotu i sofisticiranost. Sve dame polude kad vide visokog slikara u odijelu od velura kako šeće ulicom sa blokom za crtanje na gotovs. I nitko od njih nije mogao odoljeti šarmu jadnog gospodara.

Mnogi ga pogrešno smatraju Talijanom, no Modigliani, koji se protivi antisemitima, ne skriva da je Židov. Neovisna osoba koja sebe smatra izopćenikom u društvu nikoga ne obmanjuje.

Nepriznati genije

U Francuskoj Amedeo traži svoj stil, slika, a prihodima od njihove prodaje časti nove prijatelje u barovima. Za tri godine provedene u Parizu Modigliani ne dobiva priznanje gledatelja i kritike, iako ga umjetnikovi prijatelji smatraju nepriznatim genijem.

Godine 1909. Amedeo Modigliani, čija je biografija ispunjena dramatični događaji, upoznaje vrlo ekscentričnog kipara Brancusija i voli rad s kamenom. Mladić nema dovoljno novca za drvo ili pješčenjak za buduća remek-djela, a noću krade s gradilišta gradskog metroa željeni materijal. Kasnije prestaje baviti kiparstvom zbog oboljelih pluća.

Platonska romansa s Akhmatovom

Novo razdoblje u radu majstora počinje nakon susreta s A. Akhmatovom, koja je sa suprugom N. Gumilyovom stigla u Pariz. Amedeo voli pjesnikinju, naziva je kraljicom Egipta i beskrajno se divi njezinom talentu. Kako Anna kasnije priznaje, povezivali su ih samo platonski odnosi, i to neobična romansa pod naponom dva kreativni ljudi. Inspiriran novim osjećajem, gorljivi čovjek slika portrete Akhmatove, koji do danas nisu preživjeli.

Većina radova poslanih u Rusiju nestala je tijekom revolucije. Anni je ostao jedan portret koji je nevjerojatno cijenila i smatrala ga svojim glavnim bogatstvom. Nedavno su pronađene tri sačuvane skice gole pjesnikinje, iako je sama Ahmatova tvrdila da nikada nije pozirala bez odjeće, a svi Modijevi crteži samo su njegova fantazija.

Nova veza

Godine 1914. umjetnik Amedeo Modigliani susreo je englesku putnicu, pjesnikinju, novinarku B. Hastings, a cijeli je Pariz pratio buran obračun njih dvoje. Emancipirana muza genija bila je par svom dragom, a nakon burnih svađa, uvreda, skandala koji su potresli grad, slijedi primirje. Emotivni slikar ljubomoran je na svoju djevojku, tuče je, sumnjajući na flert i izdaju. Vuka je za kosu i čak je baca kroz prozor. Beatrice se pokušava riješiti svog ljubavnika loše navike Međutim, nije baš dobra u tome. Umoran od beskrajnih svađa, novinar dvije godine kasnije napušta Modiglianija, koji je u tom razdoblju napisao svoja najbolja djela. Nikada se više nisu vidjeli.

Glavna ljubav slikareva života

Godine 1917. skandalozni umjetnik upoznao je 19-godišnju studenticu Jeanne, koja mu je postala omiljeni model, muza i najvjerniji prijatelj. Ljubavnici se skrase zajedno, unatoč protestima djevojčinih roditelja koji ne žele vidjeti razuzdanog Židova za zeta. Godine 1918. par se preselio u Nicu, gdje ugodna klima povoljno utječe na zdravlje gospodara, potkopano alkoholom i drogama, ali zanemarena tuberkuloza više nije podložna liječenju. U jesen sretni Amedeo Modigliani i Jeanne Hebuterne postaju roditelji, a zaljubljeni slikar poziva svoju djevojku da se vjenčaju, ali bolest koja se brzo razvija pokvari sve planove.

U to vrijeme agent umjetnika organizira izložbe i prodaje slike, a interes za rad briljantnog stvaratelja raste zajedno s cijenama umjetnina. U svibnju 1919. mladi su se roditelji vratili u Pariz. Modi je vrlo slab, a sedam mjeseci kasnije umire u bolnici za beskućnike u apsolutnom siromaštvu. Saznavši za smrt svog voljenog, Jeanne, koja čeka svoje drugo dijete, biva bačena sa šestog kata. Život bez Amedea čini joj se besmislenim, a Hebuterne sanja da mu se pridruži kako bi uživala u vječnom blaženstvu na drugom svijetu. Djevojka je nosila svoju ljubav u zadnji dah, a u najtežim trenucima upravo je ona svom voljenom buntovniku bila jedini oslonac i bila njegov vjerni anđeo čuvar.

NA posljednji put umjetnika je ispratio cijeli Pariz, a njegova voljena, koju je boemski krug prepoznao kao suprugu, sutradan je skromno pokopana. Deset godina kasnije, Jeanneina obitelj pristala je prenijeti njezin pepeo u grob Amedea Modiglianija, kako bi duše ljubavnika konačno našle mir.

Kći Jeanne, koja je dobila ime po majci, umrla je 1984. godine. Život je posvetila proučavanju kreativnosti svojih roditelja.

Čovjek je cijeli svijet

Umjetnik ne želi znati ništa osim same osobe, čija je osobnost njegov jedini izvor inspiracije. Ne slika mrtve prirode i pejzaže, već se okreće portretu. Apstrahiran od stvarnosti života, kreator radi dan i noć, zbog čega dobiva nadimak "luđak". Živeći u svom svijetu, ne primjećuje što se događa izvan prozora i ne prati kako vrijeme prolazi. Nimalo kao ostali, Amedeo Modigliani, koji se divi tjelesnoj ljepoti, vidi ljude. Radovi majstora to potvrđuju: na njegovim platnima svi su likovi poput drevnih bogova. Umjetnik izjavljuje da je "čovjek cijeli svijet koji vrijedi mnogo svjetova".

Na njegovim platnima žive ne samo junaci uronjeni u tihu tugu, nego i njihova vedra izraženi likovi. Umjetnik, koji hranu često plaća skicama olovkom, dopušta svojim modelima da gledaju u oči kreatora, kao u objektiv fotoaparata. Slika poznate ljude, djecu na ulici, modele, a priroda ga nimalo ne zanima. Upravo u žanru portreta autor razvija individualni stil pisanja, vlastiti slikarski kanon. A kad ga nađe, više ga ne mijenja.

Jedinstveni talent

Kreator se divi golom žensko tijelo te nalazi sklad između njega i ustreptale duše junakinja. Graciozne siluete, prema istraživačima njegova rada, izgledaju kao "fragmenti freske, napisani ne prema određenim uzorima, već kao da su sintetizirani iz drugih modela". Amedeo Modigliani u njima prije svega vidi svoj ideal ženstvenosti, a njegova platna žive u prostoru po svojim zakonitostima. Djela koja veličaju ljepotu ljudskog tijela postaju poznata nakon smrti majstora, a kolekcionari iz cijelog svijeta kreću u lov na njegova platna, na kojima ljudi imaju nezamislivo izdužene glave i duge vratove idealnog oblika.

Prema povjesničarima umjetnosti, takva izdužena lica nastala su iz afričke plastike.

Vlastita vizija junaka slika

Amedeo Modigliani, čija se djela ne mogu ukratko sagledati, veliku pozornost posvećuje karakterističnim licima koja na prvi pogled podsjećaju na ravnu masku. Što više zavirite u majstorova platna, to jasnije shvaćate da su svi njegovi modeli individualni.

Mnogi portreti genija koji stvara vlastiti svijet su skulpturalni, jasno je da majstor pažljivo razrađuje siluetu. U više kasniji radovi slikar duguljastim licima dodaje zaobljenost, tonove ružičasta junački obrazi. Ovo je tipičan potez pravog kipara.

Amedeo Modigliani, neprepoznat za života, čije fotografije njegovih slika odaju njegov jedinstveni talent, slika portrete koji uopće ne izgledaju kao odraz u ogledalu. Oni prenose unutarnje osjećaje majstora, koji se ne igra s prostorom. Autor snažno stilizira prirodu, ali hvata nešto nedokučivo. Talentirani majstor ne kopira samo značajke modela, već ih uspoređuje sa svojim unutarnjim instinktom. Slikar vidi slike prekrivene tugom i koristi se sofisticiranom stilizacijom. Skulptorska cjelovitost spojena je sa skladom linije i boje, a prostor je utisnut u ravninu platna.

Amedeo Modigliani: djela

Slike, stvorene bez ikakve korekcije i impresioniraju preciznošću oblika, diktira priroda. On vidi svog prijatelja pjesnika uronjenog u snove ("Portret Zborovskog"), a svog kolegu - impulzivnog i otvorenog prema svim ljudima ("Portret Soutinea").

Na platnu "Alisa" vidimo djevojku s licem nalik afričkoj maski. Obožavajući izdužene forme, Modigliani crta izduženu siluetu, a jasno je da su proporcije junakinje daleko od klasičnih. Autor prenosi unutarnje stanje mlado stvorenje, u čijim očima se može pročitati nevezanost i hladnoća. Vidi se da majstor simpatizira ozbiljnu djevojku izvan svojih godina, a publika osjeća topao odnos slikara prema njoj. Često crta djecu i tinejdžere, a njegovi likovi podsjećaju na djela Dostojevskog koja je čitao Amedeo Modigliani.

Slike s nazivima "Akt", "Portret djevojke", "Dama s crnom kravatom", "Djevojka u plavom", "Žuti džemper", "Mali seljak" poznate su ne samo u Italiji, već iu drugim zemljama . Osjećaju suosjećanje prema osobi, a svaka je slika prepuna posebne tajne i nevjerojatne ljepote. Niti jedno platno se ne može nazvati bez duše.

"Jeanne Hebuterne u crvenom šalu" - jedan od recentni radovi Autor. S velikom ljubavlju prikazana je žena koja čeka svoje drugo dijete. Modigliani, koji idolizira svoju voljenu, suosjeća s njezinom željom da se izolira od neprijateljskog vanjskog svijeta, a duhovnost slike u ovom djelu doseže neviđene visine. Amedeo Modigliani, čije je djelo obuhvaćeno u članku, prodire u samu bit ljudskih iskustava, a njegova Jeanne, koja se čini bespomoćnom i osuđenom, ponizno prihvaća sve udarce sudbine.

Nevjerojatno usamljeni genij, nažalost, proslavio se tek nakon smrti, a njegova neprocjenjiva djela, koja je često poklanjao prolaznicima, stekla su svjetsku slavu.