Što je puklo. Biografija Johanna Sebastiana Bacha

Jesi li ovdje: Slobodno vrijeme

Još od malih nogu Johann je bio povezan s glazbom. Obitelj mu se sastojala od profesionalnih glazbenika. Otac mu se zvao Johann Ambrosius Bach, radio je na organizaciji koncerata i glazbi za crkvene službe. Kad je Johann Sebastian imao 10 godina, ostao je siroče i odgojio ga je stariji brat. Moj brat je svirao orgulje u crkvi.

Johann je od djetinjstva proučavao djela raznih velikih skladatelja iz Francuske i Njemačke. Kad mu je bilo 15 godina, počeo je studirati u školi St. Michael's. Tri je godine učio umjetnost pjevanja. Tijekom godina studija obišao je mnoge velike gradove bogate svojom kulturom, gdje se upoznao s radom suvremenih skladatelja. Možda su ga upravo ta putovanja nadahnula da stvori svoja prva djela. Johann Sebastian nije učio samo pjevanje, nego je od svog brata uzeo i poduku sviranja orgulja.

Nakon završene škole počeo je zarađivati za život kao dvorski glazbenik, tada se saznalo za njegov talent. Nakon toga Johann dobiva ponudu da svira orgulje u crkvi sv. Bonifacija. Budući da rad nije oduzimao puno vremena, u slobodno vrijeme je pisao svoja glazbena djela. Nekoliko godina kasnije crkva svetog Vlaha nudi mu posao s pristojnom plaćom i mjesto koje je bilo puno više i časnije od sadašnjeg. Godine 1707. Bach se zaručio sa svojom sestričnom Marijom Barbarom, koja mu je rodila četvero djece. Primio je novi posao u Weimaru, postavši dvorski orguljaš. U tom je razdoblju napisao mnoga svoja poznata djela.

Ali nije dugo živio u sretnom braku, 1720. umrla mu je žena, Johann je ostao sam s četvero djece. Ali Bach nije dugo ostao udovac, godinu dana kasnije oženio se poznatom i šarmantnom pjevačicom Annom Magdalenom. U sretnom braku Johann je postao otac 13 djece.

Ali posljednjih godina počeo ga je mučiti pogoršanje vida, napredujući svake godine. Ali to nije zaustavilo skladatelja u njegovom radu. Pokušaji da se spasi vid bili su neuspješni. Ni 2 operacije nisu pomogle. Uskoro Johann konačno gubi vid. Zbog komplikacija koje je bolest dala, Johann Sebastian umire 28. srpnja 1750. u gradu Leipzigu. Ovaj skladatelj je bio toliko talentiran i velik da su njegova djela preživjela do danas.

opcija 2

Johann Sebastian Bach poznat je kao briljantan skladatelj, autorica više od tisuću glazbenih djela različitih žanrova i profesorica glazbe. Zahvaljujući svojim protestantskim uvjerenjima stvorio je mnoga djela sakralne glazbe. Uglavnom su prepoznati kao remek-djela klasične glazbe. Za uže upoznavanje s njegovim životom i radom vrijedi se pozabaviti skladateljevom biografijom.

Djetinjstvo.

Preci budućeg skladatelja također su imali glazbeni talent. Bach je rođen 31. ožujka 1685. u obitelji glazbenika i postao najviše najmlađe dijete, osmi po redu. Bez sumnje, talent malog Bacha otkriven je u ranom djetinjstvu.

U dobi od 10 godina dječak je ostao bez roditelja. Johannu je majka umrla kad je imao 9 godina, a ubrzo mu je umro i otac. Zatim je malog Bacha preuzeo njegov stariji brat, koji je naučio Johanna svirati orgulje i klavir.

U dobi od 15 godina Johann Sebastian Bach preselio se u Lüneburg, gdje je započeo studij na Vokalnoj školi St. Michael. Tijekom školovanja upoznao je mnoge glazbenike tog vremena i razvijao se u svakom pogledu. Ovdje počinje i njegova glazbena karijera - Bach piše prvu glazbu za orgulje.

Mladost.

Nakon završene vokalne škole, Bach počinje služiti kod vojvode Ernsta, koji je, međutim, nezadovoljan, zbog čega mijenja posao. Skladatelj započinje službu u novoj crkvi kao orguljaš. U tom je razdoblju glazbenik stvorio većinu svojih djela, prepoznatih kao najtalentiranija. Bachove spise obogatila je njegova bliskost s pjesnikom Heinricijem. Uskoro je Johann Sebastian Bach dobio nagradu od vlade.

Godine 1707. skladatelj se ženi, au braku se rađa šestero djece, od kojih je samo troje preživjelo i kasnije postalo priznati glazbenik.

Godine 1720. umrla je Bachova žena, ali se godinu dana kasnije oženio drugi put. U ovom braku Johann Sebastian Bach imao je 13 djece.

Od 1717. Bach je služio kod vojvode od Anhalt-Köthena i piše veličanstvena glazbena djela - suite za violončelo, klavir i orkestar. Nakon 6 godina Bach je postao učitelj glazbe i latinskog, a nešto kasnije dospio je do glazbenog ravnatelja u Leipzigu.

Zadnjih godina.

Pred kraj svog kreativnog života, skladatelj je počeo patiti od oštrog gubitka vida. Njegova su djela izgubila modu, ali Bach je nastavio pisati. Stvorio je ciklus drama koje je posvetio pruskom kralju Fridriku 2. Zvao se "Glazba ponude". Posljednje djelo skladatelja smatra se zbirkom djela "Umjetnost fuge".

Životni put velikog skladatelja bio je kratak, ali prilično težak. Umro je u srpnju 1750., ali djela skladatelja i sjećanje na njega osuđeni su na vječni život.

Detaljna Bachova biografija

31. ožujka 1685. u obitelji Bach, u kojoj je svaki muškarac bio glazbenik, rođen je Johann Sebastian. Od devete godine dječak siroče odrastao je pod brigom svog starijeg brata Johanna Christopha. Johann Christoph je nekoć studirao kod izvanrednog skladatelja i orguljaša I. Pachelbela, au to je vrijeme služio u Ohrdrufu kao orguljaš i školski učitelj.

Godine 1700. Johann se preselio u Lüneburg, gdje je 1703. završio školu s pravom upisa na sveučilište. U Lüneburgu je bio u bliskom kontaktu sa skladateljem Georgom Böhmom (učenikom glasovitog orguljaša I. Reinkena). Kako bi poslušao samog Reinkena, mladi je glazbenik nekoliko puta posjetio Hamburg.

Od travnja 1703. I.S. Bach je imao skromne položaje u raznim gradovima (Weimar, Arnstadt, Mühlhausen). U Arnstadtu se oženio svojom sestričnom Marijom Barbarom. Razlog čestih selidbi bili su sukobi između crkvenih dužnosnika i odvažne mlade glazbenice. Postoji epizoda kada je I.S. Bach je samovoljno ostao na odmoru da sluša D. Buxtehudea u Lübecku. To je bio razlog otpuštanja iz službe u Arnstadtu.

JE. Bach je počeo pisati glazbu oko dvadesete godine (relativno kasno). Među prvim djelima najpoznatija su kantata “Nećeš ostaviti moju dušu u paklu”, Izborna kantata, Capriccio na odlasku voljenog brata.

Godine 1708. mladi se skladatelj vratio u Weimar, gdje je sada služio kao orguljaš i dvorski glazbenik, a od 1714. kao pomoćni dirigent. Povremeno je nastupao iu drugim njemačkim gradovima te se proslavio svojom jedinstvenom vještinom improvizacije. Godine 1717. trebao se održati zajednički koncert s Louisom Marchandom u Dresdenu. Ali nakon susreta s Bachom, Marchand je potajno napustio Dresden, bojeći se neuspjeha.

Weimarsko razdoblje poznato je po najboljim djelima za orgulje, uključujući poznatu tokatu u d-molu i fugu.

Od 1717. J. S. Bach je služio kao "direktor komorne glazbe" kod princa Köthena. U ljeto 1720. umrla je Marija Barbara, 1721. Anna Magdalena Vilken postala mu je supruga.

U Köthenu nije bilo orgulja, stalne operne družine ili zbora, pa baštinu köthenskog razdoblja karakterizira velika količina glazbe za klavir: I. svezak Dobro temperiranog klavira (WTC), suite, kromatska fantazija i fuga . Nastale su i sonate za violinu solo, Brandenburški koncerti.

Od 1723. skladatelj je služio kao kantor na školi St. Thomas u Leipzigu. Godine 1736., nakon nekoliko godina čekanja, dobio je mjesto dvorskog glazbenika saksonskog izbornika. Od 1729. I.S. Bach je vodio Collegium Musicum, djelovao kao dirigent i izvođač. Za nastupe Collegium Musicuma napisao je mnogo orkestralne, klavirske i vokalne glazbe. J. S. Bach često je s koncertima posjećivao Dresden i druge njemačke gradove, gdje je provodio ispitivanja orgulja.

U posljednjem razdoblju I.S. Bach je napisao najvažnija duhovna djela: Magnificat, Pasija po Ivanu, Pasija po Mateju, Misa u h-molu. Od svjetovne glazbe ovog razdoblja najpoznatiji su Talijanski koncert, 2. svezak CTC-a (također konačno uređen 1. svezak CTC-a), Goldbergove varijacije, Talijanski koncert, Glazbena ponuda (na temu pruskog Kralj Fridrik II), Umjetnost fuge.

Johann Sebastian Bach nije posjetio druge zemlje, ali je u isto vrijeme savršeno savladao sve glazbenih žanrova svoga vremena. Nije pisao opere, ali najbolji dometi operne glazbe mogu se pratiti u njegovim vokalnim djelima. Za života skladatelj nije dobio dužno priznanje. Suvremenicima je bio poznat kao briljantan virtuoz i improvizator, a čak je i Reinken cijenio njegov izvođački talent. No dugo se vremena Bachova glazba smatrala dosadnom i zastarjelom, iako su je cijenili Mozart i Beethoven. Za života skladatelja objavljena je Izborna kantata, a 1730-ih. U Leipzigu je Bach o svom trošku objavio nekoliko skladbi za čembalo. Njegova briljantna glazba postala je dostupna široj javnosti tek u 19. stoljeću.

5, 6 razred. Za djecu

Biografija po datumima i zanimljivostima. Najvažniji.

Ostale biografije:

Ivana Groznog
Ivan Grozni - nadimak Ivana IV Vasiljeviča, slavnog kneza prijestolnice i cijele Rusije, prvog ruskog vladara, koji je od 1547. vladao pedeset godina - što je apsolutni rekord za vladavinu Patriotske vlade
Kuzma Minin
Kuzma Minin ruski je narodni heroj, vrlo hrabar čovjek koji mu je, unatoč opasnosti od smrti i ranjavanja, pod naletom neprijatelja počeo pružati otpor, a osim toga i prilično uspješno.
Ivan Susanin
Ivan Susanin je seljak, rodom iz kostromskog okruga. On je nacionalni heroj Rusije, jer je spasio cara Mihaila Fedoroviča Romanova od Poljaka koji su ga došli ubiti.
Platonov Andrej Platonovič
Andrej Platonov poznati je dramatičar, pisac, pjesnik i publicist ruskim čitateljima poznat po zanimljivim pričama i publikacijama. Filmovi prema njegovim pričama
Andreas Vesalius
Andreas Vesalius (1514. - 1564.) - utemeljitelj moderne medicinske znanosti - anatomije. Dvorski liječnik cara Svetog rimskog carstva Karla V., suvremenik poznatog švicarskog znanstvenika Paracelsusa, predstavnik medicinske dinastije Viting.

Bach Johann Sebastian, čija je biografija zanimljiva mnogim ljubiteljima glazbe, postao je jedan od najvećih skladatelja u svojoj povijesti. Osim toga, bio je izvođač, virtuozni orguljaš i talentirani učitelj. U ovom članku ćemo se osvrnuti na život Johanna Sebastiana Bacha, kao i predstaviti njegov rad. Skladateljeva djela često se čuju u koncertnim dvoranama diljem svijeta.

Johann Sebastian Bach (31. ožujka (21. - stari stil) 1685. - 28. srpnja 1750.) bio je njemački skladatelj i glazbenik barokne ere. Glazbeni stil stvoren u Njemačkoj obogatio je svojim majstorstvom kontrapunkta i harmonije, prilagodio strane ritmove i oblike, posuđene, posebice, iz Italije i Francuske. Bachova djela su "Goldbergove varijacije", "Brandenburški koncerti", "Misa u h-molu", više od 300 kantata, od kojih je 190 sačuvano, te mnoge druge skladbe. Njegova se glazba smatra visoko tehničkom, ispunjenom umjetničkom ljepotom i intelektualnom dubinom.

Johann Sebastian Bach. kratka biografija

Bach je rođen u Eisenachu u obitelji nasljednih glazbenika. Njegov otac, Johann Ambrosius Bach, bio je osnivač grada glazbeni koncerti a svi su mu ujaci bili profesionalni izvođači. Skladateljev otac naučio je sina svirati violinu i čembalo, a njegov brat Johann Christoph naučio ga je klavikord, a također je upoznao Johanna Sebastiana s suvremena glazba. Djelomično po vlastitu inicijativu Bach je dvije godine pohađao Vokalnu školu St. Michael's u Lüneburgu. Nakon svjedodžbe, obnašao je nekoliko glazbenih dužnosti u Njemačkoj, posebno dvorskog glazbenika vojvode Johanna Ernsta u Weimaru, čuvara orgulja u crkvi nazvanoj po Sv. Bonifaciju u Arnstadtu.

Godine 1749. Bachu se pogoršao vid i opće zdravlje, te je umro 1750., 28. srpnja. Moderni povjesničari vjeruju da je uzrok njegove smrti kombinacija moždanog udara i upale pluća. Slava Johanna Sebastiana kao veličanstvenog orguljaša proširila se Europom još za Bachova života, iako još nije bio toliko popularan kao skladatelj. Kao skladatelj postaje poznat nešto kasnije, u prvoj polovici 19. stoljeća, kada ponovno oživljava interes za njegovu glazbu. Trenutno se Bach Johann Sebastian, čija je biografija predstavljena u potpunijoj verziji u nastavku, smatra jednim od najvećih glazbenih stvaratelja u povijesti.

Djetinjstvo (1685. - 1703.)

Johann Sebastian Bach rođen je u Eisenachu, 1685. godine, 21. ožujka po starom stilu (po novom 31. istoga mjeseca). Bio je sin Johanna Ambrosiusa i Elisabeth Lemmerhirt. Skladatelj je postao osmo dijete u obitelji (najstariji sin u vrijeme Bachova rođenja bio je 14 godina stariji od njega). Majka budućeg skladatelja umrla je 1694. godine, a njegov otac osam mjeseci kasnije. Bach je u to vrijeme imao 10 godina i preselio se živjeti s Johannom Christophom, svojim starijim bratom (1671. - 1731.). Ondje je studirao, izvodio i prepravljao glazbu, uključujući i bratovu, unatoč tome što mu je to bilo zabranjeno. Od Johanna Christopha preuzeo je mnoga znanja na području glazbe. U isto vrijeme Bach je studirao teologiju, latinski, grčki, francuski, talijanski u lokalnoj gimnaziji. Kako je Johann Sebastian Bach kasnije priznao, klasici su ga nadahnuli i zadivili od samog početka.

Arnstadt, Weimar i Mühlhausen (1703. - 1717.)

Godine 1703., nakon završetka studija na školi sv. Mihovila u Lüneburgu, skladatelj je imenovan dvorskim glazbenikom u kapeli vojvode Johanna Ernsta III. u Weimaru. Tijekom sedmomjesečnog boravka ondje Bach je stekao reputaciju izvrsnog klavijaturista te je pozvan na novo mjesto čuvara orgulja u crkvi sv. Bonifacija, smještenoj u Arnstadtu, 30 km jugozapadno od Weimara. Unatoč dobrim obiteljskim vezama i vlastitom glazbenom entuzijazmu, nakon nekoliko godina službe došlo je do napetosti s nadređenima. Godine 1706. Bachu je ponuđeno mjesto orguljaša u Sv. Vlahu (Mühlhausen), koje je preuzeo sljedeće godine. Nova pozicija bila je mnogo više plaćena, uključujući mnogo Bolji uvjeti rad, kao i profesionalniji zbor s kojim je Bach morao raditi. Četiri mjeseca kasnije održano je vjenčanje Johanna Sebastiana i Marije Barbare. Imali su sedmero djece, od kojih je četvero preživjelo do odrasle dobi, uključujući Wilhelma Friedemanna i Carla Philippa Emanuela, koji su kasnije postali poznati skladatelji.

Godine 1708. Johann Sebastian Bach, čija je biografija krenula u novom smjeru, napušta Mühlhausen i vraća se u Weimar, ovaj put kao orguljaš, a od 1714. kao organizator koncerata, te ima priliku raditi s profesionalnijim glazbenicima. U ovom gradu skladatelj nastavlja svirati i skladati djela za orgulje. Također je počeo pisati preludije i fuge, koje su kasnije postale dio njegova monumentalnog djela, Dobro temperirani klavir, koje se sastojalo od dva sveska. Svaki od njih uključuje preludije i fuge, napisane u svim mogućim molskim i durskim tonalitetima. Također u Weimaru, skladatelj Johann Sebastian Bach počeo je raditi na djelu "Knjiga orgulja", koje sadrži luteranske korale, zbirku zborskih preludija za orgulje. Godine 1717. pao je u nemilost u Weimaru, bio je pritvoren gotovo mjesec dana i nakon toga smijenjen s dužnosti.

Köthen (1717. - 1723.)

Leopold (važna osoba - princ Anhalt-Köthen) ponudio je Bachu posao dirigenta 1717. godine. Princ Leopold, koji je i sam bio glazbenik, divio se talentu Johanna Sebastiana, dobro ga je plaćao i davao mu znatnu slobodu u skladanju i izvođenju. Princ je bio kalvinist, a oni ne koriste složenu i sofisticiranu glazbu u bogoslužju, odnosno, djelo Johanna Sebastiana Bacha tog razdoblja bilo je svjetovno i uključivalo je orkestralne suite, suite za violončelo solo, za klavir, kao i slavni Brandenburg. Koncerti. Godine 1720., 7. srpnja, umire mu žena Marija Barbara, koja je rodila sedmero djece. Skladateljevo poznanstvo s drugom ženom događa se sljedeće godine. Johann Sebastian Bach, čija djela postupno stječu popularnost, ženi se 3. prosinca 1721. godine djevojkom po imenu Anna Magdalena Wilke, pjevačicom (sopran).

Leipzig (1723. - 1750.)

Godine 1723. Bach je dobio novi položaj, počevši raditi kao kantor zbora sv. Tome. Bila je to prestižna služba u Saskoj, koju je skladatelj obnašao 27 godina, sve do smrti. Bachove dužnosti uključivale su podučavanje učenika pjevanju i pisanju crkvena glazba za glavne crkve u Leipzigu. Johann Sebastian trebao je također davati satove latinskog, ali je imao priliku angažirati posebnu osobu umjesto sebe. Tijekom nedjeljnih službi, kao i na blagdane, kantate su bile potrebne za bogoslužje u crkvi, a skladatelj je obično izvodio vlastite skladbe, od kojih se većina pojavila u prve 3 godine njegova boravka u Leipzigu.

Johann Sebastian Bach, čije je autorstvo klasika danas dobro poznato mnogim ljudima, proširio je svoje skladateljske i izvođačke mogućnosti u ožujku 1729. preuzimajući vodstvo Glazbenog koledža, svjetovnog okupljanja pod vodstvom skladatelja Georga Philippa Telemanna. Koledž je bio jedan od desetaka privatnih društava koja su u to vrijeme bila popularna u velikim njemačkim gradovima, a nastala su na inicijativu studenata glazbenih institucija. Ta su udruženja igrala važnu ulogu u njemačkom glazbenom životu, a vodili su ih većinom eminentni stručnjaci. Mnoga Bachova djela iz razdoblja 1730-1740-ih. napisane su i izvedene na Visokoj glazbenoj školi. Posljednje veliko djelo Johanna Sebastiana - "Misa u h-molu" (1748.-1749.), koje je prepoznato kao njegovo najglobalnije crkveno djelo. Iako Misa nikada nije izvedena u cijelosti za autorova života, smatra se jednim od skladateljevih najistaknutijih djela.

Bachova smrt (1750.)

Godine 1749. skladateljevo se zdravlje pogoršalo. Bach Johann Sebastian, čija biografija završava 1750. godine, počeo je iznenada gubiti vid i obratio se za pomoć engleskom oftalmologu Johnu Tayloru, koji je u ožujku i travnju 1750. izvršio 2 operacije. Međutim, obje su bile neuspješne. Skladateljeva se vizija nikad nije vratila. 28. srpnja u 65. godini života preminuo je Johann Sebastian. Moderne novine pisale su da je "smrt bila posljedica neuspješne operacije očiju". Trenutačno povjesničari smatraju da je uzrok smrti skladatelja moždani udar kompliciran upalom pluća.

Carl Philipp Emmanuel, sin Johanna Sebastiana, i njegov učenik Johann Friedrich Agricola napisali su nekrolog. Objavio ju je 1754. Lorenz Christoph Mitzler u jednom glazbenom časopisu. Johann Sebastian Bach, čija je kratka biografija prikazana gore, izvorno je pokopan u Leipzigu, u blizini crkve svetog Ivana. Grob je ostao nedirnut 150 godina. Kasnije, 1894. godine, posmrtni ostaci prebačeni su u posebnu pohranu u crkvi sv. Ivana, a 1950. - u crkvu svetog Tome, gdje skladatelj i danas počiva.

Orguljska kreativnost

Prije svega, Bach je za života bio poznat upravo kao orguljaš i skladatelj orguljaške glazbe koju je pisao u svim tradicionalnim njemačkim žanrovima (preludiji, fantazije). Omiljeni žanrovi u kojima je stvarao Johann Sebastian Bach su toccata, fuga, zborski preludiji. Njegovo orguljska umjetnost vrlo raznolika. U mladosti je Johann Sebastian Bach (već smo se ukratko dotakli njegove biografije) stekao reputaciju vrlo kreativni skladatelj sposoban prilagoditi mnoge strane stilove zahtjevima orguljske glazbe. Na njega su uvelike utjecale tradicije sjeverne Njemačke, posebice Georg Böhm, kojeg je skladatelj upoznao u Lüneburgu, i Dietrich Buxtehude, kojeg je Johann Sebastian posjetio 1704. tijekom duljeg odmora. Otprilike u isto vrijeme Bach je prepisao djela mnogih talijanskih i francuskih skladatelja, a kasnije i Vivaldijeve violinske koncerte, da bi im udahnuo novi život već kao djelima za orguljašku izvedbu. U najproduktivnijem stvaralačkom razdoblju (od 1708. do 1714.) Johann Sebastian Bach napisao je fuge i toccate, nekoliko desetaka parova preludija i fuga te Knjigu orgulja, nedovršenu zbirku od 46 zborskih preludija. Nakon odlaska iz Weimara, skladatelj manje piše glazbu za orgulje, iako stvara niz poznatih djela.

Ostala djela za klavir

Bach je napisao mnogo glazbe za čembalo, od kojih se neke mogu svirati na klavikordu. Mnogi od tih spisa su enciklopedijski, uključuju teorijske metode i tehnike koje je Johann Sebastian Bach volio koristiti. Radovi (popis) su prikazani u nastavku:

Dobro temperirani klavir djelo je u dva sveska. Svaki svezak sadrži preludije i fuge u sva 24 tonaliteta u duru i molu, poredane kromatskim redoslijedom.
Invencije i uvertire. Ova dvoglasna i troglasna djela su u istom redoslijedu kao Dobro temperirani klavir, s iznimkom nekih rijetkih tipki. Napravio ih je Bach u obrazovne svrhe.
3 zbirke plesnih suita, "Francuske suite", "Engleske suite" i partitura za klavir.
"Goldbergove varijacije".
Razna djela kao što su "Uvertira u francuskom stilu", "Talijanski koncert".

Orkestralna i komorna glazba

Johann Sebastian je također pisao djela za pojedinačne instrumente, duete i male ansamble. Mnoge od njih, kao što su partite i sonate za solo violinu, šest različitih suita za solo violončelo, partita za solo flautu, smatraju se među najistaknutijima u skladateljevom repertoaru. Johann Sebastian napisao je Bachove simfonije, a stvorio je i nekoliko skladbi za solo lutnju. Stvorio je i trio sonate, solo sonate za flautu i violu da gamba, veliki broj ricercari i kanonici. Recimo, ciklusi "Umjetnost fuge", "Glazbena ponuda". Bachovo najpoznatije orkestralno djelo su Brandenburški koncerti, nazvani tako jer ih je Johann Sebastian predao u nadi da će dobiti djelo od Christiana Ludwiga Brandenburško-švedskog 1721. godine. Njegov pokušaj je, međutim, bio neuspješan. Žanr ovog djela je concerto grosso. Ostala sačuvana Bachova djela za orkestar: 2 violinska koncerta, koncert napisan za dvije violine (ključ "d-mol"), koncerti za klavir i komorni orkestar(od jednog do četiri instrumenta).

Vokalne i zborske kompozicije

kantate. Počevši od 1723. Bach je radio u crkvi svetog Tome, a svake je nedjelje, kao i na praznike, vodio izvođenje kantata. Iako je ponekad postavljao kantate drugih skladatelja, Johann Sebastian je u Leipzigu napisao najmanje 3 ciklusa svojih djela, ne računajući ona skladana u Weimaru i Mühlhausenu. Ukupno je stvoreno više od 300 kantata duhovne tematike, od kojih je sačuvano oko 200.
Moteti. Moteti, čiji je autor Johann Sebastian Bach, djela su duhovne tematike za zbor i basso continuo. Neki od njih su komponirani za pogrebne ceremonije.
Pasije, ili pasije, oratoriji i magnifikati. Bachova glavna djela za zbor i orkestar su Muka po Ivanu, Muka po Mateju (oba napisana za Veliki petak u crkvama sv. Tome i sv. Nikole) i Božićni oratorij (ciklus od 6 kantata namijenjen slavlju). Više kratki eseji- "Uskrsni oratorij" i "Magnificat".
“Misa u h-molu”. Bach je svoje posljednje veliko djelo, Misu u h-molu, stvorio između 1748. i 1749. godine. “Misa” za skladateljeva života nikada nije u cijelosti izvedena.

glazbeni stil

Bachov glazbeni stil oblikovan je njegovim talentom za kontrapunkt, sposobnošću vođenja motiva, smislom za improvizaciju, zanimanjem za glazbu sjeverne i južne Njemačke, Italije i Francuske, kao i odanošću luteranskoj tradiciji. Zahvaljujući činjenici da je Johann Sebastian imao pristup mnogim instrumentima i djelima u djetinjstvu i mladosti, kao i sve većem talentu za pisanje guste glazbe nevjerojatne zvučnosti, Bachovo je djelo bilo ispunjeno eklekticizmom i energijom, u kojoj je bio prisutan strani utjecaj vješto kombinirana s već postojećom poboljšanom njemačkom glazbenom školom. Tijekom baroka mnogi su skladatelji uglavnom skladali samo okvirna djela, a sami su ih izvođači nadopunjavali svojim melodijskim ukrasima i razvojem. Ta se praksa znatno razlikuje među europskim školama. Međutim, Bach je sam skladao većinu ili sve melodijske linije i detalje, ostavljajući malo prostora za interpretaciju. Ova značajka odražava gustoću kontrapunktskih tekstura kojima je skladatelj gravitirao, ograničavajući slobodu spontane promjene glazbenih linija. Iz nekog razloga neki izvori spominju djela drugih autora koja je navodno napisao Johann Sebastian Bach. " Mjesečeva sonata", na primjer. Vi i ja se, naravno, sjećamo da je ovo djelo stvorio Beethoven.

Izvršenje

Moderni izvođači Bachovih djela obično slijede jednu od dvije tradicije: tzv. autentičnu (povijesno orijentirana izvedba) ili modernu (upotrebom suvremenih instrumenata, često u velikim ansamblima). U Bachovo vrijeme orkestri i zborovi bili su mnogo skromniji nego danas, a čak su i njegova najambicioznija djela, Pasije i Misa u h-molu, napisana za daleko manji broj izvođača. Osim toga, danas se mogu čuti vrlo različite verzije zvuka iste glazbe, jer u nekim komorna djela Johann Sebastian u početku uopće nije imao instrumente. Moderne "lite" verzije Bachovih djela dale su velik doprinos popularizaciji njegove glazbe u 20. stoljeću. Među njima su poznate pjesme koje izvode Swinger Singers i snimka Wendy Carlos Switched-On-Bach iz 1968. uz pomoć novoizumljenog sintesajzera. Jazz glazbenici, poput Jacquesa Loussiera, također su pokazali zanimanje za Bachovu glazbu. Joel Spiegelman izveo je aranžman svojih poznatih "Goldberg varijacija", stvarajući tako svoje new-age djelo.

Biografija i životne epizode Johann Sebastian Bach. Kada rođeni i umrli Johann Sebastian Bach, nezaboravna mjesta i datumi važni događaji njegov život. Citati skladatelja i glazbenika, slike i video zapise.

Godine života Johanna Sebastiana Bacha:

rođen 21. ožujka 1685., umro 28. srpnja 1750. godine

Epitaf

“Kažu da je Orfej dotaknuo žice svoje lutnje,
Na njezin zvuk, životinje su pobjegle iz šume.
Ali Bachova se umjetnost s pravom smatra višom,
Jer mu se cijeli svijet čudio.”
Iz pjesme pjesnika Kittel-Mikrandera posvećene Bachu

Biografija

Bio je veliki skladatelj, virtuozni glazbenik i talentirani učitelj, no Johann Bach je do kraja života vjerovao da je njegova zasluga samo u marljivosti, a njegov talent pripada Bogu.

Rođen je u imućnoj obitelji, otac mu je bio zaslužan za sva glazbena događanja u gradu. Ali roditelji malog Johanna umrli su dok je još bio dijete, pa je dječaka odgajao stariji brat. Johann je studirao u gimnaziji, studirao glazbu, a zatim diplomirao na vokalnoj školi. Odmah nakon škole, mladi glazbenik dobio je sudski položaj u Weimaru, a uskoro je cijeli grad znao za divnog mladog izvođača. Bachu nije nedostajalo posla - prvo je radio kao orguljaš u crkvi svetog Bonifacija, zatim je prešao na mjesto orguljaša u Mühlhausenu, gdje je bio visoko cijenjen i visoko plaćen. No vrhunac Bachova stvaralaštva bilo je razdoblje kada se vratio u Weimar i preuzeo mjesto dvorskog orguljaša, a bio je odgovoran i za priređivanje dvorskih koncerata. Potpunu slobodu u radu Bacha dao je princ od Anhalt-Ketenskog, koji je skladatelja pozvao da mu radi kao kapelmajstor. Kad je Bach izveo svoju Muku po Ivanu u jednoj od glavnih crkava u Leipzigu, imenovan je glavnim glazbenim ravnateljem svih crkava u gradu.

Ne zna se koliko bi Johann Sebastian Bach još velikih djela stvorio, koliko bi briljantnih učenika dao svijetu da nije bolesti koja ga je mučila posljednjih godina života. U 1730-ima počeo mu je slabiti vid. Nastavio je pisati, diktirajući nova djela svojim učenicima na zapisnik. Naposljetku se odlučio na operaciju, pa na još jednu, ali, nažalost, niti jedna od kirurških intervencija nije uspjela spasiti skladateljev vid. Dana 28. srpnja 1750. umro je Johann Sebastian Bach, a uzrok Bachove smrti bile su komplikacije nakon njegovih operacija. Bachov sprovod održan je uz velike počasti. Isprva je skladatelj bio pokopan u blizini crkve svetog Ivana, ali je potom Bachov grob izgubljen, godinama kasnije njegovi su ostaci pronađeni i ponovno pokopani. Tijekom Drugog svjetskog rata crkva je uništena, a danas se Bachov pepeo čuva u crkvi svetog Tome, u kojoj je Bach djelovao.

linija života

21. ožujka 1865. godine Datum rođenja Johanna Sebastiana Bacha.
1700-1703 (prikaz, stručni). Studirao na Vokalnoj školi St. Michael u Lüneburgu.
1703-1707 (prikaz, stručni). Raditi kao orguljaš u crkvi u Arnstadtu.
17. listopada 1707. godine Vjenčanje s Marijom Barbarom.
1708 Dvorski kapelnik u Ketenu.
1720 Smrt Bachove žene Marije.
3. prosinca 1721. godine Brak s Annom Magdalene Wilke.
1722 Bach piše prvi svezak Dobro temperiranog klavira.
1723 Ravnatelj crkvene glazbe u Leipzigu.
1724 Bach piše Muku po Ivanu.
1727 Bachovo pisanje Matejeve muke.
1729 Pročelnik Glazbenog odbora.
1744. godine Izdanje drugog toma Dobro temperiranog klavira.
28. srpnja 1750. godine Datum Bachove smrti.
31. srpnja 1750. godine Bachov sprovod.

Nezaboravna mjesta

1. Crkva svetog Tome u Leipzigu, gdje su danas ostaci Bacha.
2. Crkva svetog Nikole u Leipzigu, gdje je Bach prvi put izveo svoj "Božićni oratorij".
3. Spomenik Bachu u Leipzigu.
4. Kuća muzej Bach u Eisenachu, pored koje se nalazi spomenik Bachu.
5. Muzej Bachova kuća u Leipzigu.
6. Leipziška glazbena škola Johann Sebastian Bach, gdje je skladatelj bio kantor zbora.

Epizode života

Bachovi preci i potomci bili su glazbenici, osim Veita Bacha, "utemeljitelja" dinastije. Bio je pekar, držao je mlin, ali je jako volio glazbu i svirao je neki gudački instrument. Ali već su djed, otac, djed, braća, djeca Johanna Sebastiana Bacha, kao i njegov unuk i praunuk bili glazbenici. Johann Bach je na kraju svog života rekao da sva njegova glazba pripada Bogu i da su sve njegove sposobnosti namijenjene njemu.

Johann Sebastian Bach imao je manu. Obukao se kao siromašan učitelj, došao u seosku crkvu i tražio dopuštenje da svira orgulje. Kada je počeo svirati, svi prisutni su bili jednostavno zadivljeni. Neki su čak preplašeni istrčali iz crkve vjerujući u to obična osoba ne može tako svirati, a vjerojatno i sam vrag sjedi za orguljama.

Johann Sebastian Bach bio je skroman i nije volio pohvale. Jednog je dana odsvirao svoj preludij svojim učenicima. Kad se jedan od njih počeo diviti radu i igri učitelja, prekinuo ga je: „Nema tu ništa iznenađujuće! Samo trebate znati koje tipke pritisnuti i kada, a orgulje će učiniti ostalo.”

Zavjet

“Morao sam naporno raditi. Onaj tko bude jednako marljiv postići će isti uspjeh.”

Biografija Johanna Sebastiana Bacha

sućuti

"Bach nije nov, nije star, on je nešto puno više - on je vječan."
Robert Schumann, njemački skladatelj, glazbeni kritičar

„Ne potok! "More mu je sigurno ime."
Ludwig van Beethoven, njemački skladatelj i pijanist

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - veliki njemački skladatelj, kapelmajstor, virtuozni orguljaš. Od njegove smrti prošlo je više od dva stoljeća, a interes za pisana djela ne jenjava. New York Times sastavio je ljestvicu svjetskih skladatelja koji su stvorili remek-djela koja stoje iznad vremena, a Bach zauzima prvo mjesto na ovoj listi. Njegova glazba, kao najbolje što je čovječanstvo moglo stvoriti, snimljena je na Zlatnu ploču Voyagera, pričvršćena na svemirsku letjelicu i lansirana sa Zemlje u Svemir 1977. godine.

Djetinjstvo

Johann Sebastian rođen je 31. ožujka 1685. godine u njemačkom gradu Eisenachu. U velikoj obitelji Bach bio je najmlađe, osmo dijete (četvero ih je umrlo u djetinjstvu). Od početka 16. stoljeća njihova je obitelj bila poznata po svojoj muzikalnosti, mnogi njegovi rođaci i preci bavili su se glazbom (istraživači su ih pobrojali pedesetak). Pra-pradjed skladatelja, Veit Bach, bio je pekar i vrlo je dobro svirao citru (ovo je takav trzalački glazbeni instrument u obliku kutije).

Dječakov otac, Johann Ambrosius Bach, svirao je violinu u crkvi u Eisenachu i radio kao korepetitor na sudu (na tom položaju organizirao je svjetovne koncerte). Stariji brat, Johann Christoph Bach, služio je kao orguljaš u crkvi. Iz njihove je obitelji poteklo toliko trubača, orguljaša, violinista i flautista da se prezime "Bach" uvriježilo, kako se nazivao svaki koliko-toliko vrjedniji glazbenik, najprije u Eisenachu, a potom i diljem Njemačke.

Uz takvu rodbinu, prirodno je da je mali Johann Sebastian počeo učiti glazbu prije nego što je naučio govoriti. Prve poduke iz violine primio je od oca, a svojom pohlepom za glazbenim znanjem, marljivošću i sposobnošću jako je obradovao roditelja. Dječak je imao izvrstan glas (sopran) te je, još kao vrlo mlad, solirao u zboru gradske škole. Nitko nije sumnjao u njegovu buduću profesiju; Sebastian je morao biti glazbenik.

Kad mu je bilo devet godina umrla mu je majka Elizabeth Lemmerhirt. Godinu dana kasnije umro je i otac, ali dijete nije ostalo samo, njegov stariji brat Johann Christoph uzeo ga je k sebi. Bio je staložen i cijenjen glazbenik i učitelj u Ohrdrufu. Johann Christoph je zajedno sa svojim učenicima učio svog mlađeg brata svirati crkvenu glazbu na čembalu.

Međutim, mladom Sebastianu te su se aktivnosti činile monotone, dosadne i bolne. Počeo se educirati, posebno kada je saznao da njegov stariji brat u zatvorenom ormaru ima bilježnicu s djelima poznatih skladatelja. Noću je mladi Bach ušao u ormar, izvadio bilježnicu i prepisivao bilješke na mjesečini.

Od tako zamornog noćnog rada mladiću je počeo slabiti vid. Kakva je šteta bila kada je stariji brat pronašao Sebastiana kako se bavi takvom aktivnošću i uzeo sve zapise.

Obrazovanje

U Ohdrufu je mladi Bach maturirao u gimnaziji, gdje je studirao teologiju, geografiju, povijest, fiziku i latinski jezik. Školski učitelj savjetovao mu je da nastavi studij u poznatoj vokalnoj školi u crkvi svetog Mihovila u gradu Lüneburgu.

Kad je Sebastianu bilo petnaest godina, odlučio je da je već potpuno neovisan, te je otišao u Lüneburg, pješačivši od Središnje Njemačke prema sjeveru gotovo 300 kilometara. Ovdje je ušao u školu i tri godine (od 1700. do 1703.) bio u punom pansionu i čak dobio malu stipendiju. Tijekom studija posjetio je Hamburg, Celle, Lübeck, gdje se upoznao s radom suvremeni glazbenici. Istodobno je pokušavao stvarati vlastita djela za klavir i orgulje.

Nakon završetka vokalne škole, Sebastian je imao pravo upisati sveučilište, ali ga nije iskoristio jer je bilo potrebno prikupiti sredstva za život.

kreativan način

Bach odlazi u Tiringiju, gdje se zapošljava kao dvorski glazbenik u privatnoj kapeli vojvode Johanna Ernsta od Saske. U roku od šest mjeseci svirao je violinu za gospodu i stekao svoju prvu izvođačku popularnost. Ali mladi glazbenik želio se razvijati, otkrivati nove kreativne horizonte, a ne zadovoljiti uši bogatih. Odlazi u Arnstadt, 200 kilometara udaljen od Weimara, gdje počinje raditi kao dvorski orguljaš u crkvi sv. Bonifacija. Bach je radio samo tri dana u tjednu i istovremeno je primao prilično visoku plaću.

Crkvene orgulje bile su ugođene novi sustav, mladi je skladatelj imao puno novih prilika koje je iskoristio i napisao tridesetak capriccia, suita, kantata i drugih orguljskih djela. Međutim, nakon tri godine, Johann je morao napustiti grad Arnstadt, jer je imao napete odnose s vlastima. Crkvenim vlastima nije se sviđao njegov inovativni pristup izvođenju kultnih duhovnih djela. Istodobno se slava o talentiranom orguljašu širila Njemačkom brže od vjetra, a Bachu su ponuđena unosna mjesta u mnogim njemačkim gradovima.

Godine 1707. skladatelj je stigao u Mühlhausen, gdje je pristupio službi u crkvi svetog Vlaha. Ovdje je počeo dodatno zarađivati kao popravljač orgulja i napisao svečanu kantatu "Gospodin je moj kralj".

Godine 1708. s obitelji se preselio u Weimar, gdje je dugo ostao kao dvorski skladatelj i orguljaš. Vjeruje se da je upravo ovdje iu tom razdoblju njegova kreativan način kao skladatelj glazbe.

Godine 1717. Bach je napustio Weimar kako bi dobio posao dvorskog kapelmajstora u Köthenu kod princa Leopolda Anhalta, koji je cijenio talent skladatelja. Princ je dobro plaćao Bacha, dao mu potpunu slobodu djelovanja, ali je ispovijedao kalvinizam u religiji, što je isključivalo korištenje sofisticirane glazbe u bogoslužju. Stoga se Bach u Köthenu uglavnom bavio pisanjem svjetovnih djela:

suite za orkestar;
šest Brandenburških koncerata;
francuska i engleska suita za klavir;
1. svezak dobro temperiranog klavira;
suite za violončelo solo;
dvodijelne i trodijelne invencije;
sonate;
tri partite za solo violinu.

Godine 1723. Sebastian se preselio u Leipzig, gdje se zaposlio u crkvi sv. Tome kao pjevač zbora. Ubrzo mu je ponuđeno mjesto "glazbenog ravnatelja" svih crkava u Leipzigu. Ovo njegovo razdoblje kreativna aktivnost Istaknuo se po pisanju sljedećih djela:

"Pasija po Mateju";
„Božićni oratorij“;
"Pasija po Ivanu";
Misa u h-molu;
"Visoka misa";
"Veličanstveni oratorij".

Skladatelj je tijekom svog života napisao više od tisuću djela.

Obitelj

U jesen 1707. Johann je oženio svoju drugu rođakinju Mariju Barbaru. U obitelji je rođeno samo sedmero djece, no troje je umrlo u djetinjstvu.

Dvoje od onih koji su preživjeli postali su prilično poznati ljudi u svijetu glazbe:

Wilhelm Friedemann, kao i njegov otac, bio je orguljaš i skladatelj, improvizator i majstor kontrapunkta.
Carl Philipp Emmanuel također je postao glazbenik, skladatelj, poznat kao Berlinski ili Hamburški Bach.

U lipnju 1720. Maria Barbara je iznenada umrla, a Bach je ostao udovac s četvero male djece.

Kad je bol gubitka malo popustila, Sebastian je ponovno razmišljao o punopravnoj obitelji. Nije želio dovesti maćehu u kuću za svoju djecu, ali već mu je bilo nepodnošljivo samom. U tom je razdoblju u Köthenu s koncertima nastupala pjevačica Anna Magdalena Wilke, kći njegovog starog prijatelja, dvorskog glazbenika u Weissenfeldu. Mlada Anna posjetila je Bacha nekoliko puta i lijepo se igrala s njegovom djecom. Sebastian je dugo oklijevao, ali ju je na kraju ipak zaprosio. Unatoč šesnaestogodišnjoj razlici u godinama, djevojka je pristala postati skladateljeva supruga.

Godine 1721. vjenčali su se Bach i Anna Magdalena. Njegova mlada supruga pripadala je glazbenoj dinastiji, imala je nevjerojatan glas i sluh. Ovaj je brak za skladatelja postao sretniji od prvog. Ljubazna i susretljiva Anna djecu je prihvatila kao svoju, a osim toga bila je i izvrsna domaćica. Sada je u njihovoj kući uvijek bilo čisto i udobno, ukusno, bučno i zabavno. Za svoju voljenu, Johann Sebastian stvorio je " Bilježnica Anna Magdalena Bach.

Navečer su se u kući palile svijeće, okupljali su se u dnevnoj sobi, Bach je svirao violinu, a Anna pjevala. U takvim trenucima gomile slušatelja okupljale su se ispod njihovih prozora, koje su tada puštali u kuću na večeru s vlasnicima. Obitelj Bach bila je vrlo velikodušna i gostoljubiva.

U ovom braku rođeno je trinaestero djece, a preživjelo ih je samo šestero.

Nažalost, nakon Johannove smrti, počela su neslaganja između njegove djece. Svi su otišli, samo su dvije najmlađe kćeri ostale s Annom Magdalenom - Regina Susanna i Johanna Carolina. Nitko od djece nije pružao financijsku pomoć, a ostatak života supruga velikog skladatelja provela je u potpunom siromaštvu. Nakon smrti, čak je pokopana u neobilježenom siromaškom grobu. Najmlađa Bachova kći Regina živjela je užasno, a potkraj života joj je pomogao Ludwig van Beethoven.

Posljednje godine života i smrti

Johann Sebastian doživio je 65 godina. Posljednjih godina jako mu se pogoršao vid, pokvaren u mladosti. Skladatelj se odlučio na operaciju britanskog oftalmologa Johna Taylora. Doktorov ugled nije bio dobar, ali Sebastian ga je držao Posljednja nada. Međutim, operacija je bila neuspješna i Bach je potpuno oslijepio. Istodobno, nije prestao skladati, sad je svoja djela diktirao ženi ili zetu.

Desetak dana prije smrti dogodilo se čudo i Bach je progledao, kao da je posljednji put mogao vidjeti lica svoje voljene žene i djece, svjetlost sunca.

Dana 28. srpnja 1750. godine stalo je srce velikog glazbenika. Pokopan je u Leipzigu na crkvenom groblju.

en.wikipedia.org

Tijekom svog života Bach je napisao više od 1000 djela. U njegovom stvaralaštvu zastupljeni su svi značajni žanrovi toga doba osim opere; rezimirao je postignuća glazbena umjetnost barokno razdoblje. Bach je majstor polifonije. Suprotno popularnom mitu, Bach nije zaboravljen nakon njegove smrti. Istina, prvenstveno se radilo o djelima za klavir: njegovi su opusi izvođeni i objavljivani, korišteni u didaktičke svrhe. Bachova djela za orgulje nastavila su zvučati u crkvi, harmonizacije korala bile su u stalnoj uporabi. Bachovi kantatno-oratorijski opusi rijetko su se slušali (iako su se note brižno čuvale u crkvi sv. Tome), u pravilu na inicijativu Carla Philippa Emanuela Bacha, ali je već 1800. Carl Friedrich Zelter organizirao Singakademie Berlin Singing Akademije, čija je glavna svrha bila upravo promicanje Bachove pjevačke baštine. Izvedba 20-godišnjeg Felixa Mendelssohn-Bartholdyja 11. ožujka 1829. u Berlinu izazvala je izvedbu Muke po Mateju koju je izveo Zelterov učenik, veliki odjek u javnosti. Čak su i probe koje je vodio Mendelssohn postale događaj - posjetili su ih brojni ljubitelji glazbe. Izvedba je bila toliki uspjeh da je koncert ponovljen na Bachov rođendan. “Pasija po Mateju” čula se i u drugim gradovima – u Frankfurtu, Dresdenu, Koenigsbergu. Bachovo djelo imalo je snažan utjecaj na glazbu kasnijih skladatelja, uključujući i 21. stoljeće. Bez pretjerivanja, Bach je stvorio temelje cjelokupne glazbe modernog i suvremenog doba - povijest glazbe razumno se dijeli na predbachovu i postbachovu. Bachova pedagoška djela još uvijek se koriste za njihovu namjenu.

Biografija

Djetinjstvo

Johann Sebastian Bach bio je najmlađe, osmo dijete u obitelji glazbenika Johanna Ambrosiusa Bacha i Elisabeth Lemmerhirt. Obitelj Bach poznata je po svojoj muzikalnosti od početka 16. stoljeća: mnogi preci Johanna Sebastiana bili su profesionalni glazbenici. U tom su razdoblju Crkva, lokalne vlasti i aristokracija podupirali glazbenike, osobito u Tiringiji i Saskoj. Bachov otac živio je i radio u Eisenachu. Tada je grad imao oko 6000 stanovnika. Djelovanje Johanna Ambrosiusa uključivalo je organiziranje svjetovnih koncerata i izvođenje crkvene glazbe.

Studirajući u Ohrdrufu pod vodstvom svoga brata, Bach je upoznao stvaralaštvo suvremenih južnonjemačkih skladatelja - Pachelbela, Frobergera i drugih. Također je moguće da se upoznao s djelima skladatelja iz sjeverne Njemačke i Francuske. Johann Sebastian promatrao je kako se njeguje orgulje i možda je i sam sudjelovao u tome [izvor nije naveden 316 dana].

U dobi od 15 godina Bach se preselio u Lüneburg, gdje je 1700.-1703. studirao na vokalnoj školi sv. Mihaela. Tijekom studija posjetio je Hamburg - najveći grad u Njemačkoj, kao i Celle (gdje je francuska glazba bila na visokom cijeni) i Lübeck, gdje je imao priliku upoznati se s radom poznatih glazbenika svog vremena. Iz istih godina pripadaju i prva Bachova djela za orgulje i klavir. Osim pjevanja u acapella zboru, Bach je vjerojatno svirao školske tromanualne orgulje i čembalo. Ovdje je dobio prva znanja iz teologije, latinskog, povijesti, geografije i fizike, a također je, moguće, počeo učiti francuski i talijanski. U školi je Bach imao priliku komunicirati sa sinovima slavnih sjevernonjemačkih aristokrata i slavnim orguljašima, posebice s Georgom Böhmom u Lüneburgu i Reinkenom u Hamburgu. Uz njihovu pomoć, Johann Sebastian je možda dobio pristup većini velike alate od svega što je ikada svirao. Tijekom tog razdoblja, Bach je proširio svoje znanje o skladateljima tog doba, ponajviše Dietrichu Buxtehudeu, kojeg je iznimno poštovao.

Arnstadt i Mühlhausen (1703.-1708.)

U siječnju 1703., nakon završetka studija, dobio je mjesto dvorskog glazbenika od weimarskog vojvode Johanna Ernsta. Ne zna se točno koje su bile njegove dužnosti, ali najvjerojatnije ta pozicija nije bila vezana uz obavljanje djelatnosti. Za sedam mjeseci službe u Weimaru pročula se slava o njemu kao izvođaču. Bach je pozvan na mjesto upravitelja orgulja u crkvi sv. Bonifacija u Arnstadtu, udaljenom 180 km od Weimara. Obitelj Bach imala je dugogodišnje veze s ovim najstarijim njemačkim gradom. U kolovozu je Bach preuzeo mjesto orguljaša crkve. Morao je raditi samo 3 dana u tjednu, a plaća je bila relativno visoka. Osim toga, instrument je održavan u dobrom stanju te je ugođen na novi sustav koji je proširio mogućnosti skladatelja i izvođača. Tijekom tog razdoblja Bach je stvorio mnoga djela za orgulje.

Obiteljske veze i poslodavac koji voli glazbu nisu mogli spriječiti napetost između Johanna Sebastiana i vlasti koja je nastala nekoliko godina kasnije. Bach nije bio zadovoljan razinom uvježbanosti pjevača u zboru. Osim toga, 1705.-1706., Bach je samovoljno otišao u Lübeck na nekoliko mjeseci, gdje se upoznao s igrom Buxtehudea, što je izazvalo nezadovoljstvo vlasti. Prvi biograf Bacha Forkela piše da je Johann Sebastian hodao više od 40 km pješice kako bi slušao izvanrednog skladatelja, no danas neki istraživači dovode u pitanje tu činjenicu.

Osim toga, vlasti su optužile Bacha za "čudnu zborsku pratnju" koja je posramila zajednicu i nesposobnost upravljanja zborom; Čini se da je potonja optužba bila opravdana.

Godine 1706. Bach odlučuje promijeniti posao. Ponuđeno mu je isplativije i visoko mjesto orguljaša u crkvi sv. Vlaha u Mühlhausenu, velikom gradu na sjeveru zemlje. Sljedeće godine Bach je prihvatio ovu ponudu, zauzevši mjesto orguljaša Johanna Georga Ahlea. Plaća mu je povećana u odnosu na prethodnu, a i razina zboraša bila je bolja. Četiri mjeseca kasnije, 17. listopada 1707., Johann Sebastian oženio je svoju rođakinju Mariju Barbaru od Arnstadta. Kasnije su dobili sedmero djece, od kojih je troje umrlo u djetinjstvu. Trojica preživjelih - Wilhelm Friedemann, Johann Christian i Carl Philipp Emmanuel - postali su poznati skladatelji.

Weimar (1708.-1717.)

Nakon što je radio u Mühlhausenu oko godinu dana, Bach je ponovno promijenio posao, ovaj put dobio mjesto dvorskog orguljaša i organizatora koncerata - puno višeg položaja od njegovog prethodnog položaja - u Weimaru. Vjerojatno su faktori koji su ga natjerali na promjenu posla bile visoke plaće i dobro odabran sastav profesionalnih glazbenika. Obitelj Bach smjestila se u kuću udaljenu samo pet minuta hoda od vojvodske palače. Sljedeće godine rođeno je prvo dijete u obitelji. U isto vrijeme, starija neudata sestra Marije Barbare preselila se na Bahame, koja im je pomagala u vođenju kućanstva sve do svoje smrti 1729. godine. U Weimaru su Bachu rođeni Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel. Godine 1704. Bach je upoznao violinista von Westhoffa, koji je imao veliki utjecaj na Bachovo stvaralaštvo. Von Westhofova djela nadahnula su Bacha da stvori svoje sonate i partite za solo violinu.

U Weimaru je započelo dugo razdoblje skladanja klavirskih i orkestralnih djela u kojem je Bachov talent dosegao vrhunac. U tom razdoblju Bach upija glazbene utjecaje iz drugih zemalja. Djela Talijana Vivaldija i Corellija naučila su Bacha kako pisati dramske uvode, iz kojih je Bach naučio umijeće korištenja dinamičnih ritmova i odlučnih harmonijskih shema. Bach je dobro proučavao djela talijanskih skladatelja, stvarajući transkripcije Vivaldijevih koncerata za orgulje ili čembalo. Ideju o pisanju aranžmana mogao je posuditi od svog poslodavca, vojvode Johanna Ernsta, skladatelja i glazbenika. Godine 1713. vojvoda se vratio s putovanja u inozemstvo i donio sa sobom velik broj bilježaka koje je pokazao Johannu Sebastianu. U talijanskoj je glazbi dukea (a kako se iz nekih djela vidi i samog Bacha) privlačila izmjena solo (sviranje jednog instrumenta) i tutti (sviranje cijelog orkestra).

U Weimaru je Bach imao priliku svirati i skladati djela za orgulje, kao i koristiti usluge kneževskog orkestra. U Weimaru je Bach napisao većinu svojih fuga (najveća i najpoznatija zbirka Bachovih fuga je Dobro temperirani klavir). Dok je služio u Weimaru, Bach je započeo rad na Knjižici za orgulje, zbirci preludija za korale orgulja, vjerojatno za podučavanje Wilhelma Friedemanna. Ova zbirka sastoji se od obrada luteranskih napjeva.

Köthen (1717.-1723.)

Nakon nekog vremena, Bach je ponovno otišao u potragu za prikladnijim poslom. stari majstor nije ga htio pustiti, a 6. studenoga 1717. čak ga je i uhitio zbog stalnih zahtjeva za ostavkom - ali ga je 2. prosinca pustio "s izrazom sramote". Leopold, princ Anhalt-Köthena, angažirao je Bacha kao kapelnik. Princ, i sam glazbenik, cijenio je Bachov talent, dobro ga plaćao i pružao mu veliku slobodu djelovanja. Međutim, princ je bio kalvinist i nije pozdravljao korištenje sofisticirane glazbe u bogoslužju, tako da je većina Bachovih djela bila svjetovna. Između ostaloga, Bach je u Köthenu skladao suite za orkestar, šest suita za solo violončelo, englesku i francusku suitu za klavir, te tri sonate i tri partite za solo violinu. U istom su razdoblju nastali slavni Brandenburški koncerti.

Dana 7. srpnja 1720., dok je Bach bio u inozemstvu s princem, njegova žena Maria Barbara iznenada je umrla, ostavivši za sobom četvero male djece. Sljedeće godine Bach je upoznao Annu Magdalenu Wilcke, mladu i vrlo nadarenu sopranisticu koja je pjevala na vojvodskom dvoru. Vjenčali su se 3. prosinca 1721. godine. Unatoč razlici u godinama - bila je 17 godina mlađa od Johanna Sebastiana - njihov je brak, očito, bio sretan [izvor nije naveden 316 dana]. Imali su 13 djece.

Leipzig (1723.-1750.)

Godine 1723. izvedena je njegova "Muka po Ivanu" u crkvi svetog Tome u Leipzigu, a 1. lipnja Bach je dobio mjesto kantora ove crkve dok je istodobno djelovao kao školski učitelj u crkvi, zamjenjujući Johann Kunau u ovom postu. Bachove dužnosti uključivale su poučavanje pjevanja i održavanje tjednih koncerata u dvjema glavnim crkvama Leipziga, sv. Tome i sv. Nikole. Položaj Johanna Sebastiana predviđao je i podučavanje latinskog jezika, ali mu je bilo dopušteno angažirati pomoćnika koji bi umjesto njega obavljao taj posao, pa je Petzold predavao latinski za 50 talira godišnje. Bach je dobio položaj "glazbenog direktora" svih crkava u gradu: njegove su dužnosti uključivale odabir izvođača, nadgledanje njihove obuke i odabir glazbe za izvođenje. Dok je radio u Leipzigu, skladatelj je više puta dolazio u sukob s gradskom upravom.

Prvih šest godina njegova života u Leipzigu pokazalo se vrlo produktivnim: Bach je skladao do 5 godišnjih ciklusa kantata (od kojih su dvije, po svoj prilici, izgubljene). Većina tih djela napisana je u evanđeoskim tekstovima, koji su se čitali u luteranskoj crkvi svake nedjelje i praznika tijekom cijele godine; mnogi (kao što su "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" ili "Nun komm, der Heiden Heiland") temelje se na tradicionalnim crkvene pjesme- Luteransko pjevanje.

Pišući kantate tijekom većeg dijela 1720-ih, Bach je skupio opsežan repertoar za izvođenje u glavnim crkvama Leipziga. S vremenom je želio skladati i izvoditi više svjetovne glazbe. U ožujku 1729. Johann Sebastian postao je voditelj Visoke glazbene škole (Collegium Musicum), svjetovnog ansambla koji je postojao od 1701., kada ga je osnovao Bachov stari prijatelj Georg Philipp Telemann. U to su vrijeme u mnogim velikim njemačkim gradovima daroviti i aktivni studenti stvarali slične ansamble. Takva su udruženja igrala sve veću ulogu u javnom glazbenom životu; često su ih vodili poznati profesionalni glazbenici. Veći dio godine Visoka glazbena škola održavala je dva puta tjedno dvosatne koncerte u Zimmermannovoj kavani, smještenoj u blizini tržnice. Vlasnik kavane je glazbenicima ustupio veliku dvoranu i nabavio nekoliko instrumenata. Mnoga Bachova svjetovna djela koja datiraju iz 1730-ih, 1740-ih i 1750-ih napisana su posebno za izvođenje u Zimmermannovom kafiću. Takva djela uključuju, na primjer, kantatu za kavu i, možda, klavirska djela iz zbirke Clavier-Ubung, kao i mnoge koncerte za violončelo i čembalo.

Godine 1747. Bach je posjetio dvor pruskog kralja Fridrika II., gdje mu je kralj ponudio glazbena tema i zamolio me da odmah nešto skladam na to. Bach je bio majstor improvizacije i odmah je izveo troglasnu fugu. Kasnije je Johann Sebastian skladao cijeli ciklus varijacija na ovu temu i poslao ga na dar kralju. Ciklus se sastojao od ricercara, kanona i tria na temu koju je diktirao Friedrich. Ovaj ciklus nazvan je "Glazbena ponuda".

Još jedan veliki ciklus, Umjetnost fuge, Bach nije dovršio, unatoč činjenici da je napisan, najvjerojatnije, mnogo prije njegove smrti (prema suvremenim istraživanjima, prije 1741.). Za života nije objavljivao. Ciklus se sastoji od 18 složenih fuga i kanona temeljenih na jednoj jednostavnoj temi. Bach je u ovom ciklusu iskoristio svo svoje bogato iskustvo u pisanju polifonih djela. Nakon Bachove smrti, Umijeće fuge objavili su njegovi sinovi, zajedno s koralnim preludijem BWV 668, koji se često pogrešno naziva Bachovim posljednjim djelom - zapravo postoji u najmanje dvije verzije i prerada je ranijeg preludija za ista melodija, BWV 641 .

S vremenom se Bachov vid postupno pogoršavao. Međutim, nastavio je skladati glazbu, diktirajući je svom zetu Altnikkolu. Godine 1750. u Leipzig je stigao engleski oftalmolog John Taylor, kojeg mnogi moderni istraživači smatraju šarlatanom. Taylor je dva puta operirao Bacha, ali su obje operacije bile neuspješne, Bach je ostao slijep. 18. srpnja iznenada je nakratko progledao, no navečer je doživio moždani udar. Bach je umro 28. srpnja; uzrok smrti su možda komplikacije od operacije. Njegovo preostalo bogatstvo procijenjeno je na više od 1000 talira i uključivalo je 5 čembala, 2 čembala za lutnju, 3 violine, 3 viole, 2 violončela, violu da gamba, lutnju i spinet, kao i 52 svete knjige.

Tijekom svog života Bach je napisao više od 1000 djela. U Leipzigu je Bach održavao prijateljske odnose sa sveučilišnim profesorima. Posebno je plodna bila suradnja s pjesnikom Christianom Friedrichom Heinricijem, koji je pisao pod pseudonimom Pikander. Johann Sebastian i Anna Magdalena često su u svom domu ugostili prijatelje, članove obitelji i glazbenike iz cijele Njemačke. Česti gosti bili su dvorski glazbenici iz Dresdena, Berlina i drugih gradova, među kojima i Telemann, kum Carla Philippa Emmanuela. Zanimljivo, Georg Friedrich Handel, Bachov vršnjak iz Hallea, samo 50 kilometara od Leipziga, nikada nije upoznao Bacha, iako ga je Bach pokušao upoznati dva puta u životu - 1719. i 1729. godine. Sudbine ova dva skladatelja, međutim, spojio je John Taylor, koji je obojicu operirao neposredno prije smrti.

Skladatelj je pokopan u blizini crkve svetog Ivana (njem. Johanniskirche), jedne od dviju crkava u kojima je služio 27 godina. Međutim, grob je ubrzo izgubljen, a tek 1894. Bachovi ostaci slučajno su pronađeni tijekom građevinskih radova na proširenju crkve, gdje su ponovno pokopani 1900. godine. Nakon razaranja ove crkve u Drugom svjetskom ratu, pepeo je 28. srpnja 1949. godine prenesen u crkvu sv. Tome. Godine 1950., koja je nazvana godinom J. S. Bacha, nad njegovim grobnim mjestom podignut je brončani nadgrobni spomenik.

Bachove studije

Prvi opis Bachova života i djela bilo je djelo koje je 1802. objavio Johann Forkel. Forkelova Bachova biografija temelji se na nekrologu i pričama Bachovih sinova i prijatelja. Sredinom 19. stoljeća porastao je interes šire javnosti za Bachovu glazbu, skladatelji i istraživači počeli su prikupljati, proučavati i objavljivati sva njegova djela. Zaslužni propagator Bachovih djela - Robert Franz, objavio je nekoliko knjiga o skladateljevom stvaralaštvu. Sljedeće veliko djelo o Bachu bila je knjiga Philippea Spitte, objavljena 1880. Početkom 20. stoljeća njemački orguljaš i istraživač Albert Schweitzer objavio je knjigu. U ovom djelu, osim Bachove biografije, opisa i analize njegovih djela, velika je pažnja posvećena opisu doba u kojem je djelovao, kao i teološkim pitanjima vezanim uz njegovu glazbu. Te su knjige bile najmjerodavnije sve do sredine 20. stoljeća, kada su uz pomoć novih tehničkih sredstava i pomnih istraživanja utvrđene nove činjenice o životu i djelu Bacha, koje su mjestimice dolazile u sukob s tradicionalnim predodžbama. Tako je, primjerice, utvrđeno da je Bach napisao neke kantate 1724.-1725. (ranije se vjerovalo da se to dogodilo 1740-ih), pronađena su nepoznata djela, a neka koja su ranije pripisivana Bachu nije on napisao. Utvrđene su neke činjenice iz njegove biografije. U drugoj polovici 20. stoljeća napisana su mnoga djela na ovu temu - primjerice, knjige Christopha Wolfa. Tu je i djelo nazvano prevara 20. stoljeća, “Kronika života Johanna Sebastiana Bacha, koju je sastavila njegova udovica Anna Magdalena Bach”, koju je napisala engleska spisateljica Esther Meynel u ime skladateljeve udovice.

Stvaranje

Bach je napisao preko 1000 glazbenih djela. Danas je svakom od poznatih djela dodijeljen BWV broj (skraćenica od Bach Werke Verzeichnis – katalog Bachovih djela). Bach je pisao glazbu za različite instrumente, duhovne i svjetovne. Neka su Bachova djela adaptacije djela drugih skladatelja, a neka su revidirane verzije vlastitih djela.

Ostala klavirska djela

Bach je također napisao niz djela za čembalo, od kojih se mnoga mogu svirati i na klavikordu. Mnoge od tih kreacija su enciklopedijske zbirke koje pokazuju različite tehnike i metode skladanja polifonih djela. Većina Bachovih klavirskih djela objavljenih za njegova života bila su sadržana u zbirkama pod nazivom "Clavier-Ubung" ("klavirske vježbe").
* "Dobro temperirani klavir" u dva sveska, napisan 1722. i 1744., zbirka je od kojih svaki svezak sadrži 24 preludija i fuge, po jedan za svaki zajednički tonalitet. Ovaj je ciklus bio vrlo važan u vezi s prijelazom na sustave ugađanja instrumenata koji olakšavaju sviranje glazbe u bilo kojem tonalitetu - prije svega, na moderni sustav jednake temperacije.
* 15 dvoglasnih i 15 troglasnih invencija - malih djela, poredanih po rastućem broju znakova u tonalitetu. Namijenjene su (i koriste se do danas) za učenje sviranja instrumenata s tipkama.
* Tri zbirke suita: Engleske suite, Francuske suite i Partite za klavir. Svaki ciklus sadržavao je 6 apartmana izgrađenih prema standardnoj shemi (allemande, courante, sarabande, gigue i izborni dio između posljednja dva). U engleskim suitama, allemandeu prethodi preludij, a između sarabande i gigue postoji točno jedan stavak; u francuskim suitama raste broj izbornih stavaka, a nema preludija. U partitama je standardna shema proširena: osim izvrsnih uvodnih dijelova, postoje i dodatni, i to ne samo između sarabande i gigue.
* Goldbergove varijacije (oko 1741.) - melodija s 30 varijacija. Ciklus ima prilično složenu i neobičnu strukturu. Varijacije se grade više na tonskom planu teme nego na samoj melodiji.
* Različita djela kao što su "Uvertira u francuskom stilu", BWV 831, "Kromatska fantazija i fuga", BWV 903 ili "Talijanski koncert", BWV 971.

Orkestralna i komorna glazba

Bach je pisao glazbu i za pojedinačne instrumente i za ansamble. Njegova djela za solo instrumente - 6 sonata i partita za solo violinu, BWV 1001-1006, 6 suita za violončelo, BWV 1007-1012, i partita za solo flautu, BWV 1013 - mnogi smatraju jednima od najdubljih skladateljevih djela. djela. Osim toga, Bach je skladao nekoliko djela za lutnju solo. Napisao je i trio-sonate, sonate za solo flautu i violu da gamba, uz pratnju samo generalnog basa, kao i veliki broj kanona i ricercara, uglavnom bez navođenja instrumenata za izvođenje. Najznačajniji primjeri takvih djela su ciklusi "Umjetnost fuge" i "Glazbena ponuda".

Bachova najpoznatija djela za orkestar su Brandenburški koncerti. Nazvani su tako jer je Bach, nakon što ih je 1721. poslao markgrofu Christianu Ludwigu od Brandenburg-Schwedta, razmišljao o tome da se zaposli na njegovu dvoru; ovaj pokušaj je bio neuspješan. U žanru concerto grosso napisano je šest koncerata. Ostala sačuvana Bachova djela za orkestar uključuju dva violinska koncerta, koncert za 2 violine u d-molu, BWV 1043, i koncerte za jedan, dva, tri, pa čak i četiri čembala. Istraživači vjeruju da su ti koncerti za čembalo samo transkripcije starijih djela Johanna Sebastiana, sada izgubljenih [izvor nije naveden 649 dana]. Osim koncerata, Bach je skladao 4 orkestralne suite.

Od komornih djela treba istaknuti drugu partitu za violinu, posebice posljednji dio, chaconne [izvor nije naveden 316 dana]

Vokalna djela

* Kantate. Dugo vremena svog života Bach je svake nedjelje u crkvi svetog Tome vodio izvođenje kantate čija je tema bila odabrana prema luteranskom crkvenom kalendaru. Iako je Bach izvodio i kantate drugih skladatelja, u Leipzigu je skladao najmanje tri cjelovita godišnja ciklusa kantata, po jedan za svaku nedjelju u godini i vjerski praznik. Osim toga, skladao je niz kantata u Weimaru i Mühlhausenu. Ukupno je Bach napisao više od 300 kantata na duhovne teme, od kojih je do danas preživjelo samo 200 (posljednja je u obliku jednog fragmenta). Bachove kantate uvelike se razlikuju po obliku i instrumentaciji. Neke su od njih napisane za jedan glas, neke za zbor; neki zahtijevaju veliki orkestar za nastup, a neki zahtijevaju samo nekoliko instrumenata. No najčešće se koristi sljedeći model: kantata počinje svečanim zborskim uvodom, potom se izmjenjuju recitativi i arije za soliste ili duete, a završava koralom. Kao recitativ obično se uzimaju iste riječi iz Biblije koje se čitaju ovaj tjedan prema luteranskim kanonima. Završnom koralu često prethodi koralni preludij u jednom od srednjih dijelova, a ponekad je uključen iu uvodni dio u obliku cantus firmusa. Najpoznatije Bachove duhovne kantate su "Christ lag in Todesbanden" (broj 4), "Ein' feste Burg" (broj 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (broj 140) i "Herz und Mund und Tat" und Leben" (broj 147). Osim toga, Bach je također skladao niz svjetovnih kantata, obično vremenski usklađenih s nekim događajem, poput vjenčanja. Među najpoznatijim Bachovim svjetovnim kantatama su dvije svadbene kantate i šaljiva kantata o kavi.
* Strasti, ili strasti. Muka po Ivanu (1724.) i Muka po Mateju (oko 1727.) - djela za zbor i orkestar na evanđeosku temu muke Kristove, namijenjena izvedbi na Večernjici na Veliki petak u crkvama sv. Tome i Sveti Nikola. Strasti su jedno od Bachovih najambicioznijih vokalnih djela. Poznato je da je Bach napisao 4 ili 5 pasija, ali samo su ove dvije u potpunosti preživjele do danas.
* Oratoriji i Magnifikati. Najpoznatiji je Božićni oratorij (1734.) - ciklus od 6 kantata koje se izvode u božićnom razdoblju liturgijske godine. Uskrsni oratorij (1734-1736) i Magnificat prilično su opsežne i razrađene kantate i manjeg su opsega od Božićnog oratorija ili Pasija. Magnificat postoji u dvije verzije: izvornoj (Es-dur, 1723.) i kasnijoj i dobro poznatoj (D-dur, 1730.).
* Mise. Najpoznatija i najznačajnija Bachova misa je Misa u h-molu (dovršena 1749.), koja je puni ciklus obični. Ova misa, kao i mnoga druga skladateljeva djela, uključena je revidirana rani spisi. Misa nikada nije izvedena u cijelosti za Bachova života - prvi put se to dogodilo tek u 19. stoljeću. Osim toga, ova glazba nije izvedena kako je zamišljena zbog nedosljednosti s luteranskim kanonom (uključivala je samo Kyrie i Gloriju), a također i zbog trajanja zvuka (oko 2 sata). Osim Mise u h-molu, do nas su došle 4 kratke Bachove mise u dva stavaka (Kyrie i Gloria), kao i zasebni dijelovi, kao što su Sanctus i Kyrie.

Ostala Bachova vokalna djela uključuju nekoliko moteta, oko 180 korala, pjesama i arija.

Izvršenje

Danas se izvođači Bachove glazbe dijele na dva tabora: one koji preferiraju autentičnu izvedbu (ili "povijesno orijentiranu izvedbu"), odnosno korištenje instrumenata i metoda Bachove ere, i one koji Bacha izvode na moderni instrumenti. U Bachovo vrijeme nije bilo tako velikih zborova i orkestara kao, primjerice, u vrijeme Brahmsa, a ni njegova najambicioznija djela, poput Mise u h-molu i pasija, ne uključuju velike ansamble. Osim toga, u nekim Bachovim komornim djelima instrumentacija uopće nije naznačena, pa su danas poznate vrlo različite inačice izvedbe istih djela. U djelima za orgulje Bach gotovo nikada nije naznačio registraciju i promjenu manuala. Od žica instrumenti s tipkama Bach je preferirao klavikord. Upoznao je Zilbermana i razgovarao s njim o strukturi njegovog novog instrumenta, pridonoseći stvaranju modernog klavira. Bachova glazba za neke instrumente često je prearanžirana za druge, primjerice, Busoni je obradio tokatu za orgulje i fugu u d-molu te neka druga djela za klavir.

Brojne "olakšane" i "modernizirane" verzije njegovih djela pridonijele su popularizaciji Bachove glazbe u 20. stoljeću. Među njima su danas dobro poznate melodije koje izvode Swingle Singers i snimka pjesme "Switched-On Bach" Wendy Carlos iz 1968., koja je koristila novoizumljeni sintisajzer. Obradio glazbu Bacha i jazz glazbenici kao što je Jacques Loussier. Joel Spiegelman obradio je New Age Goldbergove varijacije. Među ruskim suvremenim izvođačima Fjodor Čistjakov pokušao je odati počast velikom skladatelju u svom solo album 1997. "Kad se Bach probudi."

Sudbina Bachove glazbe

Posljednjih godina njegova života i nakon Bachove smrti, njegova slava kao skladatelja počela je opadati: njegov se stil smatrao staromodnim u usporedbi s klasicizmom u usponu. Bio je poznatiji i zapamćen kao izvođač, učitelj i otac Bachsa ml., prvenstveno Carla Philippa Emmanuela, čija je glazba bila poznatija. Međutim, mnogi veliki skladatelji poput Mozarta i Beethovena poznavali su i voljeli djelo Johanna Sebastiana. U Rusiji se početkom 19. stoljeća kao poznavatelji i izvođači Bachove glazbe ističu Fieldova učenica Maria Shimanovskaya i Alexander Griboedov. Na primjer, prilikom posjete školi St. Thomas, Mozart je čuo jedan od moteta (BWV 225) i uzviknuo: "Ovdje se može mnogo naučiti!" - nakon čega ih je, tražeći bilješke, dugo i zaneseno proučavao. Beethoven je jako cijenio Bachovu glazbu. Kao dijete svirao je preludije i fuge iz Dobro temperiranog klavira, a kasnije je Bacha nazvao "pravim ocem harmonije" i rekao da "nije potok, nego more njegovo ime" (riječ Bach na njemačkom znači " potok"). Djela Johanna Sebastiana utjecala su na mnoge skladatelje. Neke teme iz Bachovih djela, poput teme tokate i fuge u d-molu, više su puta korištene u glazbi 20. stoljeća.

Biografija koju je 1802. napisao Johann Nikolaus Forkel potaknula je zanimanje javnosti za njegovu glazbu. Sve je više ljudi otkrivalo njegovu glazbu. Na primjer, Goethe, koji se s njegovim djelima upoznao prilično kasno u životu (1814. i 1815. neka su njegova klavirska i zborska djela izvedena u gradu Bad Berka), u pismu iz 1827. usporedio je osjećaj Bacha s glazba s "vječnim skladom u dijalogu sa samom sobom". Ali pravi preporod Bachove glazbe započeo je izvedbom Matejeve muke 1829. godine u Berlinu, u organizaciji Felixa Mendelssohna. Hegel, koji je prisustvovao koncertu, kasnije je nazvao Bacha "velikim, pravim protestantom, snažnim i, da tako kažemo, eruditskim genijem, kojega smo tek nedavno naučili ponovno u potpunosti cijeniti". U godinama koje su uslijedile, Mendelssohnovo djelo nastavilo je popularizirati Bachovu glazbu i skladateljeva slava je rasla. Godine 1850. osnovano je Bachovo društvo, čija je svrha bila prikupljanje, proučavanje i širenje Bachovih djela. U sljedećih pola stoljeća ovo je društvo obavilo značajan rad na prikupljanju i izdavanju korpusa skladateljeva djela.

U 20. stoljeću nastavlja se svijest o glazbenoj i pedagoškoj vrijednosti njegovih skladbi. Zanimanje za Bachovu glazbu iznjedrilo je novi pokret među izvođačima: ideja o autentičnoj izvedbi postala je raširena. Takvi izvođači, primjerice, koriste čembalo umjesto modernog klavira i manjih zborova nego što je to bilo uobičajeno u 19. i ranom 20. stoljeću, želeći precizno rekreirati glazbu Bachove ere.

Neki su skladatelji izrazili svoje poštovanje prema Bachu uključivanjem motiva BACH (B-flat - la - do - si u latinskom zapisu) u teme svojih djela. Na primjer, Liszt je napisao preludij i fugu na BACHA, a Schumann je napisao 6 fuga na istu temu. Sam Bach upotrijebio je istu temu, primjerice, u XIV kontrapunktu iz Umijeća fuge. Mnogi su se skladatelji ugledali na njegova djela ili koristili teme iz njih. Primjeri su Beethovenove Varijacije na temu Diabelli, inspirirane Goldbergovim varijacijama, Šostakovičeva 24 preludija i fuge inspirirana Dobro temperiranim klavirom i Brahmsova Sonata za violončelo u D-duru, čije finale uključuje glazbene citate iz fuge Iskusstvo." Koralni preludij "Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ" u izvedbi Garryja Grodberga prikazan je u filmu Solaris (1972). Bachova glazba među najboljim je kreacijama čovječanstva zabilježenim na zlatnom disku Voyagera.

Bachovi spomenici u Njemačkoj

* Spomenik u Leipzigu, koji je 23. travnja 1843. podigao Hermann Knaur na inicijativu Mendelssohna i prema nacrtima Eduarda Bendemanna, Ernsta Rietschela i Juliusa Hübnera.
* Brončani kip na Frauenplanu u Eisenachu, projektirao Adolf von Donndorf, postavljen 28. rujna 1884. Prvo je stajao na Trgu kod crkve sv. Jurja, 4. travnja 1938. premješten je na Frauenplan sa skraćenim postoljem.
* Spomenik Heinrichu Pohlmannu na Bachovom trgu u Köthenu, podignut 21. ožujka 1885.
* Brončani kip Karla Seffnera s južne strane crkve svetog Tome u Leipzigu - 17. svibnja 1908.
* Bista Fritza Behna u spomeniku Walhalla blizu Regensburga, 1916.
* Kip Paula Birra na ulazu u crkvu svetog Jurja u Eisenachu, postavljen 6. travnja 1939. godine.
* Spomenik Bruni Eiermannu u Weimaru, prvi put postavljen 1950., zatim uklonjen na dvije godine i ponovno otvoren 1995. na Trgu demokracije.
* Reljef Roberta Propfa u Köthenu, 1952.
* Spomenik Berndu Goebelu u blizini tržnice u Arnstadtu, podignut 21. ožujka 1985.
* Drvena stela Eda Harrisona na Trgu Johanna Sebastiana Bacha ispred crkve sv. Vlaha u Mühlhausenu - 17. kolovoza 2001.
* Spomenik u Ansbachu, projektirao Jurgen Görtz, podignut u srpnju 2003.

Književnost

* Dokumenti o životu i djelu Johanna Sebastiana Bacha (Zbirka, prijevod s njemačkog, sastavio Hans Joachim Schulze). M.: Glazba, 1980. (Knjiga na www.geocities.com (web arhiva))
* I. N. Forkel. O životu, umjetnosti i djelima Johanna Sebastiana Bacha. Moskva: Glazba, 1987. (Knjiga na early-music.narod.ru, Knjiga u djvu formatu na www.libclassicmusic.ru)
* F. Wolfrum. Johann Sebastian Bach. M.: 1912.
* A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. M.: Glazba, 1965 (s rezovima; knjiga na ldn-knigi.lib.ru, knjiga u djvu formatu); M.: Klasici-XXI, 2002.
* M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach. M.: Glazba, 1982. (Knjiga u djvu formatu)
* M. S. Druskin. Pasije i mise Johanna Sebastiana Bacha. M.: Glazba, 1976.
* A. Milka, G. Šabalina. Zabavni Bahian. Izdanja 1, 2. St. Petersburg: Skladatelj, 2001.
* S. A. Morozov. Bach. (Biografija J. S. Bacha u seriji ZhZL), M .: Mlada garda, 1975. (djvu knjiga, Knjiga na www.lib.ru)
* M. A. Saponov. Bachova remek-djela na ruskom. Moskva: Classics-XXI, 2005. ISBN 5-89817-091-X
* Ph. Spitta. Johann Sebastian Bach (dva toma). Leipzig: 1880. (njemački)
* K. Wolff. Johann Sebastian Bach: učeni glazbenik (New York: Norton, 2000.) ISBN 0-393-04825-X (hbk.); (New York: Norton, 2001.) ISBN 0-393-32256-4 (pbk.)

Bilješke

* 1. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - poglavlje 1. Porijeklo Bachove umjetnosti
* 2. S. A. Morozov. Bach. (Biografija J. S. Bacha u seriji ZhZL), M .: Mlada garda, 1975. (Knjiga na www.lib.ru)
* 3. Eisenach 1685-1695, Arhiv i bibliografija J. S. Bacha
* 4. Dokumenti o životu i djelu J. S. Bacha - genealogija obitelji Bach (web arhiva)
* 5. Bachovi rukopisi pronađeni su u Njemačkoj, potvrđujući njegova proučavanja s Böhmom - RIA Novosti, 31.8.2006.
* 6. Dokumenti o životu i djelu J.S. Bacha - Protokol ispitivanja Bacha (web arhiva)
* 7. 1 2 I. N. Forkel. O životu, umjetnosti i djelima J. S. Bacha, Poglavlje II
* 8. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - stranica 27
* 9. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - 7. poglavlje
* 10. Dokumenti o životu i djelu J. S. Bacha - Zapis u kartoteci, Arnstadt, 29. lipnja 1707. (web arhiva)
* 11. Dokumenti o životu i djelu J.S.Bacha - zapis u crkvenoj knjizi, Dornheim (web arhiva)
* 12. Dokumenti o životu i djelu J.S. Bacha - Projekt rekonstrukcije orgulja (web arhiva)
* 13. Dokumenti o životu i djelu J.S.Bacha - Zapis u spisu, Mühlhausen, 26. lipnja 1708. (web arhiva)
* 14. Yu V. Keldysh. Glazbena enciklopedija. Svezak 1. - Moskva: Sovjetska enciklopedija, 1973. - S. 761. - 1070 str.
* 15. Dokumenti o životu i djelu J. S. Bacha - Zapis u kartoteci, Weimar, 2. prosinca 1717. (web arhiva)
* 16. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - stranica 51
* 17. Dokumenti o životu i djelu J.S.Bacha - zapis u crkvenoj knjizi, Köthen (web arhiva)
* 18. Dokumenti o životu i djelu J.S. Bacha - Zapisnici sa sastanka magistrata i drugi dokumenti vezani uz preseljenje u Leipzig (web arhiva)
* 19. Dokumenti o životu i djelu J. S. Bacha - Pismo J. S. Bacha Erdmanu (web arhiva)
* 20. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - 8. poglavlje
* 21. Dokumenti o životu i djelu J. S. Bacha - Izvještaj L. Mitzlera o koncertima Collegium Musicuma (web arhiva)
* 22. Peter Williams. Orguljaška glazba J. S. Bacha, str. 382-386 (prikaz, ostalo).
* 23. Russell Stinson. Velikih osamnaest orguljaških korala J. S. Bacha, str. 34-38 (prikaz, ostalo).
* 24. Dokumenti o životu i djelu J. S. Bacha - Quellmalz o Bachovom djelovanju (web arhiva)
* 25. Dokumenti o životu i djelu J. S. Bacha - Inventar Bachove ostavštine (web arhiva)
* 26. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - 9. poglavlje
* 27. Grad glazbe - Johann Sebastian Bach, Turistički ured Leipziga
* 28. Leipziška crkva svetog Tome (Thomaskirche)
* 29. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - stranica 8
* 30. A. Schweitzer. J. S. Bach - 14. poglavlje
* 31. Dokumenti o životu i djelu J. S. Bacha - Rokhlitsa o ovom događaju, 21. studenog 1798. (web arhiva)
* 32. Pressemitteilungen (njemački)
* 33. Matthaus-Passion BWV 244 - dirigirao Christoph Spering
* 34. Solaris, red. Andrej Tarkovski. Mosfilm, 1972
* 35. Voyager - Glazba sa Zemlje (engleski)

Biografija

Djetinjstvo i mladost.

Weimar (1685–1717).

Johann Sebastian Bach rođen je 21. ožujka 1685. u Eisenachu, gradiću u Tiringiji u Njemačkoj, gdje je njegov otac Johann Ambrosius služio kao gradski glazbenik, a njegov stric Johann Christoph kao orguljaš. Dječak je rano počeo učiti glazbu. Navodno ga je otac naučio svirati violinu, stric - orgulje, a zahvaljujući dobrom sopranu primljen je u crkveni zbor koji je izvodio motete i kantate. U dobi od 8 godina dječak je ušao crkvena škola gdje je napravio velike korake.

Sretno djetinjstvo za njega je završilo s devet godina, kada je ostao bez majke, a godinu dana kasnije i oca. Siroče je u svom skromnom domu odgajao njegov stariji brat, orguljaš u obližnjem Ohrdrufu; ondje je dječak ponovno krenuo u školu i nastavio glazbene sate sa svojim bratom. Johann Sebastian proveo je 5 godina u Ohrdrufu.

Kad je imao petnaest godina, na preporuku školskog učitelja, dobio je priliku nastaviti školovanje u školi pri crkvi sv. Michaela u Lüneburgu u sjevernoj Njemačkoj. Do tamo je morao pješačiti tri stotine kilometara. Tamo je živio u punom pansionu, primao malu stipendiju, studirao i pjevao u školskom zboru koji je uživao veliki ugled (tzv. jutarnji zbor, Mettenchor). Ovo je bila vrlo važna faza u obrazovanju Johanna Sebastiana. Ovdje se upoznao s najboljim primjerima zborske literature, uspostavio odnos s slavni majstor orguljaškom umjetnošću Georga Böhma (njegov utjecaj vidljiv je u ranim Bachovim skladbama za orgulje), stekao predodžbu o francuskoj glazbi, koju je imao priliku čuti na dvoru susjednog Cellea, gdje se održavala francuska kultura. visoko poštovanje; osim toga često je putovao u Hamburg kako bi slušao virtuozno sviranje Johanna Adama Reinkena, najznačajnijeg predstavnika sjevernonjemačke orguljaške škole.

Godine 1702., u dobi od 17 godina, Bach se vratio u Tiringiju i, nakon što je kratko služio kao "lakaj i violinist" na dvoru u Weimaru, dobio mjesto orguljaša Nove crkve u Arnstadtu, gradu u kojem je Bach služio i prije i nakon njega, do 1739. Zahvaljujući briljantno položenom testu, odmah mu je dodijeljena plaća koja je daleko premašivala plaću koju su isplaćivali njegovi rođaci. U Arnstadtu je ostao do 1707., a grad je napustio 1705. kako bi prisustvovao poznatim "večernjim koncertima" koje je u Lübecku, na sjeveru zemlje, održavao briljantni orguljaš i skladatelj Dietrich Buxtehude. Očito je Lübeck bio toliko zanimljiv da je Bach tamo proveo četiri mjeseca umjesto četiri tjedna koliko je tražio kao odmor. Nastale nevolje u službi, kao i nezadovoljstvo slabim i neuvježbanim crkvenim zborom u Arnstadtu, koji je bio dužan voditi, natjerali su Bacha da potraži novo mjesto.

Godine 1707. prihvatio je poziv za mjesto orguljaša u znamenitoj crkvi sv. Vlaha u tirinškom Mühlhausenu. U Arnstadtu se 23-godišnji Bach oženio svojom sestričnom Marijom Barbarom, kćerkom siročetom orguljaša Johanna Michaela Bacha iz Gerena. Bach je u Mühlhausenu brzo stekao slavu kao autor kantata (jedna od njih je čak tiskana o trošku grada) i kao stručnjak za popravak i rekonstrukciju orgulja. Ali godinu dana kasnije napustio je Mühlhausen i preselio se na privlačnije mjesto na kneževskom dvoru u Weimaru: tamo je služio kao orguljaš, a od 1714. kao kapelmajstor. Ovdje je na njegov umjetnički razvoj utjecalo upoznavanje s djelima istaknutih Talijanski majstori, posebno Antonio Vivaldi, čije je orkestralne koncerte Bach preveo za instrumente s tipkama: takav mu je rad pomogao da ovlada umijećem izražajne melodije, poboljša harmonijsko pisanje i razvije osjećaj za formu.

U Weimaru je Bach dosegao vrhunac izvrsnosti kao virtuozni orguljaš i skladatelj, a zahvaljujući brojnim putovanjima u Njemačku njegova se slava proširila daleko izvan granica Weimarskog vojvodstva. Njegovu je reputaciju pridonio ishod natjecanja organiziranog u Dresdenu s francuskim orguljašem Louisom Marchandom. Suvremenici kažu da se Marchand nije usudio obratiti javnosti, koja se radovala natjecanju, te je žurno napustio grad, priznajući nadmoć protivnika. Godine 1717. Bach je postao kapellmeister vojvode od Anhalt-Köthena, koji mu je ponudio časnije i povoljnije uvjete. Bivši ga vlasnik isprva nije htio pustiti, čak ga je i uhitio zbog "previše ustrajnih zahtjeva za otkazom", no onda je ipak dopustio Bachu da napusti Weimar.

Köthen, 1717–1723.

Tijekom 6 godina provedenih na kalvinističkom dvoru Köthen, Bach, kao pobožni luteran, nije bio obvezan pisati crkvenu glazbu: morao je skladati za dvorsku glazbu. Stoga se skladatelj usredotočio na instrumentalni žanrovi: u köthenskom razdoblju pojavila su se remek-djela kao što su Dobro temperirani klavir (1. svezak), sonate i suite za violinu i violončelo solo, kao i šest brandenburških koncerata (posvećenih markgrofu Brandenburga). Knez Köthena, i sam izvrstan glazbenik, iznimno je cijenio svog kapelnika, a vrijeme provedeno u ovom gradu jedno je od najsretnijih razdoblja Bacha u životu. Ali u lipnju 1720., kada je skladatelj pratio princa na putovanju, Maria Barbara je iznenada umrla. Sljedećeg prosinca 36-godišnji udovac oženio je 21-godišnju Annu Magdalenu Wilcken, pjevačicu koja je, kao i sam Bach, potjecala iz poznate glazbene dinastije. Anna Magdalena postala je izvrsna pomoćnica svome mužu; mnoge njegove partiture prepisane su njezinom rukom. Rodila je Bachu 13 djece, od kojih je šestero preživjelo do odrasle dobi (ukupno je Johann Sebastian imao 20 djece u dva braka, od kojih je desetero umrlo u djetinjstvu). Godine 1722. otvoreno je isplativo mjesto kantora u poznatoj crkvi St. Tome u Leipzigu. Bach, koji se ponovno želio vratiti crkvenim žanrovima, podnio je odgovarajuću peticiju. Nakon natječaja na kojem su sudjelovala još dva kandidata, postao je leipziškim kantorom. To se dogodilo u travnju 1723. Leipzig, 1723.-1750. Bachove dužnosti kantora bile su dvije vrste. Bio je "glazbeni direktor", t.j. bio je odgovoran za glazbeni dio bogoslužja u svim leipziškim protestantskim crkvama, uključujući i sv. Tome (Tomine crkve) i sv. Nikole, gdje su izvedena prilično složena djela. Osim toga, postao je učitelj u vrlo uglednoj školi Thomaskirche (osnovane 1212.), gdje je trebao poučavati dječake osnovama glazbene umjetnosti i pripremati ih za sudjelovanje u crkvenim službama. Bach je marljivo obavljao dužnost "glazbenog direktora"; što se tiče nastave, ona je prilično smetala skladatelju, duboko uronjenom u svijet vlastitog stvaralaštva. Većina svete glazbe koja je u to vrijeme zvučala u Leipzigu pripadala je njegovom peru: ovdje su stvorena takva remek-djela kao što su Pasija po Ivanu, Misa u b-molu, Božićni oratorij. Bachov stav prema službenim poslovima izazvao je nezadovoljstvo među gradskim ocima; Zauzvrat je skladatelj optužio "čudne i nedovoljno odane glazbenim autoritetima" za stvaranje atmosfere progona i zavisti. Oštar sukob s ravnateljem pojačao je napetost, a nakon 1740. Bach je počeo zanemarivati svoje službene dužnosti – počeo je više pisati. instrumentalna glazba nego vokal, pokušao tiskati niz skladbi. Trijumf posljednjeg desetljeća skladateljeva života bilo je putovanje pruskom kralju Fredericku II u Berlin, koje je Bach napravio 1747.: jedan od sinova Johanna Sebastiana, Philip Emanuel, služio je na dvoru kralja, strastveni ljubavnik glazbe. Leipziški je pjevač svirao na izvrsnim kraljevskim čembalima i pokazao zadivljenim slušateljima svoju nenadmašnu improvizatorsku vještinu: bez ikakve pripreme improvizirao je fugu na temu koju je zadao kralj, a po povratku u Leipzig upotrijebio je istu temu kao osnovu za grandiozan polifoni ciklus u strogom stilu i tiskao ovo djelo pod naslovom Glazbena ponuda (Musikalisches Opfer) s posvetom Fridriku II Pruskom. Ubrzo se Bachov vid, na koji se dugo žalio, počeo naglo pogoršavati. Gotovo slijep, odlučio se podvrgnuti operaciji kod tada poznatog engleskog oftalmologa. Dvije operacije koje je izveo šarlatan Bachu nisu donijele olakšanje, a lijekovi koje je morao uzimati potpuno su mu uništili zdravlje. 18. srpnja 1750. iznenada mu se vratio vid, no samo nekoliko sati kasnije doživio je moždani udar. 28. srpnja 1750. Bach je umro.

DJELA

U djelu Bacha zastupljeni su svi glavni žanrovi kasnog baroka s iznimkom opere. Njegova ostavština uključuje skladbe za soliste i zbor s instrumentima, skladbe za orgulje, klavirsku i orkestralnu glazbu. Njegov moćni kreativna fantazija oživio izvanredno bogatstvo oblika: npr. u brojnim Bachovim kantatama nemoguće je pronaći dvije fuge iste strukture. Ipak, postoji jedan strukturalni princip vrlo karakterističan za Bacha: to je simetrična koncentrična forma. Nastavljajući stoljetnu tradiciju, Bach koristi polifoniju kao glavno izražajno sredstvo, ali u isto vrijeme najsloženije kontrapunktske konstrukcije temelje se na jasnoj harmonijskoj osnovi - to je nedvojbeno bio trend novog doba. Općenito, Bachovi "horizontalni" (polifoni) i "vertikalni" (harmonijski) počeci uravnoteženi su i čine veličanstveno jedinstvo.

kantate.

Većinu Bachove vokalne i instrumentalne glazbe čine duhovne kantate: stvorio je pet ciklusa takvih kantata za svaku nedjelju i za blagdane crkvene godine. Do nas je došlo oko dvije stotine ovih djela. Rane kantate (prije 1712.) napisane su u stilu Bachovih prethodnika poput Johanna Pachelbela i Dietricha Buxtehudea. Tekstovi su preuzeti iz Biblije ili iz luteranskih crkvenih pjesama - korala; skladba se sastoji od nekoliko relativno kratkih dionica, obično kontrastnih po melodiji, tonalitetu, tempu i izvedbenom sastavu. Upečatljiv primjer Bachovog ranog kantatnog stila je prekrasna Tragična kantata (Actus Tragicus) br. 106 (Božje je vrijeme najbolje vrijeme, Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit). Nakon 1712. Bach se okreće drugom obliku duhovne kantate koju je u luteranski život uveo pastor E. Neumeister: ne koristi citate iz Svetoga pisma i protestantske pjesme, nego parafraze biblijskih fragmenata ili korala. U ovoj vrsti kantate dionice su jasnije odvojene jedna od druge, a između njih se uvode solistički recitativi uz pratnju orgulja i generalbasa. Ponekad su takve kantate dvodijelne: tijekom bogoslužja između dijelova je održana propovijed. Ovoj vrsti pripada većina Bachovih kantata, uključujući broj 65. Sve će one doći od Save (Sie werden aus Saba alle kommen), na dan arkanđela Mihaela br. 19 I bi boj na nebu (Es erhub sich). ein Streit), na blagdan reformacije br. 80. Tvrda tvrđava naš Bog (Ein "feste Burg), br. 140. Ustani iz sna (Wachet auf). Poseban je slučaj kantata br. 4. Krist je ležao u lancima smrti ( Christ lag in Todesbanden): koristi 7 strofa istoimenog korala Martina Luthera, štoviše, u svakoj je strofi zborska tema obrađena na svoj način, au finalu zvuči u jednostavnoj harmonizaciji. U većini kantata solo i zborske se dionice izmjenjuju, smjenjujući jedna drugu, no Bachovo nasljeđe sadrži i posve solističke kantate – primjerice, dirljivu kantatu za bas i orkestar br. 82 Dosta mi je (Ich habe genug) ili briljantnu kantatu za sopran i orkestar br. 51 Neka svaki dah slavi Gospodina (Jauchzet Gott u allen Landen).

Sačuvano je i nekoliko svjetovnih Bachovih kantata: skladane su u povodu rođendana, imendana, svadbi uglednika i drugih svečanih prigoda. Poznat je strip Kantata o kavi (Schweigt stille, plaudert nicht) br. 211 u čijem se tekstu ismijava opsjednutost Nijemaca prekomorskim pićem. U ovom djelu, kao iu Seljačkoj kantati br. 217, Bachov stil približava se stilu komične opere njegova doba.

Moteti.

Do nas je došlo 6 Bachovih moteta na njemačke tekstove. One su uživale posebnu slavu i dugo nakon skladateljeve smrti bile su jedine njegove vokalno-instrumentalne skladbe koje su se još uvijek izvodile. Poput kantate, motet koristi biblijske i zborske tekstove, ali ne sadrži arije ili duete; orkestralna pratnja nije obavezna (ako je dostupna, jednostavno duplicira zborske dijelove). Od skladbi ovog žanra mogu se spomenuti moteti Isus je moja radost (Jesu meine Freude) i Pjevajte Gospodu (Singet dem Herrn). Magnificat i Božićni oratorij. Među glavnim Bachovim vokalno-instrumentalnim djelima posebnu pozornost privlače dva božićna ciklusa. Magnificat za peteroglasni zbor, soliste i orkestar napisan je 1723., drugo izdanje 1730. Cijeli je tekst, osim završne Glorije, pjesma Majke Božje, Veliča duša moja Gospodina (Lk. 1). :46–55) u latinski prijevod(Vulgata). Magnificat je jedna od Bachovih najcjelovitijih skladbi: njegovi lakonski dijelovi jasno su grupirani u tri dijela, od kojih svaki počinje arijom, a završava ansamblom; moćni koralni dijelovi - Magnificat i Gloria služe kao okvir. Unatoč kratkoći dijelova, svaki ima svoj emocionalni aspekt. Božićni oratorij (Weihnachtsoratorium), koji se pojavio 1734. godine, sastoji se od 6 kantata namijenjenih za izvođenje na Badnjak, dva dana Božića, 1. siječnja, sljedeće nedjelje i na blagdan Bogojavljenja. Tekstovi su preuzeti iz evanđelja (Luka, Matej) i protestantskih pjesama. Pripovjedač - evanđelist (tenor) recitira evanđeosku priču u recitativima, dok replike likova božićne priče dobivaju solisti odn. zborske skupine. Pripovijedanje je prekinuto lirskim epizodama - arijama i koralima, koje bi trebale poslužiti kao pouka jatu. 11 od 64 dijela oratorija Bach je izvorno skladao za svjetovne kantate, ali su potom izvrsno prilagođeni duhovnim tekstovima.

Strasti.

Od 5 ciklusa pasija poznatih iz Bachove biografije do nas su došla samo dva: Muka po Ivanu (Johannespassion), na kojoj je skladatelj počeo raditi 1723., i Muka po Mateju (Matthuspassion), dovršena 1729. ( Pasija po Luki, objavljena u Cjelokupnim djelima, očito pripada drugom autoru.) Svaka od pasija sastoji se od dva dijela: jedan zvuči prije propovijedi, drugi poslije nje. Svaki ciklus ima pripovjedača – evanđelista; dijelove pojedinih sudionika drame, uključujući i Krista, izvode solo pjevači; refren prikazuje reakciju gomile na ono što se događa, a umetnuti recitativi, arije i korali oslikavaju odgovor zajednice na dramu koja se odvija. Međutim, Muka po Ivanu i Muka po Mateju značajno se razlikuju jedna od druge. U prvom ciklusu jasnije je data slika razularene gomile, kojoj se suprotstavlja Spasitelj iz kojeg izvire uzvišeni mir i nevezanost za svijet. Muka po Mateju zrači ljubavlju i nježnošću. Ovdje nema neprolaznog ponora između božanskog i ljudskog: Gospodin se svojom patnjom približava čovječanstvu, a čovječanstvo trpi s njim. Ako se u Muci po Ivanu dio Krista sastoji od recitativa uz pratnju orgulja, onda je u Muci po Mateju okružen, poput nimbusa, duševnim zvukom gudačkog kvarteta. Muka po Mateju najviše je postignuće u Bachovoj glazbi napisanoj za protestantsku crkvu. Ovdje se koristi vrlo veliki izvođački ansambl koji uključuje dva orkestra, dva mješovita zbora sa solistima i zbor dječaka koji izvodi koralnu melodiju u numeri koja otvara strast. Uvodni je zbor kompozicijski najteži dio skladbe: suprotstavljaju se dva zbora – čuju se uzbuđena pitanja i tužni odgovori na pozadini orkestralnih figura koje prikazuju potoke suza. Iznad ovog elementa bezgranične ljudske tuge lebdi kristalno jasna i spokojna koralna melodija koja priziva misli o ljudskoj slabosti i božanskoj moći. Koralne melodije ovdje su izvedene s iznimnom vještinom: jedna od Bachovih omiljenih tema, O Haupt voll Blut und Wunden, pojavljuje se najmanje pet puta s različitim tekstom, a svaki put je drugačije harmonizirana, ovisno o sadržaju ove epizode.

Misa u h-molu.

Osim 4 kratke mise, koje se sastoje od dva dijela - Kyrie i Gloria, Bach je stvorio i cjelovit ciklus katoličke mise (njezini obični tj. stalni, nepromjenjivi dijelovi službe), misu u h-molu (obično tzv. velika misa). Navodno je nastala između 1724. i 1733. godine i sastoji se od 4 dijela: prvi, uključujući dijelove Kyrie i Glorije, Bach je označio kao pravu "misu"; drugi, Credo, naziva se "Nicejsko vjerovanje"; treći je Sanctus; četvrti je uključivao preostale dijelove - Osannu, Benedictus, Agnus Dei i Dona nobis pacem. Misa u h-molu je uzvišena i veličanstvena kompozicija; sadrži takva remek-djela skladateljskog umijeća kao što su prodorno žalosni Crucifixus - trinaest varijacija na konstantni bas (kao passacaglia) i Credo - grandiozna fuga na temu gregorijanskog pjevanja. U posljednjem dijelu ciklusa, Dona nobis, molitvi za mir, Bach koristi istu glazbu kao u zboru Gratias agimus tibi (Zahvaljujemo ti), a to može imati i simbolično značenje: Bach jasno izražava uvjerenje da Pravi vjernik nema potrebe moliti Gospodina za mir, nego mora zahvaliti Stvoritelju na tom daru.

Kolosalna ljestvica mise u h-molu ne dopušta da se ona koristi za crkvene službe. Ovo bi djelo trebalo izvoditi u koncertnoj dvorani koja se pod utjecajem zadivljujuće veličine ove glazbe pretvara u hram otvoren svakom slušatelju sposobnom religioznog iskustva.

Kompozicije za orgulje.

Bach je cijeli život pisao glazbu za orgulje. Njegova posljednja skladba bio je koral za orgulje na melodiju Pred prijestoljem tvojim pojavljujem se (Vor deinem Thron tret "ich hiemit), koju je slijepi skladatelj diktirao svom učeniku. Ovdje možemo navesti samo neka od brojnih Bachovih veličanstvenih djela za orgulje: bunar -poznata briljantno virtuozna toccata i fuga u d-molu nastala je u Arnstadtu (popularni su i njezini brojni orkestralni aranžmani); grandiozna passacaglia u c-molu, ciklus od 12 varijacija na temu koja se neprestano odvija u basu i završna fuga , pojavio se u Weimaru; "veliki" preludiji i fuge u c-molu, c-duru, e-molu i b-molu djela su iz leipziškog razdoblja (između 1730. i 1740.), a posebno se ističu zborske obrade, od kojih je 46 (namijenjenih za razne blagdane crkvene godine) predstavljeni su u zbirci pod nazivom Knjižica orgulja (Orgelbchlein): pojavila se na kraju weimarskog razdoblja (možda tijekom njegova boravka u zatvoru.) U svakoj od ovih obrada Bach utjelovljuje unutarnje Donji sadržaj, ugođaj teksta, nalazi se u slobodno razvijenom donjem troglasju, dok se koralna tema čuje u gornjem, sopranskom glasu. Godine 1739. objavio je 21 zborski aranžman u zbirci pod nazivom Treći dio klavirskih vježbi (također poznata kao Njemačka orguljska misa). Ovdje slijede duhovne pjesme prema redoslijedu koji odgovara luteranskom katekizmu, a svaki koral predstavljen je u dvije verzije - teškoj za znalce i jednostavnoj za ljubitelje. Između 1747. i 1750. Bach je pripremio za tisak još 18 "velikih" orguljskih zborskih obrada (tzv. Schüblerovih korala), koje karakterizira nešto manje složen kontrapunkt i profinjenost melodijske ornamentike. Među njima se ističe ciklus zborskih varijacija Ukrasi se, blažena dušo (Schmcke dich, o liebe Seele), u kojemu skladatelj od početnog motiva himne gradi veličanstvenu sarabandu.

Klavijaturne kompozicije.

Većinu Bachovih klavirskih skladbi stvorio je u odrasloj dobi, a svoju pojavu duguju svom dubokom zanimanju za glazbeno obrazovanje. Ova djela su prvenstveno napisana za podučavanje vlastitih sinova i drugih nadarenih učenika, ali pod Bachovim rukama vježbe se pretvaraju u glazbene dragulje. U tom smislu pravo remek-djelo inventivnosti predstavlja 15 dvoglasnih invencija i isto toliko troglasnih simfonijskih invencija, koje demonstriraju različite vrste kontrapunktskog pisma i različite vrste melodije koja odgovara određenim slikama. Bachovo najpoznatije klavirsko djelo je Dobro temperirani klavir (Das Wohltemperierte Clavier), ciklus koji sadrži 48 preludija i fuga, po dva za svaki dur i mol. Izraz "dobro temperiran" odnosi se na novi princip ugađanja instrumenata s tipkama, u kojem je oktava podijeljena na 12 jednakih dijelova u akustičnom smislu - polutonova. Uspjeh prvog sveska ove zbirke (24 preludija i fuge u svim tonalitetima) potaknuo je skladatelja da stvori drugi svezak iste vrste. Bach je napisao i cikluse klavirskih skladbi skladanih prema uzorima popularnih plesova toga doba - 6 engleskih i 6 francuskih suita; Još 6 partita objavljeno je između 1726. i 1731. pod naslovom Klavirske vježbe (Clavierbung). Drugi dio Vježbi uključuje još jednu partitu i briljantni talijanski koncert, koji spaja stilske značajke klavirskih žanrova i žanra koncerta za klavir i orkestar. Niz Klavirskih vježbi zaokružuju Goldbergove varijacije koje su se pojavile 1742. - Arija i trideset varijacija napisanih za Bachova učenika I.G. Goldberga. Točnije, ciklus je napisan za jednog od Bachovih obožavatelja, grofa Kaiserlinga, ruskog veleposlanika u Dresdenu: Kaiserling je bio teško bolestan, patio je od nesanice i često je molio Goldberga da mu noću svira Bachove drame.

Skladbe za violinu i violončelo solo. U svoje 3 partite i 3 sonate za solo violinu, veliki majstor polifonije postavlja sebi gotovo nemoguć zadatak - napisati četveroglasnu fugu za solo gudački instrument, zanemarujući sva tehnička ograničenja koja nameće sama priroda instrumenta. Vrhunac Bachove veličine, prekrasan plod njegova nadahnuća, glasovita je chaconne (iz partite br. 2), ciklus varijacija za violinu, koju Bachov biograf F. Spitt karakterizira kao "trijumf duha nad materijom". Jednako veličanstvenih je i 6 suita za violončelo solo.

Orkestarske skladbe.

Među Bachovom orkestralnom glazbom valja izdvojiti Koncerte za violinu i gudački orkestar te Dvostruki koncert za dvije violine i orkestar. Osim toga, Bach stvara novu formu - klavirski koncert, koristeći solistički violinski dio ranije napisanih violinskih koncerata: svira se na klaviru desnom rukom, dok lijeva prati i udvostručuje basov glas.

Šest Brandenburških koncerata su drugačijeg tipa. Drugi, treći i četvrti slijede talijansku formu concerto grosso, u kojoj se mala skupina solo ("koncertnih") instrumenata "natječe" s cijelim orkestrom. U petom koncertu nalazi se duga kadenca za solo klavir, a to je djelo zapravo prvi klavirski koncert u povijesti. U prvom, trećem i šestom koncertu orkestar je podijeljen u nekoliko ujednačenih skupina koje se međusobno suprotstavljaju, pri čemu se tematski materijal seli od skupine do skupine, a solistički instrumenti samo povremeno preuzimaju inicijativu. Iako u Brandenburškim koncertima ima mnogo polifonih trikova, lako ih uočava nepripremljeni slušatelj. Ova djela zrače radošću, a čini se da odražavaju zabavu i raskoš kneževskog dvora u kojem je Bach tada djelovao. Nadahnuta melodija, svijetle boje, tehnička briljantnost koncerata čine ih jedinstvenim postignućem čak i za Bacha.

Jednako briljantne i virtuozne su 4 orkestralne suite; svaki od njih uključuje uvertiru u francuskom stilu (spori uvod - brza fuga - spor završetak) i niz šarmantnih plesnih dijelova. Suite br. 2 u h-molu za flautu i gudački orkestar sadrži toliko virtuozan solistički dio da bi se s pravom mogao nazvati koncertom za flautu.

U posljednjim godinama života Bach je dosegao najviše vrhunce kontrapunktskog umijeća. Nakon Glazbene ponude napisane za kralja Pruske, u kojoj su svi moguće vrste kanonskih varijacija, skladatelj je započeo rad na ciklusu Umjetnost fuge (Die Kunst der Fuge), koji je ostao nedovršen. Ovdje Bach koristi razne vrste fuge, sve do velikog četveroglasja (prekida se na 239. taktu). Ne zna se točno kojem je alatu ciklus bio namijenjen; u raznim izdanjima ova se glazba obraća klaviru, orguljama, Gudački kvartet ili orkestar: u svim verzijama Umijeće fuge zvuči izvrsno i osvaja slušatelje veličinom ideje, svečanošću i zadivljujućom vještinom kojom Bach rješava najsloženije polifone probleme.

Istraživanje Bachove baštine.

Bachovo stvaralaštvo ostalo je gotovo u potpunom zaboravu pola stoljeća. Samo u uskom krugu učenika velikog kantora sačuvala se uspomena na njega, a čak su se s vremena na vrijeme u udžbenicima davali primjeri njegovih kontrapunktskih istraživanja. Tijekom tog vremena nije objavljeno niti jedno Bachovo djelo, osim četveroglasnih korala koje je objavio skladateljev sin Philip Emanuel. U tom smislu vrlo je indikativna priča koju je ispričao F. Rochlitz: kada je Mozart 1789. posjetio Leipzig, u Thomasschulu mu je izveden Bachov motet Pjevajte Gospodu (Singet dem Herrn): „Mozart je Bacha poznavao više po čuvenju nego po njegovim skladbe... zbor je pjevao nekoliko taktova dok je skakao; još nekoliko taktova - i povika: što je ovo? I od tog trenutka sve se pretvorilo u glasine. Kad je pjevanje završilo, oduševljeno je uzviknuo: iz ovoga se stvarno može učiti! Rečeno mu je da škola... čuva kompletnu zbirku Bachovih moteta. Za te radove nije bilo bodova, pa je zahtijevao da se donesu oslikani dijelovi. U tišini, prisutni su sa zadovoljstvom gledali s kakvim je entuzijazmom Mozart nizao te glasove oko sebe - na koljenima, na najbližim stolicama. Zaboravljajući sve na svijetu, nije ustao dok nije pažljivo pregledao sve što je bilo dostupno od Bachovih djela. Sam je molio za primjerak moteta i jako ga je cijenio. Situacija se mijenja do 1800. godine, kada se, pod utjecajem tada sve šireg romantizma, počinje pomnije baviti poviješću njemačke umjetnosti. Godine 1802. objavljena je prva Bachova biografija, čiji je autor, I. N. Forkel, uspio dobiti dragocjene informacije o Bachu od njegovih sinova. Zahvaljujući ovoj knjizi mnogi su ljubitelji glazbe dobili predodžbu o opsegu i značaju Bachova djela. Njemački i švicarski glazbenici počeli su proučavati Bachovu glazbu; u Engleskoj je pionir na tom polju postao orguljaš S. Wesley (1766–1837), nećak vjerskog poglavara Johna Wesleya. Prvi koji se cijeni instrumentalne kompozicije. O tadašnjem raspoloženju vrlo rječito svjedoči izjava velikog Goethea o Bachovoj orguljaškoj glazbi: „Bachova glazba je razgovor vječnog sklada sa samom sobom, ona je poput Božanske misli prije stvaranja svijeta.“ Nakon povijesne izvedbe Muke po Mateju pod ravnanjem F. Mendelssohna (zbilo se to u Berlinu 1829., točno na stotu obljetnicu prve izvedbe Muke), počela su zvučati skladateljeva vokalna djela. Godine 1850. osnovano je Bachovo društvo s ciljem izdavanja cjelovitih Bachovih djela. Bilo je potrebno pola stoljeća da se izvrši ovaj zadatak. Novo Bachovo društvo nastalo je odmah nakon raspuštanja prethodnog: njegova je zadaća bila širenje Bachove baštine putem publikacija za široki krug glazbenika i amatera, kao i organiziranje visokokvalitetnih izvedbi njegovih skladbi, uključujući na posebni Bachovi festivali. Bachovo djelo popularizirano je, naravno, ne samo u Njemačkoj. Godine 1900. organizirani su Bachovi festivali u SAD-u (u Bethlehemu, Pennsylvania), a njihov utemeljitelj I. F. Walle učinio je mnogo da se u Americi prepozna Bachov genij. Slični festivali održani su iu Kaliforniji (Carmel), Floridi (Rollins College), i to na prilično visokoj razini.

Važnu ulogu u znanstvenom razumijevanju Bachove baštine imalo je monumentalno djelo spomenutog F. Spitte; još uvijek zadržava svoju vrijednost. Sljedeća faza obilježila je objavljivanje knjige A. Schweitzera 1905. godine: autor je predložio novu metodu za analizu skladateljeva glazbenog jezika - identificirajući u njemu simboličke, ali i "slikovne", "pitoreskne" motive. Schweitzerove ideje imale su dubok utjecaj na suvremeni istraživači, naglašavajući važnu ulogu simbolizma u Bachovoj glazbi. U 20. stoljeću Važan doprinos bachistici dao je i Englez C.S. Terry, koji je u znanstvenu upotrebu uveo mnoge nove biografske građe, preveo najvažnije Bachove tekstove na Engleski jezik i objavio veliku studiju o skladateljevom orkestralnom pisanju. Peru A. Schering (Njemačka) posjeduje temeljno djelo koje osvjetljava glazbeni život Leipziga i ulogu koju je u njemu imao Bach. Pojavile su se ozbiljne studije o odrazu ideja protestantizma u stvaralaštvu skladatelja. Jedan od istaknutih proučavatelja Bacha, F. Smend, uspio je pronaći neke od Bachovih svjetovnih kantata koje su se smatrale izgubljenima. Istraživači su se aktivno bavili i drugim glazbenicima iz obitelji Bach, prije svega njegovim sinovima, a zatim i precima.

Nakon završetka Cjelokupnog djela 1900. godine pokazalo se da u njemu ima mnogo praznina i pogrešaka. Godine 1950. u Göttingenu i Leipzigu osnovan je Bachov institut s ciljem pregleda sve dostupne građe i stvaranja nove Cjelovite zbirke. Do 1967. objavljena je otprilike polovica od predloženih 84 sveska Bachovih novih sabranih djela (Neue Bach-Ausgabe).

SINOVI BACHOVI

Wilhelm Friedemann Bach (1710–1784). Četvorica Bachovih sinova bila su iznimno glazbeno nadarena. Najstariji od njih, Wilhelm Friedemann, izvanredan orguljaš, kao virtuoz nije bio niži od svog oca. Wilhelm Friedemann je 13 godina služio kao orguljaš u St. Sofije u Dresdenu; 1746. postao je kantor u Halleu i tu dužnost obnašao 18 godina. Tada je napustio Halle i nakon toga često mijenjao mjesto stanovanja, uzdržavajući svoju egzistenciju podukama. Friedemann je ostavio dvadesetak crkvenih kantata i dosta instrumentalne glazbe, uključujući 8 koncerata, 9 simfonija, skladbe različitih žanrova za orgulje i klavir te komorne sastave. Posebno treba istaknuti njegove graciozne poloneze za klavir i sonate za dvije flaute. Kao skladatelj, Friedemann je bio pod snažnim utjecajem svog oca i učitelja; pokušao je naći i kompromis između baroknog stila i izražajnog jezika novog doba. Rezultat je bio vrlo individualan stil, koji u nekim aspektima predviđa kasniji razvoj glazbene umjetnosti. Međutim, mnogim su se suvremenicima Friedemannovi spisi činili previše kompliciranima.

Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788). Drugi sin Johanna Sebastiana postigao je veliki uspjeh kako u osobnom tako iu profesionalnom životu. Obično ga nazivaju "berlinskim" ili "hamburškim" Bachom, budući da je najprije 24 godine služio kao dvorski čembalist pruskog kralja Fridrika II., a potom je preuzeo počasno mjesto kantora u Hamburgu. Ovaj, očito, najsjajniji predstavnik sentimentalizma u glazbi, težio je izraziti snažni osjećaji nije vezan pravilima. Philippe Emanuel unio je dramatičnost i emocionalno bogatstvo u instrumentalne žanrove (osobito klavirske), koji su dotad bili prisutni samo u vokalnoj glazbi, i presudno je utjecao na umjetničke ideale J. Haydna. Čak je i Beethoven učio od skladbi Philippea Emanuela. Philippe Emanuel bio je na glasu kao izvanredan učitelj, a njegov udžbenik Iskustvo na pravi način sviranja klavira (Versuch ber die wahre Art das Clavier zu spielen) postao je prekretnica u razvoju moderne pijanističke tehnike. Utjecaj djela Philippea Emanuela na glazbenike njegova doba bio je olakšan širokom distribucijom njegovih skladbi, od kojih je većina objavljena za skladateljeva života. Iako je glavno mjesto u njegovu stvaralaštvu zauzimala klavirska glazba, djelovao je iu raznim vokalnim i instrumentalnim žanrovima, s jedinom iznimkom opere. Ogromna ostavština Philippea Emanuela uključuje 19 simfonija, 50 klavirskih koncerata, 9 koncerata za ostale instrumente, oko 400 skladbi za solo klavir, 60 dueta, 65 trija, kvarteta i kvinteta, 290 pjesama, pedesetak zborova, kao i kantate i oratorije. .

Johann Christoph Friedrich Bach (1732.–1795.), sin Johanna Sebastiana iz drugog braka, cijeli je život bio na istom položaju - koncertnog majstora i glazbenog ravnatelja (kapellmeister) na dvoru u Bückeburgu. Bio je izvrstan čembalist te je uspješno skladao i objavio mnoge svoje skladbe. Među njima je 12 klavirskih sonata, oko 17 dueta i trija za razne instrumente, 12 gudačkih (ili flautskih) kvarteta, sekstet, septet, 6 klavirskih koncerata, 14 simfonija, 55 pjesama i 13 većih vokalnih skladbi. Rani rad Johann Christoph obilježen je utjecajem talijanske glazbe koja je vladala na bückeburškom dvoru; kasniji stil skladatelj dobiva značajke koje ga približavaju stilu velikog suvremenika Johanna Christopha – J. Haydna.

Johann Christian Bach (1735–1782). mlađi sin Johanna Sebastiana obično nazivaju "milanskim" ili "londonskim" Bachom. Nakon očeve smrti, 15-godišnji Johann Christian nastavio je studij u Berlinu, kod Philipova polubrata Emanuela, i napravio velike pomake u sviranju klavira. No posebno ga je privlačila opera, te odlazi u Italiju - klasičnu zemlju opere, gdje ubrzo dobiva mjesto orguljaša u milanskoj katedrali i postiže priznanje kao operni skladatelj. Slava mu se proširila i izvan granica Italije, a 1761. pozvan je na engleski dvor. Tamo je proveo ostatak života skladajući opere i podučavajući glazbu i pjevanje kraljice i predstavnika aristokratskih obitelji, te vodeći koncertne cikluse s velikim uspjehom.

Kristijanova slava, koja je ponekad nadmašivala slavu njegova brata Filipa Emanuela, nije bila tako dugotrajna. Tragedija za Christiana bila je slabost karaktera: nije mogao podnijeti test uspjeha i vrlo rano je zastao u svom umjetničkom razvoju. Nastavio je raditi u starom stilu, ne obazirući se na nova strujanja u umjetnosti; i tako se dogodilo da je miljenik londonskog visokog društva postupno zasjenio nova svjetla na glazbenom nebu. Kristijan je umro u 47. godini kao razočaran čovjek. Pa ipak njegov utjecaj na glazbu 18.st. bio značajan. Christian je davao poduke devetogodišnjem Mozartu. U biti, Christian Bach nije dao Mozartu ništa manje nego što je Philip Emanuel dao Haydnu. Tako su dva Bachova sina aktivno pridonijela rađanju bečkog klasičnog stila.

U Christianovoj glazbi ima puno ljepote, živosti, invencije, a iako njegove skladbe pripadaju "laganom", zabavnom stilu, ipak privlače toplinom, nježnošću, izdvajajući Christiana iz mase pomodnih autora tog doba. Radio je u svim žanrovima, s podjednakim uspjehom - u vokalnom i instrumentalnom. Njegova ostavština uključuje oko 90 simfonija i drugih djela za orkestar, 35 koncerata, 120 komornih instrumentalna djela, više od 35 klavirskih sonata, 70 opusa crkvene glazbe, 90 pjesama, arija, kantata i 11 opera.

Biografija

Johann Sebastian Bach (rođen 21. ožujka 1685. Eisenach, Njemačka - umro 28. srpnja 1750. Leipzig, Njemačka) bio je njemački skladatelj i orguljaš, predstavnik barokne ere. Jedan od najvećih skladatelja u povijesti glazbe.

Tijekom svog života Bach je napisao više od 1000 djela. U njegovom stvaralaštvu zastupljeni su svi značajni žanrovi toga doba osim opere; sažeo je dosege glazbene umjetnosti baroka. Bach je majstor polifonije. Nakon Bachove smrti njegova je glazba izašla iz mode, ali je u 19. stoljeću, zahvaljujući Mendelssohnu, ponovno otkrivena. Njegov rad imao je snažan utjecaj na glazbu kasnijih skladatelja, uključujući i 20. stoljeće. Bachova pedagoška djela još uvijek se koriste za njihovu namjenu.

Johann Sebastian Bach bio je šesto dijete glazbenika Johanna Ambrosiusa Bacha i Elisabeth Lemmerhirt. Obitelj Bach poznata je po svojoj muzikalnosti od početka 16. stoljeća: mnogi preci Johanna Sebastiana bili su profesionalni glazbenici. U tom su razdoblju Crkva, lokalne vlasti i aristokracija podupirali glazbenike, osobito u Tiringiji i Saskoj. Bachov otac živio je i radio u Eisenachu. Tada je grad imao oko 6000 stanovnika. Djelovanje Johanna Ambrosiusa uključivalo je organiziranje svjetovnih koncerata i izvođenje crkvene glazbe.

Kad je Johannu Sebastianu bilo 9 godina, umrla mu je majka, a godinu dana kasnije i otac, koji se malo prije toga uspio ponovno oženiti. Dječaka je uzeo njegov stariji brat, Johann Christoph, koji je služio kao orguljaš u obližnjem Ohrdrufu. Johann Sebastian je ušao u gimnaziju, brat ga je naučio svirati orgulje i klavir. Johann Sebastian jako je volio glazbu i nije propuštao priliku proučavati je ili proučavati nova djela. Poznato je da sljedeća priča ilustrira Bachovu strast prema glazbi. Johann Christoph je u svom ormaru držao bilježnicu s notama poznatih skladatelja tog vremena, ali mu, unatoč zahtjevima Johanna Sebastiana, nije dopustio da se s njom upozna. Jednom je mladi Bach iz bratovog uvijek zaključanog ormarića uspio izvući bilježnicu i šest je mjeseci u mjesečevim noćima prepisivao njezin sadržaj za sebe. Kad je posao već bio završen, brat je pronašao primjerak i odnio bilješke.

Studirajući u Ohrdrufu pod vodstvom svoga brata, Bach je upoznao stvaralaštvo suvremenih južnonjemačkih skladatelja - Pachelbela, Frobergera i drugih. Također je moguće da se upoznao s djelima skladatelja iz sjeverne Njemačke i Francuske. Johann Sebastian promatrao je kako se održavaju orgulje, a možda je i sam u tome sudjelovao.

U dobi od 15 godina, Bach se preselio u Lüneburg, gdje je 1700.-1703. studirao na St. Michael. Tijekom studija posjetio je Hamburg - najveći grad u Njemačkoj, kao i Celle (gdje je francuska glazba bila na visokom cijeni) i Lübeck, gdje je imao priliku upoznati se s radom poznatih glazbenika svog vremena. Iz istih godina pripadaju i prva Bachova djela za orgulje i klavir. Osim pjevanja u a cappella zboru, Bach je vjerojatno svirao školske tromanualne orgulje i čembalo. Ovdje je dobio prva znanja iz teologije, latinskog, povijesti, geografije i fizike, a također je, moguće, počeo učiti francuski i talijanski. U školi je Bach imao priliku družiti se sa sinovima slavnih sjevernonjemačkih aristokrata i slavnim orguljašima, osobito s Georgom Böhmom u Lüneburgu te Reinkenom i Brunsom u Hamburgu. Uz njihovu pomoć, Johann Sebastian je možda dobio pristup najvećim instrumentima na kojima je ikada svirao. Tijekom tog razdoblja, Bach je proširio svoje znanje o skladateljima tog doba, ponajviše Dietrichu Buxtehudeu, kojeg je iznimno poštovao.

U siječnju 1703., nakon završetka studija, dobio je mjesto dvorskog glazbenika od weimarskog vojvode Johanna Ernsta. Ne zna se točno koje su bile njegove dužnosti, ali najvjerojatnije ta pozicija nije bila vezana uz obavljanje djelatnosti. Za sedam mjeseci službe u Weimaru pročula se slava o njemu kao izvođaču. Bach je pozvan na mjesto upravitelja orgulja u crkvi sv. Bonifacija u Arnstadtu, koji se nalazi 180 km od Weimara. Obitelj Bach imala je dugogodišnje veze s ovim najstarijim njemačkim gradom. U kolovozu je Bach preuzeo mjesto orguljaša crkve. Morao je raditi samo 3 dana u tjednu, a plaća je bila relativno visoka. Osim toga, instrument je održavan u dobrom stanju te je ugođen na novi sustav koji je proširio mogućnosti skladatelja i izvođača. Tijekom tog razdoblja Bach je stvorio mnoga djela za orgulje, uključujući čuvenu Toccatu u d-molu.

Obiteljske veze i poslodavac koji voli glazbu nisu mogli spriječiti napetost između Johanna Sebastiana i vlasti koja je nastala nekoliko godina kasnije. Bach nije bio zadovoljan razinom uvježbanosti pjevača u zboru. Osim toga, 1705.-1706., Bach je samovoljno otišao u Lübeck na nekoliko mjeseci, gdje se upoznao s igrom Buxtehudea, što je izazvalo nezadovoljstvo vlasti. Osim toga, vlasti su optužile Bacha za "čudnu zborsku pratnju" koja je posramila zajednicu i nesposobnost upravljanja zborom; Čini se da je potonja optužba bila opravdana. Prvi biograf Bacha Forkela piše da je Johann Sebastian hodao više od 40 km pješice kako bi slušao izvanrednog skladatelja, no danas neki istraživači dovode u pitanje tu činjenicu.

Godine 1706. Bach odlučuje promijeniti posao. Ponuđeno mu je isplativije i visoko mjesto orguljaša u crkvi sv. Vlasia u Mühlhausenu, velikom gradu na sjeveru zemlje. Sljedeće godine Bach je prihvatio ovu ponudu, zauzevši mjesto orguljaša Johanna Georga Ahlea. Plaća mu je povećana u odnosu na prethodnu, a i razina zboraša bila je bolja. Četiri mjeseca kasnije, 17. listopada 1707., Johann Sebastian oženio je svoju rođakinju Mariju Barbaru od Arnstadta. Kasnije su dobili sedmero djece, od kojih je troje umrlo u djetinjstvu. Trojica preživjelih - Wilhelm Friedemann, Johann Christian i Carl Philipp Emmanuel - postali su poznati skladatelji.

Gradske i crkvene vlasti Mühlhausena bile su zadovoljne novim zaposlenikom. Bez oklijevanja su odobrili njegov plan za obnovu crkvenih orgulja, što je zahtijevalo velike troškove, i za izdavanje svečane kantate "Gospodin je moj kralj", BWV 71 (bila je to jedina kantata tiskana za Bachova života), napisanu za inauguraciju novog konzula, dobio je veliku nagradu.

Nakon što je radio u Mühlhausenu oko godinu dana, Bach je ponovno promijenio posao, ovaj put dobio mjesto dvorskog orguljaša i organizatora koncerata - puno višeg položaja od njegovog prethodnog položaja - u Weimaru. Vjerojatno su faktori koji su ga natjerali na promjenu posla bile visoke plaće i dobro odabran sastav profesionalnih glazbenika. Obitelj Bach smjestila se u kuću udaljenu samo pet minuta hoda od grofovske palače. Sljedeće godine rođeno je prvo dijete u obitelji. U isto vrijeme, starija neudata sestra Marije Barbare preselila se na Bahame, koja im je pomagala u vođenju kućanstva sve do svoje smrti 1729. godine. U Weimaru su Bachu rođeni Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel.

U Weimaru je započelo dugo razdoblje skladanja klavirskih i orkestralnih djela u kojem je Bachov talent dosegao vrhunac. U tom razdoblju Bach upija glazbene utjecaje iz drugih zemalja. Djela Talijana Vivaldija i Corellija naučila su Bacha kako pisati dramske uvode, iz kojih je Bach naučio umijeće korištenja dinamičnih ritmova i odlučnih harmonijskih shema. Bach je dobro proučavao djela talijanskih skladatelja, stvarajući transkripcije Vivaldijevih koncerata za orgulje ili čembalo. Ideju o pisanju aranžmana mogao je posuditi od svog poslodavca, vojvode Johanna Ernsta, koji je bio profesionalni glazbenik. Godine 1713. vojvoda se vratio s putovanja u inozemstvo i donio sa sobom velik broj bilježaka koje je pokazao Johannu Sebastianu. U talijanskoj je glazbi dukea (a kako se iz nekih djela vidi i samog Bacha) privlačila izmjena solo (sviranje jednog instrumenta) i tutti (sviranje cijelog orkestra).

U Weimaru je Bach imao priliku svirati i skladati djela za orgulje, kao i koristiti usluge kneževskog orkestra. U Weimaru je Bach napisao većinu svojih fuga (najveća i najpoznatija zbirka Bachovih fuga je Dobro temperirani klavir). Dok je služio u Weimaru, Bach je započeo rad na Bilježnici za orgulje, zbirci djela za podučavanje Wilhelma Friedemanna. Ova zbirka sastoji se od obrada luteranskih napjeva.

Do kraja svoje službe u Weimaru, Bach je već bio poznati orguljaš i proizvođač čembala. Ovom vremenu pripada i epizoda s Marchandom. Godine 1717. u Dresden je stigao slavni francuski glazbenik Louis Marchand. Dresdenski koncertni majstor Volumier odlučio je pozvati Bacha i organizirati glazbeno natjecanje između dvojice slavnih čembalista, Bach i Marchand su se složili. No, na dan natjecanja pokazalo se da je Marchand (koji je, očito, prije toga imao priliku slušati Bacha kako svira) žurno i potajno napustio grad; natjecanje se nije održalo, a Bach je morao svirati sam.

Nakon nekog vremena, Bach je ponovno otišao u potragu za prikladnijim poslom. Stari ga vlasnik nije htio pustiti, a 6. studenoga 1717. čak ga je i uhitio zbog stalnih zahtjeva za ostavkom - ali ga je već 2. prosinca pustio "s izrazom sramote". Leopold, vojvoda od Anhalt-Köthena, angažirao je Bacha kao kapellmeistera. Vojvoda, i sam glazbenik, cijenio je Bachov talent, dobro ga plaćao i pružao mu veliku slobodu djelovanja. Međutim, vojvoda je bio kalvinist i nije pozdravljao korištenje sofisticirane glazbe u bogoslužju, tako da je većina Bachovih Köthen djela bila svjetovna. Između ostaloga, Bach je u Köthenu skladao suite za orkestar, šest suita za solo violončelo, englesku i francusku suitu za klavir, te tri sonate i tri partite za solo violinu. U istom su razdoblju nastali slavni Brandenburški koncerti.

Dana 7. srpnja 1720., dok je Bach bio u inozemstvu s vojvodom, dogodila se tragedija: njegova žena Maria Barbara iznenada je umrla, ostavivši za sobom četvero male djece. Sljedeće godine Bach je upoznao Annu Magdalenu Wilcke, mladu i vrlo nadarenu sopranisticu koja je pjevala na vojvodskom dvoru. Vjenčali su se 3. prosinca 1721. godine. Unatoč razlici u godinama - bila je 17 godina mlađa od Johanna Sebastiana - njihov je brak, očito, bio sretan. Imali su 13 djece.

Godine 1723. odigrana je izvedba njegove "Muke po Ivanu" u crkvi sv. Tome u Leipzigu, a 1. lipnja Bach je dobio mjesto kantora ove crkve dok je istodobno obnašao dužnost školskog učitelja u crkvi, zamijenivši na tom mjestu Johanna Kuhnaua. Bachove dužnosti uključivale su poučavanje pjevanja i održavanje tjednih koncerata u dvjema glavnim leipziškim crkvama, crkvi sv. Tome i sv. Nikole. Položaj Johanna Sebastiana također je predviđao podučavanje latinskog jezika, ali mu je bilo dopušteno angažirati pomoćnika koji je obavljao taj posao umjesto njega - stoga je Petzold predavao latinski za 50 talira godišnje. Bach je dobio položaj "glazbenog direktora" svih crkava u gradu: njegove su dužnosti uključivale odabir izvođača, nadgledanje njihove obuke i odabir glazbe za izvođenje. Djelujući u Leipzigu, skladatelj je više puta ulazio u sukobe s gradskom upravom.

Prvih šest godina njegova života u Leipzigu pokazalo se vrlo produktivnim: Bach je skladao do 5 godišnjih ciklusa kantata (od kojih su dvije, po svoj prilici, izgubljene). Većina tih djela napisana je u evanđeoskim tekstovima, koji su se čitali u luteranskoj crkvi svake nedjelje i praznika tijekom cijele godine; mnogi (kao što su "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" i "Nun komm, der Heiden Heiland") temelje se na tradicionalnim crkvenim napjevima.

Tijekom izvedbe Bach je očito sjedio za čembalom ili stajao ispred zbora u donjoj galeriji ispod orgulja; puhački instrumenti i timpani nalazili su se na bočnoj galeriji desno od orgulja, a gudači su bili smješteni lijevo. Gradsko vijeće Bachu je dalo samo oko 8 izvođača, a to je često postajalo uzrokom sporova između skladatelja i uprave: sam Bach morao je angažirati do 20 glazbenika za izvođenje orkestralnih djela. Sam skladatelj obično je svirao orgulje ili čembalo; ako je on upravljao zborom, onda je to mjesto zauzimao stožerni orguljaš ili jedan od Bachovih najstarijih sinova.

Bach je regrutirao soprane i alte među studentima, te tenore i basove - ne samo iz škole, već iz cijelog Leipziga. Osim redovitih koncerata koje su plaćale gradske vlasti, Bach i njegov zbor dodatno su zarađivali nastupima na vjenčanjima i sprovodima. Pretpostavlja se da je u te svrhe napisano najmanje 6 moteta. Dio njegova uobičajenog posla u crkvi bilo je izvođenje moteta skladatelja. venecijanska škola, kao i neki Nijemci, na primjer, Schutz; Bach se pri skladanju svojih moteta vodio djelima ovih skladatelja.

Zimmermannova kavana, gdje je Bach često održavao koncerte Dok je skladao kantate veći dio 1720-ih, Bach je prikupio opsežan repertoar za izvođenje u glavnim crkvama Leipziga. S vremenom je želio skladati i izvoditi više svjetovne glazbe. U ožujku 1729. Johann Sebastian postao je voditelj Visoke glazbene škole (Collegium Musicum), svjetovnog ansambla koji je postojao od 1701., kada ga je osnovao Bachov stari prijatelj Georg Philipp Telemann. U to su vrijeme u mnogim velikim njemačkim gradovima daroviti i aktivni studenti stvarali slične ansamble. Takva su udruženja igrala sve veću ulogu u javnom glazbenom životu; često su ih vodili renomirani profesionalni glazbenici. Veći dio godine Visoka glazbena škola održavala je dva puta tjedno dvosatne koncerte u Zimmermannovoj kavani, smještenoj u blizini tržnice. Vlasnik kavane je glazbenicima ustupio veliku dvoranu i nabavio nekoliko instrumenata. Mnoga Bachova svjetovna djela koja datiraju iz 1730-ih, 40-ih i 50-ih godina bila su skladana posebno za izvođenje u Zimmermannovom kafiću. Takva djela uključuju, primjerice, kantatu za kavu i zbirku klavira Clavier-Ubung, kao i mnoge koncerte za violončelo i čembalo.

U istom razdoblju Bach je napisao Kyrie i Gloria dijelove poznate Mise u h-molu, kasnije dodavši preostale dijelove, čije su melodije gotovo u potpunosti posuđene iz najboljih skladateljevih kantata. Bach je ubrzo dobio mjesto dvorskog skladatelja; očito je dugo tražio to visoko mjesto, što mu je bio važan argument u sporovima s gradskim vlastima. Iako cijela misa nikada nije izvedena u cijelosti za skladateljeva života, danas je mnogi smatraju jednim od najboljih zborskih djela svih vremena.

Godine 1747. Bach je posjetio dvor pruskog kralja Fridrika II., gdje mu je kralj ponudio glazbenu temu i zamolio ga da na njoj nešto komponira. Bach je bio majstor improvizacije i odmah je izveo troglasnu fugu. Kasnije je Johann Sebastian skladao cijeli ciklus varijacija na ovu temu i poslao ga na dar kralju. Ciklus se sastojao od ricercara, kanona i tria na temu koju je diktirao Friedrich. Ovaj ciklus nazvan je "Glazbena ponuda".

Izbor urednika

Posljedice industrijalizacije Rasprava o akumulaciji sredstava za industrijalizaciju

POVIJEST RUSIJE Tema br. 12 SSSR-a 30-ih godina industrijalizacija u SSSR-u Industrijalizacija je ubrzani industrijski razvoj zemlje, u ...

Kaspijska kampanja Petra I: koji su bili ciljevi & nbsp

PREDGOVOR "... Tako smo u ovim krajevima, s pomoću Božjom, primili nogu, nego vam čestitamo", napisao je Petar I u radosti Petrogradu 30. kolovoza...

Povijest razvoja liberalizma

Tema 3. Liberalizam u Rusiji 1. Evolucija ruskog liberalizma Ruski liberalizam je originalan fenomen koji se temelji na ...

Za što čovjek može biti sposoban?

Jedan od najsloženijih i najzanimljivijih problema u psihologiji je problem individualnih razlika. Teško je navesti samo jedno...

Razlozi za početak i poraz rusko-japanskog rata: ukratko

Rusko-japanski rat 1904.-1905 bio je od velike povijesne važnosti, iako su mnogi smatrali da je apsolutno besmislen. Ali ovaj rat...

Partizanski pokret - "batina narodnog rata" Smolenski partizani u ratu 1812.

Gubici Francuza od akcija partizana, po svemu sudeći, nikada se neće računati. Aleksej Šišov govori o "klubu narodnog rata", ...

Što je pitanje novca?

Uvod U gospodarstvu bilo koje države, otkako se pojavio novac, emisija je igrala i igra svaki dan svestrano, a ponekad ...

Sažetak: Petar Veliki, je li doista velik

Petar Veliki rođen je u Moskvi 1672. Njegovi roditelji su Aleksej Mihajlovič i Natalija Nariškina. Petera su odgajale dadilje, obrazovanje na ...

Koliko dugo kuhati pileću juhu?

Teško je pronaći dio piletine od kojeg je nemoguće napraviti pileću juhu. Juha od pilećih prsa, pileća juha...

Novi

Popularan