Karamzinov članak što autoru treba analiza. N.M

Prava književna slava došla je Karamzinu nakon objavljivanja priče " Jadna Lisa"(Moskovski dnevnik. 1792). Pokazatelj temeljne Karamzinove inovativnosti i literarnog šoka koji je njegova priča bila za Rusa fikcija, došlo je do vala imitacija koji je zapljusnuo rusku književnost na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. Jedna za drugom pojavljuju se priče koje mijenjaju karamzinsku radnju: “Jadna Maša” A. Izmailova, “Zavedena Henrietta” I. Svečinskog, “Daša, seljanka” P. Lvova, “Nesretna Margarita” nepoznatog autora. , “ Prelijepa Tatjana" V. Izmailov, "Priča o jadnoj Mariji" N. Brusilova, itd.

Još uvjerljiviji dokaz revolucije koju je Karamzinova priča napravila u književnosti i svijesti čitatelja bilo je to što književni zaplet Priču je ruski čitatelj doživio kao životno autentičnu i stvarnu radnju, a njezine likove - kao pravi ljudi. Nakon objave priče, u modu su ušle šetnje u blizini Simonovskog samostana, gdje je Karamzin nastanio svoju junakinju, i do bare u koju se ona bacila, a koja se zvala "Lizina bara".

Priča "Jadna Lisa" napisana je na temelju klasične sentimentalne priče o ljubavi predstavnika različitih staleža: njeni junaci - plemić Erast i seljanka Liza - ne mogu biti sretni ne samo iz moralnih razloga, već i zbog društveni uvjetiživot. Duboki društveni korijen radnje utjelovljen je u Karamzinovoj priči na njenoj najvanjskoj razini, kao moralni sukob između "lijepe duše i tijela" Lize i Erasta - "prilično bogatog plemića čestitog uma i dobrog srca, ljubaznog po prirodi, ali slab i vjetrovit." I, naravno, jedan od razloga šoka koji je Karamzinova priča proizvela u književnosti i svijesti čitatelja bio je taj što je Karamzin bio prvi ruski pisac koji se okrenuo temi nejednake ljubavi i odlučio osloboditi svoju priču na način da takav sukob bi se najvjerojatnije riješio u stvarnim uvjetima Ruski život: smrt heroine.

No, inovacije Karamzinove književne manire nisu ograničene samo na to. Sama figurativna struktura priče, način pripovijedanja i kut gledanja iz kojeg autor tjera svoje čitatelje da promatraju priču koju pripovijeda, obilježeni su živopisnom književnom inovativnošću. Priča "Jadna Liza" počinje svojevrsnim glazbenim uvodom - opisom okoline Simonovskog samostana, koja se u asocijativnom sjećanju autora-pripovjedača povezuje sa "sjećanjem na žalosnu sudbinu Lize, jadne Lize"

Prije nego što počne razvoj radnje, u emocionalno bogatom krajoliku, jasno su označene teme glavnih likova priče - tema Erasta, čija je slika neraskidivo povezana sa "strašnom gomilom kuća" "pohlepne" Moskve. , blistajući "zlatom kupola", tema Lize, povezana s neraskidivom asocijativnom vezom sa životom prekrasne prirodne prirode, opisana uz pomoć epiteta "cvjetajuća", "svijetla", "svijetla", i tema autora, čiji prostor nije fizičke ili geografske, već duhovne i emotivne naravi: autor nastupa kao povjesničar, kroničar života svojih junaka i čuvar sjećanja na njih.

Glasom autora, tema velike povijesti domovine ulazi u privatni zaplet priče - a priča o jednoj duši i ljubavi pokazuje se njoj ravnopravnom: “ ljudska duša Karamzin je ljubav povijesno motivirao i tako je uveo u povijest. Ta usporedba dva potpuno različita i dosada smatrana neusporediva konteksta – povijesnog i privatnog – čini priču “Jadna Liza” temeljnom književnom činjenicom na kojoj će kasnije nastati ruski socio-psihološki roman.

U daljnjem tijeku radnje emocionalni lajtmotivi zacrtani u uvodu dobivaju svoje figurativno utjelovljenje, zamjenjujući izravne moralne ocjene i deklaracije u autorovom pripovijedanju. Sliku Lize uvijek prati motiv bjeline, čistoće i svježine: na dan prvog susreta s Erastom pojavljuje se u Moskvi s đurđicama u rukama; pri prvom pojavljivanju Erasta pod prozorima Lizine kolibe, ona mu daje piti mlijeko, točeći ga iz "čiste posude pokrivene čistim drvenim krugom" u čašu obrisanu bijelim ručnikom; Ujutro Erastova dolaska na njihov prvi spoj, Liza je “odrasla, gledala bijele magle koje su se uzburkale u zraku” nakon što je Lizi izjavila svoju ljubav, čini se da “sunce nikad nije tako jarko sjalo”, a na naknadni datumi “tihi mjesec<...>svojim zrakama posrebrila Lisinu plavu kosu"

Što se tiče lajtmotiva koji prati sliku Erasta, svako pojavljivanje Erasta na stranicama priče na neki je način povezano s novcem: pri prvom susretu s Lisom želi joj platiti rublju umjesto pet kopejki za đurđice u dolini. ; kupujući Lizino djelo, želi "uvijek platiti deset puta više od cijene koju ona odredi"; prije odlaska u rat “tjerao ju je da mu uzme nešto novca”; u vojsci, umjesto borbe s neprijateljem, kartao je i izgubio gotovo svu imovinu, zbog čega je bio prisiljen oženiti se „starom bogatom udovicom“ – usp. Lisa, koja je odbila zbog Erasta, "sina bogatog seljaka". Konačno, na zadnji sastanak s Lisom, prije nego što ju je izbacio iz svoje kuće, Erast joj stavlja stotinu rubalja u džep

Očito je da se semantički lajtmotivi postavljeni u pejzažnim skicama autorova uvoda ostvaruju u pripovijedanju sustavom njima sinonimnih slika: zlatne kupole pohlepne Moskve – motiv novca koji prati Erasta; cvjetne livade i svijetla rijeka prirode u blizini Moskve - motivi cvijeća; bjelina i čistoća koja okružuje sliku Lise, emocionalni verbalni oreol. Tako se opis života prirode proteže opsežno na cjelinu figurativni sustav priče, uvodeći dodatni vid psihologizacije pripovijetke i proširujući njezino antropološko polje paralelizmom života duše i života prirode.

Cijela ljubavna priča Lise i Erasta uronjena je u sliku života prirode koja se neprestano mijenja prema stupnjevima razvoja ljubavnog osjećaja. Osobito očiti primjeri ove korespondencije emocionalne punoće pejzažna skica semantički sadržaj ovog ili onog zapleta dobiva melankoliju jesenski pejzaž uvod, nagoviještajući zajedničku tragični rasplet priča, slika vedrog, rosnog svibanjskog jutra, koja je izjava ljubavi za Lisu i Erasta, i slika strašne noćne oluje koja prati početak tragične prekretnice u sudbini junakinje. Tako je “pejzaž od pomoćnog sredstva s funkcijama “okvira”, od “čiste” dekoracije i vanjskog atributa teksta postao organski dio umjetničke strukture koja provodi opću ideju djela”, postao sredstvo za proizvodnju čitateljskih emocija, steklo „korelaciju s unutarnjim svijetom osobe kao svojevrsno ogledalo duše“

Sve te narativne tehnike koje priču boje tonovima živih ljudskih emocija i besprijekorno postavljaju moralne naglaske radnje na umjetnički način, bez imalo znakova izravne deklarativne ocjene, tjeraju nas da pomnije pogledamo sliku pripovjedača, pripovjedača, čiji izravni govor priča priču o jadnoj Lizi, koju je jednom čuo od Erasta.

Slika autora-pripovjedača, uključena u figurativnu strukturu priče kao njezina punopravnog junaka i glumačke (govorne) osobe, svojevrsno je estetsko središte cjelokupne narativne strukture, kojoj su pridružene sve njezine semantičke i formalne razine. nacrtana, budući da je autor-pripovjedač jedini posrednik između čitatelja i života likova, kojega utjelovljuje njegova riječ. Slika pripovjedača u "Jadnoj Lizi" glavni je generator emocionalnog tona priče, nastao autorovim doživljajem sudbine likova kao vlastite, i dirigent preko kojeg se emocija prenosi na čitatelja.

Nije nimalo slučajno da je „pripovjedačev uvod u umjetnički tekst potaknuo pojavu čitatelja kao posebne značajne kategorije "Osim što se pripovijedanje vodi u prvom licu, autorova stalna prisutnost podsjeća na sebe svojim povremenim obraćanjem čitatelju: "Sada bi čitatelj trebao znati .. ."; “Čitatelj može lako zamisliti...”. Ove formule obraćanja, naglašavajući intimnost emocionalnog kontakta između autora, likova i čitatelja, umnogome podsjećaju na slične metode organiziranja pripovijedanja u epske vrste ruska poezija.

Prenoseći te formule u pripovjedačku prozu, Karamzin je osigurao da proza ​​dobije prodoran lirski zvuk i počne se doživljavati jednako emotivno kao i poezija.

U svom estetskom jedinstvu, tri središnje slike priče - autor-pripovjedač, jadna Lisa i Erast - s potpunošću bez presedana u ruskoj književnosti, ostvarile su sentimentalistički koncept osobe, vrijedne zbog svojih izvanklasnih moralnih vrlina, osjetljive i osjetljive. kompleks. Svaki junak ima cijeli kompleks ovih osobina, ali ima i svoju dominantu. Glavni nositelj kategorije osjetljivosti je autor-pripovjedač. Slika jadne Lise povezana je s idejom vrijednosti izvan klase ljudska osobnost, - usput, s ovom idejom povezan je jedini slučaj izravne autorske izjave u priči - "jer i seljanke znaju voljeti!". Naposljetku, Erast je utjelovljenje složenosti i nedosljednosti ljudske prirode u kombinaciji njegovih subjektivnih osobina (“ljubazan po prirodi, ali slab i vjetrovit”), objektivne krivnje prema Lisi i jednako objektivne nevinosti, budući da je on, kao i Liza, žrtva okolnosti koje ne daju izlaz iz trenutne situacije osim tragedije. Takvo dosljedno utjelovljenje sentimentalne ideologije u besprijekorno vrsta umjetnosti i inovativna poetika učinila je Karamzinovu priču "Jadna Liza" ne samo estetskim manifestom ruskog sentimentalizma, nego i pravim rodnim mjestom ruske umjetničke proze.

Osim pripremnog razdoblja Karamzinova književnog rada prije putovanja u inozemstvo, cjelokupna njegova djelatnost beletrista, pa čak i novinara, ograničena je na kratak period od 1791. do 1803.; nakon ovog vremena, 23 godine njegovog života utrošene su na povijest ruske države. Dvanaest godina bilo je dovoljno da učvrsti Karamzinovu slavu velikog pisca, reorganizatora ruske književnosti i jezika. Karamzin već 1790-ih djeluje kao učitelj i voditelj književnosti. Njegov je utjecaj bio golem; Predstavnici najrazličitijih mentalnih struja u ruskom društvu otvoreno su priznavali taj utjecaj, govorili o strasti prema Karamzinu kroz koju su prošli.

Tijekom gotovo XVIII stoljeća. Vestern sentimentalan, bolje rečeno predromantičarski i ujedno predrealistički književne struje osnovao opsežan fond kulturno dobro. izgled europska kultura prema vremenu početka Francuska revolucija znatno promijenjen u odnosu na onaj koji je na Zapadu pronašao Lomonosov. Klasicizam je odživio svoje vrijeme, srušio se - i dao novi procvat, na novim osnovama, u revolucionarnom djelu pjesnika i dramatičara s kraja stoljeća. Uz njega je cvjetala književnost koju su najavljivali Richardson, Stern, Gray, Diderot, Rousseau, Klopstock. Analiza čovjeka "općenito", u ime državnog jedinstva, podjarmljivanja i apsorbiranja osobnosti, ustupila je mjesto psihološka analiza osoba koja je izborila pravo na interes za sebe, na zaštitu, na kult upravo kao konkretna individualnost. Čovjekov emocionalni život, njegove "privatne naklonosti", njegove "strasti" počeli su se cijeniti više od logične sheme njegovih političkih odnosa, čak i od racionalne strukture njegova morala. Iza tog preustroja odnosa prema čovjeku stajalo je priznanje neispravnosti političkog sustava feudalizma, nelegitimnosti njegove prevlasti nad pojedincem, stajao je individualizam revolucionarnog svjetonazora tadašnje buržoazije, stajalo je priznanje čovjeka i njegove ljudske sreće kao najvišeg kriterija vrijednosti. Neka propadne pojedinac, živjela bi država, - rekao je klasik 17. stoljeća, a njegov slogan bio je progresivan i potreban svome vremenu. Neka propadne država koja razara pojedinca, slobodan bi čovjek mogao graditi svoj život kako hoće i ostvariti svoju ljudsku sreću gdje hoće – taj slogan, napredan krajem 18. stoljeća, pomogao je u jurišu na feudalizam i njegove politički sustav. A činjenica da je buržoaska narav te parole nosila mogućnost degeneracije u ideologiju nove eksploatacije nije se primijetila kada je narodima stajala primarna zadaća borbe protiv starog, feudalnog zla. Do krajem XVIII u. i Zapadna Europa, a Rusija je već skupila značajno iskustvo nove umjetnosti.

Karamzin je, okupljajući sve elemente aristokratskog sentimentalizma koji je već postojao u ruskoj kulturi, a posebno književnosti, odgovorio na zahtjev koji je u njoj sazrijevao, odgovorio s više dosljednosti, bistrine i više talenta nego njegovi prethodnici. Time je pravac mišljenja i umjetnosti, koji je prije njega još uvijek bio zatvoren u uskom krugu inteligencije, učinio vlasništvom mnogo širih slojeva.

U posebnoj je vezi s Karamzinom djelo još jednog velikana ruske književnosti, također sentimentalista koji je, štoviše, gradio vlastitu književni sustav davno prije Karamzina, s početka 1770-ih, Aleksandar Nikolajevič Radiščev. Niz elemenata koje je Karamzin unio u književnost nalazimo i kod Radiščeva; ne bez razloga centralni rad oba pisca sentimentalno putovanje. No, tumačenje novog stila, pa čak i njegovih sastavnih elemenata kod Karamzina i Radiščeva potpuno je drugačije. Bila su to zapravo dva puta jednoga stila, bolje rečeno, dva ruska sentimentalizma, u osnovi neprijateljska. S jedne strane, to je bio stil koji je utjelovljivao revolucionarne težnje demokracije, s druge strane, stil konzervativnog plemenitog svjetonazora, povezanog s naprednim tradicijama, ali odbijajući biti politički progresivan.

U samom pokretu Zapadna književnost, s kojim korespondiraju oba ruska sentimentalizma, moramo razlikovati dvije tendencije, međusobno povezane i ujedno suprotne: struju predromantizma i struju ranog realizma.

NA opći nacrt može se reći da revolucionarni sentimentalizam Radiščeva razvija realističke tendencije ovog paneuropskog stila. Karamzinov konzervativni sentimentalizam razvija njegove romantičarske sklonosti. Međutim, patos nacionalnog herojstva prošlosti, kult nacionalnog karaktera i narodna povijest, koji je činio militantni i progresivni sadržaj predromantizma MacPhersona i Klopstocka, ostao je Karamzinu stran. McPherson je stvorio primjere starih Škota, svoje narodni heroji, slike temeljene na škotskom folkloru. Klopstock je pisao o starim Germanima, sjećajući se ne samo Ossiana, nego i njemačkog epa. I Karamzin je svoju pjesmu »Ilja Muromec« napisao prema Ariostu i drugim djelima europske i ruske europeizirane tradicije, a nikako prema epovima; njegov Ilya - mladi vitez, graciozan, nježan, drugi Rinald, nema nikakve veze s "brđanom" iz sela Karacharova. Kad se Karamzin suočio s pitanjem romantične rekreacije "boje" osobnosti, radije je gradio romantične slike okružene španjolskom viteškom tradicijom ili Osijanovim legendama, nego se okrenuo ruskom folkloru.

Glavne ideje zapadnog naprednog sentimentalizma bile su u Karamzinovom djelu podvrgnute izvjesnom sužavanju, možda čak i osiromašenju, a istodobno i restrukturiranju u duhu tradicije ruske plemićke kulture, tradicije Kheraskova i, nakon njega, Muravjova ili Neledinsky-Meletsky. Od zapadnih učitelja, Karamzin je od drugih bliži idiličnom Gesneru, čija je dirljiva i uglazbljena lirika u prozi bila strana političkim interesima i ideološkoj oštrini uopće.

Ipak, valja istaknuti značajnu ulogu Karamzina u upoznavanju ruskog čitatelja sa Shakespeareom. U "Pismima ruskog putnika" daje analizu Shakespeareove tragedije; još ranije, 1787. godine, objavio je prijevod Shakespeareova Julija Cezara, u predgovoru kojemu je napisao: “Do sada nijedno djelo ovog slavnog autora nije prevedeno na naš jezik; posljedično, nitko od mojih sunarodnjaka, koji nije čitao Shakespearea na drugim jezicima, nije mogao imati dovoljno razumijevanja za njega ... Malo je pisaca prodrlo u ljudsku prirodu tako duboko kao Shakespeare, malo ih je tako dobro poznavalo sve tajne izvore čovjeka, njegove najskrivenije motive , posebnost svake strasti, svakog temperamenta i svake vrste života, poput ovog nevjerojatnog slikara. svi izvrsne slike njegova se priroda izravno oponaša.

Otprilike isti Karamzin pisao je o Shakespeareu u pjesmi "Poezija", pozivajući se na isto vrijeme.

Karakteristična je i deformacija koju je kult prirode pretrpio kod zapadnih sentimentalista pod Karamzinom. Karamzina privlači priroda čiju ljepotu zna cijeniti i prikazati, daleko od oluja javni život, u mirnoj atmosferi sela, gdje su zemljoposjednici očevi svojih seljaka, a seljaci imućni u mjeri u kojoj rade, skromnosti i "vrline". "Rusoizam" za Karamzina nije postao poticaj za razaranje feudalnog sustava, nego metoda opravdanja slobode od politike; Nije potrebno spominjati da je relativna realistička budnost zapadnih sentimentalista bila ozbiljno ograničena Karamzinovom idealizacijom. postojeći svijet, svakodnevni realizam zapadnjačkih sentimentalista - oruđe za seciranje proturječnosti života, zamijenio je svojim crtanjem svakodnevnih detalja, promatranih kroz ružičaste naočale.

Jedina prava tema Karamzinove umjetnosti je unutrašnji svijet osoba, u svoj svojoj "ilegali", individualnoj slučajnosti, raznolikosti iskustava, od uzvišene patetike do nevolja izazvanih svakodnevnim problemima. “Što je za čovjeka zabavnije od njega samog?” rekao je Karamzin.

Subjektivizam postaje zakon njegove kreativnosti. Njegova tema – ljudska osobnost – za njega se izražava prvenstveno u temi osobnosti samog autora. Smatra potrebnim naglasiti da samu problematiku psihologije stvaralaštva, samu bit književnog djela, shvaća na nov način. Racionalne norme, pravila i modeli za njega više ne mogu određivati umjetnička struktura; umjetničko djelo, po njegovu shvaćanju, odražava ne idealna shema objektivni svijet, već osobni karakter njegova individualnog tvorca. Muravjov je također rekao da su istina samo misli autora. Istina za Karamzina nije objektivna podudarnost stvarnosti, već subjektivna istinitost priče o psihološkom samopromatranju. Istovremeno, Karamzin, poput Muravjova i drugih plemenitih sentimentalista, ograničava raspon emocija i karakternih osobina podložnih estetskom izražavanju samo na “ugodna”, “nježna”, “krotka” iskustva. Svijet umjetnosti za njega je svijet snova o dobrim mirnim ljudima, svijet bijega od stvarne klasne borbe. Stoga on priznaje estetski vrijedna samo ona djela koja su u stanju stvoriti njemu društveno potrebno. psihološka stanja nježnost. Sve to zahtijeva posebno raspoloženje autorove duše, jer bi djelo u danom subjektivističkom sustavu stvaralaštva trebalo biti takoreći odraz te duše. Karamzin je napisao poseban članak: “Što je potrebno autoru” (1793), a evo sažetaka ovog članka: “Kažu da su autoru potrebni talenti i znanje, oštar, prodoran um, živa mašta i tako dalje. Pravedan; ali ovo nije dovoljno. Treba mu dobro nježno srce ako želi biti prijatelj i miljenik naše duše": "tvorac se uvijek prikazuje u stvaranju, a često i protiv svoje volje."

Autor, autorov stav prikazanom prožimaju cjelokupno izlaganje Karamzinovih djela. Zapravo, taj stav je kod njih najvažniji. Karamzinove priče i eseji približavaju se maniri lirske pjesme. A čitatelj je u njima tražio ne toliko zabavan zaplet, dapače ravnodušan, koliko raspoloženje, stvaranje emocionalne atmosfere - prije sentimentalizma, prije Karamzina, nepoznate ruske književnosti i otvarajući joj izglede za novu i plodonosno razumijevanje složenosti duševni život osoba.

Karamzin nastoji da njegovo djelo poprimi oblik iskrenog razgovora između autora i čitatelja-prijatelja (a ne studenta koji sluša riječi istine i razuma).

Istraživač Karamzina A.Ya. Kucherov piše:

„Gotovo svaka priča Karamzina počinje osebujnim uvodom, u kojem se pojavljuje glas, čak i ton autorova glasa, namećući svoj pečat cijeloj kasnijoj autorovoj pripovijesti”, na primjer: „Prijatelji, crveno ljeto je prošlo; problijedila je zlatna jesen... Prijatelji!, u našem kaminu gore hrast i breza. Neka vjetar bjesni i prekrije naše prozore bijelim snijegom ”... (“Otok Bornholm”), “Otprija osam sati, vrijeme je za piće, prijatelji moji! Na balkonu nas čeka ljubazna domaćica. predivna princeza i sretna Karla"). Karamzinov tekst obično uključuje apele iz bajke ("Lijepa princeza i sretni patuljak"); “Složit ćete se, prijatelji moji, bilo je doista vrlo, vrlo čudno. Sada pažljivo slušajte. U jednoj noći". Od "Natalije" bojarska kći": "Čitatelj treba znati da su misli crvenih djevojaka vrlo brze".

Karamzin ne želi, ne smatra mogućim u potpunosti analizirati, rastaviti na sastavne dijelove, objasniti osjećaje i raspoloženja koji ne prate radnje junaka, ali su glavni sadržaj djela, priče ili eseja. On zna da ne postoji način da se "imenuje" svaka nijansa emocija; i stvara cjelinu umjetnička djela, glazbeno organiziran, što bi trebala biti ukupnost slika, ukupni iznos umjetnička sredstva stvoriti kod čitatelja nejasno, nestabilno, „neopisivo“, „neimenljivo“ raspoloženje. Sve prikazano u priči samo je sredstvo za ovu zadaću. Već Karamzin postavlja problem umjetnosti, što će programski izraziti njegov učenik Žukovski u pjesmi “Neizrecivo”. tragični sukobi Istodobno, životi im se daju ne da bi izazvali bijes i ogorčenje, već da bi izazvali tihu melankoliju i nježnost. Primjer takvog psihološkog eksperimenta bila je priča "Jadna Lisa", koja je bila veliki uspjeh, otvaranje Cijeli svijet emocije suvremenicima. .

Preuzeto iz publikacije: N.M. Karamzin. Izabrana djela u dva sveska. M.; L., 1964. Kažu da su autoru potrebni talenti i znanje: oštar, prodoran um, živa mašta i tako dalje. Pošteno, ali to nije dovoljno. On također treba imati dobro, nježno srce ako želi biti prijatelj i miljenik naše duše; ako želi da njegovi darovi sjaje treperavim svjetlom; ako želi pisati za vječnost i sakupljati blagoslove naroda. Stvoritelj se uvijek prikazuje u kreaciji i često protiv svoje volje. Uzalud misli licemjer čitatelje prevariti i pod zlatnu odjeću veličanstvenih riječi sakriti željezno srce; uzalud nam govori o milosrđu, suosjećanju, kreposti! Svi su mu uzvici hladni, bez duše, bez života; a hranjivi, eterični plamen nikada se neće izliti iz njegovih kreacija u nježna dušačitač. Kad bi nebo obdarilo neko čudovište velikim darovima slavne Aruete (Branitelja i pokrovitelja nevinih, dobročinitelja obitelji Kalas, dobročinitelja svih stanovnika Ferneya, naravno, nije zlo srce.), onda bi umjesto lijepog "Zaire" napisao karikaturu "Zaire". Najčišći ljekoviti nektar u nečistoj posudi postaje gadno, otrovno piće. Kada želite naslikati svoj portret, prvo se pogledajte u pravo ogledalo: može li vaše lice biti predmet umjetnosti, što bi trebalo biti graciozan, prikazati ljepotu, harmoniju i širiti u osjetljiva područja ugodno iskustvo? Ako vas je stvaralačka priroda proizvela u času nemara ili u trenutku borbe s ljepotom: tada budite razboriti, nemojte sramotiti umjetnikov kist - napustite svoju namjeru. Uzimaš pero i želiš biti autor: zapitaj se, nasamo, bez svjedoka, iskreno: ono što sam ja? jer želiš naslikati portret svoje duše i srca. Mislite li doista da bi Gesner mogao tako ljupko prikazati nevinost i dobru narav pastira i pastirica, kad bi te ljubazne osobine bile strane njegovom srcu? Želite biti autor: čitajte povijest nesreća ljudskog roda – i ako vaše srce ako ne krvari, ostavi pero, ili će nam prikazati hladnu turobnost tvoje duše. Ali ako sve što je žalosno, sve što je potlačeno, sve što plače otvori put tvojim osjetljivim grudima; ako se vaša duša može uzdići do strast za dobrim može u sebi hraniti sveto, neograničeno nikakvim sferama želja za opće dobro: tada hrabro zazovi božice s Parnasa – one će proći kraj veličanstvenih dvorana i posjetiti tvoju skromnu kolibu – nećeš biti beskoristan pisac – i nitko od dobrih neće gledati suhim očima na tvoj grob. Slog, figure, metafore, slike, izrazi - sve to dira i plijeni osjećajima nadahnuto; ako ne rasplamsa piščevu maštu, nikad mu moja suza, nikada moj osmijeh neće biti nagrada. Zašto volimo Jean-Jacquesa Rousseaua sa svim njegovim slabostima i zabludama? Zašto ga volimo čitati čak i kad sanjari ili je zapetljan u proturječnosti? “Jer u samim njegovim zabludama iskre iskre strastvenog čovjekoljublja; jer same njegove slabosti pokazuju izvjesnu slatku dobru prirodu. Naprotiv, mnogi drugi autori, unatoč svojoj učenosti i znanju, uznemiruju moj duh čak i kada govore istinu: jer ta je istina mrtva u njihovim ustima; jer ova istina nije izlivena iz dobrog srca; jer je dah ljubavi ne grije. Jednom riječju: siguran sam da loš čovjek ne može biti dobar autor.

Kada sam postao Reader na našoj stranici, pročitao sam toliko "kreacija" autora stranice da mi se ponekad činilo da sam u ludnici, a i sam sam postajao budala! Ukratko: s kim ćeš voditi, od toga ćeš i tipkati! Ali ni to nije sasvim točno: ipak sam ja sam kreator stranice, pa mi svaki autor naše stranice ima pravo reći: on je budala! A ja, možda, tvrdim - nema ništa ... Ipak: što budala može naučiti budalu? - samo gluposti... Istina, samozadovoljstva sam izbrisao svoje "kreacije" u Recycle Bin, prestao čitati "KREACIJE" naših autora i počeo čitati KLASIKE naše književnosti. I ja sam sretnica! Naišao sam na članak N.M. Karamzin: "ŠTO TREBA AUTORU?". Ovaj je članak napisan prije više od dva stoljeća! Ali koliko je to relevantno za naše vrijeme! A posebno za autore naše stranice, budući da članak završava sljedećim sažetkom: "...siguran sam da loš čovjek ne može biti dobar autor." Ne u obrvu, nego u oko! Ovdje je cijeli tekst ovog članka:

"Kažu da piscu trebaju talenti i znanje; oštar, prodoran um, živa mašta itd. Pošteno je: ali to nije dovoljno. Mora imati dobro, nježno srce ako želi biti prijatelj i miljenik naše duše; ako želi da njegovi talenti obasjaju treperavim svjetlom ako želi pisati za vječnost i sakupljati blagoslove naroda.Stvoritelj se uvijek prikazuje u stvaranju i često protiv njegove volje.Uzalud licemjer misli da vara čitatelje i skriva gvozdeno srce pod zlatnom odjećom veličanstvenih riječi; uzalud nam govori o milosrđu, suosjećanju. Svi njegovi uzvici su hladni, bez duše, bez života, i nikada neće hranjivi, eterični plamen sipati iz njegovih tvorevina u nježnu dušu čitatelja.
Kada bi nebo obdarilo neko čudovište velikim talentima slavnog Auroueta (Voltairea), onda bi umjesto prelijepe "Zaire" napisao karikaturu "Zaire". Najčišći ljekoviti nektar u nečistoj posudi postaje gadno, otrovno piće.
Kada želite naslikati svoj portret, prvo se pogledajte u pravo ogledalo: može li vaše lice biti predmet umjetnosti, koja bi se trebala baviti samo ELEGANTNOM, prikazujući ljepotu, sklad i šireći ugodne dojmove u PODRUČJU OSJETLJIVOSTI? Ako vas je kreativna priroda stvorila u satu nemara, nemojte osramotiti umjetnikov kist - napustite svoju namjeru. Uzimaš pero i želiš biti autor: zapitaj se, nasamo, bez svjedoka, iskreno: ŠTO SAM JA? Jer želiš naslikati portret svoje duše i srca.
Mislite li doista da bi Hesperus mogao tako ljupko prikazati nevinost i dobrodušnost pastira i pastira, kad bi te ljubazne osobine bile strane njegovu vlastitom srcu?
Hoćeš biti pisac: čitaj povijest nesreće ljudskog roda - i ako ti srce ne krvari, ostavi pero - ili će nam prikazati hladnu turobnost tvoje duše.
Ali ako je sve što je žalosno, sve što je potlačeno, sve što plače otvoreno u tvojim osjetljivim grudima:; ako se vaša duša može uzdići do STRASTI ZA DOBROM, može njegovati u sebi svetu, neograničenu nikakvim sferama ŽELJU ZA OPĆIM DOBROM; tad hrabro zazovi božice s Parnasa - one će proći kraj veličanstvenih dvorana i posjetiti tvoju skromnu kolibu - nećeš biti beskoristan pisac - i nitko od dobrih neće gledati suhim očima na tvoj grob.
Slog, figure, metafore, slike, izrazi - sve to dira i plijeni osjećajima nadahnuto; ako ne rasplamsa piščevu maštu, nikad mu moja suza, nikada moj osmijeh neće biti nagrada.
Zašto volimo Jean-Jacquesa Rousseaua sa svim njegovim slabostima i zabludama? Zašto ga volimo čitati čak i kad sanjari ili je zapetljan u proturječnosti? Zato što iskre strastvenog čovjekoljublja iskre u samim njegovim zabludama, jer same njegove slabosti pokazuju određenu slatku dobru prirodu.
Naprotiv, mnogi drugi autori, unatoč svojoj učenosti i znanju, uznemiruju moj duh čak i kada govore istinu; jer ova je istina mrtva u njihovim ustima; jer ova istina nije izlivena iz dobrog srca; jer je dah ljubavi ne grije.
Jednom riječju: siguran sam da loš čovjek ne može biti dobar pisac.” (1793.)
To je to, autori, posebno senatori naše stranice! Čitaj Karamzina, za "Karamzin - veliki pisac u svakom smislu te riječi." (A.S. Puškin).

Nikolaj Mihajlovič Karamzin (1766.-1826.) - ruski povjesničar i historiograf, pisac, pjesnik, počasni član Peterburške akademije znanosti (1818.), osnivač Moskovskog časopisa (1791.-1792.), autor priče "Jadna Liza" “ (1792), što mu je odmah donijelo priznanje.
Postupno su se interesi N.M. Karamzin se usredotočio na područje povijesti. Nakon stupanja na prijestolje 1801. cara Aleksandra I. osnovao je novi časopis"Bilten Europe" (1802.-1830.) - prvi književni i politički pregledni časopis u Rusiji.

Godine 1804. Karamzin je prihvatio mjesto carskog historiografa i sve do svoje smrti bavio se stvaranjem Povijesti ruske države. Prvi svezak njegova djela pojavio se u tisku 1816.

Godine 1811., na inicijativu Aleksandra I, Karamzin je sastavio poznatu bilješku "O drevnim i nova Rusija u svojoj političkoj i građanskopravni odnosi"(objavljeno zajedno s bilješkom o Poljskoj, u Berlinu, 1861.; 1870. - u" Ruskom arhivu "), nedovršeni XII tom objavljen je nakon njegove smrti.

Puškin je prepoznao N.M. Karamzin kao veliki pisac, plemeniti domoljub, divna duša, uzeo ga je za primjer čvrstine u odnosu na kritiku. O Karamzinu i njegovom značenju govorio je Vasilij Žukovski:

O! ovih dana, kao nebeska vizija,
Bio je s nama, sada ne zemaljski,
On je za mene živa providnost,
On je tvoj drug iz mladosti.

O! kako mu je tri puta sve srce planulo!
Kako nam je ukrasio svu zemlju!
U njegovoj dječjoj duši, činilo se
Živio anđeo nebeski...

Na mramoru groba leži kruna;
Moli joj se ruski vjerni sin;
I budi se u njemu za divna djela snage
sveto ime: Karamzin.

(V.A. Žukovski. Iv. Iv. Dmitrijevu // Pjesme Žukovskog, sv. VI, str. 30.)

Karamzin je preminuo 22. svibnja (3. lipnja po starom stilu) 1826. u Petrogradu. Njegova smrt bila je posljedica prehlade koju je dobio 14. prosinca 1825. godine. Tog dana Karamzin je bio na Senatskom trgu. Pokopan je na Tihvinskom (tada Novo-Lazarevskom) groblju Lavre Aleksandra Nevskog.

N.M. Karamzin je poznat ne samo kao povjesničar, već i kao publicist.
Predstavljam vam kratki članak N.M. Karamzina "Što treba autoru?", u kojem govori o tome koje kvalitete treba imati autor.
N.M. Karamzin piše: "Kažu da piscu trebaju talenti i znanje: oštar, pronicljiv um, živa mašta itd. Pošteno, ali to nije dovoljno. On mora imati dobro, nježno srce ako želi biti prijatelj i miljenik naše duše; ako želi da njegovi darovi zasjaju treperavim svjetlom, ako želi pisati za vječnost i sakupiti blagoslove naroda, Stvoritelj se uvijek prikazuje u stvaranju, a često i protiv njegove volje, uzalud je da licemjer misli prevariti čitatelje i sakriti željezno srce pod zlatnom odjećom veličanstvenih riječi; milosrđe, sućut, vrlina! Svi su njegovi uzvici hladni, bez duše, bez života; i nikada neće hranjivi, eterični plamen sipati iz svoje kreacije u nježnu dušu čitatelja..."

"Što treba autoru?"

Još jedan članak N.M. Karamzin "O knjižarstvu i ljubavi prema čitanju u Rusiji" posvećen je čitateljskom ukusu njegovih suvremenika.

N.M. Karamzin piše: "Naše knjižarstvo još se ne može mjeriti s njemačkim, francuskim ili engleskim; ali što možemo očekivati ​​od vremena, sudeći po njegovim godišnjim uspjesima? Već gotovo u svim pokrajinskim gradovima postoje knjižare; za svaki sajam, uz drugu robu , donose i bogatstvo naše književnosti. Tako se, na primjer, seoske plemkinje na Makarievskom sajmu opskrbljuju ne samo šeširima, nego i knjigama. Nekada su trgovci putovali po selima s vrpcama i prstenjem: sada putuju s učena dobra, i premda sami većinom ne znaju čitati, ali, želeći zavesti lovce, pripovijedaju sadržaj romana i komedija, međutim, na svoj način i vrlo duhovito. Poznajem plemiće koji imaju godišnji prihod ni više više od 500 rubalja, ali skupljajte, po njima, knjižnice, uživajte u njima i, u međuvremenu kako bacamo bogata izdanja Voltairea, Buffona bilo gdje, ne dopuštaju da ni zrnce prašine padne na sam Miramond; svaku knjigu čitaju nekoliko puta i ponovno ga pročitati s novim užitkom ... "

Cijeli tekst članka N.M. Karamzin "O knjižarstvu i ljubavi prema čitanju u Rusiji"

U trećem članku koji smo objavili, N.M. Karamzin "Nešto o znanostima, umjetnostima i obrazovanju" govorimo o razvoju znanosti i umjetnosti u drevni svijet. Također u članku N.M. Karamzin govori o ulozi J.-J. Rousseaua, kojega je iznimno poštovao. Članak je visoko cijenjen od strane suvremenika.

N.M. Karamzin piše: "Prosvijećena Atena, gdje su, da tako kažem, rasle sve naše umjetnosti i nauke - Atena je također dala svoje heroje, koji u velikodušnosti i hrabrosti nisu bili inferiorni od Lacedaemona. Temistokle, Aristides, Focion! Tko se ne čudi vašem veličina? Vi sjate u povijesti čovječanstva kao dobrotvorna svjetla - i sjati ćete zauvijek! - Sam božanski Sokrat, prvi od mudraca antike, bio je hrabar ratnik; iz najviših spekulacija filozofije odletio je na bojno polje da umre za ljubljena Atena - i ne znam tko ima više razloga voljeti i štititi svoju domovinu, Sophronixov sin ili kakav Abderit: prvi uživa u njoj sve blagodati života, cvijeće prirode, umjetnost, sebe, svoju čovječnost, sile i sposobnosti svoje duše, a drugi živi u blaženoj Abderi, i ništa više Sokrat, boreći se za Atenu, bori se za mjesto svoga sudjelovanja, svoje užitke, koje je jeo u vrtovima god. filozofija, u razgovoru prijatelja i mudraca - abde rit i pod perzijskim jarmom može biti abderit..."

Cijeli tekst članka N.M. Karamzin