Je li romantika danas moderna? Položaj romantike u modernoj ruskoj kulturi

U glazbi postoje mnogi žanrovi, oblici i varijante vokalnih i instrumentalnih djela. Upoznajte karakteristike svakog od njih glazbeni element Dužan je samo stručnjak u ovom području, ali preporučljivo je da svi razumiju koji su najčešći. Stoga ćemo u ovom članku pogledati što je romantika, prije koliko je godina nastala i u kojem se području kreativnosti može pronaći.

Podrijetlo pojma

Sama riječ "romansa" ima španjolske korijene i označava pjesmu koju izvodi glas uz pratnju jednog ili više instrumenata. U ovoj zemlji u prošlim stoljećima ovaj žanr više je nalikovalo serenadama koje su zaljubljeni muškarci pjevali pod prozorima svojih ljubavnica. U srednjem vijeku, kad se romantika tek etablirala u svijetu umjetnosti kao nezavisni žanr, imala je izražen tekst, bila je razvučena, značenjem se ticala isključivo ljubavne tematike. Također je bilo karakteristično da su se predstave takvog sadržaja izvodile samo uz nacionalni španjolski instrument – ​​gitaru.

Što je romantika s glazbenog stajališta?

Vjeruje se da je ovaj vokalno-instrumentalni žanr najskladniji među svim svojim analogama. To je zbog činjenice da je u romansi svaka riječ, svaki otpjevani slog naglašen odgovarajućom notom. Iz tog razloga profesionalni glazbenik može odmah razlučiti zvuči li jednostavan napjev ili su riječi, u pravilu, smještene iznad notnog teksta, pa se kao rezultat toga mogu pjevati ili svirati na nekom instrumentu, a zatim kombinirati oba procesa.

Što je romantika u širem smislu riječi?

Ta su djela stekla široku popularnost u drugoj polovici 18. stoljeća, a do 19. stoljeća formirale su se već čitave škole romantike. To se dogodilo zato što je, prvo, kraj 18. stoljeća bio Zlatno razdoblje u ruskoj književnosti i jednako značajno razdoblje u povijesti razvoja europska umjetnost. Tih su godina autori poput Lermontova, Puškina, Goethea, Feta i mnogih drugih napisali svoja remek-djela. Njihove su pjesme bile toliko melodične da su postale tekstovi za glazbena djela.

Drugo, romansa se postupno prestala smatrati isključivo španjolskom ljubavnom pjesmom i dobila je šire, svjetovno značenje. Pojavile su se ruske romanse koje su napisali skladatelji kao što su Sviridov, Musorgski, Varlamov i drugi. Uz njih su nastala njemačka, francuska i talijanska vokalno-instrumentalna djela koja su se izvodila na društvenim događanjima i domjencima.

Moderne romanse

Rijetkost je danas čuti takvu melodiju na bilo kojoj priredbi, pa čak i u izvedbi talentirana pjevačica(ili pjevači). No, svako dijete koje uči u školi vrlo dobro zna što je romantika. glazbena škola. Djeca koja su prirodno nadarena lijepim glasom i mogu nastupati pred publikom, uvijek izvode takva djela. U pravilu moraju birati između klasike, pa učenici pjevaju skladbe koje su napisali Prokofjev, Glinka, Rimski-Korsakov, Čajkovski, uz pjesme ne manje poznatih genija pera.

Što je romantika, povijest romantike

U glazbena umjetnost postoji komorni žanr, koji se s pravom može smatrati jedinstvenim - ime mu je "romantika". Ova vokalna minijatura bila je vrlo popularna od svog pojavljivanja i odražavala je sve značajne procese koji se odvijaju u životu društva. Kod nas romantika ima vrlo teška sudbina- bio je zabranjen, ali se opet trijumfalno vratio na koncertne pozornice. I danas romantika nastavlja oduševljavati slušatelje svojom melodijom, iskrenošću i toplinom.

Što je romantika?

Romanca je djelo najčešće lirskog sadržaja, pripada komorno-vokalnom žanru, napisano je za glas i prateći vokalni dio pratećeg instrumenta.

Romansa je slična pjesmi, ali postoje neke razlike koje je čine romansom.

• Romanca je melodičnija i njezina je melodijska linija vrlo izražajna.
• U romansi je sve značajno. Sadržaj poetskog teksta trebao bi biti melodičan, dirljiv, a ponekad i tragičan. Lijepa i senzualna vokalna dionica uvijek je usko povezana s tekstom. Pratnja romanse punopravni je sudionik u ansamblu.
• Forma romanse, kao i pjesme, je strofična, odnosno stihovana, no ovdje su moguća razna proširenja, što upućuje na to da glazbena razdoblja romanse mogu biti ili s čak ili sa neparan broj otkucaji
• U romansi obično nema refrena.

Popularne romanse

"Slavuj"- glazba A. Alyabyev, tekst A. Delvig. Romansa koja spada u remek-djela komorno-vokalni žanr, Alexander Alyabyev napisao ju je dok je bio u zatvoru pod lažnom optužbom za ubojstvo 1825. godine. Hvala na iskrenom i nevjerojatnom izražajna melodija Ova vokalna minijatura stekla je izuzetnu popularnost u cijelom svijetu. U glazbenom originalu romanse nema virtuoznih vokalnih odlomaka, već su ih naknadno dodali izvođači.

"Slavuj" - poslušajte

"Sjećam se prekrasan trenutak» - glazba, muzika M. Glinka, riječi A. Puškina. Mihail Ivanovič Glinka posvetio je ovaj biser, klasičan primjer ruske romantike, Katarini Kern, prema kojoj je gajio duboke osjećaje. Sa svoje strane,Aleksandra Sergejeviča Puškina za stvaranje veličanstvene poetske osnove romanse inspirirala je Catherinina majka, Anna Kern. Melodija romanse je elegantna, duševna i melodična, ekspresivno otkriva romantične osjećaje lirskog junaka.

"Sjećam se divnog trenutka" - slušajte

"Među bučnom loptom" glazba, muzika P.I. Čajkovski, riječi A.K. Tolstoj. Napisana u žanru valcera, ova vokalna skladba briljantnog ruskog skladatelja odmah je stekla veliku popularnost. Romanca, koja ima prekrasnu melodijsku liniju, vrlo je izražajna i lirska, ali što je najvažnije, napisana je tako zgodno da se lako može izvesti u kućnoj muzici.

"Među bučnom loptom" - slušajte

"Gori, gori, zvijezdo moja..."- glazba P. Bulakhov, tekst V. Chuevsky. Ruska romansa, priznata u cijelom svijetu, koja ima veliki broj obrade, pop i “akademske”. Unatoč činjenici da je skladba nastala sredinom devetnaestog stoljeća, nakon revolucije je zabranjena, jer je bila vrlo popularna među časnicima Bijele garde.

“Sijaj, gori, zvijezdo moja...” - slušaj

"Crne oči" glazba F. Herman, stihovi E. Grebenka. Ova svjetski poznata romansa prevedena je na mnoge jezike. Popularnost skladbe duguje činjenici da je riječ o strastvenoj ljubavi koja izluđuje ljude. Beskorisno joj se oduprijeti, jer je takva ljubav neobjašnjiva i jača je od smrti.

“Dark Eyes” - poslušajte

Povijest romantike

Povijest romantike seže u daleki srednji vijek. Otprilike u 13., a možda i u 14. stoljeću pjesnici su putovali cestama sunčane Španjolske, skladajući i pjevajući pjesme koje su se bitno razlikovale od tada općeprihvaćenih crkvenih korala, izvedenih na latinskom jeziku. Prvo, španjolski trubaduri skladali su svoje tekstove na teme ispunjene ljubavlju i lirskim sadržajem, na primjer, pripovijedali su o podvizima hrabrih vitezova u ime uzvišene ljubavi prema ljupke dame. Drugo, te su se pjesme izvodile u "romantici", kako se tada nazivao španjolski jezik, i treće, odlikovale su se posebnom melodioznošću. Postupno su se takve melodične uglazbljene pjesme raširile u susjednim zemljama Španjolske. Tamo su trubaduri skladali i takozvane "svjetovne" pjesme - balade koje govore o važnim povijesni događaji, o podvizima narodni heroji, a nedvojbeno i među njihovim pjesničkim stvaralaštvom važno mjesto zauzeti ljubavna lirika. Ministreli su sve to počeli ukrašavati u španjolskom stilu gracioznim melodijama i pjevati glazbena pratnja bilo koji instrument, nazivajući svoje pjesme romansama. Prošlo je više od jednog stoljeća, a pojam "romansa" čvrsto je ukorijenjen različite zemlje, označavajući i melodičnu pjesmu lirske prirode i djelo koje karakterizira žanr vokalne glazbe.

Romantika je procvjetala u drugom polovica XVIII st., kada su djelovali veliki pjesnici kao I. Goethe, G. Heine, F. Schiller. Njihova djela, puna lirizma, koja odražavaju duboke osjećaje i duhovne porive, rado su koristili mnogi skladatelji kao književna osnova za svoje komorne vokalne skladbe. Na primjer, izvanredni austrijski skladatelj Franz Schubert, postavio temelje glazbeni romantizam, napisao je 60 svojih vokalnih djela na riječi Goethea i 40 na riječi Schillera. Schubert je palicu predao drugima skladatelji 19. stoljeća stoljeća i u Europi se stvaraju romanističke škole čiji su istaknuti predstavnici u Austriji i Njemačkoj I. Brahms, R. Schumanna, i H. Wolf, au Francuskoj - G. Berlioz, J. Bizeta, C. Gounoda i J. Masseneta. Romantični skladatelji u svom radu jasno su davali prednost romantičnom žanru, jer su se u njemu mogli okrenuti unutarnjem svijetu osobe i odražavati njegova emocionalna iskustva. Osim toga, za proširenje izražajna sredstva u opisu priča i pjesničkih slika, autori su njihove vokalne minijature objedinili u cikluse, budući da je to omogućilo detaljniji opis glavnih likova. Među najpopularnijim kombiniranim vokalnim skladbama treba posebno istaknuti cikluse kao što su "Dalekoj voljenoj" L.V. Beethoven, « Lijepa mlinareva žena"I" zimsko putovanje„F. Schubert, „Ljubav jednog pjesnika“ i „Ljubav i život jedne žene“ R. Schumanna.

Važno je napomenuti da je u 19. stoljeću romantični žanr dobio intenzivan razvoj u Rusiji, au drugoj polovici stoljeća u zemljama kao što su Poljska, Češka, Norveška i Finska. Živo je predstavljen u djelima B. Smetane, A. Dvorak, K. Szymanowski, J. Sibelius, E. Griga.

U 20. stoljeću, tako izvanredni zapadnoeuropski skladatelji kao C. Debussy, A. Schönberg, M. Ravel, M. de Falla, F. Poulenc, D. Milhaud.

Romantika u Rusiji

Sada nitko ne može odgovoriti na pitanje kada je "romansa" došla u Rusiju, ali povjesničari umjetnosti sugeriraju da se to dogodilo u drugoj polovici 18. stoljeća. Međutim, činjenica da je u našu zemlju stigao iz Francuske pouzdano se zna, budući da se termin "romansa" prvobitno koristio za vokalni komad lirski sadržaj, napisan u pjesnički tekst na francuski. Valja napomenuti da su u to vrijeme ruski skladatelji napisali dosta vokalnih minijatura na temelju pjesama francuskih autora. Istina, slična su djela skladana i na ruskom, ali su se zvala “ruske pjesme”.

Ukorijenivši se na plodnom tlu, "romansa" se brzo počela stapati s ruskom kulturom, a uskoro se ta riječ počela koristiti za opisivanje lirskih, senzualnih, ljubavnih pjesama, koje su stvarali ne samo skladatelji, već i jednostavno glazbenici amateri. U to je vrijeme vladalo široko zanimanje za amatersko muziciranje i pisanje pjesama. Predstavnici plemstva i ljudi raznih staleža smatrali su ga obveznim među podanicima Kućanski predmeti imati bilo koji glazbeni instrument: violina, gitara, harfu ili klavir. U isto vrijeme, romantični osjećaji dominirali su u europskoj, a time i ruskoj umjetnosti. U tako povoljnim uvjetima, u prvoj polovici 19. stoljeća, nastao je žanr ruske romanse, u čijem razvoju je najvažniju ulogu odigrala nevjerojatna ruska poezija, predstavljena radom tako briljantnih pjesnika kao što je V. Žukovski , E. Baratynsky, A. Delvig, K. Batyushkov, N. Yazykov, A. Pushkin, a zatim M. Lermontov i F. Tyutchev. Začetnicima ruske romantike s pravom se smatraju skladatelji A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Gurilev i P. Bulakhov. Slijede ih talentirani majstori komornog vokalnog žanra, koji su svojom kreativnošću uzdigli vokalnu minijaturu do vrhunaca istinske klasične umjetnosti, među njima M. Glinka, A. Borodin, A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, N. Rimski-Korsakov, P. Čajkovski, S. Tanejev, S. Rahmanjinov. Nadalje, nastavila se tradicija velikih skladatelja R. Gliere, Y. Shaporin, N. Myaskovsky, i in Sovjetsko vrijeme D. Šostakovič, S. Prokofjev, G. Sviridov.

Intervju sa Svetlanom Mirgorodskaya. Kazalište moderne romantike

Ne znam za vas, aličini mi se da u U zadnje vrijeme muzićki život ona ostaje s nama u Rusiji. Nema novorođenih sjajne zvijezde, s individualnom glazbom, s pametnim tekstovima, s jedinstvenim slikama. Pop glazba je odradila svoje - glazba se za potrebe dana pretvorila u kič. I odjednom saznajemo da je u Moskvi počeo rad na stvaranju kazališta... moderne romantike. I da je njegova utemeljiteljica autorica i izvođačica modernih romansi – Svetlana Mirgorodskaja, koja će danas postati naša sugovornica.

-Nije li strašno natjecati se s mladim estradnim junacima?

CM. Ne. Jer rivalstva nema i ne može ga biti. Baš kao što ne može biti rivalstva između kokoši i lastavica, ptica primjerenih svom staništu. Neću se boriti za mjesto u kokošinjcu. A nebesa su toliko ogromna da ima dovoljno mjesta za sve.

- Zašto ste bili fascinirani staromodnom romantikom, a ne “trend” šansonom?

Ovo može zvučati čudno, ali ne vidim veliku razliku između "romanse" i "šansone", koja u biti nije ništa više od "francuske pop pjesma u kabare stilu." Za mene će šansonjeri poput Charlesa Aznavoura ili Edith Piaf ostati ikone stila do kraja života. Tendencija da se u našoj zemlji pjesme nazivaju "šansonom" s ulaza, izgrađene na tri akorda i loše rime, povezana je s dominacijom marginalnih "velikih Rusa" - malobrojnih potomaka slabo obrazovanih, kukavičkih majora. Na sreću, većina Rusa je duhovna i mentalno izvanredna. Bliska mu je, dakle, romantika, bliske su mu pjesme Aznavoura, Piaf, Vertinskog, Utesova... - Nećemo kriti, ali do svojih godina ste postigli mnogo: uspješno poslovanje, povezan sa svijetom mirisa i ljepote. Objavljeno je nekoliko Vaših knjiga. Sve što poduzmete postaje traženo i popularno. Hoćete li svoje romanse dovesti do “kultnog” statusa?

Bojim se da je svaki posao osuđen na uspjeh ako se njime bavite strastveno, ne štedeći vrijeme i trud. Posvetio sam 20 godina svog života mirisima. Romanse su stare još godinu dana, iako su mi pjesme s vremena na vrijeme iskakale na papir otkad znam za sebe. Ne vjerujem u spontani uspjeh, ne vjerujem u Pepeljugu. Ali ja vjerujem u Ciolkovskog i Koroljova - njihova ustrajnost, njihov rad i snovi, pretočeni u ideje, učinili su nemoguće: ljudi sada mogu letjeti. Znam da neće biti lako, bit će zanimljivo. A možda jednog dana dođe i zasluženi uspjeh. - Zašto Romantika, zar ne bi bilo lakše okupiti nekoliko glazbenika s tobom na čelu?

Znate, neke su ideje toliko svijetle i svečane da se pored njih druge opcije čine kao jadne nakaze... Stoga, kad sam imao sreću upoznati talentirana osoba- pjesnik, pisac, producent Sergei Kharin - i on je sa svojim karakterističnim vatrometom mašte predložio stvaranje "Modernog romantičnog kazališta", shvatio sam da je to jedino što stvarno želim. Ne želim biti glavni, želim umjetnički zanos.

-Jeste li već angažirali trupu?

Radimo na tome. Srećom, imamo mnogo mladih, talentiranih, umjetničkih pjevača među kojima možemo birati. Htio bih stvoriti trupu sa sjajnim ergregorom, tako da svi glumci svojom briljantnošću ističu magični sjaj svojih kolega... Kao Pink Floyd: “ShineOnYouCrazyDiamond!”

- Moderna romansa i izvorna ruska romansa - koje su im sličnosti, a koje razlike?

Do određenog stupnja usamljenosti, bojim se. Suvremeni čovjek sa svojim problemima i lutanjima o smislu života ne treba nikome. U današnje vrijeme gubitnici se preziru. Društvo cijeni “osobni rast”, uspjeh i pobjedu pod svaku cijenu. Stoga svima nama fraza “Kočijašu, ne tjeraj konje, nemam kamo žuriti” zvuči kao besmislica. Divlje, pogrešno pa čak i uvredljivo. “Kako to da ja, kralj prirode, nisam bio potreban uz svoju ljubav? Ne, lažeš, napao si pogrešnu osobu, što znači da je objekt tvoje nesretne strasti bio kriv za sve, bio je pohlepni nitkov i pohotni gad.” Samo takav "pasijans" sudbine nam uspijeva. Previše se bojimo izgledati patetično, bojimo se pojaviti u javnosti nenašminkane, bojimo se vidjeti golu istinu, bojimo se čak i sebi priznati da za svoju kroničnu usamljenost nismo ništa manje krivi od naših protivnika. Dakle, moderna romansa nije tako ogoljena kao antička, ideju treba otkrivati ​​vrlo tiho, postupno, da se gledatelj ne uplaši i ne pobjegne.

A tko je vaš gledatelj? Redovni gost u Filharmoniji s koncertnom pretplatom? Vjerujete li da vaša publika neće biti ograničena na ljubitelje klasične glazbe? u glazbi?

Znate, moj gledatelj je nešto najbolje u našoj zemlji. To je ono što nas sve odbija od emigracije.On je suptilna, promišljena, suosjećajna osoba uznemirenog srca i ranjive duše. Možda ide u Filharmoniju, ili može biti fan rock festivala, ali to nije glavno. Glavno je da tvrdoglavo postavlja isto pitanje: "Zašto živim?" - Što ili tko vas inspirira na stvaranje romansi?

Život i ljudi. Život ima svoje složene salto mortale koje vas uznemire dok vam iz očiju ne počnu krvave iskre. Ljudi – svojim mislima, djelima, pričama. Ali najviše od svega moja inspiracija odjekuje glazbom skladatelja Anatolija Zubkova. Ona osvjetljava tako žive slike u mašti da one same traže da budu zapisane na papiru, tvoreći rime i metafore.

- Danas je većina ljubitelja glazbe na internetu. Kako ćete među njima popularizirati svoje stvaralaštvo? Postoji li prijateljstvo između svjetske mreže i romantike?

Iskreno, čini mi se da svjetskoj mreži ništa ljudsko nije strano. Apsolutno sam siguran da su moji slušatelji moderni korisnici svih blagodati i “negativnosti” civilizacije, a ne starovjerci koji meditiraju pod bakljom.

- Što ako iznenada slušatelj ne želi voljeti vaše kreacije? Znate - naši ljudi su hiroviti. Jesi li uzrujan?

Da. Ali neću se ubiti. Ako koliba skrene prema šumi ispred, idite prema šumi.

-I na kraju, neki katren (ili onaj koji još nije pronašao svoju melodiju, ili improvizirani)

„Uz zvuke marševa, zveckanje medalja,

Buran aplauz, suho pucketanje,

Pod paklenim škripanjem papučica kočnice

Ljubav postaje tiha."

kultura umjetnost glazba glazba intervju Svetlana Mirgorodskaya Theatre Moderna romansa

Romancom se obično naziva vokalna skladba koja mora imati lirski sadržaj. U biti, to je komorno glazbeno djelo za glas uz instrumentalnu pratnju. Romanse izvodi jedan izvođač uz pratnju obično jednog instrumenta.

Pojava romantike u Rusiji

Ovaj se žanr prvi put pojavio u Španjolskoj u 13.-14. stoljeću. Prvi izvođači takvih pjesama bili su putujući pjesnici koji su pjevali njihova djela. Ta su djela napisana na romanskom jeziku, otuda i naziv "romansa".

Romantika je u Rusiju došla iz Francuske u 18. stoljeću. Zbog činjenice da je u to vrijeme procvjetala ruska pjesnička kreativnost, nova vokalni žanr ukorijenio se i brzo proširio, upijajući značajke ruske kulture. Štoviše, isprva su romanse pisane isključivo na francuskom. Vokalna djela s instrumentalnom pratnjom na ruskom jeziku od davnina su nazivana ruskim pjesmama. Zapravo, bio je to folklor. Svaki je izvođač takvim pjesmama dodavao svoje riječi i mijenjao glazbu na svoj način.

Ruska romansa

Sam koncept "ruske romanse" pojavio se mnogo kasnije, kada su profesionalni skladatelji počeli obraćati pozornost na romantiku. Ruske pjesme doživljavali su kao izvor nadahnuća i kreativnosti, zbog čega su ruske romanse toliko prožete ruskim duhom. Tvorci ruskih romansi bili su skladatelji Glinka, Musorgski, Aljabjev, Dargomižski, Guriljev, Varlamov, Balakirev, Čajkovski i Rahmanjinov.

Zahvaljujući radu skladatelja, početkom XIX st. javlja se ciganska romantika. Nakon toga, sami Cigani tome dodaju svoj okus i donose ga visoka razina, zahvaljujući jedinstvenom stilu izvedbe.

Varijante ruskih romansi

• Urbana romantika. Pojavio se u potkraj XIX stoljeća i postojao je kao folklor. Sa stajališta poezije, urbanu romantiku odlikuje specifičnost slika, kao i postupna kompozicija. Glavni lik djeluje iskusno, a predmet ljubavi nedostižan. S glazbenog gledišta urbanu romansu karakteriziraju harmonijski mol i karakteristične sekvence.
• Ciganska romantika. Glavna tema takvih romansi je strastven ljubavni doživljaj. S glazbenog gledišta, romske romanse imaju profesionalno podrijetlo, nadopunjeno načinom izvedbe samih Roma. Kasnije, pod utjecajem ciganska romantika Razvila se ruska šansona.
• Okrutna romansa. Ova romansa sintetizira značajke balade, romanse i lirske pjesme. Jasno identificira glavne zaplete, a svi su tragični i završavaju smrću junaka, ubojstvom ili tugom.
• Kozačka romantika. Ovaj vokalno stvaralaštvo razvilo se na Donu u 19. stoljeću. Ova romansa prenosi karakteristike kozačkog života i ljubavi.

Mnogi moderni poznate romanse napisano 20-30-ih godina prošlog stoljeća. Skladatelji koji su ih napisali kasnije su zabranjeni, budući da se u sovjetsko doba romansa čitala kao buržoaski žanr. To su Boris Fomin, Boris Prozorovski, Yuliy Khait. Njihovi radovi zvali su se stare romanse i zaboravljen. No, izvodili su se u inozemstvu, au Rusiju su se vratili tek 80-ih.

Sada je Internet došao u pomoć ljubiteljima romantike. Stihovi pjesama na MorePesen.ru omogućuju preuzimanje vaše omiljene glazbe, tekstova pjesama u mp3 formatu.

Suvremena umjetnička kultura odražava život modernog čovjeka. Njegovo stvaranje, njegova struktura, prelama se pod utjecajem novih pogleda, novih ritmova, „novih metoda“, pod utjecajem politički režimi I povijesni obrasci. Na mnogo načina, Moderna umjetnost podliježe ideji utjecaja, pa čak i pritiska na ljudski mozak i signalne sustave. Agresivni oblici umjetnička kultura, prirodno razvijeni ili umjetno uvedeni, utječu na psihu uz pomoć svijetlih kontrasta, disonanci i demonstracija ljudske beznačajnosti. Zašto bi osobi koja živi drugačijim, vrlo brzim ritmom, koja ne glumi idealiste, koja više ne izaziva vlastitu okrutnost i pragmatizam, trebala romantika? Koje mjesto zauzima romantika među raznolikošću moderne glazbe?

Mjesto romantike u bilo kojoj eri je sfera ljudski osjećaji, budući da je usmjeren na prodor unutrašnji svijet osoba. Tekst romanse konstruiran je tako da kod slušatelja izaziva asocijacije na vlastita iskustva. Iza jednostavnih riječi osoba čuje vlastitu priču ili se poistovjećuje s junakom situacije koju predlaže romansa. Priča evocirana u sjećanju stvara impuls, osoba zamišlja događaje neočekivano živopisno, možda ne onakvima kakvi su zapravo bili. A romansa postaje ilustracija njegova unutarnjeg života. Tijekom sviranja romanse, slušatelj uspijeva oživiti situaciju u svom sjećanju, proživjeti je iznova, ali obdariti sebe osobinama koje mu u tim okolnostima, na tom stupnju razvoja, nisu bile svojstvene. To znači da romantika daje osobi priliku da ponovno proživi situaciju u novom svojstvu, s drugačijim stavom. I ne osjeća se tužna nostalgija, već mir, svijest o harmoniji života; Sve dok čovjek griješi i čini gluposti, ostaje čovjek. "Što god se dogodi, bit će lijepo." Romantika nije odlazak u idealan svijet u kojem je sve u redu; ne, to je kao da postojite u dva svijeta u isto vrijeme: onom u sjećanju i onom koji postoji u sadašnjem vremenu (“Beskrajno mi je žao...”, “Oh, nisam isti za Dugo vrijeme").

Mehanizam djelovanja romantike na ljudsku psihu je sljedeći: U romansnim pjesmama situaciju obično određuje nekoliko simbola. Sama situacija nije specifična, ali slušatelj, nakon što je uočio intonaciju, vjeruje intonaciji romanse i, takoreći, upotpunjuje sliku epizodama iz vlastiti život. Osnova za percepciju svake romanse je osobno iskustvo slušatelj. Percepcija glazbe ima naglašeni estetski karakter, u njoj se isprepliću emocionalni doživljaji i likovno-maštovito mišljenje. U tom procesu nastaju asocijacije temeljene na prethodnom slušnom iskustvu iz kojih proizlazi estetski odnos pojedinca prema glazbi. Struktura umjetničko djelo, osobito glazbena glazba, sama po sebi izaziva određeno raspoloženje i emocionalne reakcije kod čovjeka. Glazba ne samo da informira slušatelja o osjećaju koji se izražava, već ga i uranja u odgovarajuće emocionalno stanje. Ali te su emocije, prema L. Vygotskom, inteligentne i prvenstveno se rješavaju u slikama fantazije.

Užitak koji proizlazi iz umjetničkog djela je neuhvatljiv i teško podložan analizi. Nemoguće je pratiti sve asocijacije, misli i osjećaje koji se javljaju. Funkcija romantike, kao i umjetnosti općenito, jest vanjski utjecaj na unutarnji, emocionalni prostor osobe.

Možemo reći da je romantika svijest o mogućnosti, koja često znači mnogo više od realizirane mogućnosti. Ono što se dogodilo izaziva žaljenje zbog onoga što se dogodilo i možda bi bilo bolje da ostane u području neostvarenog, području snova, želja. Želja je proces. Moderni ritamživot znatno skraćuje taj proces, osoba teži postizanju cilja bez uživanja u procesu. Romantika omogućuje živjeti situaciju kao proces želje, a ne ubiti san, ne biti razočaran pri postizanju rezultata. To objašnjava činjenicu da se moderna publika romantike sastoji uglavnom od ljudi starijih od 30 godina: mladi ljudi pokušavaju postići ono što žele što je brže moguće, ali posvećuju malo vremena i pažnje onome što žele; ima nešto bolno u takvom pothvatu, jer cilj je otkloniti nelagodu, a ne san.

Zadovoljstvo romantike nije stalno i ne dolazi nužno. Nemoguće je pogoditi koja će romansa u kojem trenutku ostaviti dojam. Kao što svatko od nas može potvrditi, zadovoljstvo od teksta je promjenjivo: nema jamstva da će nam isti tekst moći pružiti zadovoljstvo drugi put; užitak je prolazan, ovisi o raspoloženju, navikama, okolnostima. Iznenada, više puta slušana romansa bez ikakvog posebnog psihološkog učinka "upada" u raspoloženje i ispada da je u skladu s unutarnjim tonom slušatelja. I obrnuto, romansa koja je prije zvučala kao "vapaj duše" ostavit će manje živ, čak i formalan dojam. Stvar je u tome što čovjek nikada ne zna u potpunosti pravi razlozi vaša raspoloženja. Ljudska svijest pokušava izgraditi sliku svijeta, koristeći sve informacije koje ulaze u mozak, ali ipak vođena ustaljenim idejama o idealnoj strukturi svijeta: o istini, dobroti, ljepoti i drugim apstraktnim stvarima koje se ne mogu spoznati logikom. . Romantika je na rubu stvarnosti i idealni svjetovi, to je tajna njegovog djelovanja na ljudsku psihu.

Slušanje romanse daje osobi priliku da se otvori i otkrije svoje bogatstvo emocionalni svijet pod uvjetom da je slušatelj na to interno spreman. Osoba koja ne dopušta sebi da se opusti, analizira svoje postupke, komunicira s vanjskim pojavama, s dolaznim signalima, neće moći uživati ​​u romantici. To zadovoljstvo proizlazi iz rada koji se događa u čovjekovoj duši, iz svjesnog i nesvjesnog prevladavanja granica i stereotipa razumijevanja ljudske prirode.

Suvremenom se slušatelju na prvi pogled nudi bogat izbor različitih žanrova i izvođača. Ali pronaći u ovom moru nešto što je sposobno dirnuti ljudska duša Nije lako i zahtijeva rad samog slušatelja. Danas se malo pažnje posvećuje njegovanju ukusa javnosti. Popularna muzika usmjerena na zadovoljavanje nezahtjevnih ukusa, nezahtjevnosti masovne publike korespondira nezahtjevnost izvođača za njihov rad. Ova glazba je uglavnom u zabavne svrhe. Romantika je na mnogo načina, nažalost, žrtva nepažljivog izvršenja. Nedostaci u interpretaciji često uzrokuju kod slušatelja pogrešnu predodžbu o romantici općenito, pa čak i odbojnost prema njoj.

Stoga sam neke istaknuo karakterne osobine moderne interpretacije romanse. 20. stoljeće uvelike se ističe prezirnim odnosom prema romantici. Riječi "osjetljivost" i "sentimentalnost" često se izgovaraju s ironičnim, pa čak i podrugljivim prizvukom, kao da je sramota doživjeti duboke, iskrene osjećaje. Pjesnici se skrivaju iza ruganja, ismijavanja suptilnih osjećaja; govoriti o njima smatra se slabošću. Ali slabost leži upravo u strahu od izražavanja svojih pravih osjećaja i prirodnih emocija. Ne one kratke emocije koje su uzrokovane agresivnim metodama u umjetnosti (što je, usput rečeno, vrlo česta pojava u 20. stoljeću), ne refleks, već emocije s naknadnom analizom, razmišljanjem o svojim postupcima i reakcijama. Čitatelji su oštro podijeljeni u dva tabora: one koji bježe od tekstova i proklinju ih – i one opčinjene tekstovima. Postupno ljudi dolaze do zaključka da njihova snaga leži u iskrenosti. Dokaz tome je da se “ozbiljne”, parodijske romanse mnogo gore ukorijenjuju u narodu od sentimentalnih. Nećete ih čuti u interpretaciji različitoj od autorske i izvođačeve (primjer: pjesme A. Vertinskog u izvedbi B. Grebenščikova).

Ogoljenost ljudskih osjećaja u izvedbi romanse ovih dana izaziva, osim poštovanja, i određeni emocionalni šok: ispada da osoba ne izgleda bespomoćno i odvratno, naprotiv, dokazuje veličinu ljudski duh, čemu su težili u antičko doba, u renesansi, u prv polovica XIX stoljeća. Važno je da pri izvođenju romanse osobni nered ne zamijeni iskrenost i veličinu cijelog čovječanstva.

Dugo vremena izvedbe romansi koje su se razlikovale od općeprihvaćenih slušatelji nisu doživljavali kao da imaju pravo na postojanje. Kraj 20. stoljeća karakterizira sloboda izvedbenih interpretacija, a svaka od njih ima odjeka kod odgovarajuće publike, bilo da se radi o ljubiteljima akademske romaneskne izvedbe, glumačke inačice ili pop inačice. Izvođenje romanse bez osobne veze nema smisla, ali se, nažalost, često prakticira. I percepcija i izvedba romanse moraju biti subjektivne prirode. Inače je romantika mrtva. Njegov će prostor ostati prazan, ničim ispunjen.

Akademsku izvedbu odlikuje vrlo ozbiljan stav prema formi, pa čak i blagi odmak od sadržaja i raspoloženja romantike. Ovdje se glavna pažnja posvećuje formi, naglasak je stavljen na vokal, te poštivanje klasičnih skladatelja, što ometa izravnu percepciju i doživljaj romanse. Rijetko koji slušatelj će uspjeti uhvatiti nešto ljudsko i poznato u izvođačevom beskrajnom divljenju formi. Emocionalna punoća romanse u ovom je slučaju ograničena na pjevačeve osjećaje o zvuku vlastiti glas i kasnija bilješka, kao i bolni napori da svom licu da izraz koji odgovara sadržaju romanse. Operni pjevači Oni koji se upuštaju u izvođenje romanse kao da zaboravljaju da ovo vokalno djelo, za razliku od opere, nije opremljeno ozbiljnim instrumentalnim dizajnom, raskošnim dekoracijama ili razmjerom produkcije. Romansa lišena svega toga je skromna, ali arsenal opernih maski u izvedbi nije dovoljan. Štoviše, te maske ne odgovaraju slikama utjelovljenim u romantici. Izvjesnost emocija, koju daje forma i maske akademske izvedbe, ograničava prostor romanse. Rijetko se događa da akademska interpretacija postane sredstvo izražavanja; to se događa samo uz ulaganje osobne snage, sposobnost prenošenja emocionalnih informacija slušatelju i, naravno, uz besprijekorno vladanje tehnikom.

Moderno pop pjevači postavili kao cilj osvojiti što više slušatelja, možda je želja da svoju poruku prenesu ljudima potisnuta komercijalnim interesom. U najboljem slučaju, izvođač, koristeći svoj šarm, uvjerava publiku da mu se sviđa romansa, iako je zapravo snaga osobnosti ta koja "uzima" slušatelje. Moderni pop izvođači tumače romantiku prema ustaljenim stereotipima. Nedostatak ulaganja nadoknađuje se elementima estrade, popularizacijom romanse, kao i sviješću o vlastitoj uključenosti u " visoka umjetnost“, oživljavanje ruskih kulturnih tradicija.

Danas gluma može ponuditi neočekivanu interpretaciju romanse. U vječnoj potrazi za novim izražajnim oblicima, glumci romansu doživljavaju kao dramsku minijaturu i prikazuju je kao predstavu, bez upotrebe pomoćnih tehničkih sredstava i specijalnih efekata. (E. Kamburova, A. Khochinsky, O. Pogudin, E. Dyatlov i dr.). Ova tumačenja mogu biti kontroverzna, ali zaslužuju pozornost zbog neočekivanosti neformalnog pristupa dobro poznatim glazbena djela i dubok osobni odnos s njima.

Trajni interes izvođača za romansu još je jedan dokaz relevantnosti ovog žanra u 21. stoljeću. Tijekom života ljudi se s vremena na vrijeme okreću lirska djela kao način da izrazite i analizirate svoje osjećaje i misli. Komunikacija sa književni tekst uči vas gledati na svijet s različitih gledišta. Romantika je neočekivana spoznaja samog sebe, a što je poruka manje očekivana, to sadrži više informacija. To je ono što određuje vrijednost i jedinstvenost ruske romanse za moderne ljude.