Pjevačica Yulia Ziganshina o tome zašto je romantika najteži žanr. Romance - samo za glas i klavir

Međunarodno natjecanje mladih skladatelja “Message of the Soul: Contemporary Russian Romance” osnovala je New Millennium Foundation 23. travnja 2016., na rođendan S.S. Prokofjeva, čija je 125. obljetnica proslavljena 2016. godine.
Na natjecanju su sudjelovali studenti konzervatorija Ruske Federacije i ZND-a.
Na natjecanje su pozvani studenti najstarijih glazbenih sveučilišta u Rusiji: Moskovski državni glazbeni institut nazvan po A.G. Schnittke, GMPI nazvan po M.M. Ippolitovu-Ivanovu, RAM nazvan po Gnessinima.
Natjecanje se održava na temelju Ruske glazbene akademije. Gnesins.
Natjecanje se održava ONLINE (prihvat dokumenata, notni zapisi, audio i video zapisi i objava rezultata).
Romanse su nastale na temelju pjesama modernih ruskih pjesnika, od kojih je jedan unuk S. S. Prokofjeva, Sergej Olegovič Prokofjev, izvanredan moderni mislilac.
Natjecanje se održava u dva kruga, utvrđeno je 7 nagrada, uklj. poseban bonus za sudionika iz zemlje članice ZND-a. Pobjednički radovi bit će objavljeni na CD-u.
Učiteljima laureata bit će dodijeljene zahvalnice Organizacijskog odbora i Ocjenjivačkog suda.
Žiri, koji se sastoji od 5 osoba koje rade na dobrovoljnoj osnovi, sastavljen je od visoko kompetentnih skladatelja specijalista.
Međunarodni organizacijski odbor sastavljen je od predstavnika konzervatorija zemalja članica ZND-a.
Finale natjecanja održat će se u Moskvi u studenom 2017. godine. Tijekom koncerta, na kojem će sudjelovati korepetitori i pjevači iz Moskve, bit će izvedena djela 20 sudionika Finala. Među njima su 3 sudionika iz Armenije, 2 sudionika iz Kazahstana, 2 sudionika iz Bjelorusije, 1 sudionik iz Ukrajine. Rusiju predstavljaju sudionici iz Voronježa, Novosibirska, Jekaterinburga i Moskve.
Žiri će odrediti laureate i pobjednike natječaja. Koncert će se snimati. Natjecanje će biti široko popraćeno na internetu iu medijima.

Ciljevi

1. Očuvanje, jačanje, razvoj zajedničkog humanitarnog prostora ZND-a.
2. Jačanje duhovne snage Rusije.

Zadaci

1. Traženje, podrška, pomoć u profesionalnom razvoju mladih talentiranih skladatelja; – očuvanje tradicije i razvoj moderne ruske romantike.

Opravdanost društvenog značaja

Romansa je narodno-kulturni oblik melodičnog nacionalnog mišljenja, koji zadire u dubinu civilizacijskog života.
U kontekstu informativno-političkih napada na stoljetni način ruskog višenacionalnog života potrebno je duhovno aktivno oduprijeti se pokušajima potkopavanja melodijsko-verbalne, pjesmično-romantičarske samosvijesti našega naroda, njegove melodijsko-recitativne kulture, koja obuhvaća naš način života.
Visoka je uloga pjesničko-himničnog žanra, koji oblikuje ustrajnost pojedinca, ideale njegove obiteljsko-ljubavne, himnično-domoljubne kulture.
Značaj projekta “Poruka duše: moderna ruska romansa” leži u harmoničnom jedinstvu melodijskih i verbalnih tekstura, organski povezujući melos rusko-sovjetskog klasika Sergeja Sergejeviča Prokofjeva, rođenog u Donjecku, s njegovim pjesničkim djelom. unuk, svjetski poznati mislilac Sergej Olegovič Prokofjev, rođen u Moskvi.
U kontekstu globalnog interneta romaneskni oblik obećava sa stajališta individualnog uključivanja pojedinaca u kolektivne zadaće stručnog usavršavanja u domovini i javnog koncertnog domoljubnog djelovanja.
Projekt je osmišljen kako bi ojačao veze kreativne mladeži zemalja ZND-a, otkrio višedimenzionalnu ulogu ruskog jezika u formiranju jedinstvenog društveno-kulturnog prostora Rusije i zemalja članica ZND-a.
Natjecanje bi trebalo postati motivacija za proučavanje tradicije ruske romantike i njezin razvoj kao važnog elementa u sustavu zajedničkog humanitarnog prostora zemalja članica ZND-a. Na natjecanju su sudjelovali konzervatoriji iz Armenije, Bjelorusije, Kazahstana i Ukrajine.
Projekt nije financijski skup, nije dugoročan u smislu vremena (samo 4 mjeseca), ali će njegovi rezultati biti dugoročni i korisni za širu javnost. Romanse će se izvoditi nakon završetka projekta, stvarajući kod slušatelja potrebu za samostalnim kreativnim aktivnim proučavanjem ruskog jezika i ruske romantike.
Svi pripremni radovi i rad na provedbi 1. i 2. kola odvijali su se volonterski.

Narodna legenda o Genovevi Brabantskoj, koju ne treba brkati sa sv. Genoveva, zaštitnica (patronne) Pariza, koja je spasila antičku Luteciju od Atile, jedna je od vrlo starih. Sadržaj mu je sljedeći: Paladin Siegfried kreće u križarski pohod. Prije odlaska povjerava svom prijatelju, vitezu Golou, svoju ženu Genovevu i prebacuje mu na upravljanje svoje posjede. Golaud je zaljubljen u Genovevu; iskorištavajući odsutnost njenog muža, on je progoni svojom ljubavlju; ali, unatoč lažnoj vijesti o smrti njezina supruga, ona s prijezirom odbacuje njegovu opsesivnu potragu. Tada počinju progoni i ugnjetavanje; Golo uklanja sve svoje sluge, a potom se napuštenoj Genovevi rađa sin. U međuvremenu, Siegfried se vraća iz pohoda. Golo se boji svoje osvete i ne zna što učiniti. Jedna ga starica savjetuje da optuži Genovevu za nevjeru, potvrđujući tu optužbu rođenjem djeteta u odsutnosti njezina muža. Lakovjerni Siegfried naručuje ubojstvo
Genoveva i njezin sin. Golo naredi svojim slugama da ih utope u jezeru. Ali slugama je žao nevinih žrtava: odvode ih u gustu šumu, ostavljaju ih tamo, uzimaju obećanje od Genoveve da neće napuštati svoje divlje utočište, a Golo javlja da su izvršili njegovu naredbu. Iscrpljena, slabašna Genoveva nije u stanju nahraniti dijete, no tu se pojavljuje srna koja djetetu zamjenjuje majku, a sama Genoveva hrani se korijenjem biljaka i šumskim plodovima. Tako je prošlo šest godina i tri mjeseca.
Jednog dana, dok je bio u lovu, Siegfried je, jureći ovu srnu, bio uvučen u šumu, među kojom je vidio golu ženu, prekrivenu samo raskošnom kosom, a kraj nje šarmantnog dječaka. Ova je žena hrabro istupila u obranu srne. Zapanjen tim prizorom, Siegfried ju je počeo ispitivati ​​i ubrzo je prepoznao kao svoju ženu, a dječaka kao sina. Stvar je razjašnjena. Siegfried je naredio da se Golaud brutalno pogubi. Svezali su ga za ruke i noge za četiri divlja bika i rastrgali ga. Genoveva se, ispunjavajući svoje obećanje, vratila u dvorac svog supruga samo uz dopuštenje biskupa, au šumi je podignuta kapela. Genoveva je u dvorcu, nenaviknuta na običnu hranu, nastavila jesti korijenje biljaka i šumske plodove te je ubrzo tiho umrla, okružena brižljivom pažnjom svog supruga i svih oko sebe. Ova je legenda poslužila kao tema za nekoliko narodnih pjesama, nekoliko drama, Schumannovu operu i Offenbachovu operetu.
U libretu Schumannove opere, kompiliranom iz drama Tiecka i Goebela, legenda se razvija i nešto joj se dodaje.

Golo nije apsolutni negativac. Postoji jaka borba između strasti i osjećaja dužnosti. Podlegne li iskušenju, to je na poticaj starice Margarete, a Genovevi se odluči osvetiti nakon uvrede koja mu je nanesena, kada ga Genoveva, s indignacijom odbivši njegovu potragu, nazove gadom. Osvećuje se teže nego u legendi. On uvjerava Siegfriedova vjernog slugu Dragu da je Genoveva nevjerna svom mužu, te ga skriva u svojoj spavaćoj sobi kako bi uhitio njezinog ljubavnika. Tada saziva cijeli sud i uvjerava da je Drago Genovevin ljubavnik. Doista, pronađen je u njezinoj spavaćoj sobi, ubijen, a Genoveva je odvedena u zatvor. Tada Golaud odlazi Siegfriedu s pismom svog ispovjednika u kojem ga obavještava o Genovevinoj izdaji, a kako bi ga konačno u to uvjerio, Golaud pribjegava pomoći Margarete. Margareta je Golaudova majka, a možda i njezina majka; Siegfried ju je jednom izbacio iz dvorca, pa mu se ona osvećuje; liječi ranjenog Siegfrieda, koji je iz nekog razloga ne prepoznaje; Ona je također čarobnica i tri puta u ogledalu pokazuje Siegfriedu kako je Genoveva dobra prema Dragi. Tada Siegfrsch naređuje Golu da ubije Genovevu, ali nju od smrti spašava ista Margareta, kojoj se ukazao duh Drage i naredio da Siegfriedu otkrije cijelu istinu. Genoveva je spašena, ali Golo i Margareta nestaju na nepoznatom mjestu.
Iz ovoga je jasno, da je libreto sastavio nevješto, nevještom rukom; mnogo toga je u njemu nejasno, neizrečeno, zbrkano, nerazumljivo. Ali u njemu ima mnogo dramatičnih situacija, mnogo scena koje pružaju izvrsno glazbeno platno. U svakom slučaju, šteta je što Siegfried svoju ženu ne nalazi u lovu, u dronjcima, samu sa sinom, već sa svojim ubojicama; a još je žalosnije što opera ne završava dirljivom smrću Ge-ioveve, koja bi ostavila jači dojam nego njezin svečani povratak u dvorac.

Tko od onih koji vole i zanimaju se za glazbu ne poznaje R. Schumanna i ne divi mu se? Tko se ne divi njegovim nadahnutim djelima, punim misli, dubokim, snažnim, nježnim, vedrim, razigranim, prevrtljivim, uvijek iskazanim u besprijekornim oblicima, uvijek individualnim, iskrenim, iskrenim? Schumann je posebno velik u simfonijskoj i komornoj glazbi, u najširem smislu te riječi. Dapače, uz sonate, trija, kvartete i jedan kvintet, stvorio je novu vrstu malih, slikovitih, karakterističnih klavirskih skladbi (“Karneval”, “Phantasie-stucke”, “Waldscenen” itd.), napisao mnoge izvrsne romanse (vokalna komorna glazba). Njegova velika vokalna djela (“Raj i Peri”, “Lutanja ruže”, “Prizori iz Fausta” i dr.) manje su savršena: teško je održati nadahnuće na istoj visini kroz tako obimna djela. Njegova jedina opera, Genoveva, još je manje savršena jer, osim upravo navedenog razloga, Schumann nije imao kvalitete potrebne za opernog skladatelja s okom na učinak i uspjeh. Mora se misliti da je toga bio svjestan i sam Schumann (kao Beethoven, kao Schubert, kao Chopin), budući da je, usprkos svojoj potrebi za neprekidnim stvaranjem, usprkos neodoljivom iskušenju pozornice, napisao samo jednu operu.
Glavni nedostatak Genoveve kao opere je njezin sivi kolorit. Izgleda kao stare tapiserije izblijedjelih boja, kao stare slike izlizanih, nejasnih obrisa. Mnogi su se razlozi složili da potaknu ovu sivu boju Schumannove opere. U operi gotovo da nema kontrasta ni opreka; lirski element gotovo u potpunosti prevladava, a nekoliko dramskih prizora Schumann izražava nedovoljno živopisno zbog u ovom slučaju neprikladnog simfonijskog stila. Glazbi Genoveve, s izuzetkom nekoliko bljeskova, nedostaje sjaja i efekta. Sve grubo i grubo dekorativno bilo je suprotno Schumannovoj delikatnoj, plemenitoj prirodi. Imao je jak osjećaj, strast, ali ih je skrivao u dubini svoje duše i nije ih pokazivao prema van neobuzdanim porivima, koji jedini djeluju na mase; štitio je svoj intimni svijet od dodira s vulgarnim i ravnodušnim vanjskim svijetom; Stoga kod Schumanna uvijek nalazimo veliku suzdržanost u izražavanju najjačih osjećaja – suzdržanost, koja međutim ne isključuje ni dubinu ni toplinu osjećaja. U "Genovevi" nema karakterizacije likova. Jedina iznimka je Margareta, koja je jasnije ocrtana, ali i ona se u svom monologu, u 2. prizoru III. čina, pretvara u općenito lijepu liričnost svih likova u operi. uz najmanje iznimke, monoton je. Schumann je pripadao vrlo ograničenom broju velikih skladatelja (Dargomyzhsky, Brahms), koji su slabo vladali orkestrom:1 stalno udvostručavanje gudačkih instrumenata s puhačkim ne samo da lišava njegov orkestar raznolikost boja, ali čak otežava prenošenje nijansi. Tome treba pridodati zlouporabu simfonijskog stila. Ono što Schumann tada nije učinio u Genovevi htio ju je napustiti - to je razumljivo: bojao se otrcanog, boji se bezidejnog; stoga u "Genovevi" vidimo kontinuirani, neprekinuti niz glazbenih misli koje je Schumann navikao simfonijski izražavati. I tako umjesto fraza likova reljefno iskaču u dramskim scenama, ničim nesputane. , odmjereno ih aranžira uz glazbu orkestra, hladi ih i pojačava monotoni kolorit opere
Što se tiče opernih formi, iako Genoveva ima već pedesetak godina, one su još uvijek gotovo besprijekorne. Svugdje glazba slijedi tekst i pokorava se njegovim zahtjevima. Cijelu operu čine kratki prizori, uglavnom međusobno povezani, povremeno glazbeno dovršeni tamo gdje je to scenska situacija dopuštala. Također je vrijedno posebne pažnje da je Schumann u “Genovevi” posebnu važnost i razvoj pridao melodijskom recitativu. Dakle, "Genoveva" spada u manje savršena Schumannova djela; Kao opera, nije bez značajnih nedostataka, ali ima toliko izvrsne glazbe u njoj!
Uvertira je veličanstvena u punom smislu te riječi. Ovo je najbolja Genovevina izvedba. Kombinira sve visoke kvalitete Schumannova djela: šarm tema i njihov nadahnuti razvoj. Uvod u uvertiru ističe se dubinom i smirenošću; prva je tema lirski nervozna; druga je ljubavna veza s viteškim karakterom; srednji dio je široko razvijen, zaključak je strastven i iznimno uzbudljiv. Prvi kor, odnosno koral, nije osobito inventivan, ali je karakterističan i svečan. Prekidaju ga prilično obični biskupovi recitativi i ponovno ponavljaju, što ovom prizoru daje zaokružen sklad. Šteta je jedino što se ponavlja u cijelosti: dojam bi bio jači da ju je Schumann ponovio u sažetijem obliku. Golova arija i sljedeći duet između Siegfrieda i Genoveve lijepi su (osobito prvi) i prožeti istinskim osjećajima.
Koračnica zbora, uz čije zvuke Siegfried kreće u pohod, jednako je karakteristična kao i prvi koral, a mogla je ostaviti veliki dojam uz bolju upotrebu glasova. Dolazak vitezova na pozornicu i odlazak s pozornice izaziva prirodan, efektan crescendo i diminuendo, no Schumann ga nema i ne može imati, jer glavnu temu povjerava samo basovima, a pojedine kontrapunktske uzvike povjerava tenorima. i žene. Ovo može biti vrlo točno, ali zamagljuje glavnu ideju, koja se ponavlja mnogo puta i stoga je pomalo neugodna. Sasvim bi druga stvar bila da su se preostali glasovi postupno pridružili basu. Nadalje, u prvom činu je lijepa scena u kojoj Golaud ljubi Genovevu, koja je u zaboravu; Margarethin izgled je tipičan, briljantan i vrhunski orkestriran; njezina scena s Golaudom izvedena je strastveno i završava veličanstvenom, iako pretjerano simfoničnom, kodom.

Početak drugog čina je dražestan: simpatičan je i sadržajan Genovevin monolog; divlji, šareni zbor razularenih slugu čini izvrstan kontrast s njim. Duetist koji s Golom pjeva Genovevu vrlo je sladak u svojoj naivnoj jednostavnosti; malo podsjeća na Schuberta i ima folklorni, starinski dojam. Dramatično je prekinuta, a cijela kasnija scena između Golauda i Genoveve nije lišena uvećanja; šteta je jedino što u njemu harmonijski interes prevladava nad melodijskim. Kratki monolog uvrijeđenog Golo ostavljenog samog naprosto je briljantan - toliko ljepote, izražajnosti i dubokog osjećaja u njemu. U cijelosti se sastoji od recitativnih fraza, a valja napomenuti da je u recitativnim frazama “Genoveve” još više inspiracije nego u njezinim formalnim temama. Genovevina molitva je vrlo delikatna i sa suptilnim poetskim okusom, posebno njen zaključak. Početak finala - pojava zbora - originalan je i svijetao. U daljnjem razvoju finala ima vatre, snage, energije. Možda je zbog svog scenskog položaja malo dugačak.
U prvom prizoru trećeg čina efektna je pjesma Siegfrieda koji sanja o povratku u dvorac; Goloov dolazak nevjerojatno je prikazan u orkestru; recitativne fraze Siegfrieda, pogođenog viješću o nevjeri njegove žene, iskrene su i u velikoj mjeri suosjećajne. U drugoj sceni, Margarethin početni monolog uz monolog
Holosi u prethodnom činu čine najuzvišenije stranice Genoveve. Teško je riječima dočarati sav šarmantni šarm ove iskrene, inspirativne, idealno lijepe glazbe. Scena vizije je nesretna: u njezinoj glazbi nema ničeg fantastičnog. Njeni refreni, posebno prva dva, su lijepi, ali ovo je zemaljska ljepota, a ne čarobna. I valja reći da bi draž glazbe ova tri zbora trebala biti pojačana, ali to nije slučaj, a posljednji zbor ne odgovara čak ni raspoloženju teksta.
Potonji učinak je mnogo slabiji. I u njemu nalazimo gotovo posve lijepu, opću Schumannovu glazbu, ali mnogo manje izvanredne epizode, kojima obiluju prethodne radnje. Oni bi trebali uključivati ​​samo u četvrtom činu: tipičnu, grubu, zlonamjerno podrugljivu pjesmu Siegfriedovih slugu, kojima je Golaud naredio da ubiju Genovevu; Genovevino obraćanje ovim slugama, iz nekog razloga podsjeća na Beethovenov derviški zbor u njegovim tripletima: prekrasan, mekani završetak dueta Siegfriedova susreta s Genovevom i zbor koji se stapa s koralom prvog čina. U cjelini, kao što je navedeno, četvrti je čin slabiji od prethodnog, a budući da je posljednji, krajnji je dojam nepovoljniji od onog što ga slušatelj ostavlja nakon prethodna tri čina.

Iz rečenog je jasno da Genoveva nije posve uspjela i nimalo spektakularna opera, već plemenito djelo plemenite i nadarene umjetnice, u kojemu ima mnogo izvrsne glazbe. Neće se svidjeti onima koji se dive najnovijim talijanskim glazbenim ludostima; oni koji trebaju vokalne, makar otrcane glasovne efekte, visoke note, fermate; oni koji žele briljantnost u inscenaciji i orkestraciji; ali bit će draga onima koji vole dobru glazbu u svim njezinim pojavnostima, pa i onim najintimnijim i delikatnijim, i bit će im tim draža što je češće slušaju, što je bliže upoznaju.
Stoga trebamo biti iznimno zahvalni Društvu glazbenih zbirki Sankt Peterburga za uprizorenje ovog velikog, malo poznatog Schumannova djela, tim više što je njegovo uprizorenje predstavljalo mnoge poteškoće, a po samoj prirodi djela nije se moglo računati na izvanredan uspjeh.2 [ .]

RUSKA ROMANSA - DUŠA NARODA

Na temelju tekstova narodnih pjesama nastalo je romaneskno stvaralaštvo skladatelja prve polovice 19. stoljeća. Procvat vokalnog stvaralaštva skladatelja ovog razdoblja bio je popraćen visokim usponom ruske poezije u doba prije Puškina i Puškina. Razvijajući se tijekom procvata ruske poezije, romantika je osjetljivo odražavala njezinu tematiku, stilsku evoluciju i figurativnu strukturu. djelo V.A.Zhukovsky bilo je od velike važnosti za razvoj ruske romantike Batyushkova K.N., Baratynsky E.A., Delviga A.A. a posebno Puškin A.S.

Puškinova poezija obogatila je rusku romantiku i učinila je velikom umjetničkom pojavom.U djelima skladatelja pojavili su se oni žanrovi ruske romantike, koji su kasnije dobili visoko, savršeno utjelovljenje klasičnih skladatelja. Definiraju se dvije važne linije vokalne lirike - romansa i “ruska pjesma”.Pojam “romansa” ustalio se u ruskoj glazbenoj upotrebi na samom početku 19. stoljeća. Ovaj naziv označava lirsko vokalno djelo s instrumentalnom pratnjom, stvoreno na samostalnom pjesničkom tekstu.Još jedan žanr vokalne komorne glazbe - "Ruska pjesma" - bliži je folklornim uzorcima. "Ruska pjesma" je najomiljeniji, najrasprostranjeniji žanr u glazbi prve polovice 19. stoljeća, razvija se pod utjecajem dubokog zanimanja za narodnu umjetnost, koja se gotovo istodobno pojavljuje u glazbi i poeziji. Mnoge "ruske pjesme" A.A. Alyabyev, A. E. Varlamov, A. L. Gurilev "vratio se narodu" i postao narodni - tako su suptilno i poetski skladatelji mogli prevesti u njih značajke tekstova narodnih pjesama. Romantični tekstovi uvelike su odredili izgled ruske glazbene umjetnosti u prvoj polovici 19. stoljeća. U najjednostavnijem žanru romanse razvijaju se temelji nacionalnog glazbenog stila i jezika, razvijaju se intonacijska načela ruske melodije.

Osim "ruske pjesme", iz tog vremena datira formiranje glavnih varijanti ruske romanse - elegije, balade, pitke pjesme itd. Elegija je posebna vrsta lirsko-filozofske romanse, u kojoj duboka misao, tuga , prevladava tema usamljenosti i dr. Elegija, koja je dosegla vrhunac u djelima Glinke, Dargomižskog, Borodina, Rimski-Korsakova, neobično je obogatila romansu elementima i intonacijama ruskog pjesničkog govora. Uz elegiju, tu su i metri tipični za rusku versifikaciju - jambski tetrametar i pentametar, koji su odredili posebnu vrstu melodije: tužnu, milozvučnu, deklamatorsku. Žanru elegije u 20.st. obratio Taneyev, Rahmanjinov, Medtner Žanr balade odlikuje se zapletom i pripovijedanjem, otuda pojava svijetlih i izražajnih sredstava. Za razliku od zapadne poezije, rusku baladu karakterizira realističniji razvoj radnje (zapadnu karakteriziraju fantastični zapleti s elementima mistike). Kroz baladu, slike harmonije i teksture dolaze u rusku vokalnu liriku. U baladi , formira se određeni tip vokalne dionice - patetične, prepune širokih, uskličnih intonacija koje naglašavaju posebno značajne riječi teksta.Ruska balada, razvijajući se u skladu s realističkim smjerom, uključila je povijesne teme, herojske teme i slobodoljublje motivima. Primjeri - "Noćni pogled" Glinke prema riječima Žukovskog, "Vjenčanje" Dargomyzhskog, "More" Borodina. „Slikovnost harmonije i teksture dolazi u rusku vokalnu liriku u velikoj mjeri kroz baladu" (V. Vasina-Grossman). Zajedničko obilježje romaneskne lirike Puškinova doba bila je njezina bliska povezanost s pjesničkim oblikom. Skladatelji imaju vrlo istančan osjećaj za strofičnost, ritam i strukturu stiha. U romanesknom žanru postupno se razvija skladna klasična forma - najčešće strofična, dvostih.

Najčešći tip dvodijela je jednostavan dvodijelni oblik koji odgovara strofi od osam stihova (rjeđe razdoblje). Harmonijski plan romance obično je određen modulacijom u dominantni štim (u velikim djelima) ili paralelni dur (u molskim djelima) s povratkom na glavni tonalitet.Veza s izvorima narodne pjesme ukazuje se na pjevanje. , intonacijska mekoća i uglađenost melodije. Značajka vokalne melodije bio je početni "početak" sa širokim skokom šestinu (ponekad petinu ili oktavu) i naknadno glatko spuštanje. Karakteristični su mekani, "ženski" završeci fraza, tromi kromatizmi, intra-silabički napjevi , naglašavajući glatkoću melodije.Tehnike melodijskog ukrašavanja (foreshlags, gruppetto) potpuno su ovisne o stilu vokalne izvedbe;organski su uključene u glazbeno tkivo.U razvoju ruske romantike, plesni ritmovi valcera, mazurka, a veliku ulogu imala je poloneza. Ples u ruskoj romantici ponekad postaje sredstvo slikovnog i portretnog karakteriziranja likova. Plesni ritmovi imali su zamjetan utjecaj na poeziju. Skladatelji se okreću temama vezanim uz Istok, Kavkaz, Italiju i Španjolsku. Melodija i ritam romansi obogaćeni su, prvenstveno multinacionalnim plesnim elementima.U glazbenoj baštini A.A. Alyabyevljeva vokalna lirika zauzima posebno mjesto; još za života skladatelja romanse su mu stvorile veliku slavu.

U prvom razdoblju svog stvaralaštva skladatelj se prvenstveno okrenuo elegijskim, kontemplativnim slikama ruske poezije. Privlači ga poezija Žukovskog, vedra lirika Delviga i mladenačka poezija Puškina. Za mladog Alyabyeva tipične su romanse "Glas s onoga svijeta", "Sjećanje" (na riječi Žukovskog), "Pjevač", "Suza" (na riječi Puškina). Pjesme-romanse "Slavuj", "U večeri rumenim u večer", "Zvon djevojačke duše", koje je napisao 20-ih godina, čvrsto su ušle u život običnih slojeva ruskog društva. Poznata pjesma Alyabyeva " Slavuj” s tekstom dobila je posebno značenje u ruskoj vokalnoj lirici A.A.Delviga, koja je postala svojevrsni sinonim za svakodnevnu pjesmu Puškinovog doba. Skladatelj je u njoj uspio sažeti tipične značajke senzibilnih lirskih pjesama-romansi gradskog života, zadržavši plemenitu jednostavnost i eleganciju svog vokalnog stila.Romanca je napisana u jednostavnom stihovnom obliku s predvodnikom i pripjevom u svakoj strofi U glazbi "Slavuja" Alyabyev je suptilno odrazio inherentnu modalnu varijabilnost ruske narodne pjesme. Melodija, koja pokriva raspon oktava, glatko modulira u prvoj rečenici iz njihova mol u paralelni dur, dok oblikuje karakterističnu intonaciju "kromatizma na daljinu" (C-sharp - C, sv. 3-5). U drugoj rečenici obojena je koloritnim otklonom u durski tonalitet VII stupnja (C-dur, t. 12), da bi se vratila na toniku d-mol.

Kadenca sa živopisnom jukstapozicijom molske i durske dominante naglašava glatkoću melodije. Osebujna "leutintonacija" pjesme je konačna uzlazna melodijska progresija od dominante do tonike uz korake melodijske molske ljestvice - tipično za svakodnevni ruski jezik romance.U brzom pripjevu (Allegro vivace), koji afirmira glavni tonalitet, Istu karakterističnu stilsku značajku ima i ruska šesta pjesma – pomak s kvinte na tercu modusa.Aljabjevljeva se pjesma proširila po cijeloj Rusiji i postala narodna god. pravom smislu riječi. Širokoj popularnosti djela pridonijeli su njegovi glasovirski aranžmani - Glinkine varijacije na temu "Slavuj" (1834.) i Lisztova virtuozna transkripcija (1842.) Alyabyev je vokalnu glazbu obogatio novim sadržajem i novim sredstvima glazbene izražajnosti. Skladateljeve romanse iskazivale su pažnju prema modusno-harmonjskom izrazu, izražajnim sredstvima boje i boje. Alyabyevljeva harmonija uvijek naglašava značenje vokalne melodije i obogaćuje je suptilnim emocionalnim nijansama. Za skladatelja su tipični jukstapozicija istih tonaliteta dura i mola (u detaljima i velikim dijelovima forme), nagle enharmonijske modulacije, uporaba izmijenjenih akorada i ekspresivni jednozvučji. Njegovi omiljeni trajni orguljski odlomci i ostinatne figuracije u basu koriste se na različite načine u romansama različitih žanrova - ponekad kao vizualno, žanrovsko ili kolorističko sredstvo (orijentalni plesovi iz zbirke “Kavkaski pjevač”), ponekad kao trenutak čisto psihološkog značaj ("Prosjak") Alyabyev je unio veliku raznolikost u tumačenje romanesknog oblika, podređujući opću strukturu romanse razvoju poetskog zapleta, koristeći, ovisno o tekstu, različite vrste kompozicije. Ovdje postoji jednostavna stihovana pjesma s refrenom (“Slavuj”), te stihovni oblik sa složenom dvodijelnom strukturom svake strofe (“Prosjakinja”), trodijelni reprizni oblici, ponekad komplicirani varijacijskim razvojem (“Kao malo selo stoji”). za rijekom”), slobodni oblici razvoja od kraja do kraja, tipični za baladične romanse ili dramske monologe (“Što se muti, jasna zora”, “Buđenje”, “Seoski čuvar”) Klavirska dionica često je nositelj glavne pjesničke slike. Kratki instrumentalni uvod u romansama “Zimska cesta” i “Dvije vrane” s ponekim štedljivim potezima prenose figurativnu strukturu Puškinovih pjesama.U toj težnji unutarnjeg obogaćivanja forme, fakture i glazbenog jezika romanse, inovativne značajke Aljabjevljeva stvaralaštva, stvaraju se na djelićima književnosti. pojavio se stil koji ga je približio ruskoj klasici. Kreativno nasljeđe A. L. Gurileva sastoji se od dva glavna žanra - vokalnih tekstova i klavirskih minijatura. Pojavu skladatelja kao majstora romantike nije moguće ispravno razumjeti ako se ne uzme u obzir značajna umjetnička i izražajna uloga glasovirske pratnje u njegovim najboljim romansama. Prevladavajuća ideja o navodno "primitivnom" Gurilevljevom stilu sada je potpuno opovrgnuta od strane domaćih muzikologa, koji su uspjeli ispravno utvrditi u njegovoj vokalnoj i klavirskoj glazbi zajedničke značajke velike ljupkosti i suptilnog duševnog lirizma. Vrhunac Gurilevovog rada dogodio se u 40-ih godina, kada su narodne pjesme iz gradskog života obogaćene novom temom. Skladatelj je odražavao narodne pjesme svog vremena, prije svega, u zbirci "47 ruskih narodnih pjesama za glas i klavir". Ovaj materijal trenutno je jedan od najvrjednijih izvora o povijesti ruskog gradskog folklora prve polovice 19. stoljeća. Sadrži, uz romanse gradskog podrijetla, i pjesme stare seljačke tradicije. To su, prije svega, razvučene pjesme “Luchinushka”, “U polju postoji više staza”, “Oh, ti, moja stepo.” Gurilev u svojim pjesmama često koristi tehnike ornamentalne varijacije, ponekad kolorizacije. temu, ponekad je prateći varijacijama u pratnji. Sadržaj zbirke svojevrsna je „enciklopedija" gradskih pjesama 30-40-ih. Gurilevljeve „ruske pjesme", raširene u narodnom životu, usko su povezane s tradicijom svakodnevnog muziciranja. U njima dominira skladateljski karakterističan krug lirsko-elegičnih slika, misaonih i kontemplativnih ugođaja. Skladatelj gotovo nikada ne pribjegava otegnutoj melodiji širokog pjevačkog stila - svoju melodiju gradi na kraćim, ali gipkim i plastičnim napjevima. Karakter ritmičkog pokreta, gotovo uvijek povezan s formulom valcera, dobiva veliko izražajno značenje u Gurilevovim pjesmama. Možemo reći da je valcer glavno obilježje Gurilevljevih "Ruskih pjesama", u kojima se uvijek osjeća plastična gracioznost plesa. Samo nekoliko primjera narodnih pjesama (uključujući “Majka golubica”, “Sarafan”) Guriljev je napisao u dvotaktnom metru. Međutim, plesanje valcera nije u suprotnosti s živopisnom nacionalnom tradicijom pjesama. S velikim umijećem skladatelj tipične ritmove valcera pretapa u intonacijsku strukturu ruskih narodnih pjesama i, takoreći, reinterpretira u ruskim melodijama.Tradicionalna peteroslovka, s obveznim naglaskom na trećem, središnjem slogu, veličina narodnog stiha. (često zvan “Koltsovski”) osnova je Guriljevljevih valcerskih pjesama. Ovaj poetski metar prirodno se uklapa u skladateljev trotaktni, valcer metar (“Ne šumi, raži, zrelo klasje”, “Tuga djevojačka”, “Leprša lasta modrokrila”, “Sitna). kuća”, itd.). Lakoća pokreta valcera u kombinaciji s intonacijama ruskih pjesama daje ovim Gurilevljevim pjesmama poseban dodir meke osjetljivosti. Tipični su glatki, klizni kromatizmi i zaobljene kadence. Jedan od najboljih primjera ovog elegijskog stila pjesme i romantike je popularna "ruska pjesma" "Plovi lasta plavokrila". Pjesma "Zvono" ističe se svojom duševnošću i duboki lirizam. S poetskom tugom skladatelj prenosi sliku ruske prirode, tužne zvukove kočijaške pjesme. Karakteristična je potpuna stopljenost teksta i glazbe, melodije i riječi, što govori o Gurilevovu istančanom “poetskom uhu”, o njegovoj sposobnosti da razumije glazbu poezije. Skladatelj, koristeći svoj tipični stavak valcera, koristi poetski metar (koji se često nalazi kod Nekrasova) - trimetarski anapest: "Zvono zvecka monotono, a cesta malo skuplja prašinu ..." Gurilev se u svojim pjesmama dotakao teme djevojačkog udjela, svojstven ruskoj narodnoj poeziji. Slike ruskih djevojaka i sfera ženstvenosti savršeno su odgovarale suptilnom i nježnom Gurilevljevom stilu pisanja i intimnoj komornosti njegova stila. Žanr "ženskog portreta" zastupljen je u pjesmama kao što su "Sarafanchik", "Proricanje sudbine", "Pogodi, draga moja", "Tko suze roni" itd. Skladateljeve romanse, u usporedbi s "ruskim pjesmama", nije stekao široku popularnost, uz nekoliko iznimaka, iako je Gurilevljevo romaneskno stvaralaštvo u uvjetima njegova vremena bilo značajan fenomen. Njegove najbolje romanse imaju dodirnih točaka s Varlamovom, Glinkom, Dargomižskim, čije je stvaralaštvo nedvojbeno volio i dobro poznavao.Utjecaj Glinke i njegov elegični stil očitovao se kod Guriljeva u romansama lirsko-kontemplativnog plana (opći melodijski obrati, karakteristične tehnike uzleta i ispuna skoka, kromatskih spuštanja, mekih kadenci sa ženskim završecima, pjevanja i okruživanja središnjeg zvuka figurama gruppetto tipa, npr. u romanci “Ne ostavljaj rodnog kraja.” Posebna skupina u Gurilevljevu ostavštinu čine lirsko-dramske romanse.U romansama „Razdvajanje” (riječi A. V. Koltsova), „Govorio sam na rastanku” (riječi A. A. Feta), „Jadna djevojko”, „Tko suze lije, pružajući ruke” (riječi I.S. Aksakova), u djelima na temelju tekstova M.Yu.Lermontova, skladatelj djeluje kao dostojan suvremenik Dargomyzhskog, kao skladatelj koji je uspio dotaknuti duboke psihološke procese i prikazati skriveni život ljudske duše. Gurilev se s pravom može smatrati jednim od prvih talentiranih tumača elegične poezije M.Yu. Ljermontova. Skladateljeve romanse "I dosadno i tužno" i "Opravdanje" mogu se pripisati novom žanru "lirskog monologa", koji je bio visoko utjelovljen u djelu njegovog mlađeg suvremenika A. S. Dargomyzhskog. Ističe se romansa "I dosadno i tužno". deklamatorskom melodijom, prirodno raščlanjenom na kratke "razgovorne" fraze, komprimirani raspon. Izražajni govorni naglasci daju romantici poseban intonacijski ugođaj jednostavne izjave, razgovora sa samim sobom. Deklamatorske nijanse vokalne dionice posebno se ističu na pozadini transparentne i lakonske glasovirske pratnje. Ritmički zastoji u glasovirskoj dionici pojačavaju ugođaj žalosne, bolne refleksije. Bez obzira na žanr, posebnost Guriljevljevih romansi je suptilnost klavirske teksture. Klavirska dionica je tehnički jednostavna, pristupačna amaterskoj izvedbi. U međuvremenu, skladateljeva glasovirska tekstura je uglađena, ističe se čistoćom i glatkoćom glasa te gracioznošću izražajnih detalja. Nerijetko skladatelj klavirsku dionicu obogaćuje pratećim glasovima, kratkim replikama koje kontrapunktiraju glavnom glasu. Općem dojmu ljupkosti pridonose precizne naznake tempa, dinamike i prirode izvedbe.M.I.Glinka se cijeli život okretao romanesknoj lirici. “Svako njegovo vokalno djelo stranica je ili redak iz njegova života, djelić njegovih užitaka, radosti i tuge”, zapisao je o njima V.V. Stasov. Ali ne samo emocionalna iskustva osobe, već i slike vanjskog svijeta, slike prirode, žanr i svakodnevni trenuci jasno se odražavaju u Glinkinim vokalnim tekstovima. U smislu objektivnosti i širine sadržaja, njegove romanse uspoređuju se s lirskim pjesmama A. S. Puškina; u Glinkinoj je glazbi Puškinova poezija prvi put dobila jednaki izraz. Ne može se ne prisjetiti se riječi G.G. Neuhaus, koji je u jednom od svojih članaka napisao: “Ako je glazbenik umjetnik, onda on ne može ne osjećati glazbu poezije istom snagom kojom osjeća poeziju glazbe... Glinkine romanse smatram najsavršenija glazba za Puškinove pjesme. Glazba je ovdje poput skromnog prijatelja, nepretencioznog suputnika poezije, ona ništa ne nameće, ni u što se ne miješa, njezino dostojanstvo i draž leže u njezinoj “servisnoj ulozi”. A sve se to postiže nevjerojatnom vjernošću prenošenja intonacijskog početka Puškinovog stiha. S ove točke gledišta (i ne samo s ove) parola: “Naprijed, Glinki” čini mi se najplodonosnijom za naše mlade skladatelje koji su uglazbili Puškinove tekstove...” Glinkino vokalno stvaralaštvo bilo je vrhunac i završetak dugog razdoblja razvoja komorne vokalne kulture, nastale u XVIII. Žanrove sentimentalno-lirske romanse, elegije, "ruske pjesme", balade skladatelj je podigao na novu umjetničku razinu. Bogatstvo sadržaja u skladateljevim romansama kombinirano je s visokim savršenstvom umjetničkog oblika. Vokalna melodija odlikuje se rijetkom plastičnošću i cjelovitošću. Uz strukturu stiha obilato se koristi simetričnim trodijelnim ili tro-peterodijelnim oblikom s kontrastnom srednjom epizodom. Veliku ulogu u cjelokupnoj kompoziciji romanse igraju solo glasovirske epizode, uvod i zaključci, koji sadrže opću sliku romanse.U romansama Glinka ne nastoji komplicirati teksturu ili vanjsku virtuoznost, međutim, unatoč prividnoj jednostavnost sredstava, zahtijevaju visoku vještinu od izvođača. Poznato je da je Glinka, i sam izvanredan pjevač i učitelj-vokalist, tečno vladao tehnikama vokalne izvedbe. Skladatelj je stvorio istinski vokalne romanse, u kojima vodeća uloga uvijek pripada pjevaču, a glavni sadržaj izražen je u svijetloj melodijskoj slici.Gotovo sve Glinkine romanse napisane su na tekstove ruskih suvremenih pjesnika. Nastale su u doba visokog procvata ruske lirike. Skladatelj je imao istančan osjećaj za suvremena književna i umjetnička strujanja. Neraskidiva povezanost ruske glazbe i moderne poezije dalje određuje cijeli razvojni put ruske klasične romantike. Stihovi refleksije i kontemplacije u prekrasnim elegijama Glinkinih suvremenih pjesnika - Žukovskog, Baratinjskog, Batjuškova, bili su u skladu s kreativnim težnjama mladog skladatelja.Čuvena romansa "Ne iskušavaj" na tekst E. A. Baratinskog je klasična savršen primjer žanra elegije u ruskoj glazbi ranog 19. stoljeća . Raspoloženje "tihe melankolije", čežnje i skrivene nade, izraženo u pjesmi Baratynskog, skladatelj je prenio s rijetkom savršenošću. Melodija romanse odlikuje se plemenitom jednostavnošću, skladno se stapa s poetskim tekstom Baratynskog, koji je sam po sebi vrlo izražajan. Glinka izbjegava "natezanje" koje se tako često nalazi u tekstovima "okrutne romanse". Glazba romanse krajnje je jednostavna. Ekspresivan uvod, s padajućim sekvencama, odmah uvodi slušatelja u poetsku strukturu pjesme Baratynskog. Tužna intonacija dalje se razvija u vokalnom dijelu.Većina Glinkinih „ruskih pjesama“ napisana je na pjesme A.A. Delviga. U ovom žanru skladatelj razvija uglavnom lirske zaplete. “Ruske pjesme” prožete su iskrenim, snenim raspoloženjima, što ih približava općoj atmosferi urbane svakodnevne romantike 20-ih, ali Glinkin stil svakodnevne lirike održava se s velikim umjetničkim ukusom. U pjesmama “Oj ti, draga, lijepa djevo”, “Oj je li noć, mala noć”, skladatelj ne izlazi iz okvira uobičajenih tehnika i sredstava svakodnevne romantike, klavirska dionica svedena je na minimum ( suzdržani akordi i jednostavna pratnja gitarskog tipa), ali jednostavnost teksture u “ruskim pjesmama” dodatno naglašava njihovu pjesničku prirodu. Vokalni dio je predstavljen na improvizacijski način i zahtijeva od pjevača veliku izvođačku vještinu.Glinkina romanca „Ne pjevaj, ljepotice, preda mnom“ na riječi A. S. Puškina jedno je od prvih iskustava utjelovljenja teme istok u ruskoj glazbi. Jednostavnu temu narodne pjesme skladatelj obrađuje s uobičajenom vještinom - folklorni se motiv smireno i glatko odvija na pozadini suptilne harmonizacije s kromatskim odjecima u srednjem glasu.Vokalno stvaralaštvo 30-ih godina predstavljeno je romansama, koje odražavaju skladateljeve impresije o prirodi i životu Italije, njezinoj pjevačkoj kulturi . Talijanska tema pronašla je svoj klasični odraz u romansama "Venecijanska noć" na riječi I. Kozlova, "Želja" na pjesme F. Romanija, u njima se može osjetiti romantični osjećaj ljepote - mladosti, ljepote, sreće. Romansa barkarole “Venecijanska noć” ima dva izdanja, koja se međusobno bitno razlikuju u melodijskom i harmonjskom jeziku. U izvedbenoj praksi češće se koristi druga opcija, u kojoj se očitovala Glinkina želja za zasićenjem teksture polifonijom, linijom i harmonskom raznolikošću. Ritam barcarolle služi kao glavno sredstvo za rekreaciju glazbenog krajolika. Odmjereno ritmično njihanje, „pljuskovi valova" u pratnji i lagana melodijska linija izražajno ističu poetsko osjećanje prirode. Glinka je pokazivao stalni interes za španjolsku tematiku. Element ritma, temperamenta i iskrenosti osjećaja, plemenitosti i topline - to su kvalitete španjolske narodne pjesme koja je očarala Glinku.“Pobjednik” prema riječima V.A. Žukovski je herojska "viteška" romansa, prožeta aktivnim, energičnim ritmovima, zasićena zvonkom koloraturom, veličajući trijumf pobjede i ljubavnu radost. Romansa ima dašak briljantnog koncertnog stila. Unatoč poljskoj polonezi kao ritmičkoj osnovi, romanca suptilno odiše španjolskim okusom; obilje jasno organiziranih vokalnih rascvata u drugom niskom stupnju daje „južnjački“ štih melodiji i cjelokupnom glazbenom jeziku djela. Virtuoznim stilom napisane su i neke epizode klavirske pratnje, osobito završni ritornello, u kojemu se međusobno prožimaju dvije važne intonacije romance i dva glavna ritmička obrasca.Kraj 30-ih i početak 40-ih je „puškinsko“ razdoblje romanesknog djela skladatelja. Romanse “Tu sam, Inesilya”, “Noćni zefir”, “Gdje je naša ruža”, “U krvi gori vatra želje”, “Sjećam se divnog trenutka” i kasnije nastala “Šalica Zazdravny”, "Mary", "Adele" - klasični primjeri jedinstva glazbe i poezije. Tradicionalni žanr "španjolske serenade" dobio je jedinstvenu interpretaciju. U romansi "Ja sam ovdje, Inesilla" tradicionalna ljubavna serenada pretvara se u strastvenu ispovijest - monolog, scenu ljubavi i ljubomore. Brza, oštro naglašena melodija poprima ton dramatične deklamacije, ekspresivno utjelovljujući Puškinovu sliku odlučnosti i hrabrosti.Skladatelj je romansu napisao u trodijelnom obliku, vanjski dijelovi uokviruju središnju epizodu, sadržavajući ljubavnu ispovijest i ljubomorne prijekore. od heroja. Glinka temu iznosi sažeto (14 taktova, a ne 16), čime postiže brzinu i brzinu glazbenog govora. To je naglašeno i ritmičkim sredstvima – sinkopama i naglascima na riječima “mač”, “tu sam”, te kratkim klavirskim zaključkom. Žanr serenade potvrđuje “gitarska” pratnja i tip melodije u krajnjim dionicama (lagani uspon i glatko vraćanje u krajnjim dionicama. Kontrastna sredina, kao i krajnje dionice, izgrađena je na principu stalne emocionalne eskalacije). Od korepetitora se, kao i od solista, traži trenutna figurativna promjenjivost, elastičnost ritma, ponekad lakoća, a ponekad bogatstvo zvuka.Cjelokupna kompozicija romanse „Noćni zefir“ (tropeteroglasna forma) temelji se na kontrastu. dvije slike. Prva - početna tema južne noći, služi kao pejzažna pozadina na kojoj se odvija ljubavna scena, druga - lagana i nježna serenada. Kontrast "pejzaža" i "serenade" zasjenjen je sredstvima kolorističke ekspresivnosti, tercističke usporedbe tonaliteta, razlike u registrima i fakturnom prikazu (blagi F-dur, tupni tutnjavi valova u prvom dijelu romance i lagani A-dur, gitarska pratnja u ljubavnoj serenadi). Poznata su tri. romansa “Gdje je naša ruža”. “Unutarnja glazba” ove Puškinove pjesme temelji se na izmjeni stihova od četiri i pet slogova. Glinka prenosi muzikalnost Puškinova stiha uz pomoć fleksibilnog petotaktnog metra i ujednačenog, glatkog ritma.U romanci “Adele” uz oznaku tempa Allegro u zagradama skladatelj ukazuje: Tempo di Polka, iako mali četverotaktni uvod nimalo ne nalikuje na ovaj ples, zvuči pastoralno, tema za svirale, koja ima poveznicu u daljnjem dramskom razvoju. Odmah nakon prvog četverotaktnog vokalnog dijela, koji daje ton plesnom početku romance, Glinka tu temu povjerava glasu (11-16. takt) i ona zvuči tri puta, najprije popraćena lirskim interludijem, a zatim se preobrazio u entuzijastičnu himničnu apoteozu ljubavi. Klavirska dionica igra važnu ulogu u dramaturgiji romanse, ne samo u solističkim epizodama, već i kao pratnja. Svi klavirski odlomci izgrađeni su na tematskom materijalu koji je izrastao iz materijala u uvodu. U bakantalnoj pjesmi "Zazdravny Cup" i drugoj pjesmi "Marija", Glinka je utjelovio životno, epikurejsko raspoloženje Puškinovog stiha. " Kup Zdravny.” Pjesnik za svoju stolnu odu bira rijetko korišteni metar (daktil), zahvaljujući čemu precizan, usitnjen stih zvuči punokrvno i lakonski. Glinka koristi cijelu pjesmu kao tekst, prije svega, rekreirajući svečanu atmosferu u glazbi. Glinkina „Čaša" je radosna, zvonka himna u kojoj nema mjesta malodušju. Glinka posebnu pažnju posvećuje obliku i sadržaju pjesme. Kod Puškina svaka strofa ima svoju "temu" (loša slava, ljepota, ljubav, vino). Glinka tonski odvaja strofe jednu od druge (As, Es, E, As), ograničavajući ih i na ponavljanje završnih stihova i glasovirskih interludija. Skladatelj spaja načelo odvojenosti s načelom jedinstva, završavajući posljednji stih svake strofe jednim melodijskim refrenom, čime se osigurava dinamika razvoja i cjelovitost ukupnog ugođaja.Romanca “Marija” napisana je u trostrukom stilu. oblik dijela. Vanjski dijelovi izgrađeni su na sličnom glazbenom materijalu, središnji je svojevrsno lirsko središte. Glinka koristi svoju omiljenu tehniku ​​varijantne reprize, postavljajući nove epizode u posljednji dio romanse koje odražavaju raspoloženje srednjeg dijela. Gotovo svugdje gdje se melodija ponavlja, skladatelj mijenja teksturu pratnje, zbog čega se ističu novi aspekti intonacijsko-figurativnog jezika romanse. U vokalnoj lirici kasnog razdoblja 40-50-ih godina broj romansi je mali. Uz vedre, lagane Puškinove romanse, Glinkina djela sadrže dramatične romanse-monologe, pune tragičnih i tužnih raspoloženja, skrivene tjeskobe, bolnih misli: “Margaritina pjesma”, “Molitva”, “Uskoro ćeš me zaboraviti”, “Nemoj”. ne reci da me srce boli.” Druga polovica 19. stoljeća bila je razdoblje iznimnog rasta kreativnih snaga u ruskoj glazbi. Kraj 50-ih i 60-ih iznio je čitavu plejadu skladatelja čija imena čine ponos i slavu Rusije: P.I. Čajkovski, A. P. Borodin, M. P. Musorgski. Ruska glazbena kultura 80-90-ih blista imenima S.I. Taneeva, A.S. Arenski, A. K. Ljadov, A. K. Glazunov U drugoj polovici 19. stoljeća ruska pjesma iz predmeta svakodnevnog muziciranja postaje predmetom pomnog zanimanja i proučavanja. Tijekom tog razdoblja narodna pjesma i pjesništvo i dalje ostaju osnova profesionalne umjetnosti, a priroda veza između ruske romantike i poezije postala je složenija. Poezija ustupa mjesto vodećoj ulozi proze, dok u isto vrijeme doživljava svoj utjecaj u odnosu na teme, zaplete, prirodu pjesničkog govora (vokabular, sintaksa itd.) Rusko vokalno stvaralaštvo je pod velikim utjecajem Nekrasovljeve poezije, ove posebno se jasno očituje u pjesničkom stvaralaštvu M.P. Musorgskog, kao iu djelima A. Borodina, Ts.Cuija, P. Čajkovskog. Tijekom tih godina, pjesnici drugačijeg smjera, poput A.A. Fet, A.K. Tolstoj, A. N. Maikov, Ya. P. Polonsky, Tyutchev stvorili su mnogo vrijednih stvari u području psihološke lirike, otkrili ljepotu svoje rodne prirode itd. Vodeću ulogu u to vrijeme zauzima opera kao vrsta glazbe. umjetnosti najviše shvaćaju široke narodne mase, a pod utjecajem operne umjetnosti šire se dramske mogućnosti romantike. Nastaju ne samo pojedine romanse, nego i ciklusi pjesama i romansi različite tematike. Pojavljuju se novi stilovi ruske vokalne glazbe: karakteristični monolozi, glazbeni portreti, romanse-poeme, romanse-serenade itd. Uloga glasovirske pratnje znatno raste. U procesu nastajanja romansa se pretvara u klasično dovršen žanr vokalno-simfonijske poeme, pri čemu je sačuvana iskrenost i spontanost karakteristična za komornu liriku. Vrhunac, vrhunac lirike ruske romanse je djelo P.I. Čajkovskog Skladateljevo komorno vokalno djelo emocionalna je dominanta vokalne lirike, lirski dnevnik na čijim stranicama susrećemo strastvenu žeđ za srećom i gorčinu neispunjenih nada, osjećaj oštre duševne nesklada i nezadovoljstva, vječno sve veći kontrast između visokih poriva prema idealnom i monotone sive stvarnosti. Glavni dio vokalnog stvaralaštva Čajkovskog pripada području lirike. Skladatelj u pojedinom pjesničkom tekstu identificira prije svega dominantni psihološki motiv, pronalazi odgovarajuću glazbenu intonaciju, koja postaje temelj cjelovite skladbe.Forma romansi određena je u interakciji poetskog i glazbenog načela uz obveznu pozornost. ne samo vokalnoj, već i klavirskoj dionici. Uloga klavira u vokalnoj lirici Čajkovskog vrlo je velika. Klavir je ravnopravan partner vokalnom izvođaču i među njima se javlja svojevrsni dijalog, povjerljiv razgovor.Krug pjesnika čijim se stvaralaštvom Čajkovski bavio širok je i raznolik. Među njima ima i malo poznatih imena. Skladatelja je mogla privući neka uspjela, živa slika, opće emocionalno raspoloženje ili jedan motiv, iako u cjelini pjesma nije imala značajnijih poetskih vrijednosti. Glavni dio romansi napisan je na visokoumjetničkim tekstovima A.K. Tolstoja, V.I. A.N. Maykov, F. I. Tyutchev, A. A. Fet, Y. P. Polonsky, A. N. Pleshcheeva, L.A. Meya, N.A. Nekrasova Prva serija romansi P.I. Čajkovski je objavljen 1869. To su uglavnom romanse lirsko-elegične naravi, prožete ugođajima tuge i žaljenja za izgubljenom srećom. Romanse “Ne, samo onaj tko je znao”, “Zašto?” (preveo L.A. May iz Goethea i Heinea) najpopularniji su primjeri skladateljeve vokalne lirike. U romansi "Ne, samo onaj tko je znao", dubina i svjetlina izraza kombiniraju se s lakonizmom i elegancijom oblika. Melodija se neužurbano razvija, posebnu izražajnu dirljivost daje joj početni potez na molskoj septmi u silaznom pokretu s daljnjim glatkim postupnim punjenjem; sličan obrat Čajkovski koristi kao intonaciju žalobnog razmišljanja ili ustrajne sigurnosti. Između vokalne i glasovirske dionice nastaje ekspresivan dijalog koji se nastavlja kroz cijelu romansu.Romanca “Zašto?” - primjer izvrsnog izražajnog nijansiranja jednog kratkog melodijskog obrata. Jednostavna promišljena fraza, proizašla iz intonacije stidljivog pitanja, u trenutku svog vrhunca doseže gotovo tragičan zvuk. Kratak klavirski završetak kao da vraća narušenu ravnotežu, ali očajnički krik patnje i boli i dalje odzvanja u ušima slušatelja.Romanca „Tako brzo zaboraviti“ na stihove A. N. Apuhtina objavljena je 1870. godine. Riječi naslova romanse služe kao refren u tekstu pjesme, dovršavajući pojedine strofe. Čajkovski im daje različita značenja, različito ih intonirajući. Prve dvije strofe završavaju tiho i promišljeno, a treća (koja čini sredinu trodijelnog oblika) zvuči s većom ekspresivnošću, zbog upotrebe povišene kvatre i tugaljive silazne niskosekundne intonacije. Posebno dramatično zvuči četvrta (posljednja) strofa, zahvaljujući intervalu smanjene septime s daljnjim padom na molsku sekstu i prelaskom u visoki registar s izmjenom dinamičkih nijansi ff i p; te se riječi doživljavaju kao krik očaj. Unatoč činjenici da je romanca napisana u jednostavnoj trodijelnoj formi, kratkoj dužini, skladatelj postiže iznimnu snagu dramskog rasta, stvarajući vedro dinamičnu reprizu u kojoj je dur zamijenjen istoimenim molom. skladatelj je napisao gotovo polovicu svih romansi. Figurativna i tematska sfera vokalne kreativnosti se širi, raspon izražajnih sredstava postaje sve raznolikiji, pojavljuju se novi oblici i žanrovi djela za Čajkovskog. Među njima su pjesma u narodnom duhu, prožeta gorkim humorom, “Kako namjeste: budala” (riječi Mey), orijentalna romansa “Kanarin” (riječi Mey), dvije mazurke prema pjesmama A. Mickiewicz - “Alijina me majka rodila” i “Gospodarica”. U tom su razdoblju nastale romanse "Odnesi moje srce" (riječi Feta) i "Htio bih u jednoj riječi" (riječi Heinea, prijevod Mey), prožete su jednim strastvenim impulsom, sličnim ne samo u općem emocionalnom koloritu, ali iu obliku prezentacije: lako uzdižući, kao da se uzdiže melodijski obrazac vokalnog dijela, ujednačenost i kontinuitet ritmičkog pulsiranja u okviru šesterotaktnog metra koji odgovara dvjema stopama pjesničkog teksta (anapestično i amfibrahijsko).Najviša točka u razvoju vokalnog stvaralaštva Čajkovskog bio je prijelaz 70-ih i 80-ih godina. Dva niza romansi (op. 38 i 47) obuhvaćaju niz najviših primjera skladateljeve vokalne lirike u smislu umjetničke savršenosti i suptilnosti izraza. Većina tih romansi napisana je prema pjesmama A. K. Tolstoja (osam od dvanaest). Među njima su vokalne minijature "To je bilo u rano proljeće", "Među bučnim balom". Romanca “Does Day Reign” na Apuhtinove riječi (op. 47) izvanredna je po snazi ​​izražavanja svijetlog, entuzijastičnog osjećaja koji ispunjava dušu. Važnu izražajnu ulogu u romanci ima glasovirska dionica sa svojim valovito uzdižućim i valovitim dionicama. U ovoj seriji su dvije dramatizirane pjesme u narodnom duhu, “Da sam znao, da sam znao” (stihovi A. K. Tolsky) i "Bio sam u polju, ali nije bilo trave" (riječi I.Z. Surikova). U vokalnoj lirici 80-ih dramatična raspoloženja su se pojačala, posebno koncentriran izraz dobiva se u romanci "Do žutih poljana" (riječi A. K. Tolstoja) iz serije op. 57. Ali ako se u Tolstojevoj pjesmi može čuti nježna elegična tuga i zamišljenost, onda je u Čajkovskom sama priroda oslikana tmurnim tonovima. U uvodnom dijelu romanse, recitativne fraze glasa popraćene su teškim klavirskim akordima u niskom registru, koji podsjećaju na monotone udarce pogrebnog zvona. U srednjem dijelu vokalni govor dobiva uzbuđen karakter, žureći do dinamičnog vrhunca, ali ovaj impuls brzo nestaje. Ponavljanje glavne strukture na kraju romance (Tolstoj nema to ponavljanje) bez ikakvih promjena u glazbenom materijalu i istim riječima naglašava beznađe i osjećaj goleme usamljenosti. Niz romansi op.60 prilično je raznolikog sastava. To su tužni, usamljeni odrazi u tišini noći - "Lude noći" na riječi Apukhtina, "Noć" na pjesme Polonskog i neuzvraćena patnja u "Oh, kad bi samo znao" na pjesme A.N. Pleščejeva, i nadahnute, pune vedrih poetskih tekstova „Neću ti ništa reći“ na riječi Feta, „Nježne su nam zvijezde sjale“ na pjesme Pleščejeva. Od romansi op.63 i op.65, najzanimljivije su romanse lirske prirode „Otvorio sam prozor" i „U sobi su se već gasila svjetla", privlačeći melodijskom izražajnošću i suptilnošću boje. Najnovije djelo na području vokalnih minijatura bile su romanse op. 73 na pjesme D.M. Rathauza. Pjesme mladog pjesnika privukle su skladateljevu pozornost svojom emocionalnom suglasnošću s raspoloženjem u kojem se tada nalazio. Nove značajke lirike Čajkovskog ogledale su se uglavnom u prve dvije romanse "Sjedili smo s tobom", "Noć" i posljednjoj "Opet, kao prije, sami", prožete tragičnim raspoloženjem usamljenosti, beznadne duhovne tame i malodušnosti. romance “Sjedili smo s tobom”, konstantno vraćanje melodije izvornom zvuku prenosi stanje obamrlosti osjećaja, “opčinjeno” okolnom tišinom i mirom, te ostinatnim kromatskim silaznim kretanjem srednjih glasova u klaviru. dio na točki toničkih organa pojačava osjećaj potpune mirnoće. Kratki tremolo u basu (“tresak groma”) budi oluju u duši, mir zamjenjuje tragični očaj. Brzi rast prekinut je neočekivanim padom. Ponavlja se početni melodijski obrat koji naglašava bezizlaznost patnje. Kontrast krajnjih dionica naglašen je promjenom dura u paralelni mol.Posebno mjesto u komornom vokalnom stvaralaštvu Čajkovskoga zauzima ciklus od šesnaest pjesama za djecu, napisan na riječi iz Pleščejevljeve zbirke pjesama “Snjegulja” (s iznimka "Lastavica" na pjesme Surikova i "Dječja pjesma" na riječi K.S. Aksakova). Skladatelj se u svojim pjesmama obraća izravno samoj djeci, vodeći računa o njihovoj percepciji i rasponu dječjih svakodnevnih interesa. To određuje i temu pjesama i komparativnu jednostavnost njihova glazbenog jezika. Među najboljima i najčešće izvođenim su pjesme “Moj vrtić”, “Kukavica” i “Uspavanka u nevremenu”.