Poznate slike Jana van Eycka. Portret bračnog para Arnolfini: Tajne i šifrirani simboli na slici Van Eycka

Djela majstora slikarstva prošlih stoljeća, nastala u vrijeme kada još nije bio izumljen fotoaparat, jedan su od najpouzdanijih izvora informacija o životu, običajima, izgledu, ukusu i drugim detaljima života našeg naroda. preci. Često zbunjuju istraživače i izazivaju kontroverze koje ne jenjavaju desetljećima. Jedno od tih platna je slika flamanskog slikara Jana van Eycka.

"Portret Arnolfinijevih" bio je izložen u londonskoj Nacionalnoj galeriji, koja ga je nabavila 1842. godine za samo 730 funti.

Nekoliko riječi o Janu van Eycku

Umjetnik je rođen negdje između 1385. i 1390. godine u gradu Maaseiku u sjevernoj Nizozemskoj. Kao mladić radio je zajedno sa svojim starijim bratom Hubertom. Također je bio uspješan umjetnik i smatra se jednim od autora slavnog gentskog oltara. Majstor Jan je 1425. godine postao dvorski slikar burgundskog vojvode Filipa III Dobrog. Godine 1431. kupio je kuću u gradu Brugesu, gdje je živio do svoje smrti.

Pogrešno se smatra utemeljiteljem uljanog slikarstva. Zapravo, on je jednostavno poboljšao ovu tehniku, ali je, nedvojbeno, učinio mnogo da ona postane glavna u Nizozemskoj, odakle je prodrla u Njemačku i Italiju.

Giovanni Arnolfini

Čovjek prikazan na poznatoj slici umjetnika Jana van Eycka je bogati trgovac iz talijanskog grada Lucca. Još u ranoj mladosti Giovanni Arnolfini otišao je u Brugge, gdje je osnovao nekoliko tekstilnih manufaktura za proizvodnju skupe odjeće za aristokrate. Osim toga, bavio se transakcijama za kupnju / prodaju nakita, uključujući i europske monarhe. Vjeruje se da je na kraju svog života Arnolfini doživio bankrot. Međutim, nastavio je uživati ​​ugled među trgovcima i bogatim obrtnicima grada Bruggea i čak je često pozivan kao arbitar za rješavanje gospodarskih sporova.

Opis slike Jana van Eycka "Portret Arnolfinijevih"

Na platnu su prikazani muškarac i žena koji stoje na određenoj udaljenosti jedan od drugog u spavaćoj sobi gradske kuće. Mladić (Giovanni Arnolfini imao je 34 godine u vrijeme pisanja) prikazan je gotovo u cijelom licu. Desna mu je ruka podignuta u visini ramena, kao da se sprema zakleti. Njegova gospođa stoji okrenuta nalijevo. Soba u kojoj se nalaze vidi se kao odozgo. Dakle, slika nema niti jednu točku konvergencije vodoravne i okomite osi.

Semantičko središte slike Jana van Eycka "Portret Arnolfinijevih" su spojene ruke likova. Njihov kontakt izgleda vrlo ceremonijalno. Slikar je ruke prikazao gotovo u središtu platna dajući im tako posebno značenje.

Opis figura

Oba lika na slici Jana van Eycka ("Portret Arnolfinija") odjevena su u svečano ruho. Na ženskom WC-u vidljiv je uredno ispravljen dugi šlep, što znači da pripada imućnoj građanki. Ima okrugao trbuščić. Prema riječima stručnjaka, on, kao i njezino držanje u obliku takozvane gotičke krivulje, najvjerojatnije nije znak trudnoće, već posveta modi, čime se naglašava glavna prednost dame - plodnost.

Muškarac nosi cilindrični šešir sa širokom krunom, baršunastu kuku crvene boje vina podstavljenu krznom i donje rublje od skupog crnog materijala. Unatoč bogatoj odjeći, vidljivo je da muškarac nije aristokrat. O tome svjedoče njegove drvene cipele koje su nosili oni koji su hodali, dok su predstavnici plemićke klase jahali na konju ili se kretali na nosilima.

Interijer

Van Eyckova slika "Portret Arnolfinija" odlikuje se pomnim crtanjem svih detalja prikazane sobe. Na podu gledatelj vidi skupi orijentalni tepih, luster na stropu, okruglo ogledalo na zidu, ostakljeni gornji dio prozora, klupu s narančama. Sve to ukazuje da je vlasnik imućna osoba. U postavci dominira krevet s baldahinom.

Tajna Lijepe Dame

Ako je s muškarcem kojeg portretira van Eyck (“Portret Arnolfinijevih”) sve jasno, onda je identitet dame upitan.

Neki povjesničari umjetnosti smatraju da je slika dokumentarni dokaz o vjenčanju trgovca. Onda dama mora biti njegova žena. Poznato je da je 1426. Arnolfini oženio 13-godišnju Constanzu Trentu. Međutim, 1433. godine umrla je, odnosno u vrijeme nastanka slike nije bila živa. Tada je ili posthumno prikazana na slici, ili je ovo druga Arnolfinijeva supruga, o kojoj nisu sačuvani nikakvi dokumentarni dokazi.

Postoji i mišljenje da je dama na portretu Marguerite van Eyck, a muškarac sam umjetnik. Neizravni dokaz ove hipoteze je prisutnost na platnu slike kipića svete Margarete, koji se nalazi pored lica dame. U isto vrijeme, postoji još jedna verzija. Prema njezinim riječima, Margarita je bila zaštitnica žena u porodu, a njezina slika uz alkov znači želju za brzim pridodavanjem obitelji.

Izrazite značajke

Portret para Arnolfini ima nekoliko karakterističnih obilježja. Konkretno, smatra se jednim od najranijih svjetovnih bračnih portreta u povijesti europskog slikarstva. Prije stvaranja ovog platna, umjetnici nisu nastojali prikazati male detalje i svakodnevne detalje tako pažljivo kao što su to počeli činiti nakon pojavljivanja slika Jana van Eycka.

Tehnika

Stvarajući "Portret Arnolfinija", Jan van Eyck koristio je uljane boje. Kao što je već spomenuto, u to je vrijeme ova tehnika bila nova riječ u slikarstvu. Omogućio je nanošenje prozirnih slojeva boje jedan za drugim i postizanje stapanja poteza, dobivajući omekšane konture. Budući da je fluidno, ulje se sušilo mnogo dulje od prethodno korištenih tempera, omogućujući vam postizanje najvišeg realizma, pa čak i iluzije trodimenzionalnog prostora.

Simboli

U srednjem vijeku umjetnici su na svojim platnima prikazivali razne predmete i znakove koji su suvremenicima prenosili informacije o vrlinama ili manama prikazanih osoba.

Radeći na svojoj poznatoj slici, van Eyck se služio i jezikom simbola. "Portret Arnolfinija" još uvijek se smatra jednim od najtežih za interpretaciju djela svjetske umjetnosti, budući da stručnjaci do danas ne mogu doći do konsenzusa o tajnom značenju nekih detalja interijera:

• Luster. Svjetiljka na slici "Portret Arnolfinijevih" izrađena je od metala. Gori samo jedna svijeća. Ona je iznad čovjeka. U činjenici da se druga svijeća ugasila neki povjesničari vide nagovještaj da slika prikazuje mrtvu ženu.
• Pas. Uz noge para nalazi se štene briselskog bjeloglavog supa. On je bliži dami i personificira njenu vjernost mužu.
• Prozor. Iako su likovi odjeveni u toplu odjeću podstavljenu krznom, u pozadini se vidi stablo trešnje na kojem ima mnogo zrelih plodova. Najvjerojatnije bi to trebalo značiti želju za plodnošću u braku.
• naranče. Ovo je još jedan simbol plodnosti. Mogli su se koristiti i za naglašavanje visokog imovinskog statusa obitelji.

Ogledalo

Glavni simbolički element prikazan na platnu "Portret Arnolfinijevih" je ogledalo. Prikazuje odraz glavnih likova, kao i još dvoje ljudi. Neki istraživači tvrde da je umjetnik sebe prikazao u zrcalu.

Vjeruje se da su to svjedoci vjenčanja, koje se u to vrijeme moglo dogoditi bez sudjelovanja svećenika potpisivanjem bračnog ugovora. Usput, u činjenici da su žena i muškarac pružili lijevu ruku jedno drugom, povjesničari vide nagovještaj nejednakog braka. U srednjem vijeku u Europi takve su zajednice značile da u slučaju smrti muža udovica i njezina djeca nisu mogli tražiti nasljedstvo, već su dobivali samo mali fiksni dio njegove imovine. U nekim je zemljama čak postojao pravni koncept "braka lijeve ruke".

Ništa manje zanimljiv nije ni okvir ogledala. Sadrži medaljone s prikazima muke Kristove. Zanimljivo je da su te spletke u srednjem vijeku tumačene kao vjenčanje Spasitelja s crkvom.

Povijest platna do 19. stoljeća

Slika "Portret Arnolfinijevih" ima kompliciranu povijest. Ne zna se da li je predan kupcu ili ne. Prema sačuvanim dokumentima, početkom 16. stoljeća portret je bio vlasništvo španjolskog dvorjana Don Diega de Guevare, koji je stalno živio u Nizozemskoj. Poklonio ju je stadtholderu španjolske Nizozemske, Margareti Austrijskoj. Naredila je da joj se nabave dvoja drvena vrata.

Godine 1530. sliku "Portret bračnog para Arnolfini" naslijedio je sljedeći stadtholder - Marija Ugarska, koja ju je 1556. godine prenijela u Španjolsku. Sljedeći vlasnik platna bio je Filip II. Do 1700. godine slika je bila u rezidenciji španjolskih monarha Alcazar. Srećom, kada je 1734. tamo izbio požar, “Portret Arnolfinijevih”, oko čijih se simbola još uvijek vode polemike, već je bio u Kraljevskoj palači. Tada mu se gubi trag.

Sudbina portreta nakon napoleonskih ratova

Platno je pronađeno 1815. godine. Njezin novi vlasnik, britanski pukovnik James Hay, svima je rekao da je sliku kupio u Bruxellesu. Međutim, mnogi istraživači smatraju da je "Portret Arnolfinijevih" bio u konvoju s umjetninama koje su Francuzi poslali u Pariz kao trofeje. Britanci su ga zauzeli nakon poraza trupa Josepha Bonapartea. Britanci, umjesto da vrate slike i kipove u Madrid, ukrcali su ih na brod za London. Navodno je James Hay, koji je tada zapovijedao 16. dragunskom pukovnijom i sudjelovao u bitci s vojskom Napoleonovog brata, prisvojio nekoliko zaplijenjenih slika, uključujući i poznato van Eyckovo djelo.

Priča o slici "Portret Arnolfini" nije tu završila. Godine 1816. pukovnik Hay doveo ju je u London i predao budućem kralju Georgeu Četvrtom "na testiranje". Poznato je da je slika do proljeća 1818. godine visjela u odajama princa regenta, ali je potom vraćena vlasniku. Godine 1828. pukovnik je sliku predao prijatelju na čuvanje, a o njezinoj se sudbini sljedećih 13 godina ništa nije znalo.

Godine 1842. platno je za prilično skroman iznos otkupljeno za londonsku Nacionalnu galeriju i tamo je do 1856. bilo izloženo pod naslovom "Flamanac i njegova žena". Kasnije je natpis na ploči promijenjen. Danas je platno navedeno u svim katalozima kao "Portret Arnolfinijevih", a ispred njega se uvijek okuplja mnoštvo gledatelja.

Neki dokumenti svjedoče da je "Portret Arnolfinijevih" imao gornji poklopac od drveta s prikazom nage djevojke koja obavlja ritualno kupanje mladenke. Čuvala se u zbirci slika kardinala Ottavianija, ali je trenutno izgubljena. Talijanski povjesničar Fazio opisao ju je u svom De viris illustribus.

Još jedna zanimljiva činjenica: kada je van Eyckova slika proučavana pod infracrvenim zračenjem, pokazalo se da su svi detalji pripisani simbolizmu dovršeni na kraju rada na platnu. Drugim riječima, nisu bile dio slikareve namjere, već su se pojavile naknadno, možda na zahtjev naručitelja.

Sada znate sadržaj van Eyckove slike "Portret Arnolfinijevih". Sigurno će još dugo biti u središtu pozornosti svih onih koji vole rješavati povijesne misterije, pa je vrlo moguće da nas očekuju glasne senzacije.

U zemljama koje se nalaze sjeverno od Italije - u Nizozemskoj, Njemačkoj, Francuskoj - u XV - XVI stoljeću razvija se kultura nazvana Sjeverna renesansa. Kao i talijanska, sjeverna renesansa znači novu etapu u razvoju europske kulture, višu nego u srednjem vijeku. Kao i u Italiji, i ovdje se događa otkrivanje svijeta i čovjeka u umjetnosti, čovjek postaje najviša vrijednost u umjetnosti. Ali ako je u Italiji renesansa započela oživljavanjem antičkih ideala i odbacivanjem srednjovjekovnih pogleda, onda je na sjeveru kultura 15.-16. stoljeća još uvijek vrlo usko povezana sa srednjim vijekom.

Za razliku od talijanske umjetnosti, koja je težila biti savršena, sjevernjačka je bliža stvarnom, stvarnom životu.

Talijanska umjetnost je svečana, dok je umjetnost sjeverne renesanse stroža, suzdržanija.

U Italiji je umjetnost renesanse doživjela veliki procvat u svim oblicima - arhitekturi, kiparstvu, slikarstvu, a na sjeveru su se novi pogledi na umjetnost javili samo u slikarstvu i grafici. Arhitektura i skulptura ostale su uglavnom gotičke.

Religija je i dalje zauzimala glavno mjesto u životu društva. No, ako je prije Bog bio daleko od čovjeka, a čovjek se smatrao beznačajnim zrncem pijeska, sada čovjek, poput Boga, postaje dio svemira.

Na prijelazu iz 15. u 16. stoljeće u zemljama zapadne Europe pojavio se duboki interes za znanosti, koje su se vrlo brzo razvijale. U tom razdoblju između znanstvenika sjeverne Europe i vjerskih vođa vode se žestoki sporovi – treba li zemlja biti slobodna ili feudalna, s dominacijom Katoličke crkve. Ti su se sporovi razvili u narodni pokret - reformaciju ("pročišćenje vjere"), protiv feudalizma, protiv prevlasti Katoličke crkve.

U Njemačkoj se u to vrijeme vodio Seljački rat, u Nizozemskoj se vodila žestoka borba za oslobođenje od španjolske vlasti.

U takvim se povijesnim uvjetima oblikovala umjetnost sjeverne renesanse. Sjeverna renesansa nastala je u Nizozemskoj.

Jan van Eyck jedan je od poznatih nizozemskih umjetnika, postao je začetnik štafelajnog slikarstva u sjevernoj umjetnosti i prvi je počeo slikati uljanim bojama. Proslavio se kao slikar portreta. Isprva je radio sa starijim bratom Hubertom, a nakon njegove smrti već je bio sam.

Najpoznatije djelo koje je Jan van Eyck izradio zajedno sa svojim bratom, a nakon njegove smrti dovršio sam, veliki je gentski oltar.

Krila grandioznog oltara oslikana su u dva reda - iznutra i izvana. Na vanjskim stranama - Navještenje i klečeće figure donatora (naručitelja) - tako je oltar izgledao zatvoren, radnim danom. O blagdanima su se vrata širom otvarala, kad su se otvarala, oltar je postajao šest puta veći, a pred župljanima se, u svom sjaju svježih boja Jana van Eycka, ukazao prizor koji je u ukupnosti svojih prizora , trebao bi utjeloviti ideju okajanja za ljudske grijehe i budućeg prosvjetljenja.

Na vrhu u sredini je Deizis - Bog Otac na prijestolju s Marijom i Ivanom Krstiteljem sa strane. Ove brojke su veće od ljudskog rasta. Potom goli Adam i Eva u ljudskom rastu i skupine glazbenih i raspjevanih anđela.

U donjem je redu mnogoljudna scena Poklonstva Jaganjcu, riješena znatno smanjeno, vrlo prostorno, među širokim rascvjetanim krajolikom, a na bočnim je krilima procesija hodočasnika. Radnja Poklonstva Jaganjcu preuzeta je iz "Otkrivenja Ivanova", koje kaže da će nakon svršetka grešnog svijeta Božji grad sići na zemlju, u kojem neće biti noći, nego vječna svjetlost, i rijeka života "svijetla poput kristala", i stablo života, svaki mjesec daje plodove, a grad je "čisto zlato, poput prozirnog stakla." Janje je mistični simbol apoteoze koja čeka pravednike.

I, očito, umjetnici su pokušali staviti u slike Gentskog oltara svu svoju ljubav prema čarima zemlje, prema ljudskim licima, prema bilju, drveću, vodama, kako bi utjelovili zlatni san o njihovoj vječnosti i netruležnosti.

Jan van Eyck

Ždralov klin - ne bojni klin - U jesenji se sjaj stopi. Oltar svijetli nad cijelom zemljom, Sjedinjujući sve znakove i znakove. Sve oltare svesti na jedan oltar! Zrak je gusto pomiješan s našim životom. Hvala nebesima na radosti i duhu strašnih događaja Arca. Oskvrnjeni oltar nemoćan je hram. A čovjeka melje stvarnost - Tupim žrvnjem jadnih drama. A rad i glad spoje se u boj. Srce oltara jantarno sja, Nevidljivo

S van Eyckovog platna sići ćemo, Da opet krenemo putem. Svatko od nas je privučen ljubavlju sveprožimajućeg Boga. Zaobilazeći Meku, Lurd i Rim, Idemo do duhovnih granica - Svaka prtljaga vuče tijelo: Moramo s njom računati. Zaobilazeći groblje, gdje spavaju Vođe, razbojnici, junaci, idemo naprijed (a što ako se vratimo? Šteta bi bilo, neću to kriti). Zaobilazeći luksuz gradova, Gdje su restorani, barovi, ringovi, Na stadionima - strašna graja, U knjižnicama - knjige, knjige.

Jan van Eyck (oko 1390.-1441.), nizozemski slikar. Jedan od utemeljitelja umjetnosti rane renesanse u Nizozemskoj, Jan van Eyck 1422.-1424. radio je na uređenju grofovskog dvorca u Haagu, 1425. postao je dvorski slikar burgundskog vojvode Filipa Dobrog, 1427. posjetio je Španjolsku, 1428.-1429. - Portugal. Oko 1430. Jan van Eyck nastanio se u Bruggeu. Najveće van Eyckovo djelo je poznati "Gentski oltar", koji je započeo, prema kasnijem natpisu na vanjskim krilima, van Eyckov stariji brat Hubert (radio je 1420-ih u Gentu, umro oko 1426.), a dovršio Jan u 1432. Jan van Eyck jedan je od prvih majstora portreta u Europi, koji se u svom stvaralaštvu istaknuo kao samostalan žanr. Poprsje, obično prikazuje model u tri četvrtine, van Eyckovi portreti ("Timothy", 1432., "Portret muškarca u crvenom turbanu", 1433., oba u Nacionalnoj galeriji, London; portret umjetnikove supruge Margarete , 1439, Gradska umjetnička galerija, Bruges) odlikuju se strogom jednostavnošću i sofisticiranošću izražajnih sredstava. Nepristrano istinit i pažljiv prijenos izgleda osobe u njima je podređen budnom i prodornom otkrivanju glavnih crta njegova karaktera. Jan van Eyck izradio je prvi parni portret u europskom slikarstvu - sliku trgovca Giovannija Arnolfinija i njegove žene prožetu složenom simbolikom, a istodobno intimnim i lirskim osjećajem. Problem sudjelovanja umjetnika Huberta van Eycka u radu na oltaru ostaje otvoren: prema većini istraživača, on je mogao započeti rad samo na središnjem dijelu oltara, ali općenito je rad izveo Jan van Eyck. Unatoč prisutnosti arhaičnih, gotičkih značajki u nizu scena oltara, "Gentski oltar" otvorio je novu eru u razvoju umjetnosti Nizozemske. Složeni vjerski simbolizam pretočen je u konkretne, životno uvjerljive i opipljive slike. S iznimnim realizmom i besprijekornom ekspresivnošću na vanjskim vratnicama oltara prikazani su goli likovi Adama i Eve. Likovi anđela koji pjevaju i sviraju na bočnim stranicama odlikuju se uvjerljivom plastičnom opipljivošću. Pejzažne pozadine u sceni “Poklonstvo Jaganjcu” u središtu oltara ističu se suptilnom poezijom, majstorstvom prijenosa prostora i svjetlozračnog ambijenta. Vrhunac van Eyckova stvaralaštva su monumentalne oltarne kompozicije “Madona kancelara Rolina” (oko 1436., Louvre, Pariz) i “Madona kanonika van der Palea” (1436., Gradska umjetnička galerija, Brugge). Razvijajući i obogaćujući postignuća svojih prethodnika, prvenstveno R. Campina, on tradicionalni prizor štovanja Majke Božje pretvara u veličanstvenu i živopisnu sliku vidljivog, stvarnog svijeta, punu smirene kontemplacije. Umjetnika podjednako zanima i čovjek u svoj njegovoj jedinstvenoj individualnosti i svijet oko njega. U njegovim kompozicijama portreti, pejzaži, interijeri i mrtve prirode djeluju ravnopravno i čine skladnu cjelinu. Izuzetna temeljitost, a istodobno i općenitost slike otkrivaju vlastitu vrijednost i ljepotu svakog predmeta, koji u van Eyckovu djelu dobiva stvarnu težinu i volumen, karakterističnu teksturu površine. Pojedinosti i cjelina u organskom su odnosu: arhitektonski elementi, namještaj, cvjetnice, raskošne tkanine ukrašene dragim kamenjem, kao da utjelovljuju čestice beskrajne ljepote svemira: panoramski krajolik pun svjetla i zraka u „Madoni iz Kancelar Rolen” se doživljava kao zbirna slika Svemira. Van Eyckova umjetnost prožeta je dubokim shvaćanjem egzistencije kao logičnog utjelovljenja Božje providnosti, čiji je izraz bila stroga, promišljena i ujedno životno prirodna konstrukcija kompozicije, puna istančanog osjećaja za prostornu proporciju. Rješenje kreativnih problema s kojima se van Eyck suočavao zahtijevalo je razvoj novih sredstava umjetničkog izražavanja. Među prvima je ovladao plastičkim mogućnostima uljanog slikarstva, koristeći tanke, prozirne slojeve boje, položene jedan na drugi (flamanski način višeslojnog prozirnog slikanja). Ova slikovna metoda omogućila je van Eycku da postigne iznimnu dubinu, bogatstvo i luminoznost boje, suptilnost svjetla i sjene i šarene prijelaze. Zvučni, intenzivni, čisti tonovi boja van Eyckovih slika, prožeti zrakom i svjetlom, čine jedinstvenu skladnu cjelinu.
Djelo umjetnika van Eycka, koje je na najživlji način rekreiralo ljepotu i živu raznolikost svemira, uvelike je odredilo putove daljnjeg razvoja nizozemskog slikarstva, raspon njegovih problema i interesa. Snažan utjecaj van Eyckove umjetnosti iskusili su ne samo nizozemci, već i talijanski majstori renesanse (Antonello da Messina). http://smallbay.ru/vaneyck.html Citat iz EIVA26 Pročitajte u cijelosti Vašem citatniku ili zajednici!
Jan van Eyck

"Portret Arnolfinija" Jana van Eycka smatra se slikom rane renesanse o kojoj se najviše govorilo. Kodira puno skrivenih simbola koji pokazuju o čemu se zapravo radi. Čak i nakon nekoliko stoljeća, sporovi ne jenjavaju oko toga tko je prikazan na platnu i je li autor zarobio sebe.

Slika je naslikana u Brižu 1434. godine. Ime mu je postalo poznato tek 100 godina kasnije iz inventara u jednoj od knjiga. Na njemu je pisalo "Veliki portret Hernoulta le Fina u sobi sa suprugom." "Hernoult le Fin" je francuski način pisanja talijanskog prezimena Arnolfini. U 15. stoljeću predstavnici ove obitelji bili su prilično bogati trgovci.

Dugo se vremena vjerovalo da slika prikazuje Giovannija Arnolfinija sa suprugom Giovannom Chenami, no prema arhivskim podacima utvrđeno je da su se vjenčali tek 1447. godine, odnosno nakon što je slika bila gotova, a umjetnik nije duže u životu. Suvremeni povjesničari umjetnosti mišljenja su da bi to mogao biti isti trgovac, ali s bivšom ženom, ili bi to mogla biti Arnolfinijeva rođakinja.

Slika je vizualna potvrda Arnolfinijeva vjenčanja, ali ovdje se postavlja pitanje koje zabrinjava sve istraživače - je li mladenka bila trudna. Ako je tako, onda je vjenčanje bilo iznuđena i sramotna mjera. Tada je jasno zašto se vjenčanje odvija u maloj sobi, koja nikako ne odgovara visokom statusu Arnolfinija.

Ali postoji i drugo mišljenje. Povjesničari mode objašnjavaju da je u 15. stoljeću sva ženska odjeća bila šivana u stilu "a la malo trudnica". Tako se žena u očima crkve opravdala za noćni grijeh i pokazala da je tobože "vječna majka". Štoviše, modni znalci, gledajući portret, tvrde da je za Arnolfinijev outfit utrošeno najmanje 35 metara tkanine, odnosno žena jednostavno podupire rub haljine kako ne bi gazila.

Još jedan zanimljiv detalj koji objašnjava tradiciju tog vremena je lijeva ruka kojom Arnolfini drži svoju ženu. Ovdje govorimo o takozvanom "braku lijeve ruke". Takve su zajednice sklapale osobe iz različitih društvenih krugova. Sastavljen je bračni ugovor prema kojem žena nije mogla tražiti nasljedstvo svoga muža u slučaju njegove smrti, već samo na ugovorenu novčanu naknadu. Taj se dokument izdavao ženi jutro nakon vjenčanja, zbog čega su se takvi brakovi počeli nazivati ​​morganskim ili morganatskim (od njemačkog "morgen" - "jutro").

Unutrašnjost sobe ispunjena je predmetima koji simboliziraju vjenčanje. Naranče pokazuju ne samo dobrobit Arnolfinija (uostalom, bile su skupo egzotično voće), već i personificiraju nebesko blaženstvo. U lusteru gori samo jedna svijeća – simbol prisutnosti Duha Svetoga. Mali pas je vjernost, krunica je znak pobožnosti, kist je čistoća.

Arnolfini i njegova žena prikazani su bez cipela. Njegove drvene patene leže sa strane, au pozadini se vide cipele njegove žene. “I reče Bog: ne približavaj se ovamo; izuj obuću s nogu svojih, jer mjesto na kojem stojiš sveto je tlo."- rečeno je u Starom zavjetu. Za oboje je pod sobe tijekom braka bio "sveto tlo".

Ogledalo na zidu zaslužuje posebnu pažnju. Odražava likove glavnih likova i obrise još dvoje ljudi. Lica im se ne mogu razaznati, ali se jasno vidi da je riječ o muškarcu i ženi. Umjetnički kritičari sugeriraju da je van Eyck portretirao sebe i svoju ženu. Neizravna potvrda ove pretpostavke je natpis iznad zrcala: "Johannes van Eyck fuit hic", tj. "Jan van Eyck je bio ovdje."

Za one koji vole tražiti skrivena značenja, sigurno će vam se svidjeti

Jan van Eyck (nizozemski. Jan van Eyck, oko 1385. ili 1390., Maaseik-1441. Brugge) - nizozemski ranorenesansni slikar, majstor portreta, autor više od 100 kompozicija na religijske teme, jedan od prvih umjetnika koji je ovladao tehnikom slikanje uljanim bojama.

Biografija Jana van Eycka

Jan van Eyck je mlađi brat umjetnika i njegovog učitelja Huberta van Eycka (1370-1426). Točan datum rođenja Jana van Eycka nije poznat. Rođen u sjevernoj Nizozemskoj u Maaseiku.

Studirao je sa svojim starijim bratom Hubertom, s kojim je radio do 1426. godine.

Svoju djelatnost započeo je u Haagu na dvoru nizozemskih grofova, koji se prvi put spominje između 1422. i 1426. kao "majstor Jan" u činu komorskog junkera grofa Johanna III.

Od 1425. bio je umjetnik i dvorjanin burgundskog vojvode Filipa III. Dobrog, koji ga je kao umjetnika visoko cijenio i izdašno plaćao njegov rad.

Godine 1427-1428. kao dio vojvodske ambasade, Jan van Eyck otišao je u Španjolsku, zatim u Portugal.

Godine 1427. posjetio je Tournai, gdje ga je mjesni ceh umjetnika s počastima primio.

Vjerojatno se susreo s Robertom Campinom ili vidio njegov rad.

Radio je u Lilleu i Gentu, 1431. kupio je kuću u Bruggeu i tamo živio do smrti.

Eyckovo djelo

Eyckov stil, temeljen na implicitnoj snazi ​​realizma, poslužio je kao važan pristup u kasnosrednjovjekovnoj umjetnosti.

Izvanredna postignuća ovog realističkog pokreta, kao što su freske Tommasa da Modene u Trevisu, djelo Roberta Campina, utjecala su na stil Jana van Eycka.

Eksperimentirajući s realizmom, Jan van Eyck postigao je zapanjujuću točnost, neobično ugodne razlike između kvalitete materijala i prirodnog svjetla. To sugerira da je njegovo pažljivo iscrtavanje detalja svakodnevnog života bilo učinjeno s namjerom da prikaže sjaj Božjih stvorenja.

Neki pisci lažno pripisuju Janu van Eycku otkriće tehnika slikanja uljem. Bez sumnje, on je odigrao ključnu ulogu u usavršavanju ove tehnike, postigavši ​​uz pomoć nje neviđeno bogatstvo i zasićenost boja.

Jan van Eyck razvio je tehniku ​​uljanog slikarstva. Postupno je postigao pedantnu točnost u prikazivanju svijeta prirode.

Mnogi pratitelji bezuspješno su kopirali njegov stil. Odlika djela Jana van Eycka bila je teška imitacija njegova djela.

Njegov utjecaj na sljedeću generaciju umjetnika, u sjevernoj i južnoj Europi, ne može se precijeniti. Cjelokupna evolucija flamanskih slikara 15. stoljeća nosila je izravan pečat njegova stila.

Među van Eyckovim djelima koja su preživjela, najveće je "Gentski oltar" - u katedrali Saint-Bavon u Gentu, Belgija. Ovo remek-djelo stvorila su dva brata, Jan i Hubert, a dovršeno je 1432. godine. Vanjske ploče prikazuju dan Navještenja, kada je anđeo Gabrijel posjetio Djevicu Mariju, kao i slike sv. Ivana Krstitelja, Ivana Evanđelista. Unutrašnjost oltara sastoji se od "Poklonstva Jaganjcu", koje otkriva veličanstven krajolik, kao i slika iznad koje prikazuju Boga Oca u blizini Djevice, Ivana Krstitelja, anđele koji sviraju, Adama i Evu.

Tijekom svog života, Jan van Yayk stvorio je mnoge veličanstvene portrete, koji su poznati po svojoj kristalno jasnoj objektivnosti i grafičkoj točnosti.

Portret Jana de Leeuwa Najava Gentski oltar

Među njegovim slikama: portret nepoznatog muškarca (1432.), portret muškarca u crvenom turbanu (1436.), portret Jana de Lieuwa (1436.) u Beču, portret njegove žene Margaret van Eyck (1439.) u Bruggeu.

Vjenčana slika "Giovanni Arnolfini i njegova nevjesta" (1434., Nacionalna galerija u Londonu) zajedno s figurama prikazuje izvrstan interijer.

U van Eyckovoj biografiji poseban umjetnikov interes uvijek je padao na prikaz materijala, kao i na osobitu kvalitetu tvari. Njegov nenadmašni tehnički talent posebno se dobro očitovao u dva religiozna djela - "Gospa od kancelara Rolina" (1436.) u Louvreu, "Gospa od kanonika van der Palea" (1436.) u Bruggeu.

Nacionalna galerija umjetnosti u Washingtonu, D.C. izlaže sliku "Proklamacija" koja se pripisuje van Eyckovoj ruci.

Vjeruje se da je neke od nedovršenih slika Jana van Eycka dovršio Petrus Christus.

U povijesti umjetnosti "Portret Arnolfinijevih" jedna je od prvih slika koju potpisuje sam umjetnik. “Jan van Eyck je bio ovdje. 1434". Budući da sve do 15. stoljeća nije bilo uobičajeno potpisivati ​​svoje slike.

Slika Jana van Eycka, majstora iz Brugesa, flamanskog slikara rane renesanse, u kojoj se krije trag. Slika se zove "Portret Cheta Arnolfini".

Slika jednostavno blista ogromnom količinom detalja, što je vrlo zanimljivo, jer je naslikana tek 1434. godine. A nagovještaj kako je autor uspio napraviti tako veliki iskorak u realističnosti slike je ogledalo. A također i svijećnjak - nevjerojatno složen i realan.