Vysotsky smjer u književnosti. Kreativnost Vysotskog

Vysotsky Vladimir Semenovich rođen je u Moskvi 1938., 25. siječnja. Ovdje je i umro 25. srpnja 1980. godine. Ova talentirana osoba je izvanredan pjesnik SSSR-a, kao i glumac i pjevač, autor nekoliko proznih djela, počasni umjetnik RSFSR-a (posthumno, od 1986.). Dobio je i Državnu nagradu SSSR-a (također posthumno, 1987.). Rad i biografija Vysotskog bit će predstavljeni u ovom članku.

Kao glumac sudjelovao je u 30 filmova, među kojima su "Male tragedije", "Mjesto susreta se ne može promijeniti", "Vertikala", "Gospodar tajge", "Kratki susreti". Vladimir Semenovič je bio član trupe, stalno nastupa u Moskovskom kazalištu drame i komedije, koji se nalazi na Taganki.Rad Vysotskog će se detaljnije raspravljati u nastavku.

Obitelj Vladimira Semenoviča

Njegov otac je Semyon Vladimirovich Vysotsky (godine života - 1916-1997). Rodom je iz Kijeva, veteran Drugog svjetskog rata, vojni signalista, pukovnik. Nina Maksimovna (godine života - 1912-2003) - majka pjesnika, po zanimanju je prevoditeljica na ruski s njemačkog. Ujak Vladimira Semenoviča - Aleksej Vladimirovič (godine života - 1919-1977). Ovaj čovjek je pisac, sudjelovao je u Drugom svjetskom ratu, a odlikovan je s tri Ordena Crvene zastave.

Odakle dolazi obitelj Vysotsky?

Istraživači se trenutno slažu da se mjesto porijekla obitelji Vysotsky može smatrati pokrajinom Grodno, okrugom Pruzhany, gradom Selets (sada je Bjelorusija, regija Brest). Vjerojatno je prezime bilo povezano s imenom jednog od naselja u regiji Brest, okrugu Kamenets (grad Vysokoye).

Djetinjstvo budućeg umjetnika

Vladimir je rano djetinjstvo proveo u zajedničkom stanu u Moskvi, koji se nalazi u 1. Meshchanskaya ulici. Godine 1975. o tom je razdoblju svog života napisao da obitelji imaju samo jedan zahod na 38 soba. 1941.-1943. živio je u selu Vorontsovka u evakuaciji s majkom. Ovo naselje nalazilo se 20 kilometara od regionalnog središta - grada Buzuluka, koji se nalazi u regiji Chkalov (danas regija Orenburg). Godine 1943. budući se pjesnik vratio u 1. Meshchanskaya ulicu (1957. preimenovana u "Prospekt Mira"). Godine 1945. krenuo je u prvi razred jedne od moskovskih škola.

Godine 1947., neko vrijeme nakon što su mu se roditelji razveli, Vladimir i čiji je rad predstavljen u ovom članku, preselili su se k ocu i njegovoj drugoj ženi (Evgenia Stepanovna Vysotskaya-Likhalatova). Živjeli su 1947.-1949. u Njemačkoj, u gradu Eberswaldeu, gdje im je otac služio. Ovdje je Vysotsky naučio svirati klavir. Njegov život i rad odvijali su se uglavnom u Moskvi.

Vratio se u glavni grad 1949., u listopadu, i ovdje je otišao u mušku školu br. 186, u peti razred. Obitelj Vysotsky u to je vrijeme živjela u Bolshoi Karetny Laneu, u kući broj 15 (sada možete vidjeti spomen ploču na ovoj zgradi).

Početak umjetničke karijere

Od 1953. Vysotsky je pohađao dramski klub u Domu učitelja, koji je vodio V. Bogomolov, umjetnik Moskovskog umjetničkog kazališta. Vladimir je 1955. godine završio školu br. 186 i, na inzistiranje rodbine, upisao se na Moskovski institut za građevinarstvo, Fakultet strojarstva. Otišao je odande nakon prvog semestra.

Ova je odluka donesena na Staru godinu (od 31.12.1955. do 1.1.1956.). Zajedno s Igorom Kohanovskim, školskim prijateljem, Vysotsky je napravio crteže bez kojih im ne bi bilo dopušteno prisustvovati sesiji. Zadatak je obavljen oko dva sata ujutro. Ali odjednom je Vladimir ustao i počeo polijevati svoj crtež tintom (ostatke kuhane kave - prema drugoj verziji). Odlučio se pripremiti za upis u kazališnu školu jer je zaključio da strojarski fakultet nije za njega.

Studij u Moskovskom umjetničkom kazalištu

Od 1956. do 1960. Vladimir Semenovič je bio student Moskovskog umjetničkog kazališta, odjel glume. Učio je kod Veršilova, a zatim kod Komisarova i Massalskog. Vysotsky je upoznao Izu Zhukovu na prvoj godini. Oženio se ovom djevojkom u proljeće 1960. godine.

Prvi rad u kazalištu

Njegov prvi rad u kazalištu bio je 1959. (uloga Porfirija Petroviča u predstavi pod nazivom "Zločin i kazna"). U isto vrijeme, Vysotsky je dobio svoju prvu epizodnu filmsku ulogu (student Petya u filmu "Vršnjaci"). Prvi put se spominje u tisku 1960. godine. Bio je to članak “Devetnaest iz Moskovskog umjetničkog kazališta” L. Sergejeva.

Vladimir Semenovich radio je 1960-1964 u Moskovskom dramskom kazalištu. Puškin (s prekidima). Glumio je ulogu Leshyja u predstavi (prema Aksakovljevom djelu), osim toga, još oko 10 uloga, od kojih je većina bila epizodna.

Na snimanju filma pod nazivom "The 713th Requests Landing" 1961. godine Vladimir Semenovich je upoznao Lyudmilu Abramovu, koja mu je postala druga supruga. Brak je službeno registriran 1965. godine.

Prva glazbena djela

Glazbena kreativnost Vysotskog datira iz 60-ih godina. Najranijom pjesmom smatra se "Tattoo", napisana u Lenjingradu 1961. godine. Sam ju je Vladimir Semenovič više puta nazvao takvom.

Ali postoji još jedan, nazvan "49 dana", koji datira iz 1960. godine. Autorov odnos prema ovoj pjesmi bio je vrlo kritičan. U autogramu je dobio naslov u kojem je nazvan priručnikom za hakiranje, "početnici i potpuni". Na kraju je objašnjeno da se na isti način mogu izraditi pjesme na bilo koju aktualnu temu. Unatoč činjenici da je sam autor isključio ovu pjesmu iz svog djela, smatrajući "Tattoo" prvim, zvučni zapisi izvedbi "49 dana" su poznati, a datiraju iz 1964.-1967.

Zrela kreativnost

Pisanje pjesama Vysockog, zajedno s glumom, kasnije je postalo životno djelo Vladimira Semenoviča. Nakon što je manje od dva mjeseca radio u Moskovskom kazalištu minijatura, bezuspješno je pokušavao ući u Sovremennik. Godine 1964. Vysotsky je stvorio prve pjesme za filmove, a također je ušao u kazalište Taganka, gdje je radio do kraja svog života.

Vladimir Semenovich upoznao je 1967., u srpnju, Marinu Vladi, francusku glumicu (Polyakova Marina Vladimirovna), koja je postala njegova treća supruga 1970., u prosincu.

Klinička smrt

Vysotsky je 1968. poslao pismo Rusiji u vezi s oštrim kritikama njegovih ranih pjesama u nacionalnim novinama. U isto vrijeme izlazi njegova prva gramofonska ploča pod nazivom “Pjesme iz filma “Vertikala””. Glumac je imao život u ljeto 1969. Tada je preživio samo zahvaljujući Marini Vladi. U to vrijeme bila je u Moskvi. Djevojka je čula jecaje dok je prolazila pokraj kupaonice i vidjela da Vladimir Semenovič krvari iz grla.

Liječnici su ga, srećom, na vrijeme doveli u Institut Sklifosovski. Ne bi preživio da je bilo još nekoliko minuta kašnjenja. Doktori su se 18 sati borili za život ovog glumca. Glasine o njegovoj smrti već su se proširile Moskvom.

Godine 1972., 15. lipnja, na estonskoj televiziji prikazan je program pod nazivom "Tip s Taganke". Tako se Vysotsky prvi put pojavio na sovjetskoj televiziji, ne računajući filmove u kojima je sudjelovao.

Nastanio se 1975. u Maloj Gruzinskoj ulici, u zadružnom stanu. U suterenu ove zgrade nalazila se izložbena dvorana odbora grafičara. Od 1977. godine ovdje se održavaju izložbe raznih nekonformista. Glumac ih je redovito posjećivao.

Iste godine prvi i posljednji put objavljena je za njegova života pjesma koja je obilježila stvaralaštvo Vladimira Vysockog u književno-umjetničkom zborniku pod nazivom “Dan poezije”. Zvala se “Iz dnevnika putovanja”.

Kreativnost Vysockog procvjetala je 1970-ih. Godine 1978., 13. veljače, odlukom Ministarstva kulture ovom je umjetniku dodijeljena najviša kategorija zabavnog solista-vokala. Nakon toga je stekao službeno priznanje kao profesionalni pjevač. Rad Vladimira Vysotskog konačno je cijenjen.

Obično se njegove pjesme svrstavaju u bardovske skladbe, ali treba napraviti rezervu. Njihov način izvedbe i tema bili su vrlo različiti od mnogih drugih takozvanih inteligentnih bardova. Vladimir Semenovich je, osim toga, imao prilično negativan stav prema klubovima amaterskih pjesama. Za razliku od mnogih bardova SSSR-a, bio je i profesionalni glumac, pa se njegov rad iz tog razloga ne može pripisati amaterskim predstavama. Skladbe su se dotakle mnogih tema. Među njegovim pjesmama su ljubavna lirika, balade i kriminalističke pjesme, kao i pjesme političke tematike, humoristične i bajkovite pjesme. Mnogi su se kasnije počeli nazivati ​​monolozima, budući da su napisani u prvom licu. Ovo je pjesnička kreativnost Vysotskog, ukratko opisana.

Vladimir Semenovich snimao je na televiziji 1978. i sljedeće godine sudjelovao u izdavanju almanaha pod nazivom "Metropol".

U Parizu 1970-ih Vladimir Semenovič upoznaje Aljošu Dmitrijeviča, ciganskog umjetnika i glazbenika. Više su puta zajedno izvodili romanse i pjesme, čak su planirali izdati ploču, ali 1980. Vysotsky je umro, pa se ovaj projekt nije ostvario.

Turneja u inozemstvo

Vladimir Semenovich, zajedno s trupom Kazališta Taganka, otišao je u inozemstvo na turneju - u Poljsku, Njemačku, Francusku, Jugoslaviju, Mađarsku, Bugarsku. Uspio je nekoliko puta posjetiti i SAD, dobio je dopuštenje da ode u privatni posjet Francuskoj svojoj supruzi, te posjetio Tahiti i Kanadu. Održao je više od tisuću koncerata u inozemstvu i SSSR-u.

Na središnjoj televiziji 1980., 22. siječnja, Vysotsky je snimljen u programu Kinopanorama. Njegovi će fragmenti prvi put biti prikazani u siječnju 1981., a tek 1987. bit će objavljen u cijelosti.

Posljednji dani, smrt Visockog

Nastup u Palači kulture Lyubertsy (nedaleko od Moskve) održan je 1980. godine, 3. srpnja. Prema riječima očevidaca, glazbenik je izgledao nezdravo. I sam je priznao da se ne osjeća dobro, ali je ostao vedar, umjesto planiranih sat i pol odsvirao je dvosatni koncert. Ova ljubav prema pozornici govori o Vladimiru Vysotskom. Njegovo stvaralaštvo i sudbina tek su se približavali neizbježnom finalu.

Jedan od posljednjih nastupa održan je iste godine, 22. lipnja, u gradu Kalinjingradu. Tijekom toga Vysotsky se ponovno osjećao loše. Govoreći u NIIEM-u (Moskva) 14. srpnja, izveo je jednu od svojih posljednjih pjesama pod nazivom “Moja tuga, moja čežnja...”. U podmoskovskom Kalinjingradu (danas Korolev) održao je posljednji koncert 16. srpnja.

Vysotsky se posljednji put pojavio u Kazalištu na Taganki 18. srpnja u ulozi Hamleta, najpoznatijoj od svih njegovih uloga. Ovo su posljednji događaji koji su obilježili rad Vysockog.

Ukratko o njegovoj smrti može se reći sljedeće. Vladimir Semenovič preminuo je 25. srpnja u snu, u stanu u Moskvi. Točan uzrok njegove smrti nije moguće utvrditi jer nije obavljena obdukcija. O tome postoji nekoliko verzija. Leonid Sulpovar i Stanislav Shcherbakov kažu da je umjetnik umro od gušenja, asfiksije kao posljedice pretjerane upotrebe sedativa (alkohola i morfija). Međutim, Igor Elkis opovrgava ovu verziju.

Umjetnikov sprovod

Vysotsky je pokopan 28. srpnja. Glumac je preminuo tijekom Olimpijskih igara u Moskvi. U iščekivanju ovog događaja, grad je bio potpuno zatvoren za ulazak nerezidenata. Bio je preplavljen policijom. U sovjetskim medijima u to vrijeme praktički nije bilo izvješća o smrti. Unatoč svemu tome, ogromna se gomila okupila u kazalištu Taganka nakon smrti Vysotskog. Tu je ostala nekoliko dana. Na dan sprovoda krovovi zgrada oko trga Taganskaya bili su puni ljudi. Činilo se da cijela Moskva pokapa velikog čovjeka kao što je Vladimir Vysotsky, čija biografija i rad i danas izazivaju veliko zanimanje.

Kuća kreativnosti Vysotskog u Krasnodaru

Kuća kreativnosti ovog legendarnog umjetnika u Krasnodaru nalazi se u središtu grada. U nekoliko soba izložene su osobne stvari koje su pripadale umjetniku, kao i fotografije snimljene tijekom studija u Moskovskom umjetničkom kazalištu te materijali koji se odnose na različita razdoblja njegova života. Ovdje se nalazi i ovaj umjetnik. Ulaz je besplatan. Ispred pročelja zgrade nalazi se umjetnikova bista. Život i rad Vladimira Vysockog danas ovdje privlače mnoge ljude. U Kući stvaralaštva postoji i mogućnost gledanja filmova o njoj i razgledavanja, također potpuno besplatno.

Visotski Vladimir Semjonovič (1938., Moskva - 1980.), ruski pjesnik, umjetnik. U djelima Vysockog jasno se osjećao društveni protest protiv nepravde; bio je duboko zabrinut zbog ograničenja kreativne slobode u totalitarnom društvu. Njegove pjesme i pjesme dugo nisu mogle doprijeti do publike kroz kordone zabrana i cenzorskih ispravaka. To objašnjava činjenicu da za života Vysotskog njegova djela nisu objavljena. Tek 1981. izlazi njegova prva zbirka poezije “Nerve”. Međutim, rad Vysockog bio je nadaleko poznat po magnetofonskim snimkama koncerata

Vysotsky je poznat prvenstveno kao pjesnik-bard. No, njegovo likovno djelovanje nije ograničeno samo na poeziju. Vysotsky je radio u kazalištu, glumio u filmovima, za mnoge filmove (“Dolazim iz djetinjstva” (1966.), “Vertikala” (1967.), “Gospodar tajge” (1968.), “Intervencija” (1968., restaurirana 1987. ), “Opasne turneje” (1969), “Ivan da Marya” (1974), “Jednom sam” (1974)) napisao je pjesme.

Paralelno s radom u kazalištu i filmu, često u izravnoj vezi s njim, V. Vysotsky vedro otkriva svoj pjesnički talent, stvara brojne pjesme i pjesme koje su postale nadaleko poznate, zadovoljavajući duhovne potrebe ljudi i potrebe vremena.

O rađanju novog žanr "umjetničke pjesme"“, o originalnosti ove umjetničke pojave kod Vysockog svjedoče njegove vlastite riječi, kao i izjave i osobine njegovih suvremenika. Vysotsky je u svojim govorima više puta naglašavao razliku između autorske pjesme i pop pjesme, a s druge strane, od “amaterske” pjesme, smatrajući da se prva uvijek temelji na vlastitoj, izvornoj pjesničkoj kreativnosti, neodvojivoj od čistog individualna, autorska, “živa” izvedba koja otkriva najsuptilnije semantičke i glazbeno-ritmičke nijanse poezije.

Godine 1980. na jednom od koncerata rekao je: “...kada sam čuo pjesme Bulata Okudžave, vidio sam da se moje pjesme mogu oplemeniti glazbom, melodijom, ritmom. Tako sam i ja počeo skladati glazbu za svoje pjesme.” Što se tiče specifičnosti pjesničkog stvaralaštva V. Vysotskog, onda je, prema ispravnoj primjedbi R. Roždestvenskog, stvorio "pjesme-uloge", organski se navikavajući na slike likova - junaka njegovih pjesama. Možda jedna od najuspješnijih definicija te specifičnosti dolazi iz pera glumice Kazališta na Taganki Alle Demidove: “Svaka njegova pjesma je samostalna predstava, u kojoj je Vysotsky bio i dramaturg, redatelj i izvođač" I - svakako moramo dodati: prije svega - ovo je pjesnik m.

Umio je stvoriti svijetle, živopisne umjetničke slike, tipične likove svojih suvremenika, te se uzdigao do dubokog psihološkog sagledavanja ljudske prirode. Junaci pjesama Vysockog su ljudi iz različitih društvenih slojeva. To uključuje vojnike s prve crte, kriminalce i obične ljude. Pjesnikove umjetničke slike, preko kojih se vodio razgovor sa slušateljem, bile su toliko vidljive i izražajne da je često dobivao pisma u kojima su ljudi pitali u kojoj je pukovniji služio i u kojem je zatvoru bio, iako u stvarnom životu pjesnik nikada nije bio osuđivan, a za vrijeme rata bio sam još dijete.

Zbog činjenice da u pjesnikovom djelu ironične, šaljive pjesme koegzistiraju s ozbiljnim lirskim monolozima, žanrovska paleta njegovih djela prilično je široka. Međutim, Vysotsky gravitira prema baladi, žanru koji uspješno spaja lirski početak s detaljnim epskim zapletom. U autobiografskoj “Baladi o djetinjstvu” (1975.) pjesnik rekreira lako prepoznatljive stvarnosti rata i poraća: sustav hodnika moskovskih komunalnih stanova, upozorenje na zračni napad, dugo očekivanu pobjedu i, konačno, metro graditeljstvo kao simbol društvene promjene. Društvu, ranjenom brojnim osudama i represijama, bile su potrebne ne samo materijalne progresivne promjene, nego i promjena ideološke klime. Narod pobjednik više nije želio i nije mogao biti zarobljenik u vlastitoj zemlji. Jednog lirskog junaka - snažnu, voljnu osobu jasnih moralnih odrednica, kojoj je svijet podijeljen na crno i bijelo, bez polutonova - povezuje ciklus balada napisanih za film "Strijele Robina Hooda" (1975.) . Osjeća se da je autoru bila bliska ova slika plemenitog razbojnika, pomalo okrutnog, ali i velikodušnog junaka. Glavna ideja ciklusa je afirmacija univerzalnih ljudskih vrijednosti, nepromijenjenih u svakom trenutku. Specifično povijesno načelo u baladama je spojeno s univerzalnim:

Nakon pjesnikove smrti, u periodici počinju izlaziti jedna za drugom objave njegovih djela, a potom i pojedinačne knjige: “Nerve” (dva izdanja: 1981. i 1982.), “Fasički konji” (1987.), “Omiljenici” (1988.), "Četiri četvrtine puta" (1988), "Poezija i proza" (1989), "Djela u 2 toma." (od 1990. do 1994. bilo je sedam izdanja) i niz drugih. Godine 1993. počela su izlaziti “Sabrana djela u 5 svezaka”.

Vysotsky nije volio kada se o njegovim ranim pjesmama govorilo kao o lopovima, dvorištima; radije ih je povezivao s tradicijom urbane romantike. Njegov odabir u ranoj fazi ove posebne forme i žanra ne čini se nimalo slučajnim, već sasvim prirodnim i smislenim. Evo njegovih riječi: “Počeo sam s pjesmama koje su mnogi iz nekog razloga nazivali dvorišnim, uličnim. Bio je to takav danak urbanoj romantici, koja je u to vrijeme bila potpuno zaboravljena. I ljudi su vjerojatno imali želju za takvim jednostavnim, normalnim razgovorom u pjesmi, žudnju za ne pojednostavljenom, nego jednostavnom ljudskom intonacijom. Bile su prostodušne, te prve pjesme, i u njima je bila jedna, ali vatrena strast: čovjekova vječna želja za istinom, ljubav prema prijateljima, ženi, bliskim ljudima.” Naravno, u tim pjesmama postoje elementi stilizacije, posebno uočljivi u rekreaciji uličnog okusa, au drugim slučajevima - melodije urbane ili ciganske romantike. Ali glavna stvar u njima je apel na živu, neokaljenu riječ, uzetu iz života, iz kolokvijalnog govora. Bitna kvaliteta stila Vysockog, već u ranoj fazi, bila je uronjenost u narodni (svakodnevni i folklorni) element govora, njegovu kreativnu obradu i tečnost u njemu.

Upravo mu je ta kvaliteta dala priliku već u prvoj polovici 60-ih, osobito bliže sredini, da stvori tako divne primjere svoje pjesničke kreativnosti kao što su "Srebrne žice", "Na Boljšoj Karetny", "Kazneni bataljoni", “Masovne grobnice”" Zapravo, već posljednje dvije pjesme kao da otvaraju sljedeće veliko i važno razdoblje u pjesnikovoj stvaralačkoj evoluciji.

Sredinom i drugom polovicom 60-ih tematika pjesama i pjesama Vysockog znatno se proširila, a žanrovi pjesama i pjesama Vysockog diverzificirani. Nakon pjesama vojnog ciklusa, među kojima su bile “Pjesma o bolnici”, “Svi su otišli na front”, pojavljuju se “sportske” (“Pjesma o sentimentalnom boksaču”, “Pjesma o klizaču na kratke staze koji je bio prisiljen trči na dugu stazu”), “kozmički” (“U dalekom zviježđu Tau Ceti”), “penjanje” (“Pjesma o prijatelju”, “Ovo ti nije ravnica”, “Zbogom planine”), “rastanak” (“O vepru”, “Pjesma bajke o zlim duhovima”), “more” (“Brodovi stoje - i idu kursom...”, “Jedro. Pjesma strepnje”), parodija -satirični ("Pjesma o proročkom Olegu", "Lukomorye više nema. Anti-bajka"), lirski ("Kristalna kuća...") i mnogi, mnogi drugi.

Kraj 60-ih pokazao se posebno plodnim za Vysotskog. Tada je napisao veličanstvene pjesme, nastale na granici osjećaja i ekspresivnosti, “Spasite naše duše”, “Ciganče moj” (“Žuta svjetla u mojim snovima...”), “Kupaonica u bijelom”, “Hajka na vukove”. ”, “Pjesma zemlje”, “Sinovi idu u boj”, “Čovjek u moru”. Što se tiče “Kupaonice...” i “Lova na vukove”, u kojima se, prema riječima L. Abramove, osjeća “izvan granica” i, možda, proboj u genijalnost, treba dodati da su napisani 1968. tijekom snimanja filma “Gospodar tajge”, na Jeniseju, u selu Vyezhy Log, i nije slučajno V. Zolotukhin to razdoblje nazvao “Boldinska jesen” V. Vysotskog.

U 70-ima se pisanje pjesama Vysotskog razvilo u širinu i dubinu. Obogaćen uvijek novim znakovima živog života, potezima i crticama likova i situacija izravno iz njega izvučenih, ne gubeći duševnu liričnost, poprima kvalitetu produbljene filozofije, promišljanja o glavnim pitanjima postojanja.

U vrlo različitim pjesmama nastalim na samom početku desetljeća (“Nema me više – napustio sam trku...”, “Trga pacera”, “O kobnim datumima i brojkama”), vlastita sudbina i stvaralaštvo, sagledavaju se sudbine velikih prethodnika i suvremenih pjesnika. I kasnih 70-ih (“Rajske jabuke”, 1978.) i u prvoj polovici 1980., uključujući i u posljednjim pjesmama - “I ispod i gore je led - mučim se između...”, “Tugo moja, moja melankolija” (fonogram autora 14. srpnja 1980.), - pjesnik se okreće razmišljanju o tragičnim sudbinama naroda i još jednom o sebi, s razlogom dolazi do zaključka: “Imam što pjevati, izlazeći pred Svevišnjeg, / Imam nešto da mu se opravdam "

No, nesumnjivo, najsjajniji uspon u posljednjem desetljeću kreativne aktivnosti Vysotskog dogodio se 1972. - 1975. Tada je napisao tragične balade “Finicky Horses”, “Tightered”, “Mi Zemlju vrtimo”, “Onaj koji nije pucao”, satirične crtice “Policijski protokol”, “Žrtva televizije”, “ Drugovi znanstvenici”, žanrovske slike “Dijalog na televiziji”, “Djeveruše”, autobiografska “Balada djetinjstva”, lirska i filozofska “Pjesma vremena”, “Balada o ljubavi”, “Kupole”, “Dvije sudbine” itd.

Uz vojnu, ili, možda točnije, antiratnu tematiku, važno mjesto u pjesnikovu stvaralaštvu zauzima tema domovine-Rusije, snimljena u njezinu današnju i daleku povijesnu prošlost. Ruski, ruski motivi i slike prožimaju djela Visockog, ali ima među njima gdje su izraženi s posebnom jasnoćom.

Što se tiče ljubavne lirike, Vysotsky posjeduje njezine veličanstvene primjere, nastale u različitim fazama njegova stvaralačkog puta iu različitim oblicima. Dovoljno je navesti “Kristalna kuća” (1967.), “Pjesma dva lijepa automobila” (1968.), “Ovdje tresu šape jele u zraku...” (1970.), “Volim te sada ...” (1973) itd.

Odgovarajući u svojim pjesmama na današnje događaje, pjesnik ih je sagledao i sagledao u velikim razmjerima, povijesno, pa i kozmički: Zemlja i nebo, prirodne stihije, vrijeme, vječnost, svemir – žive u njegovim pjesmama, u njima je današnjica neodvojiva. iz povijesti, trenutnog - iz vječnog . Odatle prostorno-vremenska otvorenost, širina i razmjer njegova pjesničkog svijeta.

Pjesme Vladimira Semjonoviča tradicionalno su podijeljene u cikluse: vojne, planinske, sportske... A svaka je pjesma sadržavala životnu istinu.

Ratne pjesme govore o pjesnikovim dubokim, prodornim instinktima, o njegovoj sposobnosti da osjeća isto kao osoba u kritičnoj situaciji. Kako je sam pjesnik rekao: “Općenito, za svoje pjesme nastojim birati ljude koji su u najekstremnijoj situaciji, u trenutku rizika...” Osjećaj borbe izvrsno je prenesen u pjesmama kao što su “Save Our Souls...”, “Fighter Plane Song”, “Sons Going to Battle”.

Ciklus pjesama o ratu povezan je s drugim jednako značajnim ciklusom – pjesmama o planini i moru.

U uvjetima borbe, osoba nadvlada sebe.

Pjesme Vysotskog bile su usmjerene na izvođenje u usmenom obliku. U tom se pogledu njegov rad može usporediti s pjesmama Bulata Okudžave i Aleksandra Galiča. Junaci mnogih pjesama Vysockog su ljudi različitih zanimanja i društvenog statusa.

Vysotsky se često okretao monologu i dijalogu ("Policijski protokol", "Dijalog na TV-u"). Izvedba iste pjesme na koncertima bila je različita. Ovisilo je, prije svega, o raspoloženju publike. Osim toga, svakim je nastupom nešto mijenjao u pjesmi. Izvorno napisana verzija pjesme možda se razlikovala od one otpjevane u društvu bliskih prijatelja ili na nastupima. Vladimir Semenovič je uvijek imao veliko poštovanje prema onima za koje je pjevao i radio: “... ja stvarno cijenim svoje gledatelje i svoje slušatelje, jako ih cijenim...”.

Da bi pojačao, na primjer, komični učinak, Vysotsky je često sam sastavljao varijante riječi, namjerno ih iskrivljujući: I naša obitelj, s mnoštvom glasova... (“Izlet u grad”).

Stvoreni govorni obrasci i slike kasnije su postali stabilni izrazi, aforizmi: “Žirafa je velika, njemu je bolje...”, “Ti, Zin, upadaš u bezobrazluk!”

Pjesma “Drugovi znanstvenici” pokreće temu “beskorisnosti inteligencije”. Pjesma “Bdimo...” povezuje državne i osobne probleme. Možemo reći da je Vysotsky postupao s junacima svojih pjesama prema tradiciji narodnog humora, što je pomoglo identificirati nedostatke i ispraviti ih.

Vladimir Semenovich Vysotsky (25.1.1938., Moskva - 25.VII.1980., Moskva) je izvanredan ruski pjesnik i glumac, čije su pjesme i pjesme u vlastitoj izvedbi dobile istinsko nacionalno priznanje, iako za njegova života njegova djela praktički nisu objavljena u njegova domovina.

Rano djetinjstvo i mladost Vysotskog povezani su s Moskvom. Njegov otac, Semjon Vladimirovič, karijerni je časnik koji je prošao cijeli Veliki Domovinski rat od početka do posljednjeg dana. Majka Nina Maksimovna radila je kao prevoditeljica. Godine 1941. – 1943. Volodja je s majkom bio evakuiran u Orenburšku oblast, a nakon rata, zajedno s ocem i drugom suprugom Evgenijom Stepanovnom, dvije je godine živio u Njemačkoj i 1949. vratio se u Moskvu.

Veliku ulogu u formiranju interesa, manifestaciji i realizaciji glumačkog i pjesničkog poziva Vysotskog već u školskim i kasnijim godinama odigrao je krug njegovih prijatelja - bliskih prijatelja, koji su uključivali tako izvanredne i izvanredne kreativne ličnosti kao što su L. Kocharyan, A. Makarov, V. Abdulov, A. Tarkovski, V. Šukšin i drugi koji su se redovito sastajali u kući “na Boljšom Karetnom”.

Godine 1955. Vladimir je završio srednju školu i upisao se na Moskovski institut za građevinarstvo, no nakon šestomjesečnog studiranja napustio je institut i ubrzo postao student Moskovske umjetničke kazališne škole, nakon čega je 1960. radio u Moskovskom kazalištu. Dramsko kazalište I.A. S. Puškin, pojavljuje se u epizodnim ulogama u filmovima “Karijera Dime Gorina”, “713 zahtjeva za slijetanje”, “Živi i mrtvi” itd.

Godine 1964. Vysotsky je ušao u Moskovsko kazalište drame i komedije Taganka, s kojim su bile povezane sve njegove daljnje glumačke aktivnosti. Igra najprije u epizodama, a zatim u naslovnim ulogama u predstavama “Dobri čovjek iz Szechwana”, “Deset dana koji su potresli svijet”, “Antisvjetovi”, “Pali i živi”, “Čujte”, “Pugačov”, “Život” Galileo”, “Hamlet” itd.

Tih istih godina ostvario je niz živopisnih filmskih slika u filmovima “Služila su dva druga”, “Gospodar tajge”, “Mjesto susreta se ne može promijeniti”, “Male tragedije”, “Kratki susreti”, “Intervencija”. ”. Posljednja dva, snimljena 1967.–1968., dugo su bila “na polici” i pojavila su se na filmskom platnu desetljećima kasnije, u drugoj polovici 80-ih.

Paralelno s radom u kazalištu i kinu, često u neposrednoj vezi s njim, V. Vysotsky jasno otkriva svoj pjesnički talent, stvara brojne i nadaleko poznate pjesme - pjesme koje zadovoljavaju duhovne potrebe ljudi i potrebe vremena.

O rađanju novog žanra “umjetničke pjesme” i originalnosti ovog umjetničkog fenomena kod Vysockog svjedoče njegove vlastite riječi, kao i izjave i karakteristike njegovih suvremenika. Vysotsky je u svojim govorima više puta naglašavao razliku između autorske pjesme i pop pjesme, a s druge strane, od “amaterske” pjesme, smatrajući da se prva uvijek temelji na vlastitoj, izvornoj pjesničkoj kreativnosti, neodvojivoj od čistog individualna, autorska, “živa” izvedba, otkrivajući najsuptilnije semantičke i glazbeno-ritmičke nijanse poezije.

Godine 1980. na jednom od koncerata rekao je: “...kada sam čuo pjesme Bulata Okudžave, vidio sam da se moje pjesme mogu oplemeniti glazbom, melodijom, ritmom. Tako sam i ja počeo skladati glazbu za svoje pjesme.” Što se tiče specifičnosti pjesničkog stvaralaštva V. Vysotskog, onda, prema ispravnoj primjedbi. R. Rozhdestvensky, stvorio je "pjesme - uloge", organski se navikavajući na slike likova - junaka njegovih pjesama. Možda jedna od najuspješnijih definicija te specifičnosti dolazi iz pera glumice Kazališta na Taganki Alle Demidove: “Svaka njegova pjesma je samostalna predstava, u kojoj je Vysotsky bio i dramaturg, redatelj i izvođač.” I – svakako moramo dodati: prije svega – pjesnik.

Sudbina pjesničke baštine V. Vysotskog bila je vrlo teška. Unatoč istinski nacionalnoj slavi i širokoj popularnosti njegovog pisanja pjesama u našoj zemlji i inozemstvu, milijunskim nakladama snimaka njegovih pjesama u Magnitizdatu, prepunim dvoranama na njegovim koncertima, za života pjesnika, jedna jedina pjesma objavljena je u Uniji " Iz putopisnog dnevnika” u zbirci “Dan poezije 1975.” a tek nekoliko pjesama pojavilo se na minidiscima u snimkama.

Marina Vladi u svojoj knjizi “Vladimir, ili Prekinuti let” koja je strukturirana kao apel, razgovor, pismo voljenoj osobi piše:

“Vaše koncerte ponekad otkažu neposredno prije izlaska na pozornicu, najčešće pod izlikom vaše bolesti, što vas ljuti: ne samo da vam zabranjuju pjevanje, već vas krive za otkazani koncert. Vaše pjesme za filmove, nakon što su prošle cenzuru, i dalje su “nedopuštene” neposredno prije premijere, a film postaje osakaćen. Tekstovi koji se neumorno šalju Glavlitu uvijek se vraćaju s pretjerano pristojnim žaljenjem. Na nekoliko malih ploča, nastalih u dvadesetogodišnjem radu, snimljene su najbezazlenije pjesme odabrane između više od 700 tekstova. Na radiju, televiziji iu novinama vlada potpuna tišina, a ipak, možda, nema nijedne kuće u zemlji gdje se Vysocki ne sluša gotovo svaki dan.”

Nakon pjesnikove smrti, u periodici počinju izlaziti jedna za drugom objave njegovih djela, a potom i pojedinačne knjige: “Nerve” (dva izdanja: 1981. i 1982.), “Fasički konji” (1987.), “Omiljenici” (1988.), “Četiri četvrtine puta” (1988.), “Poezija i proza” (1989.), “Djela: U 2 toma”. (od 1990. do 1995. bilo je sedam izdanja) i niz drugih. Godine 1993. počela su izlaziti Sabrana djela u 5 svezaka.

Tijekom posljednja dva desetljeća brojne su knjige Vysockog objavljene u inozemstvu - u Poljskoj, Bugarskoj, Čehoslovačkoj, Njemačkoj, Francuskoj, SAD-u i drugim zemljama. Tako su prva trosveščana sabrana djela objavljena 1988. u New Yorku, a 1994. u Njemačkoj je objavljena zbirka njegovih djela u sedam svezaka, osam knjiga.

I ako se za života, još u 60-ima, Vysotsky morao susresti s pristranim i nepravednim ocjenama svojih djela u tisku (naslovi članaka u Komsomolskaya Pravda i drugim središnjim i perifernim novinama su tipični: "Što je iza pjesme?"), "O čemu pjeva Vysotsky?", "Iz tuđeg glasa" itd.), zatim nakon njegove smrti, s izuzetkom nekih notornih, krajnje neprijateljskih govora autora časopisa "Naš suvremenik", pjesnikov rad nailazi na objektivan i raznolik pokriće.

U memoarskom području nedvojbeno su značajno mjesto zauzela sjećanja pjesnikovih roditelja, prijatelja iz mladosti te suradnika u kazalištu i filmu. Među njima su posebno značajne i zanimljive knjige Alle Demidove, Valerija Zolotuhina, Veniamina Smekhova, te niz kolektivnih zbirki. O stvaralaštvu pjesnika, nakon članaka Yu.Karyakina, S.Kormilova, N.Krymove, V.Tolstoja, informativnih knjiga Vl. Novikova i N. Rudnik, zbornici znanstvenih članaka (vidi bibliografiju na kraju poglavlja). Opći trend u literaturi o pjesniku: od prvih emocionalnih i kritičkih odgovora, pokušaja razumijevanja fenomena Vysotskog - do dubljeg, znanstvenog, filološkog proučavanja njegova djela u različitim aspektima estetike i poetike, značajkama umjetničkog govora i poezije.

Pjesničko stvaralaštvo V. Vysockog zamjetno je evoluiralo od prvih pjesničkih eksperimenata, ranih pjesama - stilizacija do zrelih i originalnih djela druge polovice 60-ih, a zatim i 70-ih godina, odražavajući potrebe vremena i uklapajući se u kontekst društveno- književni razvoj, štoviše, - definirajući njegove karakteristike i vodeće trendove.

Godine 1971. u jednom od svojih govora Vysotsky je rekao: “Pišem već dugo, od svoje osme godine, ima svakakvih stihova, dječjih pjesama, pisao sam o vatrometima... A onda, kad sam bio malo stariji, pisao sam svakakve parodije. Među njima su i takozvane “stilizacije lopovskih pjesama” zbog kojih se još uvijek razdirem. Ja sam te pjesme napisao, od njih se nikada ne odričem, one su mi donijele korist u smislu traženja forme, jednostavnosti jezika, jednostavnog rječnika” (Živjeti život. str. 276).

Vysotskom se nije sviđalo kada se o njegovim ranim pjesmama govorilo kao o lopovima, dvorištima; radije ih je povezivao s tradicijom urbane romantike. Njegov odabir u ranoj fazi ove posebne forme i žanra ne čini se nimalo slučajnim, već sasvim prirodnim i smislenim. Evo njegovih riječi:

“Počeo sam s pjesmama koje su mnogi iz nekog razloga nazivali dvorišnim, uličnim. Bio je to takav danak urbanoj romantici, koja je u to vrijeme bila potpuno zaboravljena. I ljudi su vjerojatno imali želju za takvim jednostavnim, normalnim razgovorom u pjesmi, žudnju za ne pojednostavljenom, nego jednostavnom ljudskom intonacijom. Bile su prostodušne, te prve pjesme, i u njima je bila jedna, ali vatrena strast: čovjekova vječna želja za istinom, ljubav prema prijateljima, ženi, bliskim ljudima.”

U pjesmama - pjesmama ranog razdoblja (1961–1964): "Tetovaža", "Bio sam duša lošeg društva ...", "Tobdžija", "Gradska romansa" itd. - sam jezik ponekad može djelovati pregrubo, pojednostavljeno - primitivno. Vokabular kriminalističkog slenga, vulgarne i lopovske riječi poput “kučka”, “frara”, “kopile”, “kučka”, “zaraza”, “drolja”, “podlac” itd., bez sumnje mogu šokirati istančane uši.

Naravno, u tim pjesmama postoje elementi stilizacije, posebno uočljivi u rekreaciji uličnog okusa, au drugim slučajevima - melodije urbane ili ciganske romantike. Ali glavna stvar u njima je apel na živu, neokaljenu riječ, uzetu iz života, iz kolokvijalnog govora. Bitna kvaliteta stila Vysockog, već u ranoj fazi, bila je uronjenost u narodni (svakodnevni i folklorni) element govora, njegovu kreativnu obradu i tečnost u njemu.

Upravo mu je ta kvaliteta dala priliku već u prvoj polovici 60-ih, osobito bliže sredini, da stvori tako divne primjere pjesničkog stvaralaštva kao što su "Srebrne žice", "Na Boljšoj Karetny", "Kazneni bataljoni", " masovne grobnice”. Zapravo, već posljednje dvije pjesme kao da otvaraju sljedeće veliko i važno razdoblje u pjesnikovoj stvaralačkoj evoluciji.

Sredinom i drugom polovicom 60-ih tematika pjesama i pjesama Vysotskog značajno se proširila, a žanrovi pjesama i pjesama diverzificirali. Nakon pjesama vojnog ciklusa, u kojem su bile i “Pjesma o bolnici”, “Svi su otišli na front”, pojavljuju se “sportske” (“Pjesma o sentimentalnom boksaču”, “Pjesma o klizaču na kratke staze koji je bio prisiljen trčati na duge staze”), “kozmički” (“U dalekom zviježđu Tau Ceti”), “penjački” (“Pjesma o prijatelju”, “Ovo ti nije ravnica”, “Zbogom planine”) , “rastanak” (“O divljoj svinji”, “Pjesma - bajka o zlim duhovima”), “more” (“Brodovi stoje – i idu kursom...”, “Jedro. Pjesma strepnje”) , parodija - satirična ("Pjesma o proročkom Olegu", "Lukomorye više nema. Anti-bajka"), lirska ("Crystal House…") i mnoge, mnoge druge.

Kraj 60-ih pokazao se posebno plodnim za Vysotskog. Tada je napisao veličanstvene pjesme, nastale na granici emocija i ekspresivnosti, “Save Our Souls”, “Ciganče moj” (“Žuta svjetla u mojim snovima...”), “Kupaonica u bijelom”, “Hajka na vukove”. ”, “Pjesma o zemlji”, “Sinovi idu u boj”, “Čovjek u moru”. Što se tiče “Kupaonice...” i “Lova na vukove”, u kojima se, prema riječima L. Abramove, osjeća “izvan granica” i, možda, proboj u genijalnost, treba dodati da su napisani 1968. tijekom snimanja filma “Gospodar tajge” na Jeniseju, u selu Vyezhy Log, i nije slučajno V. Zolotukhin to razdoblje nazvao “Boldinska jesen” V. Vysotskog.

U 70-ima se pisanje pjesama Vysotskog razvilo u širinu i dubinu. Obogaćen uvijek novim znakovima živog života, potezima i crticama likova i situacija izravno iz njega izvučenih, ne gubeći duševnu liričnost, poprima kvalitetu produbljene filozofije, promišljanja o glavnim pitanjima postojanja.

U vrlo različitim pjesmama nastalim na samom početku desetljeća (“Nema me više – napustio sam trku...”, “Trga pacera”, “O kobnim datumima i brojkama”), vlastita sudbina i stvaralaštvo, sagledava se sudbina velikih prethodnika i pjesnika njegovih suvremenika. I kasnih 70-ih (“Rajske jabuke”, 1978.) i u prvoj polovici 1980., uključujući i u posljednjim pjesmama - “I ispod i gore je led - mučim se između...”, “Tugo moja, moja melankolija” (fonogram autora 14. srpnja 1980.), - pjesnik se okreće razmišljanju o tragičnim sudbinama naroda i opet o sebi, s razlogom dolazi do zaključka: “Imam što pjevati, izlazeći pred Svevišnjeg, / Imam nešto da mu se opravdam"

Ali nedvojbeno, najupečatljiviji uspon u posljednjem desetljeću kreativne aktivnosti Vysotskog dogodio se u godinama 1972-1975. Tada je napisao tragične pjesme - balade “Izbirljivi konji”, “Uže”, “Mi vrtimo zemlju”, “Onaj koji nije pucao”, satirične crtice “Policijski protokol”, “Žrtva televizije”, “Drugovi znanstvenici”, žanrovske slike “Dijalog na televiziji”, “Djeveruše”, autobiografska “Balada djetinjstva”, lirsko-filozofska “Pjesma vremena”, “Balada o ljubavi”, “Kupole”, “Dvije sudbine” itd. .

Poetsko stvaralaštvo Vysotskog višestruko je i nije ograničeno na pjesme koje je uglazbio i činio repertoar pjesama svojih nastupa. Među objavljenim pjesmama ima mnogo uistinu značajnih poput “Moj Hamlete” (1972.), “Kad pjevam i sviram…” (1973.), “Moj crnac u sivom odijelu...” (1979.–1980.) itd.

Arhiv Vysotskog također čuva niz djela u različitim žanrovima, posebno nedovršenu dječju strip pjesmu “... o Vitki Korablev i dubokom prijatelju Vanji Dykhovichnyju” (1970–1971), priču “Život bez sna (Dupini i ludaci) ” (1968.), scenarij “Nekako je sve ispalo...” (1969.–1970.) te također nedovršeni “Roman o djevojkama” na kojem je radio krajem 70-ih. Sva ta iskustva svjedoče o bogatom i ne do kraja razotkrivenom kreativnom potencijalu ove višestruko talentirane osobe.

Govoreći o glavnim temama i motivima pjesama i pjesama Vysockog, o čemu je već bilo riječi u vezi s pjesnikovom stvaralačkom evolucijom, potrebno je još jednom naglasiti problemsko-tematski raspon njegovih djela, strogost njihove formulacije goruća društvena pitanja današnjice i problemi stoljeća. U jednom od svojih posljednjih nastupa – koncerata 1980. godine, Vysotsky je rekao: “A računica u autorskoj pjesmi je samo na jednom – da vas, kao i mene, brinu neki problemi, ljudske sudbine, koje muče i vas i mene. iste misli i na isti način neke nepravde, ljudska tuga razdiru dušu ili grebu živce” (Živjeti život. Str. 302).

Pjesme Vysotskog, osobito njegova zrelog razdoblja, uvijek se odlikuju dubinom i originalnošću umjetničkog rješenja “vječnih” filozofskih pitanja postojanja. I ovdje nije bez interesa iznijeti sud trojice profesionalaca visoke klase o ovom pitanju - pjesnika, kazališnog djelatnika i filozofa.

Tako David Samojlov vidi kreativnu evoluciju Vysockog u smjeru sve većeg značaja i dubine društvenih i filozofskih problema koje umjetnički rješava: „U ozbiljnim razgovorima o pojavama i događajima iz života, on je razvio stav i crtao teme za svoje pjesme. Njegovo nadahnuće više nisu bili “ljudi s moskovskog dvora”, već ozbiljni pogledi na strukturu svijeta.”

Mihail Uljanov naglašava istu dinamiku unutarnjeg rasta: “...samo je on mogao, na tako smrtonosnoj granici, staviti svega sebe u pjesmu – unatoč ponekad nepretencioznom tekstu, unatoč ponekad uličnoj melodiji, pjesma Vysockog postala je gorka, duboko, filozofsko promišljanje života... U njegovim pjesmama, posebno u potonjim, nije bilo samo osjećaja i strasti, nego žarke misli, misli koja je poimala svijet, čovjeka, samu njihovu bit.”

Naposljetku, karakteristično je svjedočanstvo Valentina Tolstoja, koji je uočio stapanje u pjesnikovom djelu svakodnevice i bića, lirike i filozofije: “Visocki govori o ljubavi i mržnji, o vremenu i borbi, o rađanju i smrti, uzdižući se u svom lirskih izljeva do filozofskog poimanja svakodnevnice bliskih, prepoznatljivih tema i problema."

Govoreći o pjesničkom stvaralaštvu Vysockog kao jedinstvenom umjetničkom, filozofskom i poetskom sustavu, o načinima spajanja pojedinih pjesama – pjesama u tematske skupine, o načinima ciklizacije, valja se posebno zadržati na pjesmama ratnog ciklusa i originalnosti njegova rješenje ove teme. Govoreći navečer 21. veljače 1980. pjesnik je istaknuo: “... O ratu ne pišem retrospektivno, nego asocijacijski. Ako ih poslušate, vidjet ćete da se mogu pjevati i danas, da su ljudi iz tog vremena, situacije su iz tog vremena, i općenito, ideja, problem je naš, sadašnji. I okrećem se tim vremenima jednostavno zato što je zanimljivo uzeti ljude koji su u najekstremnijoj situaciji, u trenutku rizika, koji u sljedećoj sekundi mogu pogledati u lice smrti...” (Živjeti život. P. 304).

Činjenica da je Vysotsky pisao o ljudima u najekstremnijim situacijama, gledajući u lice smrti, često postajući besmislene žrtve rata, a pritom posebno naglašavajući da je to “naš, sadašnji problem”, govori puno. Očito je već tada, osobito početkom 1980., kad su trupe tek bile poslane u Afganistan, oštro osjećao i predosjećao da će rat zadugo ostati naša nacionalna tragedija. U jednoj od ključnih pjesama ratnog ciklusa, “Nije se vratio iz boja” (1969.), tragična smrt jednog od bezbrojnih vojnika Velikog rata tumači se kao svakodnevna činjenica koja poprima simboličko značenje. . Gorčina gubitka, krvna veza između živih i mrtvih ovdje su suprotstavljeni slikom tako spokojnom na pozadini ljudske tragedije vječne i prekrasne prirode:

Danas je proljeće pobjeglo, kao iz zatočeništva.
Greškom sam mu doviknula:
“Prijatelju, prestani pušiti!” - a kao odgovor - tišina...
Jučer se nije vratio iz bitke.
Naši mrtvi neće nas ostaviti u nevolji,
Naši pali su kao stražari...
Nebo se ogleda u šumi, kao u vodi, -
I drveće je plavo.

Priroda, a prije svega sama Zemlja, u pjesmama Vysockog uvijek se pojavljuje živa i živahna. U “Pjesmi o zemlji” (1969.) naslovna slika otkriva se kao sinonim za ljudsku dušu. Odatle i crtice personifikacije koje se provlače kroz refren: “... tko je rekao da je Zemlja mrtva? / Ne, sakrila se neko vrijeme... / Tko je vjerovao da je Zemlja spaljena? / Ne, pocrnjela je od tuge... / Goli živci Zemlje / poznaju nezemaljsku patnju... / Uostalom, Zemlja je naša duša, / dušu ne možemo čizmama zgaziti.”

U poeziji Vysotskog, krupni planovi i opći planovi usko su povezani. Okrutna ratna istina, brutalna stvarnost prikazanog (“Palim se krijemo... Trbuhom kroz blato, udišući zadah močvara...”) žele potvrditi visoku mjera podviga svakog pojedinog u pjesmi “Mi Zemlju vrtimo” (1972). U pjesmama ratnog ciklusa pjesnik postiže poseban kapacitet i duševnu liričnost u stvaranju pjesničke slike. Ovo je simbol Vječnog plamena koji oživljava pred našim očima i puni se novim predmetno-opipljivim značenjem u pjesmi “Masovne grobnice”, koja se prvi put čuje u filmu “Dolazim iz djetinjstva” (1966.) i s kojim je Vysotsky obično otvarao svoje nastupe - koncerte - sve do posljednje 1980

A u Vječnoj vatri - vidiš tenk kako bukti u plamenu,
Zapaljene ruske kolibe
Gorući Smolensk i gorući Reichstag,
Goruće srce vojnika.

Uz vojnu, ili, možda točnije, antiratnu tematiku, značajno mjesto u pjesnikovom stvaralaštvu zauzima tema domovine – Rusije, snimljena u njenoj današnjoj i dalekoj povijesnoj prošlosti. Ruski, ruski motivi i slike prožimaju djela Visockog, ali među njima ima i onih gdje su izraženi s posebnom jasnoćom.

U “Pjesmi o Volgi” (“Kao na Volgi - majka, uz rijeku - dojilja ...”) sve je ispunjeno svježinom izvora narodne poezije. Odmjereno ritmičko i intonacijsko kretanje, uključivanje arhaičnog vokabulara koji stvara privremeni okus (“svi brodovi s robom, plugovi i čamci”), specifični verbalni oblici (“ne prenapregnut”, “ne umoran”), karakteristične inverzije u kombinaciji epitet s definiranom riječju ("drevni gradovi", "drevni zidovi", "dobro izvedeni epovi") - to omogućuje dodirivanje podrijetla današnjice ne samo velike ruske rijeke, već i same domovine.

U pjesmi “Domes” (alternativni naslov: “Song of Russia”), napisanoj 1975. za film “Priča o tome kako se car Petar oženio Arapinom”, u kojoj je Vysotsky igrao glavnu ulogu Ibrahima Hanibala, čisto zemaljskog, naglašeno realistična i ujedno - tajanstvena i zagonetna slika domovine od čije sudbine pjesnik ne odvaja vlastiti život.

Kako ću danas izgledati, kako ću disati?!
Zrak je svjež prije grmljavinske oluje, hladan i ljepljiv.
Što ću danas pjevati, što ću čuti?
Proročke ptice pjevaju - da, sve je iz bajki.
………….
stojim kao pred vječnom zagonetkom,
Pred velikom i bajnom zemljom -
Prije slanog - da gorkog - kiselog - slatkog,
Plava, proljetna, ražena.

Pomiješane osjećaje radosti i tuge, melankolije i nade, fascinacije misterijom i vjesnicima budućnosti utjelovljuju proročke ptice koje se pojavljuju u ovoj pjesmi iz starogrčkih mitova, kršćansko – ruskih i bizantskih legendi i apokrifa: Sirin, Alkonost, Gamajun. U nadi koju daju i, što je najvažnije, u plavom nebu Rusije, u njenim bakrenim zvonima i kupolama crkava prekrivenim čistim zlatom, pjesnik vidi put svog duhovnog ozdravljenja i uzdizanja.

A to je ekspresivno dočarano strukturom svake strofe – zvučnom organizacijom stiha, vješto upotrijebljenim anaforama, unutarnjim rimama, raznim suzvučjima: asonancijom, aliteracijom itd. U tom pogledu posebno je karakteristična završna strofa pjesme:

Duša ophrvana gubicima i troškovima,
Duša izbrisana pukotinama -
Ako se režanj stanjio do točke krvarenja,
Zakrpit ću to zlatnim zakrpama -
Tako da Gospodin češće primjećuje!

Uvijek izrazito moderno i duboko povijesno, stvaralaštvo Vysockog uvijek se okreće “vječnim” temama lirike - prirodi, životu i smrti, ljudskoj sudbini, umjetnosti, vremenu... U “Pjesmi vremena” (1975.) pjesnik se prisjeća “ pohodi, bitke i pobjede ”, o tajnama i legendama prošlosti, oživljavajući tako vječne osjećaje i pojmove kao što su ljubav, prijateljstvo, čast, istina, dobrota, sloboda. Ovo je ključ njegovog dosljednog pozivanja na iskustvo prošlosti:

Čistoću i jednostavnost preuzimamo od starih,
Sage, bajke - vučemo iz prošlosti, -
jer dobro ostaje dobro...
U prošlosti, budućnosti i sadašnjosti!

Što se tiče ljubavne lirike, Vysotsky posjeduje njezine veličanstvene primjere, nastale u različitim fazama njegova stvaralačkog puta iu najrazličitijim oblicima. Dovoljno je navesti “Kristalna kuća” (1967.), “Pjesma o dva lijepa auta” (1968.), “Ovdje šape jele drhte u zraku...” (1970.), “Volim te sada. ..” (1973.), itd. Jedan od programa na ovom popisu - napisan za film “Strijele Robina Hooda”, ali tu nije uključen, “Balada o ljubavi” (1975.) sa svojim aforističkim refrenom:

Napravit ću krevet za ljubavnike -
Neka zavijaju u snu i na javi!..
Ja dišem, a to znači da volim!
Volim, a to znači da živim!

Važno je uočiti žanrovsku raznolikost, specifičnost oblika i modifikacija pjesama - pjesama Vysotskog. U njegovim vlastitim žanrovskim oznakama često se pojavljuju riječi "pjesma", "pjesma", a možda se češće od drugih pojavljuje riječ "balada" u njihovim nazivima. U jednom od svojih govora iz 1976. pjesnik je govorio o svom iskustvu pisanja “baladnih pjesama” i “lirskih pjesama”. Naličje njegovih tekstova bila je satira, prema A. Demidovoj - "oštra, upečatljiva, mahnita, strastvena."

Sam Vysotsky uvijek je naglašavao epsku, zapletno-narativnu osnovu svog pisanja pjesama: "Općenito, pokušavam sve pjesme pisati kao pjesme - kratke priče - tako da se tamo nešto dogodi." S druge strane, prateći slušatelje, skrenuo je pozornost na lirsku, ispovjednu notu svojih djela, istovremeno naglašavajući da njihova izvedba pretpostavlja neizostavan kontakt i interakciju s onima kojima se obraćaju.

Tako je pjesnik u jednom od svojih govora 1979. rekao: “Mislim da ljudi možda te pjesme prihvaćaju kao da se o njima radi, jer ja kao da ih pjevam u svoje ime. I te se pjesme nazivaju pjesmama – monolozima, pa čak i na pločama pišu: monolozi. Pa što hoće, neka budu monolozi. Za mene svaka moja pjesma nije monolog, već naprotiv, dijalog s ljudima kojima je pjevam...”

Očito, bilo bi teško identificirati bilo koju žanrovsku dominantu u pjesmama Vysotskog. A ako u njemu ponekad dominiraju pjesme - monolozi (u vlastito ime, u ime stvarnih i konvencionalnih likova), onda oni prirodno uključuju sižejno-pripovjedni (“Priča s puta”) ili razgovorno-dijaloški početak, koji ponekad postaje organizirajući (“ Dijalog na televiziji").

U nastojanju da stupi u dijalog s ljudima kojima je pjesma upućena, Vysotsky se ponekad služio tradicionalnim oblikom lirskog, ironičnog, satiričnog pisma - obraćajući se različitim adresatima. To su, na primjer, “Pismo prijatelju, ili crtica o Parizu”, “Pismo uredniku televizijskog programa “Očigledno - nevjerojatno” iz ludnice na Kanatčikovoj dači”, “Pismo radnika tvornice Tambov. kineskim vođama” itd.

Vysotsky se često okretao folklornim žanrovima i stvarao vlastita originalna djela u tom duhu: bajke ("Pjesma - priča o zlim duhovima", "Pjesma - priča o duhu", "Priča o nesretnim likovima iz bajke"), prispodobe (“Prispodoba o istini i laži” ), pjesmice (“Prispodobe za vjenčanje” itd.).

I unatoč, možda, zamagljivanju žanrovskih granica mnogih djela Vysockog, njegovi žanrovsko-tematski ciklusi čine umjetničku cjelinu, složen i cjeloviti umjetnički svijet. Odgovarajući u svojim pjesmama na “inak danu”, pjesnik ga je sagledao i shvatio u velikim razmjerima, povijesno, pa i kozmički: Zemlja i nebo, prirodni elementi, vrijeme, vječnost, svemir - žive u njegovim pjesmama, sadašnjost. dan je u njima neodvojiv od povijesti, trenutačno - od vječnoga, Otuda i prostorno-vremenska otvorenost, širina i razmjeri njegova pjesničkoga svijeta.

Nije slučajno što je Vysotsky u jednom od svojih kasnijih govora naglasio: "Prije svega, čini mi se, treba postojati vlastita vizija svijeta" (Živjeti život, str. 314). Pritom je u prvi plan stavio upravo “osobnost, individualnost” umjetnika, njegov “osjećaj patnje za ljude”. Zato je pjesnikov svjetonazor i percepcija svijeta duboko osoban i tragičan. Otuda njegova osobita pažnja prema složenim, tragičnim sudbinama velikih pjesnika (“O kobnim datumima i brojkama”) i suvremenika – junaka njegovih pjesama (“Onaj koji nije pucao”, “Kupaonica u bijelom” itd.). ).

Važno mjesto u Vysokyjevim pjesmama i monolozima zauzimaju takozvani "junaci koji igraju uloge", u čije ime se vodi pripovijedanje. Pritom je u njegovim pjesmama uvijek prisutan lirski junak - izraz jasnog društvenog i moralnog stava pjesnika, njegova društvenog i estetskog ideala. U suodnosu između lirskih i “ulogovnih” junaka pjesama i pjesama Vysockog otkriva se njihova složena umjetnička, figurativna i stilska struktura, u njihovoj organskoj povezanosti ostvaruje se najdublja ljudskost njegova talenta, njegovo samoraztvaranje “u milijunski uzdah ljudi” (A. Voznesenski). Pjesnik se nikada nije odvajao od svojih junaka, on je oštro osjećao i takoreći prebacio na svoja pleća složenu zamršenost njihovih sudbina, bol i gorčinu njihovih iskustava. Njegove su pjesme svojevrsna samospoznaja narodne duše.

Što se tiče umjetničke metode i stila pjesnika Vysockog, valja napomenuti da ga uz svu raznolikost, a možda i šarolikost, karakterizira prije svega realna konkretnost, romantična općenitost i satirična usmjerenost u stvaranju i stvaralačkoj interpretaciji umjetničkih slika i sama stvarnost. Pritom svakodnevna konkretnost reproduciranih situacija nije isključivala najneobičnije, fiktivne, bajkovite uvjetno-fantastične okolnosti u koje je pjesnik smjestio svoje junake, te prirodnu povjerljivost razgovora ili priče izravno povezanu s nekontroliranom ekspresijom u prenošenje svojih misli i osjećaja.

Vysockog karakterizira poseban osjećaj za okolnosti svakodnevnog života, detalje ljudskog ponašanja i psihologije, osjećaje i doživljaje, geste i radnje, i što je najvažnije - najveća pouzdanost rekreacije živog govornog jezika brojnih likova u njegovim pjesmama i pjesmama. . Svaki je put sve to motivirano specifičnom slikom, likom, duševnim sklopom i stanjem karaktera pjesme – monologa, a dolazi do izražaja u jedinstvenom leksičkom, frazeološkom, intonacijskom i sintaktičkom ustroju govora.

Primjeri nijansi živahne razgovorne intonacije koji određuju sintaktička obilježja iskaza nalaze se u naglom govoru „Izviđanje u borbi“ („Tko je sa mnom? S kim ići? / Dakle, Borisov ... Dakle, Leonov. ..”) i meke misaonosti “Planinske lirike” (“Dan, koji je onda bio dan? / A da - srijeda!..”), u satiričnom zvuku uzvika i pitanja “Dijaloga na televiziji” (“- O Van, vidi – kosi, papige! / Ne, ja ću, bogami, vrisnuti!.. / A tko je ovo u kratkoj majici? / Ja, Van, isto hoću”), u izražajnim apelima programske poeme „Uže“:

Pogledajte - evo ga
ide bez osiguranja.
Lagano nagib udesno -
past će, nestati!
Lagano nagnuti ulijevo -
još se ne može spasiti...
Ali ne mrdaj, on jednostavno mora otići
ne više od četvrtine puta!

Što se tiče osobitosti poetike i stila, Vysockog karakterizira sklonost interakciji i sintezi različitih stilskih principa: realizma i romantike, bajkovitih konvencija i fantastike, prirodne jednostavnosti i, u isto vrijeme, krajnje napetosti, ekspresivnosti u korištenje likovnih, likovnih, govornih i pjesničkih sredstava. Potraga za umjetničkom sintezom ostvaruje se upijanjem iskustva srodnih umjetnosti. Kao što je više puta istaknuto, Vysotsky je bio i pjesnik i skladatelj, pisac poezije i glazbe, scenski redatelj i glumac koji je svoja djela izvodio pred gledateljima i slušateljima.

U djelu V. Vysotskog razne klasične i folklorne tradicije našle su nastavak i razvoj - od najstarijih izvora književnosti do urbane romantike 19.–20. stoljeća. Među njegovim omiljenim piscima prvenstveno su bili Puškin i Gogolj, Bulgakov i Majakovski, Jesenjin i Pasternak. Dobro je poznavao djela Babelja, Gumiljova, Ahmatove, Cvetajeve i Mandeljštama. Od suvremenih pjesnika osobno je poznavao i visoko cijenio B. Okudžavu, A. Galiča, A. Mežirova, B. Slutskog, D. Samojlova, A. Voznesenskog, B. Ahmadulinu, I. Brodskog, koji je, osobito, jedan od nekolicine zapaženih i opetovano isticanih u svojim govorima i intervjuima nevjerojatan talent Vysockog, njegov apsolutni jezični njuh, prekrasne, fenomenalne rime i, stoga, njegova uloga u razvoju jezika ruske poezije i modernog stiha.

Vladimir Vysotsky živio je kratak, ali svijetao kreativni život. Nedvojbeno je mjesto i značaj koji mu pripada u društvenom – književnom i umjetničko – poetskom procesu druge polovice 20. stoljeća, njegov jedinstveni doprinos kazališnoj i filmskoj umjetnosti. Godine 1987. posthumno je nagrađen Državnom nagradom za stvaranje slike Zheglova u filmu "Mjesto susreta se ne može promijeniti" i za njegovu originalnu izvedbu pjesama. Stvoren je Državni kulturni centar - Muzej kuće Vysotskog. Šteta je samo što su ti službeni znaci pažnje i zahvalnosti za njega došli prekasno.

Kreativno naslijeđe Vysotskog prepuno je mnogih misterija. Ozbiljna istraživanja počela su ne tako davno, a predstoje još mnoge rasprave, otkrića i različite verzije.

Jedan od prvih koji je ocijenio njegov pjesnički rad bio je kritičar N. Krymova. U siječnju 1968. u časopisu "Sovjetska estrada i cirkus" napisala je:

"...Vysocki se na pozornici pojavljuje kao tekstopisac - pjesnik i skladatelj. Koliko god Kazalište na Taganki nije kao Boljšoj dramski teatar u Lenjingradu, Vladimir Visocki nije kao Yursky ili Receptor. Kazalište je ovog glumca formiralo po svom slika i prilika,u ovom obliku se pojavio na estradi -šansonjer sa Taganke.Poseban tip našeg,domaćeg šansonjera.Možemo biti ponosni da se konačno pojavio.Pojavio se i odmah istisnuo one izvođače zabavne pjesme koji su poslušno privrženi njihovim korepetitorima, tuđi tekst i tuđa glazba.Novo življenje lik nije ni ušao, već je izbio na pozornicu donoseći pjesmu u kojoj je sve spojeno: tekst, glazba, interpretacija; pjesma koju slušate kao dramatičan monolog. Pjesme Vysockog rađaju se u njemu, žive u njemu i u velikoj mjeri gube svoju vitalnost izvan njegovog načina izvedbe, izvan njegova živčanog pritiska, izvan njegove dikcije, i što je najvažnije – zarazne energije misli i osjećaja, izvan njegova karaktera."

Ako jednom riječju pokušamo definirati mjesto Vysockog u povijesti naše kulture, onda će najtočnija biti: personificirana savjest naroda. Zato je on miljenik naroda, zato se već dugi niz godina masovno hodočasti na njegov grob na Vagankovskom, zato je na njegovom spomeniku beskrajno more cvijeća, zato je svako podsjećanje na njega u sjaju. potražnja - knjige, knjižice, kasete, ploče. Za života nije postao ni popularan, ni čašćen, ni laureat. Nije mu dodijeljena nikakva službena priznanja ili titule. Ali uistinu je postao popularan. Njegov talent, njegova kreativnost tako su bili čudesan spomenik.

Osuđivao je poroke našeg demoraliziranog društva bez moraliziranja, bez pokroviteljskih nota. Proza mu je bila strana. Smisao je bila borba za povratak apsoluta: časti, savjesti, dostojanstva.

Znao je trpjeti zajedničku tugu, znao je osjetiti i ukazati na bolne točke društva.

Nemoguće je prepričati sadržaj njegovih pjesama, iako su najbolje od njih originalne male drame. Nižu se jedna za drugom čas smiješne, čas tužne, čas žanrovske slike, čas monolozi osobe naglašene individualnosti, čas autorova promišljanja života i vremena, sve zajedno daju neočekivano živu sliku ovoga vremena i osobe. u njoj s neočekivanim filozofskim sadržajem – to daje poseban učinak.

Talent Vysotskog je vrlo ruski, narodnog tipa, ali ovaj, sam po sebi, šarmantni tip podređen je inteligenciji, sposobnosti da samostalno razmišlja i neustrašivo generalizira ono što vidi. Vysotsky je hrabar ne samo po izgledu, već i po mentalitetu i karakteru. Srećom, u njegovim pjesmama nema samouvjerenih intonacija, on više razmišlja o životu i traži rješenja nego tvrdi nešto u što je potpuno siguran. Ali razmišlja, odbacujući svaku mogućnost kompromisa i duhovne snalažljivosti. Neustrašivo, bez oklijevanja, iznosi rezultat svoje potrage, nadajući se da će biti shvaćen. Vysotsky u svoje likove unosi unutarnju napetost i visoku koncentraciju emocionalne energije.

"Vysocki nije preuveličavao svoj značaj, svoj dar. Možda ga je čak i podcjenjivao. Međutim, on je znao svoj poziv, shvatio ga je ozbiljno, pošteno i bio mu vjeran do kraja, pa je stoga njegova snaga rasla, iznenađujuće." Ovo su riječi Yu. Karyakina iz članka posvećenog sjećanju na Vysotskog.

Jurij Šatin je u svom djelu “Pjesnički sustav Vysockog” napisao: “...Malo je vjerojatno da ćemo ikada u potpunosti dešifrirati ovaj plan... Umjetničko mišljenje Vysockog u osnovi je dvodimenzionalno po svojoj prirodi: empirijski, svakodnevni plan odgovara filozofskom -ideološki plan o razvoju misli, dobrote i umjetnosti.

Likovi ne samo da verbalno utjelovljuju autorove ideje, već imaju i neovisni svijet. Između dvaju svjetova postoji kruta granica, prijeći je može samo organizirano nasilje nad radnjom, uzimajući i radnju i junaka u novu hipostazu. Ovdje više nema reinkarnacije, već ekstaze u točnom značenju te riječi. Od nas, gledatelja ili slušatelja, traži se da prepoznamo nekoliko mogućih svjetova, koji su predstavljeni različitim modusima umjetničkog jezika. Prijelaz u drugu uvijek je prevladavanje prve... ...svaka pjesma je cjelovit tekst, a pritom je svaki put podređena složenijoj cjelini, organiziranoj u formi performansa ili poetski koncert. Ali sam tekst pjesme ili pjesme nije samo fragment, već ćelija koja odražava zakone cjeline. Cjelovitost plana, dakle, bez obzira na njegovu daljnju sudbinu, u početku nije mehaničke, već organske naravi; razvoj cjeline odvija se prema unutarnjem planu i ne dopušta proizvoljno lijepljenje pojedinih dijelova.

Postoje svi razlozi za vjerovanje da je svaki tekst Vysockog konstruiran kao organska cjelovitost i da reproducira naznačene obrasce. U dovršenom djelu struktura se ne može promatrati golim okom, ona je skrivena umjetničkim tkivom. Potrebna je rendgenska analiza kako bi se iza mesa vidio kostur koji ga drži i omogućuje mu kretanje.

Možete li voljeti ili ne voljeti poeziju V. S. Vysotskog - to je stvar ukusa i uvjerenja. Njegov ogroman doprinos razvoju ruske i svjetske umjetnosti govora možete razumjeti samo na jedan način - proučavanjem osnovnih svojstava umjetničkog jezika , pretočeno u strukturu poetskog teksta.

Postojanje poezije Vysockog u svijesti njegovih suvremenika previše se razlikovalo od svega što smo do sada znali. Gotovo nitko nije čitao pjesnikove pjesme za njegova života, unatoč činjenici da su svi čuli pjesme. Takvo postojanje nije moglo ne dovesti do stabilne ideje o bardovskom, pjesničkom karakteru cijelog djela Vysotskog. Naravno, ta je ideja dijelom točna: otprilike dvije trećine pjesama postale su pjesme, a preostala trećina dugo nije bila dostupna velikoj većini čitatelja.

Što je poeziju Vysotskog učinilo tako popularnom među različitim ljudima, u različitim društvenim i dobnim skupinama? Najvjerojatnije, prepoznavanje životnih situacija u njegovim pjesmama. Isto priznanje dovelo je do odbacivanja njegove poezije. Vysotsky je svojim djelom obuhvatio ogroman tematski i žanrovski spektar. Za razliku od većine pjesnika, njegovoj su lirici strana autobiografska iskustva, ona je u velikoj mjeri usmjerena na poetsko predstavljanje situacija.

Cilj većine pjesama Vysockog je skinuti čitatelju ružičaste naočale, ismijati njegovu samodopadnost i uroniti ga u svijet najviših vrijednosti ljudskog postojanja. Poezija Vysockog ne ostavlja nikakve šanse za spas u nepromjenjivoj stvarnosti. Pjesnikove pjesme su umjetničko proročanstvo o snažnim kataklizmama, čiji smo sada sudionici i svjedoci.

V. S. Vysotsky+ se u svojim proročanstvima oslanjao na povijesno i poetsko iskustvo, čije su neiscrpne zalihe ugrađene u našu kulturu i kao da čekaju nove Kolumbove.”

Njegove brojne pjesme otkrivaju žanrovsku prirodu lirike u svoj njezinoj raznolikosti. Samo uzimajući u obzir takvu raznolikost može se razumjeti kako se žanr transformira u jednom djelu.

Radnja "Dijaloga na TV-u" sastoji se od replika dva suprotna pola - cirkuske umjetnosti i života. Dakle, na jednom polu su klaunovi, patuljci, papige, akrobacije i gimnastičarka, na drugom stvarni znakovi svakodnevice: pijanci, šogor, pijanica, trgovina, tvornica odjeće, dosadna stvorenja, itd. Život je ružan, umjetnost je lijepa, zato je TV prozor u svijet stvoren po drugačijim zakonima, izmišljeni, iluzorni, cirkuski svijet. Ona je potrebna ne samo za isticanje ružnoće stvarnog svijeta, već kao utopija, znak vjere u neko idealno postojanje. Jaz između života i umjetnosti ispunjen je u umovima ovih junaka nizom čarobnih značenja koja omogućuju spajanje oba svijeta u jednu sliku. Zapravo, Vanja i Zina izvode dobro poznati mitološki postupak, dodajući dva talira u svom džepu na dva talira u svojim mislima i na kraju dobivaju četiri. Identifikacija dvaju svjetova jednako je neophodna za mitološku svijest naših junaka kao i njihova suprotnost. Kako radnja napreduje, oba svijeta su u interakciji: mašta likova vodi ih u cirkusku arenu.

Prije nego što je otišao s ocem u Njemačku, Vladimir Vysotsky živio je u stanu na Pervaya Meshchanskaya, 126. O kući i situaciji tih godina pisao je 1975. u "Baladi o djetinjstvu". Ovaj stih sadrži realnost, ironiju i bijes od svijesti o siromaštvu, siromaštvu njemu bliskih ljudi.

Pjesme i pjesme Vysotskog o ratu prije svega su monolozi vrlo stvarnih ljudi. Ljudi od krvi i mesa. Jak, umoran, hrabar, ljubazan. Takvim ljudima možete povjeriti vlastiti život i svoju domovinu. Ovo vas neće iznevjeriti.

Vjerojatno svaka osoba koja je upoznata s radom Vladimira Vysotskog ima "svog Vysotskog", postoje pjesme ili pjesme koje voli više od drugih. Vole ih jer su im nekako poznatije, bliže, uvjerljivije.

Po mom mišljenju, djelo V. S. Visockog najbolje je okarakterizirao Evgenij Jevtušenko:

Vysotsky pjesnik empirijski filozofski

Snaga te nosila na svom štitu, kao drevnog heroja,

Sad više nije važno što je ponekad bila nepravedna.

Bila si grđena i voljena, a tračevi su puzali po cijeloj zemlji,

Ali vaše su se snimke čule i na ulazu iu Kremlju.

Vladimir Semjonovič Visotski napisao je svoju posljednju pjesmu 5 dana prije smrti:

I dole je led, i gore - mučim se između:

Trebam li bušiti vrh ili bušiti dno?

Naravno, izronite i ne gubite nadu!

A tu je i pitanje čekanja viza.

Led je iznad mene - pukni i pukni!

Sav sam znojan, iako nije od ralice.

Vratit ću ti se, kao brodovi iz pjesme,

Sjećanje svega, čak i starih pjesama.

Imam manje od pola stoljeća - četrdeset i nešto -

Živ sam, čuvaš me ti i Gospodin.

Imam što pjevati kad izađem pred Svevišnjeg,

Imat ću Mu što odgovoriti.

Anna Akhmatova - poezija

Antologija ruske poezije

Čuvat ću crne krevete,

Navodnjavanje izvorskom vodom;

Divlje cvijeće u divljini

Ne smiju se dirati niti trgati.

Neka ih bude više nego upaljenih zvijezda

Na rujanskom nebu,--

Za djecu, za skitnice, za ljubavnike

U poljima raste cvijeće.

A moji su za Svetu Sofiju

Tog jednog svijetlog dana,

Kad se usklici liturgije

Poletjet će pod čudesnim baldahinom.

I kako te valovi donesu na kopno

Što su sami na smrt osudili,

Dovest ću dušu koja se kaje

I cvijeće iz ruske zemlje