Musorgski. vokalni ciklus"Dječji".

Vokalne scene- epizode iz djetinjstva pripadaju lirskim stranicama djela Musorgskog. Ovo nije dječja glazba napisana u pedagoške obrazovne svrhe i ne smiju je sama djeca izvoditi. Ovo su pjesme za odrasle, ali napisane iz perspektive djeteta. U ciklusu je osam pjesama, njihove slike su vrlo različite - i tužne i smiješne, ali sve su prožete iskrenom ljubavlju prema djeci. Ove vokalne minijature utjelovile su daleke uspomene na seosko djetinjstvo Musorgskog, kao i osjetljiva zapažanja o životu skladateljevih malih prijatelja. Musorgski nije samo volio djecu "izvana". Znao je s njima komunicirati njihovim jezikom i razumjeti ih, razmišljati u dječjim slikama. V. Komarova, kći D. Stasova, koja je poznavala Musorgskog od djetinjstva i zvala ga “Smetlar”, prisjetila se: “Nije se pretvarao s nama, nije govorio onim lažnim jezikom kojim odrasli obično govore s djecom u domovima gdje druželjubivi su s roditeljima...pričali smo s njim sasvim slobodno, kao s jednakim. I braća ga se nisu nimalo sramila, ispričali su mu sve događaje iz svog života ... "

Jedno od genijalnih svojstava velikih umjetnika je sposobnost da zauzmu mjesto drugoga i stvore djelo u njegovo ime. Musorgski je u ovom ciklusu uspio ponovno postati dijete i govoriti u njegovo ime. Zanimljivo je primijetiti da Musorgski ovdje nije samo autor glazbe, već i riječi. Napisane su scenske pjesme drugačije vrijeme, odnosno ne po principu "zamišljeno - učinjeno" i ni po kakvoj narudžbi. Sakupljane su u ciklus postupno, a objavljene su nakon autorove smrti. Neke od pjesama nisu zabilježene na papiru, iako ih je skladatelj izvodio u uskom krugu prijatelja. Za nas su ostali samo u sjećanjima suvremenika. Ovo je "Fantastičan san djeteta", "Svađa dvoje djece". Možemo čuti ciklus od sedam drama-skečeva. Musorgski je u "Djecu" uložio ne samo zapažanja o djeci svoga brata i djeci svoga brata Stasova, nego i vlastita iskustva iz djetinjstva. Navečer, kad popodnevna vrućina popusti, Modinkina majka, Julija Ivanovna, sjeda za glasovir. Mali Modest sluša bez daha. Otac korača po dvorani i sluša kako mu žena svira. Glazbu "voli do strasti", osobito romanse Alyabyeva i Varlamova. Za njegovo zadovoljstvo, Julija Ivanovna svira varijacije na Varlamovljevu pjesmu "Ne budi je u zoru" ili "Crveni sarafan", kao i Aljabjevljev "Slavuj". Pjotr ​​Aleksejevič s posebnim zadovoljstvom sluša te drame. "Glavno je da je vlastito, rusko", napominje. Klinac tiho silazi sa stolice, odlazi do klavira i dodiruje tipke. Tiho i bojažljivo zvuči tugaljiva melodija. “Pametna, Modinka”, raduje se majka, “oćeš li da te naučim svirati?” S pet godina počela je s glazbom, prvo s majkom, a kasnije s njemačkom guvernantom. Modestu je nastava išla tako dobro da je s devet godina svirao na obiteljskoj zabavi veliki koncert Polje. Kasnije, dok je studirao u školi svetog Petra u Sankt Peterburgu, Modest je učio glazbu kod Antona Avgustoviča Gerkea i sudjelovao na kućnim koncertima (posebno mu je ostao u sjećanju nastup na dobrotvornoj večeri s državnom damom Ryuminom). Za njegov talent saznao je general Sutgof, direktor škole, koji ga je pozvao mladi pijanist u svoj dom. General je imao kćer koja je također studirala s Gerckeom. Mladi Modest Mussorgsky s njom je igrao četiri ruke. Djela skladatelja početnika, u kojima se često pojavljuju motivi iz djetinjstva, također su izazvala podršku i odobravanje drugih. Jedna od prvih dovršenih skladbi je "Sjećanja na djetinjstvo", za klavir, koja uključuje dva djela: "Dadilja i ja" i "Prva kazna".

Prva od scena "S dadiljom" nastala je u proljeće 1968. godine. Musorgski ju je pokazao svom cijenjenom prijatelju, skladatelju Dargomyzhskom, koji mu je ostavio da nastavi ovaj veličanstveni pothvat. Godine 1970. pojavile su se još četiri scene, a pod općim naslovom "Dječje" drame su objavljene u Petrogradu u izdavačkoj kući V. Bessela. Dvije godine kasnije pojavile su se još dvije drame, ali su objavljene mnogo kasnije pod uredništvom N.A. Rimskog-Korsakova pod općim naslovom "Na dači" 1882. godine.

Uz ovaj ciklus, Musorgski je imao i drugu “dječju glazbu”: “Kutke za dječje igre” (scherzo za klavir), “Iz uspomena na djetinjstvo” (“Dadilja i ja”, “Prva kazna” za klavir), dječja pjesma “U vrtu oj u vrtu.

Ciklus Dječji vrtić jedno je od rijetkih djela Musorgskog koje je imalo sreću ugledati svjetlo dana još za skladateljeva života i naići na dobro raspoloženje ne samo publike, već i kritike. “Izvedbama “Dječjih” scena u najboljim petrogradskim glazbenim krugovima nije bilo kraja, zapisao je V. Stasov. Čak ni retrogradni i neprijatelji više nisu mogli osporiti talent i novost ovih remek-djela, malih dimenzija, ali velikih sadržaja i značaja.

Od značajnog interesa je glazbeni jezik vokalne scene OK "Dječji". Slijedeći pronađene metode stvaranja "vidljivosti" pojedinog lika, Musorgski hrabro barata metričkim, harmonijskim i glasovnim osnovama, stvarajući "govorom stvorenu melodiju", prenoseći i najsitnije nijanse emocija i pokreta tijela svojih likova. komorni teatar.

U prvoj sceni Odrazili su se dojmovi Musorgskog iz djetinjstva o bajkama njegove dadilje, od kojih, prema njegovim memoarima, "ponekad nije spavao noću". Slike dviju bajki nagurane su u glavi djeteta. Jedna "o strašnoj bukvi ... kako je ta bukva nosila djecu u šumu, i kako im je glodala bijele kosti ...". A drugi - smiješan - o hromom kralju ("kako posrće, tako gljiva raste") i kraljici kihanja ("kako kihne - staklo se razbije!"). Sva glazba scene prožeta je narodnim pjesmama koje stvaraju okus ruske bajke. U isto vrijeme, autor jasno pokazuje percepciju magije od strane dojmljive duše djeteta.

Drugi dramski skeč iz ciklusa "Djeca" Musorgskog. Zaplet je jednostavan: dadilja, ljuta na podvale svog malog ljubimca, stavlja ga u kut. A kažnjeni šaljivdžija u kutu ogorčeno krivi mačića - on je sve učinio, a ne Misha. Ali žalosne intonacije jecaja, jasno izražene u glazbi ("Nisam ništa učinio, dadiljo") odaju Mishu: on osjeća gorku ogorčenost i svoju krivnju. Ali njegova djetinjasta svijest ne zna pomiriti tu prvu životnu "kontradikciju". Pokušavajući izaći iz neprilika, počne zadirkivati ​​dadilju. Žalosne intonacije zamjenjuju se hirovitim, nestašnim ("A dadilja je zla, stara ...") Ali čak iu njima se čuju note poniznosti. U takvom autorovom dubokom psihološkom razumijevanju dječjeg lika posebnost je glazbe ovog ciklusa.

Treća predstava-skeč iz ciklusa "Dječji" - misteriozna priča s bubom koja je pogodila maštu djeteta. Buba, “ogromna, crna, strašna”, zujala je i mrdala brkovima i, dolijećući, udarila ga u sljepoočnicu. Uplašeno, dijete se sakrilo, malo dišući ... Odjednom vidi - buba bespomoćno leži na leđima, "samo krila drhte." “Što se dogodilo s bubom? Udario me je i pao! U glazbi, s velikom duhovitošću i emotivnošću, čuje se razdragani ton dječje promjene raspoloženja: udarac i pad bube zamjenjuje strah, tjeskoba. Viseće pitanje pokazuje dječakovo bezgranično iznenađenje pred cijelim neshvatljivim i tajanstvenim svijetom.

Četvrtu dramu iz ciklusa "Dječje" skladatelj je posvetio svojim malim nećacima "Tanjuški i Gogi Musorgskom", a zvala se i "Uspavanka". Djevojčica ljulja svoju lutku "tyapa", priča dadilji priču o bukvi i sivi vuk i opčinjena ritmom uspavanke, budi čarobni san za “tyapa” o “divnom otoku, gdje se ne žanje, ne sije, gdje kruške kruške zriju, zlatne ptice pjevaju dan i noć. .” Nježna melodija uspavanke sa svojim kristalno zvonkim sekundama klizi poput tajanstvene vizije iz svijeta djetinjih snova.

Peta scena ciklusa "Djeca" dar je kumčetu Musorgskog, Cuijevom novorođenom sinu Saši. Mala junakinja scene brblja napamet naučenu molitvu prije spavanja, marljivo spominjući u svome ocu i majci, i braći, i staroj baki, i svim tetkama i stričevima, i svojim brojnim dvorišnim prijateljima “I Filka, i Vanka, i Mitka, a Petka...” . U glazbi je zanimljivo raspoloženje u kojem se imena izgovaraju: stariji su koncentrirani i ozbiljni, ali kada su dvorišna djeca u pitanju, ozbiljnost nestaje i čuje se živahni dječji razgovor. Na Dunjuški se "molitva" prekida. Kako dalje? Dadilja će vam, naravno, reći ...

Šesta scena iz ciklusa "Dječja" - primjer dječji humor, priča o malom kućnom incidentu. Lukavi mačak došuljao se kavezu sa snekirom, spremajući se da ugrize svoju žrtvu, au istom trenutku ga je tresnula djevojka koja ga je nadmudrila. Bole je prsti, ali je sretna: snerik je spašen, a zločesta mačka kažnjena.

Sedma predstava iz ciklusa "Djeca". Ovo je razigrana scena igre, skica iz prirode: klinac slavno skače na štap u blizini dače, zamišljajući da je "otišao u Yukki" (okolno selo). U glazbi, komični sinkopirani ("šepajući") ritam prikazuje jahanje odvažnog čovjeka koji, u zanimljivo mjesto... posrće i, ozlijedivši nogu, urla. Majka tješi svoju Seržinku, što služi kao povod za šaljivi lirski intermezzo (mala digresija). Napokon, Serzhinka, oraspoložen, ponovno sjeda na svoj štap i, izjavljujući da je već "otputovao u Yukki", žuri kući u istom galopu: "bit će gostiju ...".

U ovoj prekrasnoj glazbi osjetio se topao i nježan odnos skladatelja prema svijetu djetinjstva. Kako je iskreno i poetski MP Musorgski otkrio svijet dječjih osjećaja, radosti i tuge. Teško je zamisliti iskrenije i poetičnije utjelovljenje ovih slika! Sve je to zato što

Inna Astahova

Na temelju knjige G. Khubova "Mussorgsky"

Moskva, izdavačka kuća "Muzika" 1969

Razgovarajte sami 0

"Dajte se ljudima - to je ono što vam sada treba u umjetnosti", - misao koju je izrazio
M.P. Musorgskog, ne samo da nije izgubio svoj značaj i relevantnost, već s novim
i danas zvuči snažno i životno afirmirajuće.

Musorgski M.P. "DJECA"

MODEST PETROVICH MUSSORGSKY (r. 1839. - 1881.) - ruski skladatelj, pijanist. Rođen u selu Karevo, sada Kunjinski okrug Pskovske gubernije. Od svoje 6. godine počeo je svirati klavir pod vodstvom svoje majke. U isto vrijeme datiraju i prvi eksperimenti u glazbenoj improvizaciji inspirirani bajkama o dadilji - kmetkinji.

Slike Seoski život ostavio dubok trag u svijesti budućeg skladatelja. Prema svjedočenju njegovog brata Filareta, on se od mladosti "... prema svemu narodnom i seljačkom odnosio s posebnom ljubavlju ..."

Godine 1849. stupio je u Petropavlovsku školu u Petrogradu, a 1852—56. učio je školu gardijskih zastavnika. Istodobno je učio klavir kod pijanista A. Gerckea. Godine 1852. objavljena je njegova prva skladba za klavirsku polku "Zastavnik". Godine 1856., nakon završene škole, unaprijeđen je u časnika. Dvije godine kasnije otišao je u mirovinu i počeo se baviti glazbom.

presudan utjecaj na njegovu glazbenu i opći razvoj imao poznanstvo sa A.S. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, V.V. Stasov. Musorgski se pridružio skupini mladih skladatelja " silna hrpa“, ujedinjeni pod sloganom borbe za napredne nacionalna umjetnost oko Balakirjeva.

Pod njegovim vodstvom Musorgski je počeo studirati kompoziciju. Na čelu njegovih kreativnih interesa bio je operni žanr ("Boris Godunov", "Hovanščina", "Soročinski sajam")

Dijelio je mnoge stavove ruskih revolucionarnih prosvjetitelja - N.G. Černiševski, N.A. Dobrolyubov, pod čijim su utjecajem nastala njegova kreativna načela.

Za Musorgskog je živa intonacija ljudskog govora služila kao glavno sredstvo karakterizacije slike. Razvio je kreativna načela Dargomyzhskog, kojeg je nazvao "velikim učiteljem istine".

Nijanse govorne intonacije u djelima Mussorgskog vrlo su raznolike: od jednostavnog svakodnevnog govora ili intimnog povjerljivog razgovora do melodične recitacije, pretvarajući se u pjesmu.

Najbolji u komorna vokalna umjetnost skladatelj su tri vokalna ciklusa. Među njima su ciklus "Dječji" (1868-72), tekstovi M.P. Musorgski. Mislim da je prije pisanja glazbe Musorgski skicirao scene svih brojeva i stvorio prozaične "strofe" riječi.

U nekim brojevima tekst je pratio glazbenu sliku koju je skladatelj stvorio za glasovirom. Možda je proces stvaranja glazbe i teksta išao paralelno. Stvarno je teško vidjeti kreativni laboratorij vanjski kompozitor. To možemo zaključiti ili prosuditi iz vanjski znakovi djela. U nekoliko brojeva skladatelj je napravio posvete.

Kada sam u školi sistematizirao knjižnični fond, zanimale su me bilješke izdanja 1950. godine. Bio je to ciklus „Dječji“ M.P. Musorgski. Vodio sam bilješke za analizu.

Tako jednostavno i tipične slike i situacije u kojima se dijete nalazi, ali svaki put koliko ih domišljato i inventivno rješava skladatelj.

U prvom broju "S DADILJOM", - posvećenom Aleksandru Sergejeviču Dargomižskom, - izražajna melodija, mnogo poteza, agogika *, stalno mijenjanje metra, atonalni razvoj glazbeni materijal. Dijete, zabrinuto, traži da dadilji ispriča o "strašnoj bukvi":

Reci mi dušo, reci mi dušo
O tome, o strašnoj bukvi, kao onoj bukvi
Lutao je šumama, kako ona bukva nosi djecu u šumu...

U drugom, "U kutu", posvećenom Viktoru Aleksandroviču Hartmanu, - živopisan prikaz. Na pozadini vokalne dionice dadilje doslovno vidimo kako se u klavirskoj pratnji „odmotava“ klupko s dadiljinim pletivom. A kako su dobra intonacijska "bacanja" dadilje "Oh, šaljivdžija! .. U kut! U kut! Intonacija točno ponavlja govor:

Oh, šaljivdžija! Klupko se odmotalo
Izgubio štapove! Ah-oj! Ispustio sve petlje!
Čarapa je poprskana tintom!
U kut! U kut! Otišao u kut! Šaljivdžija!

Nakon dadiljinog sola, djetetova melodija zvuči hirovito, pravdajući se kao da dadilji “bipka” oprost:

Nisam ništa napravio dušo
Nisam dirao čarape, dadiljo!
Klupko je odmotalo mačića,
I mačić je razbacao šipke.
A Mišenka je bio dobar dečko,
Mišenka je bila pametna.

Dijete vjeruje u svoju nepogrešivost, traži nedostatke u dadilji i, kao rezultat toga, ogorčeno "nepravednom" kaznom u svojim srcima:

A dadilja je zla, stara,
Nos medicinske sestre je prljav;
Misha je čist, očešljan,
I dadilja ima kapu sa strane.
Dadilja je uvrijedila Mišenku,
Stavite ga točno u kut
Misha više neće voljeti svoju dadilju, eto što!

Iznenađujuće precizno, melodija prati tekst i "probija" raspoloženje djeteta.

U trećem broju - "BUBA", posvećenom Vladimiru Vasiljeviču Stasovu - dramaturški je vjerodostojno prenesen "susret" djeteta s bubom: njegov strah, zatim zbrkana priča. Postiže se "nedosljednost". glazbena sredstva ekspresivnost - ritam, skokovi u melodiji, potezi, dinamika.

Istodobno, u dionici klavira čujemo “puzeću” intonaciju unutar terce. Na početku broja, melodija se postupno "penje", a zatim, kao,. kotrljajući se preko prepreka, „pada“ i ponovno se diže. „Vidimo“ kako se buba kreće i razvija se „drama“ između bube i djeteta. Tremolo, zatim brzi uspon kromatizma do naglaska i opet tremolo: čujemo zujanje bube, vidimo kako se diže i udara!

A on je doletio, udario me u sljepoočnicu! -
klinac priča dalje... Sa nevjerojatnom točnošću, glazba "završava" sav ovaj nepretenciozni "konflikt" između bube i djeteta. Tekstura je jednostavna, ali tako inventivna.

Četvrto izdanje “S LUTKOM”, posvećeno Tanji i Gogi Musorgskom, (skladateljevim nećacima), dječja je uspavanka puna naivne fantazije:

Tyapa, bye, bye, Tyapa, spavaj, spavaj, smiri se uzmi te!
Čovječe, moraš spavati! Spavaj, spavaj! Cyapu će jesti bukvu,
Uzet će ga sivi vuk, odnijet će ga u mračnu šumu!

Peti broj - "ROVED NA ŠTAPU" - igra na otvorenom sa štapom razigranog vragolana. Isprva ujednačene sinkope, osmine, uzvici u vokalnom dijelu stvaraju sliku ritmično galopirajućeg konja s jahačem.

homoseksualac! Hop, hop, hop! Hop, hop, gay, kreni! homoseksualac! homoseksualac!
Hej idi! Hop, hop, hop, hop, hop! Hop, hop, hop, hop, hop,
homoseksualac! Hej, hej, hej, hej! Ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta...
Postupno se pokret ubrzava: osmine zamjenjuju trojke, potom se ritam “gubi” - javljaju se sinkope, duoli, opet trojke, šesnaestine koje, “ne odolivši”, “padaju” u sforzando:

Joj! Oh, boli! Oh noga! Oh, boli! Oh noga!

Brojka je složena ritmički i intonacijski za pjevača i tehnički za korepetitora.

Broj šest - "MAČKA MORNAR" - minijatura - scena, uzbuđena priča djevojčice o lukavštinama mačke koju je vidjela. Obiluje potezima, nijansama, izražajnim potezima melodije, glisandom, koji prikazuje “grebanje” mačje šape po kavezu s pticom, razvoj do vrhunca i udaranje prstiju djevojke pored mačke, po kavezu. .

Brojka završava intonacijski hirovitim Moderato-prigovorom:

Mama, kakav čvrst kavez! Prsti jako bole, mama, mama!
Ovdje u samim savjetima, ovdje cvili, cvili tako ...
Ne, što je mačka, mama ... ha? - već se s ironijom čudi djevojka.

Završna fraza u klavirskoj dionici, “prelet” iz donjeg registra u gornji iz klavira - u forte i sforzando - mačka odmah nestaje - ova scena završava.

Ponudio sam bilješke Irini Valerjevnoj na pregled. Svidjela joj se glazba. Vokalni ciklus "Dječji" zahtijevao je veliki stručni i izvođački rad.

U biti, glazbeni jezik ciklusa bio je preteča modernog modernističkog stila sa svojim složenim harmonijskim jezikom i tonskim planom, češće njegovom odsutnošću, neočekivanim intonacijskim, melodijskim obratima.

Rad na ciklusu, a potom i njegovo izvođenje na koncertima, bili su za mene i korepetitora Odarchuka I.V. pravi ispit profesionalne zrelosti. Ali radost zadovoljstva nije bila ništa manja.

Unatoč složenosti glazbeni jezik, ciklus "Dječji" bio je dobro prihvaćen u javnosti kako ovdje, u Dječjoj umjetničkoj školi u travnju 1989., tako iu studenom 1991. - u Koncertna dvorana Palača Gatchina u školi pretplatnički koncert, iu Nikoljskoj dječjoj glazbenoj školi - u siječnju 1993.

Ova minijatura zaokružuje glavni romaneskni ciklus memoara.

Slijedi zbrajanje.

Tri su briljantna ciklusa za djecu u svjetskoj glazbi: “Dječji album” Roberta Schumanna, “Dječji album” Petra Čajkovskog i “Dječji” Modesta Musorgskog. Ako je Schumannov “Dječji album” prije svega pogled vječne odrasle osobe i vječnog djeteta, i ako dječji albumČajkovski je skup remek-djela melodijske intonacije koja su i za dijete i za odrasle. Taj “Dječji”, kao i sve od Musorgskog, jedinstveno je djelo.

“Vokalne scene - epizode iz dječjeg života pripadaju lirskim stranicama djela Musorgskog. Ovo nije dječja glazba napisana u pedagoške obrazovne svrhe i ne smiju je sama djeca izvoditi. Ovo su pjesme za odrasle, ali napisane iz perspektive djeteta. U ciklusu je osam pjesama, njihove slike su vrlo različite - i tužne i smiješne, ali sve su prožete iskrenom ljubavlju prema djeci. Ove vokalne minijature utjelovile su daleke uspomene na seosko djetinjstvo Musorgskog, kao i osjetljiva zapažanja o životu skladateljevih malih prijatelja. Musorgski nije samo volio djecu "izvana". Znao je s njima komunicirati njihovim jezikom i razumjeti ih, razmišljati u dječjim slikama. V. Komarova, kći D. Stasova, koja je poznavala Musorgskog od djetinjstva i zvala ga “Smetlar”, prisjetila se: “Nije se pretvarao s nama, nije govorio onim lažnim jezikom kojim odrasli obično govore s djecom u domovima gdje druželjubivi su s roditeljima...pričali smo s njim sasvim slobodno, kao s jednakim. I braća ga se nisu nimalo sramila, ispričali su mu sve događaje iz svog života ... "

Jedno od genijalnih svojstava velikih umjetnika je sposobnost da zauzmu mjesto drugoga i stvore djelo u njegovo ime. Musorgski je u ovom ciklusu uspio ponovno postati dijete i govoriti u njegovo ime. Zanimljivo je primijetiti da Musorgski ovdje nije samo autor glazbe, već i riječi. Pjesme-skečevi su nastajali u različitim vremenima, odnosno ne po principu "zamišljeno - učinjeno" i ne po bilo kakvom nalogu. Sakupljane su u ciklus postupno, a objavljene su nakon autorove smrti. Neke od pjesama nisu zabilježene na papiru, iako ih je skladatelj izvodio u uskom krugu prijatelja. Za nas su ostali samo u sjećanjima suvremenika. Ovo je "Fantastičan san djeteta", "Svađa dvoje djece". Možemo čuti ciklus od sedam drama-skečeva.

Prva od scena "S dadiljom" nastala je u proljeće 1868. godine. Musorgski ju je pokazao svom cijenjenom prijatelju, skladatelju Dargomyzhskom, koji mu je ostavio da nastavi ovaj veličanstveni pothvat. Godine 1870. pojavljuju se još četiri scene, a pod općim naslovom "Dječje" drame su objavljene u Petrogradu u izdavačkoj kući V. Bessela. Dvije godine kasnije pojavile su se još dvije drame, ali su objavljene mnogo kasnije pod uredništvom N.A. Rimskog-Korsakova pod općim naslovom "Na dači" 1882. godine.
Uz ovaj ciklus, Musorgski je imao i drugu “dječju glazbu”: “Kutke za dječje igre” (scherzo za klavir), “Iz uspomena na djetinjstvo” (“Dadilja i ja”, “Prva kazna” za klavir), dječja pjesma “U vrtu oj u vrtu.

Ciklus Dječji vrtić jedno je od rijetkih djela Musorgskog koje je imalo sreću ugledati svjetlo dana još za skladateljeva života i naići na dobro raspoloženje ne samo publike, već i kritike. “Izvedbama “Dječjih” scena u najboljim petrogradskim glazbenim krugovima nije bilo kraja, - napisao je V. Stasov. Čak ni retrogradni i neprijatelji više nisu mogli osporiti talent i novost ovih remek-djela, malih dimenzija, ali velikih sadržaja i značaja..

U prvoj sceni "S dadiljom" Odrazili su se dojmovi Musorgskog iz djetinjstva o bajkama njegove dadilje, od kojih, prema njegovim memoarima, "ponekad nije spavao noću". Slike dviju bajki nagurane su u glavi djeteta. Jedna "o strašnoj bukvi ... kako je ta bukva nosila djecu u šumu, i kako im je glodala bijele kosti ...". A drugi - smiješan - o hromom kralju ("kako se spotiče, tako gljiva raste") i kraljici koja kihne ("dok kihne - staklo u paramparčad!"). Sva glazba scene prožeta je narodnim pjesmama koje stvaraju okus ruske bajke. U isto vrijeme, autor jasno pokazuje percepciju magije od strane dojmljive duše djeteta.

"U kutu"- drugi dramski skeč iz ciklusa "Djeca" Musorgskog. Zaplet je jednostavan: dadilja, ljuta na podvale svog malog ljubimca, stavlja ga u kut. A kažnjeni šaljivdžija u kutu ogorčeno krivi mačića - on je sve učinio, a ne Misha. Ali žalosne intonacije jecaja, jasno izražene u glazbi ("Nisam ništa učinio, dadiljo") odaju Mishu: on osjeća gorku ogorčenost i svoju krivnju. Ali njegova djetinjasta svijest ne zna pomiriti tu prvu životnu "kontradikciju". Pokušavajući se izvući iz nevolje, počinje zadirkivati ​​dadilju. Žalosne intonacije zamjenjuju se hirovitim, nestašnim ("A dadilja je zla, stara ...") Ali čak iu njima se čuju note poniznosti. U takvom autorovom dubokom psihološkom razumijevanju dječjeg lika posebnost je glazbe ovog ciklusa.

"buba"- treća predstava-skeč iz ciklusa "Dječji" - tajanstvena priča s bubom koja je pogodila dječju maštu. Buba, “ogromna, crna, strašna”, zujala je i mrdala brkovima i, dolijećući, udarila ga u sljepoočnicu. Uplašeno, dijete se sakrilo, malo dišući ... Odjednom vidi - buba bespomoćno leži na leđima, "samo krila drhte." “Što se dogodilo s bubom? Udario me je i pao! U glazbi, s velikom duhovitošću i emotivnošću, čuje se razdragani ton dječje promjene raspoloženja: udarac i pad bube zamjenjuje strah, tjeskoba. Viseće pitanje pokazuje dječakovo bezgranično iznenađenje pred cijelim neshvatljivim i tajanstvenim svijetom.

"S lutkom"- četvrta skladba ciklusa "Dječji" - koju je skladatelj posvetio svojim malim nećacima "Tanjuška i Goge Musorgski". Zvala se i "Uspavanka". Djevojčica ljulja svoju lutku “tyapu”, priča dadilji priču o bukvi i sivom vuku, te, opčinjena ritmom kolijevke, priziva “tyapu” čarobni san o “čudesnom otoku, gdje su ne žanju, ne siju, gdje nasipne kruške zriju, ptice pjevaju dan i noć zlato." Nježna melodija uspavanke sa svojim kristalno zvonkim sekundama klizi poput tajanstvene vizije iz svijeta djetinjih snova.

"Za san koji dolazi" - peta scena ciklusa "Djeca" - dar kumčetu Mussorgskog, novorođenom Cuijevom sinu Saši. Mala junakinja scene brblja napamet naučenu molitvu prije spavanja, marljivo spominjući u svome ocu i majci, i braći, i staroj baki, i svim tetkama i stričevima, i svojim brojnim dvorišnim prijateljima “I Filka, i Vanka, i Mitka, a Petka...” . Raspoloženje s kojim se imena izgovaraju zanimljivo se odražava u glazbi: stariji su koncentrirani i ozbiljni, ali kada su dvorišna djeca u pitanju, ozbiljnost nestaje i čuje se živahni dječji razgovor. Na Dunjuški se "molitva" prekida. Kako dalje? Dadilja će vam, naravno, reći ...

"Mačak mornar" - šesti prizor iz ciklusa "Djeca" - primjer dječjeg humora, priča o malom kućnom događaju. Lukavi mačak došuljao se kavezu sa snekirom, spremajući se da ugrize svoju žrtvu, au istom trenutku ga je tresnula djevojka koja ga je nadmudrila. Bole je prsti, ali je sretna: snerik je spašen, a zločesta mačka kažnjena.

"Jahao sam na štapu" - sedma predstava u ciklusu "Dječja". Ovo je razigrana scena igre, skica iz prirode: klinac slavno skače na štap u blizini dače, zamišljajući da je "otišao u Yukki" (okolno selo). U glazbi komični sinkopirani ("šepajući") ritam prikazuje jahanje odvažnog čovjeka koji na najzanimljivijem mjestu ... posrće i, ozlijeđenu nogu, urliče. Majka tješi svoju Seržinku, što služi kao povod za šaljivi lirski intermezzo (mala digresija). Napokon, Serzhinka, oraspoložen, ponovno sjeda na svoj štap i, izjavljujući da je već "otputovao u Yukki", žuri kući u istom galopu: "bit će gostiju ...".

VOKALNI CIKLUS "DJEČJI"

“Nitko se nije obratio onom najboljem u nama s više nježnosti i više dubine. On [Musorgski] je jedinstven i ostat će jedinstven zahvaljujući svojoj umjetnosti bez izmišljenih tehnika, bez uvenućih pravila. Nikada prije tako profinjena percepcija nije bila izražena tako jednostavnim izražajnim sredstvima.

K. Debussy o ciklusu "Dječji" (9).

“Vokalni ciklus “Dječja”, nastao na prijelazu iz 60-ih u 70-e, postao je najviše utjelovljenje osviještenih principa vokalnog komornog teatra Musorgskog. Uostalom, upravo prvu pjesmu budućeg ciklusa - "S dadiljom" - skladatelj spominje u nizu drama koje obavljaju određenu umjetničku zadaću ("Savišna", "Siroče", "Uspavanka Eremuški" i dr. ). Sedam pjesmica koje objedinjuje osebujnost vizije dječji svijet, svojom su pojavom izazvali istinsko oduševljenje glazbenika koji su okruživali Mussorgskog”, piše E. E. Durandina (12). S druge strane, V. V. Stasov u svojim spisima izražava svoje dojmove na sljedeći način: „Sve što je poetično, naivno, slatko, pomalo lukavo, dobrodušno, dražesno, djetinjasto vruće, sanjivo i duboko dirljivo u svijetu djeteta, pojavilo se ovdje u oblicima bez presedana, ali nitko ih nije dotaknuo” (34). V. Stasov i C. Cui među Rusima glazbeni kritičari, a iza njih zapadnoeuropski skladatelji F. Liszt i K. Debussy dali su entuzijastičnu ocjenu "Dječje". Koji su razlozi tako velikog uspjeha skromnih vokalnih djela o djeci?

Počnimo s poviješću stvaranja ciklusa "Djeca". Obratili smo se raznim izvorima: pismima M.P. Musorgski, memoari suvremenika, radovi istraživača (33). Naše glazbena kultura smatra jednim od najvećih na svijetu. Modest Petrovič nedvojbeno zauzima jedno od prvih mjesta među ruskim skladateljima. Njegova glazba je odlična nacionalno blago, ona ima rusko biće. Pskovska zemlja postala je kolijevkom ove univerzalne glazbe. Tatyana Georgievna Mussorgskaya, pranećakinja skladatelja, rekla je da je dadilja u kući cijenjena kao ravnopravan član obitelji, "najvjernija osoba". Živjela je pored dječje sobe, jela s gospodarevog stola i, osim toga, "upravljala" samovarom, koji je bio "bučan" gotovo danonoćno - u bilo koje vrijeme, na zahtjev, topli čaj je bio poslužen "od ključa". “Pametna i dobra dadilja” imala je i svoj glas, mogla je ne samo grditi djecu, nego čak i ukoriti samog gospodina i “razgovarati s njim kao s tobom”. U tom smislu zanimljivo je mišljenje akademika D. S. Likhacheva o odnosu naprednih plemića prema svojim kmetovima. Prema znanstveniku, gospodari sa slugama i seljacima često su imali dobri odnosi- dalo je stabilnost životu. Pravi intelektualci nikada nisu ponižavali slabije, nisu pokazivali svoju nadmoć - tipično obilježje kulturna osoba. Imanje Musorgskog bilo je, takoreći, dobrotvorni dom, a gazde su bili njegovi milosrdni vlasnici, suosjećajni i suosjećajni s tuđom tugom. Ovo je nedvojbeno imalo ogroman utjecaj na formiranje budućeg skladatelja. Za stvaranje takvih romansa kao što su "Savišna", "Siroče", "Nestašna", slika svete lude u "Borisu Godunovu", bilo je potrebno ne samo vidjeti "ponižene i uvrijeđene", već i suosjećati s njima. Kao što su rekli stari ljudi, barčucima nije bilo zabranjeno družiti se sa seljačkom djecom. Tatyana Georgievna Mussorgskaya je rekla: "Tata se često prisjećao riječi mog djeda Filareta Petroviča - dijete mora nužno rasti okruženo djecom." U obiteljskom albumu Musorgskog bila je fotografija na kojoj su se Filaret i Modest pojavili u seljačkim hlačama i košuljama. Ovo još jednom potvrđuje da su se roditelji trudili da svoju djecu ni po vanjštini ne odvajaju od vršnjaka kmetova. O tome da je Modest komunicirao sa seljačkom djecom i njihovim roditeljima, posjećivao kolibe, svjedoči sam skladatelj: "Nije bez razloga u djetinjstvu volio slušati seljake i udostojao ih se iskušati pjesmama." Ova se zemlja od davnina smatra pjesmom. Ali došlo je vrijeme, djetinjstvo u Karevu je završilo. Godine 1849. roditelji su odveli Filareta i Modesta u Petrograd da ih odrede za studij. Za Modesta je počelo novo, peterburško razdoblje, najduže u njegovom kratkog vijeka. Krajem ožujka 1868. Musorgski je vjerojatno uspio nakratko pobjeći iz Petrograda kako bi posjetio grob svoje voljene majke i organizirao njezinu komemoraciju u crkvi, kao što je to činio i prije. Zaustavio se Modesta Petroviča, naravno, u njegovom Karevu, čiji je vlasnik bio naveden. Susreti sa starim imanjima vratili su im sjećanja na djetinjstvo, na dadilju. Kao što znate, Musorgski je njegovao glazbene ideje sve dok nije došlo "vrijeme zapisivanja". I, vrativši se u Petrograd, sklada pjesmu "Dijete" (autorov datum na rukopisu je "26. travnja 1868."). Ovo je prvo ime, postojale su i takve opcije: "Reci mi, dadilja", "Dijete s dadiljom", "Dijete". Pjesma će ući u ciklus "Dječji" na broju 1 sa konačnim i sada dobro poznatim nazivom "S dadiljom". Musorgski je ovo djelo posvetio Aleksandru Sergejeviču Dargomizskom, "velikom učitelju glazbene istine", kako piše Modest Petrovič. On je prvi odsvirao pjesmu, nakon čega je Dargomyzhsky rekao: "Pa ovaj me zabio za remen". Prva izvođačica pjesme bila je Aleksandra Nikolajevna Purgold, udana Molas, pjevačica, učiteljica, članica kruga Balakirev. Sam Musorgski je, očito, dao posebno značenje ovaj posao. U pismu L. I. Šestakovoj piše: „Prikazao sam dio onoga što mi je život dao u glazbene slike... volio bih ovo. Na moj likovi govorili su na pozornici kao što govore živi ljudi... moja bi glazba trebala biti umjetnička reprodukcija ljudskog govora u svim njegovim najsuptilnijim krivuljama. To je ideal kojem težim (“Savišna”, “Siroče”, “Eryomushka”, “Dijete”)”. Prepoznavanje pjesme od strane prijatelja potaknulo je skladatelja da sklada još četiri drame: "U kutu", "Buba", "S lutkom", "Za nadolazeći san". Ovih pet djela, na prijedlog Stasova, dobilo je opći naziv “Dječji. Epizode iz života djeteta. Kritičar se divio ciklusu: "Kakvi nizovi bisera i dijamanata, kakva nečuvena glazba!" "Djeca" su čula Repina, nazvavši ga "uistinu divnom stvari", i, potčinjena "slikovitošću" svih pet scena, nacrtala naslovnu stranicu za ciklus. Godine 1872. glazbeni izdavač V. Bessel objavio je "Dječju" s Repinovim crtežima, a s njom su se mogli upoznati ljubitelji glazbe u Rusiji i inozemstvu. U Weimaru je veliki Liszt izgubio The Nursery, što je oduševilo njega i sve prisutne. Musorgski, koji je idolizirao Liszta, saznao je za to i podijelio svoju radost sa Stasovom: “Nikada nisam mislio da bi Liszt, uz nekoliko iznimaka, birajući kolosalne zaplete, mogao ozbiljno razumjeti i cijeniti Djecu, i što je najvažnije, diviti joj se; uostalom, djeca u njemu su Rusi, s jakim lokalnim mirisom.

Tko su ta ruska djeca? Odakle to poznavanje dječje psihologije?

U vrijeme nastanka vokalnog ciklusa Musorgski najvećim dijelomživio u obitelji svog brata, čija su djeca odrastala pred skladateljem. Modest Petrovich bio je kum nećak George. Krštenje je održano u dvorištu Mariinske crkve u Pavlovsku, gdje je par imao dvije dače. Tatyana Georgievna je više puta ponovila da je njezin otac bio skladateljev omiljeni nećak. Modest Petrovich obožavao ga je i tretirao ga kao vlastitog sina. Kad je Georgij studirao u Mornaričkom korpusu, on slobodno vrijeme bio sa svojim ujakom, budući da su do tada njegovi roditelji napustili Sankt Peterburg i otišli na imanje Ryazan, koje je pripadalo ženi Filareta Petroviča. Modest Petrovich je svom nećaku za rođendan poklonio brončani svijećnjak za dvije svijeće s likom viteza. Ovaj svijećnjak Musorgskiji su posebno cijenili kao obiteljsko nasljeđe, budući da je skladatelj radio pod njim. Posljednja čuvarica bila je Tatyana Georgievna. No, svijećnjak je nestao tijekom blokade, kada je kuća granatirana. No, najskuplji dar ostao je zauvijek - slavni ujak svojim je nećacima posvetio predstavu "S lutkom" iz ciklusa "Djeca". Na notnom zapisu drame autorov je datum “18. prosinca 1870. Tanjuška i Goge Musorgski. Tako je, možda, skladatelj "otpisao" "Dječju" od svojih nećaka. Osim toga, koristio se zapažanjima djece kada je posjećivao prijatelje u Sankt Peterburgu, na dačama. U prilog ovoj pretpostavci govore memoari skladateljevih suvremenika. Na primjer, ovo: “Kuijeva su djeca jako voljela njega [Musorgskog] jer, dok se igrao s njima, nije se snishodljivo ponašao i zabavljao se s njima kao dijete, od srca...” Međutim, epizode koje opisuje Musorgski očito nisu seoske kuće i ni na koji način ne podsjećaju na Pavlovsk s njegovim luksuznim palačama i parkovima. A mali junaci predstava ne izgledaju kao peterburška djeca. "Dječja" prikazuje slike seoskog života, a to je selo vrlo udaljeno od glavnog grada, s jasnim pskovskim dijalektom i posebnostima. I premda skladatelj posebno ne imenuje mjesto radnje, u tekstu se osjeća da mu je dobro poznato i blisko. Prva drama iz ciklusa "S dadiljom" napisana je u prvom licu: "Reci mi, dadiljo, reci mi, draga." Činjenicu da je dadilja Musorgskog bila majstorica pričanja bajki, skladatelj je spomenuo u retcima svoje Autobiografije: "Pod izravnim utjecajem dadilje, pobliže sam se upoznao s ruskim bajkama." Mudra i ljubazna dadilja Karev također je znala mnoge legende i izreke i primjenjivala ih u svim životnim situacijama. U predstavi dijete traži od dadilje da ispriča nešto dobro - ljubaznu, smiješnu priču: "Znaš, dadilje: ne pričaj o bukvi!" Djetetu je zanimljivije čuti o kralju koji je šepao: “kako posrće, tako i gljiva raste”, ili o divnom otoku, “gdje se ne žanje ni sije, gdje rastu i zriju kruške”. Ovaj otok je sasvim stvaran - nalazi se na jezeru Zhizhitsky i zove se Dolgiy. Čak i sada možete skupiti kantu jagoda s borovnicama ili malinama za pola dana. I zar glavni likovi "Dječjeg" - tata, majka, dadilja, dva brata Mišenka i Vasenka i "stara baka" - ne podsjećaju na obitelj Musorgski - oca, majku, braću Filareta i Modesta, dadilju Kseniju Semjonovnu i baku Irinu Jegorovna . Još je vrijednija pažnje “sličnost” sa životom predstave “U snu koji dolazi”. Ovdje dadilja uči moliti kmetkinju, koju bratić dovodi k braći. U "Molitvi" ciklusa iu "Ispovjednim slikama" ista imena: teta Katja, teta Nataša, teta Maša, teta Paraša ... Ujaci Volodja, Griša, Saša, kao i djeca: Filka, Vanka, Mitka , Petka, Dasha, Pasha, Dunyasha... Čini se da je i predstava "Buba" inspirirana sjećanjima na skladateljevo djetinjstvo. Takve igre, tako blisko zajedništvo s prirodom moguće je samo na malom seoskom imanju, a nikako u dači u Pavlovsku. “Igrao sam se tamo, na pijesku, iza sjenice, gdje su breze; Sagradio sam kuću od javorovih iverja, onih koje je moja majka, moja majka sama cijepala. Kolijevka ove briljantne, snažne osjetljivosti Mussorgskog njegova je domovina, Pskovska zemlja, ovdje je skladatelj prvi put čuo, kako je primijetio u jednom od svojih pisama, "zvuk svoje rodne žice ..."

U glazbi koja je odražavala tužne stranice ruske povijesti i tragične proturječnosti suvremeni skladatelj doba, nema toliko svijetlih stranica. Vrlo često su povezani sa slikom djece - takva je slika mladog carevića Fjodora u operi "", takav je vokalni ciklus "Dječji".

Nije imao vlastite djece, ali je 1868. godine često posjećivao Stasov i razgovarao s njegovom djecom. Jedna od kćeri Vladimira Vasiljeviča kasnije se prisjetila da Modest Petrovič nikada nije pao u primitivan i lažan ton u komunikaciji s njima, kao što odrasli često čine kada razgovaraju s djecom - a djeca su se s njim osjećala slobodno, komunicirajući na ravnopravnoj osnovi. Tada je skladatelj došao na ideju vokalnog ciklusa posvećenog djeci, ali nije se radilo o dječjim pjesmama koje bi mogli pjevati mali izvođači, već o prilično složenim romansama, dizajniranim za izvedbu i percepciju od strane odraslih, ali otkrivajući svijet misli i osjećaja djeteta . U isto vrijeme napisana je prva romansa - "S dadiljom", koju je posvetio Dargomyzhskom. On je odobrio rad mladog skladatelja i preporučio nastavak rada. Međutim, u to je vrijeme rad na "" bio više okupiran, a on se vratio vokalnom ciklusu, nazvanom "Dječji", tek nakon dvije godine, nakon što je 1870. napisao još četiri romanse. Skladatelj se ponovno vratio djelu 1872., stvarajući posljednje tri minijature. Doduše, planirao je još dva dijela - “Svađa dvoje djece” i “Dječji san”, čak ih je skladao i izvodio pred prijateljima, ali nikad ih nije snimio.

Ciklus "Dječji" čini sedam suptilnih vokalnih scena na vlastite tekstove, glavni izražajno sredstvo u kojem je melodijski recitativ. Klavirska dionica relativno je škrta, zauzima podređen položaj.

Prvi broj - "S dadiljom" - mogao bi se činiti monotonim zbog brojnih zvukova koji se ponavljaju, ali to se ne događa zbog promjene harmonije na zvukovima koji se ponavljaju i melodijskih skokova koji padaju na naglašene slogove. A neka monotonija ispada vrlo izražajan dodir - uostalom, to je ono što djeca govore kada nešto traže od odraslih ("Reci mi, dadiljo, reci mi, draga").

Drugi broj - "U kutu" - ne počinje govorom djeteta, već ljutitim opaskama drugog lika - dadilje. Njezini uzvici (“O, šaljivdžija! Odmotao klupko!”) čuju se u pozadini burnog kretanja osmina. Klinac (očigledno prvi put u životu suočen s nepravdom) odgovara manjim silaznim frazama - ali samo dok se ne osjeti uvrijeđenim, a zatim se pokret prema dolje zamijeni pokretom prema gore ("Miša više neće voljeti svoju dadilju, eto što" !") .

Treći broj - "Buba" - s najvećom istinitošću otkriva djetetov svjetonazor: raspoloženje vrlo lako prelazi od straha do iznenađenja, a svaki događaj koji se odraslima čini beznačajnim takav je npr. neočekivana pojava buba - postaje značajno za dijete. Oštar akord u vrhuncu podsjeća na tehnike koje prate dramatična zbivanja u "odraslim" djelima.

U četvrtoj romansi - "S lutkom" - mala junakinja oponaša ponašanje odrasle osobe, naime dadilje. Stavljajući lutku po imenu Tyapa u krevet, djevojčica pjeva monotonu uspavanku. Mol, tipičan za ovaj žanr, spaja se s durom, a uspavanka se s vremena na vrijeme prekida recitativnim uzvikom: “Tjapa, moraš spavati!”

"Da san dođe" je jednostavna dječja molitva. Dijete koje se moli - kako su ga odrasli učili - za zdravlje voljenih, shvaća da je zauzet ozbiljnom stvari i pokušava dati težinu svojim intonacijama. Skoro da mu to i pođe za rukom, dok zove roditelje i ostale odrasle, ali čim se dođe do prijatelja (“I Filka, i Vanka, i Mitka, i Petka”), ozbiljnost zamjenjuje “brbljanje”, koje se prekida. upitnom intonacijom: “Kako dalje?

"Mačka mornar" - emotivna priča o malom kućnom događaju koji je iznimno uzbudio dijete: mačka je stavila šapu u kavez s pticom. Pulsiranje osmina u pratnji naglašava uzbudljivost govora male junakinje. Klavirska dionica prepuna je zvučno-vizualnih sredstava koja prenose i drhtanje ptice i škrgut mačjih kandži u kavezu.

„Jahao sam na štapu“ – prava „skica iz prirode“: oštar ritam kratke fraze prikazuje pokrete dječaka koji skače po štapu. "Skok" se prekida dvaput - razgovorom s prijateljem Vasjom i nesretnim događajem: dječak je pao i ozlijedio se, na njegove tužne silazne fraze odgovara nježnim intonacijama njegove majke. U reprizi se vraća nekadašnji ritmički pokret – bol se zaboravlja, igra se nastavlja.

Datum praizvedbe "Dječje" je nepoznat, ali je nakon objave vokalnog ciklusa 1873. brzo stekao popularnost. Izdavač Bessel poslao je note. Nisam očekivao da će mu se rad svidjeti. poznati skladatelj- uostalom, najčešće je preferirao grandiozne zaplete. Suprotno tim pretpostavkama, “Dječja” je oduševila.

Glazbene sezone