Vrisak. Opis slike Edvarda Muncha

Edvard Munch u potkraj XIX st. uvelike je uzbudio umjetničku zajednicu svojim djelima koja su daleko nadilazila općeprihvaćene norme toga vremena. Napustio je naturalizam koji je vladao u kajzerovoj Njemačkoj u korist simbola i emocija, izazvavši osudu mnogih etabliranih umjetnika i divljenje mladih stvaratelja, uvijek žednih nečeg novog. Kako je vrijeme prosuđivalo, Munchova inovacija nije bila želja za isticanjem, već manifestacija jedinstvenog stila, čiji je vrhunac bila slika "Vrisak".

Za Muncha crtanje nije bilo samo zanat ili hobi - to je bila njegova strast, prava bolest od koje se kategorički nije želio izliječiti. Umjetnik je stanje stvaranja opisao kao opijenost, a sabranost ga, u tom kontekstu, nimalo nije privlačila. Kao rezultat toga, stvorio je veliki iznos djela: gravure, crteži i slike. Umjetnikova je produktivnost doista nevjerojatna - samo je naslikao više od tisuću uljanih slika.

No, filozofiju u majstorovim slikama ponekad je teško razaznati iza oluje emocija: umjesto stvarnih predmeta, njegova su platna puna kontrastnih mrlja, prostor je zamagljen, a lica više nalikuju žalosnim maskama, simbolizirajući ljudsku tugu. . Na taj je način izvedena serija njegovih radova “Frieze of Life” kojoj je umjetnik posvetio tridesetak godina života. Ovoj seriji pripada i “Vrisak”, kojemu prethodi “Očaj”.

Povijest nastanka slike opisao je sam autor: „ Šetao sam cestom s dva prijatelja. Sunce je zalazilo. Nebo je odjednom postalo krvavo crveno, a ja sam osjetio eksploziju melankolije, bol koja me je grizala ispod srca. Zaustavio sam se i naslonio na ogradu, mrtav umoran. Krv i plamen leže nad plavo-crnim fjordom i gradom. Moji prijatelji su nastavili hodati, a ja sam zaostao, drhteći od straha, i čuo sam beskrajni krik kako prodire kroz prirodu».

Upravo je “Vrisak” postao najviše poznato djelo Edvard Munch. Zašto je bezlična silueta koja ispušta krik očaja odjeknula masovnom sviješću? Odgovor leži u samom pitanju. Gotovo svi više-manje osjetljiva osoba, opterećeni intelektom i sviješću, živeći u društvu - povremeno morate doživjeti taj isti očaj, strah i osjećaj nemoći. Slika je vrhunac mentalne generalizacije. Pažljivo pogledajte napetu masku koja tiho vrišti od nepodnošljivog psihičkog stresa na pozadini mutne, ali ništa manje intenzivne pozadine.

Pogledajte pobliže i poslušajte svoje osjećaje. Apstrahirajte od imena autora, trenutnog trenutka i samog značenja onoga što se događa. Osjetite sav užas koji je umjetnik stavio u svoj tihi vrisak. Pustite asocijacije da povuku paralele s vlastitim iskustvom, ogolite svoju dušu, nježnu i ustreptalu, klonulu od besmisla i uzaludnosti, umornu i razočaranu, silovanu tuđom grubošću i ravnodušnošću. Izbaci sve van vizualna slika vrištati i ostaviti ga na platnu. Jednom zauvijek.

Zemljište

Ljudi stoje na mostu pod grimiznim nebom. Krajolik odražava pogled na fjord s brda Ekeberg u Oslu (koje se u Munchovo vrijeme zvalo Christiania).

Esencija središnja slika ostaje misterij. Umjetnik nije težio crtanju ove figure. Munch ispisuje sam zvuk, stanje. Pogledajte kako su linije korištene za slikanje krajolika i vrisak usklađeni. Čini se da su u rezonanciji. Čovjek čuje vapaj prirode i reagira na njega, a priroda ne može ne odgovoriti na ljudsko stanje. U biti, to je ideja univerzalnog jedinstva.

U prirodi nećete pronaći niti jednu savršeno ravnu liniju. A Munch slika okoliš upravo u onom obliku u kojem je nastao. “Ne slikam ono što vidim, nego ono što sam vidio”, rekao je.

Postoji 40 primjeraka Munchovog Vriska.

Sam umjetnik je u svom dnevniku zapisao o tome što je činilo osnovu “Vriska”: “Hodao sam stazom s dva prijatelja - sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam, osjećajući se iscrpljeno, i naslonio se na ograda - pogledao sam krv i plamen iznad plavkasto-crnog fjorda i grada - moji su prijatelji krenuli dalje, a ja sam stajao drhteći od uzbuđenja, osjećajući beskrajni vrisak kako prodire kroz prirodu.”

Kako je izgledalo područje prikazano na slici?

Slika koja se rodila Munchu sinteza je onoga što je tada osjećao, raspoloženja koja su vladala Norveškom, strahova iz djetinjstva, beskrajne depresije i usamljenosti.

Moguće je da grimizna boja neba nije pretjerivanje. Munch je zapravo mogao vidjeti tu boju. Godine 1883. dogodila se snažna vulkanska erupcija u Krakatoi. Ogromna količina pepela ispuštena je u atmosferu, uzrokujući posebno šarene, vatrene zalaske sunca diljem svijeta nekoliko godina.

Vrlo je moguće da vrisak koji je Munch čuo nije bila neka ideja ili halucinacija. U blizini Ekeberga bile su najveća klaonica u Oslu i rezidencijalna psihijatrijska ustanova. Jauci zaklanih životinja uz jauke psihičkih bolesnika bili su nepodnošljivi.

Kontekst

Ukupno ima četrdesetak “Krikova”. Četiri od njih - scenske slike(nastaju između 1893. i 1910.), ostali su radovi grafički (uključujući tiskane grafike i crteže). Slika je zamišljena kao dio "friza" - serije o ljubavi, životu i smrti.

“Vrisak” je dio serije slika o ljubavi, životu i smrti

Vrisak je prvi put predstavljen javnosti na izložbi u Berlinu u prosincu 1893. godine. Naravno, nitko ništa nije razumio, kritike su se okrenule protiv Muncha, a policija je čak morala biti pozvana u galeriju kako bijesni ljudi ne bi pokrenuli pogrom.

Fragment friza

Javnost je bila zbunjena kako je tako ugodan mladić mogao slikati tako strašne slike. Međutim, upravo je to djelo postalo program ekspresionizma. U umjetnost je unijela prodornu samoću i očaj. Mi, koji znamo što čeka svijet u 20. stoljeću, htjeli-ne htjeli želimo Muncha nazvati prorokom.

Sudbina umjetnika

Munchova obitelj bila je izrazito religiozna. Njegova je majka umrla od tuberkuloze kad je Edwardu bilo 5 godina. Kasnije je Sophiena starija sestra umrla od iste bolesti. Sam Munch čudom je izbjegao istu sudbinu.

Edward nije završio Kraljevsku školu dizajna u Christianiji – nije se slagao s načelima akademizma i naturalizma koje je bilo nemoguće promijeniti. Munch je započeo samostalnu potragu za načinima izražavanja svojih ideja. Prvi skandal nije dugo čekao. Kritičari su doslovno ismijavali sliku "Bolesna djevojka", na kojoj je umjetnik naslikao umiruću Sophie. Platno se zvalo pobačaj, nedostatak. Međutim, Munch nije pokušao prenijeti situaciju u kojoj je njegova sestra umirala, bilo mu je važnije prenijeti svoje dojmove, bol i gubitak na platno.

"Madona" (1894−1895). Ovu sliku nazivaju utjelovljenjem Munchove umjetnosti

U drugoj polovici 1880-ih umjetnik je postao redovit gost na sastancima Bohème Christianie, zajednice filozofa, pisaca, glazbenika i umjetnika koja je postojala sve do smrti svog glavnog inspiratora, anarhističkog pisca Hansa Jägera. Uz zveckanje čaša raspravljali su o politici, socijalni problemi, moralna kriza društva, ideje o seksualnom ponašanju i tabuima.

Munchove slike su nazivane pobačajima i degeneriranom umjetnošću

Početkom 1890-ih, Munch je proveo mnogo vremena u Francuskoj, gdje je, naravno, vidio djela Van Gogha i Gauguina. A utjecaj koji su imali na njega je primjetan, pa tako i u “Vrisku”: svijetle boje(što Munch prije nije imao), slike tekućih linija, jasniji crtež.

U Munchovom ateljeu, 1902

Nakon toga, umjetnikov stil postaje sve oštriji, zamašniji, mijenja se tema i raspoloženje, tjeskoba koja je bila u rani radovi. Postupno su se ljudi počeli navikavati na Munchovu umjetnost, kritika više nije bila tako kategorična, a umjetnik je čak počeo imati bogate pokrovitelje.

Posljednjih 15 godina umjetnik gotovo nije radio - zbog krvarenja u staklastom tijelu desnog oka počeo je imati problema s vidom. A kada je Norveška okupirana 1940 nacistička Njemačka, Munch se opet uznemirio, ovaj put zbog života i imovine koju bi nacisti mogli konfiscirati. Poginuo je 1944. godine.

Serija slika norveškog ekspresionističkog umjetnika Edvarda Muncha , nastalu između 1893. i 1910. godine koju je sažeo pod nazivom “Vrisak” - može se svrstati u kulturni fenomen. Slika stvorenja koje vrišti od užasa, naslikana u 19. stoljeću, smatra se temeljnim djelom ekspresionizma. No krajem 20. stoljeća iznenada je stekao status simbola pop kulture. Po broju remakeova, memeova i parodija, Munchova slika postala je najčešće reproducirana slika na svijetu. A kad slika iz umjetnička kultura uključen u masovna svijest– možemo govoriti o važnom kulturnom fenomenu.

Predmet Munchovog slikanja temeljio se na njegovim vlastitim osjećajima, opisanim u njegovom dnevniku 1892. godine.

“Hodao sam stazom s dva prijatelja - sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam, osjećajući se iscrpljeno, i naslonio se na ogradu - gledao sam krv i plamen iznad plavkasto-crnog fjorda i grad - moji prijatelji su krenuli dalje, a ja sam stajao drhteći od uzbuđenja, osjećajući beskrajni vapaj kako prodire prirodu.”

Tu bilješku može vizualizirati promotivni video za aukciju Sotheby’s, na kojoj je Munchov pastelni rad iz serije Vrisak prodan za rekordnih 119 milijuna dolara.

Slika prikazuje upravo mjesto gdje ga je obuzeo užasan osjećaj. Krajolik iza figure nije nimalo imaginaran. Ovo je zapušteno područje Ekeberga, izvan Osla, gdje su se često događala samoubojstva. U blizini se nalazila psihijatrijska bolnica u kojoj je bila hospitalizirana Munchova voljena sestra s dijagnozom manično-depresivne psihoze. Povrh svega, u podnožju litice bile su klaonice iz kojih su se čuli reski krici životinja.
Prepoznatljivi detalji - fjord, brodovi, stara crkva - nalaze se u svojevrsnom apokaliptičnom krajoliku, dočaravajući ugnjetavanost svijeta, a krvavi zalazak sunca postaje žarište noćne more.
Emocionalno, slike u seriji "Vrisak" odjekuju grafički bakropisi "Caprichos" nastao 1797-1798 španjolski slikar Francisco de Goya. I baš poput Goye, koji je svoje kimerične vizije slikao kako bi ih se riješio, Munch je, zadubljen u ideju iza slike, neumorno reproducirao viziju koja ga je plašila. Umjetnik je mijenjao strukturu, tehniku ​​i kolorit kopija, čuvajući duboku egzistencijalnu bit.

Munch je imao samo 29 godina kada je naslikao "Vrisak", ali umjetnikova kreativna inovativnost šokirala je njegove suvremenike. S jedne strane, većina njegovih kolega, uključujući Toulousea Lautreca, bili su ogorčeni Munchovom "barbarskom" tehnikom i nisu prihvaćali agresivnu estetiku njegova rada. (Uostalom, kraj 19. stoljeća bio je posvećen kultu fizičke ljepote, što je prije svega značilo smirenost, osjećaj zadovoljstva, kao na licu Mona Lise). S druge strane, likovni kritičari bili su zapanjeni autorovim konceptualnim pristupom. Njegova je ideja bila paradoksalna: po definiciji, slika je nijema. Ali umjetnik je mora natjerati da vrišti.

Naravno, prije njega su prikazani ljudi koji vrište, ali Munch je prikazao sam fenomen vrištanja. To je bila inovacija u slikarstvu. Nitko prije njega nije opisao zvuk, pogotovo emocionalno nabijen zvuk. Valovite linije krajolika, poput jeke, ponavljaju zaobljene konture glave i široku otvorena usta- kao da je zvuk vrištanja odjekivao posvuda. Zamršene, nerealne krivulje linija u slici središnje figure i prirode (podsjećajući na poluludi Van Hoghov stil) ispunjavaju kompoziciju energijom i dramatičnošću.

Godine 1895. Mounet je napravio litografiju - pojednostavljenu crno-bijelu verziju svoje slike, koja je otvorila Pandorinu kutiju: put do njezinog masovnog umnožavanja korištenjem tiskarskih tehnologija. Za to su se prvi zainteresirali oni koji su razvijali temu masovne proizvodnje umjetnosti. Jedan od utemeljitelja ovog trenda i kreator kreirao je seriju sitotisaka prema djelima Muncha. Ali ovo je bio tek početak.

Pokazalo se da "Vrisak" je savršen za postindustrijsku kulturu , podložna epidemiji postmodernizma, gdje se sve gradi na citatima iz prošlosti i podliježe sekundarnoj obradi. Munchova slika postala je pop “ikona”, čija se slika počela masovno širiti informacijskim prostorom poput viralne reklame.

Univerzalno prepoznatljivu radnju filma naširoko eksploatiraju kreatori reklama, animiranih serija i raznih emisija. Osim toga, slika se pokazala beskrajnim izvorom za stvaranje ironičnog interneta - meme, emotikoni i stripovi. Psiholozi to objašnjavaju činjenicom da iza ironije modernog čovjeka pokušava sakriti strah od svijesti o svojoj krhkosti i nesigurnosti, strah koji osjeća gledajući apokaliptičnu sliku svijeta očima Edvarda Muncha.

Slika koju je stvorio norveški umjetnik često se prikazuje na kičast (ironičan) način, kao da 20. stoljeće pokušava ukloniti izvornu uznemirujuću atmosferu slike, poput industrijske ventilacije kuhinjskih mirisa.

Ali ne samo mreža— paučina, a gotovo sva područja umjetnosti došla su pod utjecaj Munchova djela. Personifikacija horora koju je briljantno prikazao mnogo je puta korištena u glazbi, književnosti i filmu. Sjetite se samo ubojite maske iz horor filma “Vrisak” ili izgled predstavnici vanzemaljske rase iz kultne TV serije Doctor Who. Inspirirani su likom s Munchove slike. Čak i dobro poznati izraz lica mladog Macaulaya Culkina koji vrišti pred ogledalom u božićnoj komediji Sam u kući Chrisa Columbusa također je parodična aluzija na djelo Edvarda Muncha.

Valja dodati da je ovo djelo inspiriralo mnoge filmske redatelje i scenariste na stvaranje filmova raznih vrsta. Ali niti jedan od filmova nije se u smislu tragedije i emotivnosti približio remek-djelu Edvarda Muncha.

S vremenom se radnja slike počela pojavljivati ​​na gotovo svemu: na odjeći, obući, posuđu, nakitu i drugim, ponekad nezamislivim stvarima, poput lutaka na napuhavanje Roberta Fishbonea, koji je uspio stvoriti profitabilnu proizvodnju tih lutaka, svaka od koji je ponavljao sliku središnje figure Munchove kompozicije.

Naravno, takav masovni potrošački proizvod kao što je hrana također nije stajao po strani. U sklopu obljetničkog projekta " Munch-150" Norveška tvornica Freya izdala je seriju pločica mliječne čokolade koje prikazuju Munchove slike iz serije Freya Frieze. Uostalom, ime autora izravno je povezano s poviješću ove tvornice. 18 njegovih slika krasilo je zidove tvorničke kantine u siječnju 1923. godine. Osnivač tvornice Johan Tron Holst bio je iznimno zadovoljan rezultatom. Međutim, samim se radnicima slike nisu baš svidjele: ekspresionist Munch na slikama je slikao ljude bez crta lica, a prikazane kuće bile su naslikane bez vrata i cijevi.

Moderna verzija ovog formata je "Kafić Munch" koji je iste godine otvoren u Tokiju u organizaciji Skandinavske turističke zajednice. U kavani je izloženo 37 kopija slika poznati umjetnik, a na ekskluzivnom meniju nalaze se ukusni kolači i kava poznatog izgleda.

Može se reći da umjetnost i hrana - dva globalna područja ljudski život–– majstorski naučio kombinirati umjetnost hrane . Slika koju je Munch stvorio prije više od sto godina i koja je dobila svjetski publicitet, ne može se uspješnije kombinirati s njegovim idejama i razmjerom. U člancima na blogu " ARTothek hrana“Neke od tih objekata smo već predstavili. Na primjer, u članku o ili o američkim. Željeli bismo dati još nekoliko primjera kreativne reinterpretacije i parodije slike “Vrisak” vezane uz hranu.

Originalni radovi japanskog ilustratora Takaya Shiyote postali su internetska senzacija, koristeći nori alge, kuhanu rižu i druge tradicionalne japanske sastojke za stvaranje reprodukcija kultnih umjetničkih djela. Lik Screama pojavio se na izrezu sushi rolada, a potom i unutra.

Pizzerije i veganski kafići počeli su ga koristiti za ukrašavanje svojih jela.

23. siječnja svijet umjetnosti obilježava 150 godina od smrti norveškog ekspresionističkog umjetnika Edvarda Muncha. Najpoznatija njegova slika, "Vrisak", izvedena je u četiri verzije. Sva platna u ovoj seriji su zastrta mistične priče, no umjetnikova namjera još uvijek nije u potpunosti shvaćena.

Sam Munch, objašnjavajući ideju slike, priznao je da je prikazao "krik prirode". "Hodao sam cestom s prijateljima. Sunce je zalazilo. Nebo je postalo krvavo crveno. Obuzela me melankolija. Stajao sam mrtav umoran na pozadini tamnoplave boje. Fjord i grad visili su u vatrenim jezicima plamena .. Zaostao sam za prijateljima. Drhteći od straha, čuo sam krik prirode", riječi su uklesane umjetničinom rukom na okviru koji uokviruje jedno od platna.

Kritičari i povjesničari umjetnosti različito su tumačili ono što je prikazano na slici. Prema jednoj verziji, nebo je moglo postati krvavo crveno zbog erupcije vulkana Krakatoa 1883. godine. Vulkanski pepeo obojio je nebo u crvenkastu boju, fenomen koji se mogao promatrati u istočnim Sjedinjenim Državama, Europi i Aziji od studenog 1883. do veljače 1884. Mogao ga je promatrati i Munch.

Prema drugoj verziji, slika je postala plod mentalni poremećaj umjetnik. Munch je bolovao od manično-depresivne psihoze, a kroz život su ga mučili strahovi i noćne more, depresija i usamljenost. Svoju bol pokušavao je ugušiti alkoholom, drogom i, naravno, prenio ju je na platno – četiri puta. “Bolest, ludilo i smrt crni su anđeli koji su čuvali moju kolijevku i pratili me cijeli život”, napisao je Munch o sebi.

Egzistencijalni horor, prodoran i paničan - to je ono što je prikazano na slici, kažu likovni kritičari. Toliko je jak da doslovno pada na gledatelja, koji se odjednom pretvara u figuru u prvom planu, pokrivajući glavu rukama - kako bi se zaštitio od "vika", stvarnog ili fiktivnog.

Neki "Vrisak" vide kao proročanstvo. Tako je supredsjednik upravnog odbora aukcijske kuće Sotheby's David Norman, koji je imao sreću prodati jednu od slika iz serije za 120 milijuna dolara, izrazio mišljenje da je Munch u svojim djelima predvidio 20. stoljeće s dva svjetska rata. , holokaust, ekološke katastrofe i nuklearno oružje .

Postoji vjerovanje da su sve verzije Vriska proklete. Misticizam je, prema povjesničaru umjetnosti i stručnjaku za Muncha Alexanderu Prufrocku, potvrđen stvarni slučajevi. Deseci ljudi koji su na ovaj ili onaj način došli u doticaj sa slikama razboljeli su se, posvađali s bližnjima, pali u tešku depresiju ili iznenada umrli. Sve je to slikama donijelo loš glas. Jednog dana je zaposlenik muzeja u Oslu slučajno ispustio sliku. Nakon nekog vremena počele su ga jako boljeti glava, napadaji su postajali sve jači, a na kraju je počinio samoubojstvo. Posjetitelji muzeja još uvijek s oprezom promatraju sliku.

Figura ili čovjeka ili duha u “Vrisku” također je izazvala dosta kontroverzi. Godine 1978., umjetnički kritičar Robert Rosenblum neobično je sugerirao da je aseksualno stvorenje u prvom planu moglo biti inspirirano prizorom peruanske mumije koju je Munch možda vidio na Svjetskoj izložbi u Parizu 1889. godine. Drugim komentatorima podsjećala je na kostur, embrij, pa čak i na spermu.

Munchov "Vrisak" ogleda se u popularna kultura. Tvorac poznate maske iz filma "Vrisak" inspirirao se remek-djelom norveškog ekspresionista.

Ispostavilo se da se umjetnici često okreću znanosti za inspiraciju. Predstavljamo vam izbor naj zanimljive priče stvaranje umjetničkih remek-djela.

Edvard Munch. "Vrisak"

• "Vrisak" Edvarda Muncha

Norveški umjetnik Edvard Munch naslikao je Vrisak 1893. godine. U svom dnevniku je rekao da ga je inspiriralo krvavocrveno nebo koje je vidio dok je šetao s prijateljima. Nevjerojatna atmosfera slike izazvala je mnogo kontroverzi o tome što je točno Munch vidio na nebu. Jedna od najpopularnijih hipoteza sugerira da je umjetnik možda promatrao pepeo vulkana Krakatoa nakon njegove erupcije 1883. godine.

O najnovijim nagađanjima istraživača, Popular Mechanics je već rekao: meteorolog sa Sveučilišta u Oslu sugerirao je da je Edvard Munch mogao biti inspiriran viđenjem rijetkog fenomena na nebu - sedefastih oblaka, čiju pojavu uzrokuje niske temperature i visoke razine osvjetljenja.

Maria Sibylla Merian. Crtanje vodenim bojama stablo guave (Psidium guajava), pauk tarantula (Avicularia avicularia), pauk križanac (Avicularia gen. spec.), pauk vuk (Rhoicinus spec.), američki žohar (Periplaneta americana), mrav listorezač (Atta cephalotes), mrav krojač (Oecophylla spec.), kolibrić (Trochilidae gen. spec.).

• Znanstvene skice kao umjetnost, Maria Sibylla Merian

Njemačka umjetnica Maria Sibylla Merian vidjela je ljepotu tamo gdje je drugi nisu primjećivali. Kao entomologinja često je na svojim slikama prikazivala kukce. Godine 1705. umjetnik je napravio skicu tarantule koja jede kolibrića. Njezin je rad na kraju dao ime cijeloj obitelji pauka (tarantula). Unatoč činjenici da je njezina gravura isprva kritizirana i nazvana "čistom fikcijom", kasnije je dokazano da se tarantule ponekad hrane mesom peradi.

Velik dio najupečatljivijih radova Marije Sibylle Merian proizašao je iz njezine dvogodišnje znanstvene ekspedicije u Surinam ( Južna Amerika) od 1699. do 1701. godine. Detaljno je prikazala metamorfoze kukaca koje nitko prije nije vidio, a istraživači diljem svijeta još uvijek traže neke od predstavnika koje je uhvatila.

William Turner. "Pad Kartage"

• Vulkanski zalasci sunca Williama Turnera

Britanski slikar Joseph Mallord William Turner (poznatiji kao William Turner) bio je poznat po svojim slikama spektakularnih zalazaka sunca, olujnog mora i lunarnih scena. Prema studiji iz 2014. objavljenoj u časopisu Atmospheric Chemistry and Physics, Turner je svoje slavne zalaske sunca slikao 1816. godine, inspiriran vulkanskim emisijama u atmosferi koje je izazvala erupcija vulkana Tambora 1815. (bila je to najveća vulkanska erupcija u povijesti čovječanstva) . Kao rezultat toga, u svijetu su se pojavile globalne klimatske anomalije koje su dovele do Godine bez ljeta.

Mehmet Berkmen i Maria Penil "Neuroni"

• Remek djela od mikroba

Na godišnjem umjetničkom natjecanju Američkog društva za mikrobiologiju bakterije i kvasci postaju boja, a agar agar postaje platno. Mikrobiolozi stvaraju remek-djela unutar petrijevih zdjelica, kao što je rad Mehmeta Berkmana i Marije Penil pod nazivom “Neuroni”. Osvojila je prvu nagradu 2015., pobijedivši kartu New Yorka napravljenu od mikroba i sliku farme u sezoni žetve napravljenu od kvasca.

Vincent Van Gogh. " Zvjezdana noć»

• "Zvjezdana noć" Vincenta Van Gogha

Slika Vincenta van Gogha "Zvjezdana noć" može se činiti hirovitom i nestvarnom, ali ima i veze sa znanošću. 2006. godine fizičari s Nacionalnog autonomnog sveučilišta u Meksiku posvetili su cijelo istraživanje ovom remek-djelu. Otkrili su da je Van Gogh zapravo prikazao turbulencije. Pitam se što je to fizički fenomen umjetnik je prikazivao i na drugim slikama na kojima je radio boreći se s psihičkim problemima. To su, primjerice, “Cesta s čempresom i zvijezdom” i “Pšenično polje s vranama”.