Glavni arhitektonski stilovi 19. stoljeća. Stilovi 19. stoljeća u arhitekturi

Arhitektura 19. stoljeća bogata je baština cjelokupnog svjetskog društva. Koji velika vrijednost imaju građevine poput Katedrale Krista Spasitelja u glavnom gradu ili Glavni stožer u St. Petersburgu! Bez ovih struktura više ne možemo zamisliti arhitektonske gradove.

Rusku arhitekturu 19. stoljeća karakteriziraju takvi trendovi kao što su klasicizam, carstvo - završna faza razvoj klasicizma, kao i Što pripada svakom od ovih područja? Sada ćemo to shvatiti. Klasicizam je apel na antiku, što znači da su to veličanstvene građevine, najčešće sa stupovima.

Arhitektura 19. stoljeća u ovom smjeru predstavljena je sljedećim zgradama.

St. Petersburg:

• Institut Smolni i zgradu Akademije znanosti izgradio je Quarenghi. Možda su to jedine građevine 19. stoljeća u ovom stilu.

• ovdje je nemoguće ne spomenuti Trijumfalna vrata, zgradu Boljšoj teatra, Manjež i Aleksandrov vrt - to su građevine bez kojih naš glavni grad neće biti isti. Klasičnu arhitekturu Moskve u 19. stoljeću predstavljali su istaknuti arhitekti poput Beauvaisa i Gilardija. Boljšoj teatar je simbol ruske umjetnosti i kulturni život ljudi do sada, a Trijumfalna vrata, podignuta u čast pobjede nad Napoleonom, stvaraju sliku veličine i moći naše domovine. Rad Gilardija trebao bi uključivati ​​Povjerenički odbor i imanje Kuzminki.

Carstvo - sljedeći smjer u arhitekturi 19. stoljeća. To je posljednja faza u razvoju klasicizma. Stil je predstavljen u u velikom broju na ulicama :

• Zakharov je obnovio Admiralitet, čiji je toranj jedan od simbola grada; Kazanska katedrala Voronikhin je simbol Nevskog prospekta, a Rudarski institut je vrhunac razvoja u tom smjeru.
• K. Rossi - jedan od najvećih arhitekata Stare Palmire, njegova palača Mikhailovsky postala je Ruski muzej - spremište svih umjetničkih tradicija naše zemlje. Zgrada Glavnog stožera - sve to nije samo arhitektonska cjelina grada, već je i sastavni dio povijesti.
• Velika zamisao Montferranda - Katedrala Svetog Izaka. Jednostavno je nemoguće ne zaljubiti se u ovu veliku, veličanstvenu građevinu: svi detalji i ukrasi katedrale čine da se zaledite od oduševljenja. Još jedno umjetničko djelo ovog arhitekta bio je Aleksandrov stup.

Arhitekturu 19. stoljeća također je predstavljao rusko-bizantski stil, koji je bio raširen uglavnom u Moskvi. Najpoznatije su sljedeće građevine:

• Katedrala Krista Spasitelja, Velika i poznata Oružarna dovršili su Kremlj (arhitekt Ton).
• Povijesni muzej Sherwood učinio je Crveni trg još značajnijim mjestom.

Stoga je arhitektura 19. stoljeća u Rusiji više od građevina. Ove su zgrade ostavile trag u povijesti, u njihovim prostorima napravljene su velike stvari i riješena važna pitanja. Bez njih ne možemo zamisliti svoju zemlju.

U arhitekturi prve polovice XIX st. dominira stil empire, koji se nastavljao na kasni klasicizam. Kao i potonji, oslanja se na oblike i tehnike antike, ali prije svega na tradiciju carskoga Rima. Stvoriteljem carstva može se smatrati napoleonska Francuska i careva želja za sjajem i veličinom rimskih vladara. Mekoću i jasnoću oblika zamijenili su svečani i pretenciozni motivi, obilje teških stupova.

No, ampire nije jedini stil arhitekture prve polovice 19. stoljeća. U Engleskoj je u to vrijeme cvjetalo regentstvo kao nastavak stila St. George, a nakon njega romantizam i neogotika.

U drugoj četvrtini 19. stoljeća stil Empire zamijenjen je stilom Art Deco. Art Deco - kombinacija monumentalnih oblika i elegantnih ukrasnih elemenata, to su jasne okomite linije i glatki zaobljeni kutovi. Art Deco kreacije ne percipiraju se kao cjeline, već kao da su sastavljene od raznih elemenata.

U Rusiji je početkom 19. stoljeća još uvijek trajala gradnja u baroknom stilu (ansambl katedrale Smolni), koju je zamijenio klasicizam. Međutim, ne prolaze pored Sankt Peterburga i modni trendovi tog vremena, a početkom 19. stoljeća, arhitekt Voronikhin stvorio je veličanstvenu Kazansku katedralu u stilu Empire. Rusko carstvo doživljava svoj procvat nakon pobjede nad Napoleonom.

NA sredinom devetnaestog Kroz stoljeća klasicizam i njegove posljedice posvuda padaju u propadanje, dok se art deco nastavlja razvijati u stil koji je nazvan "modernim". Također treba napomenuti da je opća industrijalizacija imala svoj utjecaj na arhitekturu prve polovice 19. stoljeća.

Vodeći stil arhitekture XX stoljeća postaje postmodernizam, kao i tzv.“slobodni stil”. Reformatori novog stoljeća napustili su sve dotadašnje arhitektonske tradicije u korist praktičnosti i funkcionalnosti. Već 1851. godine Kristalna palača - visoka zgrada strogo funkcionalnog tipa staklenika - zadivila je sve svojim revolucionarnim duhom. Zidovi više nisu služili kao oslonac, graditelji novoga doba imali su na raspolaganju čelik, armirani beton i još mnogo toga što je omogućilo gradnju nebodera koji su se penjali na desetke stotina katova. Rodno mjesto nebodera je Chicago, tamo su se počeli graditi nakon razornog požara 1871. godine, a nekoliko godina nakon toga pojavila su se električna dizala koja su omogućila slobodno kretanje između katova. A upravo je u Chicagu nastala prva radikalna arhitektonska škola koja je uvelike utjecala na sva područja arhitekture 20. stoljeća.

Louis Sullivan, utemeljitelj ove škole, nije bio pristaša strogog funkcionalizma, volio je koristiti elemente dekoracije u secesijskom stilu, posebno cvijeće, linije, ukrašene i oštre. Kasnije su njegov stil preuzeli majstori kao što su francuski arhitekt Victor Horta i belgijski arhitekt Hector Guimard. Čija će imena zauvijek ostati zapisana u povijesti arhitekture XX. stoljeća. Škot Macintosh i Španjolac Gaudi razvili su svoje vlastiti stil također blizak modernom. Geometrijski oblici zgrada najčešće se susreću u arhitekturi 20. stoljeća. Vjerovalo se da su ljudima potrebni udobni stambeni prostori i poslovni centri, pa bi elegancija ovdje bila suvišna, shema boja također nije bila previše bogata - prevladavala je obična bijela i druge primarne boje.

Obraćanje više pozornosti na visinu nego na površinu zgrade također igra vrlo posebnu ulogu u arhitekturi 20. stoljeća, budući da se stanovništvo u gradovima znatno povećalo u odnosu na 19. stoljeće, a arhitekti su bili ozbiljno zabrinuti zbog problema ušteda prostora.

Važna prekretnica u razvoju arhitekture ranog dvadesetog stoljeća. postalo moderno. Nakon duge dominacije eklekticizma i stilizacije "antika", secesija je ponovno okrenula arhitekturu u smjeru progresivnog razvoja, traženju novih oblika. Za secesiju je karakteristično spajanje svih vrsta likovne umjetnosti radi stvaranja cjeline, cjelovitog estetskog okruženja u kojem sve, od općih obrisa zgrade do uzorka ograde i namještaja, treba biti podređeno jednom stilu. Moderna u arhitekturi i dekorativne umjetnosti očitovala se u specifičnoj fluidnosti oblika, ljubavi prema ornamentu, pastelnoj suzdržanosti boja.

Neogotika, neoromantika, neoklasika - takav je spektar eklektičkih eksperimenata ruskih arhitekata druge polovice 19. - početka 20. stoljeća.

U Rusiji je potraga za novim putovima u umjetnosti bila koncentrirana u Petrogradu i Moskvi.

Ako su se u Sankt Peterburgu u većoj mjeri očitovale paneuropske tendencije nove umjetnosti, onda su u Moskvi prevladavajući razvoj dobile nacionalne tradicije, obrađene u skladu s novim estetskim idealom. U Moskvi je arhitektura secesije zastupljena, na primjer, djelima F. O. Shekhtela (kuća S. P. Ryabushinsky, 1902.).

Neka područja ruske moderne, poput neoromanike ili neoklasicizma, nastala su pod utjecajem finskog, njemačkog i engleskog romantizma. Tako se utjecaj finske arhitekture osjeća u neoromaničkom pročelju crkve francuskog veleposlanstva u Sankt Peterburgu, arhitekata L. N. Benoisa i M. M. Peretjatkoviča.

U Rusiji se primjeri neoklasicizma pojavljuju na prijelazu stoljeća pod utjecajem njemačke arhitekture i ranih građevina bečke secesije. Jedna od njih je zgrada Akademije Glavnog stožera koju je izgradio A.I. von Gauguin 1900. u St. Arhitektura ove zgrade koristi oblike njemačkog neoklasicizma, ublažene u duhu klasicizirajuće bečke secesije. U budućnosti je takva "simbioza" postala raširena, au ruskoj arhitekturi nastala je vrsta stilske linije "moderniziranog" neoklasicizma.

Arhitekte i kritičare arhitekture, bliske svijetu umjetnosti, najviše je privlačio "ruski imperij" ili, kako su ga još nazivali, "aleksandrijski klasicizam". Među arhitektima koji su se u svom radu oslanjali na tradiciju ruskog klasicizma bilo je i takvih glavni majstori, kao I. Fomin, A. Tamanyan, V. Shchuko. Nedvojbeni vođa ovog trenda u ruskoj arhitekturi početkom stoljeća bio je I. Fomin, koji je započeo kao pristaša zapadnoeuropske moderne. Sagradio ga je 1911.-1913. na Kamenom otoku u Petrogradu vjerojatno je bila dača Polovceva najbolji rad ovaj pravac ruskog neoklasicizma.

Jedan od najistaknutijih i najoriginalnijih trendova ruskog modernizma može se nazvati arhitekturom neo-ruskog stila. Neoruski ili pseudoruski stil - sinteza je tradicije drevne ruske i ruske narodne arhitekture, kao i elemenata bizantske arhitekture povezanih s njima. Nastao u drugoj polovici 19. stoljeća, do početka stoljeća neo-ruski stil doživio je neke promjene. Krajem 19. stoljeća, kada neogotiku postupno zamjenjuje neoromanizam, mijenja se i orijentacija novoruskog pravca. Ruski arhitekti traže primjere generaliziranih oblika, cjelovite i jasne kompozicije u povijesti nacionalne arhitekture.

Jedan od prvih majstora koji je radio u stilu, čiji je uzor bila drevna ruska drvena arhitektura, bio je I. P. Ropet (pravo ime i prezime I. N. Petrov). Ropet je nadzirao gradnju drvene zgrade Ruskog odjela na Svjetskoj izložbi u Parizu 1878., izgradio je "Terem" u Abramcevu kraj Moskve. Po imenu arhitekta ovaj se stil, općenito nazivan pseudoruskim, ponekad naziva i Ropetovljevim. Pseudoruski stil došao je do izražaja u djelima A. A. Parlanda (Crkva Spasa na krvi u Sankt Peterburgu), A. A. Semenova i O. V. Sherwooda (Povijesni muzej u Moskvi).

Do početka 1880-ih. “Ropetovizam” je zamijenjen novim službenim smjerom pseudoruskog stila, koji je gotovo doslovno kopirao dekorativne motive ruske arhitekture 17. stoljeća. Kao dio ovog smjera, zgrade, obično izgrađene od opeke ili bijelog kamena, koristeći međunar građevinske tehnologije počeo se bogato ukrašavati u tradiciji ruske narodne arhitekture (niski zasvođeni stropovi, uski prozori s puškarnicama, krovovi u obliku tornja, upotreba raznobojnih pločica i masivnog kovanja itd.). Jedan od tipičnih primjera kojim se rukovodi pseudo-ruska arhitektura ovog razdoblja je Katedrala Vasilija Blaženog - građevina izgrađena u kičastom eklektičnom stilu temeljenom prvenstveno na tradicijama orijentalne arhitekture.

Drugi smjer ruskog neoklasicizma formiran je do 1910-ih. Taj smjer vodio je zapadnoeuropski neoklasicizam kasnije generacije, koji je stupio u interakciju s neoromantičarskim trendom moderne. Ovu varijantu "internacionalnog" neoklasicizma karakterizirala je monumentalnost, uporaba granitnih obloga i "raščupana" površina zida. Bio je posebno popularan u izgradnji zgrada banaka, simbolizirajući konzervativizam, pouzdanost i održivost. Najpoznatije od tih zgrada bile su zgrade Azovsko-donske banke u Sankt Peterburgu, koju je izgradio F. I. Lidval 1907.-1910., i Ruska trgovačka i industrijska banka, koju je stvorio M. M. Peretjatkovič 1910.-1915.

Posve novi pristupi arhitekturi zahtijevali su izgradnju objekata, čija se potreba javila u vezi s razvojem industrije: tvornice i tvornički prostori, kolodvori, trgovine itd. Važna pojava u arhitekturi 2. polovice XIX. pojavila se nova vrsta zgrada - tzv. najamne kuće, tj. višestambene, najčešće višekatnice, stambene zgrade namijenjene davanju stanova u najam. Veliki utjecaj na rad arhitekata imala je mogućnost korištenja novih inženjerskih sredstava: metalnih konstrukcija i armiranog betona, što je omogućilo pokrivanje bez dodatnih podupirača. velike površine, hrabrije modelirati raspored arhitektonskih masa itd.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Glavni arhitektonski stilovi 19. stoljeća. Klasicizam – europska struja

Jedno od glavnih obilježja 19. stoljeća bilo je oživljavanje starih stilova, među kojima su rokoko, grčki i gotika. Ova mješavina, kao i sve veća upotreba mehanizama u proizvodnji namještaja, naveli su neke dizajnere i obrtnike da se okrenu tradicionalnijim metodama izrade namještaja i profinjenijem dizajnu. Kasnije je bio pod utjecajem japanskog dizajna, dok je secesija ("nova umjetnost"), moderna od 1880-ih do 1914., tražila inspiraciju u prošlosti i stvorila nove stilove kao što su Charles Rennie Mackintosh i Bečke radionice.

Vrlo preopterećeni stil Luja XV. nastao je 1730-ih. Proširila se u Italiju i Njemačku, koje su stvorile vlastite modifikacije s tendencijom još većih ekscesa.

2. Neoklasični

Pedesetih godina 17. stoljeća oživljeni su grčki i rimski stilovi sa svojim geometrijskim oblicima, strogo klasičnom ornamentikom. Chippendale, Ince i Mayhew kreirali su namještaj u ovom stilu.

3. Renesansni stil

Ovaj stil, koji je nastao u Italiji u 13. i 14. stoljeću, odlikuje se oživljavanjem klasičnog dizajna. Komadi namještaja su raskošno rezbareni, često s arhitektonskim detaljima, ornamentima mitoloških likova, kerubina i akantusovih svitaka.

4. Barok

Također potječe iz Italije. Namještaj u ovom stilu imao je arhitektonsku značajku: velika zidna ogledala s bujnim rezbarijama i okvirima za svitke, a ispod njih su bili konzolni stolovi s ukrasima kerubina, mitskih figura ili ptica. Ormari su bili ukrašeni mozaicima, stupovima, oslikanim pločama i lakom.

5. Ruski stil u arhitektura XIX stoljeća

Demokratska verzija "ruskog" stila najupečatljiviji je fenomen u arhitekturi 1860-1870-ih. Poput putovanja u slikarstvu, daje ton arhitekturi. Nije stvar u broju zgrada, već u negodovanju javnosti koje je izazvao (nije slučajno da su poznate “Slike s izložbe” M. P. Musorgskog inspirirane projektima V. A. Hartmana).

Rad drugih predstavnika novog "ruskog" stila - I.S. Bogomolov, F.I. Kharlamova, I.P. Kudrjavceva, A.L. Guna, M.A. Kuzmina, A.I. Valberga, N.P. Bazen - razvija se u smjeru koji su postavili Gornostaev i Hartmann. Mnogo su radili u kamenu, projektirajući stambene zgrade, au njima posebno oštro dolazi do izražaja sitničavost, fragmentacija svojstvena smjeru u cjelini, nesrazmjer dekoracije s ukupnim dimenzijama zgrada i zagušenost detalja.

Postoji izravna veza između razvoja određenih struja "ruskog" stila i događaja politička povijest. U neformalnom smjeru "ruskog" stila 1830-1850-ih. nacionalnost i narodnost se ne razlikuju. Stratifikacija se događa na prijelazu 1850-1860-ih.

U 1860-1870-im godinama. vodeću ulogu ima demokratski smjer, u čijoj se sjeni razvijaju ostali. Osamdesetih godina 19. stoljeća, nakon atentata na Aleksandra II., u vezi s krahom taktike individualnog terora, populizam je doživio krizu i postupno nestao sa scene. Ista stvar se događa s demokratskom verzijom "ruskog" stila. Njegova povijest praktički završava 1870-ih. U isto vrijeme 1870. god. formiran je "arheološki" i "zemaljski" smjer "ruskog" stila, 1880-1890-ih. oživljava, pretrpjevši promjene u skladu s vremenom, službeni "ruski" stil. Svi pravci "ruskog" stila 1880-1890-ih. aristokratskiji u izboru motiva. Crpe se uglavnom ne iz seljačkog graditeljstva narodnog i primijenjene umjetnosti, te iz kulta ili palače, kamene ili drvene. Demokratska verzija "ruskog" stila jedina je koja razlikuje pojmove "nacionalni" i "narodni". Naglasak je na nacionalnosti (na nacionalnosti motiva). U drugim varijantama "ruskog" stila ne naglašava se toliko nacionalnost koliko nacionalnost; oba koncepta u 19. stoljeću. - sinonimi, u narodnom nastoje vidjeti izraz duha naroda. Za "sojlere" narodni duh utjelovljena u pravoslavlju, službena narodnost – u autokraciji. „Arheolozi“ nacionalnost i narodnost definiraju kao identitet. Razlika u shvaćanju nacionalnosti odgovara različitom odnosu predstavnika različitih pravaca prema baštini.

"Pochvennikov" su zainteresirani za opće temelje "ruskog" stila, sustava. U svom konceptu slavenofili oživljavaju cjelovitost ruske narodne kulture, utemeljenu na izravnom mistično cjelovitom znanju koje se suprotstavlja zapadnom racionalizmu, o zajedništvu i "sabornosti" narodni život iz kojega organski izrastaju oblici kulture i života, o potrebi obnove nekadašnje cjelovitosti okupljanjem inteligencije i naroda. Program narodne kulture nadahnut je tim ciljem. U drevnoj ruskoj arhitekturi, "pochvenniki" pokušavaju pronaći zajedničke obrasce manifestacije cjelovitosti narodne kulture kako bi ih oživjeli u suvremenoj arhitektonskoj praksi. pažnja "arheologa" zaokupljena je proučavanjem oblika koji daju jedinstvenu originalnost ruskoj arhitekturi. Njihov moto je: točno poznavanje otačke baštine, isključujući mogućnost pomicanja u novoprojektiranim građevinama elemenata različitih vremena i različitih obilježja.

Predstavnici službene nacionalnosti, kao i prije, državnu ideju povezuju s akademskom tradicijom, njihov slogan je kombinacija drevnih ruskih oblika i načela "talijanske arhitekture". Razlike između smjerova "ruskog" stila nisu apsolutne i ukazuju na postavljanje naglasaka. "Sojleri" u svojim teorijama, kao i "arheolozi", polaze od potrebe za znanstvenom rekreacijom "ruskog" stila. "Arheolozi", kao i "soilisti", u shvaćanju osobitosti nacionalne kulture vide jamstvo istinitosti rekreiranog stila. Konačno, antiakademizam jednih i drugih djelomičan je, relativan.

1870-ih godina aktivno istraživanje i književna djelatnost voditelj znanstvenog "arheološkog" smjera - L.V. Dahla, ali teško je zamisliti osobu koja bi se više razlikovala od temperamentnog Stasova od akademika, suzdržanog u svojim spisima, ocjenama i zaključcima, koji je preferirao pouzdanost točne činjenice i daleko od politike Dahla. Ako Stasov neprestano naglašava demokratičnost novoga “ruskog” stila, njegovu povezanost s književnošću, lutanjem, glazbom, onda se Dahl, iako vidi to zajedničko, usredotočuje na nešto drugo – na originalnost i na potrebu njezina oživljavanja u arhitekturi na istinski način. znanstveni principi: “ Moderni smjer, kojoj umjetnost trenutno teži, obilježena je prirodom nacionalnosti, u smislu da elemente za razvoj ruske umjetnosti uzimamo izravno iz života naroda ... Novonastali ruski trend prirodna je posljedica samosvijesti koja se razvija u nas i ozbiljnijeg proučavanja dubine duhovnog života ruskog naroda."

"Arheološki" pravac, čiji je jedan od najmarkantnijih, ali ne i jedini predstavnik Dahl, rađa se i razvija u skladu s liberalnim društvenim pokretom postreformskih desetljeća. Značajnu ulogu u njegovom formiranju odigralo je oživljavanje patriotskih osjećaja izazvanih rusko-turskim ratom, vođenim pod zastavom oslobođenja. slavenskih naroda. Njegovi pristaše, daleko od Stasovljevog radikalizma, ali sasvim iskreni u svojim demokratskim simpatijama i antimonarhističkim osjećajima, grupiraju se oko časopisa "Arhitekt" koji je počeo izlaziti 1872. godine. Svi oni dijele N.I. Rocheforta o kojem izravno ovisi pad i procvat arhitekture politički sustav. Osobito je propadanje arhitekture u doba klasicizma uzrokovano ugnjetavanjem apsolutizma, jer je krutost normi koje je on nametao u umjetnosti isključivala mogućnost slobodnog stvaralaštva.

Dal, po obrazovanju arhitekt, ušao je u povijest ruske arhitekture kao njezin povjesničar. Uvjeren da je "u prošlosti - bogat izvor elemenata izvorne umjetnosti", proučavanje narodne baštine učinio je svojim životnim djelom. “Iako je ruski stil, već na snazi povijesnim uvjetima, i nije mogao razviti tako svrhovite i savršene oblike kao npr. gotika ili romanika, ali su, ipak, glavna načela svrhovitosti i smislenosti bizantske arhitekture, koja je poslužila kao temelj našoj arhitekturi, prešla u njezine oblike. Ali ti su nam počeci još nejasni ili ih uopće nismo proučavali. Bez njihovog pažljivog proučavanja, upasti ćemo u pogreške koje su oštro suprotne estetskim zahtjevima; Postavimo jedan pored drugoga oblike različitog podrijetla i različitih epoha, nimalo ne sluteći svoju pogrešku. Plod takvog neozbiljnog odnosa prema umjetnosti bit će narušavanje harmonije dijelova i, prema tome, nedostatak cjelovitosti i cjelovitosti.

Razumijevanje logičnog podrijetla dijelova u cijelom arhitektonskom djelu moguće je samo uz njegovo ozbiljno povijesno proučavanje. Zato nam je potrebno povijesno proučavanje naših spomenika, a osobito sada, s obzirom na razvoj domaće arhitekture. Takav je Dahlov credo - točno poznavanje i precizno korištenje njegovih rezultata.

Od 1872. do svoje smrti (1878.) Dahl je godišnje izvodio ekspedicije kako bi proučavao antičke spomenike. Prije svega, skicirani su i izmjereni oni arhitektonski motivi i detalji koji se mogu izravno upotrijebiti - arhitravi, portali, trijemovi, galerije, profili vijenaca, rešetke prozora i ograda crkava, drvena rezbarija stupova, ručnici, rezbarene lepeze i klizaljke. seljačkih koliba.

“Arheolozi” su bili svjesni da se samo motiv može reproducirati. Dahl otvoreno piše o tome: "Naš moderni ruski stil posuđuje motive ne iz glavnih oblika položaja drevne zgrade, ne iz onih nekoliko konstruktivnih elemenata koji su obrađeni izvornim životom ljudi, već je ograničen na reprodukciju i razvoj ukrasa ruskog podrijetla. Taj je smjer djelomično nastao zbog nedovoljnog poznavanja izvornih oblika staroruske arhitekture, a ponajviše zbog činjenice da ti oblici više ne mogu zadovoljiti suvremeni način života. Ali Dahl, kao i nitko od njegovih suvremenika, ne zaključuje da je neprihvatljivo koristiti motive drevne ruske arhitekture. Za pragmatičare, pozitiviste i racionaliste potkraj XIX u. čini se apsurdnim i nemogućim razmišljati o povratku u antiku. Oni, ljudi svoga vremena, cijene napredak, vjeruju u znanost i žele iz nje izvući maksimum, ne samo tehnički, nego i umjetnički. "Arheolozi" su pokušali oživjeti ne drevnu rusku arhitekturu, već nacionalnost u modernoj arhitekturi. A nastojali su da poznavanje antičkih motiva postane vlasništvo arhitekata tim upornije jer su bili uvjereni u postojanje materijalnog ekvivalenta nacionalne ideje. „U potrazi za originalnošću, naš Moderna umjetnost hvata se žudno za svaki motiv za ornamentiku, koji se nalazi u starini ili u narodu, i iz toga stvara postupno svoj stil.

Studije o povijesti ruske arhitekture, odjel za rusku arhitekturu u časopisu "Arhitekt", povijesni odjeli na Sveruskoj politehničkoj izložbi u Moskvi 1872., na Sveruskim umjetničkim i industrijskim izložbama 1882. u Moskvi i 1896. u Nižnji Novgorod, referati na sastancima moskovskog i peterburškog arhitektonskog društva, arheološki kongresi (tada se povijest arhitekture smatrala dijelom arheologije), putovanja umirovljenika po Rusiji učinili su svoje. Iz djela arhitekata, klasični neadresirani oblik, interpretiran u "ruskom" stilu općenito, postupno nestaje. Crtež detalja postaje sve karakterističniji, konkretniji, a motivi različitog podrijetla sve se rjeđe postavljaju jedan uz drugog, čega se Dahl toliko bojao.

Godine 1870.-1890. uz Dahlovu smirenu arheologiju, V.O. Sherwood, arhitekt, kipar, filozof, teoretičar arhitekture.

Gradi svoj arhitektonski koncept na temelju filozofske doktrine kasnog slavenofila N.Ya. Danilevsky - tvorac teorije kulturno-povijesnog tipa i djelomično njegov nasljednik u ovom pitanju K.N. Leontjev. Prema ovoj teoriji svaki povijesnih naroda personificira određenu ideju, utjelovljujući je u kulturi koja se, poput živog organizma, rađa, sazrijeva i, iscrpivši se, umire. Kako su ideja naroda i njegov duh vječni i nepromjenjivi, takva su i načela u kojima je ona utjelovljena. Veliki geniji prošlosti su veliki jer su uspjeli prodrijeti u najskrovitije tajne duha.

Sherwood svoju zadaću vidi u tome da, nakon što je shvatio kako se ideja ruskog naroda očituje u umjetnosti, formulira vječne zakone ljepote na kojima se temelji. Uvjeren u njihovo postojanje, Sherwood ih neustrašivo nastavlja identificirati, zatim modelirajući sustav ruske arhitekture. On ne dopušta ni sjenku sumnje da je "obnoviti puninu i sveobuhvatnu manifestaciju duhovne ideje u arhitekturi predodređeno nositelju čiste kršćanske vjere - ruskom narodu".

Pobornik cjelovitosti umjetničkog sustava, Sherwood ga ipak shvaća mehanički, odvojeno od konstruktivne i planske osnove zgrada. Istodobno, njegova metoda - sinteza kao rezultat analize - anticipira metodologiju istraživanja u suvremenosti, čija je svrha uvijek sintetizirati prošlost, a ne identificirati jednu, makar i karakteristiku, kao u eklekticizmu.

Preteča ideja 20. stoljeća, apologet duhovnosti i integriteta, neprijatelj racionalizma i analize, Sherwood, istinski protivnik akademizma, ne prihvaća renesansu, ali svoju antipatiju motivira drugačije od Stasova ili Gogolja. Njegovo oživljavanje odbija ga nepostojanje "jasno definirane ideje" - obnova poganske umjetnosti, prema Sherwoodu, nije ideja; obnova poganskog morala bila bi propast, a ne uzdizanje čovječanstva. Izvor procvata umjetnosti je vjera. Iskrenost religioznog osjećaja određuje savršenstvo prerafaelove umjetnosti. U razdobljima nakon Louisa, odnosno nakon Francuske buržoaske revolucije 1789. godine, “idealno raspoloženje koje je poticalo na kreativnost postupno nestaje. Racionalizam, a zatim i pozitivizam, izražen u ekstremnom materijalizmu, nisu imali ni najmanjeg pretenzija da nadahnu umjetnost, a povijest dokazuje da je samo duhovna ideja sposobna izazvati veliku kreativnost ... ". Koji je zaključak iz ove situacije? Za Sherwooda postoji samo jedan: “Obrazovano društvo, naoružano istinskim znanjem, dužno je razvijati rusku ideju, proizlazeći iz vlastitih temeljnih načela i podudarajući se s najvišim zahtjevima uma u svim manifestacijama njegova života, i stoga u umjetnosti, pogotovo jer su nam naši preci ostavili golemu i prekrasnu građu koja čeka svjesno uvažavanje i iskreno nadahnuće.

Potkrijepivši potrebu za oživljavanjem drevne ruske arhitekture, Sherwood ocrtava idealnu shemu njezinih tehnika, rekonstruiranu na temelju uvjerenja da se "cjelovitost ruske ideje i sposobnost naših predaka da je provedu u arhitekturi očitovala ne samo u pojedinačne kuće, ali u cijelom Kremlju ... u njemu svaki element svjedoči o duhovnom i javni život narod; Kremlj je cijela pjesma, pun osjećaja i misli ... skupina zgrada, naizgled odvojenih jedna od druge, je cjelovitost i jedinstvo. Ovo je vrsta jedinstva koju bismo trebali tražiti u našim zgradama.”

Ideološka cjelovitost drevne ruske arhitekture odgovara umjetničkoj cjelovitosti, materijaliziranoj u arhitektonskim oblicima: „... elegantni osjećaj naroda zahtijevao je, zauzvrat, umjetnička udruga, koji je svoje logično opravdanje pronašao u shemama čisto geometrijskih oblika i linija. Najsavršeniji i najjedinstveniji oblik je stožac.”

Prednosti stošca u usporedbi s frontalnom konstrukcijom su očite: za promatranje potonjeg prihvatljiva je samo jedna točka gledišta - izravno na sredinu (klasična točka gledišta duž središnje osi), samo s ove točke gledišta postoji nema iskrivljujućeg učinka perspektivnih rezova. Stožac ili oktaedar, koji daje ravnotežu perspektivnih smjerova, koji izgledaju isto s različitih točaka gledišta. Takva je Katedrala Vasilija Blaženog, u kojoj ćemo naći raščlanjenost i jedinstvo, podvrgnutu strogo geometrijskoj shemi - dominiraju osmerokutni oblik i pravilno grupiranje masa. Međutim, u modernim uvjetima, nastavlja Sherwood, grupiranje masa u obliku stošca primjenjivo je samo u rijetkim slučajevima: u zgradama smještenim slobodno na trgu ili otvorenom prostoru. Stoga bi se u prevladavajućoj građevinskoj praksi kontinuiranog razvoja trebala koristiti "shema definiranja linija, od kojih je najjednostavniji jednakokračni trokut" izvedena iz stošca.

Sherwood smatra put ponovnog stvaranja "ruskog" stila od strane demokrata, koji su pokušali izvesti značajke drevne ruske arhitekture iz seljačke drvene kolibe, pseudo-znanstvenim. U demokratskoj interpretaciji prototipa nacionalnog neizravno je optužen čak i Ton, budući da je katedrala Krista Spasitelja, prema Sherwoodovu opisu, višestruko uvećana koliba čije se prave dimenzije mogu sagledati tek uklanjanjem od pet versta. Ali, kao istinski monist 19. stoljeća, Sherwood suprotstavlja prototip demokratski nastrojenih pristaša narodnog i nacionalnog stila - kolibu s drugim prototipom - hramom na temelju toga da je "religija u drevnoj Rusiji bila gotovo jedini vođa intelektualni život naroda, potpuno zadirući u privatni život osobe. Crkveni stil, koji je izražavao životnu ideju naroda, prešao je i na građansku arhitekturu. U skladu s idejom kulturno-povijesnog tipa, koja je svaki narod smatrala nositeljem određene ideje, umjetnosti je dodijeljena uloga eksponenta te ideje. "Ideja ruske arhitekture spaja visinu i širinu."

Ta ideja, prema Sherwoodu, određuje sustav kompozicijskih tehnika staroruske arhitekture, njeni temeljni oblici su kvadrat i osmerokut, najčešća veličina je duljina trupca, vodeća kompozicijska tehnika je dodavanje jednakih volumena, koji određuju jedinstvo i raznolikost izgleda antičkih građevina. Odnosno, ruske zgrade temelje se na jednom modulu, određenim, strogo geometrijskim shemama i aksijalnom rasporedu volumena. Ali ako je opći koncept zgrada izgrađen na ravnim linijama, tada se oblici svakog dijela kombiniraju s krivuljama kako bi se izbjegla monotonija. Međutim, isključiva prevlast krivulja također nije dopuštena. Najumjetniji je spoj ravnih, izlomljenih i zakrivljenih linija povezanih glatkom krivuljom. Njihove varijacije, uvijek uočene u ruskoj arhitekturi, također dodaju raznolikost izgledu zgrada.

Konačno, Sherwood otkriva još jedan obrazac koji prožima rusku arhitekturu, počevši od općih oblika zgrada pa sve do njih. najsitnijih detalja- zajednička privlačnost za sve prema kvadratnoj shemi. „Shema trga odvijala se u drevnim ruskim zgradama do najsitnijih detalja; vijenci, zidovi zgrada bili su podijeljeni na kvadrate, a nisu ga koristili samo kao shemu, već je sam kvadrat služio kao ukras u ruskom stilu i zvao se muha. Za razliku od stošca, on ne može biti nositelj nekog sjedinjujućeg principa, ali „svakako predstavlja ispravan, savršen, najjednostavniji i stabilniji oblik proporcija; svojom logikom i ispravnošću zadovoljava razum i osjećaj.

Jednako originalna u ruskoj arhitekturi je uporaba simetrije. Pojedini oblik ili dio građevine uvijek je simetričan, ali u ukupnoj kompoziciji simetriju često zamjenjuje ravnoteža ili, Sherwoodovim riječima, ravnoteža. Priroda njegove manifestacije također je raznolika: simetrično smještena, ali ima različite detalje, elemente iste veličine, različite u obliku i detaljima; suprotni dijelovi građevine jednaki po masi (jedan je viši i tanji, drugi je širi i niži); konačno, dva ili tri relativno mala elementa, uravnotežena jednim velikim. S jasnim kršenjem simetrije (u središtu tornja, na bočnoj strani niskog dijela zgrade uz trijem), stupa na snagu zakon objedinjujućih linija - dijagram trokuta, s vrhom na najvišoj točki.

Ruski arhitekti također koriste mjerilo na osebujan način. Na vrhu se dijelovi zgrade smanjuju, a zgrade izgledaju tanje i više. Otkrivajući na pročelju unutarnju artikulaciju zgrade, njezina prostorna struktura daje majstoru priliku naglasiti ljestvicu, uspoređujući ukupnu masu zgrade s njezinim malim elementima, na primjer, trijemovima gurnutim naprijed.

I još jedna značajka ruskih zgrada - građevinski materijal- cigla ostavljena otvorena, „monotonim ponavljanjem davala je ritam detaljima građevine, pa čak služila i kao ukras: bila je ili gurnuta naprijed, pa produbljena, pa postavljena rubom okomito, prekidajući monotone linije pojasevi i dijelovi vijenca u koje su bile postavljene opeke, uglovi jedan iznad drugog, u više redova s ​​postupnim izbočinama prema dolje, pravili su zube i praskare, slagali ih u redove u obliku rombova. Ove tehnike u antičkoj arhitekturi toliko su raznolike da je jedna cigla sama po sebi mogla poslužiti kao raskošan ukras.

Kao utjelovljenje ove teorije rođena je zgrada Povijesnog muzeja u Moskvi (1874.-1883.). Teško je reći što je čemu prethodilo - izgradnji teorije ili izgradnji teorije. Najvjerojatnije je torij nastao iz rada na projektu, projekt je bio, takoreći, materijalizacija teorije. Razlika u datumima - 1874. - vrijeme razvoja izvornog nacrta i 1895. - datum izdavanja knjige - nije u suprotnosti s tim. Faze formaliziranja Sherwoodovih misli u koherentnu, sveobuhvatno motiviranu teoriju zabilježene su u njegovim pismima I.E. E. I. V. nasljednik carevića. Knjiga je samo sabrala rezultate dugogodišnjeg rada.

Međutim, ako je sustav staroruske arhitekture po modelu Sherwooda blizak istini, onda Povijesni muzej nije mogao pokrenuti oživljavanje antičke arhitekture. Struktura koju je on dizajnirao otkriva srodnost s djelima koje Sherwood prezirno naziva kopijama, rekavši: “...sakupljeni materijal, poredan po godinama, još ne čini znanost čija je zadaća otkrivati ​​zakone pojava i uzdizati ih do zajednički početak, ali arheolozi su tražili kopije svog omiljenog materijala ... ova situacija je donijela i čini veliku štetu i koči razvoj ruske arhitekture.

Materijalizam je znanstven i zasluga arhitekata-kolekcionara (misli se, očito, na L.V. Dala, V.V. Suslova, A.M. Pavlinova, D.I. Grima i dr.) je respektabilna; ali da se oslobodi put daljnji razvoj Ruska arhitektura, potrebno ju je razvijati, iz nje izvoditi zakone, kako idejne tako i formalne; ako zahtjev za kopiranjem ne samo usporava, nego izravno uništava slobodu nadahnutog stvaralaštva, tada jasna svijest o zakonima stila može poslužiti kao snaga pravom umjetniku, poput oružja ratniku.

Sherwood je vjerovao da će njegova teorija biti njegovo oružje, s kojim bi mogao dati poticaj razvoju "ruskog" stila. Zapravo, njegova je metoda jednako analitička i mehanicistička kao i metoda njegovih ideoloških protivnika – “arheologa”. Ali njegova analiza dotiče kvalitativno drugačiju razinu - ne motive, ne forme. Riječ je o principima koji u svojoj ukupnosti čine umjetnički sustav, ali "vanjski" sustav, promatran odvojeno od živog arhitektonskog organizma.

Mehaničko razmišljanje ne dopušta Sherwoodu da primijeti tu arhitekturu Drevna Rusija, kao i svaka druga vrsta srednjovjekovne arhitekture, temelji se na organskoj cjelovitosti, da njezini konstruktivno-funkcionalni i likovno-sadržajni elementi egzistiraju u neraskidivoj dijalektičkoj cjelini. Objektivno je isključena mogućnost oživljavanja drevne ruske arhitekture, poput oživljavanja antike u arhitekturi modernog doba. Zapreka je tome bila krutost umjetničkog sustava srednjeg vijeka - naličje i posljedica fizičke neodvojivosti njegovih sastavnih principa. Time Sherwoodov sustav kobno zapada u mainstream stilizacije. On uspostavlja objektivne, ali "vanjske" zakone, uz pomoć kojih treba sastaviti, opet, "vanjske" forme. U praksi nije mogao ni to. Specifično za arhitekturu modernog doba, priroda tumačenja odnosa između korisnog i lijepog podređuje se zakonima koje je izveo Sherwood. Stari ruski detalji nalaze se na pročeljima u skladu s opći obrasci eklekticizam. Ravnomjerno pokrivaju plohe zidova, a simetrično-osna kompozicija ostaje sredstvo njihova usklađivanja. To je mjera inovacije postignuta sa sustavom Sherwood. On se, kao i njegovi suvremenici, suočio s potrebom projektiranja različitih tipova zgrada nego u staroj Rusiji, diktirajući prirodu volumena, planiranja i prostorne strukture, koristeći tradicionalne oblike u skladu s metodom usvojenom u 19. stoljeću, a ne u staroj Rusiji.

Stoga se principi rasporeda formi i same forme, tako žive u prošlosti, u Sherwoodovu projektu otvaraju iz konteksta, iz živog tkiva tijela i pretvaraju u istu kopiju i mrtvu shemu kao i motivi njegovih protivnika. ljudski 19. stoljeća, Sherwood još nije mogao shvatiti da se cjelovitost sustava ruske arhitekture, kao jedne od varijanti srednjovjekovne arhitekture, temelji na neodvojivosti utilitarnog i umjetnički početak koji je otrgnut od živog organizma zgrade vrsta umjetnosti, kao nasumično, zajedno sa svojom vrstom, čini samostalan likovni sustav tipološki vezan za red.

Povijesni muzej ističe se među brojnim istodobnim građevinama složenošću svoje trodimenzionalne kompozicije. U simfoniji njegovih tornjeva postoji odjek s Kremljom, u malim veličinama jasno je naznačena podređenost ove građevine svetištu ruske zemlje. Obilje tornjeva, trijemova, njihovih osmerokutnih oblika i šatora odgovara ne samo tornjevima Kremlja, već i mnogim glavama svetog Vasilija Blaženog. Svesci su bili podijeljeni sekvencijalno, svaki od njih ima svoje preklapanje, prekriven komorama, baš kao u stara vremena. Kao u starim danima, ne samo da je pažljivo održavan stožasti oblik oblika, već i objedinjujuća linija trokuta, pomaknuta izvan ravnine pročelja trijema, mali elementi strše naprijed kako bi naglasili veličinu zgrade u cjelini. , dopunski oblici smanjuju se prema gore. Fasade su obložene crvenom opekom, poput zidova Kremlja, prekrivene su luksuznim uzorkom detalja od opeke.

Ali umjetnost ne trpi mehaničku konstrukciju. Sherwood je bio žrtva vlastite teorije jer ju je shvaćao previše doslovno. Želio je ponovno stvoriti ne samo principe ruske arhitekture prije vremena Petra Velikog, već ih ponovno stvoriti u oblicima nekadašnje arhitekture.

Početkom 19. stoljeća u umjetnosti dominira neoklasicizam, ispovijedajući načela visoke moralnosti i političke svrhovitosti, koji ubrzo biva zamijenjen romantizmom. Romantičari su vjerovali u to pokretačka snaga napredak je individualnost. Isticali su važnost svega emotivnog, iracionalnog, mističnog, intuitivnog i simboličkog u ljudskoj prirodi i stavljali ga iznad racionalnog i logičnog. Romantizam je pokrenuo proces oslobađanja umjetnika od autoriteta akademija, od lažnog osjećaja javne dužnosti i strogosti javnog mišljenja, od moralnih konvencija. (Predstavnici: William Blake, Eugene Delacroix, Caspar David Friedrich, Theodore Gericault, K. Aivazovski.)

Realizam je također izazvao akademske ideale i javno mnijenje proširivši tematski raspon umjetnosti na slike. Svakidašnjica a često i slike siromaštva i rada. (Predstavnici: Gustave Courbet, Honore Daumier, Edgar Degas, Edouard Manet, Adolf von Menzel).

Impresionizam je napustio uobičajeno prikazivanje stvarnosti u obliku jasno definiranih oblika. Impresionisti su liniju i oblik zamijenili svijetlim mrljama u boji i bljeskovima svjetla, odajući umjetnikov dojam o subjektu slike, a ne sam subjekt u njegovom fizički oblik. Radije su radili na otvorenom, odbacujući tako akademsku tradiciju ateljejskog slikanja po unaprijed pripremljenim skicama. (Predstavnici: Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Alfred Sisley).

Postimpresionisti Paul Cezanne, Vincent van Gogh i Paul Gauguin držali su se načela individualnog viđenja umjetnosti. Vjerovali su da imaju posebnu viziju svijeta koju trebaju slijediti, čak i ako to znači lišavanje financijsko blagostanje i društveni status. Karakteristika ovog širokog antiburžoaskog trenda bila je povećana pozornost na strukturu i dizajn, odbacivanje oponašanja prirode, moraliziranja kroz zaplet.

arhitektura front architectural

Domaćin na Allbest.ru

Slični dokumenti

Pojam arhitektonskog stila. Obilježja i značajke modernih arhitektonskih pravaca: minimalizam, high-tech, bio-tech, postmodernizam, dekonstruktivizam, kič. Stupnjevi primjenjivosti modernih arhitektonskih stilova u svjetskom graditeljstvu.

prezentacija, dodano 07.12.2016


Pojam, suština, povijest nastanka i razvoja arhitekture. Karakteristične značajke arhitektonskih stilova stare Grčke, Mezopotamije i Egipta. Analiza odnosa klasicizma i antičke umjetnosti. Opis glavnih obilježja baroknih i visokotehnoloških stilova.

izvješće, dodano 27.09.2010


Razmatranje povijesti umjetnosti romanike, starokršćanskog graditeljstva, građevina Bizanta i drugih svjetskih arhitektonskih umjetnosti. Opis osobitosti talijanske graditeljske arhitekture. Povijest razvoja gotički stil u Francuskoj.

sažetak, dodan 28.02.2011


Arhitektura Sjevera kao dio općeruske kulture. Ruska drvena arhitektura: kultne drvene konstrukcije i niskogradnja. Spomenici kamene gradnje, utvrde ruskog sjevera, spomenici rezbarstva i skulpture.

test, dodan 28.02.2010


Glavne faze i smjerovi formiranja novog arhitektonskog trenda - klasicizma, njegovog razlikovna obilježja. Oslobađanje od raskošnih oblika baroka, prijelaz na stroga arhitektonska i planska rješenja, na veličinu i jednostavnost antičke arhitekture.

sažetak, dodan 30.05.2015


Arhitektonski stilovi predratnog Lenjingrada: barok, klasicizam, neoklasicizam, historicizam, modernizam, konstruktivizam. Arhitektonski izgled i znamenitosti grada, njegovi muzeji i katedrale. Kombinacija arhitekture različite ere i raznim arhitektonskim stilovima.

sažetak, dodan 03.12.2009


Škola klasicizma kasnog XVIII - prvog trećine XIX stoljeća. Arhitektonske vrijednosti svjetskog značaja. Obrada naslijeđa antičke arhitekture. Arhitektura ruskog klasicizma. Ansambli bolnica XVIII-XIX stoljeća. Razvoj klasicizma strogog reda.

prezentacija, dodano 15.09.2013


Uloga drvene arhitekture. Izgradnja i kompozicijske tehnike koji je odgovarao prirodnim i klimatskim uvjetima i umjetničkom ukusu naroda. Vrste koliba u Rusiji. Lokacija poslovnog prostora. Drevne crkve su visoki klasici ruske arhitekture.

prezentacija, dodano 27.09.2014


Problemi formiranja sveruske arhitektonske škole. Povijesni aspekti razvoja šatorske arhitekture, njezin nastanak. Arhitektonski spomenici crkvene arhitekture: izgradnja četverovodnih hramova. Kameni hipped hramovi, značajke njihove konstrukcije.

seminarski rad, dodan 17.03.2012


Odnos arhitekture i prirode. Uloga drvene arhitekture u razvoju ruske arhitekture. Tradicionalne građevinske i umjetničke tehnike. Uobičajeni tipovi stambenih zgrada. Staroruske crkve, zvonici i kapele. Glavni elementi tvrđave.