Arhitektura i slikarstvo u prvoj polovici 19. stoljeća

Krajem XVIII - početkom XIX u. - doba klasicizma u ruskoj arhitekturi. klasicizam - kulturni pravac usmjeren na antiku umjetnosti, književnosti i mitologije. Na ruskomknjiževnosti i glazbi, klasicizam gotovo nije našao odraza, a u slikarstvu, kiparstvu, a posebno umhitektura je stvorila prava remek-djela. Zagrađevine u stilu klasicizma karakteriziraju strogiproporcije, ravnoteža, simetrija, skladsavršen spoj cjeline i dijelova. Tipični de- tal - glavni ulaz u središtu, ukrašen u obliku trijema.

Čak i sredinom osamnaestog stoljeća. Petersburg je bio gradpojedinačnih posjeda, po mnogočemu sličnih starimMoskva. Ali tada je počela redovita gradnjaduž ravnih avenija koje se odvajaju od centratra. U središtu je podignuta zgrada Admiralitetastva prema projektu A. D. Zakharova. Njegov svečaniOvaj pogled dao je ton cijelom izgledu grada. Petersburg- Klasicizamrazvijena kao arhitektura ne iz-pojedinačne zgrade, već čitave avenije i ansambli,zapanjujuće svojom harmonijom. Na početkuka na ražnju Vasiljevskog otoka prema projektu To-ma de Thomon podignuta je zgrada Burze, vrlo uspješno uklopili u sustav „Petra i Pavla tvrđava - pljusak otoka Vasiljevskog - dvorište- tsovaya nasip”, ujedinjen glatkom površinom rijeke. Naglašena je tema dominacije nad elementom vode i S. S. Pimenov, I. I. Terebenjev, V. I. De Mut-Malinovsky u monumentalnoj skulpturi,ukrašavajući rostralne stupove ispred zgradeRazmjene. Glavna gradska prometnica, Nevski pro-spektra, dobio oblik cjelovite cjeline s podignutim niem u 1801-1811. Kazanska katedrala koju je projektirao A. N. Voronikhin. Ispred zgrade katedrale podignuti su spomenici Kutuzovu i Barclayu de Tollyju B. I. Orlovskog. U 40-50-im Nevskiaveniju su krasili "Krotitelji konja" P. K. Claudeaonaj postavljen na Aničkovom mostu. Od 1818. do 1858. godine građena je Katedrala Svetog Izaka- najbolniji cipelarska zgrada podignuta u Rusiji u prvoj pol ne XIX u. Namjera je bila simbolizirati moć autokracije i bliski savez s desnicomslavna crkva. Autor projekta O. Montferrand,podigao i Aleksandrov stup na Dvoru. tsovaya trg - spomenik Aleksandru ja i rusko oružje, poznato u patriot rat. U skulpturalnoj dekoraciji ponovljeni su trijumfalni motivi Aleksandrovog stupalukovi Glavnog stožera, izgrađeni prema projektuK. I. Rossi. Završetak oblikovanje rada na formiranju St ansambli. Po njegovim nacrtima građene su zgrade.Senata i Sinode, Aleksandrijsko kazalište, Hail Palace. Poznati arhitekt izgradio i preuredio ulice i trgove, pretvorivši cijeli grad u umjetničko djelo.

Moskovski klasicizam, za razliku od Petraburgsky, karakteriziran zasebnim zgradama. Po-nakon požara 1812. koji nije promijenio tradicionalnu izgrađeni su različiti stilovi moskovskih ulicany Bolshoi Theatre, Manezh (arhitekt O. I. Bove), Ope-Vijeće Kune na Solyanki (arhitekt D.I. Gilardi).Na Crvenom trgu podignut je spomenikMinina i Požarskog I.P.Martosa, VOpćenito, moskovski klasicizam nije tako monumentalanTalen. Moskva je karakteristična po palačamadrugačijeg tipa, kao što je, primjerice, kuća Lopuhinovih na Pre-čišćenje arhitekta A. G. Grigorieva.

Provincijski klasicizam bio je blizakskovsky; u Sibiru je početkom stoljeća bila široko rasprostranjenaČudan barok, klasicizam je došao kasnije.

U 30-im godinama XIX u. stigao je klasicizam kriza. Kanonske značajke klasičnih građevina ny - jedini ulaz, neizostavni stupci - nije zadovoljio nove zahtjeve života: u St.burgu, podignute su najamne kuće s mnulaza, na donjim etažama nalazile su se trgovinezine sa širokim prozorima. kreativna misaoarhitekti su došli do potrebe za "pametnim vama-bor": kombinacije izgled građevine iz svojevrijednost. Sad je sve određivala želja zarizničar i sklonosti arhitekta. Došao jerazdoblje eklekticizam(miješanje stilova). Godine 1839-1852. u Sankt Peterburgu izgrađena je zgrada Novog Ermitaža prema projektu L. Klenzea; novogrčki stil zgrade stvorio je dojmljivu sliku muzeja.Palača Nikole koju je projektirao A. I. Shtakensh nader sagrađena je 1853-1864. korištenjem motivima Talijanska renesansa. K. A. Tonu svom je stvaralaštvu pokušao spojiti klasicizam sa tradicije drevne ruske arhitekture. Godine 1839-1849. pod njegovim vodstvom izgrađena je palača Boljšoj Kremlj; godine 1839-1883 - hram Krista Spasitelja u čast pobjede Rusije u domovini vojnog rata 1812., talentirani ruski kipari sudjelovali su u njegovoj izgradnji i ukrašavanju, umjetnici, inženjeri. Malo kreacija, Tona preživio do danas, među njima - stanica Petersburg u Moskvi i Moskva - u St.

Klasicizam u slikarstvu zvao se aka- demizam.Na Umjetničkoj akademiji bilo je dobrouspostavljena je obuka za slikanje i crtanje, ali se radnja usredotočila samo na antičku baštinu, moderni život smatrao se nedostojnim Slike. Za radove akademskih umjetnikakarakterističan pejzaž, teatralnostkompozicije i neizostavan zaplet iz antike.Talent K. P. Bryullova omogućio je stvaranjeakademizam, značajna i živa djela niya. Njegova slika "Posljednji dan Pompeja" šio trijumfalno putovanje iz Italije u Rusijuovo i ostavilo dubok dojam na modernuMennikov. Akademsko slikarstvo na vrhuncudosegnuto u djelu A. A. Ivanova i njegovim djelima deniya "Pojava Krista ljudima." U prvom poluvremenu XIX u. djelovali su portretisti O. A. Kiprenskii V. A. Troshshin, koji je napisao doživotno port-Puškinova reta. Ne uklapa se u okvire akademizmalos kreativnost P. A. Fedotov; njegova "Fresh Cava"ler", "Majorovo provodadžisanje", "Aristokratov doručak" - djela jasno satirične prirode.

Godine 1852stvaranje je počelo u Rusiji opći doz- glupi muzeji umjetnosti. otvorio svoju vrata Ermitaža, koja je postala iz zbirke palačeumjetničko blago (utemeljila KatarinaNoa P) Zemaljski muzej.

Početkom 19. stoljeća značajno raste interes javnosti za umjetnička djela, što pridonosi razvoju umjetničke kulture. Važna značajka razvoj umjetnosti ovog razdoblja bio je brza promjena umjetnički pravci te istodobno postojanje različitih umjetničkih stilova.

U arhitekturi prve polovice stoljeća klasicizam se zadržao dulje nego u drugim područjima. umjetničko stvaralaštvo. Dominirao je gotovo do 40-ih. Njegov vrhunac početkom 19. stoljeća bio je stil ampire, izražen masivnim oblicima, bogatim ukrasima i strogošću linija naslijeđenih iz carskog Rima. Važan element Bilo je i skulptura koje su nadopunjavale arhitektonski dizajn zgrada. Palače i dvorci plemstva, zgrade viših državnih institucija, plemićke skupštine, kazališta, pa čak i hramovi građeni su u stilu carstva. Carstvo je bilo utjelovljenje ideja državne moći i vojne snage.

Početak 19. stoljeća bilo je vrijeme brzog razvoja prijestolnica – Petrograda i Moskve. Kao i središnji dio velikih provincijskih gradova. Značajka gradnje ovog razdoblja bilo je stvaranje arhitektonskih cjelina - niza zgrada i građevina ujedinjenih u jednu cjelinu. U Sankt Peterburgu su u tom razdoblju formirani Palace, Admiralteyskaya i Senatskaja trgovi. u Moskvi - Teatralnaya. Provincijski gradovi obnavljani su prema posebnim planovima. Njihov središnji dio sada se sastojao ne samo od katedrala, guvernerskih palača i dvoraca plemstva, zgrada plemićkih skupština, već i od novih institucija - muzeja, škola, knjižnica, kazališta.

Najveći predstavnici ZAKHAROV Andrejan (Adrijan) Dmitrijevič, ruski arhitekt. Predstavnik Carstva. Tvorac je jednog od remek-djela ruske arhitekture zgrade Admiraliteta u St. Petersburg ().

Zakharov je stvorio monumentalnu građevinu u strogim oblicima Ruskog Carstva prema tradicionalnoj shemi tri osi: kula okružena kolonadom na vrhu i okrunjena kupolom s tornjem, i dva krila, od kojih svako ima središnju trijem i dvije bočne šesterostupne lođe. Brojni kipovi (alegorijske figure) i reljefi pročelja i interijera V. I. Demut-Malinovskog, F. F. Ščedrina, I. I. Terebenjeva i S. S. Pimenova organski su povezani s arhitektonskim oblicima građevine. Admiralitet, u čiji se toranj spajaju tri gradske autoceste, središte je arhitektonske kompozicije Sankt Peterburga.

VORONIKHIN Andrej Nikiforovič (), ruski arhitekt, predstavnik stila Empire. Njegovi radovi u Kazanskoj katedrali u Sankt Peterburgu (), koja je postavila temelje velikom urbanom ansamblu na Nevskom prospektu, Rudarskom institutu (), obilježeni su monumentalnošću i strogom svečanošću. Sudjelovao je u stvaranju arhitektonskih cjelina Pavlovska i Peterhofa.

BOVE Osip Ivanovič (), ruski arhitekt. Predstavnik Carstva. Glavni arhitekt Komisije za obnovu Moskve nakon požara. Uz sudjelovanje Beauvaisa, rekonstruiran je Crveni trg, Kazališni trg s Boljšoj teatrom (), Trijumfalna vrata ().

MONFERRAN August Augustovich () - ruski arhitekt, dekorater i crtač. Predstavnik kasnog klasicizma, svojim radom označava prijelaz iz klasicizma u eklekticizam. Francuz porijeklom. Od 1816. radio je u Rusiji. Takve građevine Montferranda kao što su Katedrala svetog Izaka i Aleksandrov stup odigrale su značajnu ulogu u oblikovanju ansambala središta Sankt Peterburga.

Ton Konstantin Andrejevič - (), ruski arhitekt, "rusko-bizantski" stil u ruskoj arhitekturi. Pod njegovim vodstvom podignuta je Velika kremaljska palača. Godine 1837., prema njegovom projektu, u Moskvi je započela izgradnja grandiozne katedrale Krista Spasitelja u spomen na heroje. Domovinski rat 1812., 1839. arhitekt projektira Veliku kremaljsku palaču i Oružarnicu Moskovskog Kremlja () i postaje njihov glavni graditelj. U Moskvi je Ton izgradio i prvu željezničku stanicu u Rusiji, Nikolajevsku cestu (danas Lenjingradski kolodvor, 1849.; u St. Petersburgu, današnja Moskva).

Karl Ivanovich Rossi - () ruski arhitekt. Dao je novi doprinos povijesti ruskog klasicizma. Njegova najveća djela: Palača Mihajlovski u Sankt Peterburgu (danas Ruski muzej) s cjelokupnim područjem umjetnosti, ansambl Dvorski trg sa zgradom Glavnog stožera i lukom itd.

Prva polovica 19. stoljeća ušao u povijest kao početak »zlatnog doba« ruske umjetničke kulture. Odlikovale su ga: brza izmjena umjetničkih stilova i pravaca, međusobno obogaćivanje i bliska povezanost književnosti i drugih područja umjetnosti, jačanje javnog zvuka. stvorena djela, organsko jedinstvo i komplementarnost najboljih primjera zapadnoeuropske i ruske narodne kulture. Sve ovo jest umjetnička kultura Rossi raznolik i polifoničan, doveo je do povećanja njegovog utjecaja na život ne samo prosvijećenih slojeva društva, već i milijuna običnih ljudi. Prva polovica 19. stoljeća ušao u povijest kao početak »zlatnog doba« ruske umjetničke kulture. Odlikovale su ga: brza izmjena umjetničkih stilova i pravaca, međusobno obogaćivanje i bliska povezanost književnosti i drugih područja umjetnosti, jačanje javnog zvuka nastalih djela, organsko jedinstvo i komplementarnost najboljih primjera zapadne europska i ruska narodna kultura. Sve je to učinilo umjetničku kulturu Rusije raznolikom i polifonom, dovelo je do povećanja njezina utjecaja na život ne samo prosvijetljenih slojeva društva, već i milijuna običnih ljudi.

Kao što znate, prva polovica XIX stoljeća. u Rusiji je bio obilježen općim usponom povezanim s pobjedom u Domovinskom ratu 1812. Glavni zadaci arhitekture ovog vremena su rješavanje pitanja urbanističkog planiranja: u Sankt Peterburgu se stvaraju jedinstveni urbanistički ansambli, planiranje glavnih trgova (Palača i Senat) se dovršava, a Moskva se intenzivno obnavlja nakon požara 1812. godine.
U mnogočemu se Rusko Carstvo oslanjalo na antiku u grčkoj verziji. Strogi i lakonski dorski (toskanski) red bio je široko korišten. Glavni elementi reda su uvećani, naglašena je snaga glatkih zidova, lukova i kolonada.
Glavno mjesto u izgradnji ovog vremena zauzimaju javne zgrade. Najveći arhitekti prve polovica XIX u. bili su A.N. Voronikhin, F.I. Thomas de Thomon, A. D. Zakharov, K. I. Rossi, V. P. Stasov, O. Bove i drugi.

Andrej Nikiforovič Voronikhin (1759.-1814.)

Nepoznati umjetnik. Portret A. Voronikhina
Ruski arhitekt i slikar, predstavnik klasicizma, jedan od utemeljitelja stila ruskog carstva.
Bio je kmet grofa A. S. Stroganova, oslobođen 1785. Zajedno sa sinom grofa Stroganova posjetio je Francusku i Švicarsku, gdje je studirao arhitekturu, mehaniku i matematiku. Kasnije je dobio titulu akademika slikarstva, a zatim - akademika arhitekture za dizajn kolonada u Peterhofu.
Prvi arhitektonski eksperimenti - uređenje interijera Palača Stroganov 1793. Glavna zgrada Voronikhin je katedrala u čast Kazanske ikone Majka Božja u Petrogradu (dovršen 1811).

Kazanska katedrala
Nakon Domovinskog rata 1812., katedrala je prepoznata kao spomenik Rusije vojnička slava. Godine 1813. ovdje je pokopan zapovjednik Mihail Ilarionovič Kutuzov i položeni su ključevi osvojenih gradova i drugi vojni trofeji.

Interijer katedrale
Druga velika Voronikhinova građevina u Sankt Peterburgu je zgrada Rudničkog kadetskog korpusa (kasnije Instituta) na obalama Neve. Njezina arhitektonska dominanta bio je snažan trijem s 12 stupova.

Rudarski institut
Ostala Voronikhinova djela: Državna riznica, kolonade i kaskade u Peterhofu, interijeri palača u Strelni, Gatchini i Pavlovsku, parkovne strukture u tim palačama i parkovnim ansamblima.

Andrejan Dmitrijevič Zaharov (1761.-1811.)

S. Ščukin. Portret A.D. Zakharova
Radio u stilu Empire. Studirao je na Akademiji umjetnosti, kao iu Parizu kod J.F. Chalgrin, dvorski arhitekt Napoleona I. Postigao je titulu glavnog arhitekta Pomorskog odjela u Petrogradu, glavnog arhitekta Gatchine.

Luteranska crkva sv. Petra u Gatčini. Arhitekt A.D. Zakharov
Zakharov je pripremio nacrt arhitektonskog plana za sajam u Nižnjem Novgorodu, prema kojem je arhitekt A.A. Betancourt ga je izgradio nekoliko godina kasnije. Ali glavno postignuće Zakharova u arhitekturi bilo je projektiranje i izgradnja zgrade Admiraliteta.

Glavni admiralitet u Sankt Peterburgu
U početku je Petrogradski admiralitet izgrađen kao brodogradilište prema nacrtima koje je osobno potpisao Petar I. Godine 1732.-1738. arhitekt I. K. Korobov sagradio je kamenu zgradu Admiraliteta.
Do početka XIX stoljeća. arhitektura Admiraliteta više nije odgovarala njegovom položaju "središnje" zgrade u gradu. Bilo je potrebno promijeniti izgled zgrade kako bi bila u skladu s obližnjim Zimskim dvorcem i drugim arhitektonskim ansamblima koji se nalaze u blizini.
Godine 1806-1823. arhitekt A. Zakharov briljantno je riješio ovaj problem. Gotovo je u potpunosti obnovio Admiralitet, ostavivši samo elegantnu kulu s tornjem. Na mjestu utvrda u blizini brodogradilišta, postavljen je bulevar (sada je ovdje Aleksandrov vrt). Nova grandiozna zgrada imala je veličanstven izgled i zadržala ga središnji položaj u gradu: glavne se magistrale spajaju s njim u tri zrake.

Brod na tornju zgrade Admiraliteta jedan je od simbola Sankt Peterburga.

Jean-Francois Thomas de Thomon (1760.-1813.)

Francuski umjetnik i arhitekt koji je radio u Rusiji u stilu klasicizma.
U Rusiju je stigao 1799. na poziv kneza A. M. Golicina.
Godine 1801-1805. na zahtjev cara Aleksandra I. proširio je i obnovio Boljšoj teatar u Petrogradu, dobivši za to titulu dvorskog arhitekta.
Thomas de Thomon povećao je volumen zgrade, dodao jonski trijem s 8 stupova s ​​zabatom u stilu visokog klasicizma sa strane glavnog pročelja. Kazalište je dobilo bogato unutarnje uređenje. Kraljevska loža iz sredine kazališta, na zahtjev cara Aleksandra I., prebačena je u prvi red loža i nije se ni po čemu razlikovala od ostalih loža.
Boljšoj kameni teatar postao je znamenitost glavnog grada zajedno s Admiralitetom i Kazanjskom katedralom.

Veliko kazalište. Fotografija 1886
Godine 1805. Thomas de Thomon prihvatio je od Quarenghija neuspješni projekt Peterburške burze na Vasiljevskom otoku i stvorio novi. Po njegovom projektu izgrađena je velebna zgrada Burze, pokrivena dvostrukim redom dorskih stupova na granitnoj podlozi, do koje vode široka velika stubišta. Na pozadini zabata s ogromnim polukružnim prozorima nalaze se skulpture I. P. Prokofjeva i F. F. Ščedrina.

Zgrada mjenjačnice
Ostala djela Thomasa de Thomona: ansambl Spit otoka Vasilyevsky s dvije blage padine prema Nevi i rostralnim stupovima; projekt mauzoleja Pavlu I. u Pavlovsku; stara opera u Odesi; vojna bolnica u Odesi; Spomenik slave u Poltavi u čast stogodišnjice bitke kod Poltave; fontane uz cestu od Petrograda do Carskog Sela itd.

Spomenik slave u Poltavi

Vasilij Petrovič Stasov (1769.-1848.)

A. Varnek. Portret V.P. Stasova
ruski arhitekt. Iz obitelji siromašnih plemića. Radio u Ekspediciji za arhitektonske poslove. Akademik Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu. Njegove najvažnije građevine su Katedrala Preobraženja Spasitelja, Trijumfalna vrata Narve, Trojice-Izmailovska katedrala u Sankt Peterburgu.

Trijumfalna vrata Narve u St
Katedrala Preobraženja sagrađena je 1829. godine u stilu ampira na mjestu ranije crkve.
Površina katedrale je 1180 m². Pročelja su ukrašena 12-metarskim trijemovima jonskog reda s četiri stupa.

Katedrala Preobraženja

Zgradu dovršava snažan svjetlosni bubanj s kupolom, u uglovima su četiri zvonika. U sjeverozapadnom zvoniku nalazi se toranj sa satom.

Kapitel jednog od stupaca
Zidovi katedrale ukrašeni su štukaturama s vojnim atributima. Za vrijeme vladavine cara Pavla I, pukovnijska Spaso-Preobraženska katedrala dobila je počasni naziv "katedrala cijele garde".

Katedrala Trojice-Izmailovski u Sankt Peterburgu izgrađena je 1828.-1835. u stilu Empire. Za vrijeme Petra I. na ovom je mjestu stajala drvena kapela. Na ovom je mjestu 1754. godine postavljen novi drveni hram s 5 kupola. Nakon poplave 1824. godine, arhitekt V.P. Stasov je zamoljen da izradi projekt za novu kamenu crkvu, stara drvena crkva trebala je ostati model.
Visina katedrale je 80 m. Može primiti više od 3000 ljudi.
Kupole su oslikane zlatnim zvijezdama na plavoj pozadini prema osobnim uputama Nikole I., poput kupola Arhangelske katedrale u Moskvi i Tverske katedrale u Tveru.
Pročelja katedrale ukrašena su trijemovima korintskog reda sa 6 stupova sa skulpturalnim frizom. U nišama trijema nalaze se brončane figure anđela kipara S.I. Halberg.
Unutrašnjost je ukrašena s 24 korintska stupa. Pilastri su obloženi bijelim umjetnim mramorom. Slikarstvo katedrale - umjetnici A. I. Travin i T. A. Medvedev.

Osip (Joseph; Giuseppe) Ivanovič Bove (1784.-1834.)

Nepoznati umjetnik. Portret O. Bovea

Ruski arhitekt, poznat po obnovi Moskve nakon požara 1812. Radio je uglavnom u stilu klasicizma.
Rođen u Sankt Peterburgu u obitelji napuljskog umjetnika Vincenza Giovannija Bove, koji je 1782. došao u Rusiju kako bi radio u Ermitažu. Arhitektonsko obrazovanje stekao je na arhitektonskoj školi tijekom ekspedicije izgradnje Kremlja pod F. Camporesijem.

Veliko kazalište. Crtež iz 19. stoljeća
Pod vodstvom Beauvaisa u središtu Moskve obnovljena je klasicistička trgovačka arkada nasuprot Kremlja (nije sačuvana), rekonstruiran je Crveni trg, srušene su zemljane utvrde oko Kremlja i zatrpan jarak, Kremlj (Aleksandrovski ) uređen je vrt, Manege, Kazališni trg s kazalištem Boljšoj (Petrovski) (1821.-1824. projekt je revidirao A. A. Mikhailov). Beauvais je također izgradio Gradsku bolnicu iza Kaluške ispostave, Trijumfalnih vrata.
Državno akademsko Boljšoj teatar Rusije (GABT) jedno je od najvećih u Rusiji i jedno od najznačajnijih opernih i baletnih kazališta u svijetu. Kazališni kompleks nalazi se na Kazališni trg u centru Moskve.

kazališni trg
U ožujku 1853. kazalište je izgorjelo; od požara, koji je trajao nekoliko dana, preživjeli su samo kameni vanjski zidovi zgrade i kolonada trijema. Obnovljena je prema projektu A. Cavosa.

Veliko kazalište. Moderan izgled

Domenico Gilardi (1785.-1845.)

M. Bykovsky. Portret D. Gilardija
Švicarski arhitekt koji je radio u Moskvi. Sin arhitekta Giovannija Gilardija, bratić Alessandra Gilardija. Osobno iu suradnji s A. G. Grigorijevim obnovio je javne zgrade Moskve uništene požarom 1812.: Sveučilište na Mohovaji, palaču Sloboda, Katarinin institut itd. Autor je gradskih posjeda, zgrada Povjereničkog vijeća i seosko imanje Kuzminki. Radio je na obnovi zvonika Ivana Velikog i drugih građevina Kremlja.

Zgrada Upravnog odbora. Stil carstva
Portik s 8 stupova okrunjen je frizom kipara IP Vitalija i trokutastim zabatom. Kolonada je podignuta na visoki podij čija je baza presječena ulaznim lukovima. Do ulaza vodi široko stubište. Građevina je završena kupolom na masivnom tamburu s polukružnim prozorima. Svrha je Povjereničkoga odbora skrb za izvanbračnu djecu i siročad.
Godine 1847., prema projektu M. D. Bykovskog, zgrada je obnovljena, središnji dio ostao je nepromijenjen, kao i interijeri središnjih dvorana.
Dvorac Kuzminki - bivše vlastelinstvo knezovi Golitsyn na zemljištu parka Kuzminsky u modernim moskovskim četvrtima Kuzminki i Vykhino-Zhulebino. Zgrade se nalaze na objema obalama rijeke Churilikha (Ponomarka), na kojoj je uređen sustav Kuzminskih ribnjaka.

Dvorište za konje zimi
NA sredinom devetnaestog u. arhitektonska i parkovna cjelina imanja Kuzminki uključivala je veliki broj stambenih i pomoćnih zgrada, uključujući dvorac, egipatski paviljon (kuhinju), pristanište i "transportnu" splav, galeriju iza ribnjaka, staklenik, dvorište za konje s glazbenim paviljonom, kovačnica, kupalište, crkva Blachernae, sakristija, gospodarske zgrade, gospodarska zgrada klera, bolnica za seljake itd.

Crkva Blachernae Majke Božje

Arhitektura 19. stoljeća bogata je baština cjelokupnog svjetskog društva. Koji velika vrijednost imati takve zgrade kao što je katedrala Krista Spasitelja u glavnom gradu ili Generalštab u Sankt Peterburgu! Bez ovih struktura više ne možemo zamisliti arhitektonske gradove.

Rusku arhitekturu 19. stoljeća karakteriziraju takvi trendovi kao što su klasicizam, carstvo - završna faza razvoj klasicizma, kao i Što pripada svakom od ovih područja? Sada ćemo to shvatiti. Klasicizam je apel na antiku, što znači da su to veličanstvene građevine, najčešće sa stupovima.

Arhitektura 19. stoljeća u ovom smjeru predstavljena je sljedećim zgradama.

St. Petersburg:

• Institut Smolni i zgradu Akademije znanosti izgradio je Quarenghi. Možda su to jedine građevine 19. stoljeća u ovom stilu.

• ovdje je nemoguće ne spomenuti Trijumfalna vrata, zgradu Boljšoj teatra, Manjež i Aleksandrov vrt - to su građevine bez kojih naš glavni grad neće biti isti. Klasičnu arhitekturu Moskve u 19. stoljeću predstavljali su istaknuti arhitekti poput Beauvaisa i Gilardija. Boljšoj teatar je simbol ruske umjetnosti i kulturni život ljudi do sada, a Trijumfalna vrata, podignuta u čast pobjede nad Napoleonom, stvaraju sliku veličine i moći naše domovine. Rad Gilardija trebao bi uključivati ​​Povjerenički odbor i imanje Kuzminki.

Carstvo - sljedeći smjer u arhitekturi 19. stoljeća. To je posljednja faza u razvoju klasicizma. Stil je predstavljen u u velikom broju na ulicama :

• Zakharov je obnovio Admiralitet, čiji je toranj jedan od simbola grada; Kazanska katedrala Voronikhin je simbol Nevskog prospekta, a Rudarski institut je vrhunac razvoja u tom smjeru.
• K. Rossi - jedan od najvećih arhitekata Stare Palmire, njegova palača Mikhailovsky postala je Ruski muzej - spremište svih umjetničkih tradicija naše zemlje. Zgrada Glavnog stožera - sve to nije samo graditeljska cjelina grad, ali i sastavni dio povijesti.
• Velika zamisao Montferranda je Katedrala svetog Izaka. Jednostavno je nemoguće ne zaljubiti se u ovu veliku, veličanstvenu građevinu: svi detalji i ukrasi katedrale čine da se zaledite od oduševljenja. Još jedno umjetničko djelo ovog arhitekta bio je Aleksandrov stup.

Arhitekturu 19. stoljeća također je predstavljao rusko-bizantski stil, koji je bio raširen uglavnom u Moskvi. Najpoznatije su sljedeće građevine:

• Katedrala Krista Spasitelja, Velika i poznata Oružarna dovršili su Kremlj (arhitekt Ton).
• Povijesni muzej Sherwood učinio je Crveni trg još značajnijim mjestom.

Stoga je arhitektura 19. stoljeća u Rusiji više od građevina. Ove su zgrade ostavile trag u povijesti, u njihovim prostorima napravljene su velike stvari i riješena važna pitanja. Bez njih ne možemo zamisliti svoju zemlju.

Prva desetljeća 19. stoljeća u Rusiji se odvijao u ozračju narodnog uspona povezanog s Domovinskim ratom 1812. Ideali ovog vremena našli su izraz u poeziji mladi Puškin. Rat 1812. i ustanak dekabrista uvelike su odredili karakter ruske kulture u prvoj trećini stoljeća.

Proturječja vremena posebno su se zaoštrila četrdesetih godina prošlog stoljeća. Tada je počelo revolucionarna djelatnost A.I. Herzen, s briljant kritički članci Govorio je V. G. Belinsky, strastvene rasprave vodili su zapadnjaci i slavofili.

Romantični motivi pojavljuju se u književnosti i umjetnosti, što je prirodno za Rusiju, koja je više od jednog stoljeća uključena u paneuropski kulturni proces. Put od klasicizma do kritičkog realizma kroz romantizam odredio je uvjetnu podjelu povijesti ruske umjetnosti u prvoj polovici 19. stoljeća. kao na dvije etape, čija su prijelomnica bile tridesete godine 20. stoljeća.

Mnogo toga se promijenilo od 18. stoljeća. slikovno, plastične umjetnosti. Društvena uloga umjetnika, značaj njegove osobnosti, njegovo pravo na slobodu stvaralaštva, u kojemu su se sada sve više zaoštravali društveni i moralni problemi, rasli su.

Porast interesa za umjetnički život Rusije izrazio se u izgradnji određenih umjetnička društva te izdavanje posebnih časopisa: »Slobodno društvo ljubitelja književnosti, znanosti i umjetnosti« (1801.), »Časopis likovne umjetnosti"najprije u Moskvi (1807.), a zatim u Petrogradu (1823. i 1825.), Društvo za poticanje umjetnika (1820.), Ruski muzej ..." P. Svinin (1810.) i Ruska galerija u Hermitage (1825), pokrajinske umjetničke škole, poput škole A.V. Stupina u Arzamasu ili A.G. Venetsianov u Petrogradu i selo Safonkovo.

Humanistički ideali ruskog društva ogledali su se u izrazito građanskim primjerima tadašnje arhitekture i monumentalne i dekorativne skulpture, u sintezi s kojom djeluju dekorativno slikarstvo i primijenjena umjetnost, koja se često nađe u rukama samih arhitekata. Dominantan stil ovog vremena je zreli, odnosno visoki, klasicizam znanstvena literatura, osobito početkom 20. stoljeća, često nazivan stilom Ruskog Carstva.

Arhitektura prve trećine stoljeća je prije svega rješenje velikih urbanističkih problema. U Sankt Peterburgu se dovršava uređenje glavnih trgova glavnog grada: Palače i Senata. Stvaraju se najbolji ansambli grada. Moskva se posebno intenzivno gradila nakon požara 1812. godine. Antika u svom grčkom (pa čak i arhaičnom) obliku postaje ideal; građansko junaštvo antike nadahnjuje ruske arhitekte. Koristi se dorski (ili toskanski) red koji privlači svojom strogošću i konciznošću. Neki elementi reda su uvećani, posebno kolonade i lukovi, naglašena je snaga glatkih zidova. Arhitektonska slika pogađa veličanstvenošću i monumentalnošću. Veliku ulogu u ukupnom izgledu zgrade igra skulptura, koja ima određeno semantičko značenje. Boja puno odlučuje, obično je arhitektura visokog klasicizma dvobojna: stupovi i kipovi od štukature su bijeli, podloga je žuta ili siva. Među zgradama, glavno mjesto zauzimaju javne zgrade: kazališta, odjeli, obrazovne ustanove, palače i hramovi grade se mnogo rjeđe (s izuzetkom pukovnijskih katedrala u vojarnama).

Najveći arhitekt ovog vremena, Andrej Nikiforovič Voronikhin (1759–1814), započeo je svoj samostalni put još 90-ih, nakon F.I. Demertsov interijera palače Stroganov F.-B. Rastrelli u St. Petersburgu (1793., Kabinet minerala, galerija slika, kutna soba). Klasična jednostavnost karakteristična je i za Stroganovljevu daču na Crnoj rijeci (1795.–1796., nije sačuvana. Za uljani krajolik "Stroganovljeva dača na Crnoj rijeci", 1797., Ruski muzej, Voronjihin je dobio titulu akademika). Godine 1800. Voronikhin je radio u Peterhofu, dovršavajući projekt galerija u blizini kante Samsonove fontane i sudjelujući u općoj rekonstrukciji fontana Velike pećine, za što ga je Akademija umjetnosti službeno priznala kao arhitekta. Kasnije je Voronikhin često radio u predgrađu Sankt Peterburga: dizajnirao je niz fontana za Pulkovsku cestu, ukrasio ured Svjetiljke i Egipatsko predvorje u Pavlovskoj palači, Viskontijev most i Ružičasti paviljon u Pavlovskom parku. Glavna zamisao Voronihina je Kazanska katedrala (1801–1811). Polukružna kolonada hrama, koju je podigao ne sa strane glavnog - zapadnog, već sa strane - sjevernog pročelja, oblikovala je trg u središtu Nevskog prospekta, pretvarajući katedralu i zgrade oko nje u važnu urbanističko središte. Prilazi, kolonada završava drugi, povezuju zgradu s okolnim ulicama. Proporcionalnost bočnih prolaza i građevine katedrale, dizajn trijema i korintski stupovi s žljebovima svjedoče o izvrsnom poznavanju antičkih tradicija i njihovoj vještoj modifikaciji u jeziku moderne arhitekture. U preostalom nedovršenom projektu iz 1811. godine predložena je druga kolonada u blizini južnog pročelja i veliki polukružni trg u blizini zapadnog. Iz tog je plana ispala samo divna rešetka od lijevanog željeza ispred zapadnog pročelja. Godine 1813. u katedrali je pokopan M.I. Kutuzova, a zgrada je postala svojevrsni spomenik pobjedama ruskog oružja. Ovdje su se čuvale zastave i druge relikvije preuzete od napoleonskih trupa. Kasnije su spomenici M.I. Kutuzov i M.B. Barclay de Tolly, koju je izradio kipar B. I. Orlovsky.

Voronikhin je Rudarskom kadetskom zboru (1806.-1811., danas Rudarski institut) dao još stroži, antički karakter, u kojem je sve podređeno moćnom dorskom trijemu od 12 stupova okrenutih Nevi. Jednako stroga je slika skulpture koja ga krasi, savršeno u kombinaciji s glatkoćom bočnih zidova i dorskih stupova. tj. Grabar je ispravno primijetio da, ako je klasicizam Katarininog doba polazio od ideala rimske arhitekture (Quarenghi), onda "aleksandrijski" nalik na otmjeni stil Paestuma.

Voronikhin, arhitekt klasicizma, posvetio je puno energije stvaranju urbane cjeline, sintezi arhitekture i skulpture, organskoj kombinaciji skulpturalnih elemenata s arhitektonskim podjelama kako u velikim tako iu malim građevinama. Planinski kadetski korpus, takoreći, otvorio je pogled na otok Vasilsvsky s mora. S druge strane otoka, na njegovoj ražnji, tih je godina Thomas de Thomon gradio Bourse Ensemble (1805.–1810.).

Thomas de Thomon (oko 1760–1813), rođeni Švicarac, došao je u Rusiju potkraj XVIII stoljeće, nakon što je već radio u Italiji, Austriji, možda pohađao tečaj na Pariškoj akademiji. Nije stekao završenu arhitektonsku naobrazbu, no povjerena mu je izgradnja zgrade Burze, s kojom se briljantno nosio (1805.-1810.). Tomon je promijenio cijeli izgled pjega otoka Vasilsvsky, oblikujući obale dvaju kanala Neve u polukrugu, postavljajući rostralne stupove-svjetionike uz rubove, čime je formirao trg u blizini zgrade Burze. Sama Burza ima izgled grčkog hrama - periptera na visokom postolju, namijenjena trgovačkim skladištima. Dekora gotovo da i nema. Jednostavnost i jasnoća oblika i proporcija daju zgradi veličanstveni, monumentalni karakter, čine je glavnom ne samo u ansamblu strelica, već i utječu na percepciju oba nasipa, i Universitetskaya i Dvortsovaya. Dekorativna alegorijska skulptura zgrade Burze i rostralnih stupova naglašava namjenu zgrada. Središnja dvorana Burze s lakonskim dorskim entablaturom prekrivena je kasetiranim polukružnim svodom.

Ansambl burze nije bio jedina gradnja Thomasa de Thomona u St. Gradio je iu kraljevskim predgrađima, koristeći grčki tip gradnje. Umjetnikovo romantično raspoloženje u potpunosti je došlo do izražaja u mauzoleju "Supruzi dobročinitelju", koji je podigla carica Marija Fjodorovna u spomen na Pavla u parku Pavlovsk (1805.-1808., spomen-skulpturu izradio Martos). Mauzolej podsjeća na arhaični tip prostilnog hrama. Iznutra je dvorana također prekrivena kasetiranim svodom. Glatki zidovi obloženi su umjetnim mramorom.

Novo stoljeće obilježeno je stvaranjem najznačajnijih ansambala u Sankt Peterburgu. Diplomant petrogradske akademije i učenik pariškog arhitekta J.-F. Šalgren Andrej Dmitrijevič Zaharov (1761. – 1811.), od 1805. “glavni arhitekt Admiraliteta”, započinje izgradnju Admiraliteta (1806. – 1823.). Obnovivši staru Korobovljevu zgradu, pretvorio ju je u glavnu cjelinu Sankt Peterburga, koja i danas uvijek izranja u mašti kada se govori o gradu. Zakharovljevo kompozicijsko rješenje krajnje je jednostavno: konfiguracija dva volumena, pri čemu je jedan volumen takoreći ugniježđen u drugi, od kojih je vanjski, u obliku slova U, odvojen kanalom od dvije unutarnje gospodarske zgrade, u obliku slova L. plan. Unutarnji volumen su brodske i crtačke radionice, skladišta, vanjski su odjeli, upravne ustanove, muzej, knjižnica itd. Pročelje Admiraliteta proteže se na 406 m. je dvorac sastava i kroz koji prolazi glavni ulaz unutra . Zakharov je zadržao genijalan Korobovljev nacrt tornja, iskazavši takt i poštovanje prema tradiciji te ga uspjevši pretočiti u novu klasicističku sliku građevine u cjelini. Monotoniju gotovo pola kilometra duge fasade razbijaju ravnomjerno raspoređeni trijemovi. U izrazitom jedinstvu s arhitekturom je dekorativna plastičnost građevine, koja ima i arhitektonski i semantički značaj: Admiralitet je pomorski odjel Rusije, moćna pomorska sila. Cijeli sustav kiparske dekoracije razvio je sam Zakharov, a sjajno su ga utjelovili najbolji kipari s početka stoljeća. Iznad parapeta gornje platforme paviljona tornja, okrunjenog kupolom, prikazane su alegorije vjetrova, brodogradnje itd. Na uglovima atike nalaze se četiri sjedeća ratnika u oklopu, naslonjena na štitove, koje je izveo F. Shchedrin. , ispod je ogroman, do 22 m dugačak, reljefni friz " Osnivanje flote u Rusiji" I. Terebenjeva, zatim u plošnom reljefu slika Neptuna, koji Petru predaje trozubac kao simbol prevlasti nad morem, i u visokom reljefu - krilate slave sa zastavama - simbolima pobjeda ruske flote, još niže su skulpturalne skupine "nimfa koje drže kugle" , kako ih je nazvao sam Zakharov, također u izvedbi F. Ščedrina. Ova kombinacija okrugle skulpture s visokim i niskim reljefom, statuarne plastike s reljefom i ornamentalnim kompozicijama, ovaj omjer skulpture s glatkom masom zida korišten je iu drugim djelima ruskog klasicizma prvih trećine XIX stoljeća.

Zgrada mjenjačnice u St

Zakharov je umro ne vidjevši Admiralitet u njegovom gotovom obliku. U drugoj polovici XIX stoljeća. teritorij brodogradilišta izgrađen je profitabilnim kućama, velik dio skulpturalnog ukrasa je uništen, što je iskrivilo izvorni plan velikog arhitekta.

Admiralitet Zakharovski kombinira najbolje tradicije ruske arhitekture (nije slučajno da njegovi zidovi i središnji toranj mnoge podsjećaju na jednostavne zidove drevnih ruskih samostana s njihovim zvonicima na vratima) i najsuvremenije zadatke urbanističkog planiranja: zgrada je u neposrednoj blizini povezana s arhitekturom gradskog središta. Odavde potječu tri avenije: Voznesenski, Gorokhovaya st., Nevsky avenija (ovaj sustav zraka zamišljen je pod Petrom). Igla Admiraliteta odjekuje visokim tornjevima katedrale Petra i Pavla i dvorca Mikhailovsky.

Vodeći peterburški arhitekt prve trećine 19. stoljeća. ("Rusko carstvo") bio je Karl Ivanovič Rossi (1777.-1849.). Rossi je svoje početno arhitektonsko obrazovanje stekao u radionici Brenne, a zatim je otputovao u Italiju, gdje je proučavao spomenike antike. Samostalni rad počinje u Moskvi, nastavlja u Tveru. Jedno od prvih djela u Sankt Peterburgu - zgrade na otoku Elagin (1818). Za Rossija se može reći da je “razmišljao u ansamblima”. Palača ili kazalište pretvoreno u urbanističko središte trgova i novih ulica. Tako, stvarajući palaču Mihajlovski (1819–1825, danas Ruski muzej), on organizira trg ispred palače i popločava ulicu do Nevskog prospekta, usklađujući svoj plan s drugim obližnjim zgradama - dvorcem Mihajlovski i prostorom Marsovo polje. Glavni ulaz u zgradu, smješten u dubini prednjeg dvorišta iza rešetke od lijevanog željeza, djeluje svečano, monumentalno, čemu pridonosi korintski trijem do kojeg vode široko stubište i dvije rampe. Rossi je velik dio uređenja palače izradio sam, i to s besprijekornim ukusom - dizajn ograde, interijera predvorja i Bijele dvorane, u kojoj je bojama dominirala bijela i zlatna boja, karakteristična i za Carstvo. kao grisaille slikanje.

U projektiranju Dvorskog trga (1819.-1829.) Rossi se suočio s najtežim zadatkom - spojiti baroknu palaču Rastrelli i monotono klasicističko pročelje zgrade Glavnog stožera i ministarstava u jednu cjelinu. Arhitekt je razbio tupost potonjeg Slavolukom pobjede, koji otvara izlaz na ulicu Bolshaya Morskaya, na Nevsky Prospekt, i dao pravilan oblik trgu - jednom od najvećih među trgovima europskih prijestolnica. Trijumfalni luk, okrunjen kočijom Slave, daje cijelom ansamblu izrazito svečan karakter.

Jedan od najznačajnijih Rossijevih ansambala započeo je krajem 10-ih i dovršio tek 30-ih godina, a uključivao je i zgradu Aleksandrijskog kazališta, izgrađenu prema zadnja riječ tehnikama tog vremena i s rijetkom umjetničkom savršenošću, Aleksandrijski trg uz njega, Teatralnaya ulica iza pročelja kazališta, koje je danas dobilo ime svog arhitekta, i dovršavajući svoj peterostrani Černiševljev trg u blizini nasipa Fontanke. Osim toga, ansambl je uključivao zgradu Javne knjižnice Sokolovsky, koju je modificirao Rossi, i paviljone palače Anichkov, koju je Rossi izgradio još 1817.–1818.

Posljednja Rossijeva kreacija u Petrogradu je zgrada Senata i Sinoda (1829–1834) na poznatoj Senatski trg. Iako još uvijek zadivljuje drskim dometom kreativne misli arhitekta, koji je trijumfalnim lukom povezao dvije zgrade odvojene ulicom Galernaya, ne može se ne primijetiti pojava novih značajki karakterističnih za kasno stvaralaštvo arhitekt i posljednje razdoblje Carstva u cjelini: neka fragmentacija arhitektonskih oblika, zagušenost skulpturalnim elementima, krutost, hladnoća i pompeznost.

Općenito, Rossijev rad je pravi primjer urbanog planiranja. Kao nekoć Rastrelli, sam je komponirao sustav dekoracije, dizajnirao namještaj, kreirao uzorke tapeta, a vodio je i veliki tim majstora za drvo i metal, slikara i kipara. Cjelovitost njegovih planova, jedna oporuka pomogla je u stvaranju besmrtnih ansambala. Rossi je stalno surađivao s kiparima S.S. Pimenov stariji i V.I. Demut-Malinovsky, autori slavnih bojnih kola na Slavoluku pobjede Glavnog stožera i skulptura u Aleksandrijskom kazalištu.

Vasilij Petrovič Stasov (1769–1848) bio je „najstroži” od svih arhitekata kasnog klasicizma – bilo da je gradio vojarne (Pavlovske vojarne na Marsovom polju u Sankt Peterburgu, 1817–1821), bilo da je obnavljao Carske konjušnice ( “Odjel konjušnice” na Trgu Konjušennaja, 1817.-1823.), bilo da je gradio pukovnijske katedrale (Katedrala Izmailovskog puka, 1828.-1835.) ili slavoluke (Narva i Moskovska vrata), ili dizajnirao interijere (npr. Zimski dvorac nakon požara 1837. ili Ekaterininskog Carskog Sela nakon požara 1820.). Stasov posvuda ističe masu, njezinu plastičnu težinu: njegove katedrale, njihove kupole su teške i statične, stupovi, obično dorskog reda, jednako su dojmljivi i teški, opći izgled lišen je gracioznosti. Ako Stasov pribjegava dekoru, onda su to najčešće teški ukrasni frizovi.

Voronikhin, Zakharov, Thomas de Thomon, Rossi i Stasov peterburški su arhitekti. Ništa manje izvanredni arhitekti nisu radili u Moskvi u to vrijeme. Tijekom rata 1812. uništeno je više od 70% cjelokupnog gradskog stambenog fonda - tisuće kuća i više od stotinu crkava. Odmah nakon protjerivanja Francuza započela je intenzivna obnova i izgradnja novih objekata. U njemu su se odražavale sve inovacije tog doba, ali je nacionalna tradicija ostala živa i plodna. To je bila originalnost moskovske građevinske škole.

Aleksandrijsko kazalište u Sankt Peterburgu

Prije svega, očišćen je Crveni trg, a O.I. Beauvais (1784.-1834.) obnovljeni su, zapravo, ponovno podignuti Trgovački redovi, čija se kupola nad središnjim dijelom nalazila nasuprot kupoli Kazakovljevog Senata u Kremlju. Nešto kasnije, spomenik Mininu i Požarskom podignut je na ovoj osi od strane Martosa.

Beauvais je također bio angažiran u rekonstrukciji cijelog teritorija uz Kremlj, uključujući veliki vrt u blizini njegovih zidina s vratima iz ulice Mokhovaya, špilju u podnožju zida Kremlja i rampe na Trojskoj kuli. Beauvais je stvorio ansambl Kazališnog trga (1816. – 1825.), izgradivši Boljšoj teatar i povezujući novu arhitekturu s drevnim zidom Kitai-Gorod. Za razliku od peterburških trgova, on je zatvoren. Osipu Ivanoviču pripadaju i zgrade Prve gradske bolnice (1828–1833) i Trijumfalna vrata na ulazu u Moskvu iz ulice St. krajem XVIII u. Bazhenov zvonik i refektorij. Ovo je hram rotonda, čiju kupolu podupire kolonada unutar katedrale. Majstor je dostojno nastavio rad svog učitelja Kazakova.

Gotovo uvijek su Domeniko (Dementij Ivanovič) Gilardi (1788–1845) i Afanasij Grigorijevič Grigorjev (1782–1868) plodno surađivali. Gilardi je obnovio Moskovsko sveučilište Kazakov (1817.–1819.), koje je izgorjelo tijekom rata. Kao rezultat rekonstrukcija, kupola i trijem postaju monumentalniji, od jonskih do dorskih. Gilardi i Grigoriev puno su i uspješno radili u arhitekturi imanja (Usačevljevo imanje na Jauzi, 1829.-1831., s finim štukaturnim ukrasom; Golicinovo imanje Kuzminki, 1920-e, s poznatim dvorištem za konje).

Moskovske stambene zgrade prve trećine 19. stoljeća prenijele su nam poseban šarm Ruskog Carstva: u njima mirno koegzistiraju svečane alegorijske figure na pročeljima - s motivom balkona i prednjih vrtova u duhu provincijskih imanja. Završna fasada zgrade obično je prikazana na crvenoj liniji, dok je sama kuća skrivena u dubini dvorišta ili vrta. U svemu vlada kompozicijska slikovitost i dinamika, za razliku od petrogradske uravnoteženosti i uređenosti (kuća Lunina kod Nikitskih vrata, D. Gilardi, 1818–1823); Hruščovljeva kuća, 1815–1817, sada muzej A.S. Puškina, izgradio A. Grigoriev; njegova vlastita kuća Stanitskaya, 1817–1822, sada muzej L.N. Tolstoj, oba na Prečistenki.

Kuća Lunin u Moskvi, arhitekt D.I. Gilardi

Gilardi i Grigoriev uvelike su pridonijeli širenju Moskovskog carstva, uglavnom drvenog, po cijeloj Rusiji, od Vologde do Taganroga.

Do 40-ih godina XIX stoljeća. klasicizam je izgubio harmoniju, postao teži, kompliciraniji, vidimo to na primjeru Izakove katedrale u Petrogradu koju je Auguste Montferrand gradio četrdeset godina (1818–1858), jedne od posljednjih izuzetni spomenici sakralne arhitekture u Europi 19. st., koja je ujedinila najbolje snage arhitekti, kipari, slikari, zidari i ljevaonici.

Putovi razvoja kiparstva u prvoj polovici stoljeća neodvojivi su od putova razvoja arhitekture. U kiparstvu, majstori poput I.P. Martos (1752–1835), 80–90-ih godina XVIII. poznat po svojim nadgrobnim spomenicima, obilježenim veličinom i tišinom, mudrim prihvaćanjem smrti, “poput starih” (“Svjetla je tuga moja...”). Do 19. stoljeća ima dosta promjena u njegovom rukopisu. Mramor je zamijenjen broncom, lirski početak - herojski, osjetljiv - strog (nadgrobni spomenik E.I. Gagarina, 1803, GMGS). Grčka antika postaje izravni uzor.

Kuća Hruščova u Moskvi

Godine 1804–1818 Martos radi na spomeniku Mininu i Požarskom, za koji su sredstva prikupljena javnom pretplatom. Izrada spomenika i njegovo postavljanje odvijalo se u godinama najvećeg javnog uzleta i odražavalo je raspoloženje tih godina. Ideje najviše građanske dužnosti i podviga u ime domovine Martos je utjelovio u jednostavnim i jasnim slikama, u lakonskom umjetničkom obliku. Mininova ruka je pružena Kremlju – najvećoj svetinji naroda. Njegova odjeća je ruska košulja, a ne starinska toga. Knez Požarski nosi drevni ruski oklop, šiljastu kacigu i štit s likom Spasitelja. Spomenik se otkriva na različite načine s različitih točaka gledišta: ako pogledate udesno, čini se da, oslanjajući se na štit, Požarski ustaje u susret Mininu; s frontalne pozicije, iz Kremlja, čini se da je Minin uvjerio Požarskog da preuzme visoku misiju obrane domovine, a princ već uzima mač u ruke. Mač postaje poveznica cijele kompozicije.

Zajedno s F. Shchedrin, Martos također radi na skulpturama za Kazansku katedralu.Izveo je reljef "Izljev vode Mojsija" na potkrovlju istočnog krila kolonade. Jasna artikulacija figura na glatkoj pozadini zida, strogo klasični ritam i harmonija karakteristični su za ovo djelo (tavanski friz zapadnog krila "Bakrena zmija", kao što je gore spomenuto, izveo je Prokofjev).

U prvim desetljećima stoljeća stvorena je najbolja kreacija F. Shchedrina - skulptura Admiraliteta, kao što je gore spomenuto.

Sljedeća generacija kipara predstavljena je imenima Stepana Stepanoviča Pimenova (1784–1833) i Vasilija Ivanoviča Demut-Malinovskog (1779–1846). Nisu kao nitko drugi XIX stoljeće, ostvarili su u svojim djelima organsku sintezu kiparstva s arhitekturom - in kiparske grupe iz kamena Pudost za Rudarski institut Voronikhinsky (1809.-1811., Demut-Malinovsky - "Otmica Prozerpine od strane Plutona", Pimenov - "Bitka Herkula s Antejem"), čiji je karakter teških figura u skladu s dorskim trijem, ili u kočiji Slave i kočiji od bakrenog lima Apolon za ruske stvorenja - Palača Slavoluk pobjede i Aleksandrijsko kazalište.

Kočija slave Slavoluka pobjede (ili, kako se još naziva, kompozicija pobjede) dizajnirana je za uočavanje silueta koje su jasno nacrtane na nebu. Ako ih izravno pogledate, čini se da moćnih šest konja, gdje se pješaci vode za uzde, prikazani u mirnom i strogom ritmu, vlada cijelim trgom. Sa strane, kompozicija postaje dinamičnija i kompaktnija.

Jedan od posljednjih primjera sinteze skulpture i arhitekture mogu se smatrati kipovima Barclaya de Tollyja i Kutuzova (1829. – 1836., podignut 1837.) u Kazanskoj katedrali B.I. Orlovsky (1793–1837), koji nije živio nekoliko dana prije otkrića ovih spomenika. Iako su oba kipa izvedena dva desetljeća nakon izgradnje katedrale, sjajno su se uklopili u prolaze kolonade, što im je dalo prekrasan arhitektonski okvir. Puškin je sažeto i slikovito izrazio ideju spomenika Orlovskog: "Ovdje je inicijator Barclay, a ovdje izvođač Kutuzov", tj. figure personificiraju početak i kraj Domovinskog rata 1812. Otuda otpornost, unutarnja napetost u liku Barclaya su simboli herojskog otpora i gesta koja poziva naprijed Kutuzovljeve ruke, Napoleonove zastave i orlove pod nogama.

Spomenik Mininu i Požarskom u Moskvi

Ruski klasicizam također je došao do izražaja u štafelajnoj skulpturi, u maloj skulpturi, u medaljerstvu, na primjer, u slavnim medaljonskim reljefima Fjodora Tolstoja (1783. – 1873.) posvećenim ratu 1812. Poznavatelj antike, osobito homerovske Grčke , najfinija plastika, najelegantniji crtač. Tolstoj je uspio spojiti herojsko, uzvišeno s intimnim, duboko osobnim i lirskim, ponekad čak i romantičnim raspoloženjem, tako karakterističnim za ruski klasicizam. Tolstojevi reljefi izvedeni su u vosku, a potom ih je na "stari način", kako je to činio Rastrelli Stariji u doba Petra Velikog, sam majstor izlio u metalu, a sačuvane su i brojne gipsane verzije, ili prevedene na porculan, ili izvedeno u mastiku ("Narodna milicija", "Borodinska bitka", "Bitka kod Leipziga", "Mir Europi" itd.).

Nemoguće je ne spomenuti ilustracije F. Tolstoja za pjesmu "Draga" I.F. Bogdanoviča, rađena tušem i perom te gravirana dlijetom, izvrstan je primjer ruske skice grafike temeljene na radnji Ovidijevih Metamorfoza o ljubavi Kupida i Psihe, gdje je umjetnik izrazio svoje shvaćanje harmonije antičkog svijeta.

Ruska skulptura 30-40-ih godina XIX stoljeća. postajući demokratskiji. Nije slučajnost da su takva djela kao što je “The Guy Playing Money” N.S. Pimenov (Pimenov mlađi, 1836.), "Momak koji igra hrpu" A.V. Loganovsky, toplo dočekan od strane Puškina, koji je napisao poznate pjesme o njihovoj izložbi.

Rad kipara I.P. Vitalij (1794–1855), koji je, među ostalim radovima, izradio skulpturu za Trijumfalna vrata u spomen na Domovinski rat 1812. u blizini Tverske zastave u Moskvi (arhitekt O. I. Bove, sada na Kutuzovoj aveniji); bista Puškina, napravljena ubrzo nakon pjesnikove smrti (mramor, 1837., VMP); kolosalne figure anđela na svjetiljkama na uglovima katedrale sv. Izaka - možda najbolji i najizražajniji elementi svega skulpturalni ukras ovu gigantsku arhitektonsku građevinu. Što se tiče portreta Vitalija (s izuzetkom Puškinove biste), a posebno portreta kipara S.I. Halberga, nose obilježja izravne stilizacije antičkih herma, koja se ne slaže, prema ispravnoj primjedbi istraživača, s gotovo naturalističkom razradom lica.

Žanrovska struja jasno se vidi u djelima rano preminulih učenika S.I. Galberg - P.A. Stavasser ("Ribar", 1839., mramor, Ruski muzej) i Anton Ivanov ("Mladi Lomonosov na obali mora", 1845., mramor, Ruski muzej).

U kiparstvu sredine stoljeća dva su glavna pravca: jedan, koji dolazi od klasike, ali dolazi do suhoparnog akademizma; drugi otkriva želju za izravnijim i višestranim odrazom stvarnosti, širi se u drugoj polovici stoljeća, no nema sumnje da oba smjera postupno gube obilježja monumentalnoga stila.

Kipar koji je u godinama propadanja monumentalnih oblika uspio postići značajan uspjeh i na ovom području, kao i u "malim formama", bio je Pjotr ​​Karlovič Klodt (1805.-1867.), autor konja za Trijumfalna vrata Narve u Petrogradu (arh. V. Stasov), "Krotitelja konja" za sv. Aničkov most (1833–1850), spomenik Nikoli I. na Trgu svetog Izaka (1850–1859), I.A. Krilova u Ljetnom vrtu (1848-1855), kao i veliki broj skulptura životinja.

Dekorativna i primijenjena umjetnost, koja se tako snažno izrazila u općoj jedinstvenoj struji uređenja interijera "Ruskog Carstva" prve trećine 19. stoljeća - umjetnost namještaja, porculana, tkanine - također gubi svoj integritet i čistoću stila. do sredine stoljeća.