Palekh je poznat po svojim ikonopiscima još od predpetrovskih vremena. Paleško ikonopis doseglo je vrhunac u 18. i početkom 19. stoljeća. Lokalni stil formiran je pod utjecajem moskovske, novgorodske, strojanovske i jaroslavske škole.

Osim ikonopisa, Palešani su se bavili monumentalnim slikarstvom, sudjelujući u oslikavanju i restauraciji crkava i katedrala, uključujući Fasetiranu komoru Moskovskog Kremlja, crkve Trojice-Sergijeve lavre i Novodjevičji samostan.

Nakon revolucije 1917. paleški umjetnici bili su prisiljeni tražiti nove oblike realizacije svog kreativnog potencijala. Godine 1918. umjetnici su stvorili Palekh Art Decorative Artel, koji se bavio slikanjem na drvu.

, CC BY-SA 3.0

Palešani su se upoznali s novim materijalom papier-mâché, koji je stoljeće bio osnova za Fedoskinovu lakiranu minijaturu.

Majstori su savladali novi materijal, prenoseći na njega tehnologiju slikanja temperom, tradicionalnu za drevnu rusku ikonu, i uvjetni stil slike.

"Snježna djevojka" izd. Polunina

5. prosinca 1924. sedam paleških umjetnika I. I. Golikov, I. V. Markičev, I. M. Bakanov, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov, A. V. Kotuhin, V. V. Kotuhin ujedinili su se u Artel antičkog slikarstva. Kasnije su im se pridružili umjetnici I. P. Vakurov, D. N. Butorin, N. M. Zinovjev. Godine 1925. minijature iz Paleha bile su izložene na Svjetskoj izložbi u Parizu.

"Selo Palekh". Kovčeg, 1934. I. M. Bakanov Alex Bakharev, javno vlasništvo

Savez umjetnika Paleha nastao je 1932. Godine 1935. artel je pretvoren u Udrugu umjetnika Palekha, 1954. godine osnovane su umjetničke i proizvodne radionice Palekha Umjetničkog fonda SSSR-a.

Tipični zapleti minijature Palekh posuđeni su iz svakodnevnog života, književnih djela klasika, bajki, epova i pjesama. Radovi su najčešće rađeni temperama na crnoj podlozi i bojani zlatom.

Kako razlikovati od krivotvorina

Svaki proizvod je ručni rad majstora, nikada se ne ponavlja i nedvojbeno odražava kreativnu individualnost autora.

Osebujna i delikatna umjetnost paleške lakirane minijature apsorbirala je načela drevnog ruskog slikarstva i narodne umjetnosti kao osnovu.

vector-images.com , javna domena

Minijature Palekha potpisane su prema jednom uzorku. Na omotu predmeta stavlja se serijski broj poluproizvoda, oznaka mjesta (Palekh), prezime i inicijali autora.

Od 1934. na dnu kutije stavljen je potpis "Proizvedeno u SSSR-u", koji je 1992. zamijenjen natpisom "Proizvedeno u Rusiji". Svi potpisi su napravljeni u zlatu.

U kasnim 80-ima, zaštitni znak pojavio se na djelima Palekh Artists - vatrena ptica. Uz svaki rad priložena je potvrda o autentičnosti rada.

Već više od deset godina glavna proizvodna udruga za izradu minijatura je „.

Prisutnost robne marke ovog poduzeća svjedoči o autentičnom slikarstvu Palekh laka.

Vodič kroz ruske zanate, CC BY-SA 3.0

Ukratko o tehnologiji

Rad paleškog umjetnika počinje pripremom boje. Boje u Palekhu uzgajaju se na emulziji jaja.

Prije slikanja, površina proizvoda se tretira plovućcem. Zatim umjetnik fino brušenom olovkom crta crtež na poluproizvodu.
Zatim se slika iscrtava bjelilom pomoću najtanjeg vjeveričjeg kista (umjetnici također sami izrađuju kistove).

Sloj bijele boje je neophodan kako se tijekom naknadnog premazivanja slike lakom kroz boju ne bi vidjele crne mrlje (lak malo otapa boju).

Oznaka "Snjeguročka" Mariluna, CC BY-SA 3.0

Nakon što je završio rad s bojama, umjetnik uzima zlato. Zlatni listići (jedna porcija - 10 listova 12 × 7 cm) pažljivo se izgnječe i protrljaju prstima. Slikanje zlatom također se radi najtanjim kistom.

Nakon što umjetnik stavi svoj potpis na proizvod, isti se lakira i suši.

Zatim se proizvod polira na mehaničkom kolu presvučenom plišem ili baršunom.

FOTOGALERIJA

Korisna informacija

Paleška minijatura

Preci stila

Utemeljitelji paleškog stila su I. I. Golikov i Aleksandar Aleksandrovič Glazunov, u čijoj je moskovskoj radionici Ivan Golikov napisao prvo djelo u tzv. paleškom stilu.

Prva ispovijed

Paleške minijature na papier-macheu, po narudžbi Muzeja rukotvorina, prvi su put predstavljene na Sveruskoj poljoprivrednoj i zanatskoj izložbi 1923. godine, gdje su nagrađene diplomom 2. stupnja.

Palekh minijaturni trening

Godine 1928. u Palekhu je otvorena stručna škola antičkog slikarstva, gdje je obuka trajala četiri godine. Godine 1935. škola je pretvorena u Višu umjetničku školu. Godine 1936. tehnička škola prešla je u sustav Svesaveznog odbora za umjetnost i postala poznata kao škola (Palekh Art School nazvana po A. M. Gorkom), gdje je obuka trajala 5 godina. U 2000-ima razdoblje obuke smanjeno je na 4 godine.

Značajke paleškog pisma

Stil slikarstva Palekha karakterizira tanak i gladak crtež uglavnom na crnoj pozadini, obilje zlatnih sjenčanja, jasna silueta spljoštenih figura, ponekad potpuno prekrivajući površinu poklopca i bočnih stijenki kovčega. Dekorativnost krajolika i arhitekture, izdužene graciozne proporcije figura, shema boja koja se temelji na kombinaciji tri osnovne boje - crvene, žute i zelene, sežu u tradiciju drevnog ruskog ikonopisa. Kompozicija je obično uokvirena izuzetnim ornamentom izrađenim od zlata. Zlato u paleškoj minijaturi nije samo ključni element tehnike pisanja, već i dio umjetničkog svjetonazora. Povezan je sa simbolom svjetla. U kršćanskoj simbolici svjetlost postaje prototip Božanske milosti.

suvremeni umjetnici

Trenutačno u Palekhu nastavljaju djelovati radionice Umjetničkog fonda Rusije, male privatne radionice i pojedinačni umjetnici. Među njima su T. I. Zubkova, A. A. Kotukhina, N. I. Golikov, A. M. Kurkin, K. Kukulieva i B. N. Kukuliev, A. D. Kochupalov, T. Khodova, V. V. Morokin, B. Ermolaev, E. Shchanitsyna i drugi.

Primjena povećala

Rad minijaturista zahtijeva ne samo kreativno nadahnuće, već i veliku točnost i temeljitost, tako da paleški slikari često moraju pribjeći pomoći povećala.

vučji zub

Kako bi zlato naneseno na proizvod dobilo sjaj, mora se polirati. Za to se koristi vučji zub - ima posebno glatku površinu. Čak i uz pojavu novih tehnologija i materijala, ništa nije moglo zamijeniti ovaj egzotični instrument.

Ručna dorada

Završna obrada tijekom poliranja izvodi se samo ručno. Površina je prekrivena masnoćom i tretirana sat vremena dlanom navlaženim vodom. Od trenja, površina laka se zagrijava, konačno se izravnava i dobiva zrcalni sjaj.

Publikacije u rubrici Tradicija

Od ikone do kutije

P alekh. Ime, poznato u cijelom svijetu po vještini umjetnika, nije uvijek bilo povezano sa šarenim kutijama. Prema legendi, slikari ikona iz Vladimira i Suzdalja pobjegli su u šume na obalama rijeke Paleshka. Na mjestu spaljene šume smjestili su se i postrojili. Prije revolucije ikone su se slikale, a nova vlast, oštra prema vjerskim temama, prisilila ih je da preuzmu svjetovne motive - bajke, legende, epove. Počeli su pisati minijature na lijesovima. Predlažemo da se s Natalijom Letnikovom prisjetimo 10 činjenica iz povijesti ribolova.

U tradiciji prvih majstora. "Palekh - selo-akademija naroda",- rekao je 1863. Georgij Filimonov, čuvar kršćanskih i ruskih starina u prvom javnom muzeju u Moskvi, voditelj arhiva Oružarnice. Stil Palekha temelji se na tradicijama mnogih škola ikonopisa. Palekh ikone odlikuju se posebnom suptilnošću pisanja, mekim glatkim linijama i suzdržanim bojama. Odjeća i ukrasi sjaje zlatom - simbolom svjetla. Boja plemenitog metala u paleškoj minijaturi nije samo tehnika pisanja. U kršćanskom simbolizmu svjetlost je prototip božanske milosti.

Palekh, Ivanovska oblast. Fotografija: russia-open.com

Katedrala Uzvišenja Svetog Križa. Palekh, Ivanovska oblast. Fotografija: sobory.ru

Palekh, Ivanovska oblast. Fotografija: venividi.ru

Ikonografski korijeni paleškog slikarstva. Okružen šumom i udaljen od glavnih prometnica, uz slikovitu rijeku Paleshki. U selu su živjeli odvojeno, trgovci praktički nisu posjećivali. Tako su ikonopisci čuvali svoju tradiciju s koljena na koljeno. Tek sredinom 17. stoljeća glas o paleškim majstorima stigao je do Moskve. A onda su i sami umjetnici završili u Belokamennoj. Palešani su svoju vještinu primijenili u Fasetiranoj odaji Moskovskog Kremlja, Trojice-Sergijevoj lavri i u Novodjevičjem samostanu.

Novo vrijeme, nove slike, novi zanat. Nakon Oktobarske revolucije, umjetnici su morali dugo napustiti biblijske slike u potrazi za drugim temama. Revolucija nije favorizirala ikonografiju. Tada su se pojavili moderni paleški stil i kutije od papier-mâchéa po uzoru na Fedoskinskog. Nekadašnji ikonopisci oslikavali su kutije i škrinje s radnjama iz narodnih priča, žanr scenama, slikama seoskog života i krajolicima.

"Artel antičkog slikarstva". Umjetnici su slikanje temperom prenijeli na kovčege i ujedinili se u artel. Godine 1924. na inicijativu skupine talentiranih ikonopisaca, uz potporu likovnog kritičara i profesora Anatolija Bakušinskog, osnovan je Artel antičkog slikarstva. Maxim Gorky, koji je podržavao umjetnike, postao je počasni član udruge. Majstori su oslikavali lijesove, lijesove, kovčege, tabakere i pudernice. Isprva su praznine kupljene u Fedoskinu, ali ubrzo su pokrenule vlastitu proizvodnju.

Mihail Parilov. Nikole Čudotvorca. Kraj devetnaestog stoljeća GMPI

Nikola Korin. Ivana Krstitelja u pustinji. 1806. GMPI

Ivan Safonov, Mihail Nefjodov. Ivana Evanđelista u tišini. Početak 20. stoljeća GMPI

talenata i obožavatelja. Paleškim ikonama divili su se Nikolaj Nekrasov, Nikolaj Leskov, Anton Čehov. Godine 1814. Johann Goethe pokazao je posebno zanimanje za rad ruskih ikonopisaca. Njemački pjesnik čak je od Vladimirskog guvernera dobio na dar dvije ikone naslikane u Palekhu - "Dvanaesti praznici" i "Majka Božja". Godine 1930. u Državnom ruskom muzeju održana je velika izložba paleških minijatura. Radovi paleških majstora postali su izvozni artikl. Oslikane kutije kupovao je Vneshtorg i prodavao ih za čvrstu valutu.

Dinastije i poslovne tajne. Artel je bio poznat po svojim dinastijama. Tajne majstorstva obiteljska su stvar. Slikari su sami odgajali promjenu djetinjstva. Jedno od najstarijih paleških prezimena je Belousov. Leonid Ivanovič Belousov - ikonopisac. U artelu je počeo raditi 1926. godine. Lakirana minijatura postala je pitanje života za njegovog praunuka Jevgenija Belousova. I mnogo je takvih slavnih prezimena u Palekhu. Golikovi, Kotuhini, Sivjakovi... Povijest ribarstva i tajne zanatskog umijeća nekada nisu izlazili iz kruga obitelji. Čak su se udali za svog, Palekha, štiteći tajne slikarstva.

Palekh lak minijatura. Fotografija: palekh.narod.ru

Palekh lak minijatura. Fotografija: canon-tradition.ru

Svjetsko priznanje. Prvi radovi paleških ikonopisaca u novom žanru lakiranih minijatura, koje je naručio muzej rukotvorina, dobili su diplomu prvog stupnja na izložbi Akademije umjetničkih znanosti. Godine 1924. lijesovi iz Paleha izazvali su senzaciju na danu otvorenja umjetnosti u Veneciji. Talijani su čak tražili da se pošalju obrtnici koji bi organizirali školu. Umjetnici su odbili napustiti Rusiju. I godinu dana nakon formiranja artela na Svjetskoj izložbi u Parizu, slika Palekha dobila je zlatnu medalju.

Paleške boje nisu za scene bitaka. Slučajno se dogodilo da je Palekh sve više slika iz seoskog života i motiva iz bajke. Ali ovo je u mirnodopsko vrijeme. Kada je cijela zemlja živjela s jednom mišlju o pobjedi, Staljingradska bitka postala je izvor inspiracije za umjetnike: "Narodni osvetnici", "Tragom neprijatelja", "Ataka", "Narodni rat". Radeći u pozadini, majstori su zadržali svoj zanat čak iu ratu. Radili su samo starci i prednovačka omladina. Nije se zatvorila ni umjetnička škola "seoske akademije" - kako su zvali Palekh.

Palekh ili Palekh minijatura jedan je od tradicionalnih ruskih umjetničkih zanata, vrsta slikanja lakom.

Narodni obrt, razvijen u selu Palekh, Ivanovska oblast, je lakirana minijatura u temperi na papier-mâchéu. Paleh je središte ikonopisa u tradiciji ruskog slikarstva 15.-17. stoljeća.

Paleški ikonopisni stil formiran je pod utjecajem moskovske, novgorodske, strojanovske i jaroslavske ikonopisne škole. Paleške ikone bile su poznate po posebnoj suptilnosti pisanja s upotrebom zlata na odjeći svetaca iu ukrasima. Slikanje ikona bilo je podijeljeno u nekoliko faza, od kojih su svaku izvodili različiti majstori: jedan je premazao dasku, drugi (potpisnik) je nanio obris buduće ikone, treći je slikao dolitom - cijelu kompoziciju, osim lica - naslikao ih je osobni umjetnik. Imena i tekstove napisao je majstor potpis, a uljar je završio radove na ikoni.

Sredinom 19. stoljeća u Palekhu je radilo nekoliko radionica, među kojima su najveće bile ustanove Safonova, Belousova, Korovykina, Parilova.

Nakon revolucije 1917. paleški ikonopisci suočili su se s potrebom pronalaženja novih oblika realizacije svog kreativnog potencijala. Godine 1918. obrtnici su se ujedinili u Palekh Artistic Decorative Artel, koji je proizvodio oslikane drvene proizvode. Godine 1923. predstavljeni su na umjetničkoj i industrijskoj izložbi u Moskvi i nagrađeni diplomom drugog stupnja.

U isto vrijeme, Palešani su se prvi put upoznali s novim materijalom - papier-mâchéom, koji je stoljeće bio osnova za minijature Fedoskinog laka. Uz potporu Anatolija Bakušinskog, poznatog kritičara umjetnosti, rodom iz Paleka, majstori su savladali novi materijal, prenijevši na njega tehnologiju slikanja temperom, tradicionalnu za drevnu rusku ikonu, i uvjetni stil slike.

Godine 1924. umjetnici iz Paleha doživjeli su veliki uspjeh na izložbi u Veneciji. Ubrzo su Palešani iz Italije dobili poziv da pošalju četiri majstora da organiziraju školu, ali su umjetnici odbili napustiti domovinu.

Osnivanje Artela antičkog slikarstva smatra se rođendanom paleške umjetnosti.

U početku je "Artel" uključivao sedam ljudi: Ivan Golikov, Ivan Bakanov, Alexander i Ivan Zubkov, Alexander i Vladimir Kotukhin, Ivan Markichev. Ubrzo su im se pridružili Dmitrij Butorin, Aleksej Vatagin i drugi. Godine 1925. radovi Palešana prepoznati su na Međunarodnoj izložbi u Parizu.

U lipnju 1932. u Artelu starog slikarstva radilo je više od 100 ljudi, od toga 48 majstora, 20 kandidata za naukovanje.

U ožujku 1935. artel je pretvoren u Udrugu umjetnika Palekha. 1940. je zatvorena, 1943. obnovljena.

Godine 1954. "Ortaštvo" se transformira u Umjetničko-proizvodne radionice (PHPM). Iste godine osnovan je ogranak Palekh Saveza umjetnika RSFSR-a.

Godine 1989. zatvorene su umjetničke i proizvodne radionice Palekh.

Stil slikarstva Palekha karakterizira tanak i gladak crtež na pretežno crnoj pozadini, obilje zlatnih sjenčanja i jasnoća siluete spljoštenih figura, ponekad potpuno prekrivajući površinu poklopca i bočnih stijenki kovčega. Dekorativnost krajolika i arhitekture, izdužene graciozne proporcije figura, shema boja izgrađena na kombinaciji crvene, žute i zelene boje vraćaju se u tradiciju drevnog ruskog ikonopisa. Kompozicija je obično uokvirena izuzetnim ornamentom izrađenim od zlata.

Paleški su umjetnici uspješno djelovali na području kazališne i dekorativne umjetnosti, knjižne grafike, monumentalnog slikarstva, oslikavanja porculana, kao i restauracije monumentalnog slikarstva.

Trenutno kreativne organizacije djeluju u Palekhu: Palekh Partnership JSC, Palekh Artists Association cooperative, Palekh Masters Small Enterprise (MP), Palekh Traditions MP, Palekh Closed Joint Stock Company, Paleshane kreativna radionica ".

Od 1926. naukovanje je oživljeno u "Artelu antičkog slikarstva". Na prijelazu iz 1920-1930, otvorena je stručna škola, reorganizirana 1935. u umjetničku školu, a od 1936. - u Palekh Art School nazvanu po M. Gorky.

Trenutno škola provodi obuku u specijalnosti "Dekorativna i primijenjena umjetnost i narodni obrt" (lakirano minijaturno slikarstvo).

Stvoren je Državni muzej umjetnosti Palekh. Njegova zbirka broji više od 15,4 tisuće predmeta. Uključuje 1,5 tisuća ikona 14.-20. stoljeća, djela zapadnoeuropskog slikarstva 16.-18. stoljeća, više od tri tisuće djela lakiranih minijatura, skulptura, grafika, ranih tiskanih knjiga, vezenih predmeta, kućanskih predmeta i etnografije.

U sastavu Državnog muzeja umjetnosti Palekh nalaze se četiri memorijalna muzeja: Kuća-muzej P.D. Korina, Muzej-radionica N.V. Dydykina, Kuća-muzej I.I. Golikov, N.M. Zinovjev.

Materijal je pripremljen na temelju informacija RIA Novosti i otvorenih izvora

Riječ Palekh je višeznačna. Dakle, Palekh - što je to? Palekh je ime drevnog sela koje se nalazi daleko od vreve velikih gradova. Ovo je narodni zanat i slikarstvo. Konačno, ovo je jedan od simbola Rusije, isto kao i ruska lutka za gniježđenje, Khokhloma i Gzhel jela.

Pisani spomeni sela datiraju iz početka sedamnaestog stoljeća, kao baština knezova Buturlina, rođaka Ivana Groznog. Već tada su o njemu pisali kao o velikom naselju. A usmene priče o njegovom podrijetlu datiraju još iz mongolsko-tatarskog jarma.

Nastanak slikarstva

Tada su iz razorenog Vladimira i Suzdalja ljudi bježali u gluhe šikare, daleko od tatarsko-mongolskog zarobljeništva. Među njima su bili i monasi ikonopisci, koji su sa sobom ponijeli male ikone - uskršnja jaja. Od ovih slikara ikona nastalo je svjetski poznato slikarstvo Palekha.

Ovo mjesto nije bilo nadaleko poznato. Otočnost, guste šume i močvare, udaljenost od trgovačkih putova, pridonijeli su očuvanju drevne tradicije u ribarstvu, samo ručna proizvodnja i svijetla originalnost proizvoda.

Ikonopis se prvobitno prakticirao samo u samostanima, ali od trinaestog stoljeća počele su se pojavljivati ​​prve svjetovne radionice. U Palekhu je ikonopis postao obiteljski posao. Čitave dinastije domaćih ikonopisaca proslavile su Paleh u Rusiji i inozemstvu svojim slikarstvom. Čak su se pokušavali ženiti i udati za svoje slikare, kako ne bi strancima prenijeli tajne zanatskog umijeća.

Zanimljiva činjenica

Postoji priča kako je veliki Goethe saznao za vještinu umjetnika Palekha, dobio žarku želju vidjeti poznate ikone koje su naslikali surovi ruski seljaci u seoskim kolibama snijegom prekrivene Rusije. Njegov san se ostvario, kao dar su mu poslali ikone koje nisu bile inferiornije od bizantskih, koje su naslikala braća Kaurtsev.

moderno vrijeme

Nakon pristupanja sovjetske vlasti sve se promijenilo. Za ikonopis su bili zatvarani, mogli su biti strijeljani. Gotovo cjelokupna muška populacija ostala je bez prihoda. Mnogi su se razbježali po gradovima u potrazi za poslom. Jedan od tih umjetnika bio je Ivan Golikov. U Moskvi je postao kazališni umjetnik, a ubrzo je stvorio svoju prvu stvar - kartonsku kutiju, oslikanu minijaturnim slikama.

Ovaj rad je bio visoko cijenjen i uskoro, vrativši se u domovinu, okupljena je artela umjetnika, bivših ikonopisaca. Uvelike im je pomogao Maksim Gorki, koji je i sam nekoć honorarno radio u radionici u Paleku. Obrtnici su bili "između dvije vatre". Njihovi bivši umjetnici smatrali su ih otpadnicima, a nova vlast nije mogla zaboraviti njihovu vjersku prošlost. Ali Palekhovi proizvodi: lijesovi, burmutice, posuđe donijeli su valutu toliko potrebnu mladoj državi, pa im je bilo dopušteno živjeti i slikati.

Vrhunac umjetnosti došao je u šezdesetim i osamdesetim godinama. Tada je proizveden ogroman broj proizvoda s pismom Palekh - razglednice, marke, razni suveniri, oslikane kutije za kozmetiku, pladnjevi i tanjuri.

Sada je slikarstvo Palekha predstavljeno u najširem izboru: od skupih izložbenih radova do suvenira, ukrasnih ploča, raznih lijesova i kutija. Svi proizvodi se izrađuju u jednom primjerku ili maloj kolekciji.

Božićni ukrasi, ručno oslikani od strane umjetnika Palekha i Mstere, s natpisima s čestitkama, nedavni fenomen na tržištu umjetnina. Ali već su osvojili mjesto u srcima poznavatelja ljepote i kolekcionara. Jela s pismom Palekh prekrasan su dar za svaki nezaboravan datum.

Značajke slikarstva Palekha

Paleška škola se odmah prepoznaje po crnoj pozadini radova, višefiguralnim kompozicijama obasjanim zlatom, koje podsjećaju na ikonopis. Slika je drugačija:

• Minijatura, elegancija izvedbe;
• Glatkoća i mekoća nijansi;
• Filigranski i slikovito;
• Ispunjen elementima;
• Precizno slikanje malih detalja;
• Raznolikost tonova i prijelaza.

Još jedna značajka je zasićenost objektima u pokretu, to nisu samo ljudi i životinje, već i drveće, oblaci, neživa priroda. Ljudi, reljefi, priroda prikazani su u stilu ikonopisa, a sve se odlikuje krhkošću i gracioznošću.

Tehnika slikanja

Rođenje Palekh proizvoda je dug i naporan proces. Predmeti su izrađeni od posebnog poroznog kartona. Potreban broj listova kartona zalijepi se tekućom pastom, zatim se stavi na posebnu ploču i stavi u prešu. Pojedinosti za proizvode formiraju se zasebno. Zatim se suši dva tjedna, zatim se natapa u vruće sušivo ulje i drži u pećnici. Dobiveni dijelovi postaju tvrdi i izdržljivi.

Površine koje će se u budućnosti bojati izravnavaju se, poliraju šmirglom i premazuju nekoliko puta mješavinom čađe, ulja za sušenje i gline. Nakon svakog primera - osušiti i samljeti. Otopina čađe u ulju nanesena je na vanjske strane nekoliko puta, a zatim prekrivena crnim lakom. Unutarnje površine obrađene su crvenim lakom. Zatim se proizvod u potpunosti premazuje bezbojnim lakom.

Sve površine postaju glatke i sjajne. Kako se nanesene boje ne bi otkotrljale, potrebna mjesta za slikanje čiste se plovućcem i prenose umjetnicima.

Radna mjesta opremljena su posebnim naslonima za ruke kako četka ne bi utrnula. Za bojenje unutarnjih zidova postoje posebni češljevi, a za njih su dizajnirana i velika povećala. Neke slike mogu se vidjeti samo pri velikom povećanju.

Umjetnik crta skicu slike olovkom, zatim je crta bijelom bojom. Nakon crtanja bojama, radi sliku zlatnim listićima, prethodno zgnječenim i protrljanim prstima. Na kraju majstor potpisuje, lakira i na kraju suši gotov proizvod.

Zanimljiva činjenica

Za poseban sjaj zlata predmet je poliran vučjim zubom. Nijedan instrument, čak ni onaj najmodernije tehnologije, ne može se mjeriti s njegovom glatkoćom i svilenkastom glatkoćom.

Palekh slika slike

Paleško pismo je najrjeđe i najunikatnije svoje vrste. Mukotrpnost ručnog procesa i filigranska preciznost rada omogućuju stvaranje istinskih remek-djela koja su nacionalni ponos Rusije. Spaja temeljna načela produhovljenog bizantskog ikonopisa i žive umjetničke i primijenjene narodne umjetnosti.

Nakon revolucije, artelski obrtnici tražili su samo svoj jedinstveni žanr, morali su stvarati slike tanjura, kutija cigareta i lijesova u propagandnom stilu. Bile su slike koje su prikazivale Lenjina s radnicima i seljacima, industrijalizaciju, susret s prvim traktorom u selu, vesele koljožnice na poljima. "Proleterski" nakit-broševi, s nominalnim natpisima - "Shura", "Katya", "Marusya" bili su vrlo popularni. Ali i tada su majstori slikari stvarali svoja djela s posebnom preciznošću, skrupuloznošću, u skladu sa svim dekorativnim kanonima i tradicijama. Umjetnici su opisali postignuća ruskog naroda kroz nevjerojatne slike: tema elektriciteta je slika Žar-ptice, negativni junaci - Koshchei, Leshy i Baba Yaga.

Paleška škola nije za vojne predmete, ruralne krajolike s crkvom i cvjetanjem rijeke na slikama, povijesne događaje, ilustracije bajki i epskih priča. Ali to je tipično za mirnodopsko doba. Za vrijeme Domovinskog rata, kada su svi muškarci otišli na front, tradiciju su nastavili starci i tinejdžeri. Stvorili su zapanjujuće slike - "Tragom neprijatelja", "Napad", "Narodni rat". Majstori su postigli svoj cilj - radionice Palekha nisu se zatvorile ni tijekom rata, umjetnička škola nastavila je s radom.

Paleška lakirana minijatura ima svoj jedinstveni svijet. On je i stvaran i fantastičan, čak i jednostavni svakodnevni prizori puni su radosti, pokreta i poezije.

Elementi paleškog slikarstva

Radosni višebojni uzorci na crnoj pozadini - sve je to slikarstvo Palekha. Na maloj površini postoji mnogo različitih elemenata. Da biste vidjeli ljepotu lakirane minijature, često morate posegnuti za povećalom. Ovo su nevjerojatna bizarna stabla i cvijeće s ispisanim lišćem. Palešani su pronašli način da slike krune budu konveksne, reljefne, za što koriste tehniku ​​nanošenja bijele boje u nekoliko slojeva. Drveće, unatoč nedorečenosti slike, oživljava.

Bajkovito bilje i duguljaste kamene planine s "kremletima", pažljivo propisivanje lica i dijelova tijela, raznobojni sjaj. Kako bi oživjeli kompoziciju, umjetnici koriste bijele odsjaje i zlatne valove u kovrčama kose, zavojima trave, konjskim grivama, morskim valovima. U minijaturi Palekh, završni potez figura sa zlatnim obrisom je obavezan element.

Primarne boje u slikarstvu

U Palekh slikarstvu, glavna pozadina je crna. Označava zemlju, dubinu i iskonski kaos, rađajući život, svjetlo, radost i mir. Svojstvena je drevna ruska kombinacija boja - crvena, žuta i zelena. Crvena je simbol ljepote, plodnosti (crveno je sunce, proljeće je crveno). Zeleno je znak biljaka, mladosti, života na otvorenom, opuštanja. Žuta govori o zrelosti, sazrijevanju, postizanju uspjeha i blagostanja. Zlato je u izobilju u paleškom slikarstvu. Simbolizira sunce, obilje i nasljeđe ikonografije – a ne stvorenu Božansku svjetlost koja obasjava cijeli svijet i probija sve – čak i vječnu tamu.

Paleška minijatura je vrsta narodnog ruskog minijaturnog slikanja temperom na papir-maše lakiranom posuđu (kutije, kovčezi, tabakere). Nastala je 1923. godine u selu Palekh, Ivanovska oblast, na temelju ikonopisa. Palekh minijature karakteriziraju svakodnevni, književni, folklorni, povijesni zapleti, svijetle lokalne boje na crnoj pozadini, tanki glatki uzorak, obilje zlata i elegantne izdužene figure.

Priča

Palekh je poznat po svojim ikonopiscima još od predpetrovskih vremena. Paleško ikonopis doseglo je vrhunac u 18. i početkom 19. stoljeća. Lokalni stil formiran je pod utjecajem moskovske, novgorodske, strojanovske i jaroslavske škole. Osim ikonopisa, Palešani su se bavili monumentalnim slikarstvom, sudjelujući u oslikavanju i restauraciji crkava i katedrala, uključujući Fasetiranu komoru Moskovskog Kremlja, crkve Trojice-Sergijeve lavre i Novodjevičji samostan.

Nakon revolucije 1917., ikonopisna industrija u Palekhu je prestala postojati. 5. prosinca 1924. u Palekhu je organiziran Artel antičkog slikarstva za slikanje proizvoda od papier-mâchéa. Njegovi osnivači bili su I.I. Golikov, I.M. Bakanov, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin, I.V. Markičev, I.I. Zubkov, A.I. Zubkov. Kao rezultat duge kreativne potrage, bivši slikari ikona pokazali su svijetu virtuozne kompozicije na kutijama od papir-mašea, obojene duginim bojama i zlatnim šarama. Palešani nisu napustili uobičajenu tehniku ​​pisanja bojama za jaja koristeći stvoreno zlato. U figurativnom rješenju novih djela i dalje su se koristili srednjovjekovnim metodama stilizacije, konvencionalnošću oblika. Najpopularnije i najuspješnije riješene skladbe prvih godina postojanja paleške minijature bile su "trojke", "lovovi", "bitke", "parovi", "pastirice", "idile", "zabave". U tim djelima nije bilo ni razvijene radnje ni živopisne slike, već samo snažno izraženog ornamentalnog početka. Neposrednost, iskrenost i poezija dali su šarm i toplinu prvim radovima Palešana.

Jedan od najsjajnijih i najtalentiranijih umjetnika Palekha bio je Ivan Ivanovič Golikov. Zvali su ga gospodarom konja, bitke i trojke. Bajkoviti konji s krhkim nogama u Golikovljevim minijaturama obojeni su svim duginim bojama, a "bitke" i "lovovi" manifestacija su neukrotive mašte umjetnika Palekha. Golikovljeve "trojke" su dinamične, impulzivne, ali ponekad veličanstvene i svečane. I. I. Golikov se više puta obraćao ovom motivu, crtajući zimske i ljetne trojke na raznim predmetima: broševima, puderima, tabakerama, pladnjevima.

IH. Bakanov je u Palehu smatran najboljim poznavateljem tradicije ikonopisa. Besprijekorno je vladao izvornom tehnikom prelijevanja šarenih slojeva. Zbog translucencije donjih slojeva boje kroz tanke, prozirne gornje slojeve stvara se efekt unutarnjeg sjaja slike, efekt prelijevanja jednog tona u drugi. Bakanov je stvorio mnoga prekrasna djela koja su postala klasici umjetnosti Palekha. Okrenuo se temama pjesama ("Stepan Razin", "Na pločniku"), pjevao sliku svog rodnog Palekha. Njegova najbolja djela napisana su na teme Puškinovih djela - "Priča o zlatnom pijetlu", "S praga moje kolibe", "Fontana Bakhchisarai".

Ivan Ivanovič Zubkov bio je poznavatelj domaće seoske prirode. U njegovim minijaturama nema razvijene akcije, umjetnik kao da promišlja prirodu. Figure imaju uglađen, pomalo usporen ritam kretanja, što daje osjećaj mira i tišine. Umjetnička promišljanja I.I. Zubkov je bio slikovit i plastičan, a ne ukrasan i dekorativan. Umjetnik gradi šarenu ljestvicu na suptilnim tonskim odnosima, na blagim prijelazima jedne boje u drugu. To su njegove minijature "Par", "Kod rijeke", "Pejzaž".

Rano romantična djela A.M. Gorkog, izgrađeni na ritmu pjesme, bliski su i sukladni stilu paleške minijature. Ilustrirajući ih, Palešani praktički nisu poznavali neuspjehe. Među najboljim radovima je kutija I.P. Vakurov "Petrel". Crvena silueta radnika s čekićem kao da izrasta iz kamenog bloka. “Htio sam da ta osoba izgleda i kao radnik i kao pisac i kao graditelj i da može pametno upravljati državom”, ovako je svoj plan objasnio I.P. Vakurov u knjizi E. Vikhreva "Paleshane". U ovoj minijaturi, kao iu drugim dramskim kompozicijama Vakurova, crna pozadina je od velike važnosti. Umjetnik ostavlja velike plohe pozadine nesnimljenima, povezujući ih mrljama boja intenzivnog zvuka.

Jedan od najoriginalnijih paleških umjetnika je Aristarkh Aleksandrovich Dydykin. U svojim skladbama vješto je spajao drevne ikonopisne motive i nove tehnike savladane u procesu rada na minijaturama. Radovi ovog majstora odlikuju se posebnom interpretacijom krajolika, obilnim preljevom zlata u ornamentu i prazninama. Najbolje minijature A.A. Dydykina: "Ti, Vanja, dižeš glavu u zrak", "Demjanovo uho", "Emancipacija žene", "Ruska rijeka Volga" - nalaze se u zbirci GMPI-ja. Minijatura “Tebi, Vanja, digla si glavu” napisana je na temu stare ruske pjesme. U središtu kompozicije je uplakana djevojka koja ispraća zaručnika u grad. Njezinu figuru, klonulu od tuge, odzvanjaju drveće pognute krošnje i blago ocrtana brda, prenoseći glatkoću, melodičnost ruske melodije.

U umjetnosti paleške lakirane minijature portret se razvija kao samostalan žanr. Njegovi osnivači bili su bivši osobni ikonopisci: Pravdin N.A., Palikin I.F., Serebryakov I.G. Portretne slike nastaju na raznim predmetima od papier-mâchéa: tanjurima, lijesovima, broševima, tabakerama. Paleški umjetnici slikaju portrete državnika, povijesnih ličnosti i njihovih suvremenika.

Sredinom 20. stoljeća u umjetnosti Palekha intenzivirale su se realistične tendencije, izražene željom mnogih umjetnika za vanjskom vjerodostojnošću u otkrivanju zapleta i pojedinačnih slika. Mnoge skladbe tih godina karakteriziraju sjaj, pretjerana monumentalnost i ukrašavanje.

Sljedeće generacije minijaturista nastojale su oživjeti tradiciju koju su stvorili utemeljitelji minijature Palekh. Umjetnost lakirane minijature nije se iscrpila, ima ogroman potencijal.

Paleški umjetnici pokazuju svoj talent u mnogim vrstama likovnih umjetnosti: monumentalno slikarstvo, grafika knjiga, kazališne scenografije.

Trenutno više od 600 umjetnika živi i radi u Palekhu, svaki deseti stanovnik Palekha je diplomirao na Palekh Art School. prije podne Gorki. Rade u različitim kreativnim timovima: zadruga Palekh Artists Association, Palekh Partnership JSC, Palekh Artists LLC, radionice ikonopisa i ikonostasa.

Tabakera "Battle", 1930
Golikov Ivan Ivanovič 1886. - 1937
Drvo, tempera, zlato, srebro, lak. 16,2 x 24,7 x 3,2

Kovčeg "Priča o zlatnom pijetlu", 1934

Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 19,7 x 26,9 x 4,5

Ploča "I baci je u more...", 1929
Bakanov Ivan Mihajlovič 1870. - 1936
Boje za porculan, keramiku. 22,7 x 35

Kovčeg "Ždral i čaplja" Kovčeg, 1941
Baženov Pavel Dmitrijevič 1904. - 1941
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 9 x 17 x 4,5

Ploča "Cvjetaj, zemljo kolhozna", 1955
Kovaljov Aleksej Viktorovič 1915. - 2000
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. D - 32. h - 2.5

Poklopac kovčega "Priča o Igorovom pohodu", 1956
Kotukhina Anna Alexandrovna, rođena 1915
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 11,5 x 19

Ploča "Palekh"
Čikurin Aleksandar Vasiljevič 1875. - 1965
Papirna kaša. tempera, zlato.

Kovčeg "Čičikov kod kutije", 1936
Salabanov Vasilij Mihajlovič 1902. - 1941
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 19,6 x 26,7 x 4,4

Kovčeg "Čapajev", 1955
Zajcev Aleksandar Vasiljevič 1918. - 2001
Papier-mâché, tempera, zlato, aluminij, lak. 6,2 x 8 x 4

Kovčeg "Priča o Ivanu Careviću i sivom vuku", 1984
Buldakov Valery Vasilyevich, rođen 1951

Kovčeg "Vjenčanje", Kovčeg 1994
Lopatina Nina Pavlovna, rođena 1948
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 9,5 x 14,5 x 9,5

Ploča "Pjesma", 1979
Khodov Valentin Mihajlovič 1942. - 1988
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. D - 26, h - 2,5

Kovčeg "Faust", 1957
Golikov N.I.
Papier-mâché, tempera, zlato, lak.

Ploča "Jahač na bijelom konju", 1984
Ermolajev Boris Mihajlovič 1934. - 2001
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. D - 23,5, h - 2,5

Kovčeg "Rusko platno", 1974
Kukulieva Kaleria Vasilievna, rođena 1937
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 19,7 x 26 x 8

Kovčeg "Nastya" 1993 - 1994
Shanitsyna Ekaterina Fedorovna, rođena 1947
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 9,5 x 12 x 3

Kovčeg "Trgovac Kalašnjikov", 1972
Morokin Vjačeslav Fedorovič, rođen 1945

Kovčeg "Zima" 1993
Ivanova A.N.

Kovčeg "Borba Chelubeya s Peresvetom", 1945
Chalunin Pavel Fedorovich 1918 - 1980
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 18 x 23 x 7

Kovčeg "Priča o zlatnom pijetlu", 1992
Kočetov Genadij Nikolajevič, rođen 1941
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 20 x 26,5 x 5,5

Tabakera "Guidon", 1999
Lyubimov Gleb Vasilyevich, rođen 1945
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 12,5 x 10 x 2,5