Junak književnog djela. Slika, lik, književna vrsta, lirski junak

1. Značenje pojmova "heroj", "lik"

2. Karakter i karakter

3. Građa književnog junaka

4. Sustav znakova

1. Značenje pojmova "heroj", "lik"

Riječ "heroj" je bogata povijest. Prevedeno s grčkog "heros" znači polubog, obogotvorena osoba. U predhomersko doba (X-IX st. pr. Kr.) heroji u staroj Grčkoj bili su djeca boga i smrtnice ili smrtnika i boginje (Herkul, Dioniz, Ahilej, Eneja itd.). Heroji su obožavani, u njihovu čast su se skladale pjesme, podizani su im hramovi. Pravo na ime heroja dalo je prednost obitelji, podrijetlu. Junak je služio kao posrednik između zemlje i Olimpa, pomagao je ljudima da shvate volju bogova, ponekad je i sam stekao čudesne funkcije božanstva.

Takvu funkciju, primjerice, ima lijepa Jelena u starogrčkoj hramskoj legendi-bajci o ozdravljenju kćeri prijatelja Aristona, kralja Spartanaca. Ovaj bezimeni kraljev prijatelj, prema legendi, imao je vrlo lijepa supruga, u djetinjstvu, prvi je vrlo ružan. Dojilja je često nosila djevojčicu u Helenin hram i molila se božici da spasi djevojčicu od deformacije (Helena je imala svoj hram u Sparti). I Elena je došla i pomogla djevojci.

U doba Homera (VIII. st. pr. Kr.) i do književnosti 5. st. pr. uključivo, riječ "heroj" je ispunjena drugačijim značenjem. Ne samo da se potomak bogova pretvara u heroja. To postaje svaki smrtnik koji je postigao izvanredan uspjeh u zemaljskom životu; svaka osoba koja se proslavila na polju rata, morala, putovanja. Takvi su Homerovi junaci (Menelaj, Patroklo, Penelopa, Odisej), takav je Tezej Baklid. Autori te ljude nazivaju "herojima" jer su se proslavili određenim podvizima i time izašli iz okvira povijesnog i geografskog.

Konačno, počevši od 5. stoljeća prije Krista, ne samo izvanredna osoba, već svaki "muž", i "plemeniti" i "neprikladni", koji je pao u svijet književnog djela, pretvara se u heroja. Zanatlija, glasnik, sluga, pa čak i rob također se ponaša kao heroj. Takvu redukciju, desakralizaciju junakove slike znanstveno potkrepljuje Aristotel. U „Poetici“ – poglavlju „Dijelovi tragedije. Heroji tragedije" - primjećuje da se junak možda više ne odlikuje "(posebnom) vrlinom i pravednošću." On postaje heroj jednostavno upadajući u tragediju i doživljavajući "užasno".

U književnoj kritici značenje pojma "junak" vrlo je dvosmisleno. Povijesno, ovo značenje proizlazi iz gore navedenih značenja. No, u teoretskom smislu pokazuje novi, transformirani sadržaj, koji se iščitava na više značenjskih razina: umjetničke stvarnosti djela, same književnosti i ontologije kao znanosti o biću.

NA svijet umjetnosti stvaranje, heroj je svaka osoba obdarena izgledom i unutarnjim sadržajem. Ovdje se ne radi o pasivnom promatraču, već o aktantu, osobi koja stvarno djeluje u djelu (u prijevodu s latinskog, “actant” znači “djeluje”). Junak u djelu nužno nešto stvara, nekoga štiti. Glavna zadaća junaka na ovoj razini je razvoj i transformacija pjesničke stvarnosti, izgradnja umjetničkog značenja. Na općeknjiževnoj razini junak je umjetnička slika osobe koja u sebi uopćava najkarakterističnija obilježja stvarnosti; živi ponovljivi obrasci bića. U tom pogledu, junak je nositelj određenih ideološka načela izražava namjeru autora. Modelira poseban otisak bića, postaje pečatom epohe. Klasičan primjer je Ljermontovljev Pečorin, "junak našeg doba". Konačno, na ontološkoj razini, junak oblikuje poseban način spoznaje svijeta. On mora donositi ljudima istinu, upoznavati ih s raznolikošću oblika ljudskog života. U tom smislu, junak je duhovni vodič, vodi čitatelja kroz sve krugove ljudskog života i pokazuje put do istine, Boga. Takav je Virgil D. Alighieri (“Božanstvena komedija”), Faust I. Goethe, Ivan Flyagin N.S. Leskova ("Začarani lutalica") itd.

Pojam "heroj" često koegzistira s pojmom "lik" (ponekad se te riječi shvaćaju kao sinonimi). Riječ "karakter" je francuskog porijekla, ali ima latinske korijene. Prevedeno sa latinski“regzopa” je osoba, lice, maska. “Persona” su stari Rimljani nazivali masku koju je glumac stavljao prije nastupa: tragičnu ili komičnu. U književnoj kritici lik je subjekt. književno djelovanje, iskazi u djelu. Lik predstavlja društveni izgled osobe, njegovu vanjsku, čulno percipiranu osobu.

Međutim, heroj i lik nisu isto. Junak je nešto cjelovito, cjelovito; karakter - djelomičan, zahtijeva objašnjenje. Junak utjelovljuje vječnu ideju, predodređen je za najvišu duhovnu i praktičnu djelatnost; lik jednostavno označava prisutnost osobe; "radi" kao statističar. Junak je maskirani glumac, a lik je samo maska.

2. Karakter i karakter

Lik se lako pretvara u heroja ako primi pojedinca, osobna dimenzija ili karakter. Prema Aristotelu, karakter se odnosi na očitovanje usmjerenja "volje, kakva god ona bila".

U modernoj književnoj kritici karakter je jedinstvena individualnost lika; njegov unutarnji izgled; odnosno sve ono što čovjeka čini osobom, što ga razlikuje od drugih ljudi. Drugim riječima, lik je isti onaj glumac koji igra iza maske – lik. U srcu lika je unutarnje "ja" osobe, njegovo ja. Karakter pokazuje sliku duše sa svim njezinim traženjima i pogreškama, nadama i razočarenjima. Označava svestranost ljudske individualnosti; otkriva svoj moralni i duhovni potencijal.

Karakter može biti jednostavan ili složen. Jednostavan lik odlikuje se cjelovitošću i statičnošću. On obdaruje junaka nepokolebljivim vrijednosnim orijentacijama; čini ga pozitivnim ili negativnim. Pozitivni i negativni likovi obično dijele sustav likova djela na dvije zaraćene strane. Na primjer: domoljubi i agresori u Eshilovoj tragediji ("Perzijanci"); Rusi i stranci (Englezi) u N.S. Leskov "Ljevičar"; "posljednji" i "mnogi" u priči A.G. Malyshkin "Dairov pad".

Jednostavni se likovi tradicionalno uparuju, najčešće na temelju opozicije (Švabrin - Grinev u Puškinovoj Kapetanovoj kćeri, Javert - biskup Miriel u Jadnicima V. Hugoa). Suprotstavljanje izoštrava vrline dobrote a omalovažava zasluge negativnih junaka. Ne nastaje samo na etičkoj osnovi. Tvore ga i filozofske opreke (takvo je sučeljavanje Josepha Knechta i Plinija Designorija u romanu G. Hessea Igra staklenih perli).

Kompleksan karakter očituje se u neprestanoj potrazi, unutarnjoj evoluciji. Izražava raznolikost duhovnog života pojedinca. Otvara se kao najsjajniji, visoke težnje ljudske duše, kao i njezine najmračnije, najniže porive. U složenom karakteru, s jedne strane, položeni su preduvjeti za degradaciju osobe (Ionych A.P. Čehova); s druge strane, mogućnost njegove buduće preobrazbe i spasenja. Složen karakter vrlo je teško označiti u dijadi "pozitivno" i "negativno". U pravilu stoji između ovih pojmova ili, točnije, iznad njih. Sažima paradoks, kontradiktornu prirodu života; koncentrira sve najtajanstvenije i čudno, što je tajna čovjeka. Ovo su junaci F.M. Dostojevski R. Musil, A. Strindberg i drugi.

3. Građa književnog junaka

Književni junak je složena, višestruka osoba. On može živjeti u nekoliko dimenzija odjednom: objektivnoj, subjektivnoj, božanskoj, demonskoj, knjiškoj (majstor M.A. Bulgakova). Međutim, u svojim odnosima s društvom, prirodom, drugim ljudima (sve što je suprotno njegovoj osobnosti), književni je junak uvijek binaran. On poprima dva oblika: unutarnji i vanjski. Ide na dva načina: introvertiranje i ekstrovertiranje. U aspektu introvertiranosti, junak je “unaprijed razmišljajući” (da upotrijebimo elokventnu terminologiju C. G. Junga) Prometej. Živi u svijetu osjećaja, snova, snova. U aspektu izvanverzije, književni junak je "gluma, pa promišljanje" Epitemej. On živi u stvarni svijet za njegov aktivan razvoj.

Njegov portret, profesija, dob, povijest (ili prošlost) "radi" na stvaranju izgleda heroja. Portret daje junaku lice i lik; uči ga nizu osebujnih osobina (debljina, mršavost u priči A.P. Čehova "Debeli i tanki") i svijetle, prepoznatljive navike (karakteristična rana na vratu partizana Levinsona iz romana A.I. Fadeeva "Rout").

Vrlo često portret postaje sredstvo psihologizacije i svjedoči o određenim karakternim osobinama. Kao, na primjer, u poznati portret Pečorin, dat kroz oči pripovjedača, izvjesnog lutajućeg časnika: „On (Pečorin - P.K.) je bio srednje visine; njegovo vitko tijelo i široka ramena dokazivali su snažnu konstituciju, sposobnu izdržati sve poteškoće. nomadski život <…>. Hod mu je bio nemaran i lijen, ali primijetio sam da nije zamahivao rukama - siguran znak tajnog karaktera.

Profesija, poziv, dob, povijest junaka ubrzavaju proces socijalizacije. Profesija i zvanje junaku daju pravo na društveno korisne aktivnosti. Dob određuje potencijal za određene radnje. Priča o njegovoj prošlosti, roditeljima, zemlji i mjestu u kojem živi, ​​daje junaku senzualno opipljiv realizam, povijesnu konkretnost.

Unutarnju sliku junaka čine njegov svjetonazor, etička uvjerenja, misli, privrženosti, vjera, izjave i postupci. Svjetonazorska i etička uvjerenja daju junaku potrebna ontološka i vrijednosna usmjerenja; dati smisao njegovom postojanju. Privrženosti i misli ocrtavaju mnogostruki život duše. Vjera (ili njezin nedostatak) određuje prisutnost junaka u duhovnom polju, njegov odnos prema Bogu i Crkvi (u književnosti kršćanskih zemalja). Radnje i izjave označavaju rezultate interakcije duše i duha.

Lilia Chernets

doktor filoloških nauka,
Moskva Državno sveučilište nazvan po M.V. Lomonosovu,

Filološki fakultet, Katedra za teoriju književnosti, prof

književni likovi

U umjetničkom svijetu epskih, dramskih, lirsko-epskih djela uvijek postoji sustav likova – subjekata radnje, čiji odnos prati čitatelj. U epu i liro-epu pripovjedač može biti i lik ako sudjeluje u radnji (Nikolenka Irtenjev u Djetinjstvu, dječaštvu i mladosti L.N. Tolstoja; Arkadij Dolgoruki u romanu Tinejdžer F.M. Dostojevskog); u takvim slučajevima, pripovijedanje je obično u prvom licu, a pripovjedač se obično naziva pripovjedač.

Sinonimi za lik u modernoj književnoj kritici su književni junak, lik (uglavnom u drami). U ovom nizu riječ lik je semantički najneutralnija. Njegova etimologija (francuski personnage, od latinskog persona - osoba, lice, maska) podsjeća na konvencije umjetnosti - o glumačkim maskama u antičko kazalište, dok se heroj (od grč. stada - polubog, obogotvorena osoba) naziva prava osoba koji je pokazao hrabrost, napravio podvig. Ovo je izravno, osnovno značenje riječi. NA umjetničko djelo dugo se junak nazivao glavnim pozitivan karakter. Inertnost ovakvog shvaćanja riječi potaknula je W. Thackeraya da svom romanu Sajam taštine (1848.) da podnaslov: »Roman bez junaka«.

Karakter je vrsta umjetnička slika, a principi slike mogu biti različiti. Vodeća vrsta lika u književnosti je, naravno, osoba, ljudska individua (od latinskog: individuum - nedjeljiv, pojedinac). Epski žanr pruža najšire mogućnosti za stvaranje detaljne slike osobe, gdje govor pripovjedača lako upija mnoge opisne i psihološke detalje. Značajno je mjesto junaka u sistemu likova. Sekundarna i epizodna lica često su predstavljena s nekoliko značajki i koriste se kao kompozicijske "zagrade". Dakle, u priči A.S. Puškin" Šef stanice» oko glavnog lika, Samsona Vyrina, izmjenjuju se epizodna lica: liječnik koji je potvrdio Minskyjevu bolest; kočijaš koji je vozio Minskyja i Dunju i posvjedočio da je “Dunja cijelim putem plakala, iako se činilo da je vozila po svojoj želji”; vojni sluga Minskog u Sankt Peterburgu itd. U finalu se pojavljuje "otrpan dječak, crvenokos i nakrivljen" - jedan od onih s kojima se skrbnik "petljao" nedugo prije smrti, koji nije znao da je njegov unuci su odrastali u St. Ovaj lik, naglašavajući usamljenost Vyrina, istodobno obavlja kompozicijsku funkciju: on obavještava pripovjedača o dolasku "lijepe dame" na stanicu. Tako će čitatelji saznati o sudbini Dunya i njezinim kasnim suzama na očevom grobu.

Međutim, u literaturi se koriste i druge vrste likova, uključujući fantastične slike, čime se očituje konvencionalnost umjetnosti, "pravo" pisca na fikciju. Uz ljude, u djelu mogu djelovati i razgovarati i antropomorfni likovi, poput životinja. U pravilu je uvođenje likova životinja znak jednosmjernog tipiziranja. U basni su moralne osobine, uglavnom mane, jasno raspoređene među likovima: lisica je lukava, vuk je pohlepan, magarac je tvrdoglav, glup itd. Za razliku od mita, gdje prirodno i kulturno još nije razgraničeno (Zeus se, na primjer, mogao pretvoriti u bika, labuda), “životinje u basni djeluju kao bića različita od ljudi...<...>počinju duplicirati ljudsko ponašanje, zamjenjujući ga kao neku vrstu uvjetnog i, što je najvažnije, generalizirajućeg, tipizirajućeg koda”1. Na temelju basne i drugih predaja stvara se životinjski ep u kojem se prikazuju složeniji likovi. To uključuje protagonista "Romana o lisici" - lupeža, neiscrpnog u nestašluku, izazivajući ogorčenje i divljenje u isto vrijeme.

Antropomorfni likovi također mogu biti biljke, stvari, roboti itd. (a, “Do trećih pijetlova” V.M. Šukšina, “Solaris” St. Lema).

Likovi se u književnoj kritici smatraju ne samo zasebnim subjektima (pojedincima), već i kolektivnim slikama (njihov arhetip je zbor u antičkoj drami). Slika je, takoreći, "sakupljena" od mnogih lica, često bezimenih, predstavljena jednim obilježjem, jednom replikom; tako nastaju scene gužve. Evo fragmenta iz priče N.V. Gogol "Taras Bulba", koji opisuje prepun trg u Zaporizhzhya Sichu. Tarasu i njegovim sinovima otvara se slikoviti spektakl: „Putnici su otišli na prostrani trg, gdje se obično okupljalo vijeće. Na velikoj prevrnutoj bačvi sjedio je kozak bez košulje; držao ga je u rukama i polako zašivao rupe na njemu. Opet im je put zapriječila cijela gomila svirača, usred koje je plesao mladi Zaporožac, krčeći šešir kao vrag i dižući ruke. Samo je viknuo: “Svirajte brže, svirači! Ne izvini, Thomas, plamenici za pravoslavne kršćane! A Foma je s modricom na oku odmjerio golemu šalicu svakome tko je gnjavio. U blizini mladog kozaka četvorica starih radila su prilično plitko nogama, bacakala se kao vihor u stranu, pa gotovo na glave svirača, i odjednom, spustivši se, jurnula u čučanj i udarala oštro i čvrsto svojim srebrne potkove na gusto ubijenoj zemlji. Zemlja je muklo zujala po cijelom kraju, a hopaci i tragovi odjekivali su u daljini u zraku, potucani zvonkim potkovama čizama. Ali jedan od njih življe krikne i poleti za ostalima u plesu. Chuprina je lepršala na vjetru, njezina jaka prsa bila su sva otvorena; topla zimska jakna bila je obučena u rukave, a znoj je s njega lio kao iz kante. „Skinimo poklopac! napokon je rekao Taras. "Vidi kako pluta!" - "Nije dozvoljeno!" — vikne kozak. "Iz čega?" - "Nije dozvoljeno; Već imam takvu narav: što bacim, to ću i popiti. A mladić dugo nije imao ni kape, ni pojasa na kaftanu, ni vezene marame; sve je išlo tamo gdje treba. Gužva je rasla<...»>(Poglavlje II).
Element nesputane radosti, poletnog plesa osvaja sve koji dođu na trg, Kozaci su ujedinjeni u likovanju koje ih je zahvatilo.

Uz likove neposredno prikazane u djelu (primjerice, sudjelovanje u scenskoj radnji u drami), mogu se izdvojiti i izvanscenski likovi koji proširuju prostorno-vremenski okvir slike i uvećavaju situaciju (“Mizantrop”). J.-B. Molièrea, “Jao od pameti” A. S. Gribojedova, “Stolice” E. Ionesca). Utjecaj takvih likova na ponašanje osoba koje glume na pozornici može biti vrlo velik. U "Višnjevom vrtu" A.P. Čehovljev mentalni umor i bespomoćnost Ranevske uvelike su posljedica smrti njegova sina Grishe "u ovoj rijeci", kao i pisama koja stižu iz Pariza. Isprva ih kida, ali na kraju predstave odlučuje se vratiti svom voljenom koji ju je, prema riječima Petye Trofimova, "opljačkao". Istovremeno shvaća da ide “na dno”: “Ovo mi je kamen na vratu, s njim idem na dno, ali volim ovaj kamen i ne mogu bez njega” (3. slučaj).

O izvanscenskim likovima može se govoriti ne samo u odnosu na dramu, već i na epiku, gdje je analogija scene izravna (to jest, data ne u prepričavanju nekog junaka) slika lica. Dakle, u priči A.P. Čehovljev “Vanka” na pozornici djela je devetogodišnji dječak koji je šegrtovao kod moskovskog postolara Aljahina i piše pismo “u selo djedu”, Konstantinu Makariču, u božićnoj noći (kako on, nakon razmišljanja, piše na omotnici). Sve ostale face, uključujući i djeda Vanku, su izvan pozornice.

Druga vrsta književnog junaka je posuđeni lik, tj. preuzeti iz djela drugih pisaca i obično nose isti naziv. Takvi su junaci prirodni ako je sačuvana shema radnje, kao u tragediji J. Racinea "Fedra", nastala na temelju Euripidovih tragedija "Hipolit" i "Fedra" Seneke; ili kao u “Kamenom gostu” A. S. Puškina (zaplet ove “male tragedije” seže do drama “Seviljski nestašluk ili Kameni gost” španjolskog dramatičara Tirsa de Moline, “Don Juan, ili kameni gost” J.-B. Istodobno, u navedenim Racineovim i Puškinovim tragedijama likovi, prepoznatljivi po imenu i sižejnoj ulozi, karakterno se bitno razlikuju od heroji istog imena prethodne predstave.

Ali junak poznat čitatelju (a nepoznati se u takvim slučajevima ne govori) može se uvesti u novi skup likova, u novi zaplet. Posuđivanje lika u takvim slučajevima, s jedne strane, razotkriva umjetničke konvencije, s druge strane doprinosi semiotičkom bogatstvu slike i njezinom lakonizmu: uostalom, imena “stranih” junaka postala su opća imenica, autor ih ne treba nekako karakterizirati.
Od ruskih klasika ovoj tehnici najčešće se obraćao M.E. Saltikov-Ščedrin (“U okruženju umjerenosti i točnosti”, “Pisma teti”, “Moderna idila” itd.). “...Uzeti književnog junaka, književnu vrstu prošlosti, i prikazati ga u današnjem životu, Ščedrinova je omiljena tehnika. Njegovi junaci 70-80-ih su potomci Khlestakova, Molchalina, Mitrofana Prostakova, koji su svoj život ispunili posebnom snagom nakon 81. godine. (Gorki M. Povijest ruske književnosti. - M., 1939. - S. 273.). Zapanjujuća je sloboda s kojom se Ščedrin odnosi prema poznatim književnim likovima. "Razmišljajući" o biografijama junaka, satiričar dolazi do najneočekivanijih zanimanja i položaja za njih, ali uzimajući u obzir konjunkturu postreformskog razdoblja. U "Pismima teti" Nozdryov izdaje i uređuje novine "Slop", gdje Repetilov vodi odjel kronike; u “Gospodaru Molchalinsu” (ciklus “U okruženju umjerenosti i točnosti”) Molchalin se prisjeća desetogodišnjeg ravnateljstva u odjelu “Državnog ludila” ni manje ni više nego Chatskog, koji je u drami Gribojedova bio “mučno serviran” (satiričar nije vjerovao u izdržljivost plemenitog liberalizma). Pisac uspostavlja nove, nepredvidive obiteljske veze: u Molčalinima se ispostavlja da je Rudin Repetilovljev nećak, a Sofija Famusova se doista udala za Chatskog, no nakon njegove smrti, zbog pravno nepismene oporuke, prisiljena je tužiti Zagoretskog, “velikog -nećak »pokojnik. U istom djelu pojavljuju se nova lica s rječitim pedigreom: odvjetnici Balalaykin - repetilov sin Repetilov (od Steške Ciganke) i Podkovyrnik-Klesch - kopile Chichikov (od Korobochke). Iza sve te igre mašte očita je presuda koju Ščedrin donosi vlastitoj suvremenosti, gdje se uvelike proširilo polje komičkih junaka Gribojedova i Gogolja. Kao što je jedan lik primijetio: “Nevjerojatno je kako ljudi brzo rastu ovih dana! Pa kakav je bio Nozdrjov kad nas je Gogolj upoznao s njim, a gle kako je... odjednom odrastao!!” (“Pisma mojoj teti.” Pismo 12).

U djelima koja prikazuju podvojenu svijest junaka može se pojaviti njegov fantomski dvojnik (od grč. fantasma – duh) u kojem on – s užasom ili radošću – prepoznaje svoju tjelesnu i/ili duhovnu obličnost. Takvi su, na primjer, Goljadkin mlađi u priči Dostojevskog "Dvojnik", Crni monah u istoimenoj Čehovljevoj priči (ovog monaha, koji laska Kovrinu, upućujući ga na "božje izabranike", vidi samo mentalno bolestan glavni lik). Blizu ove tehnike je vrlo drevni zapletni motiv transformacije (metamorfoze) lika, koji oštro narušava "životnu sličnost" slike: "Nevidljivi čovjek" G. Wellsa, "Stjenica" V. V. Mayakovskog. , “ pseće srce»M.A. Bulgakova.
Odabrane varijante lika, odnosno stabilni načini prikazivanja, dakako, ne iscrpljuju umjetničku praksu.

Lik je obično obdaren određenim karakterom (od grčkog karaktera - otisak, marka, oznaka, Posebnost). Karakter i karakter nisu istovjetni pojmovi, što je primijetio već Aristotel: “Glumac će imati karakter ako... u govoru ili djelovanju pronađe bilo koji smjer volje, kakav god on bio...”3. Ispunjavanje jedne ili druge sižejno-kompozicijske funkcije od strane junaka još ga ne čini likom. Dakle, nije uvijek moguće pronaći određeni lik u "vjesnicima" antičke tragedije, čija je zadaća ispuniti nalog, prenijeti vijest, ali ne i ocjenjivati ​​je.

Karakter se odnosi na društveno značajne osobine koje se dovoljno jasno očituju u ponašanju i mentalitetu junaka; ukupnost tih osobina tvori njegovu osobnost, razlikuje ga od ostalih junaka. Karakter može biti jednostran ili višestran, cjelovit ili kontradiktoran, statičan ili u razvoju, izazivajući poštovanje ili prezir itd. Kao što je gore navedeno, postoji korelacija između tehnika slike i likova. Njihova jednostranost očituje se u životinjskim likovima fabule. Dominantna osobina u ponašanju lika često je naznačena imenima koja "govore". Ova tradicija potječe iz grčko-rimske antike, gdje su takva imena, zajedno s maskom (Yarkho V.N. Prema sačuvanom popisu maski korištenih u antičkoj komediji, "bilo ukupno četrdeset i četiri, a među njima devet maski za uloge starih ljudi, jedanaest za mlade, sedam za robove, četrnaest za žene ”(Yarkho V.N. Menander. Na podrijetlu europske komedije. - M., 2004. - str. 111)), koju je glumac nosio, stvorio je vrlo specifičan horizont u svijesti gledatelja očekivanja.

U komičnim žanrovima ova se tehnika pokazala vrlo stabilnom. Na primjer, već prema popisu likova, odnos likova i sukoba u komediji V.V. Kapnist "Yabeda" (1798): Pryamikovu i Dobrovu suprotstavljaju se Pravolov (tj. hvatanje desnice), članovi Građanska komora Krivosudov, Atuev, Bulbulkin, sekretar Kokhtin, tužitelj Khvataiko.

Dugo su vremena u književnosti karakter protagonista i načini njegova portretiranja bili određeni žanrom. U visokim žanrovima klasicizma junaci moraju biti plemeniti i po moralnim kvalitetama i po podrijetlu, ali istodobno zadržati svoju individualnost. Smatralo se da je lik statičan. Kao što je N. Boileau uputio:

Junak, u kojem je sve malo, prikladan je samo za roman.
Neka je hrabar, plemenit,
Ali ipak, bez mana, nikome nije simpatičan:
Drag nam je nagli, nagli Ahilej;
Plače od ljutnje - koristan detalj,
Tako da vjerujemo u njegovu vjerodostojnost;
Narav Agamemnonova je ohola, ponosna;
Eneja je pobožan i čvrst u vjeri svojih predaka.
Spasite svog heroja vješto
Osobine karaktera među svim događajima.

Kao što vidite, model za teoretičara francuski klasicizam služi kao antička književnost (ep, tragedija). Boileau ironično govori o romanu, procvat ovog žanra još nije došao.

Slika unutarnje proturječnosti, teško, često dvostruka prirodačovjeka postao je programski u doba romantizma i naslijedio ga je realizam. U pričama R. Chateaubrianda "Atala" (1801.) i "Rene" (1802.), romanima "Adolf" B. Constanta (1816.), "Evgenije Onjegin" (1831.) Puškina, "Ispovijest sina stoljeća" A. de Musseta (1836.), "Junak našeg vremena" (1840.) M. Yu. Lermontova, u pjesmi J.G. Byronov "Don Juan" (1817-1823), glavni likovi su kontradiktorne ličnosti, razmišljaju o vlastitom karakteru i njegovim neobičnostima, doživljavaju moralne uspone i padove. Sve ih okuplja osjećaj razočaranja, nezadovoljstva životom. Likovi junaka, u pravilu, prikazani su u razvoju, ali ne nužno pozitivni; dakle, M.E. Saltikov-Ščedrin u "Gospodo Golovljov", O. Wilde u romanu "Slika Doriana Graya" prikazuju moralnu degradaciju svog junaka.

L. N. Tolstoj razmišlja o fluidnosti karaktera osobe u romanu “Uskrsnuće”: “Ljudi su kao rijeke: voda je u svima ista i posvuda ista, ali svaka je rijeka čas uska, čas brza, čas široka, čas tiha. , čas čisto, pa hladno, pa oblačno, pa toplo. Tako i ljudi. Svaki čovjek nosi u sebi klice svih ljudskih svojstava i ispoljava čas jedno, čas drugo, a često je potpuno drugačiji od sebe, ostajući svejedno jedan. Za neke ljude te su promjene posebno oštre. I Nehljudov je pripadao takvim ljudima” (1. dio, pogl. LIX).

Naziv romana je simboličan: njegovi glavni likovi, Dmitrij Nehljudov i Katjuša Maslova, nakon mnogih kušnji dolaze do moralnog uskrsnuća.

U književnosti usmjerenoj na utjelovljenje likova (naime, ovo je klasika), potonji su predmet razmišljanja, sporova između čitatelja i kritičara (Bazarov u ocjeni M. A. Antonovicha, D. I. Pisareva i N. N. Strakhova; Katerina Kabanova u interpretaciji N. A. Dobroljubov, P. I. Melnikov-Pečerski, D. I. Pisarev). Kritičari u istom liku vide različite likove.

Pojašnjavanje likova i odgovarajuće grupiranje osoba nije čin opisivanja svijeta djela, nego njegova tumačenja. Broj likova i likova u djelu najčešće se ne podudara: likova je mnogo više. Postoje osobe bez karaktera koje igraju ulogu opruge zapleta; postoje likovi istog tipa: Dobčinski i Bobčinski u Gogoljevom Revizoru; Berkutov i Glafira, koji čine kontrastni par u odnosu na Kupavinu i Lynyaeva, u komediji "Ovce i vukovi" Ostrovskog.
Lik kao lik, s jedne strane, i kao slika, s druge strane, imaju različite kriterije vrednovanja. Za razliku od likova koji podliježu "presudi" u svjetlu određenih etičkih ideala, slike se procjenjuju prvenstveno s estetskog gledišta, tj. ovisno o tome koliko je jarko, potpuno kreativni koncept u njima izražen. Kao slike Chichikova ili Yudushke Golovlev su izvrsne i u tom svojstvu pružaju estetski užitak. Ali samo u ovom svojstvu.

Drugi važan pojam, široko korišten u proučavanju karakterne sfere djela, je književna vrsta (grč. typos - udarac, dojam). Često se koristi kao sinonim za karakter. Međutim, korisno je razlikovati značenja ovih pojmova.

Istraživači ponekad koriste riječ "tip" za označavanje likova koji su jednostrane prirode, statični, nastali uglavnom u ranim fazama razvoja umjetnosti. Dakle, L.Ya. Ginzburg ukazuje na “tradicionalne formule (uloge, maske, tipovi)” koje pomažu “pre-realističkoj identifikaciji junaka” (Ginzburg L.Ya. O književnom junaku. - L., 1979. - str. 75.). S ovim tumačenjem, vrsta riječi kako se primjenjuje na kasnije književnosti, sa svojim složenim, dvosmislenim likovima, nije dovoljno suptilan alat. Ali pojam tipa koristi se iu drugom smislu: kao osnova za tipologiju likova, od kojih svaki ima individualan, jedinstven karakter. Drugim riječima, određeni broj junaka treba pripisati tipu: njihova individualizacija ne ometa gledanje zajedničke značajke, pokazuje raznolikost tipskih opcija, koje djeluju kao invarijante (Za više detalja o odnosu između pojmova "vrsta" i "karakter", vidi: Chernets L.V. Karakteristična sfera književnih djela: koncepti i pojmovi // Umjetnička Antropologija: teorijski i povijesni književni aspekti / ur. M. L. Remneva, O. A. Kling, A. Y. Esalnek - M., 2011. - Str. 22-35.).

Dakle, sitnim tiranima u dramama A.N. Ostrovskoga “prepadnika” Wilda, organski nesposobnog za pošten i pravovremen obračun zaposlenika (“Oluja”), i Tita Titycha Bruskova, kojemu je pijana hrabrost vrednija od novca, spreman je platiti svu svoju sramotu (“Mamurluk u tuđa gozba”), i ravnodušan prema kćeri Bolynovih (“Naši ljudi - mi ćemo se nagoditi!”), Za kojega je glavno ustrajati na svome (“Za koga ja zapovijedam, za tim će ići” ), pa čak i djetinjasti Rusakov (“Ne ulazi u svoje saonice”). I u kasnijim dramama dramatičara može se pratiti formiranje tipa "poslovne osobe", koja "pametan" novac suprotstavlja "ludom", izvana uljudnom, ali razboritom i postojanom ostvarenju svojih sebičnih ciljeva: Vasilkov ("Ludi" Novac"), Berkutov ("Vukovi i ovce"), General Gnevyshev ("Bogate nevjeste"), Pribytkov (" Zadnja žrtva“), Knurov i Voževatov (“Miraz”). Svaki od ovih junaka je individualnost, živo lice, zahvalna uloga za glumca. A ipak se mogu spojiti u jednu skupinu.

Ovakvo shvaćanje tipa posebno je u skladu s estetskim pogledima i stvaralaštvom. pisci 19 stoljeća - vrijeme stvaranja najdubljih, višestrukih likova. Znak tipa je njegova stabilna nominacija: dodatna osoba (“Dnevnik dodatnog čovjeka” I.S. Turgenjeva), tiranin (zahvaljujući članku N.A. Dobrolyubova “ mračno kraljevstvo„Ova riječ iz drame „U čudnoj gozbi mamurluk“ bila je nadaleko poznata), podzemni čovjek(“Bilješke iz podzemlja” F. M. Dostojevskog), novi ljudi (“Što učiniti? Iz priča o novim ljudima” N. G. Černiševskog), plemić pokajnik (tako je kritičar N. K. Mihajlovski nazvao L. N. Tolstoja). Uvedene od samog pisca ili od strane kritičara – njegovog tumača, te su se nominacije uvriježile u književnoj tradiciji i odnose se na čitavu galeriju likova. Nominacija tipa također je dati ime heroja, ako je postalo poznato ime: Faust, Don Juan, Hamlet, Lady Macbeth, Molchalin, Chichikov, Bazarov.

Dug vijek tipova u književnosti (njegov pokazatelj je sama učestalost odgovarajućih nominacija u različitim kontekstima) objašnjava se razmjerom, visokom mjerom univerzalnog u umjetničkom otkriću. Obraćajući se čitatelju, autor Mrtvih duša potiče ga na razmišljanje: „... a tko će od vas, pun kršćanske poniznosti, tiho, u tišini, nasamo, u trenucima samotnih razgovora sa samim sobom, produbiti ovaj teški zahtjev u svoj duša: "Nema li i u meni dio Čičikova?" (Pogl. 11).
Likovi, osobito u djelu jednog pisca, često su varijacije, razvoj jednog tipa. Pisci se vraćaju tipu koji su otkrili, pronalazeći u njemu nove aspekte, postižući estetsku besprijekornost slike. P.V. Annenkov je primijetio da je I.S. Turgenjev se “deset godina bavio obradom istog tipa - plemenite, ali nesposobne osobe, počevši od 1846., kada su naslikana Tri portreta, do Rudina, koji se pojavio 1856., gdje je pronađen i sam lik takve osobe. njegovo potpuno utjelovljenje ”(Annenkov P.V. Književna sjećanja. - M., 1989. - P. 364.). Moderni istraživač definira suvišnu osobu kao "socio-psihološki tip zabilježen u ruskoj književnosti prvih polovica XIX u.; njegova glavna obilježja su otuđenost od službena Rusija, iz rodnog okruženja (obično plemenitog), osjećaj intelektualne i moralne superiornosti nad njim i istodobno - mentalni umor, duboki skepticizam, nesloga u riječima i djelima ”(Mann Yu.V. Dodatna osoba // Književnost enciklopedijski rječnik. - M., 1987. - S. 204.). Ova vrsta uključuje junake iz djela Puškina, Lermontova, A.I. Herzen, koji prethodi pojavi Chulkaturina (glavnog lika Turgenjevljevog "Dnevnika suvišnog čovjeka"): Onjegin, Pečorin, Beljtov. Turgenjev nakon "Dnevnika ..." stvara slike Rudina, Lavretskog i dr. Kao rezultat toga, pojavljuje se galerija suvišnih ljudi, koji predstavljaju tip u razvoju. U njemu se mogu razlikovati skupine, jedna od njih su Turgenjevljevi junaci.

U književnoj kritici postoji još jedan način proučavanja lika - isključivo kao sudionika radnje, kao lika. U odnosu na arhaične žanrove folklora, posebno na rusku bajku (koju je V. Ya. Propp razmatrao u svojoj knjizi "Morfologija bajke", 1928.), na rane faze razvoja književnosti, kao što su pristup je u ovoj ili onoj mjeri motiviran materijalom: još nema likova kao takvih ili su manje važni od radnje.

S formiranjem osobnosti likovi postaju glavnim predmetom umjetničke spoznaje. U programima književni trendovi koncept osobnosti je od najveće važnosti. Afirmiran u estetici i pogledu na fabulu kao najvažniji način otkrivanja lika, kao motivaciju za njegov razvoj. “Karakter osobe može se otkriti u najbeznačajnijim djelima; s gledišta poetske procjene, najveća djela su ona koja bacaju najviše svjetla na karakter pojedinca ”(Lessing G.E. Hamburška dramaturgija. - M .; L., 1936. - P. 38-39.). Pod ovim riječima velikog njemačkog prosvjetitelja mogli bi se potpisati mnogi pisci, kritičari i estetičari.

"Ruski jezik i književnost za školsku djecu". – 2013. godine. - Broj 1. - Str. 3-14.

U književnim djelima uvijek su prisutne slike ljudi i, u pravilu, padaju u fokus pažnje čitatelja, au nekim slučajevima i njihove sličnosti: humanizirane životinje, biljke ("Attalea princeps" V. M. Garshina) i stvari ( vilinska koliba na pilećim batacima). Postoje različiti oblici ljudske prisutnosti u književnim djelima. Ovo je pripovjedač lirski junak i karakter sposoban da otkrije osobu s najvećom puninom i širinom.

Ovaj termin je preuzet iz francuski i latinskog je porijekla. Riječ “persona” koristili su stari Rimljani za označavanje maske koju je nosio glumac, a kasnije i lice prikazano na umjetničkom djelu.

Kao sinonimi ovaj pojam sada postoje fraze "književni junak" i "lik". Međutim, ovi izrazi također nose dodatna značenja: riječ "junak" naglašava pozitivnu ulogu, svjetlinu, neobičnost, ekskluzivnost prikazane osobe, a izraz "glumac" naglašava činjenicu da se lik manifestira uglavnom u izvođenju radnji.

Lik je ili proizvod piščeve čiste fikcije (Gulliver i Liliputanci u J. Swiftu; bojnik Kovaljov koji je izgubio nos u N. V. Gogolju) ili rezultat izmišljanja izgleda stvarne osobe (bilo da su to povijesne osobe ili ljudi biografski bliski piscu, ili čak sebi); ili, konačno, rezultat obrade i dovršavanja već poznatih književnih junaka, poput, recimo, Don Juana ili Fausta.

Uz književne junake kao ljudske individue, ponekad i skupine, vrlo su značajni kolektivni likovi (mnoštvo na trgu u nekoliko scena "Borisa Godunova" A. S. Puškina, svjedoči o mišljenju naroda i izražava ga).

Lik ima dvostruku prirodu. On je, prvo, subjekt prikazane radnje, poticaj za odvijanje događaja koji čine radnju. Upravo je s ove strane V.Ya. Propp u svom svjetski poznatom djelu Morfologija bajke (1928). Znanstvenica je govorila o bajkovitim junacima kao nositeljima određenih funkcija u radnji te je istaknula da su lica prikazana u bajkama značajna, prije svega, kao čimbenici u kretanju niza događaja. Lik kao lik često se označava pojmom aktant (lat. gluma).

Drugo, a to je možda i glavna stvar, lik ima neovisno značenje u kompoziciji djela, neovisno o zapletu (nizu događaja): on djeluje kao nositelj stabilnih i stabilnih (ponekad, međutim, podvrgnutih promjenama) svojstava , osobine, kvalitete.

Likove karakteriziraju radnje koje obavljaju (gotovo u prvom redu), kao i oblici ponašanja i komunikacije (jer nije značajno samo ono što osoba radi, već i kako se pritom ponaša), značajke izgleda i bliski krug (osobito stvari koje pripadaju junaku), misli, osjećaji, namjere.

I sve te manifestacije osobe u književnom djelu (kao i u stvarnom životu) imaju određenu rezultantu - svojevrsno središte, koje M.M. Bahtin je nazvao jezgrom ličnosti, A.A. Ukhtomsky - dominantan, određen početnim intuicijama osobe.

Fraza vrijednosna orijentacija široko se koristi za označavanje stabilne jezgre svijesti i ponašanja ljudi. “Nema niti jedne kulture”, napisao je E. Fromm, “koja bi mogla bez sustava vrijednosnih orijentacija ili koordinata.” Postoje te orijentacije, nastavio je znanstvenik, "i svaki pojedinac".

Vrijednosne orijentacije (mogu se nazvati i životnim pozicijama) vrlo su heterogene i višestruke. Svijest i ponašanje ljudi može se usmjeriti na vrijednosti religijsko-moralne, zapravo moralne, spoznajne, estetske. Povezani su i sa sferom nagona, s tjelesnim životom i zadovoljenjem fizičkih potreba, sa željom za slavom, autoritetom i moći.

Stavovi i orijentacije stvarnih i izmišljenih osoba kod pisaca često poprimaju oblik ideja i životnih programa. Takvi su "junaci-ideolozi" (pojam M. M. Bahtina) u romantičnoj i postromantičarskoj književnosti. Ali vrijednosne orijentacije često su neracionalne, izravne, intuitivne, uvjetovane samom prirodom ljudi i tradicijom u kojoj su ukorijenjeni. Sjetimo se Ljermontovljeva Maksima Maksimiča, koji nije volio "metafizičku raspravu", ili Tolstojeve Nataše Rostove, koja se "nije udostojila biti pametna".

Književni junaci iz različitih zemalja i razdoblja beskrajno su raznoliki. Pritom je u karakternoj sferi ponavljanje jasno povezano sa žanrom djela i, što je još važnije, s vrijednosnim orijentacijama likova. Postoje svojevrsni književni "supertipovi" - nad-epohalni i internacionalni.

Malo je takvih supertipova. Kako je primijetio M.M. Bahtin i (za njim) E.M. Meletinsky, mnoga stoljeća, pa čak i tisućljeća u fikcija dominira pustolovni herojski čovjek koji čvrsto vjeruje u vlastitu snagu, u svoju inicijativu, u sposobnost da postigne svoj cilj.

On svoju bit očituje u aktivnom traženju i odlučnoj borbi, u pustolovinama i postignućima, te živi idejom svoje posebne misije, vlastite isključivosti i nepovredivosti. Opsežne i dobro usmjerene formule životne pozicije takve junake nalazimo u nizu književnih djela. Na primjer: „Kad si možeš pomoći, / Zašto molitvom vapiti do neba? / Dat nam je izbor. U pravu su oni što su se usudili; / Tko je slab duhom, neće doći do cilja. / “Neostvarivo!” - samo on tako kaže / Tko se zadržava, oklijeva i čeka ”(W. Shakespeare. “Kraj je kruna posla.” Per. M. Donskoy). “Ispod haube, moj hrabri plan / Razmislio sam, pripremio čudo za svijet”, kaže o sebi Puškinov Grigorij Otrepjev. A u romanu "Braća Karamazovi" vrag je ovako izrazio Ivanove najskrovitije misli: "Gdje ja stanem, tu će odmah biti i prvo mjesto."

Likovi koji pripadaju pustolovno-herojskom supertipu teže slavi, žude da budu voljeni, imaju volju “nadživjeti bajkovitost života”, tj. skloni su aktivnom sudjelovanju u promjenjivim životnim situacijama, bore se, postižu, pobjeđuju. Avanturistički herojski lik je neka vrsta odabranika ili varalice, čija se energija i snaga realiziraju u nastojanju da postignu neke vanjske ciljeve.

Raspon tih ciljeva vrlo je širok: od služenja ljudima, društvu, čovječanstvu do sebično svojevoljnog i samopotvrđivanja koje ne poznaje granice, povezanog s lukavštinama, prijevarama, a ponekad i zločinima i grozotama (sjetimo se Shakespeareova Macbetha i njegove žene) . Prvom "polu" gravitiraju likovi junačkog epa.

Takav je hrabar i razborit, velikodušan i pobožan Eneja u svjetski poznatoj Vergilijevoj pjesmi. Vjeran svojoj dužnosti prema rodnoj Troji i svojoj povijesnoj misiji, on je, prema T. S. Elista, “od prvog do zadnji dah"-" čovjek sudbine ": ne avanturist, ne spletkaroš, ne skitnica, ne karijerist, - on ispunjava ono što mu je sudbina namijenila ne pod prisilom ili slučajnom odredbom, a svakako ne iz žeđi za slavom. , već zato što je svoju volju podredio određenoj vrhovnu vlast velika svrha" (odnosi se na osnivanje Rima).

U nizu drugih epova, uključujući Ilijadu i Odiseju, herojska djela likova kombinirana su s njihovom samovoljom i avanturizmom (slična kombinacija u Prometeju, koji je, međutim, stoljećima postao simbolom žrtvene službe narod).

Mnogo je rečeno o suštini herojskog. Pojam avanturizma (avanturizma) u odnosu na književnost shvaća se znatno manje. MM. Bahtin je pustolovni početak povezivao s rješenjem problema koje diktira "vječna ljudska priroda - samoodržanje, žeđ za pobjedom i trijumfom, žeđ za posjedovanjem, senzualna ljubav".

Osim toga, napominjemo da avanturizam može biti potaknut samodostatnim igračkim impulsima osobe (Kochkarev u "Braku" N.V. Gogolja, Ostap Bender u I. Ilfu i V. Petrovu), kao i žeđ za moći, kao u Puškinovu Grišku Otrepjevu i Emeljanu Pugačevu.

Avanturističko-herojski supertip, utjelovljuje težnju za novim, svakako (tj. dinamičan, fermentirajući, uzbudljiv početak ljudski svijet), predstavljen je verbalnim i umjetničkim djelima u raznim modifikacijama, međusobno nesličnima.

Prvo, to su bogovi povijesno ranih mitova i narodni epski junaci koji svoja obilježja nasljeđuju od Arjune (indijska "Mahabharata"), Ahileja, Odiseja, Ilje Muromca do Tila Ulenspiegela i Tarasa Bulbe, uvijek uzvišeni i poetizirani.

U istom redu su središnje figure srednjovjekovlja viteške romanse i njihove sličnosti u književnosti posljednjih stoljeća, kakvi su likovi detektivskih priča, znanstvene fantastike, pustolovnih djela za mladež, ponekad „velike“ književnosti (sjetimo se Ruslana i mladog Dubrovskog u Puškinu, junaka drame E. Rostanda „Cirano“ de Bergerac”, Lancelot iz “Zmaja » E. Schwartz).

Drugo, to su romantični buntovnici i duhovne lutalice u književnosti 19.-20. stoljeća. - bilo da se radi o Goetheovom Faustu, Byronovom Kainu, Lermontovljevom Demonu, Nietzscheovom Zaratustri ili (u drugačijoj, svjetovnoj varijanti) ideološkim junacima poput Onjegina, Pečorina, Beljtova, Raskoljnikova, Oresta ("Muhe" J.-P. Sartrea ).

Navedeni likovi (Zaratustra je značajna iznimka) su takoreći polujunaci, pa čak i antijunaci, kao što su, primjerice, središnja osoba Zapisa iz podzemlja i Stavrogin u F.M. Dostojevski. U izgledu i sudbini likova ove, da tako kažemo, "demonske" serije krije se taština intelektualnog i drugog avanturizma, lišenog spona s moralom i kulturna tradicija veliko povijesno vrijeme.

Treće, herojsko-avanturistički početak u određenoj je mjeri uključen u romantične likove kojima je stran svaki demonizam, vjeruju da im je duša lijepa i željni su ostvariti svoje bogate mogućnosti, smatrajući se svojevrsnim odabranicima i svjetlima. Ovakva su usmjerenja u izvještavanju o piscima u pravilu iznutra kritična, puna žalosne dramatike, koja vodi u slijepe ulice i katastrofe.

Prema Hegelu, "novi vitezovi su uglavnom mladi ljudi koji se moraju probiti kroz svjetovni ciklus, ostvareni umjesto svojih ideala." Takvi junaci, nastavlja njemački filozof, “smatraju nesrećom što se činjenice prozaične stvarnosti “brutalno suprotstavljaju njihovim idealima i beskonačnom zakonu srca”: oni vjeruju da je “potrebno napraviti proboj u ovom poretku stvari, promijeniti, unaprijediti svijet ili barem, suprotno njemu, stvoriti rajski kutak na zemlji.

Takvi likovi (sjetimo se Goetheova Werthera, Puškinova Lenskog, Gončarova Adujeva ml., Čehovljevih likova) nisu heroji u punom smislu te riječi. Njihove uzvišene misli i plemeniti porivi ispadaju iluzorni i uzaludni; romantičarski nastrojeni likovi trpe poraze, pate, umiru ili se naposljetku mire s “niskom prozom” postojanja, postaju obični ljudi, pa čak i karijeristi. “Heroj”, bilježi G.K. Kosikov, na temelju spisateljskog iskustva Stendhala, Balzaca, Flauberta, postaje nositelj ideala i degradacije u isto vrijeme.

Dakle, junak romantičarske i postromantičarske književnosti (kako u svojoj „demonskoj“ tako i u „lijepoj“ varijanti), zadržavajući involviranost u pustolovno-herojski supertip (aureol vlastite isključivosti, volja za velikim stjecanjima) i postignuća), ujedno se javio i kao simptom i dokaz kulturno-povijesne krize, pa i iscrpljenosti ovog nadtipa.

Četvrto, među likovima koji pripadaju ovom supertipu nalazimo i prave pustolove, koji su još manje heroji od gore navedenih. Od prevaranata ranih mitova protežu se niti do likova srednjovjekovnih i renesansnih pripovijedaka, ali i pustolovnih romana. Značajno kritičko promišljanje avanturizma u književnosti suvremenog doba, najjasnije u djelima o Don Giovanniju (počevši od Tirsa de Molina i Molièrea).

Slike tražitelja mjesta u visokom društvu, karijerista u romanima O. de Balzaca, Stendhala, Guya de Maupassanta dosljedno su antiavanturističkog usmjerenja. U istom su redu Hermann u Puškinovoj Pikovoj dami, Čičikov u Gogolju, Rakitin i Pjotr ​​Verhovenski u Dostojevskom, Boris Drubetskoy u Tolstoju. U drugim, također vrlo različitim varijacijama (i daleko od apologetskih) tip pustolova je zarobljen u takvim ličnostima književnosti našeg stoljeća kao što je Felix Krul u T. Mannu, slavni Ostap Bender u Ilfu i Petrovu, i mnogo manje popularan Komarovski u Pasternakovom Doktoru Živagu.

Sasvim drukčiji, moglo bi se reći, polarni do pustolovno-herojski “nadtip” otkrivaju srednjovjekovne hagiografije i ona djela (uključujući i nama bliska razdoblja) koja u većoj ili manjoj mjeri izravno ili neizravno baštine hagiografsku tradiciju ili su joj srodna. to.

Taj se nadtip s pravom može nazvati hagiografsko-idiličnim. Slavna “Priča o Petru i Fevroniji Muromskim” zorno svjedoči o srodstvu hagiografske svetosti i idiličnih vrijednosti, gdje “nije asketski monaški život obavijen aureolom svetosti, nego idealan bračni život u svijetu i mudrima, autokratska vlast svoje kneževine.

Likovi ove vrste nisu uključeni ni u kakvu borbu za uspjeh. Oni ostaju u stvarnosti, slobodni od polarizacije uspjeha i neuspjeha, pobjeda i poraza, au vremenima iskušenja sposobni su pokazati izdržljivost, izašli iz iskušenja i slijepih ulica očaja (što potvrđuju i riječi o jednom od Shakespeareovih heroji koji su pretrpjeli nepravdu: ima dar prevođenja "u krotku, jasnu modu sudbine je strogost" - "Kako vam se sviđa"). Iako skloni mentalnoj refleksiji, likovi te vrste (primjerice, Leskov Savely Tuberozov) nastavljaju živjeti u svijetu aksioma i nepobitnih istina, a ne dubokih sumnji i nerješivih problema.

Duhovne fluktuacije u njihovim životima ili izostaju, ili se pokažu kao kratkotrajne i, što je najvažnije, potpuno savladive (podsjetimo se: “čudan i neizvjestan trenutak” Aljoše Karamazova nakon smrti starca Zosime), iako su ovi ljudi skloni pokajanju. raspoloženja. Ovdje postoje čvrsti stavovi svijesti i ponašanja: ono što se obično naziva odanost moralnim načelima.

Takvi su likovi ukorijenjeni u blisku stvarnost s njezinim radostima i tugama, s komunikacijskim vještinama i svakodnevnim aktivnostima. Otvoreni su prema svijetu drugih, sposobni voljeti i biti dobronamjerni prema svima drugima, spremni na ulogu „komunikacijskih radnika i komunikacija“ (M.M. Prishvin). Njima, pribjegavajući terminologiji A.A. Ukhtomsky, "dominantan na drugu osobu" je inherentan.

U ruskim književnim klasicima XIX-XX stoljeća. hagiografsko-idilični supertip predstavljen je vrlo vedro i široko. Ovdje je Tatjana iz osmog poglavlja "Evgenija Onjegina", i "grupni portret" Grinjevih i Mironova u "Kapetanovoj kćeri", i princ Gvidon ("Priča o caru Saltanu"), koji nije trebao ići u daleke krajeve u potrazi za srećom.

U postpuškinovskoj književnosti to je Maxim Maksimych M.Yu. Lermontov, likovi u obiteljskim kronikama S.T. Aksakov, zemljoposjednici starog svijeta N.V. Gogol, likovi obiteljska sreća”, Rostov i Levin u L.N. Tolstoj, knez Miškin i Makar Ivanovič, Tihon i Zosima na F.M. Dostojevski.

Moglo bi se navesti i mnoge heroje A.N. Ostrovski, I.A. Goncharova, N.A. Nekrasov, I.S. Turgenjev, A.P. Čehov. U istom redu - Turbine na M.A. Bulgakov, junak i junakinja priče "Fro" A.P. Platonova, Matrena A.I. Solženjicin, niz likova u našoj "seoskoj" prozi (na primjer, Ivan Afrikanovič u " Uobičajen posao" U I. Belova, junaka priče "Alyosha Beskonvoyny" V.M. Šukšin).

Okrećući se ruskoj dijaspori, nazovimo prozu B.K. Zaitsev i I.S. Shmelev (osobito - Gorkin iz "Ljeta Gospodnjeg" i "Molitelja"). U književnosti drugih zemalja takva su lica duboko značajna u Charlesu Dickensu, au našem stoljeću - u tragičnim romanima i pričama W. Faulknera.

Ishodište hagiografsko-idiličnog supertipa su likovi starogrčkog mita Filemon i Baukida, koje su bogovi nagradili za vjernost u ljubavi jednih prema drugima, za dobrotu i gostoljubivost: njihova koliba pretvorena je u hram, a oni sami su bili osigurao dugovječnost i istovremenu smrt.

Odavde se protežu niti do Teokritovih idila, Vergilijevih Bukolika i Georgika, Longova idiličnog romana Dafnis i Hloja, Ovidija, koji se izravno okreće mitu o Filemonu i Baukidi, te - nakon mnogih stoljeća - do I.V. Goethe (odgovarajuća epizoda drugog dijela "Fausta", kao i pjesma "Hermann i Dorothea"). Podrijetlo razmatranog "supertipa" ima mit ne o bogovima, već o ljudima, o ljudskom u osobi (ali ne ljudsko-božanskom, ako se pribjegne vokabularu karakterističnom za početak ruskog XX. stoljeća) .

Hagiografsko-idilični nadtip ocrtao je i didaktički ep Hesiod. U "Radovima i danima" odbačena je Homerova apologija vojne junaštva, plijena i slave, opjevan je svjetovni razum i miran seljački rad, blagostanje u obitelji i moralno dobro, koje se temelji na narodnoj tradiciji i iskustvu, utjelovljenom u poslovicama. i basne, bili su vrlo cijenjeni.

Svijetu likova u razmatranoj seriji također su prethodili starogrčki simpoziji, koji su iznjedrili tradiciju prijateljskog mentalnog razgovora. U tom smislu, lik Sokrata je važan kao prava osoba i kao junak Platonovih dijaloga, gdje veliki mislilac antike javlja se kao pokretač i vodeći sudionik mirnih i povjerljivih razgovora, često popraćenih prijateljskim osmijesima. Najupečatljiviji je u tom smislu dijalog Fedon, koji govori o posljednjim satima filozofova života.

U oblikovanju hagiografsko-idiličnog nadtipa svoju je ulogu odigrala i bajka sa svojim zanimanjem za vrijedno u implicitnom i bezobličnom, bilo da se radi o pokćerki Pepeljugi ili Ivanu Budali, ili o ljubaznom čarobnjaku čije osobine mudrac- pisar Prospero iz Shakespeareove "Oluje" posjeduje.

Junake hagiografsko-idilične orijentacije karakterizira otuđenost od stvarnosti i uključenost u okolinu, njihovo je ponašanje kreativno u prisutnosti "srodne pažnje" prema svijetu (M.M. Prishvin). Čini se da ima razloga govoriti o trendu u razvoju književnosti: od pozitivnog osvjetljavanja pustolovno-herojskih usmjerenja do njihova kritičkog prikaza i sve jasnijeg razumijevanja i figurativnog utjelovljenja hagiografsko-idiličnih vrijednosti.

Osobito je ovaj trend, s klasičnom posebnošću, pogodio kreativna evolucija KAO. Puškin (od "Kavkaskog zarobljenika" i "Cigana" do "Belkinovih priča" i "Kapetanove kćeri"). Ona nalazi potkrepljenje i objašnjenje u filozofskim eksperimentima našeg stoljeća. Tako suvremeni njemački filozof J. Habermas tvrdi da instrumentalno djelovanje, usmjereno na uspjeh, na kraju ustupa mjesto komunikativnom djelovanju usmjerenom na uspostavljanje međusobnog razumijevanja i težnju ujedinjenju ljudi.

Književni likovi mogu se pojaviti ne samo kao "nositelji" vrijednosnih orijentacija, nego i inkarnacije, dakako, negativne osobine ili žarište zgažene, potisnute, promašene ljudskosti. U ishodištu “negativnog” nadtipa, vrijednog podsmijeha i osude, koji prolazi kroz stoljeća, nalazi se grbavi i kosi, gunđajući i podrugljivi Tersites, Ahilejev i Odisejev neprijatelj, opisan u Ilijadi. Ovo je možda prvi antijunak u europskoj književnosti.

Ovu je riječ u upotrebu stavio F.M. Dostojevski: “Ovdje su namjerno sakupljene sve osobine antijunaka” (“Bilješke iz podzemlja”). Potisnuto čovječanstvo utjelovljeno je u mitu o Sizifu, osuđenom na egzistenciju beznadno tešku svojom besmislenošću. Ovdje čovjek više nije dorastao vrijednosnim orijentacijama! Sizifa kao arhetipsku figuru razmatrao je A. Camus u djelu „Mit o Sizifu. Esej o apsurdu. Imenovani likovi starogrčke mitologije anticipirati mnogo toga u književnosti kasnijih i bližih epoha.

U stvarnosti, gdje nema mjesta za bilo kakve orijentire i ciljeve dostojne osobe, žive mnogi likovi ruskih pisaca 19. stoljeća, posebno N.V. Gogolja. Sjetimo se, na primjer, ludog Popriščina, ili Akakija Akakijeviča s njegovim kaputom, ili majora Kovaljova, koji je ostao bez nosa.

"Vodeći Gogoljeva tema, - kaže S.G. Bocharov, - došlo je do "fragmentacije", povijesno široko shvaćene kao bit čitavog europskog modernog doba, koje je doseglo svoj vrhunac u 19. stoljeću; karakteristika modernog života u svim svojim manifestacijama, kao fragmentirana, frakcijska, proteže se na samu osobu.

U peterburškim pričama Gogolja s herojem-činovnikom uspostavljena je posebna ljestvica za prikaz osobe. Ova ljestvica je takva da se osoba percipira kao čestica i frakcijska vrijednost (ako ne i "nula", kako šef odjela inspirira Poprishchina).

Ovdje je čovjek, nastavlja Bocharov, govoreći o junaku Šinjela, “biće svedeno ne samo na apsolutni minimum ljudskog postojanja, vrijednosti i značaja, nego jednostavno na nulu svega toga”: “Akakije Akakijevič nije samo "čovječuljak". On je, moglo bi se reći, još "manji" čovječuljak ispod ljudske mjere."

Mnogi likovi u "postgogoljevskoj" književnosti potpuno su podređeni beživotnoj rutini, mrtvim stereotipima okoline, podložni vlastitim egoističnim porivima. Ili čame u monotoniji i besmislu postojanja, ili se pomire s tim i osjećaju se zadovoljnima.

U njihovom svijetu vlada, pa čak i vlada, ono što je Blok nazvao "ogromnim) sivim paukom dosade." Takav je junak priče "Jonih" i njegove brojne sličnosti u Čehovu, takva je (u jedinstveno originalnoj varijanti) atmosfera niza djela Dostojevskog. Prisjetimo se strašne slike koja se pojavila u Svidrigajlovoj mašti: vječnost je poput zapuštene seoske kupaonice s paucima.

Osobu koju dosada tjera (ili samu sebe tjera) u slijepu ulicu pisci su više puta prepoznavali i prikazivali kao orijentiranu samo hedonistički - na tjelesne užitke, kao tuđu moralu, tolerantnu prema zlu i sklonu njegovoj apologiji.

Baudelaire u zapadnoeuropskoj književnosti - Marivault, Lesage, Prevost, Diderot i de Sade) - hedonizam i njegovo naličje, zlo) podvrgnuti su temeljitoj, svestranoj i dojmljivo turobnoj analizi.

Govoreći o likovima Dostojevskog kao predokusu ljudske stvarnosti niza djela XX. stoljeća. Yu.Kristeva, ne bez razloga, koristi fraze kao što su “napuklo ja”, “rascijepljeni subjekti”, nositelji “istrgnute svijesti”.

Osoba čije su vrijednosne orijentacije poljuljane ili potpuno odsutne postala je predmetom pomne pažnje pisaca našeg stoljeća. To su i strahote F. Kafke, i teatar apsurda, i slike sudionika masovnog uništavanja ljudi, i umjetnički koncept čovjeka kao čudovišta, nakaznog stvorenja.

To je (u najpribližnijim crtama) karakterna sfera književnog djela, ako se na nju gleda iz perspektive aksiologije (teorije vrijednosti).

V.E. Khalizev teorija književnosti. 1999. godine

Naravno, svaki junak u književnom djelu je lik, ali nije svaki lik prepoznat kao "junak". Riječ heroj obično označava glavni lik, “nosioca glavnog događaja” (M. M. Bahtin) u književnom djelu, kao i značajno gledište autora-stvaratelja na stvarnost, na sebe i druge likove, u dr. riječi, taj Drugi, svijest i čije djelo izražavaju za autora bit svijeta koji stvara.

Djelo, osobito epsko i dramsko, u pravilu sadrži hijerarhiju prikazanih lica, pa se “osobe drugog plana” percipiraju kao “pomoćne”, potrebne ne same po sebi, nego za osvjetljavanje i razumijevanje “ osobe prvog plana”. Takva je, primjerice, Fenichkina funkcija u Očevima i sinovima.

S prvim planom vežu se takozvani “naivni realizam” i sporovi s likovima proizašli iz takve percepcije umjetnosti, pa čak i suđenje njima (v. npr. roman “Dva kapetana” V. Kaverina). osobe. Oni su povezani i s čitateljevim osjećajem pune prava i osobite neovisnosti junaka s kojom je “autor prisiljen računati” (usp. poznato priznanje L. Tolstoja da je Vronski “iznenada i neočekivano počeo pucati u sebe” odn. Puškinova apokrifna fraza o Tatjani, koja je "uzela , ali iskočila iz braka").

Junak se od ostalih likova prvenstveno može razlikovati po važnosti za razvoj radnje: bez njegova sudjelovanja ne mogu se odvijati glavni događaji u radnji. Dakle, u bajci samo glavno glumačka osoba dano je doći do cilja (koji se nalazi u drugom svijetu) i vratiti se živ; tako je i u epu, gdje je bez Ahileja pobjeda u ratu nemoguća ili bez Odiseja – odluka sudbine Penelope i ujedno Itake.

Svi glavni likovi, tj. junaci "Rata i mira" izravno sudjeluju ili u bitci kod Borodina ili u kasnijem napuštanju Moskve; ali ne samo to ih razlikuje od drugih likova: svjetski događaji su istovremeno i najvažniji događaji njihovog unutarnjeg života (primjerice, uoči odlučujuće bitke, Pierre percipira riječi vojnika: "Oni žele gomilati na cijelom svijet” kao formula za ljudsko jedinstvo za kojim je uvijek težio) .

Junak se suprotstavlja drugim likovima i kao subjekt iskaza koji dominira govornom strukturom djela. Drugi je kriterij osobito važan u djelima epistolarne, ispovjedne ili dnevničke forme (junaci su "autori" pisama, dnevnika i sl.) ili u slučajevima s rasuđujućim likovima u epici, gdje ne moraju imati sižejne funkcije (usp. primjerice Potugin u Turgenjevljevom "Dimu").

U lirici XIX-XX stoljeća. uz najtradicionalniji subjekt govora i nositelja lirskoga zbivanja, koji se smatra književnim junakom, ali ne i likom („lirskim „ja“, „lirskim junakom“), postoji i „junak lirike uloga“ ”, tj. u biti lik - subjekt govora, čiji iskaz za autora nije toliko sredstvo koliko objekt prikazivanja (usp., na primjer, kočijaš u pjesmi N. Nekrasova "Na putu" ili likovi mnogih pjesama V. Visockog, u kojima on, po vlastitim riječima, govori "iz kože heroja").

Stoga je potrebno uzeti u obzir razlike u ulogama prikazanih osoba u radnji. U bajci se mogu razlikovati "privatne" funkcije većine likova - donatora, štetnika, pomagača - i "opća" funkcija pojedinog junaka: on mora ići tamo gdje živ čovjek ne mora ići, čak teže, povratak odakle nitko ne dolazi, ne vraća se.

Ova sižejna funkcija junaka proizlazi iz strukture svijeta (dva svijeta) i nužna je za očuvanje i obnovu cjelokupnog na početku poremećenog svjetskog poretka (nije slučajno što “odatle” donose ili donose u naš svijet ne samo stvari kao što su jabuke za pomlađivanje ali i nevjesta). I potrebno je vratiti ukradenu Situ u Ramayani kako bi Zemlja nastavila rađati plodove.

Ovo izvorno značenje pojma "junak" u tijeku povijesti nipošto nije izgubljeno: na primjer, Onjeginovi susreti s Tatjanom ili Raskoljnikovljev zločin za povijesnu budućnost prikazanog nacionalni mir ne manje značajni od postupaka junaka, epa za sudbine naroda i država.

Među likovima koji djeluju u djelu, junak se također odlikuje inicijativom, kao i sposobnošću prevladavanja prepreka koje su za druge nepremostive. U arhaiku (bajka, junački ep) njegova se inicijativa nerazlučivo poklapa sa spoznajom univerzalne nužnosti - to je temelj herojstva.

U književnosti pitanje izbora igra najvažniju oblikotvornu i semantičku ulogu. U bajci ga nema, ali u epu je izbor junaka unaprijed određen. Na primjer, kao heroj, Ahilej ne može odbiti slavu, unatoč neizbježnosti smrti; baš kao što je Odisej, unatoč smrtnom riziku, prisiljen napustiti svoj trik s imenom Nitko nakon Polifemovog osljepljivanja: nema heroja bez slave, pa tako ni bez imena. Ovaj nedostatak slobode ima pozitivan karakter, budući da nagrade ili slava uvijek odgovaraju zaslugama.

Inicijativa književnog junaka ne mora nužno biti aktivno-borbena; može biti pasivno-pasivan (junaci grčkog romana ili hagiografije) ili kombinira oboje pod jednakim uvjetima (Calderonov Postojani princ). Osim toga, ova inicijativa može biti prvenstveno ideološko-lingvistička, a ne praktično-učinkovita.

Dakle, Pečorinova životna zadaća je filozofska potraga i duhovni eksperiment, koji nalazi samo neizravan i neadekvatan odraz u njegovim postupcima, u većoj mjeri određujući prirodu pripovijesti u njegovom Dnevniku (izravno stapa jedno s drugim samo u zapletu). fatalista). A u Zločinu i kazni ubojstvo se promatra kao pokušaj da se "kaže nova riječ", tako da se aktivnost junaka prebacuje iz područja zapleta u dijalog koji je uglavnom izvan zapleta.

Teorija književnosti / Ured. N.D. Tamarčenko - M., 2004