Zašto Gogolj smijeh naziva najpozitivnijim likom? U predstavi Inspektor. Sastav na temu: Zašto se Gogoljev komad zove "Vladin inspektor"? Zašto je Gogol revizora nazvao komedijom

Odgovarajući na ovo pitanje, mora se reći da, iako Khlestakov nema nikakve veze s revizorom, dužnosnici ga tijekom cijele predstave smatraju za jednog. Pokušavali su to mnogi istraživači Gogoljeva djela, a danas postoje različiti odgovori na to, a neki od njih smatraju da je Gogolj time želio ukazati na "svespasonosnu moć revizora" kojeg je car poslao da zavede red. Drugi se s tim ne slažu: “Takva izjava odlučno proturječi cjelokupnom dosadašnjem razvoju radnje.

Neodrživije je što pisac u komediji nije kritizirao pojedine zlouporabe činovnika u dalekom kotarskom gradu, nego cjelokupno činovništvo, cjelokupnu policiju, razotkrivajući pokvarenost cjelokupnog birokratskog sustava.

Gogol stvara čvrste, duboke slike predstavnika gradskih vlasti. I to se vidi na primjeru Skvoznik-Dmuhanovskog.

“Upozorio sam vas, gospodo…”; “Što se mene tiče, napravio sam neke narudžbe...”; “Podnio sam izvješće o ovome...” “Gle! Imam otvoreno uho!”; "Izgled! ne uzimaš po svom nalogu!..”; “Kamo te vrag nosi?..”; “Evo ja njih, kanali…”; “...vidite, prokleti židovski narod...”; "Što se, proizvođači samovara, arshinniki, žale? .." "Moja dužnost kao gradonačelnika lokalnog grada ..."; “Poprilično udostojani primijetiti...”; “Usuđujem li se tražiti dopuštenje da pišem u vašoj prisutnosti…” “Smiluj se, ne uništavaj! Žena djeca..."; “Ne ljutite se, vaša ekscelencijo...” “Na putu, znate, ne škodi popiti čašicu viška...” “Vičite svim ljudima, idite na zvona”; „Sad možeš da dobiješ veliki čin...“ „Preživio sam, ovco glupa, poludio!.. Trideset godina živim u službi... Prevario sam tri guvernera... kakve guvernere!. .”; “Vidi kako je gradonačelnik budala!”; "Budalo mu, budalo, stari nitkov!"

Gogolj je puno i temeljito radio na predstavi, nastojeći da se radnja dinamično razvija. V. I. Nemirovich-Danchenko, koji je režirao produkciju Glavnog inspektora, napisao je: “S kakvom snagom, s kakvom jednostavnošću, s kakvom genijalnom ekonomičnošću počinje predstava! Vi znate da je po teoriji drame prvi čin posvećen radnji, drugi razvoju, treći dovodi dramu do vrhunca, četvrti priprema rasplet, koji je u petom činu.

Najistaknutiji majstori kazališta nisu mogli započeti predstavu drugačije nego u prvih nekoliko prizora. U Glavnom inspektoru postoji jedna fraza, jedna prva fraza... I predstava je već počela. Zaplet je dan i njegov glavni impuls je dan - strah ... "

Gogolj je uporno radio na komediji, izbacujući gotove, dobro napisane scene, jer je smatrao da opterećuju razvoj radnje. U nacrtima, primjerice, postoje scene posjeta Gibnera i Rastakovskog Hljestakovu nakon Bobčinskog i Dobčinskog, što je pomoglo boljem razumijevanju suštine škrtih Gibnera i Hljestakova, spremnih na sve kao ponudu. No, i oni su usporili radnju, u njen razvoj nije uneseno gotovo ništa novo. Kasnije ih je Gogol objavio kao dodatak Glavnom inspektoru.

Belinski je o tome napisao: “Što može biti bolje od dvije scene koje je Gogolj isključio iz svoje komedije jer usporavaju njen tok? Usporedno, oni nisu niži u dostojanstvu ni od jedne druge scene komedije: zašto ih je isključio? “Zato što on ima takt umjetničke mjere do najvišeg stupnja i ne samo da zna gdje početi i gdje stati, nego također zna kako razviti temu ni manje ni više nego što je potrebno.”

(Još nema ocjena)

Odgovarajući na ovo pitanje, mora se reći da, iako Khlestakov nema nikakve veze s revizorom, dužnosnici ga tijekom cijele predstave smatraju takvim. pokušavali su to učiniti mnogi istraživači Gogoljeva djela, a danas na to postoje razni odgovori. neki od njih vjeruju da je Gogol time želio ukazati na "svespasonosnu moć revizora", kojeg je car poslao da uspostavi red. drugi se s tim ne slažu: „ovakav iskaz odlučno proturječi cjelokupnom dosadašnjem razvoju radnje. to je neodrživo tim više što je pisac u komediji kritizirao ne pojedinačne zlouporabe službenika u dalekom kotarskom gradu, nego cjelokupno činovništvo, cjelokupnu policiju, razotkrivajući pokvarenost cjelokupnog birokratskog sustava.

Odgovor je objavio: Gost

Tijekom stoljeća, Kremlj, katedrale i bedemi vidjeli su mnogo toga. ovdje je stala tatarska vojska, ovdje su nacisti provalili u zid. a osvajačima se često činilo da neće dići glavu. ali opet ustade onaj stari grad - slavni Dmitrov, vršnjak Moskve. natalija skegina

Odgovor je objavio: Gost

divlja i vepar predstavnici su starije generacije. divlja i divlja svinja su odvratni, nema niti jedne pozitivne kvalitete u njima. oni su okrutni, licemjerni. pokrivaju se svetosavskim riječima, a zapravo oko sebe siju zlobu i mržnju. divlje okrutan čak iu odnosu na svoju rodbinu, koja živi u atmosferi straha i bezakonja. vepar se ne razlikuje od njega. ona ima tendenciju miješati se čak iu male stvari u živote drugih.

divljač i vepar nikoga ne poštuju niti se boje i nitko im se od onih oko njih ne usudi proturječiti. trgovci-tirani osjećaju se kao pravi gospodari života u patrijarhalnom društvu. Ostrovski slika trgovačko okruženje, blago rečeno, prijekorno. osjećamo istinsko gađenje, saznavajući sve nove pojedinosti o divljini i vepru, koji su personifikacija starije generacije trgovaca. Ima li sumnje da se svi okolo ponašaju na potpuno isti način. Ostrovski o tome ništa ne govori, ali lako je pogoditi. nije slučajno da jedan od stanovnika grada Kalinova, kovrčav, kaže: "ovo je takva institucija među našim trgovcima." to potvrđuje našu pretpostavku da su divlja svinja i vepar tipični predstavnici patrijarhalne trgovačke sredine.Vepar je pobožan i religiozan, pokrovitelj siromaha i skitnica. ali što se krije pod maskom takve filantropije? samo licemjerje i licemjerje. Kabanova ne daje život nikome: ni sinu, ni kćeri, ni snahi. ali ako se tihi i barbar još mogu prilagoditi tome, naučili su se sakriti, izaći, onda Katerina nije sposobna lagati. ona zasad trpi. a onda se počne buniti.Wild otvoreno pokazuje svoj odnos prema svima oko sebe, namjerno vrijeđa sve oko sebe. Kabanova otvoreno nikoga ne vrijeđa, ponaša se mnogo sofisticiranije. podjarmljuje sve koji joj se nađu na putu. vepar nas stalno podsjeća da svi žive i djeluju neispravno, a ne svjesno izmišljenim zakonima. Kabanova je strašna u svom despotizmu, potiskuje sina slabe volje, plašljivu snahu. barbarka zna eskivirati, samo zato ne pati toliko zbog svoje nadmoćne majke. ponašanje divlje i divlje svinje norma je s gledišta stanovnika grada Kalinova. jer u provincijskom gradu svi žive u zlobi, pijanstvu, zavisti, mržnji, pokvarenosti. i nema veze što se kriju iza "pobožnosti" i poštivanja "starih tradicija". zapravo, čine zločin za zločinom, uništavajući sve čisto, svijetlo, iskreno što se može roditi u duši nekoga oko njih. cijeli trgovački grad živi po takvim zakonima da bi se neupućenoj osobi mogli učiniti divljim. međutim, tako je i bilo. ali ljudi koji su bili daleko od patrijarhalne trgovačke klase pokušavali su manje komunicirati s njima. primjerice, Borisova majka, rodom plemkinja, nije mogla ni nekoliko dana provesti s muževljevom rodbinom. Borisov otac se, očito, bitno razlikovao od svog brata, divljeg, jer se "oženio plemićem". ali ne znamo ništa o njemu, umro je mnogo prije opisanih događaja. tako da je, usprkos rasprostranjenosti "vepra" i "divljaka" u društvu, očito bilo i drugih predstavnika trgovačkog staleža, naprednijih i plemenitijih. no u gradu Kalinov ih ne susrećemo. bili su u manjini, pa se dominantni i agresivni trgovci tirani još uvijek nalaze u povoljnijem položaju.

Odgovor lijevo Guru

Gogolj je, stvarajući komediju Glavni inspektor, želio ne samo prokazati birokraciju uz pomoć smijeha. Sanjao je da će "generalni inspektor" natjerati službenike da se promijene. U tu svrhu Gogol je sve dužnosnike prikazao u komičnom obliku. Pisac je smatrao da bi ismijavanje negativnih osobina likova trebalo pozitivno djelovati na čitatelja i gledatelja Glavnog inspektora. Čovjek, koji je u sebi otkrio te mane, trebao je nastojati da ih ispravi.Analizirajući suvremenu književnost, Gogolj je došao do zaključka da je potrebna nova vrsta komedije. Bio je uvjeren da je komedija, izgrađena na ljubavnom sukobu, nadživjela svoje. Tridesetih godina 19. stoljeća bila je potrebna javna komedija, u kojoj bi se pokrenula važna društvena pitanja. Stoga u "Glavnom inspektoru" gotovo da nema ljubavne linije. I tako u "Inspektoru" nema pozitivnog junaka. Gogol je vjerovao da će pozitivan junak skrenuti pozornost s glavne stvari i privući pozornost na sebe. I zato je pisac smijeh nazvao jedinim pozitivnim junakom svog djela. Vjerovao je da je smijeh, U Glavnom inspektoru, gotovo sve komično. Sama situacija u djelu je komična: dužnosnici okružnog grada užasno se boje revizora i zamjenjuju drugu osobu za njega - Khlestakova. Ujedno nastoje svoj grad prezentirati na što bolji način, sakriti počinjene zločine i zlostavljanja. Sve te negativne pojave otkrivaju se već u prvim prizorima komedije. Gradonačelnik Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovski izdaje naredbe dužnosnicima. Čitamo o nepokupljenom smeću, o nedovršenoj crkvi, o tromjesečnom, užurbanom dovođenju stvari u grad, o tome da sudac Tjapkin-Ljapkin prima mito psićima hrtova, o pijanim procjeniteljima. Upravnik pošte čita tuđa pisma, u bolnicama nema dovoljno lijekova, prijem vodi Nijemac koji uopće ne zna ruski itd. Stoga, bojeći se odmazde, svi službenici pokazuju čuda domišljatosti u komediji.
smiješno ima funkciju čišćenja.Gotovo sve u Državnom inspektoru je komično. Sama situacija u djelu je komična: dužnosnici okružnog grada užasno se boje revizora i zamjenjuju drugu osobu za njega - Khlestakova. Ujedno nastoje svoj grad prezentirati na što bolji način, sakriti počinjene zločine i zlostavljanja. Sve te negativne pojave otkrivaju se već u prvim prizorima komedije. Gradonačelnik Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovski izdaje naredbe dužnosnicima. Čitamo o nepokupljenom smeću, o nedovršenoj crkvi, o tromjesečnom, užurbanom dovođenju stvari u grad, o tome da sudac Tjapkin-Ljapkin prima mito psićima hrtova, o pijanim procjeniteljima. Upravnik pošte čita tuđa pisma, u bolnicama nema dovoljno lijekova, prijem vodi Nijemac koji uopće ne zna ruski itd. Stoga, bojeći se odmazde, svi službenici pokazuju čuda domišljatosti u komediji.Gogolj je na nov način pristupio razvoju radnje svoje komedije. Osobitu važnost pridavao je kravati koja je u jednom čvoru trebala povezati sve događaje. Komedija također završava neobično – nijemom scenom. Ova scena pomaže nam razumjeti idejni smisao djela. Kod Gogolja rasplet ne završava komediju, nego je ujedno i novi zaplet. To znači da se radnja vraća u normalu, trijumf zakona u Rusiji je nemoguć. Iako se na kraju komedije na pozornicu pojavljuje pravi revizor.

Gogoljeva inovacija u Glavnom inspektoru bila je i činjenica da mu je napisana "Primjedba za gospodu glumce", koja je pomogla da se shvati značenje likova komedije.
Gogol je vjerovao da komedija treba biti popularna, dotičući probleme našeg vremena. Značenje "Inspektora" pojašnjeno je njegovim epigrafom: "Nema ničega zamjeriti zrcalu, ako je lice krivo." Sam Gogol objašnjava ideju komedije na sljedeći način: "Htio sam sakupiti sve loše stvari na jednu hrpu i smijati se svemu odjednom." Pisac je u svom djelu uspio, uz pomoć smijeha, razotkriti birokratsku samovolju, dotaknuti probleme državne vlasti, sudskog procesa, obrazovanja i medicine. Nije ni čudo što je Nikola I, nakon što je pogledao njegovu komediju, rekao: “Svi su to dobili. A ja najviše."

Za mene, kao i za mnoge školarce, djelo N. V. Gogolja je misteriozan i, kao rezultat toga, neshvatljiv predmet za proučavanje. Ili odsutnost ljubavne linije u zapletu većine djela, ili izniman broj negativnih likova s ​​njihovim mrtvim dušama definitivno plaši. Čitanje Gogoljevih djela postaje nesvjesno i rutinsko, a bogatstvo njegova jezika i originalnost stila ostaju na prašnjavim stranicama knjižničnih knjiga. “Mlade generacije uopće ne žele računati s klasicima književnosti, zijevaju od dosade čitajući sjajne romane”, prijekorno će roditelji i učitelji, no jesu li u pravu? Gogolj nije bio shvaćen ni u suvremenom društvu. Njegova djela bila su puna inovativnosti i zadivila su kritičare otvorenom satirom na postojeću Rusiju. Zapletno-kompozicijska konstrukcija njegovih dramskih djela odlikovala se strogim poštivanjem kanona: jedinstvo vremena, mjesta i radnje, ali istodobno i apsolutna različitost s djelima drugih klasičara. Jedno od tih djela je komedija "Vladin inspektor".

Originalnost autora bila je već u tome što ekspozicija u komediji slijedi nakon radnje. Radnja predstave je prva rečenica Gorodnichiya: "Revizor dolazi k nama." I tek nakon toga uronimo u atmosferu života u županijskom gradu, saznajemo kakvi su redovi tamo uspostavljeni, što rade lokalni dužnosnici. U svim kutovima počinje užurbano treptanje u iščekivanju tajanstvenog auditora. Situacija koja se odvija na stranicama komedije više je nalik zloj karikaturalnoj šali nego stvarnom životu. Pa ipak, uz hiperboličnu glupost dužnosnika i nevjerojatnu sreću Hljestakova, autor se dotiče aktualnih problema Rusije tog (i ne samo) vremena, prokazuje ograničene poslovne ljude plaćenike i bijedne političke potkupljivače, kojima su se obraćali suvremenici. slijepo oko. No najznačajnija Gogoljeva inovacija bila je to što je stereotipnu klasicističku formu obogatio satiričnim sadržajem. Dokazao je da komedija može biti ne samo "low calm" predstava, već i duboko djelo s važnim društvenim prizvukom, što je, naravno, Glavni inspektor. Njegovo važno povijesno značenje stisnuto je u usku komičnu formu, a zahvaljujući naizgled neozbiljnom, smiješnom štivu možemo saznati kako je bilo u carskoj Rusiji. Osim problema koji su karakteristični samo za njegovo doba, autor je prikazao tzv. vječne probleme koji su aktualni i danas. Zbog ovog svojstva predstava izaziva gorak osmijeh.

Uz nove pristupe i kompozicijska rješenja, Gogolj se aktivno bavio i stvaranjem riječi. Njegovi neologizmi poput "opremiti govor", "napuhati" ili "bačvasta rebra" oduševljavali su i kolege u spisateljskoj radnji. Konkretno, ovi primjeri su preuzeti iz članka Ivana Sergejeviča Turgenjeva, gdje je napisao: "Njegov (Gogoljev) jezik je izluđujuće pogrešan, čini me ekstazom: živo tijelo." Pogledajmo još jednom u svoju kasicu prasicu i iz nje izvucimo one “slatke” riječi koje smo prikupili tijekom čitanja. Možete navesti sljedeće opcije: umrijet ćeš, otići ćeš u pakao, bit ćeš prevarant, bit ćeš veličanstveniji, gunđat ćeš kao koramora, takva tama, nepovoljna, s medom povezana , ne treba se svađati, u svemu potrošeno, pokorno suvišno, sve od majmuna itd. Ove su riječi svijetli autorovi neologizmi i odnose se na kolokvijalni kolokvijalni vokabular. Predmet opisa u pjesmi je vulgarnost života, rječnik djela, čini se, služi toj osnovnoj ideji – otkrivanju mehanizama svega podlog. Malo je autora koji su imali hrabrosti upotrijebiti takve izraze i talenta poigrati se njima na takav način. Uz njihovu pomoć tekst postaje doista jedinstven spomenik narodnog govora 19. stoljeća i istinske narodne kulture toga doba.

Finale djela ostaje otvoreno, prstenasta kompozicija vraća nas na radnju djela. Gogoljev Nijemi prizor kritika je različito tumačila. Jedno njezino tumačenje: konačno je stigao pravi revizor i grad čeka pravedna kazna. Druga verzija: pristigli službenik povezan je s nebeskom kaznom, koje se boje svi glumci komedije. Mislim da se Gogolj htio obratiti gledateljima i čitateljima “nijemom scenom”: tvrdio je da će dokonom životu, mitu i laži prije ili kasnije doći kraj.

Tako je N.V. Gogolj je inovator u razvoju dramske tehnike, u prikazivanju sukoba. U svojoj je komediji gotovo potpuno napustio ljubavnu vezu. Ljubavni trokut Marya Antonovna - Khlestakov - Anna Andreevna je prkosna parodija. Gogolj u drami nema pozitivnih likova. Prema riječima samog autora, jedini pozitivni lik u komediji je smijeh.

Zanimljiv? Spremite ga na svoj zid!

N.V. Gogolj je jedna od ključnih figura književnog procesa prve polovice 19. stoljeća. Druga polovica stoljeća često se naziva "dobom proze". Upravo su Gogolj i Puškin postali "očevi" ruske realističke proze. Gogolj je jedinstvena autorska individualnost. Njegova su djela uvijek ostavljala poseban dojam na čitatelje. Važnu ulogu u njegovu stvaralaštvu imaju dramska djela.

Fonvizin i Gribojedov mogu se nazvati Gogoljevim prethodnicima u ruskoj dramaturgiji. Gribojedov je djelovao kao inovator, odmaknuvši se u svom djelu od temeljnih načela konstrukcije komedije (izbacio je ljubavnu vezu, uvodeći društveni sukob koji se s njom razvijao; ispunio je komediju negativnim likovima i prikazao samo jedno pozitivno lice, itd.).

Gogoljeva inovativnost leži u izboru sukoba koji je temelj djela. Osvrćući se na djela svojih prethodnika, Gogolj dolazi do zaključka da se ljubavna veza već iscrpila. Uvidjevši da prečesto postaje temeljem dramskih sukoba, Gogolj odlučuje krenuti drugim putem. On pronalazi novi zaplet, relevantniji za sadašnjost: zaplet revizora. Figura revizora oduvijek je bila strašna za gradske službenike koji žive u stalnom strahu od revizije. I upravo "strah od čekanja, sam užas, oluja zakona koja daleko odmiče" (Gogolj), koji obuzimaju službenike, tvore dramatičnu situaciju u Glavnom inspektoru.

Gogol pribjegava tehnici kompozicijske inverzije: radnja je ispred izlaganja. Radnja se u komediji veže trenutno, već prvom rečenicom gradonačelnika: "Pozvao sam vas, gospodo, da vam priopćim najneugodniju vijest. Dolazi nam revizor." Radnja uključuje gotovo sve likove, što odgovara Gogoljevoj teorijskoj zamisli o kompoziciji javne komedije: "Komedija treba da se splete sama od sebe, čitavom svojom masom u jedan veliki, zajednički čvor. Radnja treba da obuhvati cijelo lice, a ne jedan ili dva."

Ekspozicija je dijalozi dužnosnika u prvom činu, koji otkrivaju stvarno stanje stvari u gradu i prikazuju unutarnje proturječje u svijesti službenika između njihovih nečasnih poslova i potpuno čiste savjesti. S obzirom na to da se iza svakog čovjeka kriju "sitni grijesi", u ovu kategoriju svrstavaju i svoje aktivnosti. Gogol pokazuje osebujnu psihologiju gradske birokracije: cijeli je svijet za njih podijeljen na dva dijela - stvarni život koji ih okružuje, temeljen na nepisanim zakonima mita i laži. i život nepoznat njima prema pisanim zakonima, koji su dužni brinuti se ne o vlastitoj dobrobiti, već o javnom dobru. Užas gostujućeg revizora posljedica je neizvjesnosti situacije: kojem svijetu pripada gostujući revizor? No, strah dužnosnika kombiniran je s nadom temeljenom na prethodnom iskustvu i visokom mišljenju o sebi ("Prevario sam prevarante nad prevarantima... Prevario sam tri guvernera!").

Sve radnje drame temelje se na ponašanju likova u izvanrednoj situaciji kada dolazi revizor, što odgovara karakteru svakog od njih. Gradski službenici predstavljaju svojevrsni cjeloviti sustav u komediji, no istodobno su likovi oštro individualizirani. Oni su jedinstveni po svojim individualnim karakteristikama, zbog čega je zanimljivo primati njihov izvještaj "jedan po jedan" o stanju stvari u povjerenoj instituciji, "jedan po jedan" izlaganje Hljestakovu, "jedan po jedan" čitanje zlosretnog pismo. U konstruiranju sustava likova Gogolj pribjegava još jednoj inovativnoj tehnici: odbija prikazati pozitivnog junaka. Ako je u komediji Gribojedova Čacki bio takav ideološki junak, djelomično razumni junak, onda se Hlestakov ne može nazvati pozitivnim junakom, on je "ledenica, krpa" s oskudnim mišljenjem i uskim interesima. Dakle, komedija se prikazuje apsolutno bez uzvišenog junaka. Autor je smijeh nazvao pozitivnim junakom.

Neobična konstrukcija sustava likova povećava širinu generalizacije prikazanog. Gogolja, generalizirajući što je više moguće. nastoji pokazati tipičnost opisanog grada i službenika koji žive u njemu, "govorna" prezimena (privatni sudski izvršitelj Ukhovertov, policajac Derzhimorda, sudac Lyapkin-Tyapkin) služe ne toliko kao karakterizacija pojedinaca, nositelja poroka, već kao tipizirana slika društva u cjelini. sve službenike grada karakterizira alogizam mišljenja. To ih, zajedno sa strahom, navodi na samoobmanu. Uzimaju "helikopter" za revizora, a ta činjenica je temelj za nastanak takozvane "fatamorgane" intrige koja se pretvara u ništa. Na prvom susretu gradonačelnika s Khlestakovom, strah od revizora ga tjera da ne vjeruje svojim očima ("Ali kakav neopisiv, kratak, čini se, zdrobio bi ga noktom"), da ne vjeruje svojim ušima : Hlestakov govori čistu istinu - gradonačelnik se divi njegovoj "lukavosti" ( "Ma, tanka stvar! Laže, laže i nigdje se neće pokvariti"). Glavni cilj gradonačelnika je natjerati revizora da se izjalovi, a Khlestakov, mali službenik, u strahu da će ga poslati u zatvor zbog neplaćanja, odjednom se pred očima publike pretvara u važnu osobu. : i poštovanje, poštovanje i odanost." Khlestakov, takoreći, prihvaća uvjete igre koje je predložio gradonačelnik.

Khlestakovljeva slika je Gogoljevo otkriće. Ovo je lupež, ali lupež prema situaciji. Nikoga nije želio prevariti, a samo su ga strah i nelogično razmišljanje službenika pretvorili u revizora. Hlestakov je prostodušan. I upravo zato on u očima gradonačelnika izgleda kao pravi revizor, što govori iz srca, iskreno, a gradonačelnik u njegovim riječima traži trikove. Nevinost omogućuje Khlestakovu da nikoga ne vara, već samo da igra uloge koje mu službenici nameću. Hlestakov u potpunosti opravdava karakterizaciju koju mu je dao Gogolj: "On govori i radi bez obzira." No, fatamorgana se raspršuje i slijede dva zamišljena ishoda (Hlestakovljev odlazak i čitanje pisma). Nitko ne sumnja u Khlestakovljev odlazak, jer on, koji se pokazao kao pristojna osoba, sigurno će se vratiti ako je obećao. Ali čitanje Hljestakovljevog pisma koje je uslijedilo nakon odlaska sve postavlja na svoje mjesto i spušta službenike s neba na zemlju. Važno je napomenuti da čitajući pismo, svi službenici opisani u njemu s negativne strane razmišljaju samo o uvredi koju im je nanio Khlestakov. Oni ne shvaćaju da je opasnost koja je pred njima i koja im se već približava mnogo strašnija nego "postati ruglo".

Nakon čitanja pisma dolazi do pravog raspleta: "nijeme scene" koja prati vijest o dolasku pravog revizora u grad. "Nijema scena" je plastičan način izražavanja autorove ideje. Gogoljeva komedija nije upućena uskom krugu odabranih, prosvijećenih čitatelja, nego cijeloj masi čitateljske publike. To je dovelo do Gogoljevog odbacivanja principa "četvrtog zida". Granica između aktera komedije i publike u dvorani briše se u nekoliko minuta, tijekom kojih "skamenjena skupina" nepomično stoji na pozornici. Postoji osjećaj jedinstva između likova i gledatelja. Heroji zamrznuti u trenutku teške krize. progonjen idejom neizbježne odmazde. Impresionirati čitatelja mišlju o ovom vrhovnom sudu bila je Gogoljeva glavna zadaća, koju je izrazio u "nijemoj sceni".

Jedino "iskreno i plemenito lice u komediji je smijeh" (Gogolj). Ali smijeh u komediji nije usmjeren prema određenoj osobi, dužnosniku, ne prema određenom županijskom gradu, nego prema samom poroku. Gogol pokazuje koliko je strašna sudbina osobe koju je pogodio. Predstava spaja komediju i dramu, koja leži u neskladu između izvorno visoke sudbine čovjeka i njegove neostvarenosti. iscrpljenost u potrazi za životnim fatamorganama. Završni gradonačelnikov monolog i scena Hljestakovljeva udvaranja puni su drame, no tragičnu kulminaciju, kada komično posve blijedi u drugi plan, predstavlja završna "nijema scena".

Gogoljeva komedija, koja je u mnogočemu razvila tradiciju javne komedije Gribojedova, nastavlja tražiti nova izražajna i vizualna sredstva. Gogoljevi hrabri eksperimenti doveli su do stvaranja jedinstvenog djela koje utjelovljuje mnoge inovativne značajke.

;font-family:"Times New Roman"" xml:lang="ru-RU" lang="ru-RU">Gogoljeva inovativnost kao dramatičar

U Kazališnom putovanju Gogolj piše: “Da, ako uzmete radnju u smislu kako je obično prihvaćena, onda ona definitivno ne postoji. Ali čini se da je vrijeme da se prestanemo oslanjati na ovu vječnu zavjeru<...>. Sada, želja da se dobije profitabilno mjesto, “da zasja i zasjeni, svakako, drugoga, označi za zanemarivanje, za ismijavanje, jače povezuje dramu. Nema li struja sada rang, novčani kapital, povoljan brak od ljubavi? Dakle, Gogolj napušta tradicionalnu strukturu drame. Nemirovič-Dančenko sasvim je jasno izrazio nova načela izgradnje predstave: „Najznamenitiji majstori kazališta nisu mogli započeti predstavu drugačije nego u prvih nekoliko scena. U Glavnom inspektoru postoji jedna rečenica: “Pozvao sam vas, gospodo, da vam priopćim neugodnu vijest: dolazi nam revizor”, i predstava je već počela. Veza je slična. Gogolj scenski pokret nalazi u iznenađenjima koja se očituju u samim likovima, u mnogostranosti ljudske duše, koliko god ona bila primitivna. Vanjski događaji ne pokreću igru. Odmah se postavlja opća misao, ideja: strah, koji je osnova djelovanja. To omogućuje Gogolju da na kraju drame drastično promijeni žanr: otkrivanjem Hljestakovljeve prijevare komedija se pretvara u tragediju.

Comedy Innovation N.V. Gogol "Inspektor"

Dramski sukob Revizora svjedoči o daljnjem razvoju ruske komedije. U "Jadu od pameti" A. S. Gribojedova vidjeli smo sukob između napredne plemićke mladeži i reakcionarno-kmetovske većine plemićko-zemljoposjedničke klase. Ideološka osnova ovdje je bio plemeniti revolucionarni duh. U sukobu Glavnog inspektora otkrivaju se dublje suprotnosti: između birokratskog aparata monarhijsko-kmetovske države i širokih demokratskih slojeva. To je odgovaralo kretanju ruske književnosti na putu demokratizacije, koji se zacrtao nakon 1825. godine.

Društvena priroda sukoba u Glavnom inspektoru također je odredila konstrukciju parcele. Prije Gogolja, radnja komedije obično se vrtila oko ljubavnog sukoba (kao u Ženidbi). U Glavnom inspektoru postoji i ljubavna afera. Ali njoj je dano malo mjesto, pojavljuje se neposredno prije raspleta komedije i odvija se brzinom munje. Khlestakov neočekivano i nevjerojatnom brzinom izjavljuje svoju ljubav bilo gradonačelnikovoj kćeri, zatim njegovoj ženi, pa opet svojoj kćeri i bez oklijevanja je zaprosi. U parodičnoj formi ljubavnog odnosa s njegovim "peripetijama", Gogolj namjerno ruši tradiciju utemeljenu na uvjetima vremena. U Kazališnom putovanju nakon predstavljanja Nove komedije napisao je: “U svijetu se sve davno promijenilo. E sad, želja da se dobije povoljno mjesto, da svakako zasja i zasjeni drugoga, označi za zanemarivanje, za porugu, jače veže dramu. Zar rang, novčani kapital, povoljan brak sada nemaju više struje od ljubavi? Vidi: Zolotussky I.P. Gogol - M., 1984. - S. 358 .. Sam zaplet drame, dakle, dobiva društveni karakter, koji, pak, postaje tradicija za kasniju rusku dramaturgiju, koja je naučila kombinirati osobno i javno u parceli. Takve su, na primjer, drame A. N. Ostrovskog.

Gogoljeva komedija je također bila od velike važnosti za razvoj dramskog jezika. Zadaća socio-psihološke diferencijacije dijaloškog govora bila je neraskidivo povezana s realističkim tendencijama koje su se razvile u ruskoj književnosti. Takvi prethodnici Gogolja dramatičara kao D.I. Fonvizin i posebno A.S. Griboedov, nastojao je, za razliku od "klasičnog" jedinstva stila, dati karakter govoru likova. U Jao od pameti, govor lika odražava lingvističke značajke svojstvene ovom društvenom liku. Gogolj u tom pogledu postiže još više. Govor svakog od njegovih likova u Glavnom inspektoru cjeloviti je stilski sustav u kojemu se, kao u fokusu, odražava odgovarajući lik.Vidi: Mann Yu.V. Poetika Gogolja. - M., 1978. - S. 189 .. Ovo je realizam dijaloškog govora i njegov puni razvoj. Istodobno, način govora karakterističan za određeni lik varira ovisno o konkretnoj situaciji, o sugovorniku. Sjetimo se kako guverner razgovara s dužnosnicima, s "revizorom", s trgovcima. Nevjerojatna je Gogoljeva sposobnost da pokaže da u svim tim slučajevima govor istog Skvoznik-Dmuhanovskog zvuči s različitim nijansama! Nakon Gogolja, socio-psihološka specifičnost govora likova postaje zakon ruske dramaturgije.

Gogoljeva inovativnost u komediji Državni inspektor ogledala se u sljedećem:

Odbija uvesti tradicionalnu sliku pozitivnog junaka, koji je bio glasnogovornik autorovih ideja.

Estetski ideal pisca izražen je na osebujan način, a Gogolj je to naglasio: „Čudno je: žao mi je što u mojoj drami nitko nije primijetio pošteno lice prvoga. Da, postojalo je jedno pošteno, plemenito lice koje je u njemu djelovalo kroz cijeli njegov nastavak. Ovo glumačko plemenito lice bilo je smijeh.

Posebna priroda smijeha. Sadrži ne samo poricanje, već i skrivenu tugu, dramu u kombinaciji s komičnim situacijama. “Ovo je smijeh vidljiv svijetu, kroz nevidljive, nepoznate suze.” Prijelaz komičnog u ozbiljno, pa i tragično, smijeh, u kombinaciji s autorovim gorkim promišljanjem života, karakteristično je obilježje komedije Inspektor.

Priroda sukoba. Gogolj govori o zloporabama (tipičnih) činovnika, sve je u potpunom rasulu, sve je trulo. Stanovnici montažnog grada N pate od zlostavljanja službenika.Glavni sukob komedije "Vladin inspektor" je sukob između birokratskog svijeta grada, koji personificira politički sustav Rusije, i obespravljenih ljudi. No, budući da je narod lišen svog glasa, potisnut cijelim sustavom Rusije, taj sukob nije prikazan izravno, pa stoga Gogolj uvodi jedan onozemaljski sukob, čija je bit anegdotska priča o odnosu gradskih službenika, na čelu od strane gradonačelnika i imaginarnog revizora. Ovdje su proturječja imaginarna, jer su gradonačelnik i Khlestakov ujedinjeni u svojim težnjama. Razvoj ovog sukoba omogućio je Gogolju da pokaže antinarodnu suštinu, kako lokalnih vlasti, tako i Sankt Peterburga. Je li ovaj anegdotski zaplet realno motiviran? Najvjerojatnije da, jer kod Gogolja on misli na stvarnu situaciju, pouzdanu.

Gogoljeva dramaturška inovativnost

Na primjedbu Aksakova da suvremeni ruski život ne daje materijala za komediju, Gogolj je rekao da to nije istina, da je komedija posvuda skrivena, da je mi, živeći u njoj, ne vidimo; ali da "ako umjetnik to prenese u umjetnost, na pozornicu, onda ćemo se i sami valjati od smijeha". Čini se da je u ovoj sintagmi opće značenje Gogoljeve inovativnosti u drami: glavna je zadaća prenijeti komičnost svakodnevice na pozornicu. Kako je rekao Grigorjev u jednom od svojih članaka, “očito je da je veliki pjesnik otkrio novu rudu, rudu analize svakodnevne obične stvarnosti*. Takav izbor subjekta stvaralaštva diktirao je umjetnička sredstva. Gogoljeve drame su komedije, ali komedije koje su suprotstavljene klasičnim djelima ovog žanra, prvo, po zapletu (u usporedbi s visokom komedijom), a drugo, tipovi izvedeni iz Gogoljevih komedija suprotstavljeni su tipovima drama tog vremena. Umjesto lukavih ljubavnika, neposlušnih roditelja, na sceni su se pojavili živi, ​​svakodnevni nacionalni likovi. Gogolj tjera ubojstva, otrov: u njegovim dramama ludilo, smrt posljedica su ogovaranja, spletki i prisluškivanja. Gogol preispituje načelo "jedinstva radnje" kao jedinstvo ideje i njezina izvršenja od strane glavnog lika. U Gogoljevim dramama nije junak taj koji upravlja radnjom, nego radnja, koja se razvija po logici kockanja, nosi junaka. Cilju junaka suprotstavlja se konačni rezultat, približavanje cilju ispada kao udaljavanje od njega "na veliku udaljenost" ("Vladimir trećeg stupnja").

Gogolj stvara neobičnu situaciju za dramu: umjesto jedne osobne ili kućne intrige, prikazan je život cijelog grada, što značajno proširuje društvenu ljestvicu drame i omogućuje ostvarenje cilja pisanja drame: „sakupiti sve loše u Rusiji na jednu hrpu”. Grad je izrazito hijerarhiziran, u njemu je koncentriran razvoj cijele komedije. Gogol stvara inovativnu situaciju, kada grad razdiran unutarnjim proturječjima postaje sposoban za cijeli život, zahvaljujući općoj krizi, općem osjećaju straha od viših sila. Gogolj pokriva sve aspekte javnog života uprave, ali bez "administrativnih detalja", u "univerzalnom obliku". U "Kazališnom putovanju" kaže se: "čovjeka ima posvuda". U njegovoj komediji, sa širokim sustavom dužnosnika, prikazuje se širok raspon duhovnih svojstava: od dobrodušne naivnosti upravitelja pošte do lukavosti Jagode. Svaki lik postaje neka vrsta simbola. No određeno psihološko svojstvo korelira s likom ne kao njegova glavna značajka, već kao niz određenih mentalnih kretnji (poštar je, kako sam Gogolj kaže, “jednostavna osoba samo do naivnosti”, ali s ne manje prostodušna zloba, čitajući Hlestakovljevo pismo tri puta ponavlja: "Gradonačelnik je glup, kao sivi kastrat"). Svi osjećaji likova prebačeni su iz artificijelnog u sferu njihovog stvarnog ispoljavanja, ali uz sve to pisac uzima ljudski život u svoj njegovoj dubini. I kad Bobčinski kaže Hljestakovu: “Ponizno vas molim, kad pođete u Peterburg, recite svim tamošnjim plemićima: senatorima i admiralima da ovdje, vaša ekselencijo ili ekselencijo, Petar Ivanovič Bobčinski živi u takvom i takvom gradu. Pa recite: Pjotr ​​Ivanovič Bobčinski živi. Gogolj u tom zahtjevu pokazuje želju da "znači svoje postojanje u svijetu", najviši trenutak svog života.

U svojoj drami Gogolj nastoji ograničiti komične efekte. Glavni inspektor je komedija karaktera. Smijemo se, prema Gogolju, ne "krivom nosu" likova, nego "krivoj duši". Komično je u predstavi podređeno opisu tipova, proizlazi iz očitovanja njihovih psiholoških i socijalnih svojstava.

U Kazališnom putovanju Gogolj piše: “Da, ako uzmete radnju u smislu kako je obično prihvaćena, onda ona definitivno ne postoji. No, čini se da je vrijeme da se prestanemo oslanjati na ovu vječnu spletku. Sada, želja da se dobije profitabilno mjesto, “da zasja i zasjeni, svakako, drugoga, označi za zanemarivanje, za ismijavanje, jače povezuje dramu. Nema li struja sada rang, novčani kapital, povoljan brak od ljubavi? Dakle, Gogolj napušta tradicionalnu strukturu drame. Nemirovič-Dančenko sasvim je jasno izrazio nova načela izgradnje predstave: „Najznamenitiji majstori kazališta nisu mogli započeti predstavu drugačije nego u prvih nekoliko scena. U Glavnom inspektoru postoji jedna rečenica: “Pozvao sam vas, gospodo, da vam priopćim neugodnu vijest: dolazi nam revizor”, i predstava je već počela. Veza je slična. Gogolj scenski pokret nalazi u iznenađenjima koja se očituju u samim likovima, u mnogostranosti ljudske duše, koliko god ona bila primitivna. Vanjski događaji ne pokreću igru. Odmah se postavlja opća misao, ideja: strah, koji je osnova djelovanja. To omogućuje Gogolju da na kraju drame drastično promijeni žanr: otkrivanjem Hljestakovljeve prijevare komedija se pretvara u tragediju.

Ako je 1832. Gogolj pisao Pogodinu: “Drama živi samo na pozornici. Bez nje, ona je kao duša bez tijela, ” zatim 1842. Gogol svoju dramu predvodi epigrafom “Nema se što kriviti na ogledalu ako je lice krivo”, jasno dizajniran za čitatelja, što je kritičarima dalo razlog govoriti o općoj nescenskoj komediji. I, iako je komedija doista vrlo teška za scensko utjelovljenje, a i sam Gogolj je pisao o nezadovoljstvu njezinim ostvarenjima, komedija je ipak bila osmišljena posebno za gledatelja. Poštuje se princip „četvrtog zida“, a osim: „Čemu se smiješ? Nasmijte se sami sebi!” u dvorani nema replika. Ali Gogolj, po prvi put u ruskoj komediji, ne crta zaseban otok poroka, u koji se sprema preplaviti vrlina, nego dio jedinstvene cjeline. On zapravo nema osude, kao u komediji klasicizma, kritički početak predstave je da se njegov model grada može proširiti do sveruskih razmjera. Široko vitalno značenje situacije "Glavni inspektor" je da se može pojaviti gotovo bilo gdje. Ovo je život predstave.