Gdje je greška rođena. Gluck Christoph Willibald - biografija, činjenice iz života, fotografije, pozadinske informacije

Christoph Willibald Gluck (1714.-1787.) - njemački kompozitor. Jedan od najistaknutijih predstavnika glazbeni klasicizam. 1731–34. studirao je na Sveučilištu u Pragu, vjerojatno istodobno studirajući kompoziciju kod B. M. Černogorskog. 1736. odlazi u Milano, gdje je 4 godine studirao kod G. B. Sammartinija. Većina opera toga razdoblja, uključujući Artakserkso (1741), napisana je na tekstove P. Metastasia. Gluck je 1746. u Londonu postavio 2 pasticcia i sudjelovao na koncertu zajedno s H. F. Handelom. Godine 1746.–47. Gluck se pridružio putujućoj opernoj družini braće Mingotti, u kojoj je usavršavao svoje virtuozno vokalno pisanje i postavljao vlastite opere; posjetio Dresden, Kopenhagen, Hamburg, Prag, gdje je postao kapelmajstor trupe Locatelli. Vrhunac toga razdoblja je izvedba opere Titova milost (1752., Napulj). Od 1752. živi u Beču, 1754. postaje dirigent i skladatelj dvorske opere. U osobi intendanta dvorske opere grofa G. Durazza Gluck je pronašao utjecajnog pokrovitelja i libretista - istomišljenika na polju glazbene dramaturgije na putu reforme opere seria. Važan korak u tom smjeru je Gluckova suradnja s francuskim pjesnikom C. S. Favardom i stvaranje 7 glazbenih komedija orijentiranih na francuski vodvilj i komičnu operu (Nepredviđeni susret, 1764.). Susret 1761. i daljnji rad s talijanskim dramatičarom i pjesnikom R. Calzabidgijem pridonio je provođenju reforme opere. Njegove preteče bile su "plesne drame" koje je Gluck stvorio u suradnji s Calzabigijem i koreografom G. Angiolinijem (uključujući balet "Don Giovanni", 1761., Beč). Uprizorenje “kazališne radnje” (azione teatrale) “Orfej i Euridika” (1762., Beč) obilježeno je nova pozornica Gluckovo djelo i otkriveno nova era u europskom glazbenom kazalištu. No, ispunjavajući naloge s dvora, Gluck je pisao i tradicionalne seria opere (Klelijin trijumf, 1763., Bologna; Telemach, 1765., Beč). Nakon neuspješne produkcije opere Paris i Helena u Beču (1770.), Gluck je nekoliko puta putovao u Pariz, gdje je postavio niz reformatorskih opera - Ifigenija u Aulidi (1774.), Armida (1777.), Ifigenija u Tauridi, Eho i Narcis" (obje - 1779), kao i novopriređene opere "Orfej i Euridika" i "Alcesta". Sve izvedbe osim najnovija opera Gluckovi "Eho i Narcis" doživjeli su veliki uspjeh. Gluckova djelatnost u Parizu izazvala je žestok "rat glickista i pikcinista" (potonji su pristaše tradicionalnijeg talijanskog opernog stila zastupljenog u djelu N. Piccinnija). Od 1781. Gluck je praktički prestao kreativna aktivnost; iznimka su bile ode i pjesme na stihove F. G. Klopstocka (1786.) i dr. Gluckovo je djelo primjer svrhovitog reformske aktivnosti na području opere, čija je načela skladatelj formulirao u predgovoru partituri Alceste. Glazba je, prema Glucku, osmišljena da prati poeziju, da pojača osjećaje izražene u njoj. Razvoj radnje odvija se uglavnom u recitativima -accompagnato, zbog ukidanja tradicionalnog recitativa-secco, povećava se uloga orkestra, dramat. aktivna vrijednost stječu zborske i baletne brojeve u duhu antičke drame, uvertira postaje prolog radnje. Ideja koja je ujedinila ova načela bila je želja da se " prekrasna jednostavnost", i u kompozicijski plan- do kroz dramatični razvoj, prevladavanje struktura broja operna izvedba. Gluckova se operna reforma temeljila na glazbenim i estetskim načelima prosvjetiteljstva. Odražava nove, klasicističke trendove u razvoju glazbena umjetnost. Gluckova ideja podređivanja glazbe zakonima drame utjecala je na razvoj glazbenog kazališta u 19.–20. stoljeću, uključujući rad L. Beethovena, L. Cherubinija, G. Spontinija, G. Berlioza, R. Wagnera, M. P. Musorgski. No, već u Gluckovo vrijeme postojala je uvjerljiva antiteza sličnom shvaćanju glazbene drame u operama W. A. ​​​​Mozarta, koji je u svom konceptu glazbenog teatra polazio od prioriteta glazbe. Gluckov stil karakteriziraju jednostavnost, jasnoća, čistoća melodije i harmonije, oslanjanje na plesne ritmove i oblike pokreta te štedljiva uporaba polifonih tehnika. Posebnu ulogu dobiva recitativ-accompagnato, melodijski reljefno, napeto, povezano s tradicijama francuske kazališne recitacije. U Glucku su prisutni trenuci intonacijske individualizacije lika u recitativu (“Armida”), tipično je oslanjanje na kompaktne glasovne oblike arija i ansambala, kao i na ariose koji su formom prozirni.

Kompozicije: opere (preko 40) - Orfej i Euridika (1762., Beč; 2. izdanje 1774., Pariz), Alceste (1767., Beč; 2. izdanje 1774., Pariz), Paris i Helena (1770., Beč), Ifigenija u Aulidi ( 1774.), Armida (1777.), Ifigenija u Tauridi (1779.), Eho i Narcis (1779.; sve - Pariz); operne serije (preko 20), uključujući Artaxerxes (1741), Demophon (1742, oba Milano), Por (1744, Torino), Aetius (1750, Prag), Milost Titova (1752, Napulj), Antigona (1756, Rim) , Kralj pastir (1756., Beč), Klelijin trijumf (1763., Bologna), Telemah (1765., Beč) i dr.; komične opere Merlinov otok (1758.), Paklena buka (Le diable a quatre, 1759.), Cythera opsjednuta (1759.), Čarobno drvo (1759.), Popravljeni pijanica (1760.), Prevareni Cadi (1761.), Nepredviđeni susret ( 1764; sve - Beč) itd.; mješavina; baleti (5), uključujući Don Juana (1761), Aleksandra (1764), Semiramidu (1765, sve u Beču); komorno-instrumentalne kompozicije; ode i pjesme na stihove F. G. Klopstocka (1786) i dr.

Opis prezentacije na pojedinačnim slajdovima:

1 slajd

Opis slajda:

2 slajd

Opis slajda:

Biografija GLUCK Christoph Willibald (1714.-87.) bio je njemački skladatelj. Jedan od najistaknutijih predstavnika klasicizma. Christoph Willibald Gluck rođen je u obitelji šumara, od djetinjstva je bio strastven prema glazbi, a kako njegov otac nije želio vidjeti svog najstarijeg sina kao glazbenika, Gluck je nakon završetka isusovačkog koledža u Kommotauu napustio dom kao tinejdžer.

3 slajd

Opis slajda:

Biografija S 14 godina napušta obitelj, luta, zarađuje sviranjem violine i pjevanjem, a 1731. upisuje Sveučilište u Pragu. Za vrijeme studija (1731—34) služio je kao crkveni orguljaš. 1735. preselio se u Beč, zatim u Milano, gdje je studirao kod skladatelja G. B. Sammartinija (oko 1700.-1775.), jednog od najvećih talijanskih predstavnika ranog klasicizma.

4 slajd

Opis slajda:

Gluckova prva opera, Artaxerxes, postavljena je u Milanu 1741.; uslijedile su praizvedbe još nekoliko opera u različitim gradovima Italija. Godine 1845. Gluck je dobio narudžbu da sklada dvije opere za London; u Engleskoj je upoznao H. F. Handela. 1846-51 radio je u Hamburgu, Dresdenu, Kopenhagenu, Napulju, Pragu.

5 slajd

Opis slajda:

Godine 1752. nastanio se u Beču, gdje je preuzeo dužnost koncertnog majstora, zatim kapelnika na dvoru kneza J. Saxe-Hildburghausena. Osim toga, skladao je francuske komične opere za carsko dvorsko kazalište i talijanske opere za zabavu u palači. Godine 1759. Gluck je dobio službeni položaj u dvorskom kazalištu i ubrzo dobio kraljevsku mirovinu.

6 slajd

Opis slajda:

Plodna suradnja Oko 1761. Gluck počinje surađivati ​​s pjesnikom R. Calzabidgijem i koreografom G. Angiolinijem (1731-1803). U svom prvom zajedničkom djelu, baletu Don Giovanni, uspjeli su postići nevjerojatno umjetničko jedinstvo svih sastavnica predstave. Godinu dana kasnije pojavila se opera Orfej i Euridika (libreto Calzabidgi, plesove postavio Angiolini) - prva i najbolja Gluckova takozvana reformatorska opera.

7 slajd

Opis slajda:

Godine 1764. Gluck je skladao francusku komičnu operu Nepredviđeni susret ili Hodočasnici iz Meke, a godinu dana kasnije još dva baleta. Godine 1767. uspjeh "Orfeja" potvrdila je opera "Alceste" također na Calzabidgijev libreto, ali s plesovima koje je postavio još jedan vrsni koreograf - J.-J. Noverre (1727-1810). Treća reformatorska opera Pariz i Helena (1770) postigla je skromniji uspjeh.

8 slajd

Opis slajda:

U Parizu Početkom 1770-ih Gluck je odlučio primijeniti svoje inovativne ideje na francusku operu. Godine 1774. Ifigenija u Aulidi i Orfej, francuska verzija Orfeja i Euridike, postavljeni su u Parizu. Oba su djela naišla na oduševljeni prijem. Gluckov niz pariških uspjeha nastavljen je francuskim izdanjem Alcestea (1776.) i Armidea (1777.).

9 slajd

Opis slajda:

Zadnji komad poslužio je kao povod za žestoku polemiku između "glukista" i pristaša tradicionalne talijanske i francuske opere, koju je personificirao daroviti skladatelj napuljske škole N. Piccinni, koji je 1776. stigao u Pariz na poziv Gluckovih protivnika. Gluckova pobjeda u tom sporu obilježena je trijumfom njegove opere Ifigenija u Tauridi (1779.) (međutim, opera Eho i Narcis, postavljena iste godine, nije uspjela).

10 slajd

Opis slajda:

Posljednjih godina života Gluck je napravio njemačku verziju Ifigenije u Tauridi i skladao nekoliko pjesama. Njegovo posljednje djelo bio je psalam De profundis za zbor i orkestar koji je pod ravnanjem A. Salierija izveden na Gluckovu sprovodu.

11 slajd

Opis slajda:

Gluckov doprinos Ukupno je Gluck napisao oko 40 opera - talijanskih i francuskih, komičnih i ozbiljnih, tradicionalnih i inovativnih. Upravo zahvaljujući potonjem osigurao je čvrsto mjesto u povijesti glazbe. Načela Gluckove reforme ocrtana su u njegovom predgovoru izdanju partiture "Alcesta" (vjerojatno napisano uz sudjelovanje Calzabidgija).

13 slajd

Opis slajda:

Zadnjih godina Dana 24. rujna 1779. u Parizu je održana praizvedba posljednje Gluckove opere Eho i Narcis; no još ranije, u srpnju, skladatelja je pogodila teška bolest koja je prerasla u djelomičnu paralizu. U jesen iste godine Gluck se vratio u Beč, koji više nije napustio. Arminius", ali tim planovima nije bilo suđeno da se ostvare [. Očekujući svoj skori odlazak, oko 1782. Gluck je napisao "De profundis" - kratki esej za četveroglasni zbor i orkestar na tekst 129. psalma koji je 17. studenoga 1787. na skladateljevom sprovodu izveo njegov učenik i sljedbenik Antonio Salieri. Skladatelj je umro 15. studenoga 1787. i prvotno je pokopan na crkvenom groblju u predgrađu Matzlinesdorf; kasnije je njegov pepeo prenesen na bečko Centralno groblje[

Biografija

Christoph Willibald Gluck rođen je u obitelji šumara, od djetinjstva je bio strastven prema glazbi, a kako njegov otac nije želio vidjeti svog najstarijeg sina kao glazbenika, Gluck je nakon završetka isusovačkog koledža u Kommotauu napustio dom kao tinejdžer. Nakon dugih lutanja završio je 1731. u Pragu i upisao se na Filozofski fakultet Praškog sveučilišta; paralelno je pohađao poduku kod tada slavnog češkog skladatelja Boguslava Černogorskog, pjevao u zboru crkve sv. Jakova, svirao violinu i violončelo u putujućim ansamblima.

Nakon školovanja Gluck 1735. odlazi u Beč i biva primljen u kapelu grofa Lobkowitza, a nešto kasnije dobiva poziv talijanskog filantropa A. Melzija da postane komorni glazbenik dvorske kapele u Milanu. U Italiji, rodnom mjestu opere, Gluck je imao priliku upoznati se s radom glavni majstori ovaj žanr; u isto je vrijeme studirao kompoziciju pod vodstvom Giovannija Sammartinija, skladatelja ne toliko opere koliko simfonije.

U Beču, postupno se razočaravši u tradicionalnu talijansku operu seria - "opernu ariju", u kojoj je ljepota melodije i pjevanja dobila samodostatan karakter, a skladatelji često postajali taoci hirova primadona, Gluck se okrenuo francuskoj komici. opere ("Merlinov otok", " Umišljeni rob, Popravljeni pijanica, Preslepljena Cady itd.), pa čak i za balet: nastao u suradnji s koreografom G. Angiolinijem, pantomimski balet Don Giovanni (prema drami J.-B.Molière), prava koreografska drama, postala je prva inkarnacija Gluckove želje da opernu pozornicu pretvori u dramsku.

U potrazi za glazbenom dramom

K. V. Gluck. Litografija F. E. Fellera

U svom traganju Gluck je naišao na podršku glavnog intendanta opere grofa Durazza i svog sunarodnjaka, pjesnika i dramatičara Ranierija de Calzabidgia, koji je napisao libreto Don Giovannija. Sljedeći korak u smjeru glazbene dramatike bilo je njihovo novo zajedničko djelo - opera Orfej i Euridika, u prvom izdanju izvedena u Beču 5. listopada 1762. godine. Pod perom Calzabidgia starogrčki mit se pretvorio u antička drama, sasvim u skladu s ukusom tog vremena, međutim, ni u Beču ni u drugim europskim gradovima, opera nije imala uspjeha kod publike.

Po nalogu suda, Gluck je nastavio pisati opere u tradicionalnom stilu, međutim, ne odvajajući se od svoje ideje. Novo i savršenije utjelovljenje njegova sna o glazbenoj drami bila je herojska opera Alceste, nastala u suradnji s Calzabidgijem 1767., predstavljena u Beču 26. prosinca iste godine u svom prvom izdanju. Posvećujući operu velikom vojvodi Toskane, budućem caru Leopoldu II., Gluck je u predgovoru Alceste napisao:

Takva temeljna podređenost glazbe pjesnički tekst za ono vrijeme bilo je revolucionarno; Nastojeći prevladati strukturu brojeva karakterističnu za tadašnju operu seria, Gluck je epizode opere spojio u velike scene proboden jednim dramski razvoj, uvertiru je vezao uz radnju opere, koja je tada obično predstavljala zasebnu koncertni broj, pojačana uloga zbora i orkestra ... Ni "Alceste" ni treća reformatorska opera na Calzabidgijev libreto - "Paris i Elena" ( ) nisu naišle na podršku ni bečke ni talijanske javnosti.

Gluckove dužnosti kao dvorskog skladatelja također su uključivale podučavanje glazbe mladoj nadvojvodinji Mariji Antoanetti; postavši suprugom nasljednika francuskog prijestolja u travnju 1770. Marija Antoaneta pozvala je Glucka u Pariz. Međutim, druge su okolnosti u mnogo većoj mjeri utjecale na skladateljevu odluku da svoje djelovanje preseli u glavni grad Francuske.

Greška u Parizu

U međuvremenu se u Parizu vodila borba oko opere, koja je postala drugi čin borbe između pristaša talijanska opera(“buffonists”) i francuski (“anti-buffonists”). Taj sukob čak je podijelio i kraljevsku obitelj: francuski kralj Luj XVI. preferirao je talijansku operu, dok je njegova supruga Austrijanka Marija Antoaneta podržavala nacionalni francuski. Raskol je pogodio i poznatu Enciklopediju: njezin urednik D'Alembert bio je jedan od vođa "talijanske stranke", a mnogi njezini autori, predvođeni Voltaireom i Rousseauom, aktivno su podržavali Francuze. Stranac Gluck vrlo je brzo postao zastava "francuske zabave", a budući da je talijansku trupu u Parizu krajem 1776. predvodio slavni i popularni skladatelj tih godina Niccolò Piccini, treći čin ove glazbene i javne polemike. ušao u povijest kao borba između "gluckista" i "picchinista". Spor se nije vodio oko stilova, već oko toga kakva bi operna izvedba trebala biti - samo opera, luksuzni spektakl s preljepa Muzika i prekrasan vokal, ili nešto bitno više.

Početkom 1970-ih Gluckove reformističke opere bile su nepoznate u Parizu; u kolovozu 1772. ataše francuskog veleposlanstva u Beču, François le Blanc du Roullet, iznio je na njih pozornost javnosti na stranicama pariškog časopisa Mercure de France. Putovi Glucka i Calzabidgija su se razišli: preorijentacijom na Pariz du Roullet postaje glavni libretist reformatora; u njegovoj je suradnji za francusku publiku nastala opera Ifigenija u Aulidi (prema tragediji J. Racinea), postavljena u Parizu 19. travnja 1774. godine. Uspjeh je učvrstilo novo, francusko izdanje Orfeja i Euridike.

Priznanje u Parizu nije izostalo ni u Beču: Glucku je 18. listopada 1774. dodijeljen naslov "stvarnog carskog i kraljevskog dvorskog skladatelja" s godišnjom plaćom od 2000 guldena. Zahvalivši na ukazanoj časti, Gluck se vratio u Francusku, gdje je početkom 1775. objavljeno novo izdanje njegova komična opera“Začarano stablo, ili prevareni čuvar” (napisano davne 1759. godine), au travnju u Grand Operi novo izdanje Alcestea.

Povjesničari glazbe smatraju pariško razdoblje najznačajnijim u Gluckovu stvaralaštvu; borba između "glukista" i "pičinista", koja se neizbježno pretvorila u osobno rivalstvo između skladatelja (što, prema suvremenicima, nije utjecalo na njihov odnos), odvijala se s različitim uspjehom; do sredine 70-ih, “Francuska stranka” također se podijelila na pristaše tradicionalne francuske opere (J. B. Lully i J. F. Rameau), s jedne strane, i Gluckove nove francuske opere, s druge strane. Voljno ili nesvjesno, sam Gluck izazvao je tradicionaliste, upotrijebivši za svoju herojsku operu Armida libreto F. Kina (prema poemi Oslobođeni Jeruzalem T. Tassa) za istoimenu Lullyjevu operu. "Armidu", koja je premijerno izvedena u Grand Operi 23. rujna 1777., očito su toliko različito percipirali predstavnici raznih "stranaka" da su i 200 godina kasnije jedni govorili o "velikom uspjehu", drugi - o "neuspjehu".

Ipak, ta je borba završila pobjedom Glucka, kada je 18. svibnja 1779. u pariškoj Velikoj operi izvedena njegova opera Ifigenija u Tauridi (na libreto N. Gniyara i L. du Roulleta prema Euripidovoj tragediji ), koju do danas mnogi smatraju najboljom skladateljevom operom. Gluckovu "glazbenu revoluciju" priznao je i sam Niccolo Piccinni. U isto je vrijeme J. A. Houdon izradio bistu Glucka od bijelog mramora, kasnije postavljenu u predvorju Kraljevske glazbene akademije između poprsja Rameaua i Lullya.

Zadnjih godina

Dana 24. rujna 1779. u Parizu je održana praizvedba posljednje Gluckove opere Eho i Narcis; no još ranije, u srpnju, skladatelja je pogodila teška bolest koja je prerasla u djelomičnu paralizu. U jesen iste godine Gluck se vraća u Beč, koji više nikada ne napušta (novi napad bolesti dogodio se u lipnju 1781.).

Spomenik K. V. Glucku u Beču

U tom je razdoblju skladatelj nastavio rad na odama i pjesmama za glas i glasovir na stihove F. G. Klopstocka (Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen in Musik gesetzt), započet 1773., sanjajući o stvaranju njemačke nacionalne opere temeljene na zaplet Klopstocka "Bitka kod Arminija", ali tim planovima nije bilo suđeno da se ostvare. Sluteći skori odlazak, Gluck je 1782. napisao "De profundis" - malo djelo za četveroglasni zbor i orkestar na tekst 129. psalma, koje je 17. studenog 1787. na skladateljevom sprovodu izveo njegov učenik i sljedbenik. Antonio Salieri.

Stvaranje

Christoph Willibald Gluck bio je pretežno operni skladatelj; posjeduje 107 opera, od kojih Orfej i Euridika (), Alcesta (), Ifigenija u Aulidi (), Armida (), Ifigenija u Tauridi () još uvijek ne napuštaju pozornicu. Još su popularniji pojedini fragmenti iz njegovih opera, koji su odavno stekli samostalan život na koncertnoj pozornici: Ples sjena (aka "Melodija") i Ples furija iz "Orfeja i Euridike", uvertire za opere "Alceste" i "Ifigenija u Aulidi" i dr.

Zanimanje za skladateljski rad raste, a tijekom proteklih desetljeća, svojedobno zaboravljeni "Paris i Elena" (, Beč, libreto Calzabigi), "Aetius", komična opera "Nepredviđeni susret" (, Beč, libre L. Dancourt) vraćeni su slušateljima, balet "Don Juan"... Nije zaboravljen ni njegov "De profundis".

Na kraju života Gluck je rekao da je "samo stranac Salieri" preuzeo njegove manire od njega, "jer ih ni jedan Nijemac nije htio naučiti"; Ipak, Gluckove reforme našle su mnogo sljedbenika u različitim zemljama, od kojih je svaka na svoj način primjenjivala njegova načela u vlastitu kreativnost, - uz Antonia Salierija, to su prvenstveno Luigi Cherubini, Gaspare Spontini i L. van Beethoven, a kasnije - Hector Berlioz, koji je Glucka nazvao "Eshilom glazbe", te Richard Wagner, koji se pola stoljeća kasnije susreo s operna pozornica sve uz isti »kostimirani koncert« protiv kojeg je bila usmjerena Gluckova reforma. U Rusiji je Mihail Glinka bio njegov obožavatelj i sljedbenik. Vani je primjetan utjecaj Glucka kod mnogih skladatelja operno stvaralaštvo; osim Beethovena i Berlioza, to vrijedi i za Roberta Schumanna.

Gluck je također napisao niz djela za orkestar - simfonije ili uvertire, koncert za flautu i orkestar (G-dur), 6 trio sonata za 2 violine i general bas, napisanih 40-ih godina. U suradnji s G. Angiolinijem, osim Don Giovannija, Gluck je stvorio još tri baleta: Aleksandra (), kao i Semiramidu () i Kinesko siroče - oba prema Voltaireovim tragedijama.

U astronomiji

Asteroidi 514 Armida, otkriven 1903., i 579 Sidonia, otkriven 1905., nazvani su po likovima iz Gluckove opere Armida.

Bilješke

Književnost

• Vitezovi S. Christoph Willibald Gluck. - M.: Glazba, 1987.
• Reformatorske opere Kirillina L. Glucka. - M.: Classics-XXI, 2006. 384 str. ISBN 5-89817-152-5

Linkovi

• Sažetak (sinopsis) opere "Orfej" na stranici "100 opera"
• Gluck: notni zapisi djela na projektu International Music Score Library Project

Kategorije:

• Ličnosti po abecednom redu
• Glazbenici po abecedi
• 2. srpnja
• Rođen 1714. godine
• Rođen u Bavarskoj
• Preminuo 15. studenog
• Umro 1787
• Umro u Beču
• Vitezovi reda zlatne ostruge
• Bečka klasična škola
• Skladatelji Njemačke
• Skladatelji klasičnog doba
• Skladatelji Francuske
• operni skladatelji
• Pokopan na središnjem bečkom groblju

Zaklada Wikimedia. 2010. godine.

(1714-1787) njemački kompozitor

Glucka često nazivaju reformatorom opere, što je istina: on je ipak stvarao novi žanr glazbenu tragediju i napisao monumentalna operna djela koja su se uvelike razlikovala od onoga što je nastalo prije njega. Iako ga formalno nazivaju bečkim skladateljem klasična škola, Gluck je utjecao na razvoj engleske, francuske i talijanske glazbene umjetnosti.

Skladatelj je potjecao iz obitelji nasljednih šumara koji su vodili nomadska slikaživota, neprestano se seleći s mjesta na mjesto. Gluck je rođen u gradu Erasbachu, gdje je u to vrijeme njegov otac služio na imanju princa Lobkowitza.

Gluck stariji nije sumnjao da će Christoph krenuti njegovim stopama i bio je jako uzrujan kada se pokazalo da dječaka više zanima glazba. Osim toga, imao je divno glazbena sposobnost. Ubrzo je počeo učiti pjevanje, ali i svirati orgulje, klavir i violinu. Te je poduke Glucku davao glazbenik i skladatelj B. Chernogorsky koji je radio na imanju. Od 1726. Christophe je pjevao u crkvenom zboru isusovačke crkve u Komotauiju dok je studirao u isusovačkoj školi. Zatim je zajedno s B. Černogorskim otišao u Prag, gdje je nastavio svoj satovi glazbe. Otac sinu nikada nije oprostio izdaju i odbio mu je pomoći, pa je Christophe morao sam zarađivati ​​za život. Djelovao je kao zborist i orguljaš u raznim crkvama.

Godine 1731. Gluck je počeo studirati na filozofskom fakultetu sveučilišta i istovremeno skladati glazbu. Usavršavajući svoje vještine, nastavlja podučavati crnogorski jezik.

U proljeće 1735. mladić završava u Beču, gdje upoznaje langobardskog princa Melzija. Poziva Glucka da radi u njegovom matičnom orkestru i vodi ga sa sobom u Milano.

Gluck je boravio u Milanu od 1737. do 1741. godine. Djelujući kao kućni glazbenik u kapeli obitelji Melzi, paralelno je učio osnove skladanja kod talijanskog skladatelja G. B. Sammartinija. Uz njegovu pomoć svladava novi talijanski stil instrumentacije. Plod te suradnje bilo je šest trija sonata, objavljenih u Londonu 1746. godine.

Prvi uspjeh kao operni skladatelj dolazi u Gluck 1741., kada je u Milanu postavljena njegova prva opera Artaxerxes. Od tada je skladatelj svake godine stvorio jednu ili čak nekoliko častnih predstava koje se s konstantnim uspjehom postavljaju na pozornici milanskog kazališta iu drugim gradovima Italije. Godine 1742. napisao je dvije opere - "Demetrius" i "Demophon", 1743. jednu - "Tigran", ali 1744. stvorio je četiri odjednom - "Sofonis-ba", "Hypermnestra", "Arzache" i "Poro", a 1745. još jedan - “Fedra”.

Nažalost, sudbina Gluckovih prvih djela pokazala se tužnom: preživjelo je samo nekoliko fragmenata. No poznato je da je talentirani skladatelj uspio promijeniti ton tradicionalnih talijanskih opera. U njih je unio energiju i dinamiku, au isto vrijeme zadržao je strast i lirizam svojstven talijanskoj glazbi.

Godine 1745., na poziv lorda Middlesexa, ravnatelja talijanske opere u kazalištu Haymarket, Gluck se preselio u London. Tamo se susreo s Händelom, tada najpopularnijim opernim skladateljem u Engleskoj, te su međusobno priredili svojevrsno kreativno natjecanje.

Dana 25. ožujka 1746. održali su zajednički koncert u kazalištu Hay Market, na kojem su predstavili djela Glucka i orguljski koncert Händel u izvedbi samog skladatelja. Istina, odnosi među njima ostali su napeti. Händel nije prepoznao Glucka i jednom je ironično primijetio: “Moj kuhar zna kontrapunkt bolje od Glucka”. Međutim, Gluck se prema Handelu odnosio prilično prijateljski i smatrao je njegovu umjetnost božanskom.

U Engleskoj je Gluck proučavao folk engleske pjesme, čije je melodije kasnije koristio u svom radu. U siječnju 1746. održana je premijera njegove opere Pad divova, a Gluck je odmah postao junak dana. Međutim, sam skladatelj ovo djelo nije smatrao genijalnim. Bio je to svojevrsni njegov potpuri rani rad. Rane ideje utjelovljene su iu Gluckovoj drugoj operi Artamena, postavljenoj u ožujku iste godine. Istodobno skladatelj vodi talijansku opernu skupinu Mingotti.

S njom se Gluck seli iz jednog europskog grada u drugi. Piše opere, radi s pjevačima, dirigira. Godine 1747. skladatelj je u Dresdenu postavio operu "Vjenčanje Herkula i Hebe", sljedeće godine u Pragu postavio je dvije opere odjednom - "Priznatu Semiramidu" i "Ezio", a 1752. - "Milost Tita" u Napulj.

Gluckovo lutanje završilo je u Beču. Godine 1754. imenovan je na mjesto dvorskog kapelnika. Tada se zaljubio u Marianne Pergin, šesnaestogodišnju kćer bogatog austrijskog poduzetnika. Istina, neko vrijeme mora otići u Kopenhagen, gdje ponovno sklada opernu serenadu u vezi s rođenjem nasljednika danskog prijestolja. Ali u Beču, Gluck se odmah ženi svojom voljenom. Njihov brak je bio sretan, iako bez djece. Gluck je kasnije usvojio svoju nećakinju Marianne.

U Beču skladatelj vodi vrlo zaposlen život. Svaki tjedan održava koncerte izvodeći svoje arije i simfonije. U nazočnosti carske obitelji briljantna je premijera njegove opere serenade, izvedena u rujnu 1754. u dvorcu Schlosshof. Skladatelj sklada jednu operu za drugom, tim više što mu je ravnatelj dvorskoga kazališta povjerio pisanje cjelokupne kazališne i akademske glazbe. Tijekom posjeta Rimu 1756. Gluck je proglašen vitezom.

U kasnim pedesetima iznenada je morao promijeniti svoje kreativan način. Od 1758. do 1764. napisao je nekoliko komičnih opera na libreta koja su mu poslana iz Francuske. U njima je Gluck bio oslobođen tradicionalnih opernih kanona i obvezne uporabe mitološke priče. Koristeći francuske vodviljske melodije folk pjesme, skladatelj stvara svijetla, vesela djela. Istina, s vremenom napušta narodnu osnovu, preferirajući čisto komičnu operu. Tako se postupno oblikuje skladateljev izvorni operni stil: kombinacija melodije bogate nijansama i složene dramske sheme.

Posebno mjesto u Gluckovu stvaralaštvu zauzimaju enciklopedisti. Za njega su napisali libreto za dramski balet "Don Giovanni", koji je u Parizu postavio slavni koreograf J. Noverre. Još ranije postavio je Gluckove balete Kineski princ (1755.) i Aleksandar (1755.). Gluck je od jednostavnog besprizornog divertisemana - aplikacije na operu - pretvorio balet u živopisnu dramsku predstavu.

Postupno je usavršavao i svoje skladateljske vještine. Rad u žanru komične opere, skladanje baleta, ekspresivna glazba za orkestar – sve je to pripremilo Glucka da stvori novu glazbeni žanr- glazbena tragedija.

Zajedno s talijanskim pjesnikom i dramatičarom R. Calzabidgijem, koji je tada živio u Beču, Gluck je stvorio tri opere: 1762. - "Orfej i Euridika", kasnije, 1774. francuska verzija; 1767. - "Alceste", a 1770. - "Pariz i Helena". U njima odbija glomaznu i bučnu glazbu. Pažnja je usmjerena na dramatični zaplet i osjećaje likova. Svaki lik dobiva dovršen glazbena karakteristika, a cijela se opera pretvara u jednu radnju koja osvaja publiku. Svi njegovi dijelovi strogo su razmjerni jedni s drugima, uvertira, prema skladatelju, kao da upozorava gledatelja na prirodu buduće akcije.

Obično operna arija izgledao kao koncertni broj, a umjetnik ga je samo nastojao povoljno predstaviti javnosti. Gluck u operu uvodi opsežne zborove, naglašavajući žestinu radnje. Svaka scena dobiva cjelovitost, svaka riječ likova nosi dubok sadržaj. Naravno, Gluck ne bi mogao ostvariti svoje planove bez potpunog međusobnog razumijevanja s libretistom. Oni rade zajedno, bruse svaki stih, a ponekad i svaku riječ. Gluck je izravno napisao da svoj uspjeh pripisuje činjenici da su s njim radili profesionalci. Ranije nije pridavao takvu važnost libretu. Sada glazba i sadržaj postoje u neodvojivoj cjelini.

Ali Gluckove inovacije nisu svi prepoznali. Ljubitelji talijanske opere u početku nisu prihvaćali njegove opere. Samo se Pariška opera u to vrijeme usudila postaviti njegova djela. Prva od njih je "Ifigenija u Aulidi", a zatim "Orfej". Iako je Gluck imenovan službenim dvorskim skladateljem, on sam s vremena na vrijeme putuje u Pariz i prati produkcije.

Međutim, francuska verzija "Alceste" bila je neuspješna. Gluck pada u depresiju, koja se pojačava smrću njegove nećakinje, te se 1756. vraća u Beč. Njegovi prijatelji i suparnici podijeljeni su u dvije suprotstavljene strane. Protivnike predvodi talijanski skladatelj N. Piccinni, koji posebno dolazi u Pariz kako bi ušao u kreativno nadmetanje s Gluckom. Sve završava tako što Gluck dovršava Artemis, ali pokida skice za Rolanda nakon što sazna za Piccinnijeve namjere.

Rat glukista i pikinista doživljava svoj vrhunac 1777.-1778. Godine 1779. Gluck stvara "Ifigeniju na Tauridi", koja mu donosi najveće scenski uspjeh, a Piccinni 1778. stavlja Rolanda. Štoviše, sami skladatelji nisu bili neprijatelji, bili su u prijateljskim odnosima i poštivali su se. Piccinni je čak priznao da se ponekad, kao na primjer u svojoj operi Didona, oslanjao na neke glazbena načela, karakteristično za Glucka. No u jesen 1779., nakon što su publika i kritika hladnokrvno prihvatile praizvedbu opere Eho i Narcis, Gluck zauvijek napušta Pariz. Vrativši se u Beč, prvo je osjetio blagu slabost, a liječnici su mu savjetovali da prestane s aktivnim glazbenim djelovanjem.

Posljednjih osam godina života Gluck je bez prekida živio u Beču. Revidirao je svoje stare opere, a jedna od njih, Ifigenija na Tauridi, postavljena je 1781. u povodu posjeta velikog kneza Pavla Petroviča. Osim toga, objavljuje svoje ode za glas uz klavirsku pratnju na Klopstockove riječi. U Beču se Gluck ponovno susreće s Mozartom, ali, kao iu Parizu, prijateljski odnosi ne javlja se između njih.

Skladatelj je radio posljednjih danaživot. U osamdesetima je imao nekoliko moždanih krvarenja jedno za drugim, od kojih je na kraju umro prije nego što je uspio dovršiti kantatu. Posljednji sud". Njegov ispraćaj održan je u Beču uz veliki skup ljudi. Svojevrsni spomenik Glucku bila je praizvedba kantate koju je dovršio njegov učenik A. Salieri.

Slavni skladatelj Christoph Willibald Gluck uspio je glazbenoj zajednici ponuditi novu dramaturgiju opere, druge oblike glazbenog izričaja, "oslobođene" operna umjetnost iz dvorske estetike. Sve opere koje je skladatelj skladao imaju punu psihološku istinitost, dubinu osjećaja i strasti.

Formiranjekompozitor

Christoph Willibald Gluck rođen je 2. srpnja 1714. u gradu Erasbachu, koji se nalazi u austrijskoj državi Falz. Christophov otac, šumar po struci, smatrao je glazbu nedostojnim zanimanjem i na sve moguće načine ometao obrazovanje svog sina.

Tinejdžer koji je strastveno volio glazbu nije mogao podnijeti takav stav i otišao je od kuće. Puno je putovao i sanjao o dobrom obrazovanju. Lutanja su dovela Christopha u Prag, gdje je 1731. uspio upisati Filozofski fakultet Praškog sveučilišta. Gluck uspješno kombinira studij na sveučilištu i nastavu glazbe, pjeva u zboru crkve sv. Jakovu. Osim toga, mladić često putuje po Pragu, pamti i analizira češku narodnu glazbu.

Četiri godine kasnije Christoph Willibald postaje etablirani glazbenik i dobiva ponudu da postane komorni glazbenik milanske dvorske kapele. Počevši od 1735 kreativan način Gluck kao operni skladatelj: u Milanu se upoznaje s radom najboljih talijanski kompozitori, podučava stvaranje operne glazbe kod G. Sammartinija.

Prepoznavanje kreativnog talenta

Prvi veliki uspjeh skladatelju je došao 1741. godine, kada je održana praizvedba opere "Artaxerxes", koja je mladom autoru donijela slavu i popularnost. Narudžbe za eseje nisu dugo čekale. Gluck je tri godine stvarao opere seria Demetrius, Poro, Demofont i druge.

Skladatelj je pozvan na turneju u Englesku. Tijekom nastupa u Londonu Gluck najjače dojmove nosi iz oratorija koji je slušao kod drugog. Nakon toga, Christophe je kao svoj kreativni vodič postavio tako monumentalan i veličanstven glazbeni stil. Europska turneja nije samo omogućila skladatelju da se otkrije, već i da se upozna s raznim opernim školama, izvuče mnogo ideja i ostvari zanimljive kreativne kontakte.

Preseljenjem u austrijsku prijestolnicu 1752. počinje nova etapa kreativna karijera kompozitor. Gluck postaje dirigent dvorske opere, a 1774. dobiva naslov "stvarnog carskog dvorskog skladatelja". Christophe nastavlja pisati opernu glazbu, uglavnom temeljenu na komičnim libretima. francuski kompozitori. Među njima su “Merlinov otok”, “Uobraženi rob” i drugi. U suradnji s francuskim koreografom Angiolinijem, skladatelj stvara pantomimski balet Don Giovanni. Balet je uprizoren prema tragičnom zapletu iz Moliereove drame, rijetkoj za ono doba, koja je dojmila vječna pitanja ljudsko postojanje.

"Orfej". Revolucija u operi

Najviše prekretnica u djelu Glucka, s gledišta razvoja svjetske glazbene umjetnosti, je opera "Orfej". Ovo reformatorsko djelo, koje je stvorio Christoph Gluck u suradnji s libretistom R. Calzabidgijem, postalo je divan primjer izgradnje velike operne forme, koja je savršeno spojila glazbeni i scenski razvoj radnje. Junačke arije starogrčki mit Orfej, solo na flauti i mnogi drugi fragmenti opere otkrili su melodijski genij Christopha Glucka.

Ubrzo nakon praizvedbe Orfeja, 1767.-1770., objavljene su još dvije Gluckove reformističke opere: Alceste i Paris i Helena. Međutim, skladateljeve inovativne ideje nisu bile dobro cijenjene u austrijskoj i talijanskoj javnosti. Gluck se seli u Pariz, gdje provodi najproduktivnije vrijeme stvaralačko razdoblje U mom životu.

Evo nepotpunog popisa skladateljevih pariških djela:

• "Iphigenia in Aulis" (1774);
• "Armida" (1777.);
• "Iphigenia in Tauris" (1779);
• "Eho i Narcis" (1779).

Pariška kulturna elita bila je podijeljena u procjeni skladateljeva djela. Francuski prosvjetitelji bili su potpuno i potpuno zaneseni Gluckovim djelima, ali pristaše stare francuske operne škole nastojale su na sve moguće načine spriječiti njegov rad u Parizu. Skladatelj se mora vratiti u austrijsku prijestolnicu. Dana 15. studenog 1787. godine preminuo je teško bolesni Christoph Gluck.