talijanska opera. Povijest opere

Opera je jedan od najvažnijih glazbenih i kazališnih žanrova. To je mješavina glazbe, vokala, slikarstva i glumačke sposobnosti, a visoko je cijenjen od strane pristaša klasične umjetnosti. Nije iznenađujuće da na satovima glazbe dijete prvo dobije izvješće o ovoj temi.

Gdje počinje

Počinje uvertirom. Ovo je izveden uvod Simfonijski orkestar . Dizajniran da postavi raspoloženje i atmosferu predstave.

Što se događa

Nakon uvertire slijedi glavni dio izvedbe. Ovo je grandiozna radnja, podijeljena na činove - dovršene dijelove predstave, između kojih su pauze. Pauze mogu biti duge, da se publika i sudionici predstave odmore, ili kratke, kada se zastor spusti, samo da se promijeni scenografija.

glavno tijelo, pokretačka snaga sve su solo arije. Izvode ih glumci – likovi priče. Arije otkrivaju radnju, karakter i osjećaje likova. Ponekad se između arija umeću recitativi - melodične ritmičke note - ili uobičajeni govoreći.

Književni dio temelji se na libretu. To je neka vrsta scenarija Sažetak djela . U rijetkim slučajevima pjesme pišu sami skladatelji. kao npr. Wagner. Ali najčešće riječi za operu piše libretist.

Gdje završava

Finale operne izvedbe je epilog. Ovaj dio ima istu funkciju kao i književni epilog. To bi mogla biti priča o buduća sudbina heroji, odnosno sažimanje i definiranje morala.

Povijest opere

Wikipedia ima mnoštvo informacija o toj temi, ali ovaj članak daje sažetu povijest spomenutog glazbenog žanra.

Antička tragedija i firentinska kamerata

Opera je iz Italije. Međutim, ovaj žanr vuče korijene iz Drevna grčka, gdje su prvi put počeli spajati scensku i vokalnu umjetnost. Za razliku od suvremena opera, gdje je glavni naglasak na glazbi, in starogrčka tragedija samo izmjenjivali normalan govor i pjevanje. Ovaj oblik umjetnosti nastavio se razvijati među Rimljanima. U starorimskim tragedijama solističke dionice dobivaju na težini, a glazbeni umetci počinju se češće koristiti.

drugi život antička tragedija dobio na kraju XVI stoljeće. oživjeti drevna tradicija odlučila je zajednica pjesnika i glazbenika – firentinska Camerata. Stvorili su novi žanr nazvan "drama kroz glazbu". Za razliku od polifonije popularne u to vrijeme, djela camerata bile su jednoglasne melodijske recitacije. kazališna predstava i glazbena pratnja bile namijenjene samo isticanju ekspresivnosti i senzualnosti poezije.

Vjeruje se da je prva operna izvedba izvedena 1598. godine. Nažalost, od djela "Daphne", koje su napisali skladatelj Jacopo Peri i pjesnik Ottavio Rinuccini, u naše je vrijeme ostao samo naslov. . Ali njihovo vlastito pero pripada "Eurydice", koja je najranija sačuvana opera. Međutim, ovo je dobar komad moderno društvo- samo jeka prošlosti. No, opera Orfej, koju je slavni Claudio Monteverdi napisao 1607. godine za dvor u Mantovi, i dan danas se može pogledati u kinima. Obitelj Gonzaga, koja je tada vladala u Mantovi, dala je značajan doprinos rađanju opernog žanra.

Dramsko kazalište

Članovi firentinske Camerate mogu se nazvati "buntovnicima" svog vremena. Uostalom, u doba kada modu za glazbu diktira crkva, okrenuli su se poganskim mitovima i legendama Grčke, odričući se estetskih normi prihvaćenih u društvu i stvorili nešto novo. Međutim, čak i prije nego što su neobična rješenja donio dramsko kazalište. Ovaj je smjer zalepršao u renesansi.

Eksperimentirajući i fokusirajući se na reakciju publike, ovaj se žanr razvio vlastiti stil. Zastupnici dramsko kazalište koristili glazbu i ples u svojim produkcijama. Nova vrsta umjetnost je bila vrlo popularna. Upravo je utjecaj dramskog kazališta pomogao da "drama kroz glazbu" dosegne novu razinu izražajnosti.

Opera se nastavila razviti i steći popularnost. Međutim, ovo je stvarno glazbeni žanr procvjetala je u Veneciji kada su 1637. Benedetto Ferrari i Francesco Manelli otvorili prvu javnu opernu kuću San Cassiano. Zahvaljujući ovom događaju, glazbena djela ove vrste prestao je biti zabava za dvorjane i prešao na komercijalnu razinu. U to vrijeme počinje vladavina kastrata i primadona u svijetu glazbe.

Distribucija u inozemstvu

Do sredine 17. stoljeća operna se umjetnost, uz potporu aristokracije, razvila u zasebno nezavisni žanr i pristupačne zabave za mase. Zahvaljujući putujućim trupama, takva se izvedba proširila Italijom, a počela je osvajati i inozemnu publiku.

Prvi talijanski predstavnik žanra, predstavljen u inozemstvu, zvao se "Galatea". Izvedena je 1628. godine u gradu Varšavi. Nedugo potom na dvoru je izvedeno još jedno djelo - "La berazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina" Francesca Caccinia. Ovo je djelo ujedno i najranija postojeća opera koju su napisale žene.

Jazon Francesca Cavallija bila je najpopularnija opera 17. stoljeća.. U tom smislu je 1660. pozvan u Francusku na vjenčanje. Luj XIV. No, njegovi "Kserkso" i "Zaljubljeni Herkules" nisu imali uspjeha u francuskoj javnosti.

Antonio Chesti, koji je zamoljen da napiše operu za austrijsku obitelj Habsburg, uspio je više uspjeha. Njegov veličanstveni nastup Zlatna jabuka' trajala dva dana. Uspjeh bez presedana označio je uspon talijanske operne tradicije u europska glazba.

Serija i bufa

U 18. stoljeću žanrovi opere poput seria i buffa stekli su posebnu popularnost. Iako su oba nastala u Napulju, ova dva žanra predstavljaju temeljne suprotnosti. Opera Seria doslovno znači "ozbiljna opera". Proizvod je to doba klasicizma koje je poticalo čistoću žanra i tipizaciju u umjetnosti. Serija ima sljedeće karakteristike:

• povijesni ili mitološki subjekti;
• prevlast recitativa nad arijama;
• odvajanje uloge glazbe i teksta;
• minimalna prilagodba karaktera;
• statično djelovanje.

Najuspješniji i najpoznatiji libretist u ovom žanru bio je Pietro Metastasio. Najbolji njegovi libreta napisali su deseci opera različitih skladatelja.

Istodobno se usporedno i neovisno razvijao žanr buffa komedije. Ako serija priča priče iz prošlosti, onda buffa svoje zaplete posvećuje suvremenim i svakodnevnim situacijama. Ovaj je žanr nastao iz kratkih komičnih scena koje su se postavljale u pauzama glavne predstave i bile zasebni radovi. Postupno ova vrsta umjetnosti stekle popularnost i realizirale se kao punopravne samostalne reprezentacije.

Gluckova reforma

njemački kompozitor Christoph Willibald Gluck čvrsto je upisao svoje ime u povijest glazbe. Dok je opera seria dominirala europskim pozornicama, tvrdoglavo je promicao vlastitu viziju operna umjetnost. Smatrao je da u izvedbi treba vladati drama, a zadatak glazbe, vokala i koreografije biti da je promiču i ističu. Gluck je tvrdio da bi skladatelji trebali napustiti razmetljive izvedbe u korist "jednostavne ljepote". Da se svi elementi opere nadovezuju jedan na drugi i da tvore jedinstvenu koherentnu radnju.

Svoju reformu započeo je 1762. u Beču. Zajedno s libretistom Ranierijem de Calzabidgijem postavio je tri drame, ali one nisu dobile odjek. Zatim je 1773. otišao u Pariz. Njegovo reformska aktivnost trajao je do 1779. godine, te je izazvao mnogo kontroverzi i nemira među ljubiteljima glazbe . Gluckove ideje imale su velik utjecaj za razvoj žanra opere. Također se ogledaju u reforme XIX stoljeća.

Vrste opera

Tijekom više od četiri stoljeća povijesti žanr opere doživio je mnoge promjene i donio mnogo glazbeni svijet. U to vrijeme izdvaja se nekoliko vrsta opere:

Nikolajevskaja sveobuhvatna škola №18

sažetak
na temu: „Italija je rodno mjesto operne umjetnosti. ruski balet"

Izvedena:
Učenik 11. razreda
Gončarenko Marina

Nikolaev
2014

Italija je rodno mjesto opere

Domovina opere je Italija. Pozvan humanističkim idealima talijanske renesanse, ovaj žanr nastao je krajem 16. stoljeća. U jedinstvu poezije, glazbe i kazališta, skupina prosvijećenih firentinski pjesnici i glazbenici su tražili načine da ožive antičko kazalište, na stvaranje sintetičke umjetnosti sposobne istinito izražavati ljudski osjećaji. Firentinci su proglasili prevlast poezije nad glazbom; Odbacivši srednjovjekovnu polifoniju, postavili su novi, homofono-recitativni stil. Prema B. Asafjevu, recitativne pastorale Firentinaca bile su "propileje svoje vrste" za operu.

Tijekom prve polovice XVII.st. opera se postupno oblikovala kao žanr, dobivajući novi smjer u svom razvoju: izlazeći iz uskog kruga firentinskih pjesnika i glazbenika, dolazi u dodir sa širokom publikom u Mantovi, u Rimu, zatim u Veneciji, gdje je 30-ih godina 20. st. . 17. stoljeće Otvorena je prva stalna operna kuća na svijetu. Komorne izvedbe Firentinaca zamijenile su bujne kazališne predstave; u isto vrijeme glazba počinje preuzimati primat nad tekstom – deklamatorski stil postupno je zamijenjen kantilenom.

Najviša postignuća talijanska opera XVII stoljeće - djelo dvojice izvanrednih skladatelja: Claudija Monteverdija (1567.-1643.) i Alessandra Scarlattija (1660.-1725.).

Monteverdi je radio u Mantovi, a zatim u Veneciji, gdje je stvorio svoje najbolje skladbe. Bio je to prvi veliki operni skladatelj koji je utjelovio na kazališna pozornica jaki karakteri i velike strasti. Operu je obogatio nizom novih glazbeno-izražajnih sredstava; milozvučna recitacija u kombinaciji s kantilenom; melodija, harmonija i orkestralni zapis podređeni dramskom oblikovanju. Monteverdi je ispred svoje ere išao putem stvaranja realistične glazbene drame.

U izvedbama kasnijih talijanskih skladatelja dramski sadržaj postupno je nestajao u drugom planu; u isto vrijeme u operna glazba uloga virtuoznog pjevanja sve se više povećavala.

Razvoj talijanske opere u drugoj polovici 17. i 18. stoljeća. povezana s bujnim rastom vokalna umjetnost. Djelo A. Scarlattija udarilo je temelje slavnoj napuljskoj školi, koja je na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće zauzela dominantno mjesto koje je prije pripadalo venecijanska škola. Usvojivši iskustva firentinskih, rimskih i venecijanskih majstora, Napolitanci su koristili njihova kreativna postignuća.

U Napulju se konačno oblikovao žanr talijanske opere, gdje je glazba dominirala tekstom, gdje su se određivale vrste vokalnih oblika, a umjetnost pjevanja dostigla visoki procvat. predivno talijanski pjevači proslavili su se u cijelom svijetu ne samo svojim lijepim glasovima, već i najvišom vokalnom vještinom, zvanom belcanto. Međutim, tijekom 18.st umijeće belcanta postupno je sve više poprimalo vanjski, virtuozni karakter. Najbolji talijanski pjevači posjedovali su kreativni dar improvizacije; izvodeći arije, varirali su ih i improvizirali kadence. Nastojeći oponašati slavne majstore belcanta, manje talentirani pjevači često su u svojoj izvedbi prelazili granice umjetnički opravdanog.

Fascinacija pjevača virtuoznom tehnikom utjecala je i na rad skladatelja. Popuštajući ukusu publike i navikama pjevača, skladatelji su često preopterećivali arije virtuoznim ukrasima. Stječući vanjski sjaj, glazba je postupno gubila onu emocionalnu ekspresivnost koja je obilježavala stvaralaštvo A. Scarlattija i njegovih najbližih sljedbenika. Virtuozni pjevači zauzeli su prvo mjesto u operi, potisnuvši skladatelja i libretista u drugi plan. Pri skladanju opere, prije svega, bilo je potrebno osigurati "spektakularne brojeve" za miljenike publike koji će u njoj nastupati.
Skladatelji napuljske škole, čak iu doba njezina procvata, malo su se zanimali za pitanja dramaturgije...

Puccini. Italija, priznata domovina ovaj žanr glazbena umjetnost, u različite ere podarila je svijetu nenadmašna remek-djela, no 19. stoljeće smatra se "zlatnim dobom" talijanske opere.

"Na operna pozornicačak i najmanje radosti ili dosadne strasti pružaju zadovoljstvo. Nije riječ o bolnoj napetosti koja prati sve jači vibrato, niti samo o luđačkom prasku glasa koji trese zidove kazališta. Govorimo o istinskom pokušaju da se odmaknemo od tla, o lepetu krila. Tim eksponiranjem osjećaja i publika, pak, drhti. Uostalom, o njoj se pjeva”, napisao je slavni Talijan glazbeni kritičar Gustavo Marchesi.

Među svim vrstama izvedbena umjetnost opera je najsintetičnija, kombinira žanrove udaljene jedan od drugoga - glazbu, poeziju i kazalište. Moderna opera svoju pojavu duguje zajednici talijanskih pjesnika i glazbenika, Firentinskom krugu, koja se formirala na samom početku 17. stoljeća. Skupina talentiranih istomišljenika postavila si je cilj oživjeti fuziju velikih žanrova umjetnosti po uzoru na antičke autore. Stoga je rodno mjesto moderne opere bez sumnje Italija. Tijekom sljedeća tri stoljeća, galaksija talijanskih skladatelja koji su usvojili novi glazbeni žanr osigurali su svojoj zemlji reputaciju prave "kraljice opere". Među velikim opernim skladateljima svijeta najviše je talijanskih imena Monteverdi, Scarlatti, Rossini, Verdi, Puccini.

Na prijelazu iz XVIII-XIX stoljeća. Talijanska operna umjetnost doživjela je razdoblje stagnacije. Tradicionalna opera seria i opera buffa iscrpile su svoje mogućnosti. Djelatnost najvećeg talijanskog skladatelja toga vremena Gasparea Spontinija odvijala se izvan domovine. Istodobno, u Italiji su se očuvale najbogatije tradicije opernog pjevanja. Belcanto ili "lijepo pjevanje" - vokalna tehnika nastala sredinom 17. stoljeća, doseže najviša točka u djelima velikog talijanskog skladatelji XIX u.

Belcanto- stil izvedbe koji se odlikuje lakoćom i ljepotom zvuka, besprijekornom kantilenom (pjevnošću), gracioznošću i virtuoznošću. Ovaj stil nastao je u Italiji sredinom 17. stoljeća. a nastala na temelju fonetske osobine Talijanski. Utjecaj belcanta na vokalne škole Europe bio je toliko jak da su operni skladatelji pisali svoja djela na temelju obilježja ovog stila. Osim u Italiji, belcanto se očitovao u djelima G.F. Mendel, K. V. Gluck i posebno W. A. ​​Mozart.

Formirana kao žanr u Italiji, opera iz 1597. brzo se proširila Europom. Međutim, trendseteri u novoj umjetničkoj formi uvijek su ostali talijanski kompozitori kao što su Claudio i Alessandro Scarlatti.

Nastala kao "drama na glazbu", opera na početkom XIX u. pretvorio u čistu glazbena izvedba, u kojoj gotovo da nije bilo mjesta za recitativ - ritmično recitiranje u pjevnom glasu, a arije su se organski uklopile u radnju izvedbe. Arija (doslovno "zrak") je proširena solo numera. Dok traje arija, sve scenska radnja zamrznuo, a gotovo svaka pojava obično je time završila.

Recitativ sačuvan u dijalozima obično je bio popraćen akordima čembala (čembala) kada se tijekom razvoja radnje odvijala izmjena primjedbi, te uvodima cijeloga orkestra kako bi se izrazio snažni osjećaji ili iskustvo.

U to je vrijeme arija bila solo točka poput da capo ("prva"), tj. prvo se izvodila glavna tema, zatim sporedna, nakon čega je slijedilo ponavljanje glavna tema. U trećem dijelu, sižejno potpuno suvišnom, prikazano je glasovna vještina izvođača, te je, zapravo, radi toga cijela arija uvrštena u operu. poznatih pjevača uljepšavali svoje dionice tako virtuoznim odlomcima da su se na kraju pretvorili u nevjerojatno složene vokalne brojeve koji su publiku dovodili do ludila oduševljenja.

Najveći operni izvođači toga doba bili su kastrati, muški pjevači kastrirani kao djeca kako bi zadržali svoj dječački sopran. Takav glas, potkrijepljen snagom odraslog organizma, odlikovao se nevjerojatnom čistoćom i gipkošću, au 18. stoljeću srca publike osvajaju izvrsni pjevači kastrati, među kojima je i Farinelli (1705-82).

operna serija

Sve do 19. stoljeća. glavne uloge u opera seria ("ozbiljne opere") izvodili su muški soprani, a tek kasnije su ih zamijenili tenori. Operna serija bila je jako daleko od toga stvaran život radnje, a njezini zapleti - u pravilu epizode iz davne povijesti u slobodnoj interpretaciji - zadivljuju suvremenu publiku svojom artificijelnošću. No, upravo je u tom žanru talijanska opera osvojila cijelu Europu, gdje su izvedene gotovo sve izvedbe talijanski. Čak su i Nijemac Handel i veliki operni reformatori Gluck i Mozart napisali glazbu za talijanska libreta. Samo je u Francuskoj učinilo svoje narodna tradicija osnovao Jean Baptiste Lully. Međutim, započeo je svoje životni put u Firenci pod imenom Giovanni Battista Lulli.

opera buffa

Do sredinom osamnaestog stoljeća opera buffa, odnosno komična opera, počela se natjecati s operom seria. U ovom veselom glazbena izvedba s brzom izmjenom događaja djelovao jednostavni ljudi u običnim svakodnevnim situacijama, pa čak i ulazak u smiješne ili neprilike, likovi su pokazali stvarne emocije (za razliku od grandioznih izljeva u operi seria). Buffa opera ismijavala je sve poznate poroke, recimo pohlepu i taštinu. Nudeći gledatelju sasvim drugačiju tradiciju, opera buffa stekla je značajnu popularnost i izvan Italije, au Francuskoj je čak izazvala pamfletski "rat buffona". Briljantni skladatelji Pergolesi, Paisiello i Cimarosa radili su u ovom žanru.

U XVIII stoljeću. jasna granica između ozbiljne i komične opere postupno se brisala, a komični likovi i epizode počeli su se pojavljivati ​​u ozbiljnoj operi. S razvojem ansambala u kojima su različiti likovi, vodeći zajedničku melodiju, istodobno izražavali različite osjećaje, arija je izgubila svoje vodeće mjesto. Ove i niz drugih promjena dale su operi veću fleksibilnost i dramatičnost. Do 1800. godine završila je era kastrata, iako su solisti - sada, u pravilu, žene (primadone) - i dalje zvučali najsloženije virtuozne arije, čija je popularnost ponekad čak zasjenila slavu njihovog izvođača!

Rossini

Koliko god bila velika dostignuća prošlih razdoblja, zlatno doba talijanske opere s pravom je 19. stoljeće. Prvi veliki skladatelj nove formacije bio je Gioacchino Rossini, plodan genij koji je podjednako sjajno pisao ozbiljne i komične opere. Njegove komične opere Talijanka u Alžiru (1813.) i slavni Seviljski brijač (1816.) do danas su omiljene u javnosti. Potonji je nastao u manje od dva tjedna, a autor je posudio neke ulomke iz svojih starih spisa.

Godine 1824. Rossini se preselio u Pariz, koji je u to vrijeme postao glazbena prijestolnica Europe, i počeo pisati opere u francuski stil s istom lakoćom kao na talijanskom. Njegov William Tell (1829.), grandiozna opera o legendarnom švicarskom strijelcu, toliko je dugotrajna da se danas rijetko izvodi neobrađena. Ali uvertira za nju (orkestarski uvod prije dizanja zastora) postala je najpopularnije klasično djelo.

Nakon Williama Tella, maestro je prestao pisati za kazališne daske, iako je tada jedva navršio 37 godina i bio u naponu života i talenta. Razlozi za ovu odluku još uvijek su misterija. Ostatak života - 39 godina - Rossini je proveo u potpunom zadovoljstvu i blagostanju.

romantika

Sljedbenici Rossinija bili su pod dubokim utjecajem romantizma – ideološki i umjetnički smjer u europskoj i američkoj duhovnoj kulturi, štovan najviše vrijednosti borba strasti i krajnji individualizam.

Opera Gaetana Donizettija "Lucia di Lammermoor" (1835.) prema romanu W. Scotta "Nevjesta iz Lammermoora" postala je pravo tragično remek-djelo. A epizoda imaginarnog vjenčanja izbezumljene Lucije s preminulim ljubavnikom postala je, možda, najpoznatija "scena ludila" u povijesti opere. Takve su scene bile vrlo popularne u romantičnim operama, u kojima su uvijek bjesnile tragične strasti.

Odajući počast romantičnoj patnji, Talijani nisu izgubili ukus komična opera; isti je Donizetti majstorski radio u oba žanra, ostavivši potomstvu oko 70 opera. Njegov suvremenik Vincenzo Bellini umro je u mladosti, uspjevši stvoriti tek nekoliko priznatih remek-djela, među kojima je i "Norma" (1831.), čija je radnja sasvim u duhu romantizma, a odvija se među galskim druidima u borbi protiv rimskih osvajača. . Donizetti i Bellini bili su majstori bel canta (doslovno "lijepo pjevanje"). Belcanto se razlikuje od ornamentalnog stila doba kastrata svojim istančanim lirizmom, kojem majstor zna dati dubinu istinskog osjećaja.

Verdi

najveći talijan operni skladatelj bio je Giuseppe Verdi, koji je živio dug život od 87 godina i stvarao cijela linija besmrtna djela- od "Oberta" (1830.) do "Falstaffa" (1893.). Verdi – rodom iz siromaha seljačka obitelj- uspio pronaći bogatog pokrovitelja koji mu je pristao platiti studij. Ali Milanski konzervatorij, ne otkrivajući talent u mladiću, odbio ga je primiti, a on je morao postići uspjeh napornim radom i privatnim satovima.

Već od prvih koraka skladateljsku karijeru Verdi je doživio nekoliko teških udaraca – neuspjeh rani radovi a potom smrt supruge i dvoje djece. Jedno vrijeme se činilo da je spreman zauvijek odustati od pisanja, ali, srećom, jedan mu je impresario podrške pokazao libreto ( književni tekst) Nabucco. Inspiriran herojskim zapletom, Verdi je odmah prionuo na posao, a 1842. održana je praizvedba. nova opera. Svoj veliki uspjeh dijelom je zahvalila slavnom zboru "Va pensiero" u kojem Židovi zarobljeni u Babilonu čeznu za izgubljenom domovinom. Talijani su tu vidjeli nagovještaj vlastitog potlačenog položaja pod vlašću Austrije, au narednim Verdijevim operama stalno su se pojavljivali prizori sa skrivenim patriotskim značenjem.

operna remek-djela

U međuvremenu, 1850-ih iz Verdijeva pera, jedna za drugom, izlaze opere koje su proslavile njegovo ime: Rigoletto (1851), Il trovatore (1853) i La Traviata (1853), u kojima se melodijsko bogatstvo spaja s dubinom ljudskih doživljaja.

Veličanstvena "egipatska" opera "Aida" (1871.) i dva remek-djela temeljena na Shakespeareovim dramama - "Othello" (1877.) i "Falstaff" (1893.) - nastala u zalaznim godinama Verdijeva stvaralaštva također pripadaju vrhuncima Verdijeva stvaralaštva. . Živopisni romantizam i pomalo pretjerani Verdijevi likovi vladali su na opernoj pozornici dugi niz godina, sve do 1890. kreativni smjer- verizam, odnosno realizam. Nove opere po prvi su put na pozornicu dovele obične seljake i druge likove iz nižih slojeva društva, u kojima su svjetovne strasti bjesomučno uzavrele.

Najpoznatije su bile dvije kratke opere, često izvođene u jednoj izvedbi - Seoska čast (1890.) Pietra Mascagnija i Pagliacci (1892.) Ruggera Leoncavalla. U oba se pred gledateljem odvijaju priče o ljubavi i ljubomori, a obje završavaju smrću junaka.

Puccini

Dostojan nasljednik Verdija bio je Giacomo Puccini, koji je u operu unio svoj briljantni talent melodičara. Mnoge njegove arije - na primjer, poznata arija Calafa iz opere "Turandot" - doslovno su na svačijim usnama i odavno su postale "popularni klasici".

Prvi uspjeh svom tvorcu donijela je opera Manon Lescaut (1893). Priča se da se nakon premijere zastor podizao najmanje 50 puta. Tri sljedeća djela uvrštena su u zlatni fond opernih klasika: La bohème (1896.) o životu i ljubavi osiromašenih pariških pjesnika i umjetnika; melodramatska "Tosca" (1900.) i "Madama Butterfly" (1904.), tužna priča ljubav mlade Japanke. Napisao je i operu "vestern" "Djevojka sa zapada" (1910.), te kinesku operu "Turandot" punu sumorne romantike. raditi na najnovija opera, prekinut skladateljevom smrću 1924., dovršio je Francesco Alfano, a praizvedba "Turandot" održana je 1926. godine.

Odlaskom Puccinija završila je velika lirsko-dramska tradicija talijanske opere devetnaestog stoljeća.

Mene to povezuje s operom. Kad sam bio u Rimu, činilo mi se da za svaku četvrtinu ima par glazbena kazališta. Posvuda obješeni plakati s opsežnim programom: opere, koncerti, solo nastupi poznatih pjevača.

Nejasno poznate svakome od nas iz djetinjstva, smiješne pjesme "Figaro ovdje, Figaro tamo", "Srce ljepotice sklono je izdaji" ruski su prijevodi arija iz poznatih talijanskih opera "Seviljski brijač" i "Rigoletto" .

Je li Italija doista rodno mjesto opere?

Da, ovdje je ovaj glazbeni žanr nastao još u 15. stoljeću. Izrastao je iz takozvanih "duhovnih misterija", koji su se u crkvama izvodili o blagdanima uz višeglasje. Ovi rodonačelnici moderne opere napisani su tek u biblijske priče, no postupno je žanr počeo izlaziti izvan hramova. S vremenom je libreto (sadržaj) postao svjetovniji, a glazbenici su stvarali svoja djela, crpeći inspiraciju iz zapleta. poznati pisci, narodne legende, bajke.

Postupno se opera proširila Europom. Upravo sada unutra najbolja kazališta svijeta, uz talijanske glazbenike, možete čuti njemačke, ruske i francuske majstore. U rangu s njima su velikani kao što su Nijemac Richard Wagner, Francuz Georges Bizet, ruski skladatelji Nikolaj Rimski-Korsakov i Modest Musorgski.

Dostignuća talijanske operne umjetnosti

1) Najveći glazbenici Talijanima se u ovom žanru smatraju Giuseppe Verdi ("Rigoletto", "Traviata", "Aida", "Nabucco"), Gioacchino Rossini ("Seviljski brijač", "Otello", "Talijan u Alžiru"), Gaetano Donizetti (" ljubavni napitak", "Lucia di Lammermoor").

2) Najpoznatiji operni pjevači također Talijani. Čak i ljudima koji su daleko od opere poznata su imena kao što su Enrico Caruso, Cecilia Bartolli, Luciano Pavarotti, Andrea Bocelli.

3) Talijanske operne kuće su najbolje u Europi. Ovo je poznata milanska "La Scalla", i Rimska opera, i "Arena di Verona".

4) Djela talijanskih glazbenika moraju biti na repertoaru svake sezone svakoga tko poštuje sebe Opera bez obzira u kojoj je zemlji. Neki redatelji pokušavaju unijeti moderne note u klasične produkcije, ali ne uspijevaju uvijek.