Veliki ruski skladatelji. Najpoznatije ruske opere u inozemstvu Ruski operni skladatelji

Ljubitelje klasične glazbe svakako zanima pitanje koje su danas najpoznatije opere na svijetu. Među ogromnim brojem remek-djela koja su stvarali skladatelji tijekom nekoliko stoljeća, teško je izdvojiti najpopularnija. Međutim, od svih je moguće identificirati neosporne lidere, koji su pali u prvih deset predstavljenih u nastavku. Ove opere su prevedene na nekoliko jezika i redovito se izvode na pozornicama najboljih svjetskih kazališta.

10 Norma. Vincenzo Bellini

Norma (Vincenzo Bellini) otvara popis najpopularnijih opera na svijetu. Riječ je o lirskoj tragediji u dva čina, koja je nastala prema djelu A. Sumea "Norma, ili čedomorica". Opera je prvi put predstavljena u Milanu i gotovo odmah stekla široku popularnost među ljubiteljima opere. Naslovni dio smatra se jednim od najtežih u sopranskom repertoaru. "Normu" je skladatelj napisao 31. godine 19. stoljeća, a i danas uživa svjetsku popularnost.

9 Evgenije Onjegin. P. I. Čajkovski

"Evgenije Onjegin" (P. I. Čajkovski) najpoznatija je opera ruskog skladatelja svjetskog glasa. Djelo je nastalo prema istoimenom romanu Aleksandra Sergejeviča Puškina prema libretu Konstantina Šilovskog. Opera je široj javnosti predstavljena u moskovskom Malom kazalištu. Čajkovski je, prije nego što je napisao svoje remek-djelo, dugo tražio operni zaplet koji bi bio snažna drama. Zaplet je, slučajno, inspirirao skladatelja pjevačica Lavrovskaya.

8 Figarova ženidba. W. A. ​​Mozart

Figarova ženidba (W. A. ​​​​Mozart) popularna je opera austrijskog virtuoznog skladatelja, koja je stekla svjetsku slavu. Na temelju istoimene drame Beaumarchaisa. Mozart je započeo pisati glazbeno djelo 86. godine 18. stoljeća. Stvaranje partiture trajalo je pet mjeseci. Nakon prvog predstavljanja javnosti nije stekla veliku popularnost. Slava i lovorika stigli su nakon izvođenja opere u Pragu. Operu je na ruski prvi preveo Petar Iljič Čukovski. Opera se sastoji od ukupno četiri čina. Radnja djela povezana je s pripremama za vjenčanje sluškinje Susanne i sobara Figara.

7 Čarobna frula. W. A. ​​Mozart

Čarobna frula (W. A. ​​​​Mozart) jedna je od najboljih opera na svijetu koju je skladatelj napisao u dva čina. Prvi put je predstavljen javnosti 1791. godine u Beču. U središtu radnje je princ Tamino, koji mora proći kroz mnoge poteškoće i iskušenja kako bi bio dostojan biti u blizini svoje voljene, kćeri kraljice noći. Goethe je bio toliko oduševljen ovim djelom da je pokušao napisati nastavak ovog libreta.

6 Seviljski brijač. Gioacchino Rossini

Seviljski brijač (Gioacchino Rossini) jedna je od najboljih opera koja je stekla svjetsku popularnost. Sadrži dva čina nastala prema istoimenoj komediji Pierrea Boramshea. Isprva se libreto zvao "Almaviva, ili Uzalud oprez". Radnja glazbenog djela odvija se u Sevilli u 18. stoljeću. Opera počinje pojavom grofa Almavive, koji se nalazi ispod prozora svoje voljene. Za nju izvodi malu opernu ariju "Uskoro će istok zasjati zlatnom zorom". Skrbnik voljene ne dopušta joj izlazak na balkon, pa su Alvamivini pokušaji uzaludni.

5 Bohemija. Giacomo Puccini

"La Boheme" (Giacomo Puccini) jedno je od svjetskih glazbenih remek-djela, predstavljeno javnosti davne 1896. godine. Opera se sastoji od četiri čina. Temeljen je na djelu Henrija Murgera "Scene iz života Bohemije". Radnja u libretu odvija se u Parizu 30-ih godina 19. stoljeća. Prvi čin počinje činjenicom da siromašni pjesnik Rudolph i njegov prijatelj umjetnik Marcel provode večer uz hladan kamin koji se nema čime ložiti. Umjetnik želi spaliti posljednju stolicu, ali ga Rudolf sprječava žrtvujući jedan od svojih rukopisa. Radnja završava pjesnikovim susretom sa svojom ljubavi.

4 Lucia di Lammermoor. G. Donizetti

"Lucia di Lammermoor" (G. Donizetti) uvrštena je na popis najpopularnijih opera na svijetu. Tragično glazbeno djelo talijanskog skladatelja izvodi se u tri čina. Libreto je napisan prema romanu "The Bride of Lammermoor" W. Scotta. Malo kasnije, skladatelj je napisao i francusku verziju opere. Zagrmila je po cijelom svijetu, postavši jedna od najboljih. Radnju romana prije Donizettija koristilo je nekoliko skladatelja, ali je njegovo djelo potpuno istisnulo sve prethodne. Libreto se odvija u Škotskoj u 18. stoljeću. Ukupno, rad se sastoji od dva dijela: "Odlazak" i "Bračni ugovor".

3 Karmen. Georges Bizet

Top tri najbolje opere na svijetu otvara "Carmen" (Georges Bizet), koju je skladatelj napisao prema istoimenoj priči Prospera Mériméea. Pojedinačni nacrti partiture pojavili su se 74. godine 19. stoljeća. Premijera se prvi put dogodila u Francuskoj, gdje je doživjela potpuni fijasko. Nepriznata od strane francuske javnosti i kritike, opera je dugo silazila s pozornice i vratila se tek 1983. godine, stekavši svjetsku slavu. Sam Čajkovski rekao je da je ovo doista remek-djelo, koje će nakon nekog vremena steći veliku slavu.

2 Rat i mir. S. Prokofjev

"Rat i mir" (S. Prokofjev) jedna je od najpoznatijih opera koja je odjeknula cijelim svijetom. Temeljen na istoimenom romanu izvanrednog pisca iz 19. stoljeća Lava Tolstoja. Ukupno, rad uključuje trinaest slika. Opera počinje pojavom na pozornici Bolkonskog, koji je u posjetu imanju grofa Rostova. Čuje glas grofove kćeri Natashe, koja ga impresionira svojim prekrasnim pjevanjem. Trinaesta posljednja slika govori o ostacima Bonaparteove vojske u povlačenju. Ideje da se napiše opera prema romanu poznatog skladatelja rođale su se dugo. Prve skice pojavile su se 1941., a na pozornici Boljšoj teatra zagrmila je 1959., postavši jedna od najboljih svjetskih opera.

1 Traviata. Giuseppe Verdi

La traviata (Giuseppe Verdi) dovršava popis najboljih opera na svijetu. Prevedeno na ruski, riječ traviata znači "izgubljen" ili "pao". Skladatelja je na pisanje inspirirao roman Alexandrea Dumasa "Dama s kamelijama". La Traviata, prvi put predstavljena javnosti, doživjela je potpuni fijasko, ali je nakon radikalne revizije stekla svjetsku popularnost. Značajka ove opere je neobičan izbor junakinje za ono vrijeme - pale žene na samrtnoj postelji. Radnja "Traviate" odvija se u Parizu sredinom 19. stoljeća. U centru pažnje je kurtizana, odbačena od društva i nikome nepotrebna. Tri su čina uključena u originalnu partituru.

Svjetska klasična glazba nezamisliva je bez djela ruskih skladatelja. Rusija, velika zemlja s talentiranim ljudima i svojom kulturnom baštinom, uvijek je bila među vodećim lokomotivama svjetskog napretka i umjetnosti, pa tako i glazbe. Ruska skladateljska škola, čiju su tradiciju nastavile sovjetska i današnja ruska škola, započela je u 19. stoljeću sa skladateljima koji su spojili europsku glazbenu umjetnost s ruskim narodnim melosom, povezujući europsku formu i ruski duh.

O svakom od ovih poznatih ljudi može se puno reći, svi oni imaju ne jednostavne, a ponekad i tragične sudbine, ali u ovom prikazu pokušali smo dati samo kratki opis života i rada skladatelja.

1.Mihail Ivanovič GLINKA (1804—1857)

Mihail Ivanovič Glinka utemeljitelj je ruske klasične glazbe i prvi domaći klasični skladatelj koji je stekao svjetsku slavu. Njegova djela, utemeljena na stoljetnim tradicijama ruske narodne glazbe, bila su nova riječ u glazbenoj umjetnosti naše zemlje.
Rođen u Smolenskoj guberniji, školovao se u Sankt Peterburgu. Formiranje svjetonazora i glavne ideje djela Mihaila Glinke olakšala je izravna komunikacija s takvim ličnostima kao što su A. S. Puškin, V. A. Žukovski, A. S. Gribojedov, A. A. Delvig. Stvaralački zamah njegovom stvaralaštvu dalo je dugogodišnje putovanje Europom početkom 1830-ih i susreti s vodećim skladateljima toga doba - V. Bellinijem, G. Donizettijem, F. Mendelssohnom te kasnije s G. Berliozom, J. Meyerbeer. Uspjeh je M. I. Glinki došao nakon postavljanja opere "Ivan Susanin" ("Život za cara") (1836.), koju su svi oduševljeno prihvatili, po prvi put u svjetskoj glazbi, ruskoj zborskoj umjetnosti i europskoj simfonijskoj i opernoj praksi. organski spojen, a pojavio se i junak, sličan Susaninu, čija slika sažima najbolje osobine nacionalnog karaktera. VF Odojevski opisao je operu kao "novi element u umjetnosti, au njezinoj povijesti počinje novo razdoblje - razdoblje ruske glazbe".
Druga opera - ep "Ruslan i Ljudmila" (1842.), rad na kojem se odvijao u pozadini Puškinove smrti iu teškim životnim uvjetima skladatelja, zbog duboko inovativne prirode djela, bila je dvosmislena. primljen od strane publike i vlasti i nanio je teške osjećaje M. I. Glinki. Nakon toga mnogo je putovao, živeći naizmjenično u Rusiji i inozemstvu, ne prestajući sa skladanjem. U ostavštini su mu ostale romanse, simfonijska i komorna djela. U 1990-ima "Domoljubna pjesma" Mihaila Glinke bila je službena himna Ruske Federacije.

Citat M. I. Glinke: "Da bi se stvorila ljepota, čovjek mora biti čiste duše."

Citat o M. I. Glinki: "Cijela ruska simfonijska škola, kao cijeli hrast u žiru, sadržana je u simfonijskoj fantaziji "Kamarinskaya". P. I. Čajkovski

Zanimljiva činjenica: Mihail Ivanovič Glinka nije se razlikovao po dobrom zdravlju, unatoč tome bio je vrlo lagan i dobro je poznavao zemljopis, možda bi postao putnik da nije postao skladatelj. Znao je šest stranih jezika, uključujući perzijski.

2. Aleksandar Porfirijevič BORODIN (1833—1887)

Aleksandar Porfirijevič Borodin, jedan od vodećih ruskih skladatelja druge polovice 19. stoljeća, osim skladateljskog talenta, bio je kemičar, liječnik, učitelj, kritičar i imao je književni talent.
Rođen u Sankt Peterburgu, od djetinjstva su svi oko njega primijetili njegovu neobičnu aktivnost, entuzijazam i sposobnosti u raznim smjerovima, prvenstveno u glazbi i kemiji. A. P. Borodin je ruski kompozitor, nije imao profesionalne učitelje glazbe, sva svoja postignuća u glazbi zahvaljuje samostalnom radu na svladavanju tehnike skladanja. Na formiranje A.P.Borodina utjecao je rad M.I. Glinka (kao i svi ruski skladatelji 19. stoljeća), a dva su događaja dala poticaj bliskom bavljenju skladanjem početkom 1860-ih - prvo, poznanstvo i brak s talentiranom pijanisticom E. S. Protopopovom, i drugo, susret s M. A. Balakireva i pridruživanje kreativnoj zajednici ruskih skladatelja, poznatoj kao "Moćna šačica". U kasnim 1870-ima i 1880-ima, A. P. Borodin je putovao i obilazio Europu i Ameriku, susreo se s vodećim skladateljima svog vremena, njegova slava je rasla, postao je jedan od najpoznatijih i najpopularnijih ruskih skladatelja u Europi krajem 19. stoljeće. stoljeće.
Središnje mjesto u stvaralaštvu A. P. Borodina zauzima opera "Knez Igor" (1869.-1890.), koja je primjer nacionalnog herojskog epa u glazbi, a koju on sam nije stigao dovršiti (dovršio ju je njegovi prijatelji A.A. Glazunov i N.A. Rimski-Korsakov). U "Knezu Igoru", na pozadini veličanstvenih slika povijesnih događaja, odrazila se glavna ideja cjelokupnog stvaralaštva skladatelja - hrabrost, mirna veličina, duhovno plemstvo najboljih ruskih ljudi i moćna snaga cjelokupnog ruskog naroda, očitovanog u obrani domovine. Unatoč činjenici da je A. P. Borodin ostavio relativno mali broj djela, njegovo je stvaralaštvo vrlo raznoliko i smatra se jednim od očeva ruske simfonijske glazbe, koji je utjecao na mnoge generacije ruskih i stranih skladatelja.

Citat o A.P.Borodinu: "Borodinov talent jednako je moćan i nevjerojatan kako u simfoniji, tako iu operi i romantici. Njegove su glavne kvalitete ogromna snaga i širina, kolosalan opseg, brzina i impetuoznost, u kombinaciji s nevjerojatnom strašću, nježnošću i ljepotom." V.V. Stasov

Zanimljiva činjenica: kemijska reakcija srebrovih soli karboksilnih kiselina s halogenima, koja rezultira halogenom supstituiranim ugljikovodicima, koju je prvi istražio 1861., nazvana je po Borodinu.

3. Modest Petrovich MUSSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovič Musorgski - jedan od najbriljantnijih ruskih skladatelja 19. stoljeća, član "Moćne šačice". Inovativni rad Musorgskog bio je daleko ispred svog vremena.
Rođen u Pskovskoj guberniji. Kao i mnogi talentirani ljudi, od djetinjstva je pokazao talent za glazbu, studirao je u Sankt Peterburgu, bio je, prema obiteljskoj tradiciji, vojnik. Odlučujući događaj koji je odredio da Musorgski nije rođen za vojnu službu, već za glazbu, bio je njegov susret s M. A. Balakirevim i pridruživanje "Moćnoj šačici". Musorgski je velik jer je u svojim grandioznim djelima - operama "Boris Godunov" i "Hovanščina" - glazbom uhvatio dramatične prekretnice ruske povijesti s radikalnom novinom kakvu ruska glazba prije njega nije poznavala, pokazujući u njima kombinaciju masovnosti. narodne scene i raznoliko bogatstvo tipova, jedinstven karakter ruskog naroda. Ove su opere, u brojnim izdanjima autora i drugih skladatelja, među najpopularnijim ruskim operama u svijetu. Još jedno izuzetno djelo Musorgskog je ciklus klavirskih skladbi "Slike s izložbe", živopisne i inventivne minijature prožete su temom ruskog refrena i pravoslavne vjere.

U životu Musorgskog bilo je svega - i veličine i tragedije, ali ga je uvijek odlikovala istinska duhovna čistoća i nezainteresiranost. Njegove posljednje godine bile su teške - nesređen život, nepriznavanje kreativnosti, usamljenost, ovisnost o alkoholu, sve je to odredilo njegovu ranu smrt u 42. godini, ostavio je relativno malo skladbi, od kojih su neke dovršili drugi skladatelji. Specifična melodija i inovativna harmonija Musorgskog anticipirala je neke značajke glazbenog razvoja 20. stoljeća i odigrala važnu ulogu u razvoju stilova mnogih svjetskih skladatelja.

Citat MP Musorgskog: "Zvukovi ljudskog govora, kao vanjske manifestacije misli i osjećaja, moraju, bez pretjerivanja i silovanja, postati istinita, točna glazba, ali umjetnička, visoko umjetnička."

Citat o M.P. Musorgskom: "Aboridžinski ruski zvuči u svemu što je Musorgski radio" N.K. Roerich

Zanimljiva činjenica: pred kraj života Musorgski se pod pritiskom "prijatelja" Stasova i Rimski-Korsakova odrekao autorskih prava na svoja djela i poklonio ih Tertiju Filipovu

4. Petar Iljič Čajkovski (1840—1893)

Petar Iljič Čajkovski, možda najveći ruski skladatelj 19. stoljeća, podigao je rusku glazbenu umjetnost do neviđenih visina. Jedan je od najznačajnijih skladatelja svjetske klasične glazbe.
Rodom iz pokrajine Vyatka, iako su mu korijeni po ocu iz Ukrajine, Čajkovski je od djetinjstva pokazivao glazbene sposobnosti, ali njegovo prvo obrazovanje i rad bilo je na području prava. Čajkovski je jedan od prvih ruskih "profesionalnih" skladatelja - studirao je teoriju glazbe i kompoziciju na novom Konzervatoriju u St. Čajkovskog su smatrali "zapadnjačkim" skladateljem, za razliku od narodnih figura "Moćne šačice", s kojima je imao dobre stvaralačke i prijateljske odnose, ali njegovo djelo nije ništa manje prožeto ruskim duhom, uspio je jedinstveno spojiti Zapadna simfonijska baština Mozarta, Beethovena i Schumanna s ruskom tradicijom naslijeđenom od Mihaila Glinke.
Skladatelj je vodio aktivan život - bio je učitelj, dirigent, kritičar, javna osoba, radio je u dvije prijestolnice, putovao je po Europi i Americi. Čajkovski je bio prilično emocionalno nestabilna osoba, entuzijazam, malodušnost, apatija, razdražljivost, nasilan bijes - sva su se ta raspoloženja kod njega često mijenjala, budući da je bio vrlo društvena osoba, uvijek je težio samoći.
Teško je izdvojiti nešto najbolje iz opusa Čajkovskog, on ima nekoliko djela podjednake veličine u gotovo svim glazbenim žanrovima - operi, baletu, simfoniji, komornoj glazbi. Sadržaj glazbe Čajkovskog univerzalan je: neponovljivim melodizmom obuhvaća slike života i smrti, ljubavi, prirode, djetinjstva, u njoj se na nov način otkrivaju djela ruske i svjetske književnosti, odražavaju duboki procesi duhovnog života.

Citat skladatelja:
"Ja sam umjetnik koji svojoj domovini može i mora donijeti čast. Osjećam veliku umjetničku snagu u sebi, nisam još napravio ni deseti dio onoga što mogu. A želim to učiniti svom snagom duša."
"Život ima draž samo kad se sastoji od smjene radosti i tuge, od borbe dobra i zla, svjetla i sjene, jednom riječju, od različitosti u jedinstvu."
"Veliki talent zahtijeva veliki napor."

Citat o skladatelju: "Spreman sam dan i noć stajati na počasnoj straži na trijemu kuće u kojoj živi Petar Iljič - do te mjere ga poštujem" A. P. Čehov

Zanimljivost: Sveučilište Cambridge u odsutnosti i bez obrane disertacije dodijelilo je Čajkovskom titulu doktora glazbe, a Pariška akademija likovnih umjetnosti izabrala ga je za dopisnog člana.

5. Nikolaj Andrejevič RIMSKI-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov talentirani je ruski skladatelj, jedna od najznačajnijih osoba u stvaranju neprocjenjive domaće glazbene baštine. Njegov osebujni svijet i obožavanje vječne sveobuhvatne ljepote svemira, divljenje čudu bića, jedinstvo s prirodom nemaju analoga u povijesti glazbe.
Rođen u Novgorodskoj guberniji, prema obiteljskoj tradiciji postao je mornarički časnik, na ratnom brodu obišao je mnoge zemlje Europe i dvije Amerike. Glazbenu naobrazbu stječe najprije od majke, a zatim uzima privatne sate od pijanista F. Canillea. I opet, zahvaljujući M. A. Balakirevu, organizatoru "Moćne šačice", koji je uveo Rimskog-Korsakova u glazbenu zajednicu i utjecao na njegov rad, svijet nije izgubio talentiranog skladatelja.
Središnje mjesto u baštini Rimskog-Korsakova zauzimaju opere - 15 djela koja pokazuju različite žanrovske, stilske, dramske, skladateljske odluke, ali imaju poseban stil - uz svo bogatstvo orkestralne komponente, melodične vokalne linije su one glavne. Dva glavna pravca razlikuju skladateljev rad: prvi je ruska povijest, drugi je svijet bajki i epa, za koji je dobio nadimak "pripovjedač".
Osim izravne samostalne kreativne djelatnosti, N.A. Rimsky-Korsakov poznat je kao publicist, sastavljač zbirki narodnih pjesama, za koje je pokazao veliki interes, a također i kao finalist djela svojih prijatelja - Dargomyzhsky, Mussorgsky i Borodin. Rimski-Korsakov bio je utemeljitelj skladateljske škole, kao profesor i voditelj Sanktpeterburškog konzervatorija iznjedrio je dvjestotinjak skladatelja, dirigenata, muzikologa, među njima Prokofjeva i Stravinskog.

Citat o skladatelju: "Rimski-Korsakov je bio vrlo ruska osoba i vrlo ruski skladatelj. Vjerujem da tu njegovu iskonski rusku bit, njegovu duboku folklorno-rusku osnovu, danas treba posebno cijeniti." Mstislav Rostropovič

Djelo ruskih skladatelja s kraja 19. - prve polovice 20. stoljeća holistički je nastavak tradicije ruske škole. Istodobno je imenovan koncept pristupa "nacionalnoj" pripadnosti ove ili one glazbe, praktički nema izravnog citiranja narodnih melodija, ali ostala je ruska intonacijska osnova, ruska duša.

6. Aleksandar Nikolajevič SKRJABIN (1872 - 1915)

Aleksandar Nikolajevič Skrjabin ruski je skladatelj i pijanist, jedna od najsvjetlijih ličnosti ruske i svjetske glazbene kulture. Izvorno i duboko poetsko djelo Skrjabina isticalo se svojom inovativnošću čak iu pozadini rađanja mnogih novih trendova u umjetnosti povezanih s promjenama u javnom životu na prijelazu u 20. stoljeće.
Rođen u Moskvi, majka mu je rano umrla, otac nije mogao obratiti pažnju na svog sina, jer je služio kao veleposlanik u Perziji. Skrjabina su odgojili teta i djed, od djetinjstva je pokazivao glazbene sposobnosti. Isprva je studirao u kadetskom zboru, uzimao privatne satove klavira, nakon što je diplomirao na korpusu upisao se na Moskovski konzervatorij, njegov razredni kolega bio je S. V. Rakhmaninov. Nakon završenog konzervatorija Skrjabin se u potpunosti posvetio glazbi - kao koncertni pijanist-skladatelj obišao je Europu i Rusiju, a većinu vremena proveo je u inozemstvu.
Vrhunac Skrjabinovog skladateljskog rada bile su godine 1903.-1908., kada su nastale Treća simfonija ("Božanska poema"), simfonijska "Poema ekstaze", "Tragične" i "Sotonske" klavirske poeme, 4. i 5. sonata i druga djela. pušten na slobodu. "Pjesma ekstaze", koja se sastoji od nekoliko tema-slika, koncentrirala je Srjabinove kreativne ideje i njegovo je svijetlo remek-djelo. Skladno je spojio skladateljevu ljubav prema snazi ​​velikog orkestra i lirski, prozračni zvuk solo instrumenata. Kolosalna životna energija, vatrena strast, snažna voljna snaga utjelovljena u "Pjesmi ekstaze" ostavlja neodoljiv dojam na slušatelja i do danas zadržava snagu svog utjecaja.
Još jedno Skrjabinovo remek-djelo je "Prometej" ("Pjesma o vatri"), u kojem je autor potpuno obnovio svoj harmonijski jezik, odstupivši od tradicionalnog tonskog sustava, a prvi put u povijesti ovo je djelo trebalo biti popraćeno bojom. glazbe, no premijera je iz tehničkih razloga prošla bez svjetlosnih efekata.
Posljednji nedovršeni "Misterij" bila je ideja Skrjabina, sanjara, romantičara, filozofa, da se obrati cijelom čovječanstvu i nadahne ga da stvori novi fantastični svjetski poredak, sjedinjenje Univerzalnog duha s materijom.

Citat A. N. Skrjabina: “Reći ću im (ljudima) da ... ne očekuju ništa od života osim onoga što sami mogu stvoriti za sebe ... Reći ću im da nema za čim tugovati o, da nema gubitka "Da se ne boje očaja, koji jedini može dati povoda pravom trijumfu. ​​Jak je i moćan onaj koji je iskusio očaj i pobijedio ga."

Citat o A. N. Skrjabinu: "Skrjabinov rad bio je njegovo vrijeme, izraženo zvukovima. Ali kada privremeno, prolazno nađe svoj izraz u djelu velikog umjetnika, ono dobiva trajno značenje i postaje trajno." G. V. Plehanova

7. Sergej Vasiljevič Rahmanjinov (1873 - 1943)

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov najveći je svjetski skladatelj s početka 20. stoljeća, talentirani pijanist i dirigent. Stvaralačka slika Rahmanjinova kao skladatelja često se definira epitetom "najruskiji skladatelj", ističući u ovoj kratkoj formulaciji njegove zasluge u objedinjavanju glazbenih tradicija moskovske i peterburške skladateljske škole te u stvaranju vlastitog jedinstvenog stila, koji se izolirano ističe u svjetskoj glazbenoj kulturi.
Rođen u Novgorodskoj pokrajini, od svoje četvrte godine počeo je učiti glazbu pod vodstvom svoje majke. Studirao je na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, nakon 3 godine studija prešao je na Moskovski konzervatorij i diplomirao s velikom zlatnom medaljom. Brzo je postao poznat kao dirigent i pijanist, skladajući glazbu. Katastrofalna premijera revolucionarne Prve simfonije (1897.) u Sankt Peterburgu izazvala je stvaralačku skladateljsku krizu iz koje je Rahmanjinov izašao početkom 1900-ih sa zrelim stilom koji je kombinirao rusko crkveno pisanje pjesama, odlazeći europski romantizam, moderni impresionizam i neoklasicizam, sve zasićene sa složenom simbolikom. U tom stvaralačkom razdoblju rođena su njegova najbolja djela, uključujući 2 i 3 klavirska koncerta, Drugu simfoniju i najdraže djelo - poemu "Zvona" za zbor, soliste i orkestar.
Godine 1917. Rahmanjinov i njegova obitelj bili su prisiljeni napustiti našu zemlju i nastaniti se u Sjedinjenim Državama. Gotovo deset godina nakon odlaska nije ništa skladao, ali je bio na velikim turnejama po Americi i Europi i bio je priznat kao jedan od najvećih pijanista tog doba i najveći dirigent. Uz sve burne aktivnosti, Rahmanjinov je ostao ranjiva i nesigurna osoba, koja je težila samoći, pa čak i usamljenosti, izbjegavajući nametljivu pozornost javnosti. Iskreno je volio i žudio za domovinom, pitajući se nije li pogriješio što ju je napustio. Stalno se zanimao za sve događaje koji su se odvijali u Rusiji, čitao knjige, novine i časopise, pomagao financijski. Njegove posljednje skladbe - Simfonija br. 3 (1937.) i "Simfonijski plesovi" (1940.) postale su rezultat njegovog stvaralačkog puta, upijajući sve ono najbolje od njegova jedinstvenog stila i žalosni osjećaj nepopravljivog gubitka i čežnje za domom.

Citat S.V. Rahmanjinova:
"Osjećam se poput duha koji sam luta svijetom koji mu je stran."
"Najveća kvaliteta svake umjetnosti je njezina iskrenost."
"Veliki skladatelji uvijek su i iznad svega obraćali pažnju na melodiju kao vodeće načelo u glazbi. Melodija je glazba, glavni temelj svake glazbe... Melodijska domišljatost, u najvišem smislu riječi, glavni je životni cilj skladatelja. ... Zbog toga su veliki skladatelji prošlosti pokazivali toliko zanimanje za narodne melodije svojih zemalja.

Citat o S.V. Rahmanjinovu:
"Rahmanjinov je bio od čelika i zlata: Čelik u njegovim rukama, zlato u njegovom srcu. Ne mogu misliti o njemu bez suza. Ne samo da sam se poklonio pred velikim umjetnikom, već sam volio čovjeka u njemu." I. Hoffman
"Rakhmaninovljeva glazba je Ocean. Njegovi valovi - glazbeni - počinju tako daleko iza horizonta, i podižu vas tako visoko i spuštaju tako polako ... da osjećate tu Moć i Dah." A. Končalovskog

Zanimljiva činjenica: tijekom Velikog domovinskog rata Rahmanjinov je održao nekoliko dobrotvornih koncerata, od kojih je prikupljeni novac poslao u fond Crvene armije za borbu protiv nacističkih osvajača.

8. Igor Fjodorovič STRAVINSKI (1882-1971)

Igor Fjodorovič Stravinski jedan je od najutjecajnijih svjetskih skladatelja 20. stoljeća, predvodnik neoklasicizma. Stravinski je postao "ogledalo" glazbene ere, njegovo djelo odražava mnogostrukost stilova, koji se neprestano križaju i teško ih je klasificirati. Slobodno kombinira žanrove, forme, stilove, birajući ih iz višestoljetne glazbene povijesti i podređujući vlastitim pravilima.
Rođen u blizini Sankt Peterburga, studirao na Pravnom fakultetu Sveučilišta u Sankt Peterburgu, samostalno studirao glazbene discipline, uzimao privatne sate kod N. A. Rimskog-Korsakova, bila je to jedina skladateljska škola Stravinskog, zahvaljujući kojoj je do savršenstva ovladao skladateljskom tehnikom. Profesionalno se počeo baviti skladanjem relativno kasno, ali uspon je bio brz - serija od tri baleta: Žar ptica (1910.), Petruška (1911.) i Posvećenje proljeća (1913.) odmah ga je dovela u red skladatelja prve veličine. .
Godine 1914. napustio je Rusiju, kako se pokazalo gotovo zauvijek (1962. godine bile su turneje u SSSR-u). Stravinski je kozmopolit, koji je morao promijeniti nekoliko zemalja - Rusiju, Švicarsku, Francusku, a završio je život u SAD-u. Njegov rad podijeljen je u tri razdoblja - "rusko", "neoklasično", američka "serijska proizvodnja", razdoblja su podijeljena ne po vremenu života u različitim zemljama, već po autorovom "rukopisu".
Stravinski je bio vrlo obrazovana, društvena osoba s prekrasnim smislom za humor. U krugu njegovih poznanika i dopisnika bili su glazbenici, pjesnici, umjetnici, znanstvenici, poslovni ljudi, državnici.
Posljednje najviše dostignuće Stravinskog - "Requiem" (Chants for the Dead) (1966.) upilo je i spojilo prethodno skladateljevo umjetničko iskustvo, postavši pravom apoteozom majstorova djela.
U stvaralaštvu Stavinskog ističe se jedna jedinstvena značajka - "unikatnost", nije uzalud nazvan "skladateljem tisuću i jednog stila", stalna promjena žanra, stila, smjera radnje - svako njegovo djelo je jedinstven, ali se stalno vraćao dizajnu u kojem je vidljivo rusko podrijetlo, čuli ruski korijeni.

Citat I. F. Stravinskog: "Cijeli život govorim ruski, imam ruski stil. Možda se u mojoj glazbi to ne vidi odmah, ali je inherentno njoj, to je u njenoj skrivenoj prirodi"

Citat o I. F. Stravinskom: "Stravinski je istinski ruski skladatelj ... Ruski duh je neuništiv u srcu ovog istinski velikog, mnogostranog talenta, rođenog u ruskoj zemlji i životno povezanog s njom ... " D. Šostakovič

Zanimljivost (bicikl):
Jednom u New Yorku, Stravinski je uzeo taksi i iznenadio se kada je pročitao svoje ime na znaku.
- Vi niste rođak skladatelja? upitao je vozača.
- Postoji li skladatelj s takvim prezimenom? - iznenadio se vozač. - Prvi put čujem. Međutim, Stravinski je ime vlasnika taksija. Nemam nikakve veze s glazbom - zovem se Rossini ...

9. Sergej Sergejevič PROKOFJEV (1891—1953)

Sergej Sergejevič Prokofjev - jedan od najvećih ruskih skladatelja 20. stoljeća, pijanist, dirigent.
Rođen u Donjeckoj regiji, od djetinjstva se pridružio glazbi. Prokofjev se može smatrati jednim od rijetkih (ako ne i jedinim) ruskim glazbenim "wunderkindom", od svoje 5. godine bavio se skladanjem, s 9 je napisao dvije opere (naravno, ta su djela još nezrela, ali pokazuju želju za stvaranjem), s 13 godina položio je ispite na konzervatoriju u St. Petersburgu, među učiteljima mu je bio N.A.Rimsky-Korsakov. Početak njegove profesionalne karijere izazvao je buru kritika i nerazumijevanja njegova osobnog temeljno antiromantičarskog i krajnje modernističkog stila, paradoks je da je, rušeći akademske kanone, struktura njegovih skladbi ostala vjerna klasičnim načelima i kasnije postala obuzdavajuća sila modernističkog sveporicajućeg skepticizma. Od samog početka svoje karijere Prokofjev je puno nastupao i išao na turneje. Godine 1918. otišao je na međunarodnu turneju, uključujući i posjet SSSR-u, da bi se konačno vratio u domovinu 1936. godine.
Zemlja se promijenila i Prokofjevljevo "slobodno" stvaralaštvo bilo je prisiljeno ustupiti mjesto realnosti novih zahtjeva. Prokofjevljev talent procvjetao je novom snagom - on piše opere, balete, glazbu za filmove - oštra, snažna, izuzetno točna glazba s novim slikama i idejama, postavila je temelje sovjetskoj klasičnoj glazbi i operi. 1948. dogodila su se tri tragična događaja gotovo istodobno: pod sumnjom za špijunažu uhićena je i prognana u logore njegova prva supruga Španjolka; izdana je Uredba Polibiroa Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika u kojoj su Prokofjev, Šostakovič i drugi napadnuti i optuženi za "formalizam" i opasnosti njihove glazbe; došlo je do naglog pogoršanja zdravlja skladatelja, povukao se u zemlju i praktički je nije napustio, već je nastavio skladati.
Neka od najsjajnijih djela sovjetskog razdoblja bile su opere "Rat i mir", "Priča o pravom čovjeku"; baleti "Romeo i Julija", "Pepeljuga", koji su postali novi standard svjetske baletne glazbe; oratorij "Na straži svijeta"; glazba za filmove "Aleksandar Nevski" i "Ivan Grozni"; simfonije br. 5,6,7; rad na klaviru.
Djelo Prokofjeva upečatljivo je svojom svestranošću i širinom tema, originalnošću njegova glazbenog razmišljanja, svježinom i originalnošću koje su činile cijelu eru svjetske glazbene kulture 20. stoljeća i imale snažan utjecaj na mnoge sovjetske i strane skladatelje.

Citat S. S. Prokofjeva:
„Može li umjetnik stajati po strani od života?.. Uvjeren sam da je skladatelj, poput pjesnika, kipara, slikara, pozvan služiti čovjeku i narodu... Prije svega mora biti građanin u njegova umjetnost, opjevaju ljudski život i vode čovjeka u svjetliju budućnost...
"Ja sam manifestacija života, koja mi daje snagu da se oduprem svemu neduhovnom"

Citat o S. S. Prokofjevu: "... svi aspekti njegove glazbe su lijepi. Ali postoji jedna potpuno neobična stvar ovdje. Očigledno, svi mi imamo neke vrste neuspjeha, sumnji, samo lošeg raspoloženja. I u takvim trenucima, čak i ako Ne sviram i ne slušam Prokofjeva, ali samo razmišljam o njemu, dobivam nevjerojatan poticaj energije, osjećam veliku želju za životom, glumom” E. Kissin

Zanimljiva činjenica: Prokofjev je jako volio šah, a igru ​​je obogatio svojim idejama i postignućima, uključujući i šah "devetku" koju je izmislio - ploču 24x24 s devet kompleta figura na njoj.

10. Dmitrij Dmitrijevič ŠOSTAKOVIČ (1906 - 1975)

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič jedan je od najznačajnijih i najizvođenijih svjetskih skladatelja, njegov utjecaj na modernu klasičnu glazbu je nemjerljiv. Njegovo stvaralaštvo istinski je izraz unutarnje ljudske drame i anali teških događaja 20. stoljeća, gdje se ono duboko osobno isprepliće s tragedijom čovjeka i čovječanstva, sa sudbinom rodne zemlje.
Rođen u Sankt Peterburgu, prve glazbene pouke dobio je od majke, diplomirao je na Sanktpeterburškom konzervatoriju, po ulasku na koji ga je njegov rektor Aleksandar Glazunov usporedio s Mozartom - impresionirao je izvrsnom glazbenom memorijom, istančanim sluhom i skladateljskim darom . Već početkom 1920-ih, po završetku konzervatorija, Šostakovič je imao gomilu vlastitih djela i postao jedan od najboljih skladatelja u zemlji. Svjetsku slavu Šostakovič je stekao nakon pobjede na 1. međunarodnom Chopinovom natjecanju 1927. godine.
Do određenog razdoblja, naime prije produkcije opere "Lady Macbeth iz okruga Mtsensk", Šostakovič je djelovao kao slobodni umjetnik - "avangarda", eksperimentirajući sa stilovima i žanrovima. Oštro osuđivanje ove opere 1936. i represije 1937. postavili su temelj kasnijoj stalnoj unutarnjoj borbi Šostakoviča za željom da izrazi svoje stavove vlastitim sredstvima u suočavanju s državnim nametanjem trendova u umjetnosti. U njegovom su životu politika i stvaralaštvo vrlo tijesno isprepleteni, bio je hvaljen od vlasti i proganjan, obnašao je visoke položaje i s njih bivao smjenjivan, nagrađivan i bio na rubu uhićenja i on i njegova rodbina.
Meka, inteligentna, delikatna osoba, svoj oblik izražavanja stvaralačkih principa našao je u simfonijama, gdje je mogao što otvorenije reći istinu o vremenu. Od svih golemih Šostakovičevih djela u svim žanrovima, središnje mjesto zauzimaju simfonije (15 djela), najdramatičnije su simfonije 5,7,8,10,15, koje su postale vrhunac sovjetske simfonijske glazbe. U komornoj glazbi otvara se sasvim drugačiji Šostakovič.
Unatoč činjenici da je sam Šostakovič bio "domaći" skladatelj i praktički nije putovao u inozemstvo, njegova se glazba, humanistička u biti i istinski umjetnička po obliku, brzo i široko proširila svijetom, u izvedbi najboljih dirigenata. Veličine Šostakovičevog talenta toliko su goleme da potpuno shvaćanje ovog jedinstvenog fenomena svjetske umjetnosti tek dolazi.

Citat D. D. Šostakoviča: "Prava glazba je sposobna izraziti samo humane osjećaje, samo napredne humane ideje."

Ruska opera- najvrjedniji doprinos riznici svjetskog glazbenog teatra. Rođena u doba klasičnog procvata talijanske, francuske i njemačke opere, ruska opera u 19. stoljeću. ne samo sustigla ostale nacionalne operne škole, nego ih i prestigla. Višestrana priroda razvoja ruskog opernog kazališta u 19. stoljeću. pridonio obogaćivanju svjetske realističke umjetnosti. Djela ruskih skladatelja otvorila su novo područje opernog stvaralaštva, unijela u njega novi sadržaj, nova načela izgradnje glazbene dramaturgije, približavajući opernu umjetnost drugim vrstama glazbenog stvaralaštva, prvenstveno simfoniji.

Sl.11

Povijest ruske klasične opere neraskidivo je povezana s razvojem društvenog života u Rusiji, s razvojem napredne ruske misli. Opera se tim vezama isticala već u 18. stoljeću, a kao nacionalni fenomen nastala je 70-ih godina prošlog stoljeća, u doba razvoja ruskog prosvjetiteljstva. Na formiranje ruske operne škole utjecale su prosvjetiteljske ideje, izražene u želji da se istinito prikaže život naroda. Neyasova, I.Yu. Ruska povijesna opera 19. stoljeća. Str.85.

Tako se ruska opera od svojih prvih koraka oblikuje kao demokratska umjetnost. Zapleti prvih ruskih opera često su iznosili proturopske ideje, koje su bile karakteristične i za rusko dramsko kazalište i rusku književnost krajem 18. stoljeća. Međutim, te tendencije još nisu bile razvijene u cjelovit sustav, one su se empirijski izražavale u prizorima iz života seljaka, u prikazivanju tlačenja od strane veleposjednika, u satiričnom prikazivanju plemstva. To su radnje prvih ruskih opera: “Nesreća iz kočije” V. A. Paškeviča, “Kočijaši na namještaljci” E. I. Fomina. U operi "Mlinar - čarobnjak, varalica i provodadžija" s tekstom A. O. Ablesimova i glazbom M. M. Sokolovskog (u drugoj verziji - E. I. Fomina), ideja o plemenitosti rada seljaka dolazi do izražaja i ismijava se plemenita oholost. U operi M. A. Matinskog - V. A. Paškeviča "Peterburški gostini dvor" u satiričnoj su formi prikazani kamatar i podmitljivac.

Prve ruske opere bile su drame s glazbenim epizodama u tijeku radnje. U njima su bile vrlo važne scene razgovora. Glazba prvih opera bila je usko povezana s ruskim narodnim pjesmama: skladatelji su se intenzivno koristili melodijama postojećih narodnih pjesama, prerađujući ih, čineći ih osnovom opere. U »Melniku« su, primjerice, sve osobine likova dane uz pomoć narodnih pjesama različite naravi. U operi "Peterburški gostini dvor" s velikom je točnošću reproduciran narodni obred vjenčanja. U "Kočijašima na okviru" Fomin je stvorio prvi primjer narodne zborske opere, postavljajući tako jednu od tipičnih tradicija kasnije ruske opere.

Ruska opera razvijala se u borbi za svoj nacionalni identitet. Politika kraljevskog dvora i vrha plemićkog društva, pokroviteljstva stranih trupa, bila je usmjerena protiv demokratičnosti ruske umjetnosti. Likovi ruske opere morali su učiti opernu vještinu po uzorima na zapadnoeuropsku operu i ujedno braniti samostalnost svog nacionalnog pravca. Ta je borba dugi niz godina postala uvjet za postojanje ruske opere, poprimajući nove oblike na novim pozornicama.

Uz operu-komediju u XVIII.st. pojavile su se i druge operne vrste. Godine 1790. na dvoru je održana predstava pod naslovom "Olegova početna uprava", za koju je tekst napisala carica Katarina II., a glazbu su zajednički skladali skladatelji K. Canobbio, J. Sarti i V. A. Pashkevich. izvedba nije bila toliko operne koliko oratorijske naravi, te se donekle može smatrati prvim primjerom glazbeno-povijesnog žanra, tako raširenog u 19. stoljeću. U djelu izvanrednog ruskog skladatelja D. S. Bortnjanskog operni žanr predstavljaju lirske opere Sokol i Suparnički sin, čija se glazba po razvijenosti opernih oblika i umijeću može staviti u ravan suvremenim primjerima. zapadnoeuropske opere.

Zgrada opere korištena je u 18. stoljeću. veliku popularnost. Postupno je opera iz glavnog grada prodrla u kazališta na posjedu. Tvrđavski teatar na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. daje pojedine visokoumjetničke primjere izvedbe opera i pojedinih uloga. Nominirani su talentirani ruski pjevači i glumci, kao što je, na primjer, pjevačica E. Sandunova, koja je nastupila na pozornici glavnog grada, ili kmetska glumica Sheremetevskog kazališta P. Zhemchugova.

Umjetnički dometi ruske opere 18. stoljeća. dao je poticaj brzom razvoju glazbenog kazališta u Rusiji u prvoj četvrtini 19. stoljeća.

Veze ruskog glazbenog kazališta s idejama koje su odredile duhovni život epohe posebno su ojačane tijekom Domovinskog rata 1812. i tijekom godina dekabrističkog pokreta. Tema domoljublja, reflektirana u povijesnim i suvremenim zapletima, postaje temelj mnogih dramskih i glazbenih predstava. Ideje humanizma, protest protiv društvene nejednakosti nadahnjuju i oplođuju kazališnu umjetnost.

Početkom XIX stoljeća. još se ne može govoriti o operi u punom smislu riječi. Mješoviti žanrovi igraju važnu ulogu u ruskom glazbenom kazalištu: tragedija s glazbom, vodvilj, komična opera, opera-balet. Prije Glinke ruska opera nije poznavala djela čija bi se dramaturgija oslanjala samo na glazbu bez govornih epizoda.

Glazbena drama Musorgskog "Khovanshchina" (sl. 12) posvećena je streličarskim ustancima krajem 17. stoljeća. Element narodnog pokreta u svoj njegovoj bujnoj snazi ​​izvanredno je izražen u glazbi opere, koja se temelji na kreativnom promišljanju umjetnosti narodne pjesme. Glazbu "Hovanščine", kao i glazbu "Borisa Godunova", karakterizira visoka tragedija. Osnova melodijskog miljea obiju opera je sinteza pjesme i deklamatorskih početaka. Inovativnost Musorgskog, proizašla iz novosti njegove koncepcije, i duboko originalno rješenje problema glazbene dramaturgije svrstavaju obje njegove opere među najviše domete glazbenog kazališta.

sl.12

19. stoljeće doba je ruske operne klasike. Ruski skladatelji stvorili su remek-djela u raznim žanrovima opere: drama, ep, herojska tragedija, komedija. Stvorili su inovativnu glazbenu dramu koja je nastala u bliskoj vezi s inovativnim sadržajem opera. Važna, određujuća uloga masovnih folklornih scena, višestruka karakterizacija likova, nova interpretacija tradicionalnih opernih oblika i stvaranje novih principa glazbenog jedinstva cjelokupnog djela karakteristične su značajke ruske operne klasike. Neyasova, I.Yu. Ruska povijesna opera 19. stoljeća. Str.63.

Ruska klasična opera, koja se razvila pod utjecajem progresivne filozofske i estetske misli, pod utjecajem događaja u javnom životu, postala je jedan od značajnih aspekata ruske nacionalne kulture 19. stoljeća. Cijeli put razvoja ruske opere u prošlom stoljeću tekao je usporedno s velikim oslobodilačkim pokretom ruskog naroda; skladatelji su bili nadahnuti visokim idejama humanizma i demokratskog prosvjetiteljstva, a njihova su djela za nas izvrsni primjeri istinske realističke umjetnosti.

3.1 Modest Petrovič Musorgski

Modest Petrovič Musorgski - jedan od najbriljantnijih ruskih skladatelja 19. stoljeća, član "Moćne šačice". Inovativni rad Musorgskog bio je daleko ispred svog vremena.

Rođen u Pskovskoj guberniji. Kao i mnogi talentirani ljudi, od djetinjstva je pokazao talent za glazbu, studirao je u Sankt Peterburgu, bio je, prema obiteljskoj tradiciji, vojnik. Odlučujući događaj koji je odredio da Musorgski nije rođen za vojnu službu, već za glazbu, bio je njegov susret s M. A. Balakirevim i pridruživanje "Moćnoj šačici". Musorgski je velik po tome što je u svojim grandioznim djelima - operama "Boris Godunov" i "Hovanščina" (sl. 13) glazbom uhvatio dramatične prekretnice ruske povijesti s radikalnom novinom koju ruska glazba prije njega nije poznavala, pokazujući u kombinacija masovnih narodnih scena i raznolikog bogatstva tipova, jedinstveni karakter ruskog naroda. Ove su opere, u brojnim izdanjima autora i drugih skladatelja, među najpopularnijim ruskim operama u svijetu. Danilova, G.I. Umjetnost. Str.96.

3.2 Karakteristike Mussorgskyjeve opere "Khovanshchina"

"Khovamshchina"(narodna glazbena drama) - opera u pet činova ruskog skladatelja M. P. Musorgskog, nastala prema vlastitom libretu tijekom nekoliko godina, a autor je nikada nije dovršio; djelo je dovršio N. A. Rimski-Korsakov.

Khovanshchina je više od opere. Musorgskog su zanimali tragični zakoni ruske povijesti, vječni raskol, izvor patnje i krvi, vječni vjesnik građanskog rata, vječno dizanje s koljena i jednako instinktivna želja da se vrati u uobičajeno držanje.

Musorgski izleže ideju o "Hovanščini" i ubrzo počinje prikupljati materijale. Sve je to provedeno uz aktivno sudjelovanje V. Stasova, koji je 70-ih godina. zbližio se s Musorgskim i bio jedan od rijetkih koji je istinski shvaćao ozbiljnost skladateljevih stvaralačkih namjera. V. V. Stasov postao je nadahnuće i najbliži suradnik Musorgskog u stvaranju ove opere, na kojoj je radio od 1872. do gotovo kraja života. “Tebi posvećujem cijelo razdoblje svog života kada će biti stvorena Khovanshchina... ti si joj dao početak”, napisao je Musorgski Stasovu 15. srpnja 1872.

sl.13

Skladatelja je ponovno privukla sudbina ruskog naroda u prekretnici ruske povijesti. Buntovni događaji s kraja 17. stoljeća, oštra borba između stare bojarske Rusije i nove mlade Rusije Petra I., nemiri strijelaca i pokret raskolnika dali su Musorgskom priliku da stvori novu narodnu glazbenu dramu. Autor je "Khovanshchinu" posvetio V. V. Stasovu. Danilova, G.I. Umjetnost. Str.100.

Rad na "Khovanshchini" bio je težak - Mussorgsky se okrenuo materijalu daleko izvan okvira operne izvedbe. No, pisao je intenzivno („Radovi su u punom jeku!“), iako s dugim prekidima iz više razloga. U to vrijeme Musorgski prolazi kroz raspad Balakirevljevog kruga, zahlađenje odnosa s Cuijem i Rimskim-Korsakovim, Balakirevljev odlazak iz glazbenih i društvenih aktivnosti. Smatrao je da je svaki od njih postao samostalni umjetnik i da je već krenuo svojim putem. Birokratska služba ostavljala je samo večernje i noćne sate za skladanje glazbe, a to je dovodilo do teške preopterećenosti i sve dužih depresija. No, usprkos svemu, stvaralačka snaga skladatelja u tom je razdoblju upečatljiva snagom i bogatstvom umjetničkih ideja.

“Hovanščina je složena ruska opera, složena koliko i ruska duša. Ali Mussorgsky je tako nevjerojatan skladatelj da se dvije njegove opere postavljaju u različitim operama diljem svijeta gotovo svake godine.” Abdrazakov, RIA Novosti.

Opera otkriva čitave slojeve narodnog života i prikazuje duhovnu tragediju ruskog naroda na prekretnici njegova tradicionalnog povijesnog i načina života.

3.3 Opera Mussorgsky "Khovanshchina" u kazalištu

Grandiozni razmjeri epa - upravo u tom formatu posljednjih godina radije govori Aleksandar Titel, postavio je "Rat i mir" Sergeja Prokofjeva, "Borisa Godunova" Musorgskog i na kraju ogromno povijesno platno - "Khovanshchina" . Ne treba podsjećati na današnju aktualnost ove tvorevine Musorgskog, koja u sebe upija sve tragične kolizije "ruskog" - raskid vlasti i naroda, vjerski raskol, političke intrige, fanatični idealizam, neprekidnu potragu za " put", račvanje euroazijskog. Relevantnost je na površini, a nije slučajno što je “Khovanshchina” u prošloj sezoni “vratilo” na europskim pozornicama – u Beču, Stuttgartu, Antwerpenu, Birminghamu. Nastup Titela gotovo s mukom vraća svoje sunarodnjake ovim temama Musorgskog.

Da je kazalište svom "povijesnom" iskazu pristupilo s posebnim intenzitetom svjedoči i knjižica pripremljena za premijeru s isječcima iz dokumenata i stvarnih životopisa prototipova Khovanshchina, te izlaganje tempirano uz izlazak predstave u Atrij kazališta s izloženim arheološkim nalazima iz vremena "Hovanščine" - fragmenti oružja pronađeni ispod zgrade kazališta. Očito je atmosfera nastupa s takvim ansamblom trebala postati još “autentičnija”. No publiku nisu dočekale kule i tornjevi Kremlja na pozornici, već obična kutija od dasaka nalik štaglju u kojoj se više od tri sata odvijala sumorna epopeja ruskog života. Aleksandar Lazarev postavio je glazbeni ton, odabravši orkestraciju Dmitrija Šostakoviča, punu metalnih prizvuka, otkinuvši, kao u ponor zvučnosti, teška zvona, koja su u njegovoj interpretaciji zvučala kao gotovo neprekidni forte, s teškim vodećim marcatom koji je drobio čak i otegnuto -out lirske pjesme. U nekim trenucima orkestar je zamro, a onda su “vani” izašli zborovi: čuvena “Tata, tata, izađi nam!” zazvučala je kao remek-djelo, tihe raskolničke molitve. Masol, L.M., Aristova L.S. Glazbena umjetnost. Str.135.

sl.14

Čvrsta orkestralna pozadina odgovarala je mračnoj frenetičnoj akciji na pozornici. Ogromni dodaci - stotine ljudi odjevenih na jedinstven način, u grimizno - strelci (Sl. 14) ili bijelo - "narodno". Prinčevi imaju jednostavne kaftane s malim gumbima, bez uobičajenih krzna i skupocjenog veza. Ovi statisti sudjeluju u obrocima za dugačkim drvenim stolom, izlaze u gomili s ikonama, bratime se, držeći se za ramena, oko Batija Khovanskog. No, publika na pozornici nije "živjela", nego ilustrirala radnju.

sl.15

Ali glavni zaplet odvijao se "gore" - među prinčevima i bojarima, koji pletu zavjere, diktiraju optužbe, bore se za vlast. Prvo Shaklovity (Anton Zaraev) bijesno diktira Podyachyju (Valery Mikitsky), plašeći ga mučenjem i mučenjem, izvješće carevima Petru i Ivanu o ocu i sinu Khovanskog, zatim princ Golitsyn (Nazhmiddin Mavlyanov) plete intrigu protiv vlasti s Hovanskim (Dmitrij Uljanov) i Dosifejem (Denis Makarov) - mahnito, na rubu tučnjave. Ovdje mlađi Khovanski (Nikolaj Erohin) s potpuno istim bijesom erotski progoni Njemicu Emmu (Elena Guseva), a raskolnica Marta (Ksenia Dudnikova) - osvetoljubivo odvlači izbezumljenog Andreja da počini samoubojstvo u skitu. Heroji Musorgskog u predstavi postoje kao da bi svaka njihova riječ okrenula svijet naglavačke. Vrište u arijama do promuklosti, lupaju šakama o stol. Marfa strahovito pogađa, udara šakama u vodu i kao da cijedi nešto živo iz cinčane kante. Strijelci polažu svoje glave na grimizne kaftane za pogubljenje, a Khovansky stariji podiže suknje Perzijancima. Na pozornici melankolično zvuči armenski duduk - numera umetnuta u izvedbu. Istina, zašto je relevantniji od uobičajenog perzijskog plesa nije sasvim jasno. Također, jao, kako nije jasno o čemu se na kraju radilo u predstavi, koja je završila slikom stojeće raskolničke gomile koja tone u mrak, o čemu su se junaci tako bjesomučno svađali, lomeći glasove, eksplodirajući u histeriji tri sata u nizu. redom, što su točno htjeli prenijeti iz svog iskustva, osim slike sumorne Rusije. Uključujući, i zato što se riječi u izvedbi gotovo ne razlikuju. Natpisi tekućeg retka su na engleskom, a u dvorani je malo poznavatelja libreta napamet. U međuvremenu, nije slučajno da je sam Mussorgsky sricao svaku riječ. Stvorio je “Hovanščinu” kao aktualnu političku dramu i vjerojatno se nadao da će iskustvo te priče pomoći da se nešto promijeni u sadašnjosti.

No, povijest opere kod nas kao glazbeno-dramske vrste pristigle sa Zapada započela je puno prije produkcije Glinkina Života za cara (Ivan Susanin), prve ruske klasične opere, koja je praizvedena 27. studenog 1836. godine.

Ako pokušate, počeci ruske opere mogu se pronaći u davnim vremenima, budući da je glazbeni i dramski element svojstven ruskim narodnim ritualima, kao što su svadbene ceremonije, plesovi, kao i crkvene izvedbe srednjovjekovne Rusije, koje se mogu smatrati preduvjeti za nastanak ruske opere. S još većim razlogom može se vidjeti rađanje ruske opere u narodno-duhovnim izvedbama 16. i 17. stoljeća, u školskim dramama kijevske i moskovske akademije na biblijske teme. Svi ovi glazbeni i povijesni elementi odrazit će se u djelima budućih ruskih opernih skladatelja.

Dana 17. listopada 1672. godine održana je prva izvedba "Estere" ("Act of Artaxerxes") Johanna Gottfrieda Gregoryja, koja je trajala deset sati, do jutra. U radnju je bila uključena glazba - orkestar Nijemaca i dvorjana koji su svirali "orgulje, viole i druga glazbala", možda su u igri sudjelovali i zborovi iz "državnih pjevačkih činovnika". Car je bio fasciniran, svi sudionici predstave bili su ljubazno tretirani, velikodušno nagrađeni i čak im je bilo dopušteno poljubiti carsku ruku - "bili su u rukama velikog vladara", neki su dobili činove i plaće, a sam Grgur dobio je četrdeset samura za jednu sto rubalja (mjera riznice krzna).

Slijedeće Grgurove drame igrane su već u Moskvi u odajama Kremlja, publika je bila blizu kralja: bojari, kolovozi, plemići, činovnici; postojala su posebna mjesta za kraljicu i princeze, ograđena čestim rešetkama tako da nisu bila vidljiva javnosti. Predstave su počele u 22 sata i trajale do jutra. Ako je u “Aktu Artakserksovom” sudjelovanje glazbe bilo prilično slučajno, onda se 1673. na pozornici pojavila predstava vrlo slična operi. Najvjerojatnije je riječ o preradi libreta Rinuccinijeve opere "Euridika", koja je bila jedna od prvih opera koja je u brojnim obradama bila široko distribuirana diljem Europe.

Johann Gregory čak je 1673. osnovao kazališnu školu u kojoj je 26 filistarske djece učilo "komediju". Međutim, 1675. Grgur se razbolio i otišao u njemačke zemlje na liječenje, ali je ubrzo umro u gradu Merserburgu, gdje je i pokopan, a kazališna škola je zatvorena. Nakon smrti cara Alekseja Mihajloviča 1676. novi car Fjodor Aleksejevič nije pokazao interes za kazalište, glavni mecena Artamon Matvejev poslan je u progonstvo u Pustozersk, kazališta su demontirana. Predstave su prestale, ali je ostala misao da je to dopušteno, jer se time zabavljao i sam vladar.

Proživjevši veći dio života u Rusiji, Grgur je zaostajao za modernim kazališnim trendovima, a komedije koje je postavljao bile su zastarjele, no početak dramske i operne umjetnosti u Rusiji bio je položen. Sljedeći poziv kazalištu i njegovo oživljavanje dogodilo se dvadeset pet godina kasnije, za vrijeme Petra I.

Od tada su prošla četiri stoljeća, ali opera se i dalje smatra jednim od najpopularnijih glazbenih žanrova. Razumijevanje operne glazbe dostupno je svima, tome pomažu riječi i scenski radnje, a glazba pojačava dojmove drame, izražavajući svojom kratkoćom ono što je ponekad teško dočarati riječima.

Trenutačno su ruskoj javnosti zanimljive opere S. M. Slonimskog, R. K. Ščedrina, L. A. Desjatnikova, V. A. Kobekina, A. V. Čajkovskog - iako teško, možete ih pogledati kupnjom ulaznice za Boljšoj teatar. Najpoznatije i najpopularnije kazalište u našoj zemlji, naravno, je Boljšoj teatar - jedan od glavnih simbola naše države i njezine kulture. Nakon što ste posjetili Boljšoj, možete u potpunosti doživjeti spoj glazbe i drame.

Nastala kao imitacija zapadnih uzora, ruska opera dala je vrijedan doprinos riznici cjelokupne svjetske kulture.

Pojavivši se u doba klasičnog procvata francuske, njemačke i talijanske opere, ruska opera u 19. stoljeću ne samo da je sustigla klasične nacionalne operne škole, nego ih je i prestigla. Zanimljivo je da su ruski skladatelji za svoja djela tradicionalno birali teme čisto narodnog karaktera.

"Život za cara" Glinka

Opera "Život za cara" ili "Ivan Susanin" govori o događajima iz 1612. - poljskom pohodu plemstva na Moskvu. Barun Yegor Rozen postao je autor libreta, međutim, u sovjetsko vrijeme, iz ideoloških razloga, uređivanje libreta povjereno je Sergeju Gorodetskom. Praizvedba opere održana je u Boljšom teatru u Sankt Peterburgu 1836. godine. Dugo je ulogu Susanina izvodio Fjodor Šaljapin. Nakon revolucije Život za cara napustio je sovjetsku pozornicu. Bilo je pokušaja da se radnja prilagodi zahtjevima novog vremena: tako je Susanin primljen u Komsomol, a posljednji stihovi zvučali su kao "Slava, slava, sovjetski sustav". Zahvaljujući Gorodetskom, kada je opera postavljena u Boljšom teatru 1939., "sovjetski sustav" zamijenjen je "ruskim narodom". Od 1945. Boljšoj teatar tradicionalno otvara sezonu raznim produkcijama Glinkinog Ivana Susanina. Najmasovnija produkcija opere u inozemstvu realizirana je, možda, u milanskoj Scali.

"Boris Godunov" Musorgskog

Operu, u kojoj su car i narod odabrani kao dva lika, započeo je Musorgski u listopadu 1868. Za pisanje libreta skladatelj je koristio tekst istoimene Puškinove tragedije i materijale iz Karamzinove Povijesti ruske države. Tema opere bila je vladavina Borisa Godunova neposredno prije Smutnog vremena. Musorgski je 1869. dovršio prvo izdanje opere Boris Godunov, koja je predstavljena kazališnom odboru Ravnateljstva carskih kazališta. Međutim, recenzenti su odbili operu, odbivši je postaviti na scenu zbog nedostatka svijetle ženske uloge. Musorgski je u operu uveo "poljski" čin ljubavne linije Marine Mniszek i Lažnog Dmitrija. Dodao je i monumentalnu scenu narodne pobune, što je finale učinilo spektakularnijim. Unatoč svim prilagodbama, opera je ponovno odbijena. Postavljena je tek 2 godine kasnije, 1874., na pozornici Marijinskog kazališta. U inozemstvu, premijera opere održana je u Boljšoj teatru u pariškoj Velikoj operi 19. svibnja 1908. godine.

Pikova dama Čajkovskog

Operu je Čajkovski dovršio u rano proljeće 1890. u Firenci, a prva izvedba dogodila se u prosincu iste godine u Marijinskom kazalištu u Sankt Peterburgu. Operu je skladatelj napisao po narudžbi Carskog kazališta, a Čajkovski je prvi put odbio primiti narudžbu, obrazlažući svoje odbijanje nedostatkom "prikladne scenske prisutnosti" u zapletu. Zanimljivo je da se u Puškinovoj priči glavni junak preziva Hermann (sa dva "n" na kraju), au operi je glavni lik čovjek po imenu Herman - to nije greška, već namjerna autorova promjena . Godine 1892. opera je prvi put postavljena izvan Rusije u Pragu. Zatim - prva produkcija u New Yorku 1910. i premijera u Londonu 1915. godine.

"Knez Igor" Borodin

Osnova za libreto bio je spomenik drevne ruske književnosti "Priča o Igorovom pohodu". Ideju zapleta predložio je Borodinu kritičar Vladimir Stasov na jednoj od glazbenih večeri kod Šostakoviča. Opera je nastajala 18 godina, ali je skladatelj nikada nije dovršio. Nakon Borodinove smrti, rad na djelu dovršili su Glazunov i Rimski-Korsakov. Postoji mišljenje da je Glazunov uspio obnoviti iz sjećanja autorovu izvedbu operne uvertire koju je jednom čuo, međutim, sam Glazunov je opovrgao to mišljenje. Unatoč činjenici da su Glazunov i Rimski-Korsakov obavili većinu posla, oni su inzistirali na tome da je Knez Igor u potpunosti opera Aleksandra Porfirijeviča Borodina. Praizvedba opere održana je u Marijinskom kazalištu u Sankt Peterburgu 1890., nakon 9 godina vidjela ju je i strana publika u Pragu.

"Zlatni pijetao" Rimskog-Korsakova

Opera Zlatni pijetao napisana je 1908. prema istoimenoj Puškinovoj bajci. Ova je opera posljednje djelo Rimskog-Korsakova. Carska su kazališta odbila postaviti operu. Ali čim ju je publika prvi put vidjela 1909. u moskovskoj Operi Sergeja Zimina, mjesec dana kasnije opera je postavljena u Boljšoj teatru, a zatim je krenula u trijumfalnu povorku svijetom: London, Pariz, New York, Berlin, Wroclaw.

"Lady Macbeth iz okruga Mtsensk" Šostakoviča

Ideja o operi potekla je od Aleksandra Dargomižskog 1863. Međutim, skladatelj je sumnjao u njegov uspjeh i smatrao je djelo kreativnim "izviđanjem", "zabavom nad Puškinovim Don Giovannijem". Napisao je glazbu na Puškinov tekst Kamenog gosta ne promijenivši u njemu nijednu riječ. Međutim, problemi sa srcem nisu dopustili skladatelju da završi djelo. Umro je, zamolivši u oporuci svoje prijatelje Cuija i Rimskog-Korsakova da dovrše posao. Opera je prvi put predstavljena publici 1872. godine na pozornici Marijinskog kazališta u Sankt Peterburgu. Inozemna premijera održana je tek 1928. u Salzburgu. Ova je opera postala jedan od "kamena temeljaca", bez poznavanja toga nemoguće je razumjeti ne samo rusku klasičnu glazbu, već i opću kulturu naše zemlje.