Gdje i u kojim uvjetima je nastao kvar. Gluck Christoph Willibald - Biografija

“Prije nego počnem raditi, pokušavam zaboraviti da sam glazbenik”, rekao je skladatelj Christoph Willibald Gluck, a te riječi najbolje karakteriziraju njegov reformatorski pristup skladanju opera. Gluck je “izvukao” operu iz vlasti dvorske estetike. Dao mu je raskoš ideja, psihološku istinitost, dubinu i snagu strasti.

Christoph Willibald Gluck rođen je 2. srpnja 1714. u Erasbachu, u austrijskoj državi Falz. U ranom djetinjstvu često se selio s jednog mjesta na drugo, ovisno o tome na kojem je plemićkom posjedu služio njegov otac šumar. Od 1717. živio je u Češkoj. Začetke glazbenog znanja stekao je na isusovačkom kolegiju u Komotau. Nakon što ga je diplomirao 1731., Gluck je počeo studirati filozofiju na Sveučilištu u Pragu i studirati glazbu kod Boguslava Mateja Černogorskog. Nažalost, Gluck, koji je do svoje dvadeset druge godine živio u Češkoj, nije u svojoj domovini stekao jednako snažno stručno obrazovanje kao njegovi kolege u srednjoj Europi.

Nedostatnost školovanja nadoknađena je snagom i slobodom mišljenja koja je Glucku omogućila da se okrene novom i relevantnom, izvan pravnih normi.

Godine 1735. Gluck je postao kućni glazbenik u palači kneževa Lobkowitz u Beču. Gluckov prvi boravak u Beču bio je kratkotrajan: na jednoj od večeri u salonu prinčeva Lobkowitza, talijanski aristokrat i filantrop A.M. upoznao je mladog glazbenika. Melzi. Fasciniran Gluckovom umjetnošću, pozvao ga je u svoju matičnu kapelu u Milanu.

Godine 1737. Gluck je preuzeo svoj novi položaj u kućanstvu Melzi. Tijekom četiri godine života u Italiji zbližio se s najvećim milanskim skladateljem i orguljašem Giovannijem Battistom Sammartinijem, postao mu učenik, a kasnije i blizak prijatelj. Vodstvo talijanskog maestra pomoglo je Glucku da završi svoje glazbeno obrazovanje. Međutim, postao je operni skladatelj uglavnom zahvaljujući svom urođenom instinktu glazbenog dramatičara i daru oštrog zapažanja. Dana 26. prosinca 1741. dvorsko kazalište Reggio Ducal u Milanu otvorilo je novu sezonu operom Artaxerxes dotad nepoznatog Christopha Willibalda Glucka. Bio je u svojoj dvadeset osmoj godini - dobi u kojoj su drugi skladatelji 18. stoljeća uspjeli postići sveeuropsku slavu.

Za svoju prvu operu Gluck je odabrao libreto Metastasio koji je inspirirao mnoge skladatelje 18. stoljeća. Gluck je posebno dodao ariju u tradicionalnoj talijanskoj maniri kako bi publici naglasio dignitet svoje glazbe. Premijera je bila veliki uspjeh. Odabir libreta pao je na "Demetrija" od Metastazija, preimenovanog po imenu glavnog lika u "Kleoniche".

Gluckova slava brzo raste. Milansko kazalište ponovno nestrpljivo otvara zimsku sezonu svojom operom. Gluck sklada glazbu na Metastasiov libreto "Demofont". Ova je opera doživjela takav uspjeh u Milanu da je ubrzo postavljena iu Reggiu i Bologni. Zatim se Gluckove nove opere postavljaju jedna za drugom u gradovima sjeverne Italije: Tigran u Cremoni, Sofonisba i Hipolit u Milanu, Hipermnestra u Veneciji, Por u Torinu.

U studenom 1745. Gluck se pojavio u Londonu, prateći svog bivšeg pokrovitelja, princa F.F. Lobkowitz. U nedostatku vremena skladatelj je pripremio "pasticcio", odnosno skladao je operu od ranije skladane glazbe. Održana 1746. godine, premijera dviju njegovih opera - "Pad divova" i "Artamen" - održana je bez većeg uspjeha.

Godine 1748. Gluck je dobio narudžbu za operu za dvorsko kazalište u Beču. Veličanstvenim sjajem opremljena, praizvedba "Priznate Semiramide" u proljeće te godine donijela je skladatelju doista veliki uspjeh, koji je postao početak njegovih trijumfa na bečkom dvoru.

Daljnja skladateljeva djelatnost povezana je s trupom G. B. Locatellija, koji mu je naručio operu Aezio za izvođenje na karnevalskim svečanostima 1750. u Pragu.

Sreća koja je pratila prašku produkciju Aezija donijela je Glucku novi operni ugovor s trupom Locatelli. Činilo se da od sada skladatelj svoju sudbinu sve čvršće povezuje s Pragom. No, u to se vrijeme dogodio događaj koji je dramatično promijenio njegov dotadašnji način života: 15. rujna 1750. oženio se Marianne Pergin, kćeri bogatog bečkog trgovca. Svoju buduću životnu družicu Gluck je prvi put upoznao davne 1748. godine, kada je u Beču radio na "Priznatoj Semiramidi". Unatoč značajnoj razlici u godinama, između 34-godišnjeg Glucka i 16-godišnje djevojke javio se iskren dubok osjećaj. Marianne je od oca naslijedila solidno bogatstvo koje je Glucka financijski osamostalilo i omogućilo mu da se u budućnosti potpuno posveti kreativnosti. Nakon što se konačno smjestio u Beč, napušta ga samo kako bi prisustvovao brojnim premijerama svojih opera u drugim europskim gradovima. Na svim putovanjima skladatelja uvijek prati njegova supruga, koja ga je okružila pažnjom i brigom.

U ljeto 1752. Gluck je dobio novu narudžbu od ravnatelja poznatog napuljskog kazališta San Carlo, jednog od najboljih u Italiji. Napisuje operu "Titova milost" koja mu donosi veliki uspjeh.

Nakon trijumfalne izvedbe Tita u Napulju, Gluck se vraća u Beč kao općepriznati majstor talijanske opere seria. U međuvremenu je slava popularne arije stigla i do glavnog grada Austrijskog carstva, pobudivši zanimanje za njezina tvorca kod princa Josepha von Hildburghausena, feldmaršala i glazbenog pokrovitelja. Pozvao je Glucka da kao "pratitelj" vodi glazbene "akademije" koje su se održavale tjedno u njegovoj palači. Pod Gluckovim vodstvom ti su koncerti ubrzo postali jedan od najzanimljivijih događaja u glazbenom životu Beča; na njima su nastupili vrsni vokalisti i instrumentalisti.

Godine 1756. Gluck je otišao u Rim da ispuni narudžbu slavnog argentinskog kazališta; trebao je napisati glazbu za Metastasiov libreto Antigone. U to je vrijeme nastup pred rimskom publikom bio ozbiljan test za svakog opernog skladatelja.

Antigona je doživjela veliki uspjeh u Rimu, a Gluck je odlikovan Ordenom zlatne ostruge. Ovaj orden, starog porijekla, dodjeljivan je u svrhu poticanja istaknutih predstavnika znanosti i umjetnosti.

Sredinom 18. stoljeća umijeće virtuoznih pjevača doživljava svoj vrhunac, a opera postaje isključivo mjesto demonstracije pjevačkog umijeća. Zbog toga se u velikoj mjeri izgubila veza između glazbe i same drame, koja je bila svojstvena antici.

Gluck je već imao pedesetak godina. Miljenik publike, nagrađen počasnim ordenom, autor mnogih opera napisanih u čisto tradicionalnom dekorativnom stilu, činilo se da nije mogao otvoriti nove horizonte u glazbi. Intenzivno radna misao dugo nije izbijala na površinu, gotovo se nije odražavala na karakter njegova elegantnog, aristokratski hladnog stvaralaštva. I odjednom, na prijelazu u 1760-e, u njegovim se djelima pojavljuju odstupanja od konvencionalnog opernog stila.

Prvo, u operi koja datira iz 1755. godine - "Opravdana nevinost" - postoji odmak od načela koja su dominirala talijanskom operom seria. Slijedi balet "Don Juan" na Molièreovu radnju (1761.) - još jedan vjesnik operne reforme.

Nije bila nesreća. Skladatelj se odlikovao nevjerojatnom osjetljivošću na najnovije trendove našeg vremena, spremnošću za kreativnu obradu najrazličitijih umjetničkih dojmova.

Čim je u mlađim godinama čuo Händelove oratorije, tek nastale i još nepoznate u kontinentalnoj Europi, njihov uzvišeni herojski patos i monumentalna "fresko" kompozicija postali su organski element njegovih vlastitih dramskih koncepcija. Uz utjecaje Handelove bujne "barokne" glazbe, Gluck je iz glazbenog života Londona usvojio dopadljivu jednostavnost i prividnu naivnost engleskih narodnih balada.

Bilo je dovoljno da njegov libretist i koautor Calzabidgijeve reforme skrene Gluckovu pozornost na francusku lirsku tragediju, jer se odmah zainteresirao za njezine kazališne i poetske vrijednosti. Pojava francuske komične opere na bečkom dvoru odrazila se i na slike njegovih budućih glazbenih drama: one su pod utjecajem Metastasiovih "referentnih" libreta sišle s ukočenih visina koje je njegovala opera seria i približile se stvarnim likovima. pučkog teatra. Napredna književna mladež, razmišljajući o sudbini moderne drame, lako je uključila Glucka u krug svojih stvaralačkih interesa, što ga je natjeralo da se kritički osvrne na ustaljene konvencije opernog teatra. Moglo bi se navesti mnogo sličnih primjera, govoreći o Gluckovoj akutnoj stvaralačkoj osjetljivosti na najnovije trendove moderne. Gluck je shvatio da u operi glavni trebaju biti glazba, razvoj radnje i kazališna izvedba, a nikako umjetničko pjevanje s koloraturom i tehničkim ekscesima, podvrgnuto jednom predlošku.

Opera "Orfej i Euridika" prvo je djelo u kojem je Gluck implementirao nove ideje. Njezina praizvedba u Beču 5. listopada 1762. označila je početak operne reforme. Gluck je napisao recitativ na način da je smisao riječi bio na prvom mjestu, dionica orkestra pokoravala se općem raspoloženju pozornice, a pjevačke statične figure konačno su zasvirale, pokazale umjetničke kvalitete, a pjevanje bi se kombinirao s radnjom. Tehnika pjevanja postala je znatno jednostavnija, ali je postala prirodnija i slušateljima puno privlačnija. I uvertira u operi pridonijela je uvođenju u atmosferu i ugođaj narednog čina. Osim toga, Gluck je refren pretvorio u izravnu komponentu tijeka drame. Divna originalnost "Orfeja i Euridike" u njegovoj "talijanskoj" muzikalnosti. Dramska struktura ovdje se temelji na cjelovitim glazbenim brojevima, koji poput arija talijanske škole plijene svojom melodijskom ljepotom i zaokruženošću.

Nakon Orfeja i Euridike, Gluck pet godina kasnije dovršava Alcestu (libreto R. Calzabidgi prema Euripidu) - dramu veličanstvenih i snažnih strasti. Građanska se tema ovdje dosljedno provodi kroz sukob između društvene nužnosti i osobnih strasti. Njezina drama koncentrirana je oko dva emotivna stanja – “straha i tuge” (Rousseau). Ima nečeg govorničkog u kazališnoj i narativnoj statičnosti Alcestea, u određenoj generalizaciji, u strogosti njegovih slika. Ali u isto vrijeme postoji svjesna želja da se oslobodi dominacije dovršenih glazbenih brojeva i slijedi poetski tekst.

Gluck se 1774. preselio u Pariz, gdje je u atmosferi predrevolucionarnog zanosa dovršena njegova operna reforma i pod neosporivim utjecajem francuske kazališne kulture rođena nova opera Iphigenia en Aulis (prema Racineu). . Ovo je prva od tri opere koje je skladatelj stvorio za Pariz. Za razliku od Alceste, tema građanskog herojstva ovdje je izgrađena teatarskom svestranošću. Glavna dramska situacija obogaćena je lirskom crtom, žanrovskim motivima, raskošnim dekorativnim prizorima.

Visoki tragični patos kombiniran je sa svakodnevnim elementima. U glazbenoj strukturi vrijedni su pažnje pojedinačni trenuci dramatičnih vrhunaca koji se ističu na pozadini "bezličnijeg" materijala. “Ovo je Racineova Ifigenija, prerađena u operu”, govorili su sami Parižani o Gluckovoj prvoj francuskoj operi.

U sljedećoj operi, Armide, napisanoj 1779. (libreto F. Kino), Gluck je, prema vlastitim riječima, "pokušao biti ... prije pjesnik, slikar nego glazbenik". Okrećući se libretu slavne Lullyjeve opere, želio je oživjeti tehniku ​​francuske dvorske opere na temelju najnovijeg, razvijenog glazbenog jezika, novih načela orkestralne izražajnosti i postignuća vlastite reformatorske dramaturgije. Herojski početak u "Armidi" isprepleten je s fantastičnim slikama.

“Čekam s užasom, kako god odlučili usporediti Armidu i Alcestu,” napisao je Gluck, “...jedna bi trebala izazvati suzu, a druga pružiti senzualna iskustva.”

I, konačno, najčudesnija "Iphigenia in Tauris", skladana iste 1779. godine (prema Euripidu)! Sukob između osjećaja i dužnosti izražen je u njemu psihološkim pojmovima. Slike duhovne zbrke, patnje, dovedene do paroksizma, čine središnji trenutak opere. Slika grmljavinske oluje - karakteristični francuski štih - utjelovljena je u uvodu simfonijskim sredstvima s neviđenom oštrinom slutnje tragedije.

Poput devet neponovljivih simfonija koje se "tvore" u jedinstveni koncept Beethovenova simfonizma, ovih pet opernih remek-djela, međusobno toliko povezanih, a istodobno tako individualnih, tvore novi stil u glazbenoj dramaturgiji 18. stoljeća, koji je krenuo ušla u povijest pod imenom Gluckova operna reforma.

U Gluckovim veličanstvenim tragedijama, koje otkrivaju dubinu ljudskih duhovnih sukoba i pokreću građanska pitanja, rođena je nova ideja glazbene ljepote. Ako su u staroj dvorskoj operi Francuske "više voljeli ... duhovitost od osjećaja, galantnost od strasti, i gracioznost i boju versifikacije od patetike koju zahtijeva ... situacija", onda su u Gluckovoj drami visoke strasti i oštra dramatika kolizije su uništile idealnu urednost i pretjeranu eleganciju stila dvorske opere .

Svako odstupanje od očekivanog i uobičajenog, svako narušavanje normirane ljepote Gluck je argumentirao dubokom analizom pokreta ljudske duše. U takvim epizodama rođene su one smjele glazbene tehnike koje su anticipirale umjetnost "psihološkog" XIX. Nije slučajno da je Gluck u doba kada su pojedini skladatelji napisali desetke i stotine opera u konvencionalnom stilu stvorio samo pet reformatorskih remek-djela u četvrt stoljeća. Ali svaki od njih je jedinstven u svojoj dramatičnoj pojavnosti, svaki iskri individualnim glazbenim nalazima.

Gluckova progresivna nastojanja nisu tako lako i glatko uvedena u praksu. Povijest operne umjetnosti uključila je čak i takav koncept kao što je rat pikinista - pristaša starih opernih tradicija - i gluckista, koji su, naprotiv, u ostvarenju svog dugogodišnjeg sna o pravoj glazbenoj drami koja gravitira antici vidjeli ostvarenje. novi operni stil.

Pristaše staroga, "čistunce i estete" (kako ih je nazvao Gluck), u njegovoj je glazbi odbijao "nedostatak profinjenosti i plemenitosti". Predbacivali su mu "gubitak ukusa", ukazivali na "barbarsku i ekstravagantnu" prirodu njegove umjetnosti, na "krikove fizičke boli", "grčevite jecaje", "krikove tuge i očaja", koji su zamijenili šarm glatka, uravnotežena melodija.

Danas se te optužbe čine smiješnima i neutemeljenima. Sudeći po Gluckovoj inovativnosti s povijesnim odmakom, može se uvjeriti da je on na iznenađujuće brižljiv način sačuvao one umjetničke tehnike koje su se u opernoj kući razvijale u proteklih stoljeće i pol i činile "zlatni fond" njegovih izražajnih sredstava. U Gluckovu glazbenom jeziku očit je kontinuitet s ekspresivnom i dopadljivom melodijom talijanske opere, s elegantnim "baletnim" instrumentalnim stilom francuske lirske tragedije. Ali u njegovim očima, "prava svrha glazbe" bila je "dati poeziji više nove izražajne snage". Stoga, nastojeći utjeloviti dramatičnu ideju libreta u glazbenim zvukovima s maksimalnom potpunošću i istinitošću (a Calzabidgijevi poetski tekstovi bili su zasićeni istinskom dramatikom), skladatelj je uporno odbacio sve dekorativne i klišejske tehnike koje su tome proturječile. “Na pogrešnom mjestu ljepota ne samo da gubi najveći dio svog učinka, nego i šteti, odvodeći slušatelja na krivi put koji već nije u poziciji da sa zanimanjem prati dramatični razvoj”, rekao je Gluck.

A skladateljeve nove izražajne tehnike doista su uništile uvjetno tipiziranu "ljepotu" starog stila, ali su istodobno do maksimuma proširile dramske mogućnosti glazbe.

Upravo se Gluck pojavio u vokalnim dionicama s govorom, deklamatorskim intonacijama koje su proturječile "slatkoj" glatkoj melodiji stare opere, ali istinito odražavajući život scenske slike. Iz njegovih opera zauvijek su nestale zatvorene statične izvedbe stila "koncerta u kostimima", odvojene suhoparnim recitativima. Na njihovo mjesto došla je nova, scenski izgrađena kompozicija krupnog plana, pridonoseći glazbenom razvoju i naglašavanju glazbeno-dramskih vrhunaca. Orkestralni dio, osuđen na mizernu ulogu u talijanskoj operi, počeo je sudjelovati u razvoju slike, au Gluckovim orkestralnim partiturama otkrivaju se dotad nepoznate dramaturške mogućnosti instrumentalnih zvukova.

“Glazba, sama glazba, prešla je u akciju...” Gretry je napisao o Gluckovoj operi. Doista, po prvi put u stoljetnoj povijesti operne kuće ideja drame utjelovljena je u glazbi s takvom punoćom i umjetničkim savršenstvom. Zadivljujuća jednostavnost koja je određivala pojavnost svake Gluckove misli također se pokazala nespojivom sa starim estetskim kriterijima.

Daleko izvan ove škole, u opernoj i instrumentalnoj glazbi raznih europskih zemalja, uvedeni su estetski ideali, dramska načela i oblici glazbenog izražavanja koje je razvio Gluck. Izvan Gluckove reforme ne bi sazrelo ne samo operno, nego ni komorno-simfonijsko stvaralaštvo kasnog Mozarta, a u određenoj mjeri ni oratorijska umjetnost kasnog Haydna. Između Glucka i Beethovena kontinuitet je toliko prirodan, toliko očit da se čini kao da je glazbenik starije generacije velikom simfoničaru ostavio u nasljedstvo nastavak započetog djela.

Gluck je posljednje godine života proveo u Beču, kamo se vratio 1779. godine. Skladatelj je preminuo 15. studenog 1787. u Beču. Gluckov pepeo, prvobitno pokopan na jednom od okolnih groblja, naknadno je prenesen na središnje gradsko groblje, gdje su pokopani svi istaknuti predstavnici glazbene kulture Beča.

1. još pet, molim...

Gluck je sanjao da će debitirati sa svojom operom na Engleskoj kraljevskoj glazbenoj akademiji, nekad poznatoj kao Grand Opera House. Skladatelj je direkciji kazališta poslao partituru opere "Iphigenia in Aulis". Redatelj se iskreno uplašio ovog neobičnog – ničemu sličnog – djela te je odlučio igrati na sigurno pa je Glucku napisao sljedeći odgovor: „Ako se g. Gluck obveže prikazati barem šest jednako veličanstvenih opera, ja ću biti prvi koji će pridonijeti predstavljanje Ifigenije. Bez toga ne, jer ova opera nadilazi i uništava sve što je postojalo prije."

2. malo krivo

Neki prilično imućni i ugledni diletant odlučio se iz dosade baviti glazbom i za početak skladao operu... Gluck, kojemu ju je dao na prosudbu, vraćajući rukopis, uzdahnuvši reče:
- Znaš, draga moja, tvoja opera je jako lijepa, ali ...
Mislite li da joj nešto nedostaje?
- Možda.
- Što?
- Pretpostavljam siromaštvo.

3. lak izlaz

Prolazeći nekako pokraj trgovine, Gluck se poskliznuo i razbio staklo izloga. Pitao je vlasnika dućana koliko košta čaša, a saznavši da je jedan i pol franak, dao mu je novčić od tri franka. No, vlasnik nije imao sitniša, a već je htio otići do susjeda zamijeniti novac, ali ga je spriječio Gluck.
"Ne gubite vrijeme", rekao je. “Ne moraš se predavati, radije ću ti još jednom razbiti staklo…”

4. "glavno je da odijelo pristaje ..."

Na probi Ifigenije u Aulidi Gluck je skrenuo pozornost na neobično pretešku, kako kažu, "nescensku" figuru pjevačice Larrivé, koja je izvodila ulogu Agamemnona, i to nije propustio naglas primijetiti.
“Strpljenja, maestro,” rekao je Larrivé, “niste me vidjeli u odijelu. Spreman sam se kladiti u sve da sam neprepoznatljiv u odijelu.
Već na prvoj probi u kostimima, Gluck je iz štandova vikao:
- Larriv! Možete se kladiti! Nažalost, prepoznala sam te bez problema!

stranica je informativno-zabavno-edukativna stranica za sve uzraste i kategorije korisnika Interneta. Ovdje će se i djeca i odrasli dobro zabaviti, moći će usavršiti svoju obrazovnu razinu, pročitati zanimljive biografije velikih i slavnih ljudi iz različitih razdoblja, pogledati fotografije i video zapise iz privatne sfere i javnog života popularnih i uglednih ličnosti. . Biografije talentiranih glumaca, političara, znanstvenika, pionira. Predstavit ćemo vam kreativnost, umjetnike i pjesnike, glazbu briljantnih skladatelja i pjesme poznatih izvođača. Scenaristi, redatelji, astronauti, nuklearni fizičari, biolozi, sportaši - mnogi vrijedni ljudi koji su ostavili trag u vremenu, povijesti i razvoju čovječanstva okupljaju se na našim stranicama.
Na stranici ćete saznati malo poznate informacije iz sudbine slavnih; svježe vijesti iz kulturnih i znanstvenih aktivnosti, obiteljskog i osobnog života zvijezda; pouzdane činjenice biografije istaknutih stanovnika planeta. Sve informacije su prikladno organizirane. Materijal je prezentiran u jednostavnom i preglednom, lako čitljivom i zanimljivo oblikovanom obliku. Potrudili smo se da naši posjetitelji ovdje sa zadovoljstvom i velikim zanimanjem dobiju potrebne informacije.

Kada želite saznati detalje iz biografije poznatih ljudi, često počnete tražiti informacije iz mnogih priručnika i članaka razasutih po cijelom Internetu. Sada, radi vaše udobnosti, sve činjenice i najpotpunije informacije iz života zanimljivih i javnih ljudi prikupljene su na jednom mjestu.
stranica će detaljno ispričati biografiju poznatih ljudi koji su ostavili trag u ljudskoj povijesti, kako u davnim vremenima, tako iu našem modernom svijetu. Ovdje možete saznati više o životu, poslu, navikama, okruženju i obitelji vašeg omiljenog idola. O uspješnim pričama bistrih i izvanrednih ljudi. O velikim znanstvenicima i političarima. Učenici i studenti će na našem resursu izvući potrebne i relevantne materijale iz biografije velikih ljudi za razne izvještaje, eseje i seminarske radove.
Pronalaženje biografija zanimljivih ljudi koji su zaslužili priznanje čovječanstva često je vrlo uzbudljiva aktivnost, jer priče o njihovim sudbinama zahvaćaju ništa manje od drugih umjetničkih djela. Nekima takvo štivo može poslužiti kao snažan poticaj za vlastita postignuća, dati im samopouzdanja i pomoći im da se nose s teškom situacijom. Postoje čak izjave da se, proučavajući priče o uspjehu drugih ljudi, osim motivacije za djelovanje, u osobi očituju i liderske kvalitete, jačaju snaga uma i upornost u postizanju ciljeva.
Zanimljivo je čitati i kod nas objavljene biografije bogatih ljudi čija je ustrajnost na putu do uspjeha vrijedna oponašanja i poštovanja. Velika imena prošlih stoljeća i sadašnjih dana uvijek će buditi znatiželju povjesničara i običnih ljudi. I postavili smo si cilj u najvećoj mjeri zadovoljiti taj interes. Ako želite pokazati svoju erudiciju, pripremiti tematski materijal ili jednostavno želite znati sve o povijesnoj ličnosti, posjetite stranicu.
Ljubitelji čitanja životopisa ljudi mogu učiti iz njihovog životnog iskustva, učiti na tuđim pogreškama, uspoređivati ​​se s pjesnicima, umjetnicima, znanstvenicima, donositi važne zaključke za sebe i usavršavati se koristeći iskustvo izuzetne ličnosti.
Proučavajući biografije uspješnih ljudi, čitatelj će saznati kako su napravljena velika otkrića i postignuća koja su čovječanstvu dala priliku da se popne na novu fazu u svom razvoju. Kakve su sve prepreke i poteškoće morali svladavati mnogi poznati umjetnici ili znanstvenici, slavni liječnici i istraživači, gospodarstvenici i vladari.
I kako je uzbudljivo uroniti u životnu priču putnika ili otkrivača, zamisliti sebe kao zapovjednika ili siromašnog umjetnika, naučiti ljubavnu priču velikog vladara i upoznati obitelj starog idola.
Biografije zanimljivih ljudi na našim stranicama prikladno su strukturirane tako da posjetitelji mogu lako pronaći informacije o bilo kojoj osobi koja im je potrebna u bazi podataka. Naš tim nastojao je osigurati da vam se sviđa i jednostavna, intuitivna navigacija, i jednostavan, zanimljiv stil pisanja članaka te originalan dizajn stranice.

Biografija

Christoph Willibald Gluck rođen je u obitelji šumara, od djetinjstva je bio strastven prema glazbi, a kako njegov otac nije želio vidjeti svog najstarijeg sina kao glazbenika, Gluck je nakon završetka isusovačkog koledža u Kommotauu napustio dom kao tinejdžer. Nakon dugih lutanja završio je 1731. u Pragu i upisao se na Filozofski fakultet Praškog sveučilišta; paralelno je pohađao poduku kod tada slavnog češkog skladatelja Boguslava Černogorskog, pjevao u zboru crkve sv. Jakova, svirao violinu i violončelo u putujućim ansamblima.

Nakon školovanja Gluck 1735. odlazi u Beč i biva primljen u kapelu grofa Lobkowitza, a nešto kasnije dobiva poziv talijanskog filantropa A. Melzija da postane komorni glazbenik dvorske kapele u Milanu. U Italiji, domovini opere, Gluck je imao priliku upoznati se s radom najvećih majstora ovog žanra; u isto je vrijeme studirao kompoziciju pod vodstvom Giovannija Sammartinija, skladatelja ne toliko opere koliko simfonije.

U Beču, postupno se razočaravši u tradicionalnu talijansku operu seria - "opernu ariju", u kojoj je ljepota melodije i pjevanja dobila samodostatan karakter, a skladatelji često postajali taoci hirova primadona, Gluck se okrenuo francuskoj komici. opere ("Merlinov otok", " Umišljeni rob, Popravljeni pijanica, Preslepljena Cady itd.), pa čak i za balet: nastao u suradnji s koreografom G. Angiolinijem, pantomimski balet Don Giovanni (prema drami J.-B.Molière), prava koreografska drama, postala je prva inkarnacija Gluckove želje da opernu pozornicu pretvori u dramsku.

U potrazi za glazbenom dramom

K. V. Gluck. Litografija F. E. Fellera

U svom traganju Gluck je naišao na podršku glavnog intendanta opere grofa Durazza i svog sunarodnjaka, pjesnika i dramatičara Ranierija de Calzabidgia, koji je napisao libreto Don Giovannija. Sljedeći korak u smjeru glazbene dramatike bilo je njihovo novo zajedničko djelo - opera Orfej i Euridika, u prvom izdanju izvedena u Beču 5. listopada 1762. godine. Pod Calzabidgijevim perom starogrčki se mit pretvorio u antičku dramu, sasvim u skladu s ukusima toga vremena, no ni u Beču ni u drugim europskim gradovima opera nije imala uspjeha kod publike.

Po nalogu suda, Gluck je nastavio pisati opere u tradicionalnom stilu, međutim, ne odvajajući se od svoje ideje. Novo i savršenije utjelovljenje njegova sna o glazbenoj drami bila je herojska opera Alceste, nastala u suradnji s Calzabidgijem 1767., predstavljena u Beču 26. prosinca iste godine u svom prvom izdanju. Posvećujući operu velikom vojvodi Toskane, budućem caru Leopoldu II., Gluck je u predgovoru Alceste napisao:

Takva temeljna podređenost glazbe poetskom tekstu bila je revolucionarna za ono doba; Nastojeći prevladati numeričku strukturu karakterističnu za tadašnju operu seria, Gluck je epizode opere spojio u velike scene, prožete jedinstvenim dramskim razvojem, vezao uvertiru uz radnju opere, koja je tada obično predstavljala zaseban koncertni broj, pojačana uloga zbora i orkestra... Ni "Alcesta" ni treća reformatorska opera na Calzabidgijev libreto - "Paris i Elena" () nisu naišle na podršku ni bečke ni talijanske javnosti. .

Gluckove dužnosti kao dvorskog skladatelja također su uključivale podučavanje glazbe mladoj nadvojvodinji Mariji Antoanetti; postavši suprugom nasljednika francuskog prijestolja u travnju 1770. Marija Antoaneta pozvala je Glucka u Pariz. Međutim, druge su okolnosti u mnogo većoj mjeri utjecale na skladateljevu odluku da svoje djelovanje preseli u glavni grad Francuske.

Greška u Parizu

U međuvremenu se u Parizu vodila borba oko opere, koja je postala drugi čin borbe između pristaša talijanske opere (»bufonisti«) i francuskih (»antibufonisti«) koja je zamrla još god. 50-ih godina. Taj sukob čak je podijelio i kraljevsku obitelj: francuski kralj Luj XVI. preferirao je talijansku operu, dok je njegova supruga Austrijanka Marija Antoaneta podržavala nacionalni francuski. Raskol je pogodio i poznatu Enciklopediju: njezin urednik D'Alembert bio je jedan od vođa "talijanske stranke", a mnogi njezini autori, predvođeni Voltaireom i Rousseauom, aktivno su podržavali Francuze. Stranac Gluck vrlo je brzo postao zastava "francuske zabave", a budući da je talijansku trupu u Parizu krajem 1776. predvodio slavni i popularni skladatelj tih godina Niccolò Piccini, treći čin ove glazbene i javne polemike. ušao u povijest kao borba između "gluckista" i "picchinista". Rasprava se nije vodila o stilovima, već o tome što bi operna izvedba trebala biti - samo opera, luksuzni spektakl s prekrasnom glazbom i prekrasnim vokalima ili nešto bitno više.

Početkom 1970-ih Gluckove reformističke opere bile su nepoznate u Parizu; u kolovozu 1772. ataše francuskog veleposlanstva u Beču, François le Blanc du Roullet, iznio je na njih pozornost javnosti na stranicama pariškog časopisa Mercure de France. Putovi Glucka i Calzabidgija su se razišli: preorijentacijom na Pariz du Roullet postaje glavni libretist reformatora; u njegovoj je suradnji za francusku publiku nastala opera Ifigenija u Aulidi (prema tragediji J. Racinea), postavljena u Parizu 19. travnja 1774. godine. Uspjeh je učvrstilo novo, francusko izdanje Orfeja i Euridike.

Priznanje u Parizu nije izostalo ni u Beču: Glucku je 18. listopada 1774. dodijeljen naslov "stvarnog carskog i kraljevskog dvorskog skladatelja" s godišnjom plaćom od 2000 guldena. Zahvalivši na ukazanoj časti, Gluck se vratio u Francusku, gdje je početkom 1775. godine postavljeno novo izdanje njegove komične opere Začarano stablo, ili Prevareni čuvar (napisane još 1759.), au travnju je u Grand Operi izvedena novo izdanje "Alceste".

Povjesničari glazbe smatraju pariško razdoblje najznačajnijim u Gluckovu stvaralaštvu; borba između "glukista" i "pičinista", koja se neizbježno pretvorila u osobno rivalstvo između skladatelja (što, prema suvremenicima, nije utjecalo na njihov odnos), odvijala se s različitim uspjehom; do sredine 70-ih, “Francuska stranka” također se podijelila na pristaše tradicionalne francuske opere (J. B. Lully i J. F. Rameau), s jedne strane, i Gluckove nove francuske opere, s druge strane. Voljno ili nesvjesno, sam Gluck izazvao je tradicionaliste, upotrijebivši za svoju herojsku operu Armida libreto F. Kina (prema poemi Oslobođeni Jeruzalem T. Tassa) za istoimenu Lullyjevu operu. "Armidu", koja je premijerno izvedena u Grand Operi 23. rujna 1777., očito su toliko različito percipirali predstavnici raznih "stranaka" da su i 200 godina kasnije jedni govorili o "velikom uspjehu", drugi - o "neuspjehu".

Ipak, ta je borba završila pobjedom Glucka, kada je 18. svibnja 1779. u pariškoj Velikoj operi izvedena njegova opera Ifigenija u Tauridi (na libreto N. Gniyara i L. du Roulleta prema Euripidovoj tragediji ), koju do danas mnogi smatraju najboljom skladateljevom operom. Gluckovu "glazbenu revoluciju" priznao je i sam Niccolo Piccinni. U isto je vrijeme J. A. Houdon izradio bistu Glucka od bijelog mramora, kasnije postavljenu u predvorju Kraljevske glazbene akademije između poprsja Rameaua i Lullya.

Zadnjih godina

Dana 24. rujna 1779. u Parizu je održana praizvedba posljednje Gluckove opere Eho i Narcis; no još ranije, u srpnju, skladatelja je pogodila teška bolest koja je prerasla u djelomičnu paralizu. U jesen iste godine Gluck se vraća u Beč, koji više nikada ne napušta (novi napad bolesti dogodio se u lipnju 1781.).

Spomenik K. V. Glucku u Beču

U tom je razdoblju skladatelj nastavio rad na odama i pjesmama za glas i glasovir na stihove F. G. Klopstocka (Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen in Musik gesetzt), započet 1773., sanjajući o stvaranju njemačke nacionalne opere temeljene na zaplet Klopstocka "Bitka kod Arminija", ali tim planovima nije bilo suđeno da se ostvare. Sluteći skori odlazak, Gluck je 1782. napisao "De profundis" - malo djelo za četveroglasni zbor i orkestar na tekst 129. psalma, koje je 17. studenog 1787. na skladateljevom sprovodu izveo njegov učenik i sljedbenik. Antonio Salieri.

Stvaranje

Christoph Willibald Gluck bio je pretežno operni skladatelj; posjeduje 107 opera, od kojih Orfej i Euridika (), Alcesta (), Ifigenija u Aulidi (), Armida (), Ifigenija u Tauridi () još uvijek ne napuštaju pozornicu. Još su popularniji pojedini fragmenti iz njegovih opera, koje su odavno dobile samostalan život na koncertnom podiju: Ples sjena (poznatiji kao Melodija) i Ples furija iz Orfeja i Euridike, uvertire za opere Alcesta i Ifigenija u Aulidi i drugi.

Zanimanje za skladateljski rad raste, a tijekom proteklih desetljeća, svojedobno zaboravljeni "Paris i Elena" (, Beč, libreto Calzabigi), "Aetius", komična opera "Nepredviđeni susret" (, Beč, libre L. Dancourt) vraćeni su slušateljima, balet "Don Juan"... Nije zaboravljen ni njegov "De profundis".

Na kraju života Gluck je rekao da je "samo stranac Salieri" preuzeo njegove manire od njega, "jer ih ni jedan Nijemac nije htio naučiti"; ipak, Gluckove reforme našle su mnoge sljedbenike u različitim zemljama, od kojih je svatko na svoj način primijenio svoja načela u svom radu - uz Antonia Salierija, to su prvenstveno Luigi Cherubini, Gaspare Spontini i L. van Beethoven, a kasnije - Hector Berlioz, koji je Glucka nazvao "Eshilom glazbe", i Richard Wagner, koji se pola stoljeća kasnije na opernoj pozornici suočio s istim "kostimiranim koncertom" protiv kojeg je bila usmjerena Gluckova reforma. U Rusiji je Mihail Glinka bio njegov obožavatelj i sljedbenik. Utjecaj Glucka kod mnogih skladatelja zamjetan je i izvan opernog stvaralaštva; osim Beethovena i Berlioza, to vrijedi i za Roberta Schumanna.

Gluck je također napisao niz djela za orkestar - simfonije ili uvertire, koncert za flautu i orkestar (G-dur), 6 trio sonata za 2 violine i general bas, napisanih 40-ih godina. U suradnji s G. Angiolinijem, osim Don Giovannija, Gluck je stvorio još tri baleta: Aleksandra (), kao i Semiramidu () i Kinesko siroče - oba prema Voltaireovim tragedijama.

U astronomiji

Asteroidi 514 Armida, otkriven 1903., i 579 Sidonia, otkriven 1905., nazvani su po likovima iz Gluckove opere Armida.

Bilješke

Književnost

• Vitezovi S. Christoph Willibald Gluck. - M.: Glazba, 1987.
• Reformatorske opere Kirillina L. Glucka. - M.: Classics-XXI, 2006. 384 str. ISBN 5-89817-152-5

Linkovi

• Sažetak (sinopsis) opere "Orfej" na stranici "100 opera"
• Gluck: notni zapisi djela na projektu International Music Score Library Project

Kategorije:

• Ličnosti po abecednom redu
• Glazbenici po abecedi
• 2. srpnja
• Rođen 1714. godine
• Rođen u Bavarskoj
• Preminuo 15. studenog
• Umro 1787
• Umro u Beču
• Vitezovi reda zlatne ostruge
• Bečka klasična škola
• Skladatelji Njemačke
• Skladatelji klasičnog doba
• Skladatelji Francuske
• operni skladatelji
• Pokopan na središnjem bečkom groblju

Zaklada Wikimedia. 2010. godine.

Christoph Willibald Gluck (njemački: Christoph Willibald Ritter von Gluck, 2. srpnja 1714., Erasbach - 15. studenog 1787., Beč) - austrijski skladatelj, uglavnom operni, jedan od najvećih predstavnika glazbenog klasicizma.

I. Černjavski (violina) i S. Kalinin (orgulje). Izvedba melodije iz opere Orfej i Euridika (3,56), Christoph Willibald Gluck (1714.-1787.). Kuća orguljske glazbe u Harkovu, 2008.

Gluckovo ime povezuje se s reformom talijanske opere seria i francuske lirske tragedije u drugoj polovici 18. stoljeća, a ako djela skladatelja Glucka nisu bila popularna u svim vremenima, ideje reformatora Glucka odredile su daljnji razvoj operne kuće.

Rođen u obitelji šumara...
Završio isusovački kolegij...
Upisao je Filozofski fakultet Sveučilišta u Pragu ...
Učio je češkog skladatelja Boguslava Černogorskog, pjevao u zboru crkve svetog Jakova, svirao violinu i violončelo u lutajućim ansamblima...
Napisao 107 opera...

njemački kompozitor. Najveći reformator opere, predstavnik glazbenog klasicizma. Autor 107 opera. Zajedno sa svojim istomišljenikom pjesnikom i dramatičarom Calzabidgijem (autor libreta za niz najvažnijih Gluckovih djela), Gluck je pokušao aktualizirati opernu seriju. Na tom putu Gluck je naišao na žestok otpor pristaša tradicionalne talijanske opere na čelu s Piccinnijem.
Ova umjetnička kontroverza ušla je u glazbenu povijest kao "rat glitchista i picchinnista". Glavna bit reforme je podređivanje svih sredstava umjetničkog izražavanja dramskoj ideji, želja za prirodnošću. Gluck je produbio ulogu orkestra, razvio glazbene scene i zborove. Njegova postignuća na polju izražavanja ljudskih osjećaja ne mogu se precijeniti. Napustio je golu virtuoznost vokalnih dionica u ime ekspresivnosti glazbene slike.
Najveće reformatorsko značenje imaju Gluckove opere: Orfej i Euridika (1762), Alcesta (1767), Pariz i Helena (1770, Beč, lib. Calzabidgi), Ifigenija u Aulidi (1774), Armida (1777), "Iphigenia in Tauris" (1779). Među Gluckovim komičnim operama ističe se An Unforeseen Meeting (1764, Beč, lib. L. Dancourt), koja u mnogo čemu (pa iu svom istočnoturskom okusu) anticipira Mozartovu Otmicu iz Seralja.
Francuska je odigrala važnu ulogu u Gluckovu životu. Tu su postavljena brojna njegova glavna djela, uključujući 2. izd. opera "Orfej i Euridika" (1774, Pariz).
U Rusiji je skladateljev rad uvijek izazivao interes. Njegove su opere više puta postavljane na ruskoj pozornici. Izvedbu opere Orfej i Euridika 1868. (Mariinski teatar) slušao je Berlioz, koji je dao entuzijastični osvrt na izvedbu. Produkcija iste opere u Marijinskom kazalištu 1911. (redatelj Meyerhold, dizajner A. Golovin, dirigent Napravnik, Sobinov izvodi ulogu Orfeja) priznata je kao povijesna. Također bilježimo produkciju opere Ifigenija u Aulidi (1983., dirigent Ermler) u Boljšoj teatru.
Diskografija Gluckovih opera prilično je opsežna. Vodeća uloga na tom području svakako pripada engleskom dirigentu Gardineru koji je s orkestrom Opere u Lyonu i zborom Monteverdi snimio niz skladateljevih najznačajnijih djela.
E. Codokov

(1714-1787) njemački kompozitor

Glucka često nazivaju reformatorom opere, što je istina: on je ipak stvorio novi žanr glazbene tragedije i napisao monumentalna operna djela koja su se uvelike razlikovala od onoga što je nastalo prije njega. Iako se formalno naziva skladateljem bečke klasične škole, Gluck je utjecao na razvoj engleske, francuske i talijanske glazbene umjetnosti.

Skladatelj je potjecao iz obitelji nasljednih šumara koji su vodili nomadski život, neprestano se seleći s mjesta na mjesto. Gluck je rođen u gradu Erasbachu, gdje je u to vrijeme njegov otac služio na imanju princa Lobkowitza.

Gluck stariji nije sumnjao da će Christoph krenuti njegovim stopama i bio je jako uzrujan kada se pokazalo da dječaka više zanima glazba. Osim toga, pokazao je i zapažene glazbene sposobnosti. Ubrzo je počeo učiti pjevanje, ali i svirati orgulje, klavir i violinu. Te je poduke Glucku davao glazbenik i skladatelj B. Chernogorsky koji je radio na imanju. Od 1726. Christophe je pjevao u crkvenom zboru isusovačke crkve u Komotauiju dok je studirao u isusovačkoj školi. Potom je zajedno s B. Černogorskim otišao u Prag, gdje je nastavio studij glazbe. Otac sinu nikada nije oprostio izdaju i odbio mu je pomoći, pa je Christophe morao sam zarađivati ​​za život. Djelovao je kao zborist i orguljaš u raznim crkvama.

Godine 1731. Gluck je počeo studirati na filozofskom fakultetu sveučilišta i istovremeno skladati glazbu. Usavršavajući svoje vještine, nastavlja podučavati crnogorski jezik.

U proljeće 1735. mladić završava u Beču, gdje upoznaje langobardskog princa Melzija. Poziva Glucka da radi u njegovom matičnom orkestru i vodi ga sa sobom u Milano.

Gluck je boravio u Milanu od 1737. do 1741. godine. Djelujući kao kućni glazbenik u kapeli obitelji Melzi, paralelno je učio osnove skladanja kod talijanskog skladatelja G. B. Sammartinija. Uz njegovu pomoć svladava novi talijanski stil instrumentacije. Plod te suradnje bilo je šest trija sonata, objavljenih u Londonu 1746. godine.

Gluckov prvi uspjeh kao operni skladatelj postigao je 1741., kada je u Milanu postavljena njegova prva opera Artaxerxes. Od tada je skladatelj svake godine stvorio jednu ili čak nekoliko častnih predstava koje se s konstantnim uspjehom postavljaju na pozornici milanskog kazališta iu drugim gradovima Italije. Godine 1742. napisao je dvije opere - "Demetrius" i "Demophon", 1743. jednu - "Tigran", ali 1744. stvorio je četiri odjednom - "Sofonis-ba", "Hypermnestra", "Arzache" i "Poro", a 1745. još jedan - “Fedra”.

Nažalost, sudbina Gluckovih prvih djela pokazala se tužnom: preživjelo je samo nekoliko fragmenata. No poznato je da je talentirani skladatelj uspio promijeniti ton tradicionalnih talijanskih opera. U njih je unio energiju i dinamiku, au isto vrijeme zadržao je strast i lirizam svojstven talijanskoj glazbi.

Godine 1745., na poziv lorda Middlesexa, ravnatelja talijanske opere u kazalištu Haymarket, Gluck se preselio u London. Tamo se susreo s Händelom, tada najpopularnijim opernim skladateljem u Engleskoj, te su međusobno priredili svojevrsno kreativno natjecanje.

Dana 25. ožujka 1746. održali su zajednički koncert u kazalištu Hay Market na kojem su bile izvedene Gluckove skladbe i Handelov koncert za orgulje u izvedbi samog skladatelja. Istina, odnosi među njima ostali su napeti. Händel nije prepoznao Glucka i jednom je ironično primijetio: “Moj kuhar zna kontrapunkt bolje od Glucka”. Međutim, Gluck se prema Handelu odnosio prilično prijateljski i smatrao je njegovu umjetnost božanskom.

Gluck je u Engleskoj proučavao engleske narodne pjesme, čije je melodije kasnije koristio u svom radu. U siječnju 1746. održana je premijera njegove opere Pad divova, a Gluck je odmah postao junak dana. Međutim, sam skladatelj ovo djelo nije smatrao genijalnim. Bio je to svojevrsni potpuri iz njegovih ranih radova. Rane ideje utjelovljene su iu Gluckovoj drugoj operi Artamena, postavljenoj u ožujku iste godine. Istodobno skladatelj vodi talijansku opernu skupinu Mingotti.

S njom se Gluck seli iz jednog europskog grada u drugi. Piše opere, radi s pjevačima, dirigira. Godine 1747. skladatelj je u Dresdenu postavio operu "Vjenčanje Herkula i Hebe", sljedeće godine u Pragu postavio je dvije opere odjednom - "Priznatu Semiramidu" i "Ezio", a 1752. - "Milost Tita" u Napulj.

Gluckovo lutanje završilo je u Beču. Godine 1754. imenovan je na mjesto dvorskog kapelnika. Tada se zaljubio u Marianne Pergin, šesnaestogodišnju kćer bogatog austrijskog poduzetnika. Istina, neko vrijeme mora otići u Kopenhagen, gdje ponovno sklada opernu serenadu u vezi s rođenjem nasljednika danskog prijestolja. Ali u Beču, Gluck se odmah ženi svojom voljenom. Njihov brak je bio sretan, iako bez djece. Gluck je kasnije usvojio svoju nećakinju Marianne.

U Beču skladatelj vodi vrlo zaposlen život. Svaki tjedan održava koncerte izvodeći svoje arije i simfonije. U nazočnosti carske obitelji briljantna je premijera njegove opere serenade, izvedena u rujnu 1754. u dvorcu Schlosshof. Skladatelj sklada jednu operu za drugom, tim više što mu je ravnatelj dvorskoga kazališta povjerio pisanje cjelokupne kazališne i akademske glazbe. Tijekom posjeta Rimu 1756. Gluck je proglašen vitezom.

U kasnim pedesetima naglo je morao promijeniti stil stvaralaštva. Od 1758. do 1764. napisao je nekoliko komičnih opera na libreta koja su mu poslana iz Francuske. U njima je Gluck bio oslobođen tradicionalnih opernih kanona i obvezne uporabe mitoloških zapleta. Koristeći melodije francuskih vodvilja, narodnih pjesama, skladatelj stvara svijetla, vesela djela. Istina, s vremenom napušta narodnu osnovu, preferirajući čisto komičnu operu. Tako se postupno oblikuje skladateljev izvorni operni stil: kombinacija melodije bogate nijansama i složene dramske sheme.

Posebno mjesto u Gluckovu stvaralaštvu zauzimaju enciklopedisti. Za njega su napisali libreto za dramski balet "Don Giovanni", koji je u Parizu postavio slavni koreograf J. Noverre. Još ranije postavio je Gluckove balete Kineski princ (1755.) i Aleksandar (1755.). Gluck je od jednostavnog besprizornog divertisemana - aplikacije na operu - pretvorio balet u živopisnu dramsku predstavu.

Postupno je usavršavao i svoje skladateljske vještine. Rad u žanru komične opere, skladanje baleta, ekspresivna glazba za orkestar - sve je to pripremilo Glucka za stvaranje novog glazbenog žanra - glazbene tragedije.

Zajedno s talijanskim pjesnikom i dramatičarom R. Calzabidgijem, koji je tada živio u Beču, Gluck je stvorio tri opere: 1762. - "Orfej i Euridika", kasnije, 1774., nastala je njezina francuska verzija; 1767. - "Alceste", a 1770. - "Pariz i Helena". U njima odbija glomaznu i bučnu glazbu. Pozornost je usmjerena na dramski zaplet i doživljaje likova. Svaki lik dobiva potpuni glazbeni opis, a cijela se opera pretvara u jedan čin koji osvaja publiku. Svi njegovi dijelovi strogo su razmjerni jedni s drugima, uvertira, prema skladatelju, kao da upozorava gledatelja na prirodu buduće akcije.

Obično je operna arija izgledala kao koncertni broj, a umjetnik ju je samo nastojao predstaviti javnosti na povoljan način. Gluck u operu uvodi opsežne zborove, naglašavajući žestinu radnje. Svaka scena dobiva cjelovitost, svaka riječ likova nosi dubok sadržaj. Naravno, Gluck ne bi mogao ostvariti svoje planove bez potpunog međusobnog razumijevanja s libretistom. Oni rade zajedno, bruse svaki stih, a ponekad i svaku riječ. Gluck je izravno napisao da svoj uspjeh pripisuje činjenici da su s njim radili profesionalci. Ranije nije pridavao takvu važnost libretu. Sada glazba i sadržaj postoje u neodvojivoj cjelini.

Ali Gluckove inovacije nisu svi prepoznali. Ljubitelji talijanske opere u početku nisu prihvaćali njegove opere. Samo se Pariška opera u to vrijeme usudila postaviti njegova djela. Prva od njih je "Ifigenija u Aulidi", a zatim "Orfej". Iako je Gluck imenovan službenim dvorskim skladateljem, on sam s vremena na vrijeme putuje u Pariz i prati produkcije.

Međutim, francuska verzija "Alceste" bila je neuspješna. Gluck pada u depresiju, koja se pojačava smrću njegove nećakinje, te se 1756. vraća u Beč. Njegovi prijatelji i suparnici podijeljeni su u dvije suprotstavljene strane. Protivnike predvodi talijanski skladatelj N. Piccinni, koji posebno dolazi u Pariz kako bi ušao u kreativno nadmetanje s Gluckom. Sve završava tako što Gluck dovršava Artemis, ali pokida skice za Rolanda nakon što sazna za Piccinnijeve namjere.

Rat glukista i pikinista doživljava svoj vrhunac 1777.-1778. Godine 1779. Gluck stvara Ifigeniju u Tauridi, koja mu donosi najveći scenski uspjeh, a Piccinni postavlja Rolanda 1778. Štoviše, sami skladatelji nisu bili neprijatelji, bili su u prijateljskim odnosima i poštivali su se. Piccinni je čak priznao da se ponekad, kao, primjerice, u svojoj operi Didona, oslanjao na neka glazbena načela svojstvena Glucku. No u jesen 1779., nakon što su publika i kritika hladnokrvno prihvatile praizvedbu opere Eho i Narcis, Gluck zauvijek napušta Pariz. Vrativši se u Beč, prvo je osjetio blagu slabost, a liječnici su mu savjetovali da prestane s aktivnim glazbenim djelovanjem.

Posljednjih osam godina života Gluck je bez prekida živio u Beču. Revidirao je svoje stare opere, a jedna od njih, Ifigenija na Tauridi, postavljena je 1781. u povodu posjeta velikog kneza Pavla Petroviča. Osim toga, objavljuje svoje ode za glas uz klavirsku pratnju na Klopstockove riječi. U Beču Gluck ponovno susreće Mozarta, ali, kao u Parizu, među njima ne dolazi do prijateljskih odnosa.

Skladatelj je radio do posljednjih dana svog života. U osamdesetima je imao nekoliko moždanih krvarenja jedno za drugim, od kojih je na kraju umro, prije nego što je uspio dovršiti kantatu Posljednji sud. Njegov ispraćaj održan je u Beču uz veliki skup ljudi. Svojevrsni spomenik Glucku bila je praizvedba kantate koju je dovršio njegov učenik A. Salieri.