Glazbeni instrument: Orgulje - zanimljivosti, video, povijest, fotografije. Najveći glazbeni instrumenti na svijetu

Koji zvuči uz pomoć cijevi (metalnih, drvenih, bez trske i s trskom) različitih boja, u koje se pomoću mijeha upumpava zrak.

Sviranje orgulja provodi se pomoću nekoliko ručnih klavijatura (manuala) i pedalne tipkovnice.

Po bogatstvu zvuka i obilju glazbenih sredstava orgulje zauzimaju prvo mjesto među svim instrumentima, a ponekad se nazivaju i “kraljem instrumenata”. Zbog svoje ekspresivnosti odavno je postala vlasništvo crkve.

Osoba koja svira na orguljama zove se orguljaš.

Vojnici Trećeg Reicha nazivali su sovjetske višecevne raketne sustave BM-13 "Staljinovim orguljama" zbog zvuka koji su proizvodili repovi projektila.

Povijest orgulja

Zametak organa može se vidjeti u, kao i u. Vjeruje se da je orgulje (hydraulos; također hydraulikon, hydraulis - “vodene orgulje”) izumio Grk Ktesibije, koji je živio u Aleksandriji u Egiptu 296. - 228. godine. PRIJE KRISTA e. Slika sličnog instrumenta pojavljuje se na jednom novčiću ili žetonu iz vremena Nerona.

Velike orgulje pojavile su se u 4. stoljeću, više ili manje poboljšane - u 7. i VIII stoljeća. Papa Vitalijan (666.) uveo je orgulje u Katoličku crkvu. U 8. stoljeću Bizant je bio poznat po svojim orguljama.

Umijeće gradnje orgulja razvilo se i u Italiji, odakle su u 9. stoljeću izvezene u Francusku. Ova se umjetnost kasnije razvila u Njemačkoj. Orgulje su svoju najveću i najširu upotrebu počele dobivati ​​u 14. stoljeću. U 14. stoljeću u orguljama se pojavljuje pedal, odnosno klavijatura za noge.

Srednjovjekovne orgulje, u usporedbi s kasnijima, bile su grube izrade; ručna tipkovnica, na primjer, sastojala se od tipki širine od 5 do 7 cm, udaljenost između tipki dosezala je jedan i pol cm. Tipke nisu udarali prstima, kao sada, već šakama.

U 15. stoljeću dolazi do smanjenja ključeva i povećanja broja lula.

Građa organa

Poboljšani organi dosegli su ogroman broj cijevi; npr. orgulje u Parizu u crkvi sv. Sulpice ima 7 tisuća lula i cijevi. Orgulje imaju cijevi i cijevi sljedećih veličina: na 1 stopi note zvuče tri oktave više nego što je napisano, na 2 stope note zvuče dvije oktave više nego što je napisano, na 4 stope note zvuče oktavu više nego što je napisano, na 8 stopa , note zvuče kao napisane, na 16 stopa - note zvuče oktavu niže od napisanih, na 32 stope - note zvuče dvije oktave niže od napisanih. Zatvaranje cijevi na vrhu smanjuje zvukove proizvedene oktavom. Nemaju svi organi velike cijevi.

U orguljama postoji od 1 do 7 klavijatura (obično 2-4); zovu se priručnike. Iako svaka klavijatura orgulja ima glasnoću od 4-5 oktava, zahvaljujući sviralama koje zvuče dvije oktave niže ili tri oktave više od zapisanih nota, glasnoća velikih orgulja ima 9,5 oktava. Svaki niz svirala iste boje čini, takoreći, zaseban instrument i naziva se Registar.

Svaki od gumba ili registara za utiskivanje ili izvlačenje (nalaze se iznad tipkovnice ili sa strane instrumenta) aktivira odgovarajući red cijevi. Svaki gumb ili registar ima svoje ime i odgovarajući natpis, koji označava duljinu najveće cijevi ovog registra. Skladatelj može naznačiti naziv registra i veličinu svirala u notama iznad mjesta gdje bi se ovaj registar trebao koristiti. (Odabir registara za izvođenje glazbenog djela naziva se registracija.) U orguljama postoji od 2 do 300 registara (najčešće od 8 do 60).

Svi registri spadaju u dvije kategorije:

• Registri s cijevima bez jezička(labijalni registri). Ova kategorija uključuje registre otvorenih flauta, registre zatvorenih flauta (bourdons), registre prizvuka (mješavine), u kojima svaka nota ima nekoliko (slabijih) harmonijskih prizvuka.
• Registri koji imaju cijevi s trskom(registri trske). Kombinacija registara obiju kategorija zajedno s mješavinom naziva se plein jeu.

Klavijature ili manuali nalaze se u orguljama na terasi, jedna iznad druge. Osim njih, tu je i klavijatura s pedalom (od 5 do 32 tipke), uglavnom za niske zvukove. Ručni dio ispisan je na dva stupa - u ključevima i kao za. Dio pedala često se piše zasebno na jednom kitica. Pedal klavijatura, jednostavno nazvana "pedala", svira se s obje noge, koristeći naizmjenično petu i prst (do 19. stoljeća, samo prst). Orgulje bez pedale nazivaju se pozitivom, male prijenosne orgulje nazivaju se prijenosnim.

Priručnici u orguljama imaju nazive koji ovise o položaju cijevi u orguljama.

• Glavni priručnik (s najglasnijim registrima) - in njemačka tradicija nazvao Hauptwerk(franc. Grand orgue, Grand clavier) i nalazi se najbliže izvođaču, odnosno u drugom redu;
• Drugi najvažniji i najglasniji priručnik u njemačkoj tradiciji je tzv Oberwerk(glasnija opcija) ili Pozitivan(light verzija) (French Positif), ako se cijevi ovog manuala nalaze IZNAD Hauptwerk cijevi, ili Ruckpositiv, ako su cijevi ovog manuala smještene odvojeno od ostalih cijevi orgulja i ugrađene su iza leđa orguljaša; Tipke Oberwerk i Positiv na igraćoj konzoli smještene su razinu iznad tipki Hauptwerk, a tipke Ruckpositiv smještene su ispod tipki Hauptwerk, čime se reproducira arhitektonska struktura instrumenta.
• Priručnik čije su cijevi smještene unutar svojevrsne kutije koja na prednjem dijelu ima okomite kapke, u njemačkoj se tradiciji naziva Schwellwerk(Francuski: Recit (expressif). Schwellwerk se može nalaziti na samom vrhu orgulja (češća opcija) ili na istoj razini kao i Hauptwerk. Tipke Schwellwerka nalaze se na igraćoj konzoli na višoj visoka razina nego Hauptwerk, Oberwerk, Positiv, Ruckpositiv.
• Postojeće vrste priručnika: Hinterwerk(cijevi se nalaze na stražnjoj strani orgulja), Brustwerk(cijevi se nalaze neposredno iznad orguljaševog sjedala), Solowerk(solo registri, vrlo glasne cijevi smještene u zasebnoj skupini), Zbor itd.

Sljedeći uređaji služe kao olakšanje sviračima i kao sredstvo za pojačavanje ili slabljenje zvučnosti:

Copula- mehanizam kojim su spojene dvije tipkovnice, a na njih prošireni registri djeluju istovremeno. Copula omogućuje igraču koji svira jedan priručnik da koristi proširene registre drugog.

4 oslonca za noge iznad daske za pedale(Pedale de combinaison, Tritte), od kojih svaki djeluje na poznatu specifičnu kombinaciju registara.

Rolete- uređaj koji se sastoji od vrata koja cijevima različitih registara zatvaraju i otvaraju cijelu prostoriju, uslijed čega se zvuk pojačava ili slabi. Vrata se pokreću stepenicom (kanalom).

Budući da su upisnici u različitim tijelima različite zemlje a ere nisu iste, onda u dijelu orgulja obično nisu pobliže naznačene: samo priručnik, oznaka svirala s ili bez jezička i veličina cijevi ispisana je na jednom ili drugom mjestu u dijelu orgulja. . Ostali detalji dostavljaju se izvođaču.

Orgulje se često kombiniraju s orkestrom i pjevanjem u oratorijima, kantatama, psalmima, a također iu operi.

Postoje i električni (elektronički) organi, na pr. Hammond.

Skladatelji koji su pisali glazbu za orgulje

Johann Sebastian Bach
Johann Adam Reincken
Johann Pachelbel
Dietrich Buxtehude
Girolamo Frescobaldi
Johann Jacob Froberger
George Frideric Handel
Siegfried Karg-Ehlert
Henry Purcell
Max Reger
Vincent Lubeck
Johann Ludwig Krebs
Matija Weckman
Dominico Zipoli
Cesar Frank

Video: Orgulje na videu + zvuk

Zahvaljujući ovim videozapisima možete se upoznati s alatom, gledati prava igra na njemu, poslušajte njegov zvuk, osjetite specifičnosti tehnike:

Alati za prodaju: gdje kupiti/naručiti?

Enciklopedija još ne sadrži informacije o tome gdje možete kupiti ili naručiti ovaj instrument. Možete to promijeniti!

Najveće orgulje na svijetu 13. prosinca 2015

Još jedan dodatak našem .

U velikoj sportsko-koncertnoj dvorani Boardwalk Hall, koja se nalazi u američkom gradu Atlantic Cityju, smještene su najveće orgulje na svijetu. Jedinstveni glazbeni instrument sastoji se od 33.000 cijevi i 1.200 tipki. Zrak u cijevi tjeraju ventilatori koji pokreću elektromotore snage 600 KS. S. Sada su orgulje daleko od najboljeg stanja. Godine 1944. stradao je u orkanskom nevremenu, a 2001. radnici su nemarom uništili dio glavnih cijevi. Orgulje pokušavaju obnoviti, no to će trajati nekoliko godina.

Saznajmo više o tome...

Fotografija 2.

Povijesna dvorana Boardwalk u Atlantic Cityju najvažniji je kongresni centar u gradu. Svi veliki događaji u Atlantic Cityju održavaju se tamo. Boardwalk Hall ugostio je brojne sportske događaje (boks, košarka, nogomet, hrvanje, umjetničko klizanje, itd.), glazbeni koncerti(Beatlesi, Kotrljajuće kamenje, Madonna i Lady Gaga slavne osobe da spomenemo samo neke), političke konvencije pa čak i izbor za Miss Amerike. Ovaj zabavni kompleks zauzima 7 hektara zemlje s vlastitom elektranom, radio stanicom, kuhinjama i telefonskom mrežom. Kada je otvorena 1929., struktura je bila nevjerojatan podvig razvoja. Još jedna izvanredna značajka Boardwalk Halla su najveće orgulje na svijetu, koje su predmet ovog članka.

Fotografija 3.

Fotografija 4.

U to su vrijeme orgulje bile standardna oprema svakog zabavnog kompleksa, a koristile su se uglavnom za glazbena pratnja filmova (tehnologija sinkronizacije filmova tada još nije bila razvijena). U tim vremenima prosječno kazalište mogao primiti 2.000 do 3.000 ljudi, ali je kapacitet Boardwalk Halla bio nevjerojatnih 42.000 gledatelja. Zatvoreni prostor dvorane dosegao je površinu od 5,5 milijuna kubičnih stopa, a punjenje ovog ogromnog volumena glazbom predstavljalo je veliki tehnički problem.

Fotografija 5.

Zadatak izgradnje orgulja povjeren je Midmer-Losh Inc. iz New Yorka. Stvorili su divovski instrument koji je oborio sve moguće rekorde. Hall je još uvijek ponosni vlasnik najvećih orgulja na svijetu i jednog od najunikatnijih glazbenih instrumenata na svijetu. Napravljen od 33 000 cijevi, ovaj golemi instrument lako pokriva golemu površinu dvorane i zvuči glasnije od najglasnijeg vlaka. Da bi proizvele tako zaglušujući zvuk, orgulje koriste električni pogon od 600 Konjske snage, koji može upuhati 36 400 kubičnih stopa zraka u minuti. Glavna konzola orgulja ujedno je i najveća upravljačka konzola na svijetu. Izgradnja orgulja trajala je tri godine - svi radovi odvijali su se izravno u zgradi. Najviši dimnjak doseže 20 metara visine.

Fotografija 6.

Fotografija 7.

Fotografija 8.

Fotografija 9.

Fotografija 10.

Fotografija 11.

Fotografija 12.

Fotografija 13.

Papa Vitalij (?-672.), koji je svojim dekretom uveo orgulje u liturgijsku uporabu.

U malom drevnom njemačkom gradu Passau, gdje živi samo 50 tisuća stanovnika, uključujući 10 tisuća studenata tamošnjeg sveučilišta, desetljećima se u katedrali svetog Stjepana čuju najveće orgulje u Europi. Jedinstven je po svom bogatstvu i ljepoti zvuka i utjecaju na slušatelje. Nije slučajno što ga se smatra kraljem puhačkih instrumenata, “porobljivačem ljudske duše" Ovdje ga dolaze slušati ljudi iz susjednih gradova i zemalja.

Passau se nalazi u blizini granice s Austrijom na izduženom komadu zemlje, s obje strane opranog vodom. Ovo je ušće triju rijeka: Dunava, Inne i Iltse. Stoga se grad naziva i “Bavarska Venecija”, “Plutajući brod”, “Vrata Istoka”. Nastao je u 1. stoljeću na mjestu naselja starih Rimljana, koji su na brdu između rijeka sagradili dvije tvrđave, Boetro i Batavia. Od potonjeg je došlo ime Passau.

Povijesno gledano, dogodilo se da je u doba rani srednji vijek Passau je postao sjedištem biskupa i ostao do danas. Vladavina kneževa-biskupa u njoj također je odredila prisutnost odgovarajuće crkvene institucije u Pascayu. U 16. stoljeću postaje tada izgrađena katedrala svetog Stjepana, koja je i danas glavna atrakcija grada.

Katedrala biskupskoga grada trebala je odgovarajuće velike orgulje. Prvi se pojavio krajem 16. stoljeća. Međutim, požari iz 17. stoljeća koji su bjesnili gradom uništili su katedralu i orgulje. Graditelji pozvani iz Italije ponovno su izgradili Passau, grad sada ima dva arhitektonski stil- talijanski barok i nekadašnja kasna gotika. Istodobno je u obnovljenu katedralu obješeno 8 višetonskih zvona, au posebnu kapelu postavljene su nove orgulje, snažnije i zvučnije.

Istodobno je u Passau rođen glazbeni artel koji je ujedinio majstore orguljaše koji su popravljali i stvarali nove glazbene instrumente. Artel se sada, usput, pretvorio u svjetski poznatu tvrtku, čiji visokokvalificirani stručnjaci nastavljaju proizvoditi nove orgulje po narudžbama iz drugih zemalja, već s elektroničkim elementima.

Najveće mehaničke orgulje u katedrali sv. Stjepana postavljene su 1928. godine. Od tada su orgulje mnogo puta restaurirane, poboljšane i ažurirane. Krajem 20. stoljeća izvršena je posljednja radikalna izmjena instrumenta. Za njegovu proizvodnju i testiranje bilo je potrebno nekoliko godina. Cijena svih izvedenih radova nije objavljena, ali pretpostavlja se da je za izradu i ugradnju ovog puhačkog instrumenta s tipkama bilo potrebno nekoliko milijuna eura...

Orgulje su se pojavile oko 3. st. pr. Njegov nastanak pripisuje se grčkom mehaničaru-izumitelju Ktesibiju, koji je živio u Aleksandriji, koji je napravio mali zvučni hidraulos s puhačkim cijevima. Tlak zraka koji je ulazio u cijevi održavao je vodeni stupac. Grci, a zatim i Rimljani, koristili su hidrauliku tijekom masovnih zabavnih priredbi, na hipodromima iu cirkusima. Hidraulički glas imao je snažan, prodoran zvuk - ostavio je dojam na publiku. Kasnije je pumpa za vodu zamijenjena kompaktnijim zračnim mijehom, što je omogućilo povećanje broja i veličine zvučnih cijevi.

Godine 666. papa Vitalij je dekretom uveo orgulje u liturgijske obrede Katoličke crkve. Od tada je Italija počela stvarati vlastite orgulje. Od 9. stoljeća počeli su se slati u Francusku, a kasnije u zemlje Njemačke. Ali orgulje su postale najraširenije u 15.-17. stoljeću. Bio je njegov zlatno vrijeme" Postao je najvažniji atribut katoličkih katedrala.

Srednjovjekovne orgulje bile su grube, teške i na njima su mogli svirati samo fizički jaki ljudi, jer se po širokim tipkama moralo udarati šakama, a pedale pritiskati nogama. Orguljaši su bili malo plaćeni, najčešće u hrani. Vjerovalo se da za crkvene liturgije orguljaš ne bi trebao svirati za novac, već po pozivu svog srca. Najpoznatiji orguljaš i skladatelj Johann Sebastian Bach bio je prisiljen ne samo svirati orgulje u leipziškoj crkvi, već i podučavati one koji su ih htjeli svirati i pisati glazbena djela.

Moderne orgulje su složen i vrlo skup glazbeni puhački instrument. Sastoji se od mnogo metalnih cijevi i cijevi različitih veličina u koje se pomoću mijeha upumpava zrak. Broj cijevi doseže nekoliko tisuća. Izrađene su od lima uz dodatak drugih metala za punoću zvuka, sjaj i trajnost.

Ispred orguljaša nalazi se nekoliko klavijatura za ruke, mogu doseći do 7, a ispod se nalazi klavijatura za pedale, koja se sastoji od 5 pedala, za neke orgulje njihov broj doseže 32. One su dizajnirane za proizvodnju niskih zvukova.

U modernim orguljama, zrak se tjera u cijevi pomoću elektromotora. Danas su "fasade" orgulja često lažne - to je ukras, a glavne cijevi skrivene su u unutarnjem dijelu prolaza. Svaka orguljarska radionica ima svoje tajne.

Najveće koncertne orgulje na svijetu danas su one stvorene u Atlantic Cityju (SAD), imaju 33.112 cijevi. Instrument ima dva stalka od kojih jedan ima sedam klavijatura. Da bi služio takvom divu, orguljaš treba pomoćnike.

Ali želja za stvaranjem najvećih orgulja nije dovela do poboljšanja kvalitete zvuka. A danas se sve češće izrađuju orgulje srednjih tradicionalnih veličina kojima može upravljati jedna osoba. Vjeruje se da danas u cijeloj Europi nema ljepših, zvučnijih orgulja od onih u katoličkoj katedrali svetog Stjepana u Passauu.

Ove su orgulje nastale 1608. godine, prošle su mnoge popravke tijekom svog vijeka, ali njihova je osnova još uvijek ista, izradili su je prije 400 godina savjesni srednjovjekovni majstori. U katedrali su pokopani članovi brojne dinastije Fugger - najbogatije obitelji lokalni trgovci.

Najveći, najveličanstveniji glazbeni instrument ima drevna povijest nastanak, s mnogo faza poboljšanja.

Vremenski najudaljenijim pretkom orgulja od nas smatraju se babilonske gajde, raširene u Aziji u 19.-18.st.pr.Kr. Kroz cijev se upumpavao zrak u mijeh ovog instrumenta, a s druge strane nalazilo se tijelo s cijevima s rupama i jezičcima.

Povijest nastanka orgulja također pamti “tragove starogrčki bogovi": božanstvo šuma i lugova Pan, prema legendi, došlo je na ideju da spoji štapiće od trske različitih duljina i od tada je Panova frula postala neodvojiva od glazbena kultura Drevna grčka.

Međutim, glazbenici su shvatili: lako je svirati jednu cijevi, ali nema dovoljno daha za sviranje nekoliko cijevi. Potraga za zamjenom ljudskog disanja za sviranje na glazbalima urodila je prvim plodovima već u 2.-3. stoljeću prije Krista: hidraulos je stupio na glazbenu scenu na nekoliko stoljeća.

Hydraulos je prvi korak do veličine organa

Oko 3. stoljeća pr. Grčki izumitelj, matematičar, “otac pneumatike” Ktesibije iz Aleksandrije stvorio je uređaj koji se sastoji od dvije klipne pumpe, spremnika za vodu i cijevi za stvaranje zvukova. Jedna pumpa dovodila je zrak unutra, druga ga je dovodila u cijevi, a spremnik vode izjednačavao je tlak i osiguravao glatkiji zvuk instrumenta.

Dva stoljeća kasnije, Heron iz Aleksandrije, grčki matematičar i inženjer, poboljšao je hidrauliku dodavanjem minijaturne vjetrenjače i metalne sferične komore uronjene u vodu. Poboljšane vodene orgulje dobile su 3-4 registra, od kojih je svaki sadržavao 7-18 cijevi dijatonskog ugađanja.

Vodene orgulje postale su raširene u zemljama Sredozemlja. Hydraulos je zvučao na gladijatorskim natjecanjima, vjenčanjima i gozbama, u kazalištima, cirkusima i hipodromima, tijekom vjerskih obreda. Orgulje su postale omiljeni instrument cara Nerona, a njihov se zvuk mogao čuti diljem Rimskog Carstva.

U službi kršćanstva

Unatoč općem kulturnom padu u Europi nakon pada Rimskog Carstva, orgulje nisu zaboravljene. Do sredine 5. stoljeća, poboljšane puhačke orgulje su se gradile u crkvama u Italiji, Španjolskoj i Bizantu. Zemlje s najvećim vjerskim utjecajem postale su središta orguljske glazbe, a odatle se instrument proširio po cijeloj Europi.

Srednjovjekovne orgulje značajno su se razlikovale od svog modernog "brata" po tome što su imale manje cijevi i Veliki broj tipke (do 33 cm duge i 8-9 cm široke), po kojima se udaralo šakom da bi se proizveo zvuk. Izumljene su "prijenosne" - male prijenosne orgulje i "pozitivne" - minijaturne stacionarne orgulje.

17.-18. stoljeće smatra se "zlatnim dobom" orguljske glazbe. Smanjenje veličine tipki, orgulje koje su poprimile ljepotu i raznolikost zvuka, kristalnu jasnoću tonova i rađanje čitave galaksije predodredili su sjaj i veličinu orgulja. Svečana glazba Bach, Beethoven, Mozart i mnogi drugi skladatelji zvučali su pod visokim lukovima svih katoličkih katedrala u Europi i gotovo svih najbolji glazbenici služio kao crkveni orguljaš.

Sa svim neraskidiva veza S Katolička crkva, za orgulje je napisano dosta “svjetovnih” djela, uključujući i ruske skladatelje.

Orguljaška glazba u Rusiji

Razvoj orguljaške glazbe u Rusiji išao je isključivo “svjetovnim” putem: pravoslavlje je kategorički odbacilo korištenje orgulja u bogoslužju.

Prvi spomen orgulja u Rusiji nalazi se na freskama Katedrala Svete Sofije u Kijevu: "kamena kronika" Kijevske Rusije, datirana u 10.-11. stoljeće, sačuvala je sliku glazbenika koji svira "pozitiv" i dva calcantea (ljudi koji pumpaju zrak u mijeh).

Moskovski vladari različitih povijesnih razdoblja pokazivali su veliko zanimanje za orgulje i orguljsku glazbu: Ivan III., Boris Godunov, Mihail i Aleksej Romanov “pretplaćeni” su na orguljaše i graditelje orgulja iz Europe. Za vrijeme vladavine Mihaila Romanova u Moskvi su se proslavili ne samo strani nego i ruski orguljaši, kao što su Tomila Mihajlov (Besov), Boris Ovsonov, Melentij Stepanov i Andrej Andrejev.

Petar I., koji je svoj život posvetio uvođenju tekovina zapadne civilizacije u rusko društvo, još je 1691. naručio njemačkom stručnjaku Arpu Schnitgeru da za Moskvu izradi orgulje sa 16 registara. Šest godina kasnije, 1697., Schnitger je u Moskvu poslao još jedan instrument s 8 registara. Tijekom Petrova života izgrađeno je na desetke orgulja u luteranskim i katoličkim crkvama u Rusiji, uključujući gigantske projekte s 98 i 114 registara.

Carice Elizabeta i Katarina II također su pridonijele razvoju orguljaške glazbe u Rusiji - za vrijeme njihove vladavine deseci instrumenata primljeni su u Sankt Peterburgu, Talinu, Rigi, Narvi, Jelgavi i drugim gradovima sjeverozapadne regije Carstva.

Mnogi ruski skladatelji koristili su orgulje u svom radu; prisjetite se samo "Orleanske djevojke" Čajkovskog, "Sadko" Rimskog-Korsakova, "Prometeja" Skrjabinovog itd. ruski glazba za orgulje spajao je klasične zapadnoeuropske glazbene forme i tradicionalnu nacionalnu ekspresivnost i šarm, te je imao snažan utjecaj na slušatelja.

Moderne orgulje

Prošavši povijesni put od dva milenija, orgulje 20.-21. stoljeća izgledaju ovako: nekoliko tisuća cijevi smještenih na različitim razinama i izrađenih od drva i metala. Drvene lule četvrtastog presjeka proizvode bas, niske zvukove, dok metalne cijevi od kositra i olova imaju okrugli presjek i dizajnirane su za tanji, visoki zvuk.

Orgulje koje obaraju rekorde registrirane su u inozemstvu, u Sjedinjenim Američkim Državama. Orgulje, koje se nalaze u trgovačkom centru Macy's Lord & Taylor u Philadelphiji, teške su 287 tona i imaju šest manuala. Instrument koji se nalazi u dvorani Concord u Atlantic Cityju najglasnije je orgulje na svijetu i ima više od 33.000 cijevi.

Najveće i najveličanstvenije orgulje u Rusiji nalaze se u Moskovskoj kući glazbe, kao iu Koncertna dvorana ih. Čajkovski.

Razvoj novih pravaca i stilova značajno je povećao broj tipova i varijanti suvremenih orgulja, sa svojim razlikama u principu rada i specifične značajke. Današnja klasifikacija organa je sljedeća:

• puhačke orgulje;
• simfonijske orgulje;
• kazališne orgulje;
• električne orgulje;
• orgulje Hammond;
• Tifon orgulje;
• parne orgulje;
• vergl;
• orkestrion;
• organola;
• pirofon;
• morske orgulje;
• komorne orgulje;
• crkvene orgulje;
• kućne orgulje;
• organum;
• digitalne orgulje;
• rock orgulje;
• pop orgulje;
• virtualne orgulje;
• melodija.

1. Na latinskom organum naglasak pada na prvi slog (kao u njegovom grčkom prototipu).
2. Frekvencijski raspon puhačkih orgulja, uzimajući u obzir prizvuke, uključuje gotovo deset oktava - od 16 Hz do 14000 Hz, što nema analoga među drugim glazbenim instrumentima. Dinamički raspon puhača je oko 85-90 dB, maksimalna vrijednost razine zvučnog tlaka doseže 110-115 dB-C.
3. Douglas E. Bush, Richard Kassel. Orgulje: Enciklopedija. New York/London: 2006. ISBN 978-0-415-94174-7
4. “Zvuk orgulja je nepomičan, mehanički i nepromjenjiv. Ne podliježući nikakvoj omekšavajućoj doradi, on u prvi plan stavlja stvarnost podijeljenosti, pridaje odlučujuću važnost i najmanjim vremenskim odnosima. Ali ako je vrijeme jedini plastični materijal orguljaške izvedbe, onda je glavni zahtjev orguljaške tehnike kronometrijska točnost pokreta.” (Braudo, I. A., O glazbi za orgulje i klavijature - L., 1976., str. 89)
5. Nicholas Thistlethwaite, Geoffrey Webber. Cambridgeov pratilac orgulja. Cambridge University Press, 1998. ISBN 978-0-521-57584-3
6. Praetogius M. “Syntagma musicum”, svezak 2, Wolffenbuttel, 1919., str. 99.
7. Riemann G. Katekizam povijesti glazbe. Dio 1. M., 1896. S. 20.
8. Veza između Panove flaute i ideje orgulja najjasnije se vidi u antologijskom epigramu cara Flavija Klaudija Julijana (331-363): “Vidim trske nove vrste kako rastu zasebno na jednom metalnom polju. . Ne proizvode zvuk od našeg daha, već od vjetra, koji izlazi iz kožnog rezervoara koji leži pod njihovim korijenjem, dok lagani prsti snažnog smrtnika prolaze kroz harmonijske rupe...” (Citirano iz članka “O Podrijetlo orgulja.” - “Ruski” invalid”, 1848., 29. srpnja, br. 165).
9. “Ima 13 ili 24 bambusove cijevi opremljene metalnim (brončanim) trskama. Svaka cijev je 1/3 manja od sljedeće. Ovaj skup se zove piao-xiao. Cjevčice se uvlače u spremnik od izdubljene tikve (kasnije drvene ili metalne). Zvuk se proizvodi puhanjem u spremnik i uvlačenjem zraka.” (Modr A. Glazbeni instrumenti. M., 1959, str. 148).
10. broker 2005., str. 190: “Pojam organum označava i višeglasnu glazbenu praksu i orgulje, koje su u srednjem vijeku imale zvonjave cijevi. Mogao bi poslužiti kao model kada dođe vrijeme da se zove hurdy-gurdy, budući da se njegova vrsta polifonije vjerojatno ne razlikuje mnogo od hurdy-gurdyja. “Organistrum” se tada može shvatiti kao instrument identičan ili sličan organu. Hugh Riemann protumačio je ime na ovaj način kada ga je vidio kao deminutiv od "organum". Smatrao je da, kao što je "poetaster" došlo od "poeta", "organistrum" je došlo od "organum" i izvorno je značilo "mali organ". Pojam "organum" označava kako polifonu glazbenu praksu tako i orgulje koje su u srednjem vijeku imale borne cijevi. Mogao je poslužiti kao model kada je došlo vrijeme da se nazove hurdy-gurdy, jer se njegova vrsta polifonije vjerojatno nije mnogo razlikovala od polifonije hurdy-gurdyja. "Organistrum" se tada može shvatiti kao instrument identičan ili sličan orguljama. Hug Riemann protumačio je ime na ovaj način kada ga je vidio kao deminutiv od "organum". Mislio je da, slično kao što je "poetaster" došlo od "poeta", "organistrum" dolazi od "organum" i izvorno znači "mali organ".)»
11. Svako glazbalo ima svoju sliku, opis oblika i izgleda te alegorijsko tumačenje, potrebno za svojevrsno “posvećenje” biblijskih glazbala da uđu u kršćanski kult. Posljednji spomen Jeronimovih instrumenata nalazi se u raspravi M. Praetoriusa Sintagma musicum-II; preuzeo je taj ulomak iz traktata S. Virdunga Musica getutscht 1511. U opisu se ponajprije ističe neobično glasna zvučnost glazbala, zbog čega se ono uspoređuje s orguljama Židova, koje se čuju od Jeruzalema do Maslinske gore. (parafraza iz Talmuda “Iz Jerihona se čuje...”) . Opisuje se kao šupljina od dvije kože s dvanaest mijehova koji pumpaju zrak u nju i dvanaest bakrenih cijevi koje ispuštaju "gromoglasni urlik" - neku vrstu gajdi. Kasnije su slike kombinirale elemente gajdi i orgulja. Krzno se vrlo često nije prikazivalo, ključevi i lule mogli su biti prikazani vrlo konvencionalno. Virdung, između ostalog, okreće i sliku naglavačke, jer ju je vjerojatno prepisao iz drugog izvora i nije imao pojma o kakvom se instrumentu radi.
12. Chris Riley. Vodič za suvremene orgulje. Xulon Press, 2006. ISBN 978-1-59781-667-0
13. William Harrison Barnes. Suvremene američke orgulje - njihova evolucija, dizajn i konstrukcija. 2007. ISBN 978-1-4067-6023-1
14. Apel 1969., str. 396: "opisano u raspravi iz 10. stoljeća pod naslovom (G.S. i, 303, gdje se pripisuje Oddu iz Clunyja) je opisan u traktatu iz 10. stoljeća pod naslovom Quomodo Organistrum Construatur (G.S. i, 303 gdje se pripisuje Oddu iz Clunyja))»
15. Orfa Caroline Ochse. Povijest orgulja u Sjedinjenim Državama. Indiana University Press, 1988. ISBN 978-0-253-20495-0
16. Virtualni MIDI sustav "Hauptwerk"
17. Kamneedov 2012: “Svaka tipka aktivirala je prekidače povezane s različitim klizačima registara ili poteznicama.”
18. ? Uvod u Drawbars: “Slideri su srce i duša vašeg zvuka Hammond orgulja. Postoje dva skupa od devet klizača, koji se ponekad nazivaju i tonske trake, za gornje i donje priručnike, te dva klizača za pedale smještene između gornjeg priručnika i zaslona informacijskog središta. (Engleski) Drawbars su srce i duša zvuka vaših Hammond orgulja. Postoje dva skupa od devet poteznih traka, koje se ponekad nazivaju i tonske trake, za gornji i donji priručnik i dvije potezne trake za pedale, smještene između gornjeg priručnika i zaslona informacijskog centra)»
19. HammondWiki 2011: "Hammond orgulje su izvorno razvijene da se natječu s orguljama. Klizači su bili jedinstvena inovacija Hammond instrumenata s tipkama (gumbi za registraciju ili prečaci korišteni su za kontrolu protoka zraka u cijevima puhačkih orgulja)... Hammond orgulje izvorno je razvijen kako bi se natjecao s orguljama. Veći dio rasprave koja slijedi lakše je razumjeti ako imate malo znanja o terminologiji orgulja. Ovdje je poveznica na ubrzani tečaj pojmova i terminologije u vezi s orguljama. Drawbars su bili jedinstveni Hammond inovacija za glazbene instrumente s tipkama. Prije hammond orgulja, orgulje su najčešće koristile gumbe za zaustavljanje ili jezičke za kontrolu protoka zraka u određeni rang cijevi. Cvirale mogu zvučati flautasto s nekoliko harmonika ili trkavo s mnogo harmonika i mnogo različitih tonova kvalitete između. Zaustavnici su bili dvije kontrole položaja; uključeno ili isključeno. Orguljaš je miješao zvuk koji proizvode nizovi svirala otvaranjem ili zatvaranjem zaustavnika. Hammond orgulje miješaju relativno čiste tonove sinusnog vala koje generira ToneGenerator kako bi proizveli zvukove koji harmonijski oponašaju orgulje (jazz, blues i rock orguljaši očito nisu uvijek zainteresirani za imitiranje orgulja). Hammond orguljaš miješa te harmonike postavljanjem položaja poteznih traka koje povećavaju ili smanjuju glasnoću harmonika u miksu. .
20. Orkestri uključuju razne samosvirajuće mehaničke orgulje, poznate u Njemačkoj pod imenima: Spieluhr, Mechanische Orgel, ein mechanisches Musikwerk, ein Orgelwerk in eine Uhr, eine Walze in eine kleine Orgel, Flötenuhr, Laufwerk itd. Haydn i Mozart pisali su posebno za ove instrumente, Beethoven. (Glazbena enciklopedija. - M.: Sovjetska enciklopedija, Sovjetski skladatelj. ur. Yu. V. Keldysh. 1973-1982.)
21. Spillane 1892, cc. 642-3: “Posebnost američkih kabinetskih (salonskih) orgulja prvenstveno je u kod nas izumljenom sustavu strukture trske, uz pomoć kojega se mijenjao ton zvuka, po čemu su se ove orgulje razlikovale od inozemnih instrumenata s trskom. Neke druge značajke u njemu unutarnja struktura i vanjski ukrasi, međutim, razlikuju ga od instrumenata s trskom zvanih harmoniji. “Slobodna trska”, kako je prvi put korištena u američkim harmonikama i serafinima, nipošto nije bila interna izmišljotina, kako brzopleto tvrde pisci. Koristili su ga europski graditelji orgulja za registarske efekte, kao iu individualnim tipkovnice prije 1800. "Slobodna trska" nazvana je kako bi se razlikovala od "lomljene trske" klarineta i "dvostruke trske" oboe i fagota. Individualnost američkih salonskih orgulja uvelike počiva na sustavu strukture trske izumljenom u ovoj zemlji, na temelju kojega je evoluirao ton koji se lako razlikuje od onog koji proizvode instrumenti s trskom proizvedeni u inozemstvu. Međutim, nekoliko drugih značajki u njegovoj unutarnjoj konstrukciji i vanjskoj završnoj obradi razlikuju ga od instrumenata s trskom zvanih harmonij. "Slobodna trska", kako je prvi put primijenjena u američkim harmonikama i serafinima, nipošto nije bila domaća izmišljotina, kako neoprezno tvrde pisci. Koristili su ga europski graditelji orgulja za efekte zaustavljanja, a također i u zasebnim instrumentima s tipkama, prije 1800. "Slobodna trska" nazvana je tako kako bi se razlikovala od "udarajuće trske" klarioneta i "duple trske". "trska" od tapeta i basona)»