Stari vlasnici trešnjara prije. Što privlači i uzbunjuje stare i nove vlasnike Čehovljevog "Višnjika"

Predstavu "Višnjik" Čehov je stvorio 1903. godine. Njegova glavna tema je smrt plemićkog gnijezda kao posljedica propasti

ekonomiju i psihologiju plemstva. Likovi i raspoloženja klase koja napušta povijesnu pozornicu utjelovljena su u predstavi u slikama Ranevskaya i Gaeva.

Pred nama je tipično "plemićko gnijezdo", kurija okružena starim nasadom trešanja. “Kakav nevjerojatan vrt! Bijele mase cvijeća, plavo nebo! .. ”- oduševljeno govori junakinja predstave Ranevskaya.

Ovo plemićko gnijezdo živi svoje posljednje dane. Imanje nije samo stavljeno pod hipoteku, nego je i ponovno stavljeno pod hipoteku. Uskoro, u slučaju neplaćanja kamata, ide pod čekić. Što su ti posljednji vlasnici trešnjara koji žive više u prošlosti nego u sadašnjosti?

U prošlosti je to bila imućna plemićka obitelj koja je jašući putovala u Pariz i na čijim su balovima plesali generali, baruni, admirali. Ranevskaya je čak imala dachu na jugu Francuske, u Mentonu.

Prošlost podsjeća Ranevskaju na rascvjetani voćnjak trešanja, koji će biti prodan za dugove.

Lopakhin nudi vlasnicima imanja siguran način da spase imanje: podijeliti voćnjak trešanja na parcele i iznajmiti ga kao ljetne vikendice.

Ali sa stajališta njihovih aristokratskih koncepata, ovo sredstvo im se čini neprihvatljivim, uvredljivim za čast i obiteljske tradicije. To je u suprotnosti s njihovom plemenitom estetikom. "Dača i ljetni stanovnici su tako vulgarni, oprostite", Ranevskaja arogantno izjavljuje Lopakhinu. „Poezija“ trešnjinog vrta i njegove „plemenite prošlosti“ zaklanja im život i lišava praktične računice. Lopakhin ih ispravno naziva "neozbiljnim, neposlovnim, čudnim ljudima".

Nedostatak volje, nepodobnost, romantični entuzijazam, mentalna nestabilnost, nesposobnost za život karakteriziraju, prije svega, Ranevskaya. Osobni život ove žene bio je neuspješan. Izgubivši muža i sina, nastanila se u inozemstvu i troši novac na čovjeka koji ju je prevario i opljačkao.

Život je nikad ničemu nije naučio. Nakon prodaje nasada trešanja, ponovno odlazi u Pariz, nonšalantno izjavljujući da novac koji joj šalje teta neće dugo trajati.

U liku Ranevske, na prvi pogled, ima mnogo dobrih osobina. Izvana je šarmantna, voli prirodu i glazbu. Ovo je, prema recenzijama drugih, slatka, "ljubazna, slavna" žena, jednostavna i izravna.

U biti, Ranevskaya je sebična i ravnodušna prema ljudima. Dok njezine domaće sluge "nemaju što jesti", Ranevskaja baca novac lijevo i desno, pa čak i priređuje nepotrebni bal.

Život joj je prazan i besciljan, iako mnogo priča o svojoj nježnoj ljubavi prema ljudima, prema višnjiku.

Kao i Ranevskaya, slaba volja, bezvrijedna osoba u životu je njezin brat Gaev. Cijeli život živio je na imanju ne radeći ništa. I sam priznaje da je svoje bogatstvo pojeo na slatkišima. Njegova jedina "okupacija" je bilijar. Potpuno je udubljen u razmišljanja o raznim kombinacijama biljarskih poteza: “...žuti u sredinu... Duplet u kut!”, “Sjekao sam u sredinu”, ležerno ubacuje u razgovoru s drugima.

Njegova "poslovna" veza s gradom izražena je samo u otkupu inćuna i kerčke haringe.

Za razliku od svoje sestre, Gaev je pomalo grub. Gospodarska oholost prema drugima osjeća se u njegovim riječima “kome?” i "boor", i u primjedbama: "A ovdje miriše na pačuli" ili "Odmakni se, draga moja, mirišeš na piletinu," bačeno Lopakhinu ili Yashi.

Ti ljudi, naviknuti bezbrižno živjeti bez rada, ne mogu ni shvatiti svu tragediju svoje situacije. Ranevskaja i Gajev nemaju iskrene, duboke osjećaje. A. M. Gorki suptilno primjećuje da su "plačljiva" Ranevskaya i njezin brat ljudi "sebični, poput djece, i mlohavi, poput starih ljudi. Zakasnili su da umru i kukaju, ne videći ništa oko sebe, ne shvaćajući ništa.

I Ranevskaya i Gaev, u biti, ne vole svoju domovinu i žive samo osobnim osjećajima i raspoloženjima. Ranevskaja strastveno uzvikuje: "Bog vidi, volim svoju domovinu, jako volim", i istovremeno neodoljivo žuri u Pariz. Oni nemaju budućnost. To su posljednji predstavnici degeneriranog plemstva. U drami "Višnjik" Čehov je ovu galeriju slika doveo do kraja.

Stari i novi vlasnici nasada trešanja

U Čehovljevoj komediji “Višnjik” vidimo spoj dramskog i komičnog, što je povezano s problematikom djela.
Predstava prikazuje prolazak vremena: prošlost, sadašnjost i budućnost.
Središnji likovi su Ranevskaya i Gaev. Ali mogu li se oni nazvati glavnim likovima? Naravno da ne. Žive u prošlosti, nemaju sadašnjost ni budućnost. Po njima je sve iluzorno.
Oni su vlasnici voćnjaka trešanja, imanja na kojem su junaci rođeni, odrasli, činilo se da su sretni. Ali mogu li se oni nazvati pravim vlasnicima voćnjaka trešanja? Ne, ne možete, iako ponekad izazivaju simpatije prema sebi.
Ranevskaya je ljubazna, velikodušna, šarmantna, emotivna žena. Ali nemarna je, nepraktična, riječi su joj u suprotnosti s djelima. Ona je neodlučna; ne može raspolagati ne samo imovinom, već ni vlastitom sudbinom.
Ona voli trešnjin voćnjak kao svoju prošlost, kao simbol ljepote i dobrote njezina srca. Ali ona ne može učiniti ništa da spasi imanje. Nada se da će joj pomoći Lopakhin, baka iz Jaroslavlja, čak i Gaev.
Njena sudbina je dramatična, i sama to osjeća, da joj je "kamen oko vrata". No, junakinja “baca” novac kad sluge nemaju što jesti, priređuje bal s orkestrom kad se odlučuje o sudbini trešnjinog voćnjaka.
Ranevskaya kaže da voli svoju domovinu. Ali može li joj se vjerovati kad gotovo cijelo vrijeme živi u Parizu.
Žao joj je kad, saznavši da je višnja prodana, plače grleći brata. Ali Ranevskaja će opet otići u Pariz, zaboravivši na starog Firsa.
Još je nepraktičniji Gaev u predstavi. Ovo je stvarno "klepav" koji ne zna živjeti, odlučivati, služiti. To je frazer koji drži govor ispred ormara. Gdje da odlučuje o sudbini višnjika kad se ne zna sam obući.
Komičan je, izgovara neke riječi, podsjeća na Epihodova. Dakle, Ranevskaya i Gaev ne mogu biti pravi vlasnici voćnjaka trešanja. Štoviše, pod slikom trešnjinog voćnjaka Čehov misli na sliku domovine.
Ali dolazi "novi vlasnik" voćnjaka trešanja - Lopakhin. Energičan, aktivan, odlučan. Ima mnogo pozitivnih osobina: on je ljubazan, velikodušan, poštuje Ranevskaya, Petya Trofimov. Spreman je pomoći Ranevskoj i Gaevu, ali oni su različiti ljudi i ne razumiju se.
Lopahin na svemu "zarađuje". Vrijeme je za njega novac. Rascvjetani mak - novac. A na višnjik gleda kao gospodar, stjecatelj.
Kada kupuje voćnjak trešanja, kaže: "Svi dođite i gledajte kako Yermalai Lopakhin udara sjekirom po voćnjaku trešanja."
Ne primjećuje ljepotu rascvjetanog maka, ljepotu trešnjinog voćnjaka. Nije mu čak ni žao Ranevske, jer još nisu otišli, ali zvuk sjekire već se čuje u voćnjaku trešanja.
Može li se on nazvati pravim vlasnikom trešnjinog nasada, predstavnikom današnjeg vremena u drami? Ne. Naravno, on je vlasnik, ali on je stjecatelj, ne možete mu povjeriti ljepotu nasada trešanja, koji on uništava. Nije se mogao ni oženiti Varom. On nema vremena. Ima vremena i novca. On je više poput "grabežljive zvijeri", ali ne i "nježne duše", prema definiciji Trofimova.
Predstava oslikava slike mlađe generacije. Ovo su Anya i Petya Trofimov. Usmjereni su na budućnost, Petya zove Anyu da baci ključeve kuće i slijedi ga u svjetliju budućnost. Petjini monolozi su optimistični, privlačni, pa i patetični. "Cijela Rusija je naš vrt." U ovome je on u pravu. Čehovu se budućnost Rusije čini svijetlom i lijepom. On voli Annu. Ove scene su lirske, emotivne, dati su prekrasni pejzaži.
Ali Petja je ponekad komična. Pozivajući Anyu na posao, jedva da zna kakav će biti taj posao, ova budućnost. I što je najvažnije, koja je njegova uloga u tome.
Hoće li Petya dočekati svjetliju budućnost? "Stići ću ili ću pokazati drugima kako da dođu."
Umjesto toga, pokazat će put drugima. Baš kao Anya.
Anya je moralno superiornija od Petye. Ovo je personifikacija čistoće, ljepote, nježnosti. Ali ona vjeruje Petjinim monolozima, ona je odlučnija. Želim vjerovati da će pronaći pravi put u životu i doći do svjetlije budućnosti.
Čehov je želio vidjeti lijepu Rusiju, vjerovao je u njenu budućnost. A pravi vlasnici trešnjinog voćnjaka su ljudi koji idu naprijed za srećom. Kao što je Anya. Anya se oprašta od trešnjinog voćnjaka, svoje prošlosti. „Zbogom stari živote! Pozdrav novi živote!
"Posadit ćemo vrt, raskošniji od ovoga ...".
Čehov je vjerovao u budućnost Rusije.

Glavne teme drame Višnjik, napisane 1904. godine, su: smrt plemićkog gnijezda, pobjeda poduzetnog trgovca-fabrikanta nad zastarjelim Ranevskajom i Gajevom, te tema budućnosti Rusije, povezana s slike Petje Trofimove i Anje.

Rastanak nove, mlade Rusije s prošlošću, sa zastarjelim, težnja za sutrašnjicom u Rusiji - to je sadržaj Trešnjinog vrta.

Rusiju prošlosti, koja u predstavi zastarijeva, predstavljaju likovi Ranevske i Gajeva. I jednom i drugom junaku drag je trešnjin voćnjak, drag kao uspomena na djetinjstvo, mladost, blagostanje, lagodan i otmjen život. Plaču zbog gubitka vrta, ali oni su ga uništili, dali sjekiri. Pritom su ostali vjerni ljepoti višnjika, pa su stoga tako beznačajni i smiješni.

Ranevskaya - u prošlosti, bogata plemkinja, koja je čak imala dachu na jugu Francuske u Mentonu, vlasnica imanja, "nema ništa ljepše na svijetu." Ali svojim nerazumijevanjem života, nesposobnošću da mu se prilagodi, bezvoljnošću i neozbiljnošću, voditeljica je imanje dovela do potpune propasti, do te mjere da će se imanje prodati na dražbi!

Lopakhin, poduzetni trgovac-proizvođač, nudi vlasnicima imanja način da spase imanje. Kaže da sve što trebate učiniti je postaviti voćnjak trešanja za dače. Ali iako Ranevskaja lije suze zbog gubitka svog vrta, iako ne može živjeti bez njega, ipak odbija Lopahinovu ponudu da spasi imanje. Prodaja ili iznajmljivanje okućnica čini joj se neprihvatljivim i uvredljivim. Ali nadmetanje se nastavlja, a Lopakhin sam kupuje imanje.

A kad je "nevolja" krenula, pokazalo se da za domaćicu trešnjaka nema nikakve drame. Ranevskaya se vraća u Pariz svojoj smiješnoj "ljubavi", kojoj bi se ionako vratila, unatoč svim njezinim riječima da ne može živjeti bez domovine. Drama s prodajom nasada trešanja nije nimalo drama za njegova vlasnika. To se dogodilo samo zato što Ranevskaya uopće nije imala ozbiljnih iskustava. Ona lako može prijeći iz stanja zabrinutosti, tjeskobe u veselo oživljavanje. Tako se dogodilo i ovoga puta. Brzo se smirila i čak svima izjavila: "Živci su mi bolje, istina je."

A što je njezin brat, Leonid Andreevich Gaev? Puno je manji od svoje sestre. On je u stanju reći jednostavne, iskrene riječi, shvaćajući sa sramom vlastitu vulgarnost i glupost. Ali Gaevovi nedostaci dosežu karikaturalne razmjere. Prisjećajući se prošlosti, Ranevskaya ljubi svoj omiljeni ormar. Gaev drži govor pred njim. Gaev je bijedni aristokrat koji je pojeo svoje bogatstvo na slatkišima.

Neuspjeh plemenite liberalne inteligencije u prošlosti odredio je dominaciju ljudi poput Lopakhina u sadašnjosti. Ali zapravo, Čehov budući prosperitet povezuje s mlađom generacijom (Petya Trofimov i Anya), oni su ti koji će morati izgraditi novu Rusiju, posaditi nove voćnjake trešanja.

Predstava “Vočnjak trešnja” posljednje je Čehovljevo djelo. Osamdesetih godina Čehov je prenio tragičnu situaciju ljudi koji su izgubili smisao života. Drama je postavljena u Umjetničkom kazalištu 1904. godine. Dolazi dvadeseto stoljeće, a Rusija konačno postaje kapitalistička zemlja, zemlja tvornica, tvornica i željeznica. Taj se proces ubrzao oslobađanjem seljaštva od strane Aleksandra II. Značajke novoga odnose se ne samo na gospodarstvo, već i na društvo, mijenjaju se ideje i pogledi ljudi, gubi se stari sustav vrijednosti.

Prototipovi Ranevske, prema autoru, bile su ruske dame koje su besposleno živjele u Monte Carlu, a koje je Čehov promatrao u inozemstvu 1900. i početkom 1901.: “A kakve beznačajne žene... [o nekoj dami. – V.K.] „živi ovdje bez ičega, samo jede i pije ...” Koliko ruskih žena umire ovdje ”(iz pisma O. L. Knippera).

Isprva nam se slika Ranevske čini slatkom i privlačnom. Ali tada dobiva stereoskopičnost, složenost: otkriva se lakoća njezinih burnih doživljaja, pretjerivanje u izražavanju osjećaja: “Ne mogu sjediti, ne mogu. (Skoči i uzrujano hoda naokolo.) Neću preživjeti ovo veselje... Smijte mi se, glupa sam... Dragi moj ormare. (Ljubi ormar.) Moj stol ..." Svojedobno je književni kritičar D. N. Ovsjaniko-Kulikovski čak izjavio, govoreći o ponašanju Ranevskaje i Gaeva: "Pojmovi "frivolnost" i "praznina" više se ne koriste. ovdje je u hodajućem i općenitom, te u bližem - psihopatološkom - smislu, ponašanje ovih likova u predstavi "nespojivo s pojmom normalne, zdrave psihe". No činjenica je da su svi likovi Čehovljeve drame normalni, obični ljudi, samo njihov običan život i svakodnevicu autor promatra kao kroz povećalo.

Ranevskaya, unatoč činjenici da je njezin brat (Leonid Andreevich Gaev) naziva "poročnom ženom", čudno, izaziva poštovanje i ljubav svih likova u predstavi. Čak ni lakaju Yashi, koji je kao svjedok njezinih pariških tajni sasvim sposoban za familjarski tretman, ne pada na pamet biti drzak s njom. Kultura i inteligencija dali su Ranevskoj šarm harmonije, trezvenosti uma, suptilnosti osjećaja. Ona je pametna, sposobna reći gorku istinu o sebi i o drugima, na primjer, o Petji Trofimovu, kojemu kaže: “Moraš biti muškarac, u tvojim godinama trebaš razumjeti one koji vole. I morate voljeti sebe... “Ja sam viši od ljubavi!” Nisi ti iznad ljubavi, nego jednostavno, kako kaže naša Jelka, ti si kreten.”

A ipak u Ranevskoj mnogo toga izaziva sućut. Uz sav nedostatak volje, sentimentalnost, karakterizira je širina prirode, sposobnost za nezainteresovanu ljubaznost. To privlači Petju Trofimovu. A Lopakhin o njoj kaže: “Ona je dobra osoba. Lagano, jednostavno čovječe.

Dvojnik Ranevske, ali manje značajna ličnost, je Gaev u drami, nije slučajno što je on u popisu likova predstavljen svojom sestrom: "brat Ranevskaje". I zna nekad pametno reći, nekad biti iskren, samokritičan. Ali sestrini nedostaci - neozbiljnost, nepraktičnost, nedostatak volje - kod Gaeva postaju karikirani. Lyubov Andreevna samo ljubi ormar u naletu nježnosti, dok Gaev drži govor pred njim u "visokom stilu". U svojim očima, on je aristokrat najvišeg kruga, kao da Lopakhin ne primjećuje i pokušava staviti "ovog prosjaka" na njegovo mjesto. Ali njegov prezir – prezir aristokrata koji je svoje bogatstvo pojeo “na bombonama” – smiješan je.

Gaev je infantilan, apsurdan, na primjer, u sljedećoj sceni:

"Jele. Leonide Andrejeviču, ne bojite se vi Boga! Kada spavati?

GAJEV (Mašući jelama). Sam ću se skinuti, pa neka bude.”

Gajev je još jedna varijanta duhovne degradacije, praznine i vulgarnosti.

U povijesti književnosti, nepisanoj "povijesti" čitateljske percepcije Čehovljevih djela, više je puta zabilježeno da on kao da ima posebne predrasude prema visokom društvu - prema plemenitoj, aristokratskoj Rusiji. Ovi likovi - zemljoposjednici, prinčevi, generali - pojavljuju se u Čehovljevim pričama i predstavama ne samo prazni, bezbojni, nego ponekad i glupi, neodgojeni. (A. A. Akhmatova je, na primjer, predbacila Čehovu: „Ali kako je on opisao predstavnike viših klasa ... On nije poznavao te ljude! Nije poznavao nikoga višeg od pomoćnika šefa postaje ... Sve je krivo, krivo!")

No, teško da u ovoj činjenici treba vidjeti neku Čehovljevu tendencioznost ili njegovu nesposobnost, pisca nije zanimalo poznavanje života. Nije u tome poanta, nije u društvenoj "registraciji" Čehovljevih likova. Čehov nije idealizirao predstavnike nijednog staleža, nijedne društvene skupine, on je, kao što znate, bio izvan politike i ideologije, izvan društvenih preferencija. Svi staleži su “dobili” od pisca, a i inteligencija: “Ne vjerujem našoj inteligenciji, licemjernoj, lažnoj, histeričnoj, neodgojenoj, lijenoj, ne vjerujem ni kad pati i žali se, jer njegovi tlačitelji izlaze iz njegovih vlastitih dubina” .

S onom visokom kulturnom, moralnom, etičkom i estetskom zahtjevnošću, s tim mudrim humorom s kojim je Čehov pristupao čovjeku uopće, a posebno svome dobu, društvene su razlike izgubile smisao. To je posebnost njegovog "smiješnog" i "tužnog" talenta. U samom Trešnjinom vrtu nema samo idealiziranih likova, već i bezuvjetno pozitivnih junaka (to se odnosi i na Lopahina (“moderna” Čehovljeva Rusija), te na Anju i Petju Trofimova (Rusija budućnosti).

Moj život, moja mladost

srećo moja, zbogom!

A. P. Čehov

Čehov, za razliku od mnogih svojih prethodnika, nema središnji lik oko kojeg bi se gradila radnja. Svi su likovi dani u složenoj interakciji i niti jedan se, osim Yashe, ne može jednoznačno okarakterizirati. Posebno je komplicirana slika Ranevske.

Čehov ni na trenutak ne dopušta čitatelju da zaboravi na tešku situaciju u kojoj su se našli Gajev i Ranevskaja. Njihovo obiteljsko imanje je pod hipotekom. Svi rokovi su prošli, ali Gaev nije vratio novac uzet uz jamčevinu. Imanje je prešlo u vlasništvo banke i bit će prodano na dražbi.

Lyubov Andreevnu vole svi likovi: rođaci, Lopakhin i sluge. A čini se da i ona voli sve. Njezin nježan osmijeh, nježne riječi upućene su svima bez iznimke, pa i sobi: "Dječja, draga moja, lijepa soba..." Suptilno, pažljivo i nenametljivo, već na početku drame, Čehov unosi vlastite prilagodbe našu percepciju ove slatke i šarmantne žene. Što dalje, to više. U istom prvom činu Lyubov Andreevna ganuto uzvikuje: "Bog zna, ja volim svoju domovinu, jako volim, nisam mogla pogledati iz kočije, stalno sam plakala ... Ipak, moram popiti kavu." Uz sav najljubazniji stav prema Ranevskoj, osjećate kako tako oštar i neočekivan prijelaz na kavu nehotice smanjuje patos njezinih uzvišenih govora. A nakon toga dolazi još jedna značajna epizoda. Na riječi Gajeva da je dadilja umrla, Ljubov Andrejevna, pijući kavu, primjećuje: “Da, kraljevstvo nebesko. Pisali su mi." Suhoća junakinje u ovoj epizodi je upečatljiva: za dječju sobu je pronašla toplije riječi.

Raspoloženje Ranevske mijenja se gotovo trenutno. Ona ili plače, ili se smije, ili oštro osjeća nadolazeću prijetnju, ili laska sebi neutemeljenim nadama u čudesno spasenje. U tom pogledu vrlo je važna scena bala u trećem činu, uređena na inzistiranje Ranevskaya na dan aukcije. Stalno misli tamo, u gradu, na aukciji, ne može ni na minut zaboraviti na sudbinu višnje, ali glasno govori o nečem drugom, neobaveznom, slučajnom. Ovo je cijela Ranevskaja.

Njezina neozbiljnost utječe i na njezin osobni život. Kako je mogla voljeti tako nedostojnog čovjeka, ostavljajući svoju dvanaestogodišnju kćer zbog njega? Međutim, pravda zahtijeva priznanje da se zaljubljena Ranevskaya ponaša plemenito: kad se njezin odabranik razbolio, "nije znala odmora ni danju ni noću tri godine". A sad je “bolestan, usamljen je, nesretan, a tko će ga tamo čuvati, tko će ga čuvati da ne pogriješi, tko će mu dati lijek na vrijeme?” Kao što vidite, Lyubov Andreevna ne razmišlja o sebi. Ona žuri u pomoć, kao što oni hrle, bez oklijevanja, u pogibao. Hoće li ga ona spasiti? Najvjerojatnije neće, kao što nisu spasili ni Gaeva ni višnjik.

Lopakhin se stalno pitao: zašto su tako ravnodušni prema sudbini imanja, zašto ništa ne poduzimaju, zašto ne žure posjeći nasad trešanja i pritom dobiti mnogo novca? “Oprostite mi, tako neozbiljne ljude kao što ste vi, gospodo, tako neposlovne, čudne ljude, nisam nikada sreo”, kaže.

Da, oni su neposlovni ljudi. Je li to dobro ili loše? Ponašanje Gajeva i Ranevske čini se Lopakhinu čudnim sa stajališta trezvenog proračuna. Doista, zašto nikad nisu prihvatili njegov prijedlog? Za Lopakhina, uništavanje voćnjaka trešanja je razumno i svrsishodno, jer je isplativo. Ali on nikako ne može shvatiti da u ovom slučaju korist nije od presudne važnosti za Ranevskaju i Gaeva. materijal sa stranice

Nekadašnji vlasnici višnjika imaju jednu neosporivu prednost koja ih izdiže iznad svih drugih likova: razumiju što je trešnjin vrt, osjećaju svoju privrženost ljepoti, čvrsto svjesni da ljepota nije na prodaju. Pa ipak nisu spasili višnjik. I jako nam je žao Ranevske i njenog brata koji gube sve. Na samom kraju predstave vidimo nevjerojatan prizor. Ljubov Andrejevna i Gajev ostali su sami. “Oni su ovo definitivno čekali, bacili se jedno drugome za vrat i suzdržano, tiho jecali, bojeći se da ih se ne čuje.” Gaev u očaju ponavlja samo dvije riječi: "Sestro moja, sestro moja!" Višnjik je za njih personificirao mladost, čistoću, sreću. Što je pred njima? Malo je vjerojatno da će Gaev moći raditi. A Ranevskaya će vrlo brzo potrošiti novac koji joj je poslala baka. Što će se sljedeće dogoditi? Zastrašujuće je zamisliti. Zato ih, znajući da su za sve sami krivi, još uvijek žalimo i plačemo s njima.